Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Namatay - Nobyembre 2007

Season 2006-07 Ipinagdiriwang ng tropa ni Bejart ang petsang ito. Si Béjart ay binanggit hindi lamang bilang tagalikha ng isang orihinal na istilo ng koreograpiko, ngunit bilang isang dalubhasa na nagbago ng mga ideya tungkol sa klasikal na ballet sa pangkalahatan, isang eksperimento na pinagsama iba't ibang uri sining - dramatic art, opera, symphony, choir. Ang Himno ng Pag-ibig at Sayaw ay ang anibersaryo ng programa ni Maurice Béjart, na kinabibilangan ng pinakamagagandang fragment mula sa mga obra maestra ng ballet ng koreograpo, pati na rin ang mga bagong numero. Ang pagtatanghal ay nagsisimula sa isang napakagandang tableau sa musika ni Stravinsky mula sa ballet na "The Rite of Spring" (1959), na naging simbolo ng walang hanggang kabataan ng sining ni Béjart. Ang romantikong mag-asawa - sina Romeo at Juliet - sa kanilang malinis na sayaw ay muling binuhay ang maraming duet at ensemble mula sa mga ballet ni Béjart. Mula sa kanilang "pag-ibig at sayaw" ang maliit na "Heliogabale" ay kumikislap nang maliwanag sa mga ritmo ng Africa, at pinalitan ng isang duet sa musika ng Webern. Pagkatapos ay ang nagniningas na "Greek Dances" sa musika ni Theodorakis at ang satirical number na "Arepo". Ang unang bahagi ay nakumpleto ng mga nagpapahayag na solo at duet sa mga sikat na kanta nina Barbara at Brel. Sa nakakabighaning pagpipinta na "Rumi," na nakatuon sa mystical na makata ng sinaunang Silangan, 20 payat na binata na nakasuot ng maluwag na puting suit ay nagsasagawa ng isang ritwal na sayaw sa mga melodies ng Arabe. Ang mga ito ay pinalitan ng Bellini's "Casta Diva" aria, magandang binibigyang kahulugan ng isang babaeng ensemble na lumulutang sa puting tunika. Susunod ay ang masayahin at dinamikong larawan na "The Sea" sa musika ni Strauss. Kinondena ang pagdanak ng dugo sa Palestine, nilikha ni Bejar bagong larawan"Sa pagitan ng dalawang digmaan." Nagtatapos ito sa sikat na slogan na "Yes to love, no to war" at organically transition sa isang malaking fragment mula sa sensational ballet na "Presbyter", na nakatuon sa paglaban sa AIDS. Sa mga trahedya na tunog ng piano concerto No. 21 ni Mozart, dinadala ng mga doktor huling pagkikita dalawang naghihingalong magkasintahan: pinaghihiwalay ng sakit, sila'y nagkaisa pagkatapos ng kamatayan. Sa pagtatapos ng programa ng anibersaryo, muling maririnig ang finale mula sa ballet na "The Rite of Spring". Among pinakabagong mga gawa Bejart Ballet Lausanne troupe - ang dulang "ZARATHUSTRA", na pinalabas noong Disyembre 21, 2005 sa Lausanne. Muling bumaling si Maurice Bejart sa gawa ni Friedrich Nietzsche, isa sa kanyang mga paboritong may-akda.

"The Rite of Spring" Maurice Bejart, 1970 Royal Ballet ng Belgium

Naaalala ng marami sa mga biographer ni Bejart kung paano noong 1950, sa isang malamig, hindi komportable na silid na inupahan noong panahong iyon ng batang Bejart, na lumipat sa Paris mula sa kanyang katutubong Marseille, nagtipon ang ilan sa kanyang mga kaibigan. Sa hindi inaasahan para sa lahat, sinabi ni Maurice: "Ang sayaw ay ang sining ng ikadalawampu siglo." Pagkatapos, paggunita ni Bejart, ang mga salitang ito ay humantong sa kanyang mga kaibigan sa ganap na pagkalito: ang nawasak pagkatapos ng digmaang Europa ay hindi nakakatulong sa gayong mga pagtataya. Ngunit kumbinsido siya na ang sining ng ballet ay nasa bingit ng isang bagong hindi pa naganap na pagtaas. At napakakaunting oras na lang ang natitira para hintayin ito, gayundin ang tagumpay na sinapit mismo ni Bejart.

1959 ang taon ng kapalaran ni Maurice Bejart. Ang kanyang tropa, ang Ballet Theater de Paris, na nilikha noong 1957, ay natagpuan ang sarili sa pinakamahirap kalagayang pinansyal. At sa sandaling ito, natatanggap ni Bejart mula kay Maurice Huysman, na hinirang na direktor ng Brussels Theater de la Monnaie, isang alok na itanghal ang The Rite of Spring. Isang tropa ang nabuo lalo na para sa kanya. Tatlong linggo lang ang nakalaan para sa rehearsals. "Nakikita" ni Bejar sa musika ni Stravinsky ang kuwento ng paglitaw ng pag-ibig ng tao - mula sa unang mahiyain na salpok hanggang sa galit na galit, karnal, ningas ng damdamin ng hayop.

Ang tagumpay ng "Spring" ay paunang natukoy ang hinaharap ng koreograpo. Naka-on sa susunod na taon Iimbitahan ni Huisman si Bejart na lumikha at manguna sa isang permanenteng tropa ng balete sa Belgium. Walang sinuman sa France na magbibigay kay Bejart ng katulad na kondisyon sa pagtatrabaho. Ang batang koreograpo ay lumipat sa Belgium, sa Brussels, at dito ipinanganak ang "Ballet of the 20th Century". Di-nagtagal, nanirahan si Bejart sa Switzerland, sa Lausanne. Parehong Belgium at Switzerland ay hindi kailanman naging ballet country, ngunit salamat sa Bejart naging kilala ang dance province na ito sa buong mundo. Buweno, ang pinakasikat na unang Pranses na koreograpo ay hindi magkakaroon ng karangalan na mamuno sa ballet ng unang teatro sa France - ang Paris Opera, habang ang mga refugee mula sa Russia na sina Serge Lifar at Rudolf Nureyev ay nakatanggap ng ganoong pagkakataon. Muli kang kumbinsido na walang propeta sa iyong sariling bansa.

Bukod pa rito:

Noong 1959, ang koreograpia ni Bejart ng ballet na "The Rite of Spring", na itinanghal para sa Royal Ballet of Belgium sa Brussels Moner Theater, ay masigasig na natanggap na sa wakas ay nagpasya si Bejart na magtatag ng kanyang sariling tropa, na tinawag na "Ballet of the 20th Century ". Ang core nito ay bahagi ng Brussels troupe. Sa una, si Bejart ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa Brussels, ngunit pagkatapos ng ilang taon ay lumipat siya kasama ang tropa sa Lausanne. Noong Setyembre 28, 1987, binago ng 20th Century Ballet ang pangalan nito sa Bejart Ballet Lausanne.

Kasama ang kanyang tropa, si Bejart ay nagsagawa ng isang napakagandang eksperimento sa paglikha ng sintetikong pagtatanghal, kung saan ang sayaw, pantomime, pagkanta (o ang salita) ay sumasakop sa isang pantay na lugar. Kasabay nito, kumilos si Bejar sa bagong kapasidad bilang isang production designer. Ang eksperimentong ito ay humantong sa pangangailangan na palawakin ang laki ng mga lugar ng entablado.

Iminungkahi ni Bejar ang isang panimula na bagong solusyon sa maindayog at spatio-temporal na disenyo ng pagganap. Ang pagpapakilala ng mga elemento ng dramatikong dula sa koreograpia ay tumutukoy sa maliwanag na dinamismo ng kanyang sintetikong teatro. Si Bejart ang unang choreographer na gumamit mga pagtatanghal ng koreograpiko malalaking espasyo mga palakasan. Sa panahon ng pagtatanghal, ang isang orkestra at koro ay matatagpuan sa isang malaking yugto;

Ang sentenaryo ng "Rite of Spring" sa dalawang anyo nito - puro musika at magandang - ay malawak na ipinagdiriwang at patuloy na ipinagdiriwang sa buong mundo. Dose-dosenang mga artikulo ang naisulat, maraming ulat ang nabasa. Ang "Spring" ay patuloy na ginaganap sa entablado ng konsiyerto;

Ang musika ni Stravinsky ay nagbigay ng higit sa isang daang choreographic na interpretasyon. Miyerkules di choreographers na nagtanghal ng "Spring", - Leonid Massine, Mary Wigman, John Neumeier, Glen Tetley, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Anglen Preljocaj, Jorma Elo...

Sa Russia, ang "Spring" ay ipinagdiriwang ng Bolshoi Theater, na nag-organisa ng isang grand festival, kung saan ipapakita ang dalawang premiere. Bolshoi Ballet, kabilang ang kanyang sariling "Spring", at tatlong natitirang "Springs" ng ika-20 siglo (kasama ang ilan pang kawili-wiling modernong ballet) na ginanap ng tatlo sa mga nangungunang kumpanya ng ballet sa mundo.

Ang The Rite of Spring (1959) ni Maurice Béjart ay naging panimulang punto para sa paglikha ng kanyang kahanga-hangang tropa, "Ballet of the 20th Century", na pinalitan ni Béjart Ballet Lausanne noong huling bahagi ng dekada 80. Ang isang tunay na sensasyon ay nilikha noong 1975 ng galit na galit na "Spring" ng Wuppertal recluse na Pina Bausch, na hindi nawala ang anumang kaugnayan nito hanggang sa araw na ito - ang pagganap na ito at dokumentaryo, kung paano ito nilikha ay ipapakita ng Pina Bausch Dance Theater (Wuppertal, Germany). Ang Rite of Spring ng Finnish National Ballet ay ang pinakauna at pinakabago sa parehong oras. Ang produksyong ito nina Millicent Hodson at Kenneth Archer ay nag-premiere sa Estados Unidos noong 1987 at nagkaroon ng epekto ng pagsabog ng bomba, dahil bumalik ito kontekstong kultural ang nawalang maalamat na "Spring" ni Vaslav Nijinsky, kung saan nagsimula ang walang katapusang kasaysayan ng ballet na ito noong 1913.

Noong Nobyembre 2012 sa makasaysayang eksena orkestra Teatro ng Bolshoi sa ilalim ng direksyon ni Vasily Sinaisky, nagbigay siya ng isang konsiyerto, ang programa kung saan kasama ang "The Rite of Spring." Ang pagpili ay hindi random: direktor ng musika Ang Bolshoi ay nagbigay ng isang uri ng pamamaalam na salita sa ballet troupe, na binibigyang diin ang pagkakaugnay ng lahat ng mga sangkap teatro sa musika at nagpapaalala sa amin na sa gitna ng mahusay na koreograpia ay mahusay na musika.

VASILY SINAYSKY:

May mga gawa na naglalatag ng mga bagong direksyon ng paggalaw. Sila ay nagiging isang panimula na bagong pahayag. At pagkatapos na maisulat at maitanghal ang mga ito, ganap na naiiba ang pag-unlad ng musika. Ito ay "Spring". Marahil, wala ni isang kompositor na hindi nakaranas ng kanyang impluwensya. Sa organisasyon ng ritmikong istraktura o orkestrasyon, sa espesyal na atensyon Upang mga instrumentong percussion at marami pang iba. Ang gawaing ito ay nag-iwan ng marka sa maraming paraan.

At nagsimula ang lahat, gaya ng madalas na nangyayari, sa isang kakila-kilabot na iskandalo. Nagpatugtog lang ako ng isang konsiyerto kasama ang isang French orchestra sa Théâtre des Champs-Élysées, kung saan unang ginanap ang The Rite of Spring noong 1913. Lumibot sa sikat na gusaling ito, auditorium at sinubukang isipin kung paano naging ligaw ang kagalang-galang na publiko at nakipaglaban gamit ang mga payong.

Isang daang taon lamang ang lumipas - at ipinagdiriwang natin ang karapat-dapat na anibersaryo ng musikang ito at ng produksyong ito. napaka magandang ideya- upang magdaos ng gayong pagdiriwang. Ang Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng mga klasikal na tradisyon at mahilig mag-eksperimento. At sa pagkakataong ito, ang mga kahanga-hangang produksyon ay ipapakita, na, siyempre, ay mayroon ding kanilang sinabi, ngunit lumampas na sa saklaw ng eksperimento. Ito ang ikatlong direksyon ng aming paggalaw, mula sa punto ng gintong ratio.

Sa aking palagay, mahusay na tumugtog ang aming orkestra sa konsiyerto noong Nobyembre. Pero pinaghirapan namin. Kaya't ang orkestra ay handa na para sa pagdiriwang. Para naman sa mga ballet dancer natin, gusto kong hilingin na makinig sila sa musika. Napuno kami ng ritmo at imahe nito. Si Stravinsky ay nagpinta ng napaka-tiyak na mga imahe. Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan - at ang mga pangalang ito ay napakakahulugan. Para sa akin, kailangan nating pag-aralan ang mga ito - at pagkatapos ay magbubukas ang mas malawak na saklaw para sa malikhaing imahinasyon!

Ang "The Rite of Spring" ay isa sa 27 piraso ng musika na naitala sa gintong record ng Voyager, ang unang soundtrack na ipinadala sa kabila solar system para sa mga extraterrestrial na sibilisasyon.
Wikipedia

"Ang Rite ng Spring"- marahil ang pinakatinalakay at makabuluhang gawaing pangmusika noong ikadalawampu siglo. Sa nakalipas na labinlimang taon, ang rebolusyonaryong katangian nito ay lalong pinagdududahan, ngunit ang Spring ay itinuturing na pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng musika mula noong Tristan at Isolde, kung dahil lamang sa impluwensya nito sa mga kontemporaryo ni Stravinsky. Ang kanyang pangunahing inobasyon ay isang radikal na pagbabago sa ritmikong istraktura ng musika. Ang mga pagbabago sa ritmo sa iskor ay madalas na nangyari na, kapag nagsusulat ng mga tala, ang kompositor mismo ay minsan ay nagdududa kung saan ilalagay ang bar line. Ang "Spring" ay isang katangiang produkto ng kanyang panahon: ito ay ipinahayag kapwa sa katotohanan na ang paganismo ay nagsilbing isang mapagkukunan ng mga bagong malikhaing impulses, at sa katunayan - ito ay hindi na kaaya-aya - na kinikilala nito ang karahasan bilang isang mahalagang bahagi ng pagkakaroon ng tao (ang balangkas ng balete ay itinayo sa paligid ng pagdiriwang ng mga sakripisyo ng sangkatauhan).

Gayunpaman, ang kasaysayan ng pinagmulan ng "Spring" ay masyadong kumplikado, at ang mga mapagkukunan nito sa kasaysayan ng Western at Russian na musika ay masyadong magkakaibang upang hatulan ito mula sa isang etikal na pananaw. Upang buod masasabi natin iyan hindi kapani-paniwalang lakas, kagandahan at kayamanan materyal na pangmusika ibinalik sa mga background na isyu ng moralidad, at ang katayuan ng "The Rite of Spring" bilang pinakamahalaga piraso ng musika Ang XX siglo ay nananatiling hindi maikakaila tulad ng sa panahon ng paglikha nito."
mula sa libro Shenga Sheena
“Diaghilev. "Mga Panahon ng Russia" magpakailanman"
M., "CoLibri", 2012.

"Para sa marami ang Ninth(Beethoven's Ninth Symphony - ed.) ay isang musical mountain peak na nagbibigay inspirasyon sa nakakaparalisadong sindak. Si Robert Kraft, ang sekretarya ni Stravinsky sa mga huling dekada ng buhay ng kompositor, ay nailalarawan ang "Spring" sa isang mas nagpapatibay sa buhay na paraan, na tinawag itong premyong toro na nagpayabong sa buong modernistang kilusan. Ang engrandeng sukat, siyempre, ay pinag-iisa ang dalawang akdang ito, na isang karagdagang merito ng "Spring," na kalahati lamang ng haba ng Ikasiyam. Kung ano ang kulang sa haba nito ay higit pa sa bigat ng tunog nito.

Ngunit sa bawat iba pang kahulugan ang mga markang ito ay magkasalungat. Ang mahusay na cellist na si Pablo Casals ay hiniling na magkomento sa paghahambing - sa oras na may pagtukoy kay Poulenc, isang masigasig na tagasunod ni Stravinsky. "Lubos akong hindi sumasang-ayon sa aking kaibigang Poulenc," pagtutol ni Casals, "ang paghahambing ng dalawang bagay na ito ay walang mas mababa sa kalapastanganan."

Ang kalapastanganan ay ang paglapastangan sa kabanalan. At may ganyang aura si Nine. Ipinapahayag nito ang mga mithiin na sinasagisag ni Casals, bilang sikat sa kanyang anti-pasismo at sa kanyang pagtugtog ng cello. Siya rin, ay nakadama ng isang tiyak na kabanalan, na naging sanhi ng kanyang allergy sa "Spring," na hindi isang tagapagbalita ng pandaigdigang pakikipagkaibigan, at tiyak na hindi "Ode to Joy." Hindi mo gagawin ang "Spring" sa okasyon ng pagbagsak ng Berlin Wall - hindi tulad ng Ninth, na hindi malilimutang ginampanan ni Leonard Bernstein noong 1989. Ngunit walang mag-iisip na ang "Spring" ay maaaring gumanap bago ang isang pagtitipon ng Nazi elite sa kaarawan ni Hitler, at makikita mo pa rin ang katulad na pagganap ng Ninth ni Wilhelm Furtwängler at ng Berlin Philharmonic sa YouTube.”
Richard Taruskin/Richard Taruskin
musicologist, guro,
may-akda ng isang libro tungkol sa gawain ni I. Stravinsky
(Sipi mula sa sanaysay na A Myth of the Twentieth Century: The Rite of Spring, the Tradition of ang Bago, at "Ang Musika Mismo")

"Sa "The Rite of Spring" Nais kong ipahayag ang maliwanag na muling pagkabuhay ng kalikasan, na muling isilang sa bagong buhay: isang kumpletong muling pagkabuhay, pagkasindak, ang muling pagkabuhay ng paglilihi sa mundo.

Hindi ko pa ito nababasa maikling sanaysay(Stravinsky - ed.) noong una kong pinakinggan ang "Spring" bilang isang tinedyer, ngunit ang aking pangmatagalang impression mula sa unang pakikinig nito - sa mga headphone, nakahiga sa madilim sa aking kama - ay ang pakiramdam na lumiliit ako habang lumalawak ang musika, hinihigop ay tila ang pisikal na presensya ng "dakilang kabuuan" ng musikang ito. Ang pakiramdam na ito ay lalong malakas sa mga sipi kung saan ideya sa musika, sa una ay ipinahayag nang mahina, pagkatapos ay nakakakuha ng isang nakakatakot na malakas na boses.<...>

Ang pagkilala sa musikang ito ay ang formative musical na karanasan ng aking kabataan. Malinaw kong naalala ang panimulang kaba na iyon at nabuhayan muli ito sa tuwing isinasawsaw ko ang aking sarili sa musikang ito, sa kabila ng katotohanan na ito ay naging mas at mas pamilyar, sa kabila ng aking patuloy na pag-unawa sa kung paano ito binubuo, at sa kabila ng impluwensya kung ano ang pagpuna ng Si Adorno at ang iba ay nasa aking paraan ng pag-iisip. Kaya para sa akin, ang "Spring" ay palaging magiging musika ng kabataan, tulad ng para kay Stravinsky mismo.

Ngunit sa pakikinig sa musika ni Stravinsky, na malapit nang umabot sa sentenaryo nito, naalala ko na sa aking tunay na kabataan ay hindi ito inilaan para sa bulwagan ng konsiyerto, at para sa ballet stage, at na ang premiere nito ay kapansin-pansin para sa higit pa sa reaksyon ng audience. Ang orihinal na koreograpia, kasuotan at set ay muling itinayo noong 1987 ng Joffrey Ballet. Mapapanood na ang pagganap na ito sa YouTube, kung saan, habang nag-check in ako huling pagkakataon, nakatanggap ito ng 21 libong hit mula noong nai-post ito - humigit-kumulang dalawang taon na ang nakakaraan. Ang payo ko? Panoorin ang muling pagtatayo ng Joffrey Ballet at sundin ang kanyang imbitasyon na isipin ang orihinal na produksyon. Harap-harapan ang luma, maririnig mo ang musika sa bagong paraan."
Mateo McDonald,
musicologist, associate professor sa Northeastern University sa Boston,
may-akda ng mga gawa, nakatuon sa pagkamalikhain I. Stravinsky

"Ang Rite ng Spring" Muling pagtatayo. Pagtatanghal ng Finnish National Ballet. Larawan: Sakari Wiika.

"Gayundin, tulad ng sa The Games at The Faun, ipinakita ni Nijinsky ang katawan ng tao sa isang bagong paraan. Sa The Rite of Spring, ang mga posisyon at kilos ay nakadirekta sa loob. “Ang paggalaw,” ang isinulat ni Jacques Rivière sa Nouvelle Revue Française, “ay sarado sa paligid ng damdamin: ito ay nakagapos at naglalaman nito... Ang katawan ay hindi na kumikilos bilang isang paraan ng pagtakas para sa kaluluwa; sa kabaligtaran, ito ay nagtitipon sa paligid nito, pinipigilan ang kanyang paglabas sa labas - at sa pamamagitan ng mismong pagtutol na ipinakita sa kaluluwa, ang katawan ay nagiging ganap na puspos dito...” Ang romantiko ay hindi na nangingibabaw sa nakakulong na kaluluwang ito; nakakadena sa katawan, ang espiritu ay nagiging dalisay na bagay. Sa The Rite of Spring, pinatalsik ni Nijinsky ang idealismo mula sa ballet, at kasama nito ang indibidwalismo na nauugnay sa romantikong ideolohiya. “Kinuha niya ang kanyang mga mananayaw,” isinulat ni Riviere, “remakes their arms, twisting them; sisirain niya ang mga ito kung kaya niya; walang awa at halos pinupukpok niya ang kanilang mga katawan na parang mga bagay na walang buhay; ito ay nangangailangan sa kanila na gumawa ng mga imposibleng paggalaw at pose kung saan sila ay tila baldado.”
mula sa libro Lynn Garafola
"Russian Ballet ng Diaghilev"
Perm, “Book World”, 2009.

“Ang hirap isipin ngayon, gaano ka-radikal ang "Spring" sa panahon nito. Ang distansya sa pagitan ng Nijinsky at Petipa, Nijinsky at Fokine ay napakalaki, kahit na ang "Faun" ay mukhang mahina kung ihahambing. Dahil kung ang "Faun" ay kumakatawan sa isang sadyang pag-urong sa narcissism, kung gayon ang "Spring" ay minarkahan ang pagkamatay ng indibidwal. Isa itong bukas at makapangyarihang ehersisyo ng sama-samang kalooban. Ang lahat ng mga maskara ay napunit: walang kagandahan o pinakintab na pamamaraan, ang koreograpia ni Nijinsky ay pinilit ang mga mananayaw na maabot ang kalahating punto, umatras, muling i-orient ang kanilang mga sarili at magpalit ng direksyon, nakakagambala sa paggalaw at sa bilis nito na parang naglalabas ng matagal nang nakakulong na enerhiya. Ang pagpipigil sa sarili at karunungan, kaayusan, pagganyak, seremonya, gayunpaman, ay hindi tinanggihan. Ang ballet ni Nijinsky ay hindi ligaw at magulo: ito ay isang malamig, pagkalkula ng paglalarawan ng isang primitive at walang katotohanan na pag-atake sa mundo.

At ito ay isang pagbabago sa kasaysayan ng ballet. Kahit na sa mga pinaka-rebolusyonaryong sandali ng nakaraan nito, ang ballet ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng isang binibigyang diin na maharlika, at malapit na nauugnay sa anatomical na kalinawan at mataas na mga ideyal. Sa kaso ng "Spring" lahat ay naiiba. Ginawang moderno ni Nijinsky ang ballet, na ginagawa itong pangit at madilim. "Ako ay inakusahan," pagmamalaki niya, "ng isang krimen laban sa biyaya." Hinangaan ito ni Stravinsky: isinulat ng kompositor sa kanyang kaibigan na ang choreography ay ayon sa gusto niya, bagaman idinagdag niya na "kailangan nating maghintay ng mahabang panahon bago masanay ang publiko sa ating wika." Iyon ang buong punto: "Spring" ay parehong mahirap at nakamamanghang bago. Ginamit ni Nijinsky ang lahat ng kanyang makapangyarihang talento para masira ang nakaraan. At ang sigasig na ginawa niya (tulad ni Stravinsky) ay tanda ng kanyang malinaw na mga ambisyon bilang imbentor ng isang ganap na bagong wika ng sayaw. Iyon ang nag-udyok sa kanya, at iyon ang dahilan kung bakit ang Spring ang unang tunay na modernong ballet."
mula sa libro Jennifer Homans
"Mga Anghel ni Apollo"
N-Y, Random House, 2010.

Sa larangan ng digmaan na pinili ko para sa aking sarili - sa buhay ng sayaw - ibinigay ko sa mga mananayaw kung ano ang kanilang karapatan. Wala akong iniwan sa babae at salon dancer. Ibinalik ko ang mga swans sa kanilang kasarian - ang kasarian ni Zeus...

Ano bang meron ako bago ko nakilala si Donn? Nagtanghal ako ng tatlong ballet na mahalaga pa rin sa akin ngayon - "Symphony for One Man", "The Rite of Spring" at "Bolero". Kung wala si Donne hindi ako magko-compose...

Matagal nang naging alamat si Maurice Bejart. Ang ballet na "The Rite of Spring" na itinanghal niya noong 1959 ay nagulat hindi lamang sa mundo klasikal na sayaw, ngunit sa pangkalahatan sa buong mundo. Si Bejar, tulad ng isang fairy-tale magician, ay inagaw ang balete mula sa akademikong pagkabihag, nilinis ito mula sa alikabok ng mga siglo at binigyan ang milyun-milyong manonood ng sayaw na nagngangalit sa enerhiya, senswalidad, isang sayaw kung saan espesyal na posisyon inookupahan ng mga mananayaw.

Paikot na sayaw ng mga lalaki

Hindi tulad ng klasiko pagganap ng ballet, kung saan naghahari ang mga ballerina, sa mga pagtatanghal ni Bejart, tulad ng dati sa negosyo ni Sergei Diaghilev, naghahari ang mga mananayaw. Bata, marupok, nababaluktot, parang baging, may kumakantang mga braso, matipunong katawan, manipis na baywang at kumikinang na mga mata.
Sinabi mismo ni Maurice Bejart na gustung-gusto niyang kilalanin ang kanyang sarili at mas kilalanin ang kanyang sarili, mas masaya sa mananayaw, at hindi sa mananayaw. "Sa larangan ng digmaan na pinili ko para sa sarili ko - sa buhay ng sayaw - ibinigay ko sa mga mananayaw ang karapatan nila. Wala akong iniwan sa babae at salon na mananayaw. Bumalik ako sa mga swans na kanilang kasarian - ang kasarian ni Zeus. na nanligaw kay Leda." Gayunpaman, kay Zeus ang lahat ay hindi gaanong simple. Siyempre, naakit niya si Leda, ngunit nakamit din niya ang isa pang magandang nagawa. Ang pagiging isang agila (ayon sa isa pang bersyon - sa pamamagitan ng pagpapadala ng isang agila), inagaw niya ang anak ng hari ng Trojan, ang pambihirang kagandahan ng binata na si Ganymede, dinala siya sa Olympus at ginawa siyang isang cupbearer. Kaya hiwalay sina Leda at Zeus, at hiwalay ang Bejar boys. Sa mga ballet ng master, ang mga batang ito ay lumilitaw sa lahat ng kanilang kabataan na kaakit-akit at katangi-tanging kaplastikan. Nagkahiwa-hiwalay ang kanilang mga katawan espasyo ng entablado tulad ng kidlat, sila ay umiikot sa isang galit na galit, Dionysian round dance, splash out ang batang enerhiya ng kanilang mga katawan sa bulwagan, pagkatapos, nagyeyelo para sa isang sandali, sila nanginginig tulad ng mga puno ng cypress mula sa ihip ng isang mahinang simoy.
Walang kahit anong effeminate o salon ang tungkol sa kanila, dito ay maaaring sumang-ayon si Bejart, ngunit tungkol sa kasarian ni Zeus, hindi ito gumagana. Ang mga batang ito mismo ay hindi pa nauunawaan kung sino sila at kung sino sila, marahil mga lalaki, ngunit malamang na mayroon silang bahagyang naiibang hinaharap.
Ngunit hindi ito nangangahulugan na si Maurice Bejart ay inspirasyon lamang ng mga mananayaw sa kanyang trabaho. Gumagana rin ito sa mga natatanging ballerina, na lumilikha ng mga natatanging pagtatanghal at miniature para sa kanila.

Sa payo ng doktor

Jorge Donn. "Parsley"

“Ako ay isang tagpi-tagping kubrekama, lahat ako ay binubuo ng mga maliliit na piraso, mga piraso na aking pinunit mula sa lahat na inilagay ng buhay sa aking landas. , at patuloy kong ginagawa ito hanggang ngayon." "Kinuha ko lang" - kung gaano kasimpleng magsalita si Bejar tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang trabaho. Ngunit ang kanyang "tagpi-tagping kubrekama" ay halos dalawang daang ballet, sampu mga palabas sa opera, ilang dula, limang aklat, pelikula at video.
Ang anak ng sikat na Pranses na pilosopo na si Gaston Berger, si Maurice, na kalaunan ay kinuha pangalan ng entablado Béjart, ipinanganak noong Enero 1, 1927 sa Marseille. Kabilang sa kanyang malayong mga ninuno ay mga taga-Senegal. “Kahit ngayon,” ang paggunita ni Bejart, “patuloy kong ipinagmamalaki ang aking pinagmulang Aprikano. ang payo ng... isang doktor. Gayunpaman, unang pinayuhan ng doktor na ang may sakit at mahinang bata ay kumuha ng sports, ngunit pagkatapos marinig mula sa kanyang mga magulang ang tungkol sa kanyang pagkahilig sa teatro, pagkatapos na isipin ito, inirerekomenda niya ang klasikal na sayaw. Sa pagsisimula ng pag-aaral nito noong 1941, pagkaraan ng tatlong taon, ginawa ni Maurice ang kanyang debut sa tropa ng Marseille Opera.

Ang gawa ng sagradong pagsasama

Naaalala ng marami sa mga biographer ni Bejart kung paano noong 1950, sa isang malamig, hindi komportable na silid na inupahan noong panahong iyon ng batang Bejart, na lumipat sa Paris mula sa kanyang katutubong Marseille, nagtipon ang ilan sa kanyang mga kaibigan. Sa hindi inaasahan para sa lahat, sinabi ni Maurice: "Ang sayaw ay ang sining ng ikadalawampu siglo." Pagkatapos, paggunita ni Bejart, ang mga salitang ito ay humantong sa kanyang mga kaibigan sa ganap na kalituhan: ang nawasak na Europa pagkatapos ng digmaan ay hindi nakakatulong sa gayong mga pagtataya. Ngunit kumbinsido siya na ang sining ng ballet ay nasa bingit ng isang bagong hindi pa naganap na pagtaas. At napakakaunting oras na lang ang natitira para hintayin ito, gayundin ang tagumpay na sasapitin mismo ni Bejart. 1959 ang taon ng kapalaran ni Maurice Bejart. Ang kanyang tropa, ang Ballet Theater de Paris, na nilikha noong 1957, ay natagpuan ang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. At sa sandaling ito, natatanggap ni Bejart mula kay Maurice Huysman, na hinirang na direktor ng Brussels Theater de la Monnaie, isang alok na itanghal ang The Rite of Spring. Isang tropa ang nabuo lalo na para sa kanya. Tatlong linggo lang ang nakalaan para sa rehearsals. Nakikita ni Bejar sa musika ni Stravinsky ang kwento ng paglitaw ng pag-ibig ng tao - mula sa una, mahiyain na salpok hanggang sa galit na galit, karnal, ningas ng damdamin ng mga hayop. Araw-araw, mula umaga hanggang gabi, nakikinig si Bejar sa “Spring”. Agad niyang tinanggihan ang libretto ni Stravinsky, na naniniwala na ang tagsibol ay walang pagkakatulad sa mga matatandang Ruso, at bukod pa, hindi niya nais na tapusin ang ballet sa kamatayan, kapwa para sa mga personal na kadahilanan at dahil narinig niya ang isang bagay na ganap na naiiba sa musika. Ipinikit ng koreograpo ang kanyang mga mata at inisip ang tungkol sa tagsibol, tungkol sa elementong puwersang iyon na gumising sa buhay sa lahat ng dako. At gusto niyang gumawa ng balete na nagkukuwento ng isang mag-asawa, hindi lang kung anumang espesyal na mag-asawa, kundi isang mag-asawa sa pangkalahatan, isang mag-asawa tulad nito.
Mahirap ang rehearsals. Ang mga mananayaw ay hindi gaanong naiintindihan kung ano ang gusto ni Bejar sa kanila. At kailangan niya ng “mga tiyan at nakaarko na likod, mga katawan na binasag ng pag-ibig.” Paulit-ulit na sinasabi ni Bejar sa kanyang sarili: "Dapat itong maging simple at malakas." Isang araw habang nag-eensayo, bigla niyang naalala ang isang dokumentaryong pelikula tungkol sa pag-aasawa ng usa sa panahon ng init. Tinukoy ng kilos na ito ng pagsasama ng usa ang ritmo at simbuyo ng damdamin ng "Spring" ni Bezharov - isang himno sa pagkamayabong at erotisismo. At ang sakripisyo mismo ay isang gawa ng sagradong pagsasama. At ito ay noong 1959!
Ang tagumpay ng "Spring" ay tutukoy sa kinabukasan ng koreograpo. Nang sumunod na taon, inimbitahan ni Huysman si Bejart na lumikha at manguna sa isang permanenteng ballet troupe sa Belgium. Ang batang koreograpo ay lumipat sa Brussels, at ang "20th Century Ballet" ay ipinanganak, at si Bejart ay naging isang walang hanggang dissident. Una siyang lumilikha sa Brussels, pagkatapos ay magtatrabaho siya sa Switzerland, sa Lausanne. Ito ay kakaiba, ngunit ang pinakasikat na French choreographer ay hindi kailanman inaalok upang mamuno sa ballet ng unang teatro sa France - ang Paris Opera. Muli kang kumbinsido na walang propeta sa iyong sariling bansa.

Maurice Ivanovich Mephistopheles

Isang araw, tatanungin ng Amerikanong kritiko si Bejart: "I wonder what style you work in?" Kung saan sasagutin ni Bejar: "Ano ang iyong bansa tulad ng isang kumukulong kaldero, Well, ako ay isang kumukulong kaldero ng sayaw... Pagkatapos ng lahat, kailan ito nagsimula klasikal na ballet, pagkatapos ay ginamit ang lahat ng uri ng katutubong sayaw."
SA Unyong Sobyet Matagal na hindi pinapasok si Maurice Bejart. Takot na takot sila. Ang Ministro ng Kultura noon ng USSR na si Ekaterina Furtseva ay nagsabi: "Si Bezhar ay nakikipagtalik lamang, at ang Diyos, ngunit hindi namin kailangan ang alinman." Nagulat si Bejar: "Akala ko ito ay pareho!" Ngunit sa wakas ito ay nangyari. Noong tag-araw ng 1978, ang "kumukulo na palayok" na ito ay bumisita sa stagnant at kalmadong bansa ng mga Sobyet sa unang pagkakataon. Ang mga pagtatanghal ng maestro ay nagdulot ng pagkabigla, lalo na ang "The Rite of Spring." Nang mamatay ang mga ilaw sa bulwagan, at ang paglilibot ay naganap sa Kremlin Palace of Congresses, at ang malaking entablado ng KDS ay nagsimulang kumulo at umikot sa kaguluhan ng sayaw ni Bezharov, may nangyari sa madla. Galit na sumirit ang ilan: "Oo, paano mo ito maipapakita, ito ay pornograpiya lamang." Ang iba ay tahimik na oohed at aahed at, nakatago sa kadiliman ng bulwagan, sinalsal.
Sa lalong madaling panahon si Bejar ay naging pinakamamahal na dayuhang koreograpo ng mga mamamayan ng Sobyet. Nakakuha pa siya ng gitnang pangalan - Ivanovich. Ito ay isang tanda ng espesyal na pasasalamat ng Russia bago si Bejart, si Marius Petipa lamang ang nakatanggap ng ganoong karangalan, sa pamamagitan ng paraan, isang katutubong Marseille din.
Si Maya Plisetskaya ay magsusulat sa kanyang aklat tungkol sa kanyang unang pagkikita sa koreograpo: "Ang mapuputing-asul na mga mag-aaral ng mga mata na may itim na hangganan, ay tumitig sa akin Ang titig ay naghahanap at malamig. t blink... We peer into each other Kung si Mephistopheles ang nag-eexist, parang si Bejart, I think.
Halos lahat ng nakipagtulungan kay Bejart ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa kanyang nagyeyelong tingin, kundi pati na rin sa kanyang pagiging imperyo at diktatoryal na hindi pagpaparaan. Ngunit ang mga unang babae at ginoo ng world ballet, na marami sa kanila ay sikat sa kanilang mahihirap na karakter, ay masunurin na sumunod kay Mephistopheles-Béjart habang nagtatrabaho kasama niya.

Singsing sa kasal

Si Bejart ay nagkaroon ng espesyal na relasyon kay Jorge Donn. Ang kanilang unyon - malikhain, palakaibigan, mapagmahal - ay tumagal ng higit sa dalawampung taon. Nagsimula ang lahat noong 1963, nang si Jorge Donne, nang humiram ng pera sa kanyang tiyuhin para sa isang tiket sa bangka, ay dumating sa France. Pagdating sa Bejart, tinanong niya ang master sa malambot na boses kung may lugar para sa kanya sa tropa:
- Tapos na ang tag-araw, magsisimula na ang panahon. Kaya naisip ko...
Isang lugar ang natagpuan, at sa lalong madaling panahon ay magiging ang guwapong binata na ito pinakamaliwanag na bituin Bezharovsky troupe "Ballet of the 20th Century". At magtatapos ang lahat sa Nobyembre 30, 1992 sa isa sa mga klinika sa Lausanne. Si Jorge Donn ay mamamatay sa AIDS.
Inamin ni Bejar na higit sa lahat sa kanyang buhay ay minahal niya ang kanyang ama at si Jorge Donna. "Ano ang mayroon ako bago ko nakilala si Donne?" isinulat ni Bejart "Nagtanghal ako ng tatlong ballet na mahalaga pa rin sa akin ngayon - "Symphony for One Man," "The Rite of Spring" at "Bolero." never didn’t make it up... This list will be too long.”
Namatay si Donne kasama si Bejar na nakahawak sa kamay niya. "Sa maliit na daliri ng kanyang kaliwang kamay, nagsuot si Jorge singsing sa kasal ang nanay ko, na minsan kong ibinigay sa kanya na isusuot niya,” ang paggunita ni Maurice Bejart. "Napakamahal sa akin ng singsing na iyon, kaya ipinahiram ko ito kay Donn." Masaya rin siyang suotin, alam niya kung ano ang nararamdaman ko. Sinabi tuloy ni Donne na maya-maya ay ibabalik niya ito sa akin. naiyak ako. Ipinaliwanag ko sa nurse na engagement ring iyon ng nanay ko. Hinubad niya iyon sa daliri ni Donn at ibinigay sa akin. Namatay si Donne. Ayokong makita siyang patay. Hindi ko rin gustong makitang patay ang tatay ko. umalis agad ako. Gabi na, naghahalungkat sa isang tumpok ng mga videotape na may mga recording ng aking mga lumang ballet na itinapon sa likod ng TV, pinanood ko si Donne na sumasayaw. Nakita ko kung paano siya sumayaw, ibig sabihin, buhay. At muli ay binago niya ang aking mga balete sa kanyang sariling laman, laman na pumipintig, gumagalaw, tuluy-tuloy, bago tuwing gabi at walang katapusang reinvented. Mas gugustuhin niyang mamatay sa entablado. At namatay siya sa ospital.
Gusto kong sabihin na lahat tayo ay may maraming petsa ng kapanganakan. Alam ko rin, kahit na mas madalas kong sabihin ito, na mayroon ding ilang petsa ng kamatayan. Namatay ako sa pitong taong gulang sa Marseille ( nang mamatay ang ina ni Bejart. - V.K.), Namatay ako sa tabi ng aking ama aksidente sa sasakyan, namatay ako sa isa sa mga ward ng klinika ng Lausanne."

Eros-Thanatos

"Ang pag-iisip ng isang tao, saanman ito lumiko, ay nakakatugon sa kamatayan sa lahat ng dako," sabi ni Bejar. Ngunit, ayon kay Bejart, "Ang kamatayan ay ang landas din sa pakikipagtalik, ang kahulugan ng pakikipagtalik, ang kagalakan ng pakikipagtalik na sina Eros at Thanatos ay kalabisan dito: Eros-Thanatos ang tawag ko dito. ngunit maraming iba't ibang mga sipi na nakolekta mula sa mga ballet sa iba't ibang panahon." Ang kamatayan ay madalas na panauhin sa mga produksyon ni Bejart - "Orpheus", "Salome", "Sudden Death", ang kamatayan ay sumasagi sa Malraux sa ballet ng parehong pangalan, mayroong kamatayan sa "Isadora", sa ballet na "Vienna, Vienna" . .. Ayon kay Bejart, sa kamatayan, na siyang pinakamalakas na orgasm, nawawalan ng kasarian ang mga tao, nagiging huwarang tao, isang androgyne. "Sa tingin ko," sabi ni Bejart, "na ang napakalaking sandali ng kamatayan ay ang pinakamataas na kasiyahan bilang isang bata na mahal ko ang aking sariling ina, ito ay malinaw na sa edad na pito ay naranasan ko ang Eros at Thanatos (. kahit noon ay hindi ko pa alam na ang ibig sabihin ng “ thanatos" ay "kamatayan" sa Griyego!) Nang mamatay ang aking ina, ang aking Venus ay naging Kamatayan. Tinamaan ako sa pagkamatay ng aking ina, napakaganda at bata. Masasabi ko iyan sa dalawa lang ang buhay mahahalagang pangyayari: ang pagtuklas ng kasarian (muling matuklasan mo ito sa bawat oras) at ang paglapit ng kamatayan. Ang lahat ng iba pa ay walang kabuluhan.
Ngunit para kay Bejart, umiiral din ang buhay; Marami sa buhay na ito ang nakakabighani at umaakit sa kanya: ang ballet hall, ang salamin, ang mga mananayaw. Ito ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. "Alam ng Marseillais ang kantang ito: "Sa bahay na ito ang ating buong buhay..." sabi ni Bejart "Bawat Marseillais ay may sariling bahay sa nayon.

Mahabang paglalakbay

Si Maurice Bejart ay naging isang alamat noong ika-20 siglo, ngunit kahit ngayon, sa ika-21, ang kanyang alamat ay hindi kumupas o natatakpan ng patina ng panahon. Ang European na ito, na nagpapanggap na Islam, ay nagulat sa mga manonood sa kanyang orihinal na mga produkto hanggang sa kanyang huling araw. Nakita ng Moscow ang "The Priest's House" na nakatakda sa musika REYNA- isang ballet tungkol sa mga taong namatay nang bata pa, kung saan si Bejart ay naging inspirasyon ng mga gawa nina Jorge Donne at Freddie Mercury. Ang mga costume para dito ay nilikha ni Gianni Versace, kung saan nakaugnay si Bejara malikhaing pagkakaibigan. Pagkatapos ay nagkaroon ng ballet show sa memorya ni Gianni Versace na may demonstrasyon ng mga modelo mula sa Versace Fashion House; ang dulang "Brel at Barbara", na nakatuon sa dalawang natatanging French chansonnier - sina Jacques Brel at Barbara, pati na rin sa sinehan, na palaging nagpapalusog sa gawa ni Bejart. Nakita rin ng mga Muscovite ang mga bagong interpretasyon ng Bolero ni Bezharov. Noong unang panahon sa balete na ito ay kinanta ko ang Melody bilog na mesa, napapaligiran ng apatnapung mananayaw, ballerina. Pagkatapos ay ibibigay ni Bejar ang nangungunang papel kay Jorge Donna, at apatnapung batang babae ang uupo sa paligid niya. At ang "Bolero" ay magiging isang pagkakaiba-iba sa tema ng Dionysus at ng Bacchae. Sa Moscow sa nangungunang papel ang mainit na Octavio Stanley na gumanap, na napapaligiran ng isang grupo na binubuo ng pantay na mga lalaki at babae. At ito ay isang napakagandang palabas. At pagkatapos, sa susunod na pagbisita ng tropa ni Bejart, isa pa, napaka-bold na interpretasyon ng "Bolero" ang ipinakita. Kapag sumasayaw ang Binata (Octavio Stanley) sa mesa, mga lalaki lang ang nakapaligid sa kanya. At sa finale, nasasabik sa kanyang sayaw, sa kanyang sekswal na enerhiya, sa dulo ng melody, sila ay sumunggab sa kanya sa isang madamdaming pagsabog.
"Nagtanghal ako ng mga ballet. At itutuloy ko ang negosyong ito. Nakita ko kung gaano ako unti-unting naging choreographer. Bawat gawa ko ay istasyon kung saan humihinto ang tren kung saan ako pinatungan. Maya't maya may dumaan na controller, ako tanungin mo siya, kung anong oras kami dumating, hindi niya alam Ang paglalakbay ay napakahaba. , mga tao..."

90 taon na ang lumipas mula nang ipanganak ang mahusay na koreograpo ng ika-20 siglo - Maurice BEJART

tunay na pangalan Maurice-Jean Bergé; Enero 1, 1927, Marseille – Nobyembre 22, 2007, Lausanne) naging alamat noon pa man. Ang ballet na "The Rite of Spring" na itinanghal niya noong 1959 ay nagulat hindi lamang sa mundo ng klasikal na sayaw, kundi sa buong mundo sa pangkalahatan. Si Bejar, tulad ng isang salamangkero, ay pinunit ang balete mula sa pagkabihag sa akademya, nilinis ito mula sa alikabok ng mga siglo at binigyan ang milyun-milyong manonood ng isang sayaw na nagngangalit sa enerhiya, senswalidad, at mga ritmo ng ikadalawampu siglo, isang sayaw kung saan ang mga mananayaw ay sumasakop sa isang espesyal na posisyon.

Hindi tulad ng isang klasikal na pagtatanghal ng ballet, kung saan naghahari ang mga ballerina, sa mga pagtatanghal ni Bejart, tulad ng dati sa negosyo, naghahari ang mga mananayaw. Bata, marupok, nababaluktot tulad ng isang baging, na may mga brasong kumakanta, maskuladong katawan, manipis na baywang. Si Maurice Bejart mismo ang nagsabi na gustung-gusto niyang kilalanin ang kanyang sarili - at kinikilala ang kanyang sarili nang mas ganap, mas masaya - kasama ang mananayaw, at hindi kasama ang mananayaw. "Sa larangan ng digmaan na pinili ko para sa aking sarili - sa buhay ng sayaw - ibinigay ko sa mga mananayaw kung ano ang kanilang karapatan. Wala akong iniwan sa babae at salon dancer. Ibinalik ko ang mga swans sa kanilang kasarian – ang kasarian ni Zeus, na nanligaw kay Leda.” Gayunpaman, kay Zeus ang lahat ay hindi gaanong simple. Naakit niya si Leda, ngunit nakamit din niya ang isa pang magandang gawa. Ang pagiging isang agila (ayon sa isa pang bersyon - sa pamamagitan ng pagpapadala ng isang agila), inagaw niya ang anak ng hari ng Trojan, ang pambihirang kagandahan ng binata na si Ganymede, dinala siya sa Olympus at ginawa siyang isang cupbearer. Kaya hiwalay sina Leda at Zeus, at hiwalay ang Bejar boys. Walang kahit anong effeminate o salon ang tungkol sa kanila, dito ay maaaring sumang-ayon si Bejart, ngunit tungkol sa kasarian ni Zeus, hindi ito gumagana.

Ang mga batang ito mismo ay hindi pa nauunawaan kung sino sila at kung sino sila, marahil mga lalaki, ngunit malamang na mayroon silang bahagyang naiibang hinaharap. Sa mga ballet ng master, ang mga batang ito ay lumilitaw sa lahat ng kanilang kabataan na kaakit-akit at katangi-tanging kaplastikan. Ang kanilang mga katawan ay maaaring mapunit ang espasyo ng entablado tulad ng kidlat, o umiikot sa isang galit na galit na pabilog na sayaw, ibinuhos ang batang enerhiya ng kanilang mga katawan sa bulwagan, o, sa isang sandali, nagyelo, nanginginig tulad ng mga puno ng cypress mula sa ihip ng mahinang simoy.

Sa ballet na "Dionysus" (1984) mayroong isang yugto kung saan ang mga mananayaw lamang ang inookupahan, at ito ay tumatagal ng hindi kapani-paniwalang mahabang panahon - dalawampu't limang minuto! Dalawampu't limang minutong sayaw ng lalaki, nagliliyab na parang apoy. Sa kasaysayan teatro ng ballet walang katulad nito. Ito ay nangyayari na si Bejar ay nagbibigay ng mga bahagi ng babae sa mga lalaki. Para sa Punong Ministro Paris Opera Lumilikha si Patrick Dupont ng miniature na "Salome". Binago ni Bejar ang balangkas ng balete na "The Wonderful Mandarin", kung saan sa halip na isang Babae, lumilitaw siya bilang isang Young Prostitute na nakasuot ng damit ng babae. Nakuha rin ng footage ng pelikula si Bejart mismo, na kumikilos bilang isang partner, na sumasayaw ng tango na "Kumparsita", na sumanib sa isang madamdaming yakap sa batang mananayaw ng kanyang tropa. Mukhang natural at inspirado.

Jorge Donn. Bolero

Ngunit hindi ito nangangahulugan na si Maurice Bejart ay inspirasyon lamang ng mga mananayaw sa kanyang trabaho. Nakikipagtulungan din siya sa mga pambihirang ballerina, na lumilikha ng mga natatanging pagtatanghal at miniature para sa kanila.

“Ako ay isang tagpi-tagping kubrekama. Lahat ako ay binubuo ng maliliit na piraso, mga pirasong pinunit ko mula sa lahat na inilagay ng buhay sa aking landas. Naglaro ako ng Thumb topsy-turvy: Nagkalat ang mga pebbles sa harap ko, pinulot ko lang sila, at patuloy na ginagawa ito hanggang ngayon." "Kinuha ko lang," gaano kasimpleng magsalita si Bejar tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang trabaho. Ngunit ang kanyang "tagpi-tagping kubrekama" ay binubuo ng higit sa dalawang daang ballet, sampung pagtatanghal ng opera, ilang dula, limang aklat, pelikula at video.