Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang buhay ni Vincent van Gogh, bilang isang interweaving ng lahat ng uri ng mga aksidente at mga kaganapan, ay sakop sa mga lihim at tsismis. Hanggang ngayon, ang mga siyentipiko ay nagtatalo tungkol sa mga sanhi ng sakit sa isip at ang biglaang pagkamatay ng mahusay na may-akda. Ang mga nakatagong intensyon ay matatagpuan sa kanyang mga kuwadro na gawa, at ang mga liham sa kanyang kapatid ay nagpapakita ng malupit na katotohanan tungkol sa mahirap na buhay ng artista. Malupit ang tadhana, pinalaya si Van Gogh sa loob lamang ng 10 taon ng pagiging aktibo malikhaing buhay, ngunit kahit na ang maikling panahon na ito ay sapat na para sa kanya upang maging isang master orihinal na paraan pagpipinta. Salamat sa patuloy na trabaho, nabuong talento at sa kanyang sariling natatanging pananaw sa mundo, nagawa ni Van Gogh na lumikha ng mga tunay na obra maestra ng impresyonismo.
Ipinanganak si Van Gogh malaking pamilya, ay pinag-aralan sa paaralan at sa bahay. Naalala niya ang kanyang pagkabata tulad ng sumusunod: "Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman...".

Tumakas mula sa depresyon, bumaling si Van Gogh sa pagpipinta, seryosong nag-isip tungkol sa kanyang pag-aaral, at noong 1880, sa suporta ng kanyang kapatid na si Theo, umalis siya patungong Brussels, kung saan nagsimula siyang dumalo sa mga klase sa Royal Academy. sining. Gayunpaman, makalipas ang isang taon, huminto si Vincent at bumalik sa kanyang mga magulang. Sa panahong ito ng kanyang buhay, naniniwala siya na hindi kinakailangan para sa isang artista na magkaroon ng talento, ang pangunahing bagay ay magtrabaho nang husto at mahirap, kaya ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa kanyang sarili.

Isa sa mga unang larawan "Mga Kumakain ng Patatas"

Kasabay nito, naranasan ni Van Gogh ang isang bagong interes sa pag-ibig, na umibig sa kanyang pinsan, ang balo na si Kea Vos-Stricker, na tumutuloy sa kanyang anak sa kanilang bahay. Tinanggihan ng babae ang kanyang damdamin, ngunit ipinagpatuloy ni Vincent ang panliligaw, na ikinagalit ng lahat ng kanyang mga kamag-anak. Dahil dito, pinaalis siya. Si Van Gogh, na nakaranas ng isang bagong pagkabigla at nagpasya na magpakailanman na talikuran ang mga pagtatangka na ayusin ang kanyang personal na buhay, pumunta sa The Hague, kung saan bagong puwersa bumulusok sa pagpipinta at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanyang malayong kamag-anak - isang kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Hague na si Anton Mauve.
Si Vincent ay nagtrabaho nang husto, pinag-aralan ang buhay ng lungsod, lalo na ang mga mahihirap na kapitbahayan. Pagkamit ng mga kawili-wili at nakakagulat na mga kulay sa kanyang mga gawa, kung minsan ay ginagamit niya ang paghahalo sa isang canvas. iba't ibang pamamaraan mga titik - chalk, pen, sepia, watercolors ("Backyards", 1882, pen, chalk at brush sa papel, Kröller-Muller Museum, Otterlo; "Roofs. View from the Van Gogh Workshop", 1882, papel, watercolor, chalk, pribadong koleksyon ng J. Renan, Paris).

Noong Pebrero 1886, umalis si van Gogh sa Antwerp patungong Paris upang sumama sa kanyang kapatid na si Theo, na isang dealer ng sining. Nagsimula ang Parisian period ng buhay ni Vincent, na naging napakabunga at mayaman sa mga kaganapan. Sa panahong ito, ang palette ni Van Gogh ay naging magaan, ang makalupang lilim ng pintura ay nawala, purong asul, ginintuang dilaw, mga pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian ay dynamic, na parang dumadaloy na brushstroke. Sa pagkamalikhain, lumitaw ang mga tala ng kalmado at kapayapaan, sanhi ng impluwensya ng mga Impresyonista.

"Tulay sa ibabaw ng Seine"

Agostina Segatori sa Tambourine Cafe

"Daddy Tanguy"

Sa panahon ng buhay ng Paris ang pinakamalaking bilang mga kuwadro na gawa ng artist - mga dalawang daan at tatlumpu. Kabilang sa mga ito ang namumukod-tanging serye ng mga still life at self-portraits, isang serye ng anim na canvases sa ilalim ng pangkalahatang pangalang "Sapatos"

Lumilitaw ang hangin, kapaligiran at mayamang kulay sa mga gawa, ngunit ang artist ay naghatid sa kanyang sariling paraan liwanag-hangin na kapaligiran at atmospheric nuances, dismembering ang kabuuan, nang hindi pinagsasama ang mga form at ipinapakita ang "mukha" o "figure" ng bawat elemento ng kabuuan. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng diskarte na ito ay ang pagpipinta na "Ang Dagat sa Sainte-Marie". Ang malikhaing paghahanap ng artist ay humantong sa kanya sa pinagmulan ng isang bago masining na istilo- post-impressionism.

Sa kabila ng malikhaing paglago ni Van Gogh, hindi pa rin naiintindihan ng publiko at hindi binili ang kanyang mga kuwadro na gawa, na labis na napagtanto ni Vincent. Noong kalagitnaan ng Pebrero 1888, nagpasya ang artist na umalis sa Paris at lumipat sa timog ng France - sa Arles, kung saan nilayon niyang likhain ang "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga katulad na artista na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Ibinigay ni Van Gogh ang pinakamahalagang tungkulin sa hinaharap na workshop kay Paul Gauguin.
Ang isang nagniningas na artistikong pag-uugali, isang masakit na salpok patungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan, at, sa parehong oras, ang takot sa mga pwersang laban sa tao, ay nakapaloob sa mga landscape na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog ...

"Dilaw na Bahay"

"Cafe terrace sa gabi"

"Mga Pulang Ubasan sa Arles"

Noong Oktubre 25, 1888, dumating si Paul Gauguin sa Arles upang talakayin ang ideya ng paglikha ng isang pagawaan ng pagpipinta sa timog. Gayunpaman, ang isang mapayapang talakayan ay napakabilis na naging mga salungatan at pag-aaway: Si Gauguin ay hindi nasisiyahan sa kawalang-ingat ni Van Gogh, habang si Van Gogh mismo ay naguguluhan na si Gauguin ay hindi nais na maunawaan ang mismong ideya ng isang kolektibong direksyon ng pagpipinta. sa ngalan ng kinabukasan. Ang buong katotohanan tungkol sa pag-aaway na ito at ang mga pangyayari ng pag-atake ay hindi pa rin alam (sa partikular, mayroong isang bersyon na sinalakay ni Van Gogh ang natutulog na Gauguin, at ang huli ay nailigtas mula sa kamatayan sa pamamagitan lamang ng katotohanan na siya ay nagising sa oras), ngunit sa gabi ring iyon ay pinutol ng artista ang kanyang lobe na tainga. Ayon sa pangkalahatang tinatanggap na bersyon, ito ay ginawa sa isang akma ng pagsisisi; sa parehong oras, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ito ay hindi pagsisisi, ngunit isang manipestasyon ng pagkabaliw na dulot ng madalas na paggamit ng absinthe. Kinabukasan, Disyembre 24, dinala si Vincent sa isang psychiatric na ospital, kung saan naulit ang pag-atake nang may lakas na inilagay siya ng mga doktor sa ward para sa mga mararahas na pasyente na may diagnosis ng temporal lobe epilepsy.

Self-portrait na may pinutol na tainga

Sa mga panahon ng pagpapatawad, hiniling ni Vincent na palayain siya pabalik sa studio upang magpatuloy sa pagtatrabaho, ngunit ang mga naninirahan sa Arles ay sumulat ng isang pahayag sa alkalde ng lungsod na may kahilingan na ihiwalay ang artist mula sa iba pang mga naninirahan. Hiniling si Van Gogh na pumunta sa nakakabaliw na asylum ng Saint-Remy-de-Provence, malapit sa Arles, kung saan dumating si Vincent noong Mayo 3, 1889. Doon siya nanirahan sa loob ng isang taon, walang pagod na nagtatrabaho sa mga bagong pagpipinta. Sa panahong ito, lumikha siya ng higit sa isang daan at limampung mga kuwadro na gawa at humigit-kumulang isang daang mga guhit at watercolor. Ang mga pangunahing uri ng mga canvases sa panahong ito ng buhay ay mga buhay at tanawin pa rin, ang mga pangunahing pagkakaiba nito ay hindi kapani-paniwalang pag-igting ng nerbiyos at dynamism.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Landscape na may mga Olibo

"Bukid ng trigo na may mga cypress"

Ang pagpipinta na "Landscape at Auvers after the rain" ay ipininta noong 1890, ilang sandali bago mamatay ang artist. Pagkatapos ay dumaan siya sa kanyang kapatid na si Theo.

Ang pagpipinta na "Wheatfield with Crows" ay diumano'y natapos noong Hulyo 10, 1890, 19 araw bago ang kamatayan ni Van Gogh sa Auvers-sur-Oise. May bersyon na nagpakamatay si Vincent sa proseso ng pagsulat ng larawang ito.

Naglalakad na may dalang mga materyales sa pagguhit, binaril ng pintor ang kanyang sarili sa bahagi ng puso gamit ang isang rebolber na binili upang takutin ang mga kawan ng mga ibon habang nagtatrabaho sa open air, ngunit bumaba ang bala. Dahil dito, nakapag-iisa siyang nakarating sa silid ng hotel kung saan siya nakatira. Tumawag ang tagapangasiwa ng bahay-tuluyan ng isang doktor, na sinuri ang sugat at ipinaalam kay Theo. Ang huli ay dumating sa susunod na araw at ginugol ang lahat ng oras kasama si Vincent, hanggang sa kanyang kamatayan 29 oras matapos na masugatan mula sa pagkawala ng dugo ...
Ayon kay Theo, ang mga huling salita ng artist ay: La tristesse durera toujours ("Ang kalungkutan ay tatagal magpakailanman").

"Kahoy"

Si Van Gogh, na hindi kinikilala ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakakuha ng hindi pa naganap na katanyagan sa kanyang mga inapo. Ang mga canvases ng kanyang brush, isang daang taon pagkatapos ng kapanganakan, ay naging hindi lamang isa sa mga pinakamahal na gawa kontemporaryong sining, sa wakas ay pinahahalagahan sila ng mga connoisseurs at connoisseurs tunay na mga obra maestra. Ngayon ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang mga koleksyon ng pinakasikat na mga gallery at museo sa mundo.

Ang paborito kong pagpipinta ni Van Gogh ay Sunflowers.

"Sunflowers" (fr. Tournesols) - ang pangalan ng dalawang cycle ng mga painting ng Dutch artist na si Vincent van Gogh. Ang unang serye ay ginawa sa Paris noong 1887. Ito ay nakatuon sa nakahiga na mga bulaklak. Ang pangalawang serye ay natapos makalipas ang isang taon, sa Arles. Inilalarawan niya ang isang palumpon ng mga sunflower sa isang plorera. Dalawang Parisian painting ang nakuha ng kaibigan ni van Gogh na si Paul Gauguin.

Sobrang sakit ng katawan. Oo naman, masakit kapag nabaril ka. Pero ngayon mas masakit. Napakasakit na gusto kong mamatay ngayon, on the spot. Ang hindi mabata na sakit ay kumalat sa katawan, at hindi na ito hinati ni Vincent sa moral at pisikal. Umupo siya sa kama. Tumayo si Gauguin sa tapat niya sa silid ng hotel na may hawak na pistola. Ang kanyang minamahal na si Paul, ang kanyang katutubo at mabuting kaibigan, ang tanging sinag ng liwanag sa kanyang buhay. - Henri ... - si Vincent lang ang tumikhim. Hindi talaga kailangan ang mga salita dito. Umiling si Paul. - Paalam, Vincent... - tumalikod siya at dahan-dahang naglakad patungo sa labasan, naiwan ang artista sa kama na may tama ng bala. Siyempre, hindi makita ni Van Gogh kung paano umagos ang mainit na mga agos ng luha sa pisngi ni Gauguin. Nagngangalit ang kanyang mga ngipin upang hindi mapasigaw sa sakit na nakakadurog ng puso, binalikan niya ang lahat ng mga sandali ng kanyang buhay, simula sa pagsilang. Ngunit walang nakaakit sa kanyang atensyon, walang iniwang bakas sa kanyang alaala gaya ng panahong kasama si Paul sa Arles. Sa mahabang panahon ay hinahanap niya ang kanyang sarili, matagal na panahon nagdusa mula sa kalungkutan na lumamon sa kanyang kaluluwa. Pinapatay siya nito araw-araw. Sinubukan ni Vincent na sabihin ang lahat estado ng pag-iisip sa mga liham sa aking kapatid. Siya naman, sinubukan niyang tumulong. Ngunit hindi niya kailangan ang isang solong tao gaya ni Gauguin. At kaya, sa wakas ay nakarating siya sa Arles. Hindi kailanman nagawang kalimutan ni Van Gogh ang mga maiinit na alaala mula noon. Araw-araw mula noon ay napuno ng buhay para sa kanya. Sinimulan niyang makita ang mundo sa isang bagong paraan, na parang may nagmulat ng kanyang mga mata. Na ang isang tao, sa kalaunan ay napagtanto ni Vincent, ay si Henri. Mga ginintuang patlang ng trigo, makapangyarihang mga cypress, walang katapusang karagatan ng lavender, isang pagkakalat ng mga brilyante na bituin sa kalangitan - at isang Paul lamang ang nagniningning na mas maliwanag kaysa sa kanila at nagpainit ng kaluluwa nang mas mahusay kaysa sa nakakapasong araw ng Arles. Binuksan ni Vincent ang kanyang mga mata at nakita ang isang nag-aalalang Rava sa ibabaw niya. Panay ang tanong nito sa kanya tungkol sa nangyari. - Ako, binaril ko ang sarili ko ng pistol... Huwag mong sabihin sa kapatid mo, pakiusap, hindi siya dapat sumama. Wag ka ngang magsalita ng kahit ano, it's none of his business. Hindi siya tutulong, wala siyang kinalaman dito, Ravu... Pagkatapos ang lahat ay nasa ulap: sa una ay dumating ang doktor, ngunit pagkatapos ng mahaba at masakit na pagtatangka, hindi niya mailabas ang bala. Tapos dumating si Theo. Oh, kung gaano siya nag-aalala, hindi siya makahanap ng lugar para sa kanyang sarili! Umupo siya sa tabi ng kama ng kanyang kapatid, hindi bumabangon at hindi inaalis ang tingin sa kanya kahit isang minuto. Sinubukan pa niyang tawagan muli ang doktor, ngunit nagkibit-balikat lang siya. Walang katapusan ang oras para kay Vincent. Paminsan-minsan ay nagkakamalay siya at humihingi ng tawad kay Theo, pagkatapos ay muli siyang nawalan ng malay at nakita sa harap niya ang matingkad na dilaw na mga patlang ng mga sunflower, ang maaliwalas na kalangitan ng Arles at ang pamilyar, ang gayong minamahal na mga mata ng kanyang tanging tunay na kaibigan. Sobrang sakit ng puso ko, hindi bagay sa utak ko ang pag-iisip na talagang ginawa iyon ni Paul. Pero hindi siya sinisisi ni Vincent. Sarili niya lang ang sinisisi niya. Sa lahat ng nangyari sa buhay niya, sarili niya lang ang sinisisi niya ngayon. Para sa kanya, wala nang sinuman na talagang may ibig sabihin sa kanyang napakaikli at napakalungkot at malungkot na buhay. Naroon lamang ang masakit na pamilyar na mga mata ni Gauguin at ang malawak na kalawakan ng Arles. Paalam, Henri. Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman... - bulong dakilang artista bago mamatay. Iyon ang mga huling salita namamatay na kasaysayan. Ngunit parehong kinuha ng pamilya ni Theo at Ravu ang mga salitang ito para sa isang pag-atake ng kawalan ng malay. Nang maglaon ay hindi na natanggap ni Gauguin ang kanyang ginawa at sinubukang magpakamatay, sa pag-asang doon, sa susunod na mundo, sila ni Vincent ay muling makakatagpo ng kapayapaan sa walang katapusang lupain ng Arles.

Ang kanyang buong buhay ay isang paghahanap para sa kanyang sarili. Siya ay kapwa mangangalakal ng sining at mangangaral sa isang malayong nayon. Maraming beses na tila sa kanya na ang buhay ay tapos na, na hindi siya makakahanap ng trabaho na magiging salamin ng kanyang panloob na mga pangangailangan. Noong nagsimula siyang magpinta, halos 30 taong gulang na siya.

Mukhang, kung anong uri ng tao XXI siglo, nasa isang baliw na artista? Ngunit kung naisip mo na kung gaano kalungkot ang isang tao sa mundo, kung gaano kahirap hanapin ang iyong lugar sa buhay, ang iyong negosyo, si Van Gogh ay magiging interesado sa iyo hindi lamang bilang "isang uri ng artista", ngunit bilang isang kamangha-manghang at trahedya na tao.

Kapag ang isang tao ay may apoy sa loob at may kaluluwa, hindi niya ito kayang pigilan. Hayaang masunog kaysa lumabas. Kung ano ang nasa loob ay lalabas pa rin.

Starry night, 1889

Itinuturing kong makasalanang imoral na kalagayan ang buhay na walang pag-ibig.

Self-portrait na may pinutol na tainga, 1889

Ang isang tao ay nagdadala ng isang maliwanag na apoy sa kanyang kaluluwa, ngunit walang gustong magpainit malapit dito; napapansin lamang ng mga dumadaan ang usok na umaalis sa tsimenea, at dumaan sa kanilang daan.

Namumulaklak na sanga ng almendras, 1890

Ako naman, wala talaga akong alam, pero ang pagkinang ng mga bituin ay nangangarap.

Starry night sa ibabaw ng Rhone, 1888

Kahit na iangat ko ang aking ulo ng kaunti sa buhay, gagawin ko pa rin ang parehong bagay - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at isulat ito doon.

Ang upuan ni Van Gogh kasama ang kanyang tubo, 1888

Sa gabi ay naglakad ako sa kahabaan ng desyerto na dalampasigan. Hindi ito nakakatawa o malungkot - ito ay maganda.

Sa pag-asa na magkakaroon kami ni Gauguin ng isang karaniwang pagawaan, gusto kong palamutihan ito. Ilang malalaking sunflower - wala nang iba.

Ang henerasyon ngayon ay ayaw sa akin: well, wala akong pakialam sa kanya.

Sa palagay ko, madalas ako, kahit na hindi araw-araw, ay napakayaman - hindi sa pera, ngunit sa katotohanan na nahanap ko sa aking trabaho ang isang bagay na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay ng kahulugan sa aking buhay. .

Daan na may mga cypress at isang bituin, 1890

Ang huling mga salita ni Vincent van Gogh: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"

• Ang kalungkutan at pagkabigo, higit pa sa kahalayan, ay pumipinsala sa atin, ang masayang may-ari ng mga pusong napunit.
• Ang pagpipinta ay parang isang mahal na babae: wala kang magagawa dito nang walang pera, at hindi sapat ang pera.
• Sa huli, ang isang tao ay hindi nabubuhay sa mundo para sa kasiyahan, at hindi kinakailangan na mas mabuti ang pakiramdam mo kaysa sa iba.
• Ano ang pagguhit? Ito ang kakayahang makalusot sa bakal na pader na nasa pagitan ng nararamdaman mo at ng magagawa mo.
• Ang aming buhay sa lupa parang trip to riles ng tren. Mabilis kang magmaneho at hindi mo makita kung ano ang nasa unahan, o - higit sa lahat - ang lokomotibo.
• Kahit na tamaan ako, madalas akong nagkakamali, madalas akong mali - lahat ng ito ay hindi nakakatakot, dahil sa pangkalahatan, tama pa rin ako.
• Mas mainam na magkaroon ng isang mainit na puso, kahit na ito ay nagkakahalaga ng hindi kinakailangang mga pagkakamali, kaysa sa maging makitid ang isip at labis na maingat.
• Ang karanasan at hindi kapansin-pansing pang-araw-araw na gawain lamang ang magpapalaki sa artist at ginagawang posible na lumikha ng isang bagay na mas totoo at kumpleto.
• Kahit na iangat ko pa ang ulo ko ng kaunti sa buhay, gagawin ko pa rin ang parehong bagay - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at agad itong isulat.
• Ang pinakamahalagang bagay ay hindi umiwas sa iyong tungkulin at huwag gumawa ng anumang kompromiso kung saan ito dumating. Ang utang ay isang bagay na ganap.
• Si Kristo ay namuhay ng dalisay na buhay at siya ang pinakadakila sa mga pintor, dahil pinabayaan niya ang marmol, luwad, at mga pintura, at gumawa sa buhay na laman.
• Ang pagbabasa ng mga libro, pati na rin ang pagtingin sa mga larawan, ang isa ay hindi dapat mag-alinlangan o mag-alinlangan: ang isa ay dapat na may tiwala sa sarili at hanapin ang maganda kung ano ang maganda.
• sa tingin ko ano maraming tao nagmamahal, mas gusto niyang kumilos: pag-ibig na nananatiling damdamin, hinding-hindi ko tatawaging tunay na pag-ibig.
• Napakaganda sa sining! Ang sinumang nakaalala sa lahat ng kanyang nakita, hinding-hindi siya maiiwang walang pagkain para sa pag-iisip, hinding-hindi siya magiging tunay na malungkot.
• Mas magiging kapaki-pakinabang para sa amin na huwag mag-ayos ng mga engrandeng eksibisyon, ngunit bumaling sa mga tao at magtrabaho para sa kapakanan ng pagkakaroon ng mga kuwadro na gawa o reproduksyon na nakasabit sa bawat bahay.
• Mas mainam na magsabi ng kaunti, ngunit pumili ng mga salita na may malaking kahulugan, kaysa gumawa ng mahahabang ngunit walang laman na mga talumpati na walang silbi gaya ng madaling bigkasin.
• Ang isang tao ay kailangan lamang na patuloy na mahalin kung ano ang karapat-dapat sa pag-ibig, at hindi sayangin ang kanyang damdamin sa mga bagay na hindi gaanong mahalaga, hindi karapat-dapat at hindi gaanong mahalaga, at siya ay magiging mas malakas at mas matalino.
• Sa palagay ko, madalas ako, kahit na hindi araw-araw, ay napakayaman - hindi sa pera, ngunit sa katotohanan na nahanap ko sa aking trabaho ang isang bagay na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay ng kahulugan sa aking buhay. .
• At hindi dapat ilapit sa puso ng isang tao ang mga pagkukulang, sapagkat ang wala nito ay nagdurusa pa rin sa isang bagay - ang kawalan ng mga pagkukulang; ngunit ang nag-aakalang nakamit na niya ang sakdal na karunungan ay makabubuting maging hangal muli.
• Si Kristo lamang ang nag-iisa sa mga pilosopo, salamangkero, atbp., na pinagtibay bilang pangunahing katotohanan ang kawalang-hanggan ng buhay, ang kawalang-hanggan ng panahon, ang hindi pagkakaroon ng kamatayan, ang kalinawan ng espiritu at pagsasakripisyo sa sarili bilang isang kinakailangang kondisyon. at katwiran para sa pagkakaroon.
• Ito ay kakaiba, gayunpaman, kung gaano kalubha ang lahat ng mga artista ay nabubuhay sa materyal na mga termino - mga makata, musikero, pintor, kahit na ang pinakamatagumpay ... Ang lahat ng ito ay nagpapataas ng walang hanggang tanong: lahat ba buhay ng tao bukas sa amin? At bigla na lang nating alam ang kalahati nito, na nagtatapos sa kamatayan.
• Ang sinumang nagdurusa sa tiyan ay walang malayang pagpapasya.
• Mas mabuting mabuhay para sa sarili mong kasiyahan kaysa magpakamatay.
• Ang kawalang-interes sa pagpipinta ay isang unibersal at pangmatagalang kababalaghan.
• Mahirap kilalanin ang sarili. Gayunpaman, ang pagsulat ng sarili ay hindi mas madali.
• Ang kalungkutan ay isang sapat na malaking kasawian, tulad ng isang bilangguan.
• Tumigil ako sa takot sa kabaliwan kapag nakikita kong malapit sa mga dinaranas nito.
• Magaling ang mga tao sa south, kahit ang pari ay mukhang disenteng tao.
• Binayaran ko ang aking buhay para sa aking trabaho, at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking katinuan.
• Ang pag-aaral at pagsusuri sa lipunan ay higit pa sa moralisasyon nito.
• Hindi ba natin hinahanap ang tensyon ng pag-iisip sa halip na ang balanse ng brushstroke?
• Ang tanging kaligayahan, ang nakikitang materyal na kaligayahan, ay ang pagiging laging bata.
• Ang stimulus, ang kislap ng apoy na kailangan natin ay pag-ibig, at hindi kinakailangang espirituwal na pag-ibig.
• Ang libro ay hindi lamang lahat ng mga gawa ng panitikan, kundi pati na rin ang konsensya, katwiran at sining.
• Ang aming mga canvases ay dapat magsalita para sa amin. Nilikha namin sila, at umiiral sila, at ito ang pinakamahalagang bagay.
• Sino ang mga normal na tao? Siguro mga bouncer ng brothel - lagi naman silang tama, di ba?
• Ang iyong natututuhan Personal na karanasan, ay ibinibigay nang hindi ganoon kabilis, ngunit ito ay mas malalim na nakatatak sa utak.
• Ang aking pag-ibig ay hindi gawa sa liwanag ng buwan at mga rosas, at kung minsan ay prosaic, tulad ng Lunes ng umaga.
• Sa buhay, laging magandang magmukhang tanga: Kailangan kong bumili ng oras para mag-aral.
• Ako ay higit at higit na kumbinsido na ang Diyos ay hindi maaaring hatulan ng mundo na kanyang nilikha: ito ay isang hindi matagumpay na pag-aaral.
• Ang sining ay mahaba at ang buhay ay maikli, at kailangan nating maging matiyaga kung gusto nating ibenta ang ating balat sa mas mataas na presyo.

Ang buhay, kamatayan at gawain ni Vincent van Gogh ay pinag-aralan nang mabuti. Dose-dosenang mga libro at monograph ang naisulat tungkol sa dakilang Dutchman, daan-daang disertasyon ang naipagtanggol at ilang pelikula ang kinunan. Sa kabila nito, ang mga mananaliksik ay patuloy na nakakahanap ng mga bagong katotohanan mula sa buhay ng artist. Kamakailan, kinuwestiyon ng mga mananaliksik ang kanonikal na bersyon ng pagpapakamatay ng isang henyo at iniharap ang kanilang sariling bersyon.

Ang mga mananaliksik ng talambuhay ni Van Gogh na sina Steven Naifeh at Gregory White Smith ay naniniwala na ang artista ay hindi nagpakamatay, ngunit naging biktima ng isang aksidente. Ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyon na ito pagkatapos magsagawa ng isang malakihang gawain sa paghahanap at pag-aaral ng maraming mga dokumento at mga memoir ng mga nakasaksi at mga kaibigan ng artist.

Gregory White Smith at Steve Knife

Dinisenyo nina Nyfi at White Smith ang kanilang trabaho sa anyo ng isang aklat na tinatawag na "Van Gogh. Isang buhay". Asikasuhin ang bagong talambuhay ang Dutch artist ay tumagal ng higit sa 10 taon, sa kabila ng katotohanan na ang mga siyentipiko ay aktibong tinulungan ng 20 mananaliksik at tagapagsalin.

Pinahahalagahan ni Auvers-sur-Oise ang alaala ng artista

Nabatid na inabot ng kamatayan si Van Gogh sa isang hotel maliit na bayan Auvers-sur-Oise, na matatagpuan 30 km mula sa Paris. Ito ay pinaniniwalaan na noong Hulyo 27, 1890, ang artista ay naglakad-lakad sa magandang kapaligiran, kung saan binaril niya ang kanyang sarili sa lugar ng puso. Hindi umabot sa target ang bala at bumaba kaya't ang sugat, bagaman malubha, ay hindi umabot sa agarang kamatayan.

Vincent van Gogh "Wheat Field with Reaper and Sun" Saint-Remy, Setyembre 1889

Sugatan, bumalik si Van Gogh sa kanyang silid, kung saan tumawag ng doktor ang may-ari ng hotel. Kinabukasan, si Theo, ang kapatid ng artista, ay dumating sa Auvers-sur-Oise, kung saan ang mga bisig niya ay namatay noong Hulyo 29, 1890, sa 1:30 ng umaga, 29 na oras pagkatapos ng nakamamatay na pagbaril. Mga huling salita na sinabi ni Van Gogh ay ang pariralang "La tristesse durera toujours" (Ang kalungkutan ay tatagal magpakailanman).

Auvers-sur-Oise. Tavern "Ravu" sa ikalawang palapag kung saan namatay ang dakilang Dutchman

Ngunit ayon sa pagsasaliksik ni Stephen Knyfe, namamasyal si Van Gogh mga patlang ng trigo sa labas ng Auvers-sur-Oise, hindi sa lahat upang magpakamatay.

"Inisip ng mga taong nakakakilala sa kanya na siya ay aksidenteng napatay ng ilang lokal na tinedyer, ngunit nagpasya siyang protektahan sila at sinisi."

Ito ang iniisip ni Naifi, na tumutukoy sa maraming mga sanggunian dito kakaibang kwento mga nakasaksi. May armas ba ang artista? Malamang na ito ay, dahil minsan ay nakakuha si Vincent ng isang revolver upang takutin ang mga kawan ng mga ibon, na madalas na pumipigil sa kanya na gumuhit mula sa buhay sa kalikasan. Ngunit sa parehong oras, walang makapagsasabi nang may katiyakan kung si Van Gogh ay nagdala ng mga sandata sa kanya noong araw na iyon.

Isang maliit na aparador kung saan siya gumastos mga huling Araw Vincent van Gogh, 1890 at ngayon

Sa unang pagkakataon, ang bersyon ng walang ingat na pagpatay ay iniharap noong 1930 ni John Renwald, isang kilalang mananaliksik ng talambuhay ng pintor. Binisita ni Renwald ang lungsod ng Auvers-sur-Oise at nakipag-usap sa ilang residente na naaalala pa rin ang malagim na insidente.

Gayundin, na-access ni John ang mga rekord ng medikal ng doktor na nagsuri sa sugatang lalaki sa kanyang silid. Ayon sa paglalarawan ng sugat, ang bala ay pumasok sa lukab ng tiyan sa itaas na bahagi kasama ang isang tilapon na malapit sa isang tangent, na hindi karaniwan para sa mga kaso kapag ang isang tao ay bumaril sa kanyang sarili.

Ang mga libingan ni Vincent at ng kanyang kapatid na si Theo, na nakaligtas sa artist sa pamamagitan lamang ng anim na buwan

Si Stephen Nyfi sa libro ay naglalagay ng isang napaka-kumbinsi na bersyon ng nangyari, kung saan ang kanyang mga batang kakilala ay naging mga perpetrator ng pagkamatay ng isang henyo.

"Nalaman na ang dalawang bagets na ito ay madalas na lumalabas para sa inuman kasama si Vincent sa oras na iyon ng araw. Ang isa sa kanila ay nakasuot ng cowboy suit at isang hindi gumaganang baril kung saan nilalaro niya ang cowboy."

Naniniwala ang siyentipiko na ang walang ingat na paghawak ng armas, na may sira din, ay humantong sa isang hindi sinasadyang pagbaril, kung saan si Van Gogh ay nasugatan ng kamatayan sa tiyan. Hindi malamang na gusto ng mga tinedyer ang pagkamatay ng kanilang nakatatandang kaibigan - malamang, nagkaroon ng pagpatay sa pamamagitan ng kapabayaan. Ang marangal na artista, na ayaw na sirain ang buhay ng mga kabataang lalaki, ay sinisi ang kanyang sarili, at sinabihan ang mga lalaki na tumahimik.