Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

CLAVISIN [Pranses] clavecin, mula sa Late Lat. clavicymbalum, mula sa lat. clavis - key (kaya ang key) at cymbalum - cymbals] - plucked keyboard instrumentong pangmusika. Kilala mula noong ika-16 na siglo. (nagsimulang itayo noong ika-14 na siglo), ang unang impormasyon tungkol sa harpsichord ay nagsimula noong 1511; Ang pinakalumang nakaligtas na instrumento na ginawa sa Italya ay itinayo noong 1521.

Ang harpsichord ay nagmula sa psalterium (bilang resulta ng muling pagtatayo at pagdaragdag ng mekanismo ng keyboard).

Sa una, ang harpsichord ay quadrangular sa hugis at kahawig ng isang "libre" na clavichord sa hitsura, sa kaibahan kung saan mayroon itong mga string ng iba't ibang haba (bawat key ay tumutugma sa isang espesyal na string na nakatutok sa isang tiyak na tono) at isang mas kumplikadong mekanismo ng keyboard. Ang mga string ng harpsichord ay itinakda sa panginginig ng boses sa pamamagitan ng pagbunot sa tulong ng balahibo ng ibon na naka-mount sa isang pamalo - isang pusher. Kapag pinindot ang susi, tumaas ang pusher na nasa likurang bahagi nito at ang balahibo ay nakakabit sa string (sa kalaunan, sa halip na balahibo ng ibon, isang leather na plectrum ang ginamit).

Ang istraktura ng itaas na bahagi ng pusher: 1 - string, 2 - axis ng mekanismo ng paglabas, 3 - languette (mula sa French languette), 4 - plectrum (dila), 5 - damper.

Ang tunog ng harpsichord ay napakatalino, ngunit unsung (maikli) - na nangangahulugang hindi ito pumapayag sa mga dinamikong pagbabago (ito ay mas malakas, ngunit hindi gaanong nagpapahayag kaysa doon), ang pagbabago sa lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa likas na katangian ng strike sa mga susi. Upang mapahusay ang sonority ng harpsichord, nadoble, triple at kahit quadrupled na mga string ang ginamit (para sa bawat tono), na nakatutok nang sabay-sabay, octave, at kung minsan ay iba pang mga agwat.

Ebolusyon

Mula noong simula ng ika-17 siglo, sa halip na mga string ng gat, ginamit ang mga metal na string, na tumataas ang haba (mula sa treble hanggang bass). Ang instrumento ay nakakuha ng isang tatsulok na hugis ng pakpak na may isang pahaba (kahanay sa mga susi) na pagkakaayos ng mga string.

Noong ika-17-18 siglo. Upang bigyan ang harpsichord ng dynamic na mas iba't-ibang tunog, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang 2 (minsan 3) manual na mga keyboard (manual), na nakaayos sa isang terrace-like na paraan, isa sa itaas ng isa (karaniwan ay ang itaas na manual ay nakatutok sa isang octave na mas mataas) , pati na rin sa mga switch ng rehistro para sa pagpapalawak ng trebles, pagdodoble ng octave ng mga basses at mga pagbabago sa pangkulay ng timbre (lute register, bassoon register, atbp.).

Ang mga rehistro ay pinatatakbo ng mga lever na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard, o sa pamamagitan ng mga pindutan na matatagpuan sa ilalim ng keyboard, o ng mga pedal. Sa ilang harpsichord, para sa mas malawak na pagkakaiba-iba ng timbre, ang isang ika-3 na keyboard ay inayos na may ilang katangiang pangkulay ng timbre, kadalasang nagpapaalala sa isang lute (ang tinatawag na lute keyboard).

Hitsura

Sa panlabas, ang mga harpsichord ay karaniwang pinalamutian nang napaka elegante (ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay, at mga ukit). Ang pagtatapos ng instrumento ay pare-pareho sa mga naka-istilong kasangkapan sa panahon ng Louis XV. Noong ika-16-17 siglo. namumukod-tangi sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog at kanilang palamuti harpsichords ng Antwerp masters na Rukkers.

Harpsichord sa iba't ibang bansa

Ang pangalang "harpsichord" (sa France; harpsichord - sa England, keelflugel - sa Germany, clavichembalo o dinaglat na cymbal - sa Italy) ay pinanatili para sa malalaking instrumentong hugis pakpak na may saklaw na hanggang 5 octaves. Mayroon ding mas maliliit na instrumento, kadalasan parihabang hugis, na may mga solong string at hanay na hanggang 4 na octaves, na tinatawag na: epinet (sa France), spinet (sa Italy), virginel (sa England).

Harpsichord na may patayong katawan - . Ginamit ang harpsichord bilang solo, chamber ensemble at orchestral instrument.

Ang lumikha ng virtuoso harpsichord style ay Italyano na kompositor at harpsichordist na si D. Scarlatti (may-ari siya ng maraming gawa para sa harpsichord); tagapagtatag paaralang Pranses harpsichordists - J. Chambonnière (ang kanyang "Harpsichord Pieces", 2 mga libro, 1670 ay sikat).

Kabilang sa mga French harpsichordists noong huling bahagi ng ika-17 at ika-18 na siglo. - , J.F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieux. Ang musikang French harpsichord ay ang sining ng pinong lasa, pinong asal, rationalistically malinaw, subordinate sa aristocratic etiquette. Ang maselan at malamig na tunog ng harpsichord na katugma ng " sa magandang anyo» piling lipunan.

Natagpuan ko ang sarili ko sa mga French harpsichordists matingkad na sagisag galante na istilo (rococo). Mga paboritong tema ng mga miniature ng harpsichord (miniature - katangiang hugis Rococo art) ay mga imahe ng babae(“Mapang-akit”, “Malandi”, “Malungkot”, “Mahiyain”, “Sister Monica”, “Florentine” ni Couperin), magandang lugar ay inookupahan ng magagaling na sayaw (minuet, gavotte, atbp.), mga idyllic na larawan buhay magsasaka(“The Reapers”, “The Grape Pickers” ni Couperin), onomatopoeic miniatures (“The Hen”, “The Clock”, “The Chirping” ni Couperin, “The Cuckoo” ni Daquin, atbp.). Ang isang tipikal na katangian ng musika ng harpsichord ay isang kasaganaan ng melodic embellishments.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang mga gawa ng French harpsichordists ay nagsimulang mawala sa repertoire ng mga performer. Bilang resulta, isang instrumento na may napakahabang kasaysayan at napakayaman pamana ng sining, ay pinilit na umalis sa musical practice at pinalitan ng piano. At hindi lamang pinalitan, ngunit ganap na nakalimutan noong ika-19 na siglo.

Nangyari ito bilang isang resulta ng isang radikal na pagbabago sa mga kagustuhan sa aesthetic. Baroque aesthetics, na batay sa alinman sa isang malinaw na nabalangkas o malinaw na nadama na konsepto ng teorya ng mga nakakaapekto (sa madaling sabi ang kakanyahan: isang mood, nakakaapekto - isang kulay ng tunog), kung saan ang harpsichord ay isang perpektong paraan ng pagpapahayag, unang nagbigay daan. sa worldview ng sentimentalism, pagkatapos ay sa isang mas malakas na direksyon - classicism at, sa wakas, romanticism. Sa lahat ng mga istilong ito, ang pinaka-kaakit-akit at nilinang na ideya ay, sa kabaligtaran, ang ideya ng pagbabago - damdamin, imahe, mood. At naipahayag ito ng piano. Ang harpsichord ay hindi maaaring gawin ang lahat ng ito sa prinsipyo - dahil sa mga kakaibang disenyo nito.

(French clavecin, mula sa Late Lat. clavicymbalum, mula sa Lat. clavis - key (kaya ang key) at cymbalum - dulcimer) - plucked keyboard music. kasangkapan. Kilala mula noong ika-16 na siglo. (nagsimulang itayo noong ika-14 na siglo), ang unang impormasyon tungkol sa K. ay nagsimula noong 1511; Ang pinakalumang instrumentong Italyano na nakaligtas hanggang ngayon. Ang gawain ay nagsimula noong 1521. Ang K. ay nagmula sa psalterium (bilang resulta ng muling pagtatayo at pagdaragdag ng mekanismo ng keyboard). Sa una, ang clavichord ay quadrangular sa hugis at kahawig sa hitsura ng isang "libre" na clavichord, sa kaibahan kung saan mayroon itong mga string ng iba't ibang haba (bawat key ay tumutugma sa isang espesyal na string na nakatutok sa isang tiyak na tono) at isang mas kumplikadong mekanismo ng keyboard. Ang mga string ni K. ay naging vibration sa pamamagitan ng pagbunot sa tulong ng balahibo ng ibon na nakakabit sa isang pamalo - isang pusher. Kapag pinindot ang susi, tumaas ang pusher na nasa likurang bahagi nito at ang balahibo ay nakakabit sa string (sa kalaunan, sa halip na balahibo ng ibon, isang leather na plectrum ang ginamit). Ang tunog ng K. ay napakatalino, ngunit hindi masyadong malambing (bigla), na nangangahulugang hindi ito katanggap-tanggap. pabago-bago pagbabago (ito ay mas malakas, ngunit hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa clavichord), ang pagbabago sa lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa likas na katangian ng strike sa mga susi. Upang mapahusay ang sonority ng mga string, nadoble, triple, at kahit na quadrupled na mga string ay ginamit (para sa bawat tono), na nakatutok sa unison, octave, at kung minsan sa iba pang mga pagitan. Mula sa simula ika-17 siglo ginamit ang mga metal sa halip na mga konduktor. pagtaas ng haba ng mga string (mula sa treble hanggang bass). Ang instrumento ay nakakuha ng isang tatsulok na hugis ng pakpak na may isang pahaba (kahanay sa mga susi) na pagkakaayos ng mga string. Noong ika-17-18 siglo. Upang bigyan ang K. ng dynamic na mas iba't-ibang tunog, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang 2 (minsan 3) manual na keyboard (manual), na inayos sa isang terrace-like na paraan, isa sa itaas ng isa (kadalasan ang itaas na manual ay nakatutok sa isang octave na mas mataas) , pati na rin sa mga switch ng register para sa pagpapalawak ng trebles, pagdodoble ng octave sa bass at pagpapalit ng timbre coloring (lute register, bassoon register, atbp.). Ang mga rehistro ay pinatatakbo ng mga lever na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard, o sa pamamagitan ng mga pindutan na matatagpuan sa ilalim ng keyboard, o ng mga pedal. Sa ilang K., para sa higit na iba't ibang timbre, ang ikatlong keyboard ay na-install na may ilang katangian na pangkulay ng timbre, kadalasang nakapagpapaalaala sa isang lute (ang tinatawag na lute keyboard). Sa panlabas, ang mga casing ay karaniwang tapos na napaka elegante (ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay, at mga ukit). Ang pagtatapos ng instrumento ay pare-pareho sa mga naka-istilong kasangkapan sa panahon ng Louis XV. Noong ika-16-17 siglo. namumukod-tangi para sa kalidad ng tunog at kanilang sining, disenyo K. Ang Antwerp masters Rukkers.
Pamagat na "K." (sa France; arpsichord - sa England, keelflugel - sa Germany, clavicembalo o dinaglat na cymbal - sa Italy) ay nakalaan para sa malalaking instrumento na hugis pakpak na may saklaw na hanggang 5 octaves. Mayroon ding mas maliliit na instrumento, kadalasang hugis-parihaba, na may iisang kuwerdas at may hanay na hanggang 4 na octaves, na tinatawag na: epinet (sa France), spinet (sa Italy), virginel (sa England). K. na may patayong kinalalagyan na katawan - clavicytherium. K. ay ginamit bilang solo, chamber-ensemble at orchestral instrument.
Ang lumikha ng virtuoso harpsichord style ay Italyano. kompositor at harpsichordist na si D. Scarlatti (may-ari siya ng maraming mga gawa para sa K.); tagapagtatag ng Pranses paaralan ng mga harpsichordists - J. Chambonnière (ang kanyang "mga bagong dula" ay sikat, 2 libro, 1670). Kabilang sa mga Pranses harpsichordists con. 17-18 siglo - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franz. Ang musikang harpsichord ay isang sining ng pinong panlasa, pinong pag-uugali, malinaw sa makatuwirang paraan, nasasakop ng maharlika. tuntunin ng magandang asal. Ang maselan at malamig na tunog ni K. ay naaayon sa “magandang tono” ng elite na lipunan. Sa French Ang galante na istilo (Rococo) ay natagpuan ang matingkad na sagisag sa mga harpsichordists. Ang mga paboritong tema ng mga miniature ng harpsichord (miniature ay isang katangian na anyo ng Rococo art) ay mga babaeng imahe ("Mapang-akit", "Malandi", "Malungkot", "Mahiyain", "Sister Monica", "Florentine" ni Couperin), magagaling na sayaw. sinakop ang isang malaking lugar (minuet, gavotte, atbp.), idyllic. mga larawan ng buhay magsasaka ("The Reapers", "Grape Pickers" ni Couperin), onomatopoeic miniatures ("Chicken", "Clock", "Cheeping" ni Couperin, "Cuckoo" ni Daquin, atbp.). Ang isang tipikal na katangian ng musika ng harpsichord ay ang kasaganaan ng mga melodies. mga dekorasyon K con. Ika-18 siglo prod. Pranses nagsimulang mawala ang mga harpsichordist sa repertoire ng mga performers. Interes sa Pranses musikang harpsichord binuhay muli ng mga Impresyonista, na naghangad na buhayin ang mga tradisyon nina Couperin at Rameau. Sa mga gumanap sa K. noong ika-20 siglo. Ang Polish harpsichordist na si W. Landwska ay namumukod-tangi. Prod. Pranses Ang mga harpsichordist ay na-promote ng ilang mga kuwago. musikero, kabilang ang E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (isang bilang ng kanyang mga artikulo ay nakatuon sa gawain ng mga harpsichordists), N. V. Otto. 3 mga koleksyon ang nai-publish sa USSR. Mga dulang Pranses mga harpsichordist (na-edit ni A. N. Yurovsky). Lahat ng R. ika-20 siglo ang interes sa K. ay muling binubuhay, kasama. sa USSR. Ang mga ensemble ay nilikha na gumaganap ng sinaunang musika, kung saan ang K ay ginagamit bilang isa sa mga nangungunang instrumento.

Panitikan: Alekseev A.D., Keyboard art, M.-L., 1952; Druskin M.S., Keyboard music, Leningrad, 1960; Saint-Lambert M. de, Les principles de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes noong 1637 hanggang 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis L. A., L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., The harpsichord and Clavichord, isang panimulang pag-aaral, L., 1959;

Tingnan ang halaga Harpsichord sa ibang mga diksyunaryo

Harpsichord- harpsichord, m. (French clavecin) (musika). Luma instrumento sa keyboard parang piano.
Diksyunaryo Ushakova

Harpsichord M.— 1. Isang sinaunang stringed keyboard-plucked musical instrument, ang hinalinhan ng piano.
Explanatory Dictionary ni Efremova

Harpsichord- -A; m. [Pranses] clavecin] Isang sinaunang keyboard-stringed musical instrument na kahawig hitsura piano.
◁ Harpsichord, -aya, -oe. K musika.
Kuznetsov's Explanatory Dictionary

Harpsichord- (French clavecin) - may kuwerdas na keyboard-plucked na instrumentong pangmusika. Kilala mula noong ika-16 na siglo. May mga harpsichord iba't ibang anyo, mga uri at uri, kabilang ang cymbal, virginel,........
Malaki encyclopedic Dictionary

Harpsichord— - may kuwerdas na keyboard-plucked na instrumentong pangmusika. Kilala mula noong ika-15 siglo. Ang hinalinhan ng piano.
Diksyunaryo ng Kasaysayan

Harpsichord- tingnan ang piano.
Diksyonaryo ng musika

HARPSICHORD— HARPISH, -a, m. Isang sinaunang plucked-keyboard na instrumentong pangmusika. Tumugtog ng harpsichord. || adj. harpsichord, -aya, -oh.
Ozhegov's Explanatory Dictionary

Harpsichord— Isang malaking instrumentong pangmusika sa keyboard na may dalawa o tatlong manu-manong keyboard sa loob ng pangunahing volume ng isang hugis-parihaba o hugis-pakpak na hugis. (Mga terminong Ruso........
Diksyunaryo ng Arkitektural

Musikero na gumaganap mga gawang musikal parehong sa harpsichord at sa mga varieties nito ay tinatawag harpsichordist.

Pinagmulan

Ang pinakamaagang pagbanggit ng isang instrumentong harpsichord-type ay lumilitaw sa isang 1397 source mula sa Padua (Italy), ang pinakaunang sikat na imahe- sa altar sa Minden (1425). Ang harpsichord ay nanatiling ginagamit bilang solong instrumento hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. Para sa isang maliit na mas matagal na ito ay ginamit upang magsagawa ng digital bass, upang samahan ang mga recitatives sa mga opera. Sa paligid ng 1810 halos nawalan na ito ng gamit. Ang muling pagkabuhay ng kultura ng pagtugtog ng harpsichord ay nagsimula noong pagliko ng XIX-XX mga siglo.

Ang mga harpsichord noong ika-15 siglo ay hindi nakaligtas. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga imahe, ito ay maikling kasangkapan may mabigat na katawan. Karamihan sa mga nakaligtas na harpsichord noong ika-16 na siglo ay ginawa sa Italya, kung saan ang Venice ang pangunahing sentro ng produksyon.

Mayroon silang 8` register (mas madalas dalawang register 8` at 4`) at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang biyaya. Ang kanilang katawan ay kadalasang gawa sa cypress. Ang pag-atake sa mga harpsichord na ito ay mas malinaw at ang tunog ay mas bigla kaysa sa mga instrumentong Flemish.

Ang pinakamahalagang sentro para sa paggawa ng mga harpsichord sa Hilagang Europa ay Antwerp, kung saan nagtrabaho ang mga kinatawan ng pamilya Ruckers mula noong 1579. Ang kanilang mga harpsichord ay may mas mahabang string at mas mabigat ang katawan kaysa Mga instrumentong Italyano. Mula noong 1590s, ang mga harpsichord na may dalawang manual ay ginawa sa Antwerp. Pinagsasama ng French, English, at German harpsichord noong ika-17 siglo ang mga tampok ng mga modelong Flemish at Dutch.

Nakaligtas ang ilang French two-manual harpsichord na may mga walnut na katawan. Mula noong 1690s, ang mga harpsichord ng parehong uri ng mga instrumento ng Ruckers ay ginawa sa France. Kabilang sa mga French harpsichord masters, ang dinastiyang Blanchet ay namumukod-tangi. Noong 1766, ang pagawaan ni Blanchet ay minana ni Taskin.

Ang pinakamahalagang tagagawa ng English harpsichord noong ika-18 siglo ay ang Shudys at ang pamilyang Kirkman. Ang kanilang mga instrumento ay may isang oak na katawan na may linya na may playwud at nakikilala malakas na tunog masaganang timbre. Noong ika-18 siglong Alemanya, ang pangunahing sentro ng produksyon ng harpsichord ay Hamburg; kabilang sa mga ginawa sa lungsod na ito ay mga instrumento na may 2` at 16` na rehistro, pati na rin ang may 3 manual. Ang hindi pangkaraniwang mahabang modelo ng harpsichord ay idinisenyo ni J.D. Dulken, isang nangungunang Dutch master noong ika-18 siglo.

Noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, nagsimulang mapalitan ang harpsichord. Sa paligid ng 1809, ang kumpanya ng Kirkman ay gumawa ng huling harpsichord nito. Ang nagpasimula ng muling pagkabuhay ng instrumento ay si A. Dolmech. Itinayo niya ang kanyang unang harpsichord noong 1896 sa London at hindi nagtagal ay nagbukas ng mga workshop sa Boston, Paris, at Haslemere.

Ang paggawa ng mga harpsichord ay inilunsad din ng mga kumpanya ng Paris na Pleyel at Erard. Nagsimulang gumawa si Pleyel ng isang modelo ng isang harpsichord na may metal na frame na may dalang makapal at mahigpit na mga string; Sinanay ni Wanda Landwska ang isang buong henerasyon ng mga harpsichordist sa mga instrumento ng ganitong uri. Ang mga masters ng Boston na sina Frank Hubbard at William Dowd ang unang nangopya ng mga antigong harpsichord.

Device

Ito ay may hugis na pahaba na tatsulok. Ang mga string nito ay nakaposisyon nang pahalang, parallel sa mga susi.

Sa dulo ng bawat susi mayroong isang pusher (o jumper). Sa itaas na dulo ng pusher mayroong isang languette kung saan ang isang plectrum (dila) na gawa sa isang balahibo ay naayos (sa maraming modernong mga instrumento- gawa sa plastik), sa itaas lamang ng plectrum - isang damper na gawa sa nadama o malambot na katad. Kapag pinindot mo ang isang key, ang pusher ay tumataas at ang plectrum ay pumutol sa string. Kung ang susi ay inilabas, ang mekanismo ng paglabas ay magpapahintulot sa plectrum na bumalik sa lugar nito sa ilalim ng string nang hindi na muling binubunot ang string. Ang vibration ng string ay damped ng damper.

Para sa pagpaparehistro, i.e. binabago ang lakas at timbre ng tunog, gamit ang mga switch ng kamay at paa. Ang dahan-dahang pagtaas at pagbaba ng volume sa isang harpsichord ay imposible. Noong ika-15 siglo, ang hanay ng harpsichord ay 3 octaves (sa ibabang oktaba ay nawawala ang ilang chromatic notes); noong ika-16 na siglo ay lumawak ito sa 4 na octaves (C - c«`), noong ika-18 siglo hanggang 5 octaves (F` - f«`).

Ang karaniwang ika-18 siglong German o Dutch harpsichord ay may 2 manual (keyboard), 2 set ng 8' string at isang set ng 4' string (tunog ng isang octave na mas mataas), na maaaring gamitin nang isa-isa o magkasama, pati na rin ang manual copulation mekanismo. Lumitaw ang mga switch ng rehistro ng paa at tuhod noong huling bahagi ng 1750s. Karamihan sa mga instrumento ay may tinatawag na rehistro ng lute na may katangian na timbre ng ilong (upang makuha ito, ang mga string ay bahagyang nababalot ng mga bumps ng katad o nadama gamit ang isang espesyal na mekanismo).

Mga kompositor na gumawa ng harpsichord music

Francois Couperin the Great
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
George Frideric Handel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Dominico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckmann
Dominico Zipoli

Video: Harpsichord sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa tool, panoorin totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Ang harpsichord ay isang plucked keyboard instrument, ang mga string nito ay itinatakda sa vibration sa pamamagitan ng plucking gamit ang mga rod na gawa sa mga balahibo ng ibon. Ang harpsichord ay may matalas, biglang tunog. Pahalang na nakaposisyon, na may hugis-harpa na katawan, ang instrumentong ito ay naging tanyag sa Europa mula noong huling bahagi ng ika-15 siglo. Ginamit ito bilang solong instrumento, isang kasamang instrumento, at may mahalagang papel sa orkestra.

HARPISPIN SA CHAMBER MUSIC

Ang harpsichord ang pangunahing instrumento sa musika sa silid mula sa katapusan ng ika-16 na siglo hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Binubuo ng mga kompositor ang isang malaking bilang ng mga gawa para sa solong pagganap sa harpsichord, at kung minsan para sa sayaw. Ngunit ang harpsichord ay naganap sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika salamat sa pakikilahok nito sa solo at trio sonatas ng panahon ng Baroque. Ang mga performer kung minsan ay improvised na saliw habang gumaganap ng oas line.

HARVISPIN BILANG COMPOSITION NG ISANG ORCHESTRA

Ang harpsichord ang pinakamahalagang elemento ng karamihan mga orkestra na gawa Ika-17 at ika-18 siglo. Itinuro ng harpsichord player ang pagganap ng musika gamit ang mga key ng keyboard. Pagbabasa ng bass line sa sheet music; na may mga marka na nagpapahiwatig ng harmonics ("figured bass"), pinunan ng musikero ang string harmonics sa pamamagitan ng pagtugtog ng naaangkop na mga chord para sa bawat sukat, kung minsan ay nag-improvise gamit ang mga maiikling filler passage na nagpapakita ng mahusay na diskarte sa paglalaro. Ang pagsasanay na ito ay tinatawag na "continuo" at natagpuan sa karamihan mga komposisyong musikal Panahon ng Baroque.

SOCKET Ang isang katulad na ornate rosette ay inukit sa malaking soundboard ng harpsichord Ang rosette ay nagbibigay-daan sa hangin sa loob ng harpsichord body na mag-vibrate nang mas malayang, pagpapabuti ng kalidad ng tunog ng instrumento.	TUNING PINS Ang bawat isa sa mga string ng harpsichord ay naayos sa isang dulo sa isang tuning peg. Ang mga peg na ito ay idinisenyo para sa pag-tune ng isang harpsichord: ang mga peg ay pinaikot gamit ang isang espesyal na key, sa gayon ay binabago ang pitch ng string.
KEYBOARD Kinokontrol ng dalawang kamay na keyboard (manual) ang tatlong hanay ng mga string at maaaring gamitin sa iba't ibang uri ng kumbinasyon upang baguhin ang volume at tono. Ang pagkakaroon ng dalawang keyboard ay nagbibigay-daan sa tagapalabas na tumugtog ng isang himig sa isang manwal at samahan ang kanyang sarili sa isa pa.

Sa una, sa ikalabinlima at panlabing anim na siglo, ang harpsichord ay ibang-iba sa clavichord. Sa halip na tangents, ang mga manggagawa ay nag-install ng mga patayong kahoy na bloke na may mga balahibo sa tuktok sa mga hulihan na dulo ng mga susi. Ang mga balahibo ay nagpatunog ng string hindi sa pamamagitan ng paghampas, ngunit sa pamamagitan ng pagbunot. Ang instrumento ay naging may-ari ng mas malakas na boses, at nagbago rin ang katangian ng tunog. Ang bawat susi ay may sariling string, at ang clavichord sa oras na iyon ay hindi pa nakarating sa gayong karangyaan.

Totoo, ang unang harpsichord ay hindi perpekto; Ngunit unti-unting naging malinaw ang pangunahing bentahe ng harpsichord: ito ay may kakayahang gumanap malaking bulwagan, na hindi magawa ng clavichord. Samakatuwid, noong ikalabing-anim na siglo, ang harpsichord ay laganap na sa maraming bansa sa Europa.

Ngunit sa loob ng isa pang dalawang daang taon pagkatapos noon, sumiklab ang matinding debate sa paligid ng harpsichord at clavichord. Ang ilan ay naniniwala na ang harpsichord ay tuyo at magaspang kumpara sa clavichord, na hindi ito nagbigay ng pagkakataon sa musikero na maglaro nang nagpapahayag at ipakita ang lahat ng kanyang kakayahan. Ang iba ay nagsabi na ang harpsichord ay makikita ang sarili nito kung ang mga pamamaraan ng pagtugtog nito ay binuo, at ang hinaharap ay nasa harpsichord pa rin. Parehong iyon at ang iba ay may seryosong batayan para sa kanilang mga pahayag. Ang isang musikero na tumutugtog ng harpsichord kaagad pagkatapos ng pagpindot sa isang susi ay nawala ang lahat ng koneksyon sa string pagkatapos ay tumunog ito sa sarili nitong, nang walang kahit kaunting interbensyon ng tao. Ang clavichord, tulad ng naaalala natin, ay nagpapahintulot sa musikero na maimpluwensyahan ang katangian ng tunog ng string kahit na pagkatapos ng pagpindot sa key. Ngunit ang harpsichord, bilang karagdagan sa pagiging isang mas malakas na instrumento, ay nagbukas din ng malawak na saklaw para sa pagpapabuti. At sa simula ng ikalabing walong siglo, ang clavichord ay isa nang ganap na nabuong instrumento, at mahirap pagbutihin ang anumang bagay dito. Kung naganap ang mga pagpapabuti, sila ay hiniram mula sa harpsichord.

Ang mga hindi pagkakaunawaan ay mga hindi pagkakaunawaan, at ang mga instrumento ay kadalasang nabubuhay sa kanilang sariling mga buhay, na talagang hindi binibigyang pansin ang mga ito. Kahit gaano pa nila napag-usapan tatlong daang taon na ang nakalilipas tungkol sa nalalapit na pagkamatay ng clavichord, ginagawa pa rin ito ng ilang mga pabrika sa simula ng ikadalawampu siglo. Gaano man nila sabihin na ang harpsichord ay hindi papalitan ang clavichord, ito ay naging isa sa pinakamahalagang phenomena kultura ng musika.

Totoo, ang landas ng dalawang instrumentong ito ay naghiwalay. Ang harpsichord ay naging pangunahing instrumento ng konsiyerto, bagaman hindi nito hinamak ang mga sala sa mga bahay kung saan nakatira ang mga taong may malaking kita. Ngunit ang clavichord ay nanatiling isang mas demokratikong instrumento, at samakatuwid ay naa-access sa mga pamilyang may ordinaryong kita. Ang buhay ng harpsichord ay puno ng mga kaganapan, pagkatapos nito ay napabuti, na-update, at naging mas perpekto.

Ang string sa harpsichord pagkatapos ng plucking ay tumunog bilang isang buo, nang hindi naghahati, tulad ng sa clavichord, sa gumagana at hindi gumaganang mga bahagi. Ang mga unang harpsichord ay may mga string ng gat. Hindi sila angkop para sa clavichord, dahil ang string ng gat ay halos hindi marinig kapag tinamaan ng padaplis. At kapag nabunot, medyo malakas din ang tunog ng gut string. Nang maglaon, lumitaw din ang mga string ng bakal sa harpsichord.

Ang harpsichord ay may isang ganap na bagong elemento ng istruktura kumpara sa clavichord - isang nababaluktot na kahoy na soundboard, na, sa pamamagitan ng resonating, pinahusay at pinalalakas ang tunog ng mga string. Nang maglaon ang soundboard ay pinagtibay mula sa harpsichord at ilang clavichord.

Maraming nag-eksperimento ang mga master sa mga balahibo na nagpatunog sa string. Sa una ang mga ito ay mga balahibo sa literal na kahulugan: mga pinatulis na piraso ng mga putot ng balahibo ng uwak o pabo. Pagkatapos ang mga balahibo ay nagsimulang gawin mula sa katad, at kahit na mamaya - mula sa tanso at bakal na mga plato. Ang katangian ng tunog ay naiiba, at bilang karagdagan, ang instrumento ay naging hindi gaanong kapritsoso: ang bariles ng balahibo ng uwak, tulad ng balahibo ng anumang iba pang ibon, ay napakabilis na lumala mula sa gayong hindi pangkaraniwang gawain, ang mga katad ay tumagal nang mas matagal, at ang mga metal. halos hindi napagod.

Ang disenyo ng kahoy na bloke, na pinalitan ang tangent ng clavichord, ay napabuti din. Sa itaas ay nagsimula itong nilagyan ng muffler, na, sa sandaling inilabas ang susi, nakahiga sa string at tumigil sa mga panginginig ng boses nito. Naisip din ng mga craftsmen ang reverse motion ng balahibo - sa tulong ng isang espesyal na aparato madali itong lumibot sa string at hindi nagdulot ng dobleng tunog.

Ang mga manggagawa ay nagsumikap na palakasin ang tunog ng instrumento. Nagsimula silang mag-install ng doble, pagkatapos ay triple at kahit quadruple na mga string para sa bawat key. Ang tampok na ito ng harpsichord ay pinagtibay din ng ilang mga uri ng clavichord.

Tulad ng mga clavichord, ang mga harpsichord ay ginawa sa karamihan iba't ibang laki. Sa malalaking instrumento, ang hindi pantay na haba ng mga kuwerdas ay nagdidikta sa hugis ng katawan - ang instrumento ay naging higit na katulad sa isang modernong grand piano. (Bagaman, kung susundin natin ang chronology, kakailanganing sabihin ang kabaligtaran: ang piano ay katulad ng hugis nito sa harpsichord.) At sa maliliit na harpsichord, na mayroon lamang dalawa o tatlong octaves, ang pagkakaiba sa mga sukat ng ang mga string ay hindi masyadong malaki, at ang katawan ay nanatiling hugis-parihaba. Totoo, ang mga instrumentong ito ay maliit lamang kung ihahambing sa buo mga instrumento ng konsiyerto, at sila mismo, sa turn, ay tila mga higante sa tabi ng napakaliit na harpsichord, na idinisenyo sa anyo ng mga kahon, casket, at mga libro. Ngunit kung minsan ang mga manggagawa ay hindi gumawa ng anumang mga trick, ngunit gumawa lamang ng maliliit na tool. Ang kanilang saklaw ay madalas na hindi lalampas sa isa at kalahating octaves. Kung gaano kaliit ang gayong mga instrumento ay maaaring hatulan ng isang kakaibang eksibit na itinatago sa Glinka Museum of Musical Culture. Isa itong travel cabinet na may maliliit na drawer, at may harpsichord na naka-mount sa ilalim ng mga drawer. Mahaba ang mga kalsada noon, kaya nagpasya ang tusong may-ari ng aparador na mag-order ng gayong kasangkapan para sa kanyang sarili - hindi ito kumukuha ng anumang hindi kinakailangang espasyo, at pinapayagan kang makatakas sa anumang paraan mula sa inip sa kalsada.

Samantala, ang malalaking harpsichord ay naghangad na maging mas malaki bilang resulta ng patuloy na paghahanap ng mga musical masters. Matapos matiyak na ang mga string ay iba't ibang Materyales magbigay ng ibang timbre, at ito, sa turn, ay nakasalalay din sa materyal ng mga balahibo; Ito ay kung paano lumitaw ang mga harpsichord na may dalawa o tatlong mga keyboard na matatagpuan sa itaas ng isa. Ang bawat isa sa kanila ay kinokontrol ang sarili nitong hanay ng mga string. Minsan ang keyboard ay naiwang nag-iisa, ngunit may mga espesyal na lever lumipat ito sa iba't ibang hanay ng mga string. Ang isang set ay maaaring binubuo ng mga string ng gat, isa pa ng solong steel string, at isang third ng double o triple steel string. Ang timbre ng harpsichord ay iba-iba.

Ang kasaysayan ay nagpapanatili at nagdala sa atin ng impormasyon tungkol sa natatanging mga instrumento. Ang Italyano na kompositor at music theorist na si N. Vicentano ay nagdisenyo ng isang harpsichord na may anim na keyboard!

Isang kawili-wiling instrumento ang ginawa ng mga manggagawa ng Amsterdam. Para bang i-counterbalance ang mga alitan sa pagitan ng mga tagasuporta ng clavichord at harpsichord, kinuha nila at pinagsama ang dalawang instrumentong ito sa isang katawan. Ang clavichord keyboard ay matatagpuan sa kanan, at ang harpsichord sa kaliwa. Ang isang musikero ay maaaring kahalili ng parehong mga instrumento sa kanyang pagsasanay, ngunit ang dalawa sa kanila ay maaaring umupo at tumugtog ng isang duet sa harpsichord at clavichord. (Mamaya, ang harpsichord at piano ay pinagsama sa isang instrumento sa parehong paraan).

Ngunit gaano man kahirap sinubukan ng mga masters, hindi nila mapagtagumpayan ang pangunahing disbentaha ng harpsichord - ang monotonous na tunog nito. Ang lakas ng tunog ay hindi nakasalalay sa enerhiya kung saan pinindot ng musikero ang susi gamit ang kanyang daliri, ngunit sa pagkalastiko ng balahibo na kumukuha ng string. Ang mga bihasang musikero ay maaaring maging mas malakas o mas tahimik ng kaunti, ngunit para sa pagganap ng maraming mga gawa tulad ng isang maliit na pagkakaiba sa lakas ng tunog ay hindi na sapat.

Nakagapos din ang mga kompositor. Sa mga nota ng mga musikal na piyesa na inilaan para sa harpsichord, hindi nila maaaring ipahiwatig ang "fortissimo," iyon ay, "napakalakas," dahil alam nila na ang harpsichord ay hindi maaaring tumunog nang mas malakas kaysa sa ilang karaniwang antas. Hindi nila maipahiwatig ang "piano" at lalo na ang "pianissimo", iyon ay, "tahimik" at "napakatahimik," dahil alam nila na ang instrumento na ito ay hindi rin kaya ng gayong mga nuances. Ang mga harpsichord na may dalawa at tatlong mga keyboard at mga hanay ng mga string ay ginawa upang ang mga hanay na ito ay naiiba hindi lamang sa timbre, kundi pati na rin sa lakas ng tunog. Maaaring kahit papaano ay iba-iba ng musikero ang lakas ng tunog, ngunit hindi na ito sapat. Dalawang magkaibang musikal na pangungusap ang maaaring i-play sa magkaibang volume, ngunit sa loob ng pangungusap ay pare-pareho ang lakas ng mga tunog.

Ang ideya ng isang bagong instrumento ay paggawa ng serbesa, na magpapanatili ng lahat ng mga pakinabang ng harpsichord, o sa halip, ang instrumento ng keyboard-string sa pangkalahatan, ngunit bilang karagdagan ay magiging mas masunurin sa masigla o malambot na paggalaw ng mga daliri ng musikero. Sa madaling salita, ang parehong "forte" at "piano" ay maaaring tunog bilang nababaluktot ayon sa ninanais. Nakakapagtaka ba yun bagong kasangkapan, na siyang naglatag nito pangunahing ideya, kaya nagsimula itong tawaging - piano?

Gayunpaman, dapat sabihin kaagad na ang problema na binuo ng mga matatandang master ay hindi pa ganap na nalutas. Oo, ipinanganak ang isang bagong manlalaro ng keyboard string, ngunit ito ay ibang instrumento, sa timbre kung saan walang natira sa alinman sa clavichord o harpsichord. Isang tool na kailangang gamitin muli.

Ang mga kumpanya ng Paris na Pleyel at Erard ay nagsimula ring gumawa ng mga harpsichord. Sa inisyatiba ng Wanda Landowska, noong 1912 ang pabrika ng Pleyel ay nagsimulang gumawa ng isang modelo ng isang malaking harpsichord ng konsiyerto na may malakas na metal frame na may dalang makapal, mahigpit na nakaunat na mga string. Ang instrumento ay nilagyan ng piano keyboard at isang buong set ng mga piano pedal. Kaya nagsimula ang panahon ng isang bagong aesthetics ng harpsichord. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang fashion para sa "piano" harpsichord ay namatay. Ang mga manggagawa sa Boston na sina Frank Hubbard at William Dowd ang unang gumawa ng mga kopya ng mga antigong harpsichord.

Device

Sa una, ang harpsichord ay may isang quadrangular na hugis, ngunit noong ika-17 siglo ay nakakuha ito ng hugis pakpak, pahaba na tatsulok na mga string ng metal ay nagsimulang gamitin sa halip na mga string ng gat. Ang mga string nito ay nakaayos nang pahalang, parallel sa mga susi, kadalasan sa anyo ng ilang mga koro, na may mga grupo ng mga string ng iba't ibang mga manual na matatagpuan sa iba't ibang antas ng taas. Sa panlabas, ang mga harpsichord ay karaniwang eleganteng natapos: ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay at mga ukit. Sa panahon ng Louis XV, ang dekorasyon ng harpsichord ay pare-pareho sa mga naka-istilong kasangkapan sa panahong iyon. Noong ika-16-17 siglo, ang mga harpsichord ng Antwerp masters na si Rukkers ay namumukod-tangi sa kanilang kalidad ng tunog at masining na disenyo.

Nagrerehistro

Ang tunog ng harpsichord ay napakatalino, ngunit hindi masyadong malambing, maalog, at hindi pumapayag sa mga dynamic na pagbabago, iyon ay, imposible ang isang maayos na pagtaas at pagbaba ng volume sa harpsichord. Upang baguhin ang lakas at timbre ng tunog, ang harpsichord ay maaaring magkaroon ng higit sa isang rehistro, na isinaaktibo ng mga manu-manong switch at lever na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard. Lumitaw ang mga switch ng rehistro ng paa at tuhod noong huling bahagi ng 1750s.

Ang harpsichord, depende sa modelo, ay maaaring may mga sumusunod na rehistro:

• 8ft (8`)- rehistro na ang mga tunog ayon sa musical notation;
• lute- rehistro ng katangian ng ilong timbre, nakapagpapaalaala ng pizzicato sa nakayukong mga instrumento; kadalasan ay walang sariling hilera ng mga string, ngunit nabuo mula sa isang ordinaryong 8-foot register, ang mga string kung saan, kapag ang pingga ay inililipat, ay naka-mute ng mga piraso ng katad o nadama gamit ang isang espesyal na mekanismo;
• 4ft (4`)- rehistro na tumutunog ng isang oktaba na mas mataas;
• 16ft (16`)- isang rehistro na mas mababa ng isang oktaba.

Mga manual at ang kanilang saklaw

Noong ika-15 siglo, ang hanay ng harpsichord ay 3 octaves, na may ilang chromatic notes na nawawala sa lower octave. Noong ika-16 na siglo, lumawak ang hanay sa 4 na oktaba (mula sa C major octave hanggang C 3rd: C - C'''), noong ika-18 siglo - hanggang 5 octave (mula sa F counter octave hanggang F 3rd: F' - F ' '').

SA XVII-XVIII na siglo Upang bigyan ang harpsichord ng isang dynamic na mas magkakaibang tunog, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang 2 (minsan 3) mga manual (mga keyboard), na matatagpuan tulad ng terrace, isa sa itaas ng isa, pati na rin sa mga switch ng rehistro para sa pagdodoble ng octave at pagpapalit ng kulay ng timbre .

Ang karaniwang ika-18 siglong German o Dutch harpsichord ay may dalawang manual (keyboard), dalawang set ng 8' string at isang set ng 4' string (tunog ng isang octave na mas mataas), na, salamat sa mga available na register switch, maaaring gamitin nang hiwalay o magkasama, pati na rin ang isang manu-manong mekanismo ng pagsasama ( copula), na nagpapahintulot sa iyo na gamitin ang mga rehistro ng pangalawang manwal kapag naglalaro ng una.

Pusher

Ipinapakita ng Figure 1 ang pag-andar ng pusher (o jumper), ang mga numero ay nagpapahiwatig: 1 - limiter, 2 - nadama, 3 - damper, 4 - string, 5 - plectrum (dila), 6 - splint, 7 - axis, 8 - tagsibol, 9 - pusher, 10 - pagpapalihis ng langet na may plectrum.

• A- paunang posisyon, damper sa string.
• B- pagpindot sa key: pag-angat ng pusher, ang damper ay naglalabas ng string, ang plectrum ay lumalapit sa string.
• C- kinukuha ng plectrum ang string, tumutunog ang string, ang taas ng tulak na tumatalon palabas ay kinokontrol ng isang limiter na natatakpan ng nadama sa ilalim.
• D- ang susi ay pinakawalan, ang pusher ay bumababa, habang ang pamatok ay pinalihis sa gilid (10), na nagpapahintulot sa plectrum na dumulas sa string ng halos tahimik, pagkatapos ay ang damper ay nagpapalamig sa vibration ng string, at ang pamatok ay bumalik sa orihinal nito estado gamit ang isang spring.

Ipinapakita ng Figure 2 ang istraktura ng itaas na bahagi ng pusher: 1 - string, 2 - languette axis, 3 - languette (mula sa French languette), 4 - plectrum, 5 - damper.

Ang mga pusher ay naka-install sa dulo ng bawat susi ng harpsichord; ito ay isang hiwalay na aparato na inalis mula sa harpsichord para sa pagkumpuni o pagsasaayos. Sa longitudinal cutout ng pusher, ang isang languette (mula sa French languette) ay nakakabit sa axis, kung saan ang isang plectrum ay naayos - isang dila na gawa sa balahibo ng uwak, buto o plastik (Delrin duraline plectrum - sa maraming modernong mga instrumento), bilog o patag. Bilang karagdagan sa isang plectrum, ginawa din ang mga double brass na plectrum, na matatagpuan sa itaas ng isa. Ang dalawang magkasunod na plucking ay hindi nakikita sa tainga, ngunit ang prickly attack na katangian ng harpsichord, iyon ay, ang matalim na simula ng tunog, ay ginawang mas malambot sa pamamagitan ng naturang aparato. Sa itaas lamang ng dila ay may damper na gawa sa nadama o malambot na katad. Kapag pinindot mo ang isang key, ang pusher ay itinutulak pataas at ang plectrum ay pumutol sa string. Kung ang susi ay inilabas, ang mekanismo ng paglabas ay nagbibigay-daan sa plectrum na bumalik sa orihinal nitong posisyon nang hindi muling binubunot ang string, at ang panginginig ng boses ng string ay damped ng damper.

Mga uri

• spinet- na may mga string na pahilis mula kaliwa hanggang kanan;
• virginal- hugis-parihaba sa hugis, na may isang manwal sa kaliwa ng gitna at mga string na matatagpuan patayo sa mga susi;
• muselar- hugis-parihaba, na may isang manwal sa kanan ng gitna at mga string na matatagpuan patayo sa mga susi;
• clavicytherium- isang harpsichord na may patayong posisyong katawan.

Mga panggagaya

Sa piano ng Sobyet na Red October "Sonnet" mayroong isang primitive na imitasyon ng isang harpsichord sa pamamagitan ng pagbaba ng moderator na may mga metal na tambo. Ang piano ng Soviet Accord ay may parehong pag-aari dahil sa ang katunayan na kapag pinindot mo ang karagdagang built-in na ikatlong (gitnang) pedal, ang tela na may mga metal na tambo na natahi dito ay ibinababa, na nagbibigay ng tunog na katulad ng isang harpsichord.

Mga kompositor

Ang nagtatag ng French harpsichord school ay itinuturing na J. Chambonnière, at ang lumikha ng virtuoso harpsichord style ay ang Italyano na kompositor at harpsichordist na si D. Scarlatti. Kabilang sa mga French harpsichordists ng huling bahagi ng XVII-XVIII na siglo. tumindig