Noong sinimulan kong basahin ang libro, alam ko na ito ay tungkol sa mahirap na buhay ng isang maliit na batang lalaki, at nagpasya ako nang maaga na lapitan ang nilalaman mula sa posisyon na ang bata, sa ilang paraan, ay karapat-dapat sa saloobin sa kanyang sarili. Tanong sa assertion na ang bata dito ay biktima ng matatanda. Ang pagpapatunay na ito ay hindi nagtagal - sapat na ang ilang dosenang pahina upang maunawaan na ang batang lalaki ay talagang biktima ng kanyang lola. At hindi lang siya, pati na rin ang kanyang ina, lolo at karamihan sa iba pang mga karakter sa libro.

Ang aklat ay isinulat mula sa pananaw ng batang ito na nakatira kasama ng kanyang mga lolo't lola at may maraming problema sa kalusugan. Napakaraming problema na kahit papaano ay nasasabi niya tungkol sa kanyang sarili na ang kanyang paningin ay ang tanging bagay na kung saan siya ay okay. Bagama't ang mapagtanong na lola sa ilang mga punto ay nakatuklas din ng mga depekto sa kanya. Sa pangkalahatan, tungkol sa kalusugan ni Sasha Savelyev - iyon ang pangalan ng pangunahing karakter ng libro - maraming mga konklusyon ang maaaring iguguhit. Ang una ay mayroon siyang mga problema sa kalusugan, ngunit ang kanilang aktwal na lawak ay hindi malinaw, dahil, at ito ang pangalawang konklusyon, ang kanyang lola ay nag-aalaga sa kanyang kalusugan, at siya ay tila nakakatuklas ng halos anumang sakit sa kanyang apo. At pagkatapos nitong matuklasan, ulitin sa isang pag-iyak sa kanyang apo na ang kanyang mga sakit ay mabubulok sa kanyang edad na 16.

Sumisigaw si lola hindi lang dahil sa mga sakit at hindi lang sa apo. Ang mga pangunahing tatanggap ng kanyang galit ay ang ina ni Sasha, na, sa opinyon ng lola, ipinagpalit ang kanyang anak para sa isang bagong asawa, na inilalarawan ng matatandang galit sa mga salitang "bloodsucker dwarf"; lolo, karaniwang binibigyan ng palayaw na "Gitzel" at isang mahabang listahan ng kung ano ang kanyang ginawang mali at kung paano niya sinira ang buhay ng lola; Si Sasha mismo, na sinusubukan niyang iwanan, at kung kanino walang pasasalamat na kapalit. Bilang karagdagan sa mga nakalistang mga sumpa at hinala, tila ang bawat taong nakakasalamuha ng lola ay iginawad. Isang minuto ang nakalipas, sa isang pag-uusap sa ina ng kaklase ni Sasha, maaari siyang maging labis sa papuri sa batang babae at sa kanyang ina, at, pagkatapos na ibaba ang tawag, sumabog sa isang malisyosong tirada laban sa kanila. Ang mga doktor na nag-aalaga sa kalusugan ni Sasha ay nakukuha rin ito mula sa kanya, sa kabila ng katotohanan na nagpapahayag siya ng pasasalamat sa kanila sa kanilang mga mukha at palaging sinusubukan na itulak sila ng ilang uri ng regalo.

Sa ilang mga kaso, ang may-akda ay panandaliang inilipat ang pokus ng salaysay sa lolo, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong makipag-usap sa kanyang ngalan tungkol sa buhay ng lola, tungkol sa kung paano siya nakarating sa ganitong estado. Ang lolo mismo, na nagrereklamo sa kanyang kaibigan tungkol sa mga paghihirap ng pamumuhay kasama ang kanyang asawa at ang mga problema sa kalusugan na nagmumula dito, gayunpaman ay hindi maaaring magpasya na iwanan siya. Bukod dito, ang pagbabalik sa kanya pagkatapos ng isa pang iskandalo at ang kasunod na "kulungan" mula sa isang kaibigan, humingi siya sa kanya ng ilang tsokolate para sa kanyang lola. Ang kaisipang lumitaw kaagad pagkatapos basahin ang eksenang ito ay inilarawan ni Eric Berne ang isang bagay na katulad sa kanyang sikat na aklat na "Games People Play."

Nabubuhay si Sasha na napapalibutan ng maraming mga pagbabawal, bahagyang dahil sa sakit, ngunit kung hindi man ay itinatag ng kanyang lola. Ang kanyang pinakamalaking kaligayahan ay ang pambihirang mga pagbisita ng kanyang ina upang makita siya. Mga pagbisita na nagbabanta sa kanyang kalusugan, dahil palagi silang nauuwi sa mga iskandalo sa kanyang lola, na kalaunan ay nagsimulang tumakbo sa paligid ng apartment pagkatapos ng kanyang ina na may dalang mabigat na bagay, na nagbabantang papatayin siya. Tinatawag ni Sasha ang mga panandaliang pagbisita sa kanyang ina na kaligayahan, na naiiba sa natitirang oras, na tinatawag niyang "buhay."

Hindi siya naniniwala na ang kaligayahan at buhay ay maaaring magkaisa at makasama siya nang sabay. Si Sasha ay nabubuhay sa pag-asa na sa edad na labing-anim na siya ay mamamatay mula sa kanyang mga sakit, siya ay ililibing sa lupa, at ang kanyang katawan ay kakainin ng mga uod. Natatakot siya dito, natatakot na hindi na makita ang kanyang ina, kaya gumawa siya ng isang solusyon na nababagay sa kanya, na una niyang hinarap sa kanyang lola at pagkatapos ay sa kanyang ina. Hiniling ni Sasha na ilibing siya sa apartment ng kanyang ina sa likod ng baseboard upang makita niya ito sa pamamagitan ng bitak. Nais niyang makasama ang kanyang ina, hindi naniniwala sa posibilidad ng ganoong kahihinatnan. Ang kanyang buhay kasama ang kanyang lola ay mukhang kakila-kilabot, at ang pakiramdam ng kakila-kilabot na ito na nagmumula sa mga pahina ng aklat ay hindi man lang nagpapahintulot sa akin na i-rate ang "Bury Me Behind the Baseboard." Napaka-realistikong inilarawan ang buhay ng isang batang lalaki na naging biktima ng kanyang lola na may sakit sa pag-iisip.

(Socio-psychological drama)

Ministri ng Edukasyon, Agham at Kabataan ng Ukraine

Tauride National University na pinangalanang V.I. Vernadsky

Faculty ng Slavic Philology at Journalism.

Departamento ng Panitikan.

Bruzha Liliya Nikolaevna psychologism sa kuwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

espesyalidad 6.020303 philology (wika at panitikan ng Russia)

Antas ng kwalipikasyon sa edukasyon "bachelor".

Direksyon 0203 - pilolohiya.

gawaing kurso

1st year students

pangkat R.

Pang-agham na direktor

Simferopol -2013

1.1 Sikolohiya sa kwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard."

Sa anumang gawaing sining, ang manunulat sa isang paraan o iba ay nagsasabi sa mambabasa tungkol sa mga damdamin at karanasan ng isang tao. Ngunit ang antas ng pagtagos sa panloob na mundo ng isang tao ay nag-iiba. Maaari lamang itala ng manunulat ang anumang damdamin ng karakter ("natakot siya"), nang hindi ipinapakita ang lalim, lilim ng damdaming ito, o ang mga dahilan na nagdulot nito. Ang ganitong paglalarawan ng damdamin ng isang karakter ay hindi maituturing na psychological analysis. Malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng bayani, Detalyadong Paglalarawan, pagsusuri sa iba't ibang estado ng kanyang kaluluwa, pansin sa mga kakulay ng mga karanasan, ito ang tinatawag na psychological analysis sa panitikan (kadalasan ito ay tinatawag na psychologism). Lumilitaw ang sikolohikal na pagsusuri sa panitikan ng Kanlurang Europa sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Una sa lahat, pinag-uusapan nila ang tungkol sa sikolohiya kapag sinusuri ang isang epikong gawa, dahil dito ang manunulat ang may pinakamaraming paraan ng paglalarawan ng panloob na mundo ng bayani. Kasama ang mga direktang pahayag ng mga tauhan, nariyan ang pagsasalita ng tagapagsalaysay, at maaari kang magkomento sa ito o sa pahayag ng bayani, ang kanyang aksyon, at ibunyag ang tunay na motibo ng kanyang pag-uugali. Ang anyo ng sikolohiyang ito ay tinatawag na summative designation. Sa mga kaso kung saan ang manunulat ay naglalarawan lamang ng mga katangian ng pag-uugali, pananalita, ekspresyon ng mukha, at hitsura ng bayani, ito ay hindi direktang sikolohiya, dahil panloob na mundo Ang bayani ay ipinapakita hindi direkta, ngunit sa pamamagitan ng mga panlabas na sintomas, na maaaring hindi palaging malinaw na binibigyang-kahulugan. Ang mga pamamaraan ng hindi direktang sikolohiya ay kinabibilangan ng iba't ibang mga detalye ng isang portrait, landscape, interior, atbp. Kasama rin sa mga diskarte ng psychologism ang katahimikan. Habang sinusuri ang pag-uugali ng karakter nang detalyado, ang manunulat sa ilang mga punto ay walang sinasabi tungkol sa mga karanasan ng bayani at sa gayon ay pinipilit ang mambabasa na magsagawa ng sikolohikal na pagsusuri sa kanyang sarili. Kapag ipinakita ng manunulat ang bayani "mula sa loob," na parang tumatagos sa kamalayan, ang kaluluwa, na direktang nagpapakita kung ano ang nangyayari sa kanya sa isang punto o iba pa. Ang ganitong uri ng sikolohiya ay tinatawag na direkta. Maaaring kabilang sa mga anyo ng direktang sikolohiya ang pananalita ng bayani (direkta: pasalita at nakasulat; hindi direkta; panloob na monologo), ang kanyang mga pangarap. Tingnan natin ang bawat isa nang mas detalyado. Sa isang gawa ng fiction, ang mga talumpati ng mga tauhan ay karaniwang binibigyan ng isang makabuluhang lugar, ngunit ang sikolohiya ay lumitaw lamang kapag ang karakter ay nagsasalita nang detalyado tungkol sa kanyang mga karanasan at itinakda ang kanyang mga pananaw sa mundo. Halimbawa, ang monologo ng isang lola sa telepono, kung saan siya ay lubos na prangka, na parang nagkukumpisal sa mambabasa. Sa akdang ating sinusuri, may mga indibidwal na pag-iisip ng bayani, ngunit hindi ito nangangahulugan na malalim at ganap na inilalahad ng manunulat ang kanyang panloob na mundo. Kapag ipinakita ang detalyadong pagmuni-muni ng bayani, natural, taos-puso, kusang-loob, isang panloob na monologo ang lumitaw kung saan istilo ng pananalita karakter. Ang bayani ay sumasalamin sa kung ano ang partikular na nag-aalala sa kanya at interesado siya kapag kailangan niyang gumawa ng ilang mahalagang desisyon. Natutukoy ang mga pangunahing tema at problema ng panloob na monologo ng isang partikular na karakter. Ang isang stream ng kamalayan ay dapat na makilala mula sa isang panloob na monologo, kapag ang mga kaisipan at karanasan ng bayani ay magulo, hindi inayos sa anumang paraan, walang ganap na lohikal na koneksyon, ang koneksyon dito ay nag-uugnay. Kaya't magpatuloy tayo sa isang mas malalim na sikolohikal na pagsusuri ng kuwento.

Ang maikling kwento ni Pavel Sanaev na "Bury Me Behind the Baseboard," na isinulat noong 1995, ay tila nakakaranas ng bagong pag-ikot ng kasikatan. Siya ay hinirang para sa Booker Prize, ngunit hindi ito natanggap, at gayon pa man ang kapalaran ng kuwento ay naging mas nakakainggit kaysa sa karamihan ng mga nagwagi na libro na kilala lamang sa isang makitid na bilog ng mga kritiko at mambabasa. Ano ang dahilan para sa pangmatagalang tagumpay ng kuwento - hindi sa lahat ng avant-garde, hindi postmodern, hindi nagtataas ng anumang malalim na kultural, pilosopikal o esoteric na mga problema?

Marahil dahil lamang, gaano man ito kawalang-muwang, ito ay isang tapat at matalinong aklat.

Ang plot at twists at turns nito ay naiintindihan ng karamihan sa mga tao na lumaki sa Russia, lalo na sa mga taong "maihahambing" sa may-akda sa edad. Siya ay ipinanganak noong 1969. Kasing edad ng mga magulang namin. Ang mga tao sa edad na ito ay unti-unting nakakakuha ng isang "lugar sa timon" ng lipunan - pulitika at ekonomiya, agham at kultura... Marahil ay mas kawili-wiling malaman kung paano nila (ang pinag-uusapan ko ang henerasyon) nagsimula ng buhay, kung paano sila pinalaki. Marami ang magiging malinaw.

Para sa isang tipikal na Sobyet - ngunit Sobyet lamang? - ang kwento ng bata na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard", kung titingnan mo ito, ay hindi naglalaman ng anumang bago o orihinal. Ano, talagang, hindi karaniwan?

"Ang isang kalahating galit na lola ay inaabuso ang kanyang may sakit at mahinang apo," sabi ng isang anotasyon. Well, kalahati ng bansa ay pinalaki ng mga lola. Marami sa kanila ay kalahating baliw. Ang mga nanay, tatay, at iba pang malalapit at malalayong kamag-anak ay pareho. Ang mga ganitong uri ay hindi bihira sa mga boss at guro - at pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, iligtas ang iyong sarili kung sino ang makakaya. Sumisigaw sila ng walang dahilan o dahilan. Hindi nila pinipili ang kanilang mga salita. Ang pinaka-kahila-hilakbot, nakakasakit, nakakasakit na mga insulto sa kanilang mga bibig ay pinababa ang halaga - sila ay binibigkas nang madalas. Minsan, sabi nga nila, sumusuko sila (gayunpaman, hindi ito naaangkop sa pangunahing tauhang babae ng kuwento). Palagi nilang itinuturing ang kanilang sarili na tama sa lahat ng bagay. Naniniwala sila na utang nila ang lahat. Kinamumuhian nila ang mundo dahil hindi nito naiintindihan o pinahahalagahan ang mga ito, napakaganda, may talento, taos-puso, kahit na sila mismo, bilang panuntunan, ay hindi naiintindihan o pinahahalagahan ang sinuman. "Inilabas" nila ang mga nasa malapit, pangunahin sa mga pinaka-naa-access at mahina. At una sa lahat, ang gayong mga tao ay napopoot at sinisira ang kanilang sarili. Bilang isang patakaran, pinainit nila ang kanilang sarili sa alkohol, ngunit sa kwento ni Pavel Sanaev ang "domestic tyrant" - ang lola - halos hindi umiinom.

Ang ganitong mga tao ay tiyak na nangangailangan ng tulong ng isang psychologist, at kung minsan ay isang psychiatrist, ngunit sa kanilang sariling malayang kalooban, siyempre, ay hindi bumaling sa mga espesyalista. Ang kanilang pamilya at mga kaibigan ang madalas na gampanan ang papel ng isang home psychologist. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay may napakaraming pang-unawa, espirituwal na talento at pangunahing pagtitiis. Lalo na sa mga bata.

Sa katunayan, si Savelyev Sasha ay si Sanaev Pasha, ang lolo ay ang sikat na artista ng pelikula na si Vsevolod Sanaev, si lola Nina ang kanyang asawa; ina - aktres na si Elena Sanaeva, dwarf bloodsucker - aktor, direktor at pampublikong pigura na si Rolan Bykov. Walang hihigit at walang kulang. Si Pavel Sanaev mismo ay paulit-ulit na nagsabi na ito ay, una sa lahat, isang gawa ng sining, at hindi "mga kasaysayan ng pamilyang Sanaev," ngunit ang karamihan sa mga tagasuri na nagbigay ng mga negatibong pagsusuri ay inakusahan ang may-akda ng, kaya na magsalita, "paghuhugas ng maruming paglalaba ng mga natatanging tao.”

Sa katunayan, ang "star status" ng ilan sa mga character sa libro (pangunahin ang lolo) ay gumaganap ng isang maliit na papel dito. Napakaliit ng tinatawag na bohemianism sa kuwento na ang propesyon ng lolo - isang artista - ay tila napili para sa bayani na ito nang nagkataon, nang hindi sinasadya, na parang random mula sa isang mahabang listahan. Madaling ginawa ng may-akda ang gayong karakter kahit na isang bantay sa gabi. Inilarawan niya si "Tolik," ang kanyang ama, bilang isang hindi kinikilala at mahirap na artista sa teatro - gayunpaman, ang tunay na Rolan Bykov, tila, sa oras na iyon na kilala sa buong bansa, ay nabuhay ng isang mahirap na buhay, hindi napagtanto ang kanyang sarili bilang isang direktor at tagasulat ng senaryo sa mahabang panahon, at seryosong uminom ng ilang taon .

Ang serye ng mga nakakatawang yugto kung saan nagsimula ang kuwento, na nakakaakit at nakakaakit sa mambabasa, ay maaaring nanatiling isang set ng mga sketch na karapat-dapat na itanghal sa entablado ng ilang komedyante. Unti-unti, siyempre, napagtanto ng mambabasa at nakikinig na ito ay isang klasikong kaso ng pagtawa sa pamamagitan ng mga luha.

Ang kasukdulan ng kwento ay ang huling iskandalo, nang ang apo ay kinuha sa lola. Marahil ang pinakamahusay na eksena, makatotohanan at nakakatakot, sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng isang natatakot, kinakabahan, na may isang malakas na imahinasyon (at, bilang karagdagan, isang malubhang sipon, na may lagnat) na batang lalaki, kung saan kumulog ang mga tinig ng kanyang pinakamalapit na kamag-anak, handang sunggaban ang bawat isa:

“Ang mga itim na ibon ay dumagsa sa makakapal na kawan at sumugod sa akin, lumaban ako, ngunit hinawakan nila ako sa mga braso at leeg gamit ang kanilang mga tuka, pinatalikod ako at nagsalita sa boses ng isang lola... Sinarado ng salamin at ng dilaw na ilaw ang mga pinto. , at ang pugita sa dilim ay nagsimulang paikutin ako sa iba't ibang direksyon.

Gaya ng sabi ng sikat na biro, "siyempre horror, pero hindi horror-horror." Ang kuwento ay hindi naglalaman ng alkoholismo, pagkagumon sa droga, pedophilia, pambubugbog, pananaksak - sa madaling salita, mga bagay na puno ng mga talaan ng krimen, ngunit hindi pa rin nakikita ng karaniwang tao bilang isang natural na bahagi ng kanyang buhay. Ang "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay isang ordinaryong, tipikal, pang-araw-araw, bangungot ng Russia, na may kakayahang, siyempre, na mabaliw ang isang Westerner. Ito ay tiyak na dahil sa "ordinariness" nito na ang kuwento ni Sanaev ay parehong mahalaga at nakakatakot.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Ang bagay ay ang trahedya at komiks sa kwento. Ang layunin ay suriin ang gawain upang matukoy ang tiyak na tunog ng kuwentong ito laban sa background ng iba pang mga tekstong pampanitikan tungkol sa pagkabata.

I-download:

Preview:

Trahedya at komiks sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

Panimula. Aklat ni P. Sanaev sa konteksto ng mga kwento tungkol sa pagkabata………………3 - 7

Kabanata 1……………………………………………………………………………………...8 - 19

1. Tungkol sa may-akda ng kuwentong “Ilibing mo ako sa likod ng baseboard”………………..8
2. Mga tampok ng balangkas at komposisyon ng kwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard"……………………………………………………………………..11

Kabanata 2………………………………………………………………………………..20 -36

2.1. Ang konsepto ng “trahedya” sa kritisismong pampanitikan……………………..20

2.2. Ang konsepto ng “komiks” sa kritisismong pampanitikan………………………………30

Kabanata 3………………………………………………………………………… 37 – 61

3.1. Komik at trahedya sa imahe ni Sasha Savelyev…………….37

3.2. Ang kabaligtaran ng mga larawan ng ina at lola sa kuwentong "Ilibing Mo Ako"

Sa likod ng plinth"………………………………………………………………….45

3.3. Ang orihinalidad ng pagtatapos ng kwentong “Ilibing mo ako sa likod ng plinth”...56

Konklusyon………………………………………………………………………………….62 - 68

Bibliograpiya…………………………………………………………….69 - 73

Panimula. Aklat ni P. Sanaev sa konteksto ng mga kwento tungkol sa pagkabata

Ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay lumitaw noong 2003 at agad na nakakuha ng pansin. Una, dahil Ang mga kwento tungkol sa pagkabata ay hindi lumalabas sa aming press sa mahabang panahon. Pangalawa, dahil pinagsasama nito ang trahedya at ang komiks sa isang hindi pangkaraniwang paraan.

Ang kuwento ng pagkabata ay tradisyonal para sa Ruso, at sa mas mababang lawak, panitikan ng Sobyet. Ito ay hindi maiiwasang konektado sa proseso ng kaalaman sa sarili ng tao at sa mga natamo ng sikolohiya. Samakatuwid, maaari nating isaalang-alang si L.N. Tolstoy kasama ang kanyang "Kabataan", "Pagbibinata" at "Kabataan" upang maging pioneer ng paksang ito. Ang novelistikong pag-iisip ni Lev Nikolaevich, ang kanyang dialectics ng kaluluwa, ang sikolohiya ng mga bayani ay nagmula sa kuwentong ito tungkol kay Nikolenka Irteniev. Sa "Pagkabata," tinukoy ni Tolstoy ang dalawang pangunahing tampok na nagmamarka sa pang-unawa ng mga bata: ang pangangailangan para sa pag-ibig at pananampalataya. Sa mga dramatikong banggaan ng akda, pareho sa mga adhikaing ito ay hindi nasiyahan at ang kuwento ay nagtatapos sa "Pagbibinata" at "Kabataan" sa pagkawala ng orihinal na magkakasuwato na nilalang, na si Nikolenka ay noong una. Sa kanyang mga pananaw sa pagkabata, nagpatuloy si Lev Nikolaevich mula sa mga ideya ni Rousseau, na naniniwala na ang bawat bata ay naglalaman ng embryo ng isang maayos na nilalang, at ang layunin ng edukasyon ay tulungan siyang umunlad sa abot ng kanyang kakayahan. Ang pagbagsak ni Nikolenka ay nagpatotoo sa di-kasakdalan ng mundo kung saan siya nakatira, at nagdulot ng pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili sa kanya, na naging nangungunang ideya para kay L. N. Tolstoy.

Kasunod ni Tolstoy, A. P. Chekhov "The Steppe", S. T. Aksakov "The Childhood Years of Bagro's Grandson", N. Garin-Mikhailovsky "Childhood of the Theme", "Gymnasium Students", "Mga Mag-aaral" ay dumating sa panitikan na may parehong tema ng pagkabata . A. Tolstoy "Kabataan ni Nikita", I. Shmelev "Ang Tag-init ng Panginoon"...

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng mga gawaing ito, ang pagkabata ay nakikita sa kanila bilang isang uri ng makalangit na oras sa buhay ng isang tao. Samakatuwid, ang paglaki ay itinuturing bilang isang pagkawala ng paraiso, isang paalam dito. Bilang resulta, ang dramatikong tunog ng mga pagtatapos sa mga akda ay nagiging karaniwan para sa panitikang ito. Ang pag-iisip ng pagtakas o pagpapakamatay ng bayani ni Garin-Mikhailovsky, si Temu Kartashev, ay nauuna. Si Nikita, na dinala sa lungsod mula sa kuwento ni A. Tolstoy na "Nikita's Childhood," ay nangungulila sa nayon. Ang kwento ni Shmelev na "Ang Tag-init ng Panginoon" ay puno ng mga nostalhik na intonasyon ng walang hanggang nawawalang paraiso ng dating, matuwid na buhay. Tanging ang "Steppe" ni Chekhov ang eksepsiyon laban sa background na ito. Sa kuwento ng testamento na ito, na malaya sa karaniwang kalungkutan ng Chekhovian, inihayag ng may-akda ang kalawakan ng Russia, ang kagandahan ng mga tao nito, ang hindi maintindihan ng kanilang mga tadhana, at ginagawa ito sa pamamagitan ng mga mata ng batang si Yegorushka. Siya ay sumisipsip ng mga bagong karanasan sa buhay, tumugon sa mga ito nang buong kaluluwa, at samakatuwid ay naging sagisag ng "Ako" ng may-akda sa kuwento. Ito ay sa kanya na ibinigay ni Chekhov ang kanyang pagtuklas ng Russia ito ang imahe ng bata na ginawa ang kuwentong ito na napakaliwanag at maligaya.

Sa mga gawa tungkol sa pagkabata ng mga kinatawan ng diaspora ng Russia (Shmelev), ang mga alaala ng pagkabata ay hindi maiiwasang nauugnay sa tema ng inabandunang tinubuang-bayan, samakatuwid dalawang motibo ang magkakasamang nabubuhay sa kanila: ang tinubuang-bayan at pagkabata bilang isang maayos na paraiso at ang kaugnay na motibo ng imposibilidad ng pagkamit ng pagkakaisa.

Sa mga pambihirang eksepsiyon, gaya ng nakikita natin, ang pagkabata sa panitikan bago ang rebolusyonaryo ay malinaw na nakikita bilang isang mundo ng pagkakaisa, nawala habang lumalaki ang isa. Samakatuwid, ang pagkabata ay isang espesyal na oras sa klasikal na panitikan: isang panahon ng matingkad na mga impression at matinding pagtugon, katapatan, isang matinding pangangailangan para sa pagmamahal ng iba, ang kakayahang mahalin ang lahat nang walang limitasyon.

SA panahon ng Sobyet ang tema ng pagkabata ay ipinagpatuloy ni Gorky, Pasternak, Platonov, Panova, Zoshchenko at iba pang mga may-akda. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng panitikan tungkol sa pagkabata sa yugtong ito at klasikal na panitikan ay ang hindi madaanan na linya sa pagitan ng adulthood at pagkabata ay nawala. Nagsulat na si Zhitkov tungkol sa pagkabata: "Gintong pagkabata, ginintuang pagkabata - hindi masakit, sa pagkabata na ito gusto mong maging ginintuang."

Ayon kay Platonov, ang pagkabata ay ang "nervous node ng panahon," samakatuwid ang lahat ng mga punto ng sakit ng oras ay makikita dito nang hindi pangkaraniwang malakas at malinaw. Samakatuwid, sa kalunos-lunos na mundo ng Platonov, ang mga bata ay mukhang napakaliit ng mga masigasig na anghel ng mga klasiko. Sila ay mahigpit, balisa, walang awa at nakakatakot sa kanilang maagang pagtanda at kaseryosohan. At inalis ng mga matatanda ang kanilang pagkabata mula sa kanila, kaya ang lahat ng mga gawa ni Platonov tungkol sa mga bata ay napuno ng kamalayan ng pagkakasala ng mga matatanda sa mga bata para sa di-kasakdalan ng mundo. Ito ang kanyang Nastya mula sa "The Pit" at ang mga bata mula sa maraming mga kuwento.

Ang ika-20 siglo ay malinaw na nagdagdag ng trahedya sa tema ng pagkabata. Alalahanin natin ang parehong kuwento na "Seryozha" ni V. Panova. Ang kanyang maliit na bayani ay nalulutas ang mahihirap na isyu na may kaugnayan sa isang bagong ama at ang hitsura ng isang kapatid na lalaki. Natutuklasan niya ang mga bagay na hindi niya maintindihan sa sarili niya. Kaya ang hitsura ng isang dating bilanggo sa kanilang bahay ay nagiging isang hindi malulutas na misteryo para sa kanya. Sa kauna-unahang pagkakataon, nakita niya sa kanyang harapan ang isang taong nahihiya na hindi nabibigatan ng kahihiyang ito, kusang-loob niyang pinapasan ito bilang kanyang krus. Dahil lamang sa kalapitan ng isang makapangyarihan, mabait na nasa hustong gulang (isang huwarang bayani na nasa hustong gulang) na posible na ibagay ang relasyon ni Seryozha sa isang lalong kumplikadong mundo.

Ang kwento ni Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay nakakaakit ng pansin sa pamagat nito. Ito ay isang kwento tungkol sa pagkabata, pinaso ng dalawang mabangis na pag-ibig: lola at ina. Magiging maayos ang lahat kung iba ang pakikitungo nila sa isa't isa. Ang katotohanan ay ang lola ay napopoot sa kanyang anak na babae at hindi itinatago ang poot na ito mula sa kanyang apo, na ang pagpapalaki at kalusugan ay nasasangkot siya. Samakatuwid, ang bayani sa una ay inilagay sa isang sitwasyon kung saan, sa isang banda, siya ay nasa ilalim ng pangangalaga ng kanyang lola, siya ang layunin ng kanyang bawat minutong problema, at sa kabilang banda, ang batang lalaki na buong kaluluwa ay nagsusumikap para sa ang kanyang ina, na naging sagisag ng isang hindi matamo na paraiso para sa kanya. Handa siyang mamatay para lamang mailibing sa likod ng baseboard ng silid kung saan siya nakatira: “Hihilingin ko sa aking ina na ilibing ako sa bahay sa likod ng baseboard... Walang mga uod, walang kadiliman. Dadaan si Nanay, titingnan ko siya mula sa lamat, at hindi ako matatakot na parang inilibing ako sa isang sementeryo." .

item Ang aming pananaliksik ay ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Isang bagay - komiks at trahedya sa kwento. Sa panahon ng pagsusuri, hinangad naming tukuyin ang tiyak na tunog ng kuwentong ito laban sa background ng mga gawa ng fiction na nabasa namin tungkol sa pagkabata. Upang makamit ang layuning ito kailangan naming lutasin ang mga sumusunod mga gawain:

• Kilalanin ang teksto ng kuwento ni Sanaev.
• Upang matukoy ang pagka-orihinal ng kuwento laban sa background ng makasaysayang itinatag na tradisyon ng kuwento tungkol sa pagkabata. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng pamilyar sa isang malawak na konteksto, ang mga gawa ng L. N. at A. N. Tolstoy, A. Platonov, V. Panova, N. G. Garin-Mikhailovsky at iba pang mga may-akda. Pinahintulutan namin ang aming sarili na limitahan ang aming sarili sa konteksto ng paghahambing sa pinaka-pangkalahatang mga probisyon, nang hindi naglalagay ng mga detalye. Nabibigyang-katwiran din tayo ng katotohanan na ang tema ng pagkabata ay halos sapat na binuo sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang mga gawa ni B. Begak, V. A. Rogachev, S. Ya. Rassadina, E. E. Zubareva, I. G. Mineralova, I. Lupanova, N. A. Nikolina at iba pa.
• Unawain ang mga tampok ng balangkas at pagkakabuo ng komposisyon ng kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard."
• Tukuyin ang kahulugan ng mga konseptong "tragic" at "comic" sa panitikan.
• Upang matukoy ang pagiging tiyak ng koneksyon ng mga prinsipyong ito sa kwento ni Sanaev.

Ang mga sumusunod ay ginamit sa gawaing ito: paraan:

1. Pahambing.
2. Tipolohikal.
3. Makasaysayan at aesthetic.
4. Analitikal.

Ang gawain ay gumagamit ng mga gawa sa teorya ng komiks at trahedya ni Yu Borev ("On the Tragic," "Comic"), Yu Stennik ("The Genre of Tragedy in Russian Literature"), M. Bakhtin ("The Work ni Francois Rabelais at ang Kulturang Bayan ng Middle Ages at ang Renaissance ") at iba pa.

Scientific novelty - sa pagbabalik sa kwento ni Sanaev, natuklasan namin na halos hindi ito pinagkadalubhasaan ng pagpuna at pagpuna sa panitikan. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng tiyak na nilalaman ng kuwento tungkol sa pagkabata. Sa ating bansa, palagi silang nasa gilid ng prosesong pampanitikan, dahil hindi nila natugunan ang mga makabuluhang isyu sa pangkalahatan, dahil ang mismong addressee ay hindi sapat na natukoy: kung ito ay isang gawain para sa mga bata o para sa mga matatanda. Samakatuwid, ang aming katamtamang pagtatangka sa isang pampanitikan na komentaryo sa kuwento sa liwanag ng mga pangunahing konsepto ng "trahedya" at "comic" ay, siyempre, ang isa lamang sa uri nito.

Praktikal na halagaAng ideya ay ang materyal sa trabaho ay maaaring gamitin sa mga espesyal na kurso sa modernong panitikan sa mga mataas na paaralan at gymnasium, gayundin sa mga ekstrakurikular na aralin sa pagbabasa.

Kabanata 1

Si Pavel Vladimirovich Sanaev ay ipinanganak noong Agosto 16, 1969 sa Moscow, at nabuhay sa unang apat na taon sa walang ulap na kaligayahan. Pagkatapos ay nagsimula ang isang tuluy-tuloy na drama, na tumagal ng hanggang labindalawang taon at inilarawan sa kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" (ang paksa ng aming pag-uusap). Sa edad na labindalawa, natapos ang drama ng pagkabata, at ang buhay ay pumasok sa "pinakamahalagang kaganapan sa unang dalawampung taon ng buhay - paggawa ng pelikula sa pelikulang "Scarecrow", kung saan ginampanan ni Sanaev si Vasilyev - isang maliit na papel ng isang lalaking naka-bespectacled na tumayo. para kay Lena Bessoltseva. Ang gawain ni Pavel ay marahil ang pinakamahirap - kailangan niyang magtrabaho nang praktikal sa bilog ng pamilya: ang kanyang ina na si Elena Sanaeva ay kumilos sa malapit bilang isang guro, at ang kanyang ama, ang direktor na si Rolan Bykov, ang nanguna sa buong parada. Tulad ng inamin mismo ni Pavel, umibig siya noon, na nagawang piliin ang batang babae na naglaro kay Shmakova para dito. "Ang batang babae ay mas matanda sa akin ng dalawang taon, mas mataas ang ulo, ngunit hindi masasabi na ang pag-ibig ay ganap na hindi nasusuklian, at naaalala ko na nag-uusap kami nang napakahusay. Siyempre, kasing cute ng pagkabata." . Pagkatapos ng "Scarecrow," nag-star si Pavel Vladimirovich sa tatlong higit pang mga pelikula, ngunit nag-aral siya sa VGIK hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang screenwriter. May mga dahilan para dito. Narito ang sinabi ni Sanaev tungkol dito: "Sa edad na labinlimang ako ay sumulat sanaysay sa paaralan“Isang Araw sa Ating Inang Bayan,” na hindi sinasadyang nabasa ng aking stepfather... Kinilabutan siya at sumigaw ng malakas na ako ay isang ganap na tulala o biktima ng sistema ng edukasyon. Para malaman kung sigurado, inilagay niya sa harap ko ang isang maliit na pagong na pinagdikit mula sa mga shell at hiniling na magsulat ako ng isang kuwento tungkol dito..." . Nagustuhan ng stepfather ang kuwento, na isinulat sa istilo ng isang feuilleton, "at sa gayon ay lumabas na ako ay hindi isang tanga, ngunit isang biktima." . Kasunod nito, ginamit ni Pavel ang kanyang "regalo" upang magsulat, pinalaya ang kanyang sarili doon mula sa mga pag-uusap na pang-edukasyon ng kanyang ama, "na paminsan-minsan ay pinaupo ako sa harap niya at ipinaliwanag na dapat kong pag-aralan at isipin kung sino ang gusto kong maging, at hindi sayangin ang buhay ko... Isang dosena at kalahating isinulat para sa tatlong taon ng mga kuwento ang nagbigay sa akin ng relatibong kalayaan, at pagkatapos ng pag-aaral ay gumanap sila ng isang mapagpasyang papel sa pagpili ng isang institute.” . Kaya noong 1987, si Sanaev ay naging isang mag-aaral sa departamento ng screenwriting ng VGIK. Ang pagsasanay ay hindi mahirap na trabaho, ang master ng kurso ay nais ng isang bagay mula sa mga mag-aaral - para sa kanila na magsulat, at kahit na ano. Samakatuwid, nakuha ni Sanaev ang ugali ng mga salita, ngunit iwasan ang mga cliches at obligasyon. Sa kanyang ikatlong taon, mapalad si Pavel na makuha ang pangunahing papel sa pelikulang "The First Loss" ng direktor ng Aleman na si Maxim Dessau, at gumugol siya ng apat na buwan sa Alemanya na naglalarawan ng isang bilanggo ng digmaang Ruso. Noong 1992, nagtapos si Sanaev mula sa institute at napagtanto na ang kanyang script ng pagtatapos ay maaaring maging isang magandang kuwento, na may malikhaing pagdurusa, ngunit isinulat pa rin niya ang kuwentong ito - ang kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay nai-publish lamang noong 2003 bilang isang hiwalay na edisyon at agad na naging bestseller (ang kuwento ay unang nai-publish sa magazine na "Oktubre" 1996, No. 5). Sa pamamagitan ng gawaing ito magagamit na at pagtatanghal sa teatro, isinulat at idinirek ni Igor Konyaev.

Habang nag-aaral pa rin sa institute, nasangkot si Pavel sa ilegal na negosyo ng cassette noon. Ayaw niyang umasa sa kanyang sikat na mga magulang, kaya kumita siya sa pamamagitan ng muling pagsulat at pagbebenta ng mga cassette - unang audio, pagkatapos ay video. Gayunpaman, habang si Sanaev ay nagtatapos sa kolehiyo at nagsusulat ng isang libro, ang kanyang kasosyo sa negosyo ay tumayo at hindi nangangailangan ng kanyang tulong. At si Pavel ay walang pagpipilian kundi ang maghanap ng sarili niyang bagay - sinubukan niyang isalin ang mga dayuhang pelikula - hindi ito kaagad madali, ngunit ang mga bagay ay nagtagumpay. Sa loob ng mahabang panahon, ginawa iyon ni Sanaev. Kaya, si Pavel ay naging may-akda ng mga opisyal na pagsasalin para sa maraming sikat na pelikula: "The Lord of the Rings", "Austin Powers", "Scary Movie", "Jay and Silent Bob Strike Back" at iba pa.

Noong 2002, nagpasya si Pavel Sanaev na bumalik sa pagkamalikhain - isinulat niya ang script para sa pelikulang "The Last Weekend," na naging kanyang directorial debut (ang pelikula ay pinalabas noong Hunyo 2, 2005 bilang bahagi ng 27th Moscow Film Festival).

Noong 2004, ginawa ng direktor ang kanyang debut sa mga maikling pelikula - kalahating oras ang kinunan sa Lithuania para sa telebisyon sa Lithuanian. Ang tampok na pelikula"Kaunas Blues", kung saan naglaro ang mga sikat na aktor na sina Donatas Banionis, Algimantas Masiulis, Lyubomiras Laucevicius at Ekaterina Rednikova.

Kaya, ngayon si Pavel Vladimirovich ay isang matagumpay na direktor. Ngunit nakakalungkot na sa panitikan siya ang may-akda ng isang kuwento. Marahil sa hinaharap ay matutuwa tayo ni Sanaev sa mga bagong gawa.

1.2.Mga tampok ng balangkas at komposisyon

Sa panlabas, ang balangkas ng "Bury Me Behind the Baseboard" ay katulad ng mga plot ng maraming autobiographical na kwento tungkol sa pagkabata: "Childhood" ni L.N. Tolstoy, "Childhood of Nikita" ni A. Tolstoy, atbp. Ang pagsasalaysay ay sinabi sa unang tao, mula sa pananaw ng second-grader na si Sasha Savelyev. Apela sa imahe ng isang bata sa panitikan ni G.G. Iniuugnay ni Elizavetina ang "... sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri sa sining at sa posibilidad na ipakita ang lahat ng pangit, hindi makatao, hindi patas sa lipunan na nasa katotohanan na nakapaligid sa bata at lalo na kabaligtaran sa mundo ng pagkabata" . Masusuri natin ang bisa ng pahayag na ito sa ibang pagkakataon. Sa ngayon, balik tayo sa balangkas. Ito ang sinabi ni P. Sanaev tungkol sa talambuhay na sandali ng kanyang kuwento: "Ang unang tanong na lumitaw sa lahat na nagbasa ng "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard": "Totoo ba ang lahat?!" Siyempre, ang kuwento ay autobiographical, at ito ay agad na nagiging malinaw. Sa kabilang banda, maraming... masining na pagmamanipula ng mga totoong pangyayari. Isipin na mayroon kang ilang mga niniting na sumbrero. Inalis mo ang mga ito sa mga sinulid at niniting ang isang panglamig. Hinarap ko ang mga totoong pangyayari sa buhay ko sa parehong paraan. Ang isang kuwento ay hindi isang memoir, at ang emosyonal na intensity ng mga kaganapan ay mahalaga, hindi isang tumpak na pagpaparami ng mga katotohanan. Ngayon ang kuwento ay nabubuhay ng isang malayang buhay, at imposibleng hatiin ito sa mga bahagi, pag-uuri kung ano ang katotohanan at kung ano ang "masining na pagmamanipula." Lahat ng nakasulat sa kwento - purong katotohanan tungkol sa buhay ni Sasha Savelyev, at isaalang-alang na ang walong taong gulang na batang ito ay walang kinalaman kay Pavel Sanaev" . Ang sabi ni G. G. Elizavetina ay humigit-kumulang sa parehong bagay lamang tungkol sa isa pang kuwento, "Nikita's Childhood" ni A. N. Tolstoy: "Ang mga kaganapan ay hindi palaging nabibilang sa talambuhay ng may-akda; maaari silang dalhin mula sa mga tadhana ng ibang tao o nilikha malikhaing imahinasyon, ngunit sa "Nikita's Childhood" ang espirituwal na kasaysayan ng bayani, ang tunay na mga kaganapan ng kanyang buhay sa isip, ay palaging pagmamay-ari ng may-akda mismo; Ang sikolohiya ng bata ay muling nilikha at sinusuri sa tulong ng mga alaala ng manunulat, una sa lahat, tungkol sa kanyang sarili." . At dumating si M. G. Mineralova sa sumusunod na konklusyon: "Ang hanay ng mga gawa na tinutugunan sa mga bata ay kinabibilangan ng mga artistikong autobiographies, kung saan itinakda ng manunulat ang kanyang sarili ang gawain ng pagkuha ng pagkabata bilang isang mapagkukunan at salamin ng hinaharap buhay may sapat na gulang. Sa mga gawa ng ganitong uri, ipinahayag ang isang bahagi ng dokumentaryo. Inaako ng may-akda ang buong pagtitiwala ng mambabasa, na nakikita ang mga pangyayaring inilarawan sa kuwento, kuwento, nobela nang walang pag-aalinlangan, bilang mga tunay na katotohanan ng buhay ng tagapagsalaysay." .Ang mga konklusyon na ito ay halata, dahil ang may-akda ay hindi maaaring magkapareho sa produkto ng kanyang aktibidad, i.e. ang may-akda ay hindi katumbas ng kanyang bayani. Ngunit sa parehong oras, kung wala ang biograpikal na elemento, ang paglikha ng mga naturang kuwento ay hindi maniniwala sa kanilang pagiging tunay.

Dito nagtatapos ang pagkakatulad ng mga kuwento, kaya tingnan natin ang mga pagkakaiba. Ganito ang isinulat ni L. N. Tolstoy tungkol sa pagkabata. "Si Tolstoy ay nagpinta ng mga larawan ng pagkabata sa masayang, maliliwanag na kulay, na tinatago ang mga ito ng init at kagandahan ng mga pinakamagagandang taon ng buhay ng tao. "Masaya, masaya na hindi mababawi na panahon ng pagkabata! Paano hindi magmahal, hindi magmahal ng mga alaala sa kanya? Ang mga alaalang ito ay nagre-refresh, nagpapataas ng aking kaluluwa at nagsisilbing pinagmumulan ng pinakamagandang kasiyahan para sa akin...” . Ang tonality ay halos pareho sa "Nikita's Childhood" ni A. Tolstoy. Sa P. Sanaev, ang lahat ay hindi ganoon, ang lahat ay kabaligtaran. Pinag-uusapan ni Sasha Savelyev ang tungkol sa kanyang pagkabata, tungkol sa mga tampok ng kanyang pagkabata. Ang bawat kabanata ay isang kumpletong kuwento tungkol sa isang insidente sa buhay ng bayani: sa una - tungkol sa kung paano naligo ang batang lalaki, sa kabanata na "Semento" - tungkol sa kalye na "mga pakikipagsapalaran" ng isang bata, sa "Zheleznovodsk" - tungkol sa isang bakasyon sa timog, atbp. P. Si Sasha Savelyev ay may sariling pananaw sa lahat ng bagay sa buhay, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga bata, binibigyang-kahulugan niya ang lahat ng mga kaganapan na nangyayari sa kanya at sa kanyang paligid sa kanyang sariling paraan, sa paraang parang bata (Marahil ito ay naglalapit kay Sasha kay Nikolenka Irteniev, Nikita Roshchin at iba pa ay ganito ang pagkakabalangkas ng karamihan sa mga gawa tungkol sa pagkabata, marahil maliban sa "The Childhood Years of Bagrov's Grandson." matingkad, hindi malilimutan, o malungkot, mapait na mga bagay mula sa nakaraan, bakit, ang kanilang pagkabata ay isang masaya, makalangit na panahon?).

Mula na sa mga unang linya, nakatakda na ang trahedya na tunog ng kuwento. Iniulat ng batang lalaki na nakatira siya sa kanyang mga lolo't lola dahil "pinagpalit ako ng aking ina sa isang dwarf na sumisipsip ng dugo... at ibinitin ako sa leeg ng aking lola gamit ang isang mabigat na krus." Kalunos-lunos dahil habang buhay ang ina, ulila na pala ang bata, dahil pabigat sa lola ang pagkakabit sa kanyang leeg. Ngunit hindi lahat ay napakasimple sa buhay ni Sasha. Ang kanyang mahirap na pagkabata (na lumalabas sa ibang pagkakataon) ay ipinaliwanag ng dalawang pag-ibig: ng kanyang ina at ng kanyang lola. Kaya, natagpuan ng batang lalaki ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy, sa isang sitwasyon na mahirap piliin. Minsan hindi madali para sa isang may sapat na gulang na pumili, pabayaan ang isang bata. Bukod dito, ang bawat isa sa mga magkasintahan ay may sariling katotohanan. Buong-buo na inialay ng lola ang kanyang sarili sa kanyang apo, ibinuhos ang buong pagmamahal nito sa kanya. Si Sasha ay isang may sakit na batang lalaki, na ginawang doble ang pangangalaga ng kanyang lola. Dinala niya siya sa mga doktor, at palaging pinapadala ang kanyang lolo para sa sariwang pagkain para sa kanyang apo, at pinagluluto siya ng hiwalay. Ito ay tila na kung ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa naturang pangangalaga at pangangalaga. Mahal na mahal ni Nanay ang kanyang anak at talagang gustong tumira si Sasha sa kanya. Ngunit ang mga hindi pagkakasundo kay Nina Antonovna (lola) ay hindi pinahintulutan ang kanyang mga pangarap na matupad. Hindi pinatawad ng ina ang kanyang anak na babae para sa kanyang "pagkakanulo" at pangalawang kasal.

Siyempre, ang sitwasyon ay hindi ang pinaka-kaaya-aya kapag ang isang bata ay naging biktima ng isang pang-adultong relasyon. Ngunit maaari mong isipin na hindi lahat ay napakasama sa buhay ni Sasha, dahil hindi siya pinagkaitan ng pansin, pangangalaga, pagmamahal, lambing. Kahit sa side lang ng lola. Ngunit ang pag-ibig ni Nina Antonovna ay napaka tiyak, salungat sa punto ng kabalintunaan: ang pagmamahal sa kanyang apo na baliw, ginawa niya ang kanyang buhay na hindi mabata. Ito ay pinatunayan ng ilan sa kanyang mga address sa batang lalaki: "damned bastard", "algae", "stinking bastard", "idiot", "cripple", "bulok na nilalang", "bastard", "blockhead", atbp. Ang listahan ay nagpapatuloy. Para sa pinakamaliit na "pagkakasala", narinig ni Sasha mula sa kanyang lola: "Nawa'y hindi ka na magising muli!", "Nawa'y mabulok ka ng buhay sa ospital!", "Kung pawisan ka ulit... ilalabas kita at sakalin. ikaw...”, “Nawa’y masagasaan ka ng lokomotibo...”, “Puputulin kita gamit ang labaha...”, atbp. at iba pa. Ganito ang komento ni Sasha tungkol dito: “Labis akong natakot sa mga sumpa ng aking lola noong ako ang dahilan ng mga ito. Bumagsak sila sa akin, naramdaman ko sila sa buong katawan ko - gusto kong takpan ang aking ulo gamit ang aking mga kamay at tumakas na parang mula sa isang kakila-kilabot na elemento" (65). Pagkatapos ng lahat ng ito, paano naman masayang pagkabata pwede ba tayong mag-usap!? Mayroong isang paliwanag para sa kabalintunaan ng pag-ibig ng lola. Mahal niya si Sasha sa dalawang kadahilanan: sa katotohanan na siya ang kanyang apo, at para sa kanyang anak na babae, na hindi niya binigyan ng pagmamahal. At sinumpa at sinasaktan niya ang bata dahil sa kanyang anak na babae, na hindi pinatawad sa kanya para sa kanyang pagkakanulo.

Ngunit hindi ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng kuwentong “Ilibing Mo Ako sa Likod ng Baseboard” at ng iba pang mga kuwento tungkol sa pagkabata. Kung sa huli ang imahe ng isang bata ay dumating sa unahan, kung gayon narito si Sasha ay isang litmus test lamang para sa mga relasyon sa pang-adulto, sa kabila ng katotohanan na natutunan natin ang lahat mula sa kanyang mga labi. Ngunit hindi ito nagpapagaan ng pakiramdam ng batang lalaki sa kabaligtaran, ang kanyang pagdurusa ay walang limitasyon.

Kaya, binabalangkas ng kuwento ang isang salungatan: Si Sasha bilang object ng "dalawang pag-ibig," at ang pag-ibig ng lola ay kabalintunaan.

Nasabi na namin na ang bawat kabanata ay isang malayang kuwento. Tingnan natin kung paano naisasakatuparan ang tunggalian na natukoy natin sa bawat isa sa kanila. Nasa unang kabanata na, "Pagliligo," ang parehong mga kontradiksyon ay nakabalangkas. Ngunit ang "pag-ibig" ng lola ay nauuna dito. Sa katunayan, ang relasyon ni Nina Andreevna sa kanyang apo, ang kanyang apela sa batang lalaki, ay halos hindi matatawag na pag-ibig.

Mukhang pinapaligo ng lola ang apo. Itinatanong niya sa kanya ang mga karaniwang tanong ng mga bata, tulad ng karamihan sa kanyang mga kaedad ay gumagawa ng mga awkward na paggalaw. Karaniwang pang-araw-araw na sitwasyon. Pero hindi tipikal ang reaksyon ng lola. Halimbawa, sa tanong ni Sasha kung bakit walang naliligo tulad niya, sumagot si Nina Antonovna: "Kaya walang nabubulok na tulad mo. Mabaho ka na.” O isa pang halimbawa, nang binibihisan ng lola ang batang lalaki sa isang upuan pagkatapos maligo, at tiningnan ni Sasha ang kanyang pagmuni-muni sa salamin at, nang nawalan ng balanse, lumipad sa paliguan, pagkatapos ay nagkomento si Nina Antonovna tungkol dito sa isa, ngunit napaka nagpapahayag. salita: "Wow!!" Anong klaseng pagmamahal meron?!

At gayon pa man ito ay ipinahayag dito. Sa mga unang linya ng kanyang kuwento, sinabi ni Sasha na siya ay nasa ikalawang baitang. Malaki na ang bata: maaari na niyang hugasan ang kanyang sarili o kasama ang kanyang lolo. Ngunit ang lola ay hindi nagtitiwala sa isa o sa isa pa sa mahalagang gawaing ito. Bukod dito, lumalapit siya sa paliguan ng kanyang apo nang may espesyal na pangangalaga, pananagutan, at maging maingat: tinitiyak niya na ang temperatura ng tubig ay pare-pareho (37.5), binibihisan ang bata pagkatapos maligo, at ginagawa ito sa dalawang upuan upang ang mga paa ng bata ay hindi makuha. malamig atbp. atbp. Nalaman din natin mula sa kuwento ni Sasha na ang kanyang pampitis ay bago, mahal at hindi makukuha kahit saan. At nakuha ito ni Nina Antonovna. Kaya, kitang-kita ang pangangalaga at pagmamahal ng lola. Ang pagkapoot ni Nina Antonovna sa kanyang anak na babae sa kabanatang ito ay ipinahayag lamang ng isa, na parang kaswal na itinapon ang parirala: "Ang iyong ina ay walang binibili sa iyo ng anuman! Dinadala ko ang lahat sa masakit na mga binti!" (8).

Dagdag pa, ang mga kontradiksyon ng mga relasyon ng tao ay ipinahayag at tumindi, na lumalaki sa geometric na pag-unlad. Nasa susunod na kabanata, "Umaga," ang lola ay naglabas ng isang bagong bahagi ng mga sumpa at sumpa na tinutugunan sa kanyang apo at anak na babae: "Nagpalaki kami ng isang bastard, ngayon ay kinakaladkad namin ang isa pa pababa." Matapos ang susunod na mga pag-atake, nagsimulang mangarap si Sasha ng doble: "... Ang isa sa akin ay maaaring magpahinga mula sa kanyang lola, at pagkatapos ay magbabago sila sa isa pa ..." (13). Ang mismong hitsura ng panaginip na ito ay nakakatakot. Paano kaya makikitungo ng ganoon ang isang lola sa kanyang pinakamamahal na apo? Ito ay lumiliko na ito ay maaaring, at hindi lamang iyon.

Sa kabanata na "Semento," sinabi ni Sasha kung paano nagpunta ang kanyang mga lakad sa kalye, na sinusundan ng mga tradisyonal na lola na mga tanong: "Nasaan ka, bastard ka?", "Saan ka nakipag-tambay?" At pagkatapos na malunod ang batang lalaki sa semento, inatake siya ni Nina Antonovna nang may panibagong lakas: "Upang ang semento na ito ay bumuhos sa iyong mga tainga at ilong!", "Hindi ka aalis ng bahay sa loob ng isang buwan!", "Nakakaawa, he's completely in this.” Kung hindi siya nalunod sa semento, lahat ay nagdusa. Ngunit sa parehong oras, ang walang hanggan na pagmamahal ng lola ay nagpapakita mismo. Naglalakad si Sasha, at si Nina Antonovna sa ilang oras ay nagdadala sa kanya ng mga tabletas, na kailangang inumin ng batang lalaki ng anim na beses sa isang araw, at maingat na sinusubaybayan ito ng kanyang lola.

Mula sa susunod na kuwento, "Salmon," malalaman natin nang mas detalyado kung paano pinangangalagaan ni Nina Antonovna ang kalusugan ng kanyang apo. Hindi lamang siya dinadala niya sa iba't ibang mga doktor, ngunit tinatawag din niya ang mga nars sa kanyang tahanan. Dumarating sila linggu-linggo at kumukuha ng pagsusuri ng dugo mula sa isang turok ng daliri. At paano sinusubaybayan ng isang lola ang nutrisyon ng kanyang apo? Ang mga cutlet ay pinasingaw lamang, "dahil ang pinirito ay lason." Ang mga produkto ay sariwa lamang, dahil "trabaho ng isang bata na magluto ng sopas ng repolyo." "Mas gugustuhin kong kainin ang lupa mismo kaysa bigyan ka ng isang bagay na lipas" (36) - sabi ni Nina Antonovna. Mga mansanas - ginadgad lamang, atbp.

Sa "Park of Culture", ang pag-aalala ng lola ay ipinakita sa sumusunod na paraan: nang hindi pinapayagan ang kanyang apo na sumakay sa mga rides, gumawa siya ng mga pagbabago sa pamamagitan ng pagbili ng Sasha ice cream. Namangha ang bata sa ginawa ng kanyang lola, dahil hindi pa siya nakakain ng malamig na delicacy. Ang maximum na pinapayagan siyang gawin ay "... dilaan... at... tikman ang malutong na chocolate glaze" kasama ang popsicle ni Nina Antonovna. Samakatuwid, ang kaligayahan ni Sasha ay walang hangganan: "Talaga bang uupo ako sa isang bangko tulad ng iba, i-cross ang aking mga binti at kakain ng isang buong ice cream? hindi pwede! Kakainin ko ito, pupunasan ang aking labi at itatapon ang papel sa basurahan. Napakaganda!" (51). Ngunit wala ito doon. Inilagay ni Lola ang ice cream ni Sasha sa kanyang bag, nangako na ibibigay ito sa kanya sa bahay na may kasamang tsaa. Hindi nagalit ang bata: kaya niyang maghintay hanggang makauwi siya. Pero nangyari ang nangyari. Naturally, ang "Gourmet" ay natunaw, at si Sasha din ang dapat sisihin para dito: "Damn you with your ice cream, you hateful bastard..." (53) Kaya, ang pag-aalaga ng lola ay naging isa pang sumpa. Ngunit, gayunpaman, ang batang lalaki ay hindi estranghero sa ito.

Sa kwentong "Birthday," ganito ang hitsura ng kabalintunaang pag-ibig ni Nina Antonovna. Ito ang paboritong araw ng lahat ng maliliit, inaabangan nila ito at maingat na pinaghahandaan ito. At paano ito kung hindi, ito ay isang holiday! Ganoon din ang naisip ni Sasha nang tumira siya sa kanyang ina. Ngunit sa aking lola lahat ay iba: "... Alam ko na ang isang kaarawan ay hindi isang holiday ..." (60). Sa araw na ito, hindi pinahintulutan ni Nina Antonovna ang kanyang apo na kumain ng tsokolate. Ang kanyang posisyon ay: "Ano ang ipagdiwang? Ubos na ang buhay, ano ang maganda?" (60). Ngunit hindi magiging lola ang lola kung hindi siya naaawa sa kanyang apo, hindi hahaplos, hindi hahaplos. Kumain pa rin ang birthday boy ng "Pushkin's Fairy Tales" na chocolate bar na inilaan sa kanya (kaya naisip ni Sasha).

Sa kabanata na "Zheleznovodsk" muli tayong naging saksi sa pangangalaga ng lola sa kanyang apo. Sina Nina Antonovna at Sasha ay pumunta sa timog upang magpahinga: ang batang lalaki ay nagpunta sa sanatorium ng mga bata, at ang lola sa isang pang-adultong sanatorium. Bago iwan ang kanyang apo na mag-isa (isinasaalang-alang na binisita niya siya tuwing gabi), nagbigay si Nina Antonovna ng mahalagang mga tagubilin sa punong doktor at guro: anong mga tabletas ang dapat inumin at sa anong oras, kung paano paliguan si Sasha, kung paano pakainin, atbp. Sa pangkalahatan, pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang tunay na mapagmahal na lola. Ngunit sa kabila ng kanyang pag-ibig, hindi niya isinaalang-alang ang isang bagay: na ito ang kauna-unahang pagkakataon para sa kanyang apo na makasama ang kanyang mga kasamahan; Hindi ito pinansin ni Nina Antonovna, wala siyang pakialam sa damdamin at pag-asa ng batang lalaki. Mas alam niya kung ano ang kailangang gawin ni Sasha at kung ano ang hindi. At muli kitang-kita ang makasariling pagmamahal ng lola.

Sa "Bury Me Behind the Baseboard," ang pagmamahal ng lola ay malinaw na ipinahayag. Sa pagpapasya na magpakatatag, lumabas si Sasha sa balkonahe sa gitna ng hamog na nagyelo noong Enero. Siyempre, nilalamig ang bata. Ang lola ay nawala ang kanyang kapayapaan, siya ay hinimok ng isang pagnanais lamang: upang ilagay ang kanyang apo sa kanyang mga paa. Eksklusibong tinugon ni Nina Antonovna si Sasha tulad ng sumusunod: "baby", "baby", "honey", atbp. Umiyak siya sa higaan ng bata, at ang mga luhang tumutulo sa mukha ni Sasha ay mas mahalaga sa kanya kaysa sa anumang balsamo. Nangangahulugan ito na inaalagaan nila siya at mahal siya: "Nagustuhan ko kung paano ako pinagkaguluhan ng aking lola ng mga patak at banlawan, tinawag si Sasha at hindi isang sinumpaang bastard, hiniling sa aking lolo na magsalita nang mas tahimik at sinubukang lumakad nang tahimik" (102) . At, kung ano ang talagang hindi kapani-paniwala, binasa ko sa aking apo: "Hindi mahalaga sa akin. Anong libro ang kinuha niya? Hindi ko nakuha ang kahulugan ng mga salita, ngunit ang sarap pakinggan ang boses ng aking lola na tahimik na nagbabasa... Gusto kong makinig hangga't maaari, at nakinig ako, nakinig at nakinig...” (108 ). Naiisip mo ang gayong larawan at naantig... Ngunit kahit na sa panahon ng sakit ni Sasha, hindi nakalimutan ni Nina Antonovna na tawagan ang mga pangalan ng batang lalaki at sumpain siya: "Hindi ko alam kung saan nagtagumpay ang freak na ito na sipon..." , “Hihila ka sana sa drum, pagod ka na sa akin!” Wala akong lakas na tiisin kung paano ka mabulok.", "Senechka, may sakit na naman itong bastard idiot," atbp. (Tatalakayin natin ang huling dalawang kuwento nang mas detalyado sa susunod na kabanata). Mayroong higit sa sapat na mga halimbawa upang kumpirmahin ang pag-ibig ng kabalintunaan na lola. Siya mismo ang nagsabi nito tungkol dito: “Isa lang ang alalahanin ko, ang kagalakan ko sa buhay - itong kapus-palad na bata... Para sa pag-ibig - walang tao sa mundo na magmamahal sa kanya gaya ng pagmamahal ko... Sinisigawan ko siya. - so out of fear, and I’ll curse myself for this later... Mas malala ang ganyang love of punishment, sakit lang, pero what to do if it’s like that?” (124) (Susubukan naming unawain ang mga dahilan ng “gayong” pag-ibig sa susunod na kabanata).

Tungkol naman sa salungatan sa pagitan ng lola at ina, tulad ng nabanggit natin sa itaas, ito ay nakasaad sa pinakaunang mga pahina ng kuwento. Sa katunayan, ang buong salaysay ay binuo sa paligid nito. Una, ito ay ipinahayag sa mga indibidwal na pananalita mula kay Nina Antonovna, kung saan tinutugunan niya si Sasha: "Limang taon na akong nagpapagal sa iyo, ngunit isang beses lang siya sa isang buwan nagtatago, nakahiga sa sofa at humiling na kumain," "Ang iyong ang ina ay hindi nagbuburda upang siya ay magkaroon ng isang libingan na saplot!”, “Ikaw, Sashenka, ay nagdurusa para sa iyong ina, na walang ginawa kundi kaladkarin ang sarili,” tinawag niya ang kanyang anak na “ang bubonic plague.” Ang mga pagpupulong sa pagitan ng mag-ina ay napakabihirang: dalawa lamang ang inilarawan sa kuwento. Ang nagpasimula nito ay si Nina Antonovna. Hindi niya pinahintulutan ang kanyang sariling anak na babae na makita ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, na nag-udyok sa huli laban sa kanyang ina. Higit sa lahat, natakot ang lola na mawalay siya sa kanyang pinakamamahal na apo. Ang lahat ba ay dahil sa pangalawang kasal ng kanyang anak na babae, hindi ba talaga mapapatawad ni Nina Antonovna ang "pagkakanulo" na ito?

Kaya, ang balangkas at komposisyon ng "Bury Me Behind the Baseboard" ay katulad ng plot at komposisyon ng mga autobiographical na kwento tungkol sa pagkabata: ang pagsasalaysay ay sinabi sa unang tao, mula sa pananaw ng isang bata; Ang bawat kabanata ay isang matingkad, di malilimutang pangyayari mula sa buhay ng isang batang lalaki (ang pagkapira-piraso ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga detalye ng memorya ng mga bata). Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng aklat ni P. Sanaev at iba pang mga kuwento tungkol sa pagkabata ay na sa huli ang imahe ng isang bata ay nauuna, sa "Bury Me Behind the Baseboard" - Si Sasha ay isang litmus test sa relasyon sa pagitan ng mga matatanda: lola at ina. Kaya ang salungatan: ang batang lalaki bilang object ng "dalawang nagmamahalan." Ang mahirap na sitwasyon ng bata ay kumplikado sa katotohanan na ang pagmamahal ng lola na nakadirekta sa kanyang apo ay isang espesyal na uri, kabalintunaan. Si Nina Antonovna ay nagmamahal at napopoot sa kanyang apo sa parehong oras.

Kabanata 2

2.1. Ang konsepto ng "trahedya" sa kritisismong pampanitikan

Sa kritisismong pampanitikan ay walang malinaw na interpretasyon ng trahedya at komiks. Kami, na sumusunod sa mga mananaliksik tulad ng Yu Borev, V. Khalizev, A. Esin at iba pa, ay isasaalang-alang ang mga konsepto na ito bilang mga kategorya ng aesthetic, mga uri ng pathos. Sa teoryang pampanitikan, ang mga kasingkahulugan para sa termino ay ginagamit: "ang kaluluwa ng isang gawa" (V. Belinsky), "nangingibabaw na artistikong pakiramdam" (Ukhtomsky), "uri ng emosyonalidad ng may-akda" (Khalizev). Naunawaan ni Belinsky ang pathos bilang isang "idea-passion" na "pinagbubulay-bulayin ng makata... hindi sa katwiran, hindi sa katwiran, hindi sa pakiramdam..., ngunit sa kabuuan at integridad ng kanyang moral na pagkatao." . Sa pamamagitan ng "uri ng emosyonalidad ng may-akda" Khalizev ay nangangahulugang ang sumusunod: "matatag na "mga haluang metal" ng mga pangkalahatan at emosyon, ibang mga klase pag-iilaw ng buhay, kinakatawan ang konsepto ng personalidad ng may-akda at pagkilala sa akda sa kabuuan" . Isinalin ni Esin ang pathos bilang "ang pangunahing emosyonal na tono ng isang akda, pati na rin ang emosyonal at evaluative na pag-iilaw ng isang partikular na karakter" . Ang isang karaniwang tampok ng lahat ng mga kahulugan ay ang pagsasaalang-alang ng mga mananaliksik ng mga pathos bilang isa sa mga bahagi ng mundo ng ideolohiya: "... ay isang mahalagang aspeto ng posisyon ng may-akda at dapat isaalang-alang na may malapit na koneksyon sa ideya, ang ideyal ng may-akda, pati na rin. tulad ng likas na katangian ng salungatan" .

Halos lahat ng mga mananaliksik ay nakikilala ang mga sumusunod na uri (uri) ng mga pathos: heroic, tragic, romantic, idyllic, sentimental. Ngunit hindi lahat ay nagkakaisa sa pagkilala sa ganitong uri bilang komiks. Sa partikular, hindi pinag-uusapan ni Esin ang tungkol sa komiks, ngunit kinikilala ang mga sumusunod na uri: irony, humor, satire, invective. Itinuturing sila ni Khalizev bilang mga uri ng komiks. Ang mga dahilan ng pagkakaiba ay ang mga sumusunod: Sinasabi ni Esin na ang invective ay hindi nagiging sanhi ng komedya at pagtawa, habang sa irony, satire at humor ay nangingibabaw ito. Kaya, ang A. B. Esin sa pamamagitan ng komiks ay nangangahulugang "isang kababalaghan ng katotohanan na pumukaw sa pagtawa kasama ang mga likas na kahangalan, hindi pagkakatugma, hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng kakanyahan at anyo ng pagtuklas nito" . Si Khalizev, sa core ng komiks, ay kinilala ang pagtawa, na may ibang karakter: "joke, ironic mockery, philosophical humor, romantic irony" atbp. Sa hinaharap, susundin namin ang punto ng pananaw ayon sa kung saan ang komiks ay itinuturing na isang uri ng kalungkutan.

Tuntunin natin kung ano ang kasama sa mga konsepto ng trahedya at komiks sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining.

Ang bawat panahon ay nagdadala ng sarili nitong mga tampok sa trahedya at pinaka-malinaw na binibigyang-diin ang ilang aspeto ng kalikasan nito.

Ang trahedya sa pinagmulan nito ay bumalik sa kulto ng diyos na si Dionysus. Ito ang diyos ng pagkamayabong, paggawa ng alak, alak, pagkalasing at ang panginoon ng mga kaluluwa ng mga patay. Ang partikular na interes sa amin ay ang hindi pagkakapare-pareho ng mga tungkulin ng kulto nito, kung saan ang dalawang magkasalungat na proseso - kapanganakan at kamatayan - ay nagtatagpo at nagsasama.

Ang mga sumasamba sa diyos ay nagsagawa ng pagsamba kay Dionysus sa pamamagitan ng liwanag ng mga sulo at sa tunog ng mga plauta. Nakasuot sila ng balat ng hayop at nagsisilbing kasama niya. Habang sumasayaw, nagtutulak sa kanilang sarili, pinunit nila ang hayop na sumasagisag sa Diyos at kinain ang mga piraso nito nang hilaw. Ito ay sumisimbolo at nagpahayag ng pakikipag-isa sa diyos. Ang mga lalaking pumasok sa isang estado ng "pag-aari ng Diyos" ay naging "Bacchae", mga babae - "Bacchae". Matapos mapatay at mapunit ang diyos, muling binuhay siya ng mga tagahanga ni Dionysus at pinahalagahan siya tulad ng isang bata. . Kaya, sa kulto ng Diyos, ang kalungkutan at kagalakan ay pinagsama. Dito nagsisimula at umuunlad ang trahedya.

Kaya, kinilala ni Yu. Borev ang isang mahalaga at kinakailangang tampok ng trahedya, na itinalaga ni Aristotle - "kamatayan at kalungkutan at kalungkutan na nabuo nito, at muling pagsilang at ang kagalakan at kagalakan na nabuo nito." . Ayon sa mananaliksik, ang trahedya ay nagsasalita ng buhay, ng imortalidad ng kahit na namamatay, at ang trahedya ay ang globo ng paglilinaw ng relasyon sa pagitan ng buhay at kamatayan, kamatayan at kawalang-kamatayan. .

Sa Antiquity, sina Plato at Aristotle ang unang nakilala at nakilala ang trahedya bilang isang teoretikal na problema. Hindi nila pinuputol, hindi pinagkaiba ang trahedya at ang trahedya .

Tulad ng sinabi ni Borev, ang bayani sinaunang trahedya aktibidad mismo, ang pagiging epektibo mismo. Ang buong punto ng trahedya ay hindi sa kinakailangan at nakamamatay na kinalabasan, ngunit sa katangian ng pag-uugali ng bayani. Ang mahalaga dito ay kung ano ang nangyayari, at lalo na kung paano ito nangyayari. Isang bayani na naaayon sa pangangailangan. Hindi niya mapipigilan ang hindi maiiwasan, ngunit siya ay lumalaban, kumikilos, at sa pamamagitan lamang ng kanyang kalayaan, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, ang dapat mangyari ay maisasakatuparan. Hindi pangangailangan ang naglalapit sa sinaunang bayani sa denouement, ngunit siya mismo ang naglalapit dito, napagtatanto ang kanyang kalunos-lunos na kapalaran.

Napansin ng mananaliksik ang isang mahalagang katangian ng kalunos-lunos na larawan sa sining: kabayanihan.Ang layunin ng sinaunang trahedya ay catharsis, paglilinis.

Sa Middle Ages, lumilitaw ang trahedya hindi bilang kabayanihan, ngunit bilang martir.Ang layunin nito ay aliw.

Ang trahedya sa medieval ng aliw ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohika: "masama ang pakiramdam mo, ngunit sila (ang mga bayani, o sa halip, ang mga martir ng trahedya) ay mas mahusay kaysa sa iyo, at mas masahol pa sila kaysa sa iyo, kaya't maaliw sa iyong pagdurusa sa katotohanan na may mas malala pang pagdurusa, at mas matinding pagdurusa sa mga tao, mas kaunti pa ang karapat-dapat nito kaysa sa iyo." . Ang makalupang aliw (hindi lang ikaw ang naghihirap) ay pinalalakas ng makamundong aliw (doon ay hindi ka maghihirap at ikaw ay gagantimpalaan ayon sa iyong mga disyerto).

Ang isang mahalagang tampok ay ang supernatural na kalikasan ng kung ano ang nangyayari.

Sa pagliko ng Middle Ages at Renaissance, ang maringal na pigura ni Dante ay bumangon. Ang kanyang interpretasyon ng trahedya ay pinagsasama ang medieval motif ng martir, ngunit walang supernaturalism o magic.

Ang simula ng modernong panahon ay nauugnay sa pangalan ni Shakespeare. Medieval na tao ipinaliwanag ng Diyos ang mundo. Ang tao sa modernong panahon ay naghangad na ipakita na ang mundo ang sanhi ng sarili nito. Para kay Shakespeare, “ang buong mundo, kabilang ang saklaw ng mga hilig at trahedya ng tao, ay hindi nangangailangan ng anumang hindi makamundong paliwanag, hindi ito nakabatay sa masamang kapalaran, hindi sa Diyos, hindi sa mahika o masasamang spells... Ang sanhi ng mundo, ang ang mga dahilan ng mga trahedya nito ay nasa kanyang sarili » .

Ayon kay Yu Borev, ang trahedya na bayani ng Renaissance ay isang mamamayan ng sangkatauhan hindi sa "kosmopolitan, ngunit sa lubos na makatao na kahulugan ng mga salitang ito" .

Ang inobasyon ni Shakespeare ay ang kumbinasyon ng personal at unibersal sa karakter ng bayani. At ipinakilala din sa trahedya "ang tunay na konteksto na sumasalamin sa pangkalahatang kalagayan ng mundo kung saan nabubuhay at kumikilos ang mga bayani nito" .

Sa sining ng Baroque, ang kalunos-lunos na bayani ay "muli ay isang martir, ngunit isang mataas na martir, sa isang kalugud-lugod na kalagayan, isang pagpapatiwakal na nawalan ng tiwala sa mga posibilidad ng buhay ng tao at kusang tinatanggap ang isang masakit na kamatayan." .

Kasunod ni Yu Borev, sumunod kami sa punto ng pananaw ayon sa kung saan ang pangunahing salungatan sa sining ng klasiko ay ang salungatan sa pagitan ng mga damdamin at tungkulin. "Ang klasikong trahedya na imahe ay may abstract-normative character, isang tiyak na didacticity, at edification. Ang imaheng ito ay nakatuon sa abstract na mga pamantayan ng pag-uugali ng tao." . Sinabi pa ng mananaliksik na "ang klasikal na trahedya ay nagsasaad... ang panlipunan at indibidwal na mga prinsipyo sa karakter ng bayani bilang mga independiyenteng prinsipyo" . Ngunit ang parehong mga layer na ito ay mahirap ikonekta, kaya ang tunay na kaligayahan ay halos hindi makakamit. Samakatuwid, ang trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin. Ayon kay Borev, ang kawalang-kamatayan ng klasikal na bayani ay ipinakita sa pamamagitan ng pagtatagumpay ng prinsipyong panlipunan. Ang sukat ay palaging tip patungo sa publiko, ngunit hindi ganap na lumalampas dito.

Nakikita ng mga romantiko ang pinagmulan ng trahedya sa loob ng karakter. Itinuon nila ang lahat ng kanilang atensyon sa karakter, sa kanyang indibidwal na pagiging natatangi at nakuha mula sa totoong mga pangyayari sa buhay. Sa pagiging kakaiba ng isang tao, nakita ni Byron ang kahalagahan nito sa lipunan. Naunawaan niya ang pagkamatay ng gayong tao bilang isang trahedya.

Para kay Byron, "ang bayani ay walang kamatayan... dahil ang matataas na prinsipyo sa lipunan na nakapaloob sa isang tao ay hindi namamatay kasama niya" .

Kaya, ang romantikong konsepto ng trahedya ay nagsasabi: "ang mundo ay hindi perpekto, ang kasamaan ay hindi maaaring ganap na maalis sa mundo, ngunit ang aktibidad ng bayani na papasok sa pakikipaglaban sa kanya ay hindi magpapahintulot sa kasamaan na agawin ang pangingibabaw sa mundo. At ang bayani mismo, sa kakila-kilabot at walang hanggang pakikibaka na ito, ay naghahayag ng marami sa mga kapangyarihan ng kanyang kalikasan at nagkamit ng imortalidad.” .

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng sining, kinilala ni Yu Borev ang kritikal na pagiging totoo, sa loob ng balangkas kung saan "ang trahedya ay batay sa mga salungatan na sumasalamin sa pambansang buhay". .

Itinuturing ng mananaliksik na ang "a-tragic" ay ang aesthetic na nangingibabaw ng modernismo at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang "aliteratura" ay naglalarawan ng buhay sa isang nabubulok na mundo, isang mundo na walang hinaharap. At kung wala ito, imposibleng matupad ang pangunahing posisyon sa teorya ng trahedya: ang ideya ng imortalidad ng tao. Karagdagan, kinilala ni Yu.

Sa aming palagay, sa pag-unawa sa tinatawag na "tragic" ay hindi naibigay ng mananaliksik nang tama ang diin. Ang aesthetics ng mga existentialists ay may sariling pananaw sa trahedya. Oo, ito ay namumukod-tangi mula sa tradisyonal na pag-unawa, ngunit ito ay tiyak na ito unconventionality na umaakit sa amin. Tinatawag ito ni Khalizev na "trahedya na walang baybayin" (tingnan sa ibaba para sa higit pang mga detalye).

Ang halaga ng gawa ni Borev ay tila sa amin ay ang mga sumusunod: ang mananaliksik ay dumating sa konklusyon na sa sining ng ika-19 na siglo, at maaari nating idagdag ang ika-20 at ika-21 na siglo, "ang trahedya bilang isa sa mga nangungunang genre ay pinalitan. sa pamamagitan ng trahedya bilang isang elemento ng lahat ng mga genre, kabilang ang mga komedya" . May isa pang dahilan kung bakit tayo bumaling sa akdang “On the Tragic”: dito nasusuri ang kalunos-lunos sa sapat na detalye sa aspetong pangkasaysayan. Ang pagkakaroon ng sistematikong materyal na ito, matutukoy natin ang mga pangunahing palatandaan ng trahedya, at pagkatapos ay makita kung paano nila ipinakita ang kanilang sarili sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard."

Ngunit bago gumawa ng mga konklusyon, babalik tayo sa mga diksyunaryong pampanitikan at mga aklat-aralin sa teoryang pampanitikan upang malaman kung paano nila i-highlight ang problema ng trahedya.

Ibinigay ni Yu. Stennik ang sumusunod na kahulugan ng trahedya: "isang aesthetic na kategorya na nagpapakilala sa isang hindi malulutas na salungatan (bangga) na lumaganap sa pamamagitan ng pagdurusa at pagkamatay ng bayani o ang kanyang mga halaga sa buhay. Higit pa rito, ang kapahamakan na katangian ng trahedya ay hindi dulot ng mapaminsalang kapritso ng pagkakataon, ngunit natutukoy ng panloob na kalikasan ng kung ano ang namamatay at ang hindi pagkakatugma nito sa umiiral na kaayusan ng mundo.” .

Sa encyclopedic dictionary ng batang kritiko sa panitikan, ang trahedya ay malapit na nauugnay "sa problema ng buhay at kamatayan, ang layunin at kahulugan ng buhay, aktibidad at pagbibitiw, kalayaan at kapangyarihan ng mga pangyayari, ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan. ..” . Ang naglalapit sa kahulugang ito sa nauna ay ang pagtukoy sa salungatan, at hindi lamang sa salungatan, ngunit "isang matinding kontradiksyon... ang paghaharap ng iba't ibang pwersa - kapwa sa pagitan ng isang tao at ng mundo, at sa loob ng tao mismo... na kaakibat ng pagdurusa ng tao at... kamatayan” .

Si Kormilov A.N. ay nagsasalita tungkol sa trahedya na bayani at inaangkin na ang bawat panahon ay may sariling ideya tungkol sa kanya: sa unang panahon at sa panahon ng klasiko - isang mataas na bayani, sa Lessing G.E. Ang pinagmulan ng trahedya, ayon sa mananaliksik, ay trahedya pagkakasala, trahedya na pagkakamali bayani o hindi malulutas na panlabas na mga pangyayari .

Ano ang kalunos-lunos na pagkakasala? Tinukoy ito ni Hegel "bilang resulta ng isang nababagabag na balanse, na may mga kalunos-lunos na bayani na nagkasala at sa parehong oras ay inosente" . Sa Esin A. makikita natin ang sumusunod na interpretasyon ng kalunos-lunos na pagkakasala ng bayani: "ang gawa ng bayani, ang mga kahihinatnan na hindi niya nakikita at nagiging sanhi ng kanyang mga kasawian" .

Binigyang-kahulugan ni Esin ang trahedya bilang isang uri ng kalunos-lunos, “pagdurusa at kalungkutan para sa ilang kahanga-hanga at hindi na maibabalik na mga halaga. Ang trahedya ay isang walang pag-asa na sitwasyon na nagbubunga ng kawalan ng pag-asa sa bayani, kamalayan sa imposibilidad ng buhay... Ang trahedya ay kadalasang nakabatay sa isang trahedya na salungatan na hindi maaaring ligtas na malutas, at madalas ay walang solusyon sa lahat. Mayroong dalawang uri ng mga trahedya na salungatan: panlabas, kapag ang isang tao ay nakaharap sa hindi kanais-nais na mga panlabas na kondisyon, at panloob, kapag ang mga halaga na pantay na mahalaga sa kanya, ngunit hindi magkatugma, ay salungatan sa kaluluwa ng bayani. .

Naiintindihan ni V. E. Khalizev ang trahedya bilang isang anyo ng "emosyonal na pag-unawa at pagwawagi ng mga kontradiksyon sa buhay. Bilang isang estado ng pag-iisip, ito ay kalungkutan at pakikiramay." . Dagdag pa, tulad ng maraming iba pang mga mananaliksik, nakikita ni Valentin Evgenievich sa gitna ng trahedya na "mga salungatan (pagbangga) sa buhay ng isang tao (o grupo ng mga tao), na hindi malulutas, ngunit kung saan imposibleng magkasundo" . Sa aming opinyon, ang pinakamahalagang bagay sa gawain ni Khalizev ay ang katotohanan na kinilala ng mananaliksik ang ilang uri ng trahedya:

Kaya, ang materyal na aming sinuri ay nagbibigay-daan sa amin na gumuhit ng ilang mga konklusyon tungkol sa trahedya bilang isang uri ng kalungkutan:

2.2. Ang konsepto ng "comic" sa kritisismong pampanitikan

Tulad ng trahedya, ang komiks sa sining ay nagmula sa sinaunang panahon, sa bukang-liwayway ng sibilisasyon. Sa Indian Vedas, "ang mga eksena sa komiks na ginanap ng mga katutubong aktor ay napanatili" . Ang lahat ng mga mananaliksik ay itinatampok ang pagtawa bilang batayan ng komiks. Ngunit hindi ang pagtawa bilang isang physiological phenomenon, ngunit bilang ibang bagay. Ano ang ibig sabihin nito - susubukan naming alamin. “Ang komiks ay nakakatawa, ngunit ang nakakatawa ay hindi palaging komiks... Ang pagtawa ay hindi palaging tanda ng komiks... ang nakakatawa ay mas malawak kaysa sa komiks. Ang komiks ay ang kahanga-hangang kapatid ng nakakatawa." . Sa akda ni Borev na "Comic" nalaman namin na "ang isang gawa ay malalim lamang na komiks kapag ito ay ginawa "sa lahat ng kaseryosohan" at ang tao mismo ay hindi napapansin ang kanyang sariling komedya" .

Itinuturing ni S. Kormilov na ang pagtawa ay isang manipestasyon sa panitikan ng “napakaibang larangan ng pag-iral at kamalayan ng tao. Sa pangkalahatan, ang pagtawa ay isang anyo ng emosyonal na paglabas na dulot ng banggaan ng inaasahan... sa hindi inaasahang..." .

V. Khalizev ay nagsasalita ng pagtawa sa dalawang kahulugan: sa isang banda, ito ay "isang pagpapahayag ng kagalakan, espirituwal na kagalakan, sigla at lakas, isang mahalagang bahagi ng palakaibigang komunikasyon"; at sa kabilang banda, isang anyo ng pagtanggi at pagkondena ng mga tao sa kung ano ang nakapaligid sa kanila, pangungutya sa isang bagay, direktang emosyonal na pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon; pagkalayo ng isang tao sa kung ano ang kanyang nakikita" . Sa pangalawang kahulugan, ang pagtawa ay nauugnay sa komiks. Tinukoy ni Valentin Evgenievich ang komiks bilang "isang paglihis sa pamantayan, kahangalan, hindi pagkakatugma, kamalian at kapangitan na hindi nagdudulot ng pagdurusa; panloob na kahungkagan at kawalang-halaga, na sakop ng pag-angkin sa nilalaman at kahalagahan; inertia at automatism, kung saan kailangan ang liksi at flexibility" . Sa lahat ng mga kahulugan kung saan kami nagtrabaho, ang posisyon na ito ay iluminado sa isang paraan o iba pa. Sinabi ni Kormilov na sa komiks "mayroong hindi pagkakatugma sa pagitan ng anyo at nilalaman ng kababalaghan, isang kaibahan ng magkasalungat na mga prinsipyo kung ihahambing sa pamantayan at ang aesthetic ideal" . Borev - na "ang komiks ay nailalarawan bilang resulta ng kaibahan, "discord", kontradiksyon: ang pangit - ang maganda (Aristotle), ang hindi gaanong mahalaga - ang kahanga-hanga (I. Kant), ang walang katotohanan - ang makatwiran (Jean-Paul, A. Schopenhauer) ... " .

Isaalang-alang kung ano ang mga katangian ng komiks na natuklasan ni Borev sa pinagmulan nito? "Sa panahon ng mga pagdiriwang bilang parangal kay Dionysus, ang mga ordinaryong ideya ng pagiging disente ay pansamantalang nawala ang kanilang puwersa. Ang isang kapaligiran ng kumpletong pagpapahinga, isang pagkagambala mula sa karaniwang mga pamantayan, ay itinatag. Isang kumbensiyonal na mundo ng walang pigil na saya, pangungutya, prangka na pananalita at pagkilos ang lumitaw." . Ito ay isang pagdiriwang ng mga malikhaing puwersa ng kalikasan, isang tagumpay ng karnal na prinsipyo sa tao, na nakatanggap ng komiks na sagisag. Ang pagtawa dito ay nag-ambag sa pangunahing layunin ng ritwal - upang matiyak ang tagumpay ng mga produktibong puwersa ng buhay: ang pagtawa at mabahong wika ay nakita bilang isang puwersang lumilikha ng buhay. Ang mga sikat na pagtawa, na nagpapatunay sa kagalakan ng pagiging, na nagtatakip sa opisyal na pananaw sa mundo, ay tumunog sa Roma sa mga ritwal na pinagsama nang sabay-sabay ang pagluwalhati at pangungutya sa nagwagi, pagdadalamhati, kadakilaan at pangungutya sa namatay.

Sa Middle Ages, ang mga tanyag na pagtawa, laban sa mahigpit na ideolohiya ng simbahan, ay "tunog sa mga karnabal, sa mga komedya at prusisyon, sa mga pagdiriwang ng "mga hangal", "mga asno", sa mga gawa ng parody, sa mga elemento ng walang kabuluhang bulgar na pananalita , sa mga kalokohan at kalokohan ng mga jester at "loko", sa pang-araw-araw na buhay, sa mga party, kasama ang kanilang "bean" na mga hari at reyna "para sa pagtawa" . Sa aklat ni Bakhtin tungkol sa Rabelais, ang karnabal na pagtawa ay nailalarawan bilang pambansa, unibersal: "ang materyal-korporeal na prinsipyo (mga larawan ng katawan mismo, pagkain, inumin, dumi, buhay sa sex) ... ay ibinibigay sa sikat, maligaya at utopian na aspeto nito. ... Ang materyal-korporeal na prinsipyo... ay itinuturing na pangkalahatan at pambansa... Ang maydala ng materyal-korporeal na prinsipyo ay... hindi isang nakahiwalay na biyolohikal na indibidwal, ngunit ang mga tao... Ang nangungunang sandali sa lahat ng ito mga larawan... fertility, growth, overflowing excess..." . Tinukoy ni M. Bakhtin ang isa pang katangian ng pagtawa - ambivalence, two-worldness, ang pagsalungat ng mga ritwal at entertainment form sa seryosong opisyal na simbahan at pyudal na estado sa mga relihiyosong porma at seremonya .

Kaya, itinuring namin ang komiks bilang isang kontradiksyon, bilang isang paninindigan ng kagalakan ng pagiging. Binibigyang-diin ng maraming siyentipiko ang papel ng sorpresa at biglaan sa komiks. Ang kahulugan ng sorpresa sa komiks ay nagpapakita sinaunang mito tungkol kay Parmeniscus, na minsan ay natakot, nawalan ng kakayahang tumawa at nagdusa nang husto mula dito. Humarap siya sa Delphic oracle para humingi ng tulong. Pinayuhan niya siya na maghanap ng imahe ni Latona, ang ina ni Apollo. Inaasahan ni Parmeniscus na makakita ng rebulto ng isang magandang babae, ngunit sa halip ay ipinakita sa kanya... isang bloke ng kahoy. At tumawa si Parmeniscus!

Ang mito na ito ay puno ng mayamang teoretikal at aesthetic na nilalaman. Ang pagtawa ni Parmeniscus ay dulot ng pagkakaiba sa pagitan ng inaasahan niya at ng hindi niya inaasahang nakita sa katotohanan. Kasabay nito, ang sorpresa ay kritikal. Kung si Parmeniscus ay biglang nakakita ng isang mas magandang babae kaysa sa kanyang naisip, kung gayon, siyempre, hindi siya matatawa. Ang sorpresa dito ay nakakatulong kay Parmeniscus na aktibong ihambing sa kanyang isipan ang isang mataas na aesthetic ideal (ang ideya ng kagandahan ng ina ni Apollo na si Latona) sa isang kababalaghan na, habang sinasabing perpekto, malayo sa tumutugma sa ideal. .

Tulad ng trahedya, ang komiks ay may sariling mga uri at uri. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagtawa ay may ibang katangian. Ang lahat ng mga mananaliksik ay nagsasalita tungkol dito. Ngunit may mga pagkakaiba sa pagkakakilanlan ng mga ganitong uri sa mga siyentipiko. Tinukoy ni Boreev ang mga poste ng pagtawa bilang katatawanan at pangungutya, "at sa pagitan nila - isang buong mundo ng mga kakulay ng komiks" : irony, na may sariling mga uri, halimbawa, nakakatawang panunuya, komiks na parunggit, nakakatawang parunggit; pangungutya, panunuya . Tinukoy ni Khalizev ang spectrum ng pagtawa tulad ng sumusunod: joke, ironic mockery, philosophical humor, irony, romantic irony . Si Kormilov ay nagsasalita tungkol sa katatawanan, panunuya, pangungutya, kabalintunaan .

Sa pagsasalita tungkol sa komiks, dapat nating tandaan ang mga anyo at pamamaraan ng pagkamit ng comic effect. Una sa lahat, ang mga ito ay lubhang magkakaibang. Nag-highlight din si Bakhtin iba't ibang hugis at mga genre ng pamilyar na bulgar na pananalita: "sumpa, diyos, panunumpa, katutubong blazon, atbp." Binanggit ni Boreev ang pagiging komedyante, mga pangyayari, detalye, satirical na pagmamalabis at pagpapatalas, parody, karikatura, katawa-tawa, reification, animation, self-exposure, mutual exposure, wit, pun, alegory, comedic contrast, atbp. Binibigyang-diin ni Esin ang pag-uugali ng bayani, hindi naaangkop na mga sitwasyon, ang walang muwang na pagtuklas ng bayani sa kanyang mga pagkukulang, lahat ng uri ng hindi pagkakaunawaan, magarbong pananalita sa walang laman na dahilan, hindi makatwiran at mga kabalintunaan. . Bochkareva E. sa kanyang disertasyon ay pinagsama-sama ang mga nakalista sa itaas na mga anyo at pamamaraan ng pagkamit ng isang comic effect. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa tatlong pangunahing pamamaraan ng komiks: "comic character", "comic situation" at "comic speech". Isinasaalang-alang ang "comic character", tinukoy ni Bochkareva ang tatlong uri ng mga character:

Inilarawan ni Bochkarev ang "komedya ng mga sitwasyon" sa pagkakaroon ng dalawang sitwasyon:

Ang "komedya sa wika," ayon sa mananaliksik, ay nakatuon sa mga katangian ng pagsasalita ng mga karakter. Nakatuon si Bochkareva sa dalawang punto:

Dapat pansinin na ang E.V. Bochkareva ay nagsasalita tungkol sa mga diskarte sa komiks na katangian ng mga kwento ng N.A. Teffi. Sa aming opinyon, ang iminungkahing pag-uuri ay pangkalahatan para sa isang bilang ng mga komiks na gawa. Ang isa pang bagay ay maaari itong dagdagan ng mga bagong elemento: halimbawa, "linguistic comedy" sa kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" na aming sinusuri ay hindi limitado sa mga sandaling nabanggit ni Bochkareva; Kasama rin dito ang mapang-abuso, malaswang pananalita, atbp. (tingnan sa ibaba para sa higit pang mga detalye).

Kaya, dumating kami sa mga sumusunod na konklusyon:

1. Ang komiks ay nakapaloob sa iba't ibang uri: katatawanan, kabalintunaan, panunuya, pangungutya, invective. Ang batayan para sa pagkilala sa mga uri ng komiks ay ang iba't ibang katangian ng pagtawa.

Kabanata 3

3.1. Komiks at trahedya sa imahe ni Sasha Savelyev

Nagpasya kaming bumaling muna sa imahe ni Sasha, tinitingnan ito mula sa isang comic point of view. At dahil jan. Una, kami, ang mga mambabasa, ay nakikita ang karamihan sa akda bilang isang komedya, isang komedya: tinatawanan namin ang mga aksyon ng mga karakter at ang kanilang pananalita. Pangalawa, at pinakamahalaga, maaaring mukhang ang imahe ng batang lalaki ay isang halimbawa ng isang klasikong imahe ng komiks. Subukan nating patunayan ito.

Sa pagsasalita tungkol sa "comic character" sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth," tiyak na mapag-uusapan natin ang tungkol sa mga bayani (mas tiyak, ang bayani - Sasha), na pinagsama ni Bochkareva E.V pakikiramay, salamat sa kanilang likas na indibidwal na mga katangian, bagaman napapansin ng may-akda sa isang komiks na paraan..." Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga bata (sa aming kaso, isang bata). Gritsenko Z. A. - metodologo sa panitikan ng mga bata - ito ang sinasabi niya mga kwentong nakakatawa, na ang mga bayani ay mga bata: “Siya [ang bata] ay isang di-boluntaryong lumikha, ang lumikha ng komiks. Ang masining na paraan na pinili ng mga may-akda ay organikong konektado sa likas na katangian ng pagkabata, mga paraan ng pag-unawa sa mundo at ang pandiwang pagpapahayag nito. Ang pangunahing isa ay ang pagsasalita ng mga bayani... ang munting bayani, na nagsisikap na magmukhang mature at matalino, ay nagbibigay sa kanyang pagsasalita ng bigat at katinuan, ang kanyang pangangatwiran ay makabuluhan, paradoxically well-reasoned. Ang mga bayani ng mga nakakatawang kwento ay pinagkalooban ng kakayahang magpantasya at gawing hindi karaniwan ang karaniwan. Ang pantasiya ng mga bata sa mga nakakatawang gawa ay masining na pamamaraan, at ang kakaibang edad, uri ng pag-iisip... hindi lamang nauunawaan ng mga tagalikha ng mga nakakatawang gawa ang takbo ng pag-iisip at kilos ng bata, ngunit alam din kung paano kunin ang kanyang posisyon, tingnan kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng kanyang mga mata at ipahayag ito sa isang wika ng bata" . Ang sinabi ni Gritsenko tungkol sa mga batang bayani ng mga nakakatawang gawa at ang kanilang mga tagalikha ay nakumpirma sa kwentong aming sinusuri.

Sa aming opinyon, ang katotohanan na si P. Sanaev ay nagsasalita nang may katotohanan at nakakumbinsi sa ngalan ng isang walong taong gulang na batang lalaki at sa gayon ay nakakamit ang ilang mga layunin (na susubukan naming malaman) ay ipinaliwanag ng kanyang personal na drama sa pagkabata, na nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa kanyang kaluluwa at nag-ambag sa pagsilang ng kuwento.

Ngunit ngayon kami ay interesado kay Sasha Savelyev bilang isang comic character, o mas tiyak, bilang tagalikha ng isang comic character. Kung pinag-uusapan na natin ang tungkol sa "character comedy" bilang isang aparato, dapat tandaan na sa iba pang mga comic device ("situation comedy", "linguistic comedy") ito ay nasa isang hindi maihihiwalay na pagkakaisa. Susubukan naming tiyakin ito.

Kaya, ang mambabasa ay ngumingiti (tumawa, tumawa, depende sa sitwasyong inilarawan) sa tuwing ang pagiging bata ni Sasha ay nagpapakita ng sarili, bilang isang resulta kung saan ang batang lalaki ay naging tagalikha ng isang sitwasyon ng komiks. Kaya, sa isang appointment sa isang homeopath, nang tanungin kung bakit siya payat, sumagot si Sasha (nasaktan ng doktor): "Bakit mayroon kang ganoong kalaking mga tainga?" (45). At tumingin sa paligid ng opisina ng doktor, napansin ng batang lalaki: "Oo - ah... Mayroon kang isang bagay na pagnanakawan" (45). Ang mga dingding ng opisina ay nakasabit ng mga antigong orasan. At sa pananalitang ito ay gustong ipahayag ng bata ang kanyang paghanga, ngunit sa halip ay pinahiya niya ang doktor.

Sa isa pang katulad na sitwasyon, napahiya ang lola. Sa mga salita ni Nina Antonovna na walang dapat pasalamatan ang nars maliban sa isang lata ng sprats, tumutol si Sasha at sabay na binuksan ang pinto ng refrigerator: "Bakit hindi?!... At salmon?! Marami pa namang caviar!" (41). Para sa kanyang sarili, ipinaliwanag ng bata ang sitwasyong ito tulad ng sumusunod: "Nagulat ako sa pagkalimot ni Lola. Alam na alam ko ang mga nilalaman ng refrigerator at nagpasiyang ipaalala sa akin kung paano pa ako makapagpasalamat kay Tonechka [ang nars]” (41). Ito ay hindi isang nakahiwalay na kaso.

Higit sa isang beses natagpuan ni Nina Antonovna ang kanyang sarili na "hostage" sa pagiging spontane ni Sasha na "i-set up siya." Sa muling pagtawag ng doktor sa bahay, nais ng lola na bigyan siya ng kolorete bilang tanda ng pasasalamat. Ngunit hindi sinasadya ni Sasha na naging hadlang dito: ang garapon ay tila pamilyar sa kanya, at sinabi niya sa sorpresa: "Bab, pinadulas mo ang dulo ng enema nito kahapon" (107). Siyempre, si Galina Sergeevna (doktor) ay naiwan nang walang regalo.

Ngunit hindi lamang ang pagiging bata ni Sasha ang nagpapatawa sa mga mambabasa. Kung minsan ay sadyang "pinibiro" niya ang kanyang lola. Tulad ng sinabi mismo ng batang lalaki, ang isa sa kanyang mga paboritong libangan ay ang pasigawin ang kanyang lola, "at pagkatapos ay agad na ipakita sa kanya na siya ay sumisigaw ng walang kabuluhan" (59). Isang araw, makahulugang sinabi ng bata: "Kumakain ako ng buto." Agad namang nag-react ang lola: “Spit! Dumura ka dali! Dumura” (59) (Maingat niyang sinusubaybayan ang pagkain ng kanyang apo at hindi niya ito pinahintulutan, ipinagbabawal ng Diyos, na lumunok ng buto). Kung saan sumagot si Sasha na nabasa lang niya: "Kumakain ako ng isang litro ng buto" (59) (kapasidad). Bilang isang resulta, pareho si Sasha at ang mambabasa ay nalulugod sa trick na ito.

Ang isa pang anyo ng komiks na nauugnay sa imahe ni Sasha sa mga pahina ng kuwento ay "ang mga aksyon ng lola sa muling pagsasalaysay ni Sasha." (Syempre depinisyon na ito Very conventional ang reception, dahil ang buong kwento ay ikinuwento ng isang bata. Ngunit, sa aming opinyon, ang pagbabalangkas na ito ay sumasalamin sa kakanyahan ng konsepto.) Kaya si Sasha, na pinag-uusapan kung paano siya nahulog sa semento at kung paano siya binihisan ng ina ni Borka (Borka ay kaibigan ni Sasha) sa mga pampitis ng kanyang anak (at si Borka ay mas malaki kaysa kay Sasha. ), ulat, na ang reaksyon ni Nina Antonovna sa pakikipagsapalaran na ito ay ang mga sumusunod: "Natagpuan ako ng aking lola, binalot ang pampitis sa aking kamay at kinaladkad ako pauwi" (24). Ang resulta: ang batang lalaki ay may isa pang drama, at ang mga mambabasa ay nagtatawanan.

Ang lahat ng mga halimbawang ibinigay ay nagpapatunay sa posisyon na ang lahat ng mga diskarte sa komiks ay kumakatawan sa isang organikong pagkakaisa: nasabi na namin na si Sasha ay isang karakter ng ikatlong uri (ayon sa pag-uuri ni E. Bochkareva); nahahanap niya ang kanyang sarili sa mga nakakatawang sitwasyon "dahil sa mga kakaiba ng kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang espesyal na lohika ng pangangatwiran" (pananaw sa mundo ng mga bata, lohika ng mga bata). At sa wakas, ang lahat ng ito ay kinumpleto ng disenyo ng pagsasalita. At ang pagsasalita ni Sasha, tulad ng sa sinumang bata, ay may isang bilang ng mga tampok (makabalighurang argumentasyon, kakulangan ng lohikal na koneksyon kapag gumagawa ng isang pahayag, atbp.), Na nagpapahintulot kay Bochkareva na pagsamahin ang mga ito sa comic device na "linguistic comedy." Kaya, mayroon kaming isang klasikong karakter sa komiks. Ngunit iyon ay magiging napakadali. Isa sa mga pangunahing tampok ng kwentong ito ay ang mga sumusunod: ang kumbinasyon ng komiks at trahedya. Ano ang trahedya, at ano sa mas malaking lawak madula sa anyo ng isang bata?

Napansin na natin na ang batang lalaki ang sentro ng isang trahedya na salungatan (ang bagay ng dalawang pag-ibig). Ang kanyang kaluluwa ay isang larangan ng digmaan. Tulad ng alam mo, walang digmaan na walang pagkatalo. Si Sasha ay mayroon ding "pagkalugi". Upang hindi masunog sa pagitan ng dalawang apoy, ang batang lalaki ay kailangang magkompromiso, gumawa ng mga konsesyon, pumayag sa kanyang lola. Kapag pinagalitan niya ang kanyang anak na babae, ang bata ay sumasang-ayon dito, at kung minsan kahit na, upang masiyahan ang lola, ay nagdaragdag ng panggatong sa apoy: "Na sipain ang ina, sinarado ng lola ang pinto, umiyak at sinabi na siya ay itinaboy sa kamatayan. I silently agreed... and acted as if I was on her side. Minsan ay naaalala ko pa sa pagtawa ang ilang sandali ng away” (151 - 152). At isang araw, pagkatapos ng isa pang "showdown" sa pagitan nina Olya at Nina Antonovna, hiniling ni nanay kay Sasha na sumama sa kanya. Ang batang lalaki, na napagtanto ang imposibilidad ng kung ano ang pinag-uusapan ng kanyang ina (naiintindihan na kailangan niyang magpatuloy na manirahan kasama ang kanyang lola), "tumanggi" sa kanya, ay nagpahayag sa lola: "... Oo, hindi ako sasama kanya. Ako mismo ay gustong mamuhay kasama ka. Mas maganda ang pakiramdam ko dito” (152). Ang kabilang panig ng baryang ito ay ang pagtataksil sa ina. Tumakbo si Olya na lumuluha sa mga salitang itinuro sa kanyang ina: "Inalis niya ang lahat!" Ano ang mangyayari? Ngunit ang resulta ay isang katiwalian ng likas na katangian ng batang lalaki, lumilitaw ang duality sa kanyang pag-uugali: nakikipaglaro siya kasama ang kanyang lola, at sa gayon ay ipinagkanulo ang kanyang ina - sa isang banda, sa kabilang banda, mahal niya ang kanyang ina at iniuugnay siya sa holiday. . Bilang resulta ng kasalukuyang sitwasyon, madalas na iniisip ng bayani ang tungkol sa kamatayan bilang ang tanging paraan upang malutas ang problema: "Ang mga pag-iisip tungkol sa nalalapit na kamatayan ay madalas na bumabagabag sa akin ..." (95). Si Sasha ay hindi gumuhit ng mga krus, hindi naglagay ng mga lapis nang crosswise, natatakot sa mga posporo, natatakot na lumakad nang paatras, ihalo ang kanyang mga tsinelas, natatakot na makita ang salitang "kamatayan" sa isang libro. Lumalabas na mapagmahal na tao maaaring “mahalin” hanggang kamatayan. Si Gitelman L. ay halos nagsasalita tungkol sa parehong bagay tungkol sa imahe ni Sasha, ngunit ang kanyang mga komento lamang ang nauugnay sa dula batay sa kuwentong "Bury Me Behind the Baseboard": "Lumilitaw si Sasha ... bilang isang mahirap na personalidad." . (Susunod, sinabi ni Gitelman na ang batang lalaki ay "sa pagitan ng tatlong apoy," at napansin namin ang dalawa lamang - ina at lola; sa pangatlo ay nangangahulugang lolo. Hindi namin siya itinuturing na isang agarang banta kay Sasha. Sa dula, ang lolo ay iba sa lolo sa kwento). Si Osipov I. ay nagsasalita nang mas matalas tungkol sa katiwalian na ito ng kalikasan: kinikilala niya ang mga bayani ng mga gawa na isinulat nang humigit-kumulang sa parehong oras ng pagkabulok. "Kaagad na napansin ng isang tao... subhumans, imperfections... sa lahat ng dako ay may kakulangan, kakulangan sa katawan, pinalaki... sa pamamagitan ng kahinaan ng tao, pagpapasakop sa mga pangyayari at hilig... Si Sasha ay lumalaki, ngunit ang katawan ay hindi nagiging kanyang katawan, ito ay pag-aari ng iba, nananatiling isang hanay ng mga bagay, isang bagay para sa pag-aaral at pagpapahirap ..."

Kaya, maagang natutunan ng bata kung ano ang pakiramdam ng pagkakasala: pagkakasala sa harap ng kanyang ina. Marahil ito ang dahilan kung bakit lumilitaw ang imahe ng ina bilang perpekto, ethereal. Maaaring sisihin ng isang may sapat na gulang si Olya para sa kanyang kawalan ng katiyakan. Ang katotohanan ay pinahintulutan niya ang kanyang anak na manirahan hindi kasama niya, ngunit kasama ang kanyang lola, ngunit ang bayani ay walang reklamo laban sa kanyang ina. Lumalabas na, sinusubukang tubusin ang kanyang pagkakasala, si Sasha ay nag-idealize ng kanyang imahe. Samakatuwid, ito ay lumalabas na ang pinaka-undeveloped. Ngunit higit pa sa na mamaya. Ngayon ang drama-trahedya ng batang lalaki ay mahalaga sa amin.

Napansin din namin ang kabalintunaan ng pag-ibig ng isang lola: nagmamahal siya, ngunit sa parehong oras ay handa siyang sirain ang kanyang apo sa bawat salita. Para kay Nina Antonovna, walang tumatawag sa kanya na Sasha. Sinabi ito ni Gitelman tungkol dito: "Ang kanyang apo ay hindi kapansin-pansin, hindi nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakayahang gumawa ng anumang espesyal, upang maipagmalaki niya siya at pasayahin ang kanyang walang kabuluhan. Ang ibang mga bata, halimbawa, ay tumutugtog ng biyolin!” (Kaklase ni Sasha na si Svetochka). Hindi itinago ni Nina Antonovna ang kanyang saloobin sa kanyang apo, kung ano ang iniisip niya tungkol sa kanya, mula kay Sasha, ngunit sa kabaligtaran, sinusubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang bigyang-diin ang kanyang "kapintasan." Ang mga katangian ng lola sa batang lalaki ay hindi lamang totoo, kundi pati na rin ang mga haka-haka na sakit: "pathogenic Staphylococcus aureus", "parietal sinusitis", "sinusitis", "frontitis", "pancreatitis", "colitis", "asthma", "tonsilitis", "kakulangan sa bato at enzymatic", "nadagdagang presyon ng intracranial", atbp. Ibinahagi ni Nina Antonovna ang "mga lihim ng pamilya" sa lahat ng kanyang mga kapitbahay. Halimbawa, sinabi niya sa operator ng elevator na ang bata ay "isang ganap na tulala" dahil ang kakila-kilabot na mikrobyo ay "... matagal nang kinakain ang kanyang buong utak" (23). Ang lola ay may parehong mababang opinyon sa mga kakayahan sa pag-iisip ng kanyang apo gaya ng kanyang mga pisikal na kakayahan. Isang araw, nang nanonood ng pelikula sina Nina Antonovna at Sasha, bigla niyang tinanong ang bata: "Ano ang pinapanood mo? Ano ang maiintindihan mo dito? Sa kabila ng katotohanan na napakatumpak niyang tinukoy ang ideya ng pelikula, hindi ibinigay ng lola ang kanyang opinyon tungkol sa kanyang apo. Ang hindi mabilang na mga halimbawa ng mga pag-uugali ng lola ay matatagpuan sa mga pahina ng kuwento, ngunit ang resulta ng lahat ng ito ay pareho: ang pagbuo ng isang maagang inferiority complex sa Sasha.

Alam natin na ang prototype ng pangunahing tauhan ay ang may-akda. Ang gayong mapanlinlang na saloobin sa kanya mula sa kanyang lola sa totoong buhay ay nakamit ang kabaligtaran na epekto: hindi siya umatras sa kanyang sarili, ngunit sa kabaligtaran, sa buong buhay niya ay pinatunayan niya at patuloy na nagpapatunay na siya ay umiiral at nangangahulugan ng isang bagay. Siguro kung hindi dahil sa ugali ng kanyang lola, hindi siya magiging kung ano siya: isang artista, isang sikat na direktor, ang may-akda ng isang kahanga-hangang libro. Ngunit, gayunpaman, lumihis kami mula kay Sasha Savelyev.

Isinasaalang-alang ang nasa itaas, hindi natin maaaring pag-usapan ang tungkol sa imahe ni Sasha bilang isang komiks lamang. Binubuo nito ang mga komiks, dramatiko, at sa ilang lawak kahit na mga trahedya na prinsipyo. Ang epekto ng komiks ay nagdadala ng dobleng pagkarga: sa isang banda, itinatampok nito ang kalunos-lunos sa kuwento, at sa kabilang banda, sa kabaligtaran, binibigyang-diin at pinahuhusay nito batay sa kaibahan. Kaya naman, ang pagtawa sa spontaneity at mga kalokohan ni Sasha ay nagpapatingkad pa sa kanyang childhood drama.

Kaya, ang imahe ni Sasha Savelyev, isang bata, ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa komiks sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Nakarating kami sa konklusyon na ang mga diskarte ng komiks - "comic character", "comic situation", "linguistic comic" - ay magkakaugnay at kumakatawan sa isang solong kabuuan. Bilang isang karakter ng komiks, natagpuan ni Sasha ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng komiks, ang nagpasimula kung saan siya mismo ay naging resulta ng isang paglalaro sa mga salita, paradoxical argumentation, atbp., ibig sabihin, ang kanyang pagsasalita ay isa sa mga pangunahing paraan ng paglikha ng isang komiks. Ngunit sa dalisay nitong anyo ay hindi ito maisasaalang-alang ang larawang ito komiks. Ang nagbibigay dito ng isang dramatikong tunog ay ang duality ng pag-uugali ng batang lalaki: sumuko siya sa kanyang lola, pumayag sa kanya, ngunit ipinagkanulo siya ng kanyang ina. Ang pagkakasala sa huli ay "pagbabayad-sala" sa pamamagitan ng paglikha ng isang perpekto, halos ethereal na imahe ng ina sa mga pahina ng kuwento. Ang kinahinatnan ng sitwasyong ito ay ang malungkot na pag-iisip ng bata tungkol sa kamatayan. Ang isa pang kalunos-lunos na aspeto sa karakter ng bayani ay ang takot sa buhay na itinanim ng kanyang lola, na nagresulta sa maagang pagiging inferiority complex ni Sasha.

3.2. Kabaligtaran ng mga larawan ng ina at lola sa kwento

Nalaman namin ang tungkol sa ina mula sa mga salita ni Sasha at lola. Nalaman na namin kung paano tinatrato ni Nina Antonovna ang kanyang anak na babae, kung paano siya nagsasalita tungkol sa kanya (sinisisi niya siya sa lahat ng mga kasawian niya at ni Sasha, tinawag siyang "bubonic plague", "fearwoman", atbp.) at babalik tayo dito. Ngunit kailangan nating malaman kung paano siya nakikita ni Sasha. Ang unang pagkakataon sa mga pahina ng kuwento na pinag-uusapan ng batang lalaki ang tungkol sa kanyang ina ay nasa kabanata na "Birthday". At ang unang bagay na natutunan namin: "Iniwan ako ng aking ina na may sakit sa aking lola, at nang gumaling ako, sinabi nila sa akin na ngayon ay mabubuhay ako sa kanya magpakailanman. Mula noon, tila sa akin ay walang ibang buhay, hindi maaaring magkaroon at hindi magkakaroon. Ang sentro ng buhay na ito ay ang lola, at napakabihirang lumitaw dito ang ina na may pahintulot ng lola" (57). Ang isang maliit na mas mababa nakita namin muli: "Bihira kong makita ang aking ina" (60). Sa isang paraan o iba pa, ang kahulugan ng pariralang ito ay patuloy na hinuhulaan sa kuwento. Kaya, ang pangunahing, pangunahing pakiramdam na kasama ng mga alaala ng ina ay pananabik. Nami-miss siya ng batang lalaki, at tinutumbasan niya ang mga bihirang pagpupulong sa isang holiday: "Ang mga bihirang pagpupulong kasama ang aking ina ay ang pinakamasayang pangyayari sa aking buhay. Sa aking ina lamang ako naging masaya at mabuti. Siya lang ang nagsabi kung ano ang talagang kawili-wiling pakinggan…” (61). At ang paghihintay para sa mga pagpupulong na ito ay ang layunin ng buhay ni Sasha, para sa kapakanan kung saan ang isang tao ay maaaring makatiis ng anumang pagsubok: "Kinailangan ang buhay upang maghintay sa mga doktor, magtiis ng mga aralin at hiyawan, at maghintay para kay Chumochka, na mahal na mahal ko" ( 137). Maaari mong itanong, bakit Chumochka? Oo, dahil tinawag ng lola ang kanyang anak na "bubonic plague", at muling ginawa ni Sasha ang palayaw na ito sa kanyang sariling paraan, na inilagay ang lahat ng kanyang pag-ibig sa pagkabata. At ang aking ina ay madalas na pinalayaw ang kanyang anak sa pamamagitan nito, at para sa kanya ito ay parang isang regalo: "Naalala ko ang bawat magiliw na salita na sinabi ng aking ina... Inulit ko ang salitang "kisenysh" na minsang binigkas ng aking ina sa loob ng mahabang panahon sa aking sarili noon. matutulog na” (139). Kadalasan ang "mga iniisip" ni Sasha tungkol sa kanyang ina ay sinamahan ng takot para sa kanya: "Lagi akong natatakot na may masamang mangyari sa aking ina. Kung tutuusin, siya ay naglalakad sa isang lugar na mag-isa, at hindi ko siya masubaybayan at bigyan siya ng babala mula sa panganib. tahanan, at ang di-nakikitang mga kamay mula sa aking dibdib ay desperadong iniabot sa kadiliman upang takpan siya, protektahan siya, hawakan siya nang mahigpit, nasaan man siya” (98). Kaya, malinaw na ang batang lalaki ay hindi lamang kulang sa komunikasyon sa kanyang ina, pakikipagpulong sa kanya, nagdusa siya mula dito, samakatuwid, sa mga pantasya at pangarap ng pagkabata, ang ina at anak ay hindi naghiwalay. Ngunit, sa kasamaang-palad, naunawaan ng batang lalaki na ang kanyang mga iniisip ay hindi maisasakatuparan, nagkatotoo: "Hindi ako maaaring kunin ni Nanay, ang kaligayahan ay hindi maaaring maging buhay, at ang buhay ay hindi kailanman magpapahintulot sa kaligayahan na gumawa ng sarili nitong mga patakaran" (164).

Kaya, ang hitsura ng ina ay pinagkalooban ng mga perpektong katangian. Siya ay halos walang karnal na simula. At ito ay naiintindihan, dahil nakikita natin siya sa pamamagitan ng mga mata ni Sasha, isang mapagmahal na anak.

Kung ihahambing natin ang ina at lola (dahil nalaman din natin ang tungkol sa lola mula sa mga salita ng batang lalaki), kung gayon ang pangalawa ay malinaw na "natatalo", ay mas mababa sa una. Ang pangunahing dahilan para sa sitwasyong ito ay ang mga sumusunod: Napagtanto ni Sasha ang kanyang lola bilang isang mapagkukunan ng mga hadlang sa mga pagpupulong sa kanyang ina. “Kadalasan, ang nanay ko ay dumarating sa loob ng dalawang oras, ngunit nagagawa kong gumugol lamang ng ilang minuto sa paraang gusto ko. Lumipas ang natitirang oras ayon sa gusto ng lola” (105). Kung nais ng batang lalaki na itago mula kay Nina Antonovna, na hatiin sa dalawa, kung gayon kay Olya (ina) ang lahat ay naiiba: "Kung nakausap ko siya, tila sa akin na ang mga salita ay nakakagambala sa akin mula sa mga yakap; kung niyakap ko siya, nag-aalala ako na hindi sapat ang pagtingin ko sa kanya; kung humiwalay ako para tumingin, nag-alala ako na hindi ko mayakap” (150). Kaya, ang oras na ginugol sa aking lola ay nagtagal nang masakit, at ang mga bihirang pagpupulong sa aking ina ay natapos nang napakabilis.

Napansin na namin na gusto ni Sasha na tawagan ang kanyang ina ng mga mapagmahal na salita, at "Bihira kong tawagan ang lola ko at kung kailangan ko lang humingi ng isang bagay" (137). At muli ang paghahambing ay hindi pabor sa lola.

Mula rin sa mga labi ni Sasha nalaman natin kung ano ang nararamdaman niya kapag hinahalikan siya ng dalawa mapagmahal na babae: "Mula sa mga halik ng aking lola, ang lahat sa loob ko ay nanginginig, at, halos hindi nagpipigil upang hindi masira, buong lakas kong hinintay ang basang lamig na huminto sa paggapang sa aking leeg. Parang may inilayo sa akin ang lamig na ito... Iba talaga nang hinalikan ako ng nanay ko. Ibinalik ng pagdampi ng kanyang mga labi ang lahat ng inalis at idinagdag dito…” (137). Dito natin nalaman ang tugon mula sa batang lalaki: "ang pagyakap sa kanya ay tila imposible sa akin... Niyakap ko ang aking lola ng isang beses pagkatapos ng kanyang pag-aaway sa aking lolo at naramdaman kung gaano ito katanga, kung gaano hindi kailangan at kung gaano hindi kanais-nais..." ( 137). At ganap na polar ganitong ugali Sashi sa kanyang ina: "Niyakap ko ang leeg ng aking ina at, ibinaon ang aking mukha sa kanyang pisngi, naramdaman ang init, kung saan ang libu-libong di-nakikitang mga kamay ay umaabot mula sa aking dibdib... Niyakap ko siya, idiniin siya sa akin, kaya bilang na huwag pakawalan, at gusto ko ng isang bagay - na Ito ay palaging ganito" (138). Tila ang dalawang pinakamamahal, pinakamalapit na babae ni Sasha sa mundo na nagmamahal sa kanya, nagmamalasakit sa kanya, at ang saloobin ng batang lalaki sa kanila ay eksaktong kabaligtaran, kaibahan. Bilang kumpirmasyon ng sinabi sa mga pahina ng kuwento, makikita natin ang sumusunod: kung ipinagbawal ng lola ang kanyang apo sa lahat, kasama ang mga laro, kung gayon "walang ipinagbawal ang ina" (61); kung si Sasha ay natatakot sa kanyang lola, kung gayon "palaging tinatawanan ni nanay ang aking mga takot, hindi ibinabahagi ang alinman sa kanila" (61). Bilang isang resulta, ang batang lalaki ay dumating sa isang maliit na umaaliw, o sa halip ay hindi talaga nakakaaliw, konklusyon: "... ang lola ay buhay, at ang ina ay isang bihirang kaligayahan na nagtatapos bago ka magkaroon ng oras upang makaramdam ng kasiyahan ..." (152) ).

Kaya, sa lahat ng aspeto, sa lahat ng aspeto, ang paghahambing sa pagitan ng ina at lola ay hindi pabor sa huli. Madly sa pag-ibig sa kanyang apo, Nina Antonovna ay hindi maaaring umasa sa isang kapalit na pakiramdam. Ang dahilan para sa "hindi gusto" ni Sasha ay nakasalalay sa kabalintunaan na pag-ibig ng kanyang lola: Si Nina Antonovna ay nagmamahal at napopoot sa kanyang apo sa parehong oras. Tulad ng para sa ina, ang kanyang imahe ay ang sagisag ng pagiging perpekto. Para kay Sasha, siya ay isang holiday, kaligayahan; ang pinakamahal na bagay para sa kanya ay ang kanyang mga regalo. Sa aming opinyon, ang katotohanan na pinagkalooban ni Sasha ang kanyang ina ng isang aura ng pagiging eksklusibo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang mga bihirang at maikling pagpupulong, mga pagpupulong sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang lola (walang ibang paraan upang tawagan ito), pati na rin ang isang pakiramdam ng pagkakasala. bago ang kanyang ina: sa ganitong paraan sinusubukan ng batang lalaki na bigyang-katwiran ang kanyang pagkakanulo (pagkatapos ng lahat, siya ay higit sa isang beses na "oo" kasama ang kanyang lola, sa gayon ay nakakasakit sa kanyang ina). Ang isang elementarya na kakulangan ng komunikasyon sa kanyang sariling ina ay humantong sa antithesis na "buhay ay kaligayahan" (bihirang kaligayahan). Ang nakakatakot ay hindi ang antithesis na ito ay lumitaw sa lahat, ngunit na ito ay lumitaw sa buhay ng isang walong taong gulang na bata at ang mga matatanda ay dapat sisihin para dito: lola - dahil ginawa niyang hindi mabata ang buhay ng kanyang apo, ina - dahil, sa ilagay ito sa mga salita ni Sasha, hindi siya maaaring tumagal ng mahabang panahon upang magpasya na gawin ang buhay ng iyong anak na hindi isang bihira, ngunit isang palaging kaligayahan, iyon ay, palaging kasama niya, upang ang batang lalaki, at siya mismo, ay hindi magmamahalan sa palihim mula sa lola, hindi itatago ang kanilang pagmamahal sa kanya, at hayagang ipinahayag ang kanilang mga damdamin.

Kasunod ni Gitelman, naniniwala kami na sa kuwentong "Bury Me Behind the Baseboard" ang sentral na imahe ay ang imahe ng lola: "Ang pangunahing karakter ay ang lola" . At dahil jan. Una, mula sa isang pormal na pananaw, siya ay nasa gitna ng mga kaganapan: ang buong balangkas ng gawain ay "namamalagi" sa lola. Natukoy na namin na ang tagapagsalaysay ay si Sasha Savelyev, na nagsasalaysay ng kanyang drama. Sino ang pinagmulan ng drama? Lola. Ang kanyang saloobin sa kanyang apo ang pangunahing paksa ng imahe. Bukod dito, sa paglipas ng panahon naiintindihan namin na ang kabalintunaan ng pag-ibig ni Nina Antonovna para kay Sasha ay isang bahagi lamang ng salungatan. Ang kabilang panig ay ang saloobin ng lola sa kanyang asawa, sa kanyang anak na babae. Kaya, natagpuan ni Nina Antonovna ang kanyang sarili sa isang poste, at ang kanyang mga mahal sa buhay sa kabilang poste. Ito ay isa pang bagay na ang drama ng mga bata ay nakasulat nang mas detalyado. At hindi ito nagkataon. Kung natutunan natin ang tungkol sa kasalukuyang sitwasyon hindi mula sa isang bata, ngunit mula sa isang may sapat na gulang, kung gayon ang kapangyarihan ng epekto ng kuwento sa mambabasa ay magiging iba. Iyon ay kung ano ang kahila-hilakbot ay na ang kontradiksyon ng mga relasyon sa mga may sapat na gulang ay ipinakita sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata. Ngunit ang mas malala pa ay ang bata ay naging biktima, isang hostage ng sitwasyon. Kaya naman binibigyang-diin ang drama ng isang walong taong gulang na batang lalaki. Ito ay isang uri ng aral para sa mga matatanda, na nagbabala sa kanila na huwag kalimutan: ang mga bata, na hindi dapat sisihin sa anumang bagay, ay kadalasang nagdurusa sa mga problema ng mga matatanda. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kabilang panig ng salungatan (lola - asawa, lola - anak na babae) ay hindi gaanong makabuluhan, pangalawa, karagdagang. Hindi, lahat ay gumagana patungo sa isang punto: upang ipakita ang pangunahing kontradiksyon nang buo hangga't maaari.

Mula sa lahat ng sinabi, sumusunod na ang imahe ng lola ang sentro hindi lamang sa pormal, kundi pati na rin sa antas ng ideolohiya at nilalaman.

Kaya, susubukan naming maunawaan ang magkasalungat na katangian ng lola. May nalaman na kami tungkol sa kanya: isang kakaibang pagmamahal para sa kanyang apo, at bahagyang nakarinig kami ng mga pag-atake laban sa kanyang anak na babae. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang relasyon nina Nina Antonovna at Olya. Sa literal mula sa mga unang pahina ng kuwento ay nalaman natin na hindi mapapatawad ng ina ang kanyang anak na babae para sa kanyang pangalawang kasal. Bilang paghihiganti, kinuha niya ang kanyang anak mula sa kanya at nagpaplano na gawin ang kanilang mga pagpupulong bilang bihira at maikli hangga't maaari. Sa absentia at sa mga pagpupulong, ang ulo ni Olya ay naliligo ng mga sumpa at sumpa mula kay Nina Antonovna. Isasaalang-alang natin ngayon ang isa sa mga pagpupulong ng mag-ina. Bahagyang natalakay na natin ang episode na ito nang suriin natin ang imahe ng ina, at binalangkas ang karagdagang kurso ng pangangatwiran. Ang ibig naming sabihin ay ang sitwasyon nang sabihin ni Sasha na ang kanyang ina ay lumitaw sa kanyang buhay lamang sa pahintulot ng kanyang lola, tinukoy din niya ang direksyon at likas na katangian ng mga pagpupulong na ito. Nalaman na namin kung paano ito nakaapekto sa bata, ngunit ang nangyari sa pagitan nina Nina Antonovna at Olya ay nananatiling nakikita. Nang batiin ng lola ang kanyang anak, agad siyang sumugod upang masaktan siya: tinawag niya ang sumbrero na isang "kasirola", at si Olya - isang "fearwoman". Pero sa totoo lang, nag-alok agad siyang kumain. At pagkatapos ay nagsimula ang mga pag-atake sa "bloodsucker dwarf": "Ang iyong "henyo" ay nagbubuhos ng isang bagay sa iyo" (155). Bilang resulta, ang anak na babae ay nagtanong ng isang napakahalagang tanong: "Paano kita nasaktan ng labis?" (160). Ang sagot ay dumating kaagad: "Nasaktan ako sa katotohanan na ibinigay ko sa iyo ang buong buhay ko, sana ay maging lalaki ka. Inalis ko ang huling thread sa sarili ko... Lahat ng pag-asa ko ay wala na!" (160). Naririto na ang lola na bumalangkas ng dahilan ng kalunos-lunos na sitwasyon. Ngunit ang linyang ito ay hindi pa nakakatanggap karagdagang pag-unlad, dahil si Olya bilang tugon ay naalala ang mga karaingan noong bata pa: tinawag siya ng kanyang ina na "pangit", "nalanda na matandang babae", at minsan ay sinaktan siya ng napakalakas na nabali niya ang binti ng babae. "Hindi ako nagpalipat-lipat, ngunit ang katotohanan na sa buong buhay ko naisip ko sa aking sarili na ako ay isang siyentipiko, at walang nangangailangan nito, ay totoo. At ang katotohanan na hindi ko iniisip ang tungkol sa mga tungkulin, ngunit hindi alam kung kaninong likod ang itatago mula sa iyo, ay ganoon din... (162). Kaya, nagiging halata sa mga mambabasa na ang kuwento ni Sasha ay isang pag-uulit ng drama ng kanyang ina. Ang pinagkaiba lang noon ay babae ang nagdusa, at ngayon ay lalaki na.

Paano natapos ang pagkikita ng dalawang pinakamalapit na tao: mag-ina? Ang sagot ay madaling hulaan - isang away. Sinimulan ni Nina Antonovna na ibaling si Sasha laban sa kanyang ina, narinig ito ni Olya. At ang lola ay muling nagsimulang sumpain ang kanyang anak na babae, ngunit hindi lamang upang sumpain, ngunit hilingin sa kanya ang parehong kapalaran na umabot sa kanya: "Mag-iisa ka, walang silbi, walang asawa, walang mga anak - mauunawaan mo kung ano ito para masuffocate ako mag-isa sa buong buhay ko.” (165). Muli ay binabalangkas ni Nina Antonovna ang dahilan ng kanyang kasawian, ngunit ang kanyang anak na babae ay "hindi naririnig" sa kanya, "hindi naiintindihan." Marahil ito ang dahilan ng lahat ng mga kabiguan ng mga bayani ng kuwentong "Ilibing Mo Ako sa Likod ng Baseboard": kapag nagsasalita ang isa, hindi naririnig ng isa, at kabaliktaran; lahat ay abala sa kani-kanilang mga problema at itinuring na ang iba ang sisihin sa kanilang mga kasawian.

Kaya, ang relasyon sa kanyang anak na babae ay magkasalungat tulad ng relasyon sa kanyang apo: sa isang banda, tinawag ng lola ang kanyang mga pangalan, sinusumpa ang kanyang anak na babae, itinuturing siyang nagkasala sa kanyang kalungkutan, napopoot kay Olya, sa kabilang banda, naiintindihan namin iyon. mahal niya ang kanyang anak na babae at mahal siya, ngunit kung hindi, Bakit siya gagawa ng mga claim na ibinigay niya ang lahat, at bilang tugon - pagtataksil, pagkakanulo. At ang punto dito ay hindi tungkol sa asawa ni Olya, o sa halip, hindi partikular sa taong ito. Kahit na isa pa, isang ikatlo, isang ikasampu ang nasa kanyang lugar, ang kasaysayan ay mauulit.

Bilang karagdagan kina Sasha at Olya, may isa pang taong malapit sa kanya sa buhay ni Nina Antonovna - ang kanyang asawang si Senya, lolo. Paano nabuo ang kanilang relasyon? Mula sa punto ng view ng mga apela, ang lola ay hindi palayaw sa kanya, hindi gumawa ng mga pagbubukod mula sa pangkalahatang listahan: "Gitsel", "kinasusuklaman ang Tatar", "mabahong matandang lalaki", "baboy" - ito ay isang bahagyang listahan ng mga address. Tulad ng kanyang anak na babae at apo, itinuturing ni Nina Antonovna na ang kanyang asawa ang salarin ng kanyang mga pagdurusa at kasawian, sinabi niya na ang buhay kasama niya ay hindi mabata: "siya ay isang mahusay na mag-aaral, isang matalinong tagapagsalita, isang pinuno sa anumang kumpanya... the guys adored... They took her on all the trips, to all the rallies... she met slow-witted - for what, Lord? Siya ay naging tanga” (120). Higit sa isang beses ang mga sumpa ay ibinato sa aking lolo: "Sisirain ka ng kapalaran tulad ng tsarera na ito. Iiyak ka pa!" (13). Nagkaroon din ng patuloy na pagsisi: "Nakikipagpunyagi ako sa aking anak na babae - kumaladkad ka sa paligid, ang iyong apo ay namamatay - kumaladkad ka sa paligid ... ang iyong mga interes ay higit sa lahat!" (37). Ang lolo ay walang pagbubukod sa diwa na hindi niya binigyan ng sapat na pansin si Nina Antonovna: "... Kung italaga mo ang hindi bababa sa bahagi ng oras na ilalaan mo sa iyong sasakyan at sa iyong pangingisda sa akin, ako ay si Shirley MacLaine!" (38). At si Nina Antonovna ay nasaktan ng kanyang asawa: "... Sasagutin mo ang aking mga luha na may dugo! Buong buhay ko mag-isa lang ako! Ang lahat ng kagalakan ay sa iyo, ngunit ako ay nasasakal sa mga alalahanin!..” (39). Ngunit bukod sa saloobing ito, may iba pa: nalaman namin na mahal ng lola ang kanyang lolo (at mahal pa rin siya), umalis sa Kyiv papuntang Moscow kasama niya, sa kabila ng pagbabawal ng kanyang mga magulang, at isinakripisyo ang kanyang karera para sa kaligayahan ng pamilya. Ngunit mayroon ba sa kanila ang naging tunay na masaya? Ang sagot sa tanong na ito ay ang drama ng lolo: “Ang hirap... Wala na akong lakas... Tatlong beses ko nang naisipang magkulong sa garahe. Start the engine, and that’s it... she curses me that I go to concerts, fishing, but I have nowhere to go... Ilang araw akong nasa bahay, parang humihinto ang puso ko. Kumakain hanggang kamatayan..." (142). Lumalabas din na sa kasong ito, walang nangangailangan ng sakripisyo ng lola.

Kaya, sa lahat ng tatlong uri ng mga relasyon: lola - apo, lola - ina, lola - lolo - Nina Antonovna kumilos ayon sa parehong modelo. Ganito ang hitsura ng scheme na ito: hindi sinisira ng lola ang lahat ng kanyang malapit, mahal na mga tao na may banayad, mabait, mapagmahal na mga address; nagpapadala ng maraming sumpa, pagbabanta, at panunuya sa lahat; sinisisi ang lahat para sa kanyang kasawian - kalungkutan; at sa kabila ng lahat, mahal niya ang lahat nang baliw, madamdamin, kahit na sinusubukan niyang kumbinsihin sila kung hindi man. Ayon kay Gitelman, lola - matandang babae, “na minsang nangarap ng isang entablado, ng isang buhay na puno ng mga bulaklak at saya. Ngunit ang lahat ay nag-iba... Ang mga panaginip ay naging malupit na pang-araw-araw na buhay... na para bang ang buong mundo ang may kasalanan sa katotohanang hindi natuloy ang kanyang kapalaran..." . Mayroong isang kabalintunaan na pag-ibig ni Nina Antonovna hindi lamang may kaugnayan sa kanyang apo, kundi pati na rin sa kanyang anak na babae at asawa. Ang pinakamasama ay ang pakiramdam na ito ay nagpapasaya sa lahat, una sa lahat ang lola mismo. Ayon sa pangunahing tauhang babae ng kuwentong "City of Light" ni L. Petrushevskaya, lola ni Lena, ang ibang uri ng pag-ibig ay maaaring magdala ng kaligayahan: "ang isang tao ay ang isa ... mabuti ... na nabubuhay para sa iba! At huwag maghintay, walang magsasabi ng salamat! Ang gayong buhay sa sarili, nang walang pasasalamat, ay isang gantimpala na! Lahat ng maybahay, lahat ng nanay at lola, manggagawang nabubuhay nang walang pasasalamat, pagbati at pagyuko sa lahat! Kabilang sa mga paninisi! Parang mga bayani!" Sa madaling salita, ang lihim ng tagumpay ay nakasalalay sa pamumuhay para sa iba, nang hindi hinihingi ang pasasalamat para dito. Ang aming pangunahing tauhang babae, si Nina Antonovna, ay hindi kailanman naunawaan ito.

Sa pagsasalita tungkol sa buhay, ang kapalaran ng lola, hindi natin maaaring balewalain ang katotohanan na siya ay nagkaroon ng mahirap na kapalaran - upang makaligtas sa pagkamatay ng kanyang maliit na anak na lalaki: "Ano siyang batang lalaki ... anong bata! Mahigit isang taon - nakausap ko na! Maputi ang buhok, mukhang manika, malalaking kulay abo-asul na mga mata. Mahal na mahal niya ito kaya huminto ang kanyang hininga... sa silong siya nagkasakit ng diphtheria na may tigdas... inubo niya ako, sinakal at inaliw ako... Kinabukasan namatay siya... dinala niya siya sa sementeryo sa ang kanyang mga bisig, inilibing niya ang kanyang sarili...” (121) Marahil ito mismo ang pagkawala ng isang mahal sa buhay, mahal, minamahal na tao at naging dahilan ng kabalintunaan ng pag-ibig ng lola: nang mawala ang isa, natatakot siyang mawala ang natitira, kaya ibinuhos niya ang kanyang pagmamahal sa kanila, at labis na nalungkot ang tungkol sa paghihiwalay sa kanila, na isinasaalang-alang ito ng pagkakanulo sa kanya. Hindi ito dahilan para sa kakaibang damdamin ni Nina Antonovna. Sinusubukan lang naming maunawaan ang likas na katangian ng kanyang karakter.

Napag-alaman na higit sa isang beses na itinuturing ng lola ang lahat bilang mga salarin ng kanyang kapus-palad na kapalaran. Ang kanyang mga pag-aangkin ay nagsasalita ng pansariling interes: Mahal kita, mahal kita, at ikaw, sa turn, ay dapat magbayad sa akin ng isang daang beses, ibig sabihin, ayon sa lola, dapat siyang maging numero uno sa buhay ng kanyang mga mahal sa buhay. Ngunit hindi iyon nangyari. Dahil ang isang asawa, anak na babae, at apo ay itinuturing na isang hadlang sa buhay ng isang asawa, ina, at lola, ang mga kamag-anak ay nagsimulang maghanap ng isa pang katuparan: ang ina, halimbawa, ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang asawa, lolo sa kanyang karera. At hindi maaaring ang lahat at lahat ay umiikot kay Nina Antonovna. Sa huli, siya rin ay maaaring matupad sa buhay, ngunit maginhawa para sa kanya na isaalang-alang ang kanyang buhay na isang kabiguan, maawa sa kanyang sarili at sisihin ang iba para dito. Kaya sabi ni Gitelman, natatakot ang lola na kunin ng kanyang anak ang kanyang apo sa kanya, “kailangan niya ito for the sake of self-affirmation. Upang paulit-ulit na pag-usapan ang aking nasirang buhay.” . Ito ay pansariling interes ng isang espesyal na uri, moral, aesthetic, sikolohikal.

So, nalaman namin na hindi clear-cut ang character ng lola. Bukod dito, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay kasalungat: ito ay isang synthesis ng komiks at trahedya.

Ang mambabasa ay tumatawa kapag ang lola ay nagmumura, tumawag ng mga pangalan, sumpa, atbp. At ito ay naiintindihan, dahil ang lahat ng nasa itaas ay mga paraan ng pagkamit ng isang comic effect, na tinukoy ni M. Bakhtin bilang mga anyo at genre ng pamilyar na bulgar na pananalita. Ang lahat ng pang-aabuso na bumubuhos sa mga labi ni lola ay pagpapahayag din ng kanyang damdamin sa iba. Sa halos lahat ng mga kaso, dapat itong maunawaan sa kabilang banda. Kung ang isang lola ay sumpain ang kanyang anak na babae, hindi ito nangangahulugan na siya ay napopoot sa kanya, ngunit mahal din niya ito. Kung bumagsak ang mga bundok ng sumpa kay Sasha, hindi ito nangangahulugan na hindi siya kailangan ng kanyang lola, kailangan siya at paano!

Ang mga aksyon ni Nina Antonovna na naglalayong sa kanyang mga mahal sa buhay ay nagdudulot din ng pagtawa, ang tinatawag na "mga aksyon ng lola sa muling pagsasalaysay ni Sasha", "mga showdown" sa kanyang anak na babae at asawa (Si Nina Antonovna ay maaaring magtapon ng ilang mga bagay sa Senya at Olya nang walang partikular na dahilan). Sa kasong ito, ang pangunahing pag-andar ng pagtawa ay ipinahayag - ang pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon, ang paghihiwalay ng isang tao (sa aming kaso, ang mambabasa) mula sa kung ano ang kanyang nakikita. Ang katotohanan na tayo ay nakikitungo sa komiks ay nagpapahiwatig ng isang paglihis mula sa pamantayan, isang kaibahan ng mga kabaligtaran na mga prinsipyo kung ihahambing sa pamantayan (Khalizev, Kormilov). Ang pag-uugali ng lola ay isang paglihis sa pamantayan. Dahil ang lola ay isa sa mga poste ng pangunahing kontradiksyon, ito ay sa kanyang imahe na ang komedya ng tunggalian ay nauugnay: ang pagkakaiba sa pagitan ng mga intensyon at katotohanan. Nais ni Nina Antonovna na itayo ang lahat sa hanay ng mga nagpapasalamat na kamag-anak, ngunit nakuha niya ito? At nauuwi siya sa mga nakakatawang sitwasyon. Paulit-ulit na kaming nagbigay ng mga halimbawa ng mga aksyon ng lola, mga aksyon na nagpapatawa sa mga mambabasa. Ngunit sa palagay namin ay hindi kalabisan na isaalang-alang ang isa pa katulad na sitwasyon. Ito ang pinakaunang kwento kung saan sinimulan ni Sasha ang kanyang kwento - "Pagliligo". Ang buong maingat na pamamaraan ng pagligo, na maingat na binalak sa bahagi ng lola, unang pumukaw ng tawa, at pagkatapos ay pagtawa. Niyakap niya ang batang lalaki tulad ng isang sanggol: siya mismo ang naghuhugas sa kanya, sinusubukan na maging isang mapagmalasakit na lola. Ngunit kasabay nito ay naglalabas siya ng piling bahagi ng pang-aabuso sa kanyang apo; Pagkatapos maligo ay isinuot niya ito sa sarili, bagama't nakakayanan na ito ni Sasha ng mag-isa. Ngunit narito ang kasawian: ang mga pampitis ay nasusunog sa reflector. Ang lola ay hindi napahiya sa pamamagitan nito: inilalagay niya ang mga pampitis sa batang lalaki, at pinapalitan ang nawawalang bahagi ng isang tuwalya, binabalot ito sa anyo ng isang tela. Biglang nahulog si Sasha - pagkatapos ay nasangkot ang lolo. Sa tingin niya ay hudyat iyon ng kanyang lola at tumakbo para kunin ang reflector. Sa pagmamadali, hinawakan ko siya sa mainit na lugar - kinailangan kong bitawan siya... papunta mismo sa palda ng aking lola. Oh!.. Maaari mong isipin kung ano ang nagsimula dito. Si Nina Antonovna ay nagsimulang magbigay ng mga kumbinasyon nang sunud-sunod, na kung saan mahinahon, ay hindi karapat-dapat na magparami. Kaya, ang susunod na pagtatayo ng mga kamag-anak ay hindi nakoronahan ng tagumpay para sa lola, ngunit nagsilbi bilang isang pamamaraan para sa paglikha ng isang komiks.

Ang mambabasa ay hindi nananatiling walang malasakit sa ugali ng pangunahing tauhang babae. Ito ang makikita natin tungkol sa kanya sa mga pahina ng kwento: "sigaw ng lola", "sigaw na nakakadurog ng puso", "nagreklamo si lola", "sigaw ni lola", "umingal si lola", "napasigaw", "sigaw", ". banta niya", "tumalon si lola sa dumi," atbp.

Sa kabila ng katotohanan na halos lahat ng ginagawa ng lola ay nagiging sanhi ng pagtawa, hindi namin maaaring pag-usapan ang kanyang imahe bilang komiks. Ang pag-andar ng pagtawa na ito ay inilaan upang ilantad, ihayag, at ibunyag ang trahedya. Ang lola ang nagpasimula ng malagim na sitwasyon; Ang kanyang trahedya ay naipon sa huling monologo, na tatalakayin sa ibang pagkakataon. Bilang isang resulta, dumating kami sa sumusunod na konklusyon: sa dalisay na anyo nito, hindi namin maaaring pag-usapan ang imahe ng pangunahing karakter bilang komiks o trahedya. Nakikitungo kami sa isang synthesis ng mga prinsipyong ito. Samakatuwid, ang imahe ng lola ay maaaring tukuyin bilang tragicomic.

3.3.Ang orihinalidad ng finale

Ang pagtatapos ng anumang gawain ay isang mahalagang bahagi ng teksto mula sa punto ng view ng istraktura at layunin ng ideolohiya. Ito ay tiyak na nagsasaalang-alang para sa kinalabasan ng tunggalian, matagumpay o hindi matagumpay, o ang hindi paglutas nito, tulad ng sa kaso ng kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Ang pagtatapos ng akda ni Sanaev ay may dobleng kabuluhan sa pagganap: ito ay parehong kasukdulan at isang denouement, ang katapusan ng isang trahedya na salungatan. Ang ibig naming sabihin ay ang huling monologo ni Nina Antonovna, na nagpapataas sa kanya sa kalunos-lunos na taas: pinagsasama nito ang pagsisisi at pagsumpa. Dito makikita ang mga kahihinatnan ng kalunos-lunos na pagkakasala ng pangunahing tauhang babae. Narito ang klasikong kinalabasan ng isang trahedya na sitwasyon - ang pagkamatay ng lola. Ngunit, gayunpaman, una sa lahat.

Sa buong kwento, ang pangunahing, pangunahing kontradiksyon, ang relasyon sa pagitan ng lola at ina, ay inilalarawan ng may-akda hindi sa detalye, ngunit sa magkahiwalay na mga stroke. Nakikita namin ang pagbanggit nito sa halos bawat kabanata, ngunit hindi ito ang sentro ng larawan. Gayunpaman, ito ay maaaring mukhang gayon lamang sa unang tingin. Ito ay isang uri ng panlilinlang ng may-akda: una sa lahat, kinikilala at nakikiramay ang mambabasa sa drama ng mga bata ng isang walong taong gulang na batang lalaki, na inilagay sa pagitan ng kanyang lola at ina. Ngunit kapag natapos mong basahin ang libro, naiintindihan mo na ang pangunahing bagay dito ay ang trahedya ng lola. At ang pakiramdam na ito ay dinidiktahan ng climax ending.

Sa wakas ay nagpasya si Nanay na ilayo ang kanyang anak sa kanyang mga magulang, at tinulungan siya ng kanyang asawa dito. Ngunit, alam mo ang katangian ng lola, naiintindihan mo na hindi niya ibibigay ang kanyang apo nang ganoon kadali. At nangyari nga. Natagpuan ni Nina Antonovna ang kanyang sarili sa pintuan ng apartment ng kanyang anak na babae at sinubukan nang buong lakas na hikayatin si Olya na ibigay sa kanya si Sasha. Nagsisimula ang lahat sa mga pananakot: “Buweno, bastard, ano ang mangyayari sa iyo... ang iyong ama ay nag-ax, ngayon ay sisirain natin ang pinto. We'll break it out, hahatiin ko ang ulo mo gamit ang parehong palakol. Mas mabuting buksan mo ang sarili mo sa mabuting paraan!" (176). Susunod, tinakot ng lola ang kanyang anak na babae kasama ang mga kaibigan sa pulisya at opisina ng piskal, na tutulong sa pagpapaalis sa kanyang asawa. Ang susunod na banta ay kukunin ni Nina Antonovna ang bata sa pamamagitan ng korte. Ngunit ito ay simula pa lamang. Tila sa lola na ang mga argumentong ito ay hindi kayang kumbinsihin si Olya, kaya't tinakot niya ang kanyang anak sa pamamagitan ng pagsumpa sa kanya. Mukhang lahat ng mga banta ay ginawa. Ano pa ba ang aasahan natin? Ngunit isang hindi inaasahang pagkakataon ang nangyari: sinusubukan na ngayon ng lola na hikayatin ang kanyang apo na bumalik. “Wala kang pakialam sa pagpapagamot sa kanya, pero nasa akin lahat ng pagsubok, lahat ng extract... hindi ako magdaramdam sa iyo... pero dahil nasa balikat natin ang ganoong pasanin, pagsamahin natin ito. .. Wala kang pera, ngunit ang iyong ama ay may malaking pensiyon at siya ay nagtatrabaho... Sa Ano ang isusuot mo? Nasa akin ang kanyang mga aklat-aralin at mga laruan. Magpakabait tayo..." (177). Ngunit hindi lang iyon, sa kawalan ng pag-asa, sumang-ayon ang lola na hindi niya kukunin si Sasha, sa sandaling tumingin siya sa kanya. Ngunit hindi rin ito nakatulong: hindi binuksan ng anak na babae ang pinto. Pagkatapos ay sinimulan ni Nina Antonovna na "pindutin ang awa": "Wala akong nakikita. Kaya mawawala ang stroke. Nasaan ang nitroglycerin ko?.. Ah... I’m dying! Doktor... Tumawag ng ambulansya... Naghihingalo na si Inay, lumabas ka man lang at magpaalam sa kanya.” Ngunit hindi ito binubuksan ng aking anak na babae, lahat ng ito ay walang kabuluhan. Ano pa ang iniimbak ni lola? Ano kaya ang gagawin niya sa pagkakataong ito? Humihingi siya ng tawad sa kanyang anak: “Buweno, patawarin mo ako... Ipakita mo sa akin. Na may kadakilaan sa iyo... Patawarin mo ako, malalaman kong hindi ako karapat-dapat na magtaas ng boses sa iyo. Hahalikan ko ang iyong mga paa para sa gayong kapatawaran!" (177). Tila nasabi na ang mga pangunahing salita. Makikipagpayapaan ang mag-ina. Si Sasha ay titira kasama ang kanyang ina. Bibisitahin sila ni lola. Narito ang isang matagumpay na paglutas ng tunggalian! Ngunit wala sa mga ito ang nangyari at hindi maaaring mangyari. Isinusumpa ng lola ang kanyang anak na babae at tumanggi sa kanyang kapatawaran.

Kaya, upang maibalik ang kanyang apo, ginagawa ng lola ang lahat: mula sa mga banta hanggang sa mga sumpa. Sa eskematiko, ang hanay na ito ay maaaring ilarawan bilang mga sumusunod: mga pagbabanta - panghihikayat - kasunduan na huwag kunin ang apo - "pressure sa awa" - humihingi ng kapatawaran. At bilang kinahinatnan ng lahat ng ito, ang sumpa ng anak na babae. Kung titingnan ang diagram na ito, masasabi na nating sigurado na walang pag-uusapan tungkol sa anumang matagumpay na paglutas ng tunggalian kung susundan ng mga sumpa pagkatapos ng pagsisisi.

Ang pinakamahalagang bagay, sa aming palagay, sa monologong ito ay binabalangkas ng lola ang sanhi ng kalunos-lunos na tunggalian, ang kalunos-lunos na sitwasyon: “... mas mabuti pang mamatay ako bilang isang bata kaysa mabuhay nang walang pag-ibig sa buong buhay ko. Buong buhay ko ibinigay ko ang aking sarili sa iba, umaasa na karapat-dapat ito! Minahal niya ako na parang baliw, tinakasan nila ako na parang salot, niluraan nila ako…” (179). Lumalabas na ang pag-ibig ang dapat sisihin sa lahat, upang maging mas tumpak, sa isang banda, ang galit na galit na pag-ibig ni Nina Antonovna para sa lahat ng kanyang mga mahal sa buhay, at sa kabilang banda, ang kakulangan ni Nina Antonovna ng parehong pakiramdam mula sa parehong mga mahal sa buhay. Sa katunayan, walang sinuman ang pinahahalagahan ang kanyang pag-ibig: ni ang kanyang asawa, kung kanino binigay niya ang kanyang sariling karera, o ang kanyang anak na babae, na hindi niya ipinagkait, kahit na ang kanyang apo, ang kanyang "huling pag-ibig," ang pinakamalakas, ay iniwan siya. Anong problema? Pagkatapos ng lahat, ito ay isang kahanga-hanga, kahanga-hangang pakiramdam na may isang malikhaing karakter. Ang kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay nakakumbinsi sa atin sa kabaligtaran. Ngunit ang katotohanan ay ang pag-ibig ni Nina Antonovna, kahit na kanino ito tinutugunan: ang kanyang asawa, ang kanyang anak na babae, ang kanyang apo, ay hypertrophied, pangit, tulad ng lahat ng kanyang damdamin. Kung siya ay nagmamahal, kung gayon siya ay nagmamahal "hanggang sa himatayin," ngunit paano ang himatayin, hanggang sa kamatayan, ibinibigay niya ang lahat ng kanyang sarili sa kanyang minamahal, ibinibigay ang kanyang sarili sa lahat ng nararamdaman. Para sa kanya, mayroon lamang siyang layon ng kanyang pagsamba, na hindi niya ibabahagi kahit kanino, na handa niyang pagsilbihan sa lahat ng bagay, maging sa kapinsalaan ng kanyang sarili at kanyang mga interes. Ngunit, lumalabas, ang gayong sakripisyong pag-ibig ay hindi makapagpapasaya sa mga mahal sa buhay o sa mga nagmamahalan. Hindi ito lumilikha, ngunit sumisira. Ang bawat tao'y nagdurusa sa pag-ibig na ito, lahat ay hindi nasisiyahan. Lola - dahil, mapagmahal na madamdamin, nais niyang mabigyan ng pareho bilang kapalit; mga mahal sa buhay - dahil hindi sila makabayad sa uri, at si Nina Antonovna ay hindi sasang-ayon sa anumang mas kaunti, kahit na sinusubukan niyang kumbinsihin siya sa kabaligtaran: "Sasabihin niya ang "babonka", isang bagay sa loob ko ay sasabog na may mainit, masayang luha. Ang aking pulbos ay magpapaginhawa sa kanyang dibdib, siya ay magmumukhang magaan, at natutuwa akong tanggapin ito para sa pag-ibig. Kahit na ganito, wala nang ibang paraan." Ang pagsasabi sa kanyang anak na babae na handa siyang pakainin ang mga mumo ng pag-ibig, kasabay nito ay pinangarap ni Nina Antonovna ang pag-ibig ng ibang uri: "At upang walang anumang katulad mo sa buong buhay ko! Sa tingin mo ba hindi ko makita kung sino sa atin ang mahal niya? Kahit minsan tumingin siya sa akin gaya ng tingin niya sayo. Kung pwede lang niya akong yakapin ng ganun minsan. Hindi ito mangyayari sa akin, hindi ito nakatadhana. Paano ako makakasundo kung mahal ko siya hanggang sa himatayin!" (179). Ang kalagayan ng lola ay naiintindihan: hangga't ibinibigay mo, anuman ang (lakas, pagmamahal, atbp.), dapat kang makatanggap ng parehong halaga bilang kapalit. Sa kasong ito lamang madarama mo ang iyong halaga. At muli kaming sumasang-ayon sa kanyang sariling mga salita: "Ang gayong pag-ibig ay mas masahol pa kaysa sa parusa" (111).

Sa karamihan ng trabaho, si Nina Antonovna ay mukhang isang karakter sa komiks. Ngunit nitong huling monologo ay naipon ang trahedya ng lola. Pinag-uusapan din nila ito emosyonal na bokabularyo, at nagpapahayag na syntax. Binibigkas niya ang karamihan sa kanyang mga pangungusap na may pabulong na intonasyon o nagtatanong ng mga retorika na tanong. At hindi ito maaaring maging anumang iba pang paraan, dahil ito ay eksakto kung paano dapat kumilos ang isang madamdamin na pangunahing tauhang babae bilang Nina Antonovna.

Tunay, ang trahedya ng lola ay hindi siya makawala sa mabisyo, mabisyo na bilog: mapagmahal, ngunit hindi sapat na minamahal. At hindi rin siya nagi-guilty, dahil hindi niya alam at hindi niya naiintindihan na maaari kang magmahal nang iba, hindi tulad niya. Hindi matanggap ni Nina Antonovna ang katotohanan na, sa pag-ibig sa buong buhay niya, bilang kapalit ay nakatanggap lamang siya ng mga mumo na hindi niya kailangan. Samakatuwid, sa huli, tulad ng isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae, namatay ang lola. Ang kanyang kamatayan ay hindi maiiwasan. Ang kanyang apo, ang kanyang huling pag-ibig, ang kanyang pag-asa para sa isang kapalit na pakiramdam ay inalis sa kanya. Pagkatapos nito, bakit, para kanino siya nagsimulang mabuhay? Kung akala natin na nanatiling buhay si Nina Antonovna, ano kaya ang magiging buhay niya? Walang nagmamahal, walang nagmamalasakit. Wala siyang alam na ibang paraan. Kaya, natural ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae. Sinabi ni Gitelman ang mga sumusunod tungkol sa katapusan ng trabaho: dito "natalo pilosopiya sa buhay mga lola...ipinahayag ang espirituwal na pagbagsak ng kanyang pangunahing tauhang babae" .

Nalaman namin ang tungkol sa pagkamatay ng aming lola mula sa mga huling linya ng trabaho: "Nahulog ang snow sa mga krus ng lumang sementeryo. Ang mga sepulturero ay nakagawian na pala ang lupa, at nakakagulat kung gaano kabilis napuno ang butas na tila napakalalim. Ang aking ina ay umiiyak, ang aking lolo ay umiiyak, ako ay nakayakap sa aking ina sa takot - inililibing nila ang aking lola” (181). Kung hindi dahil sa mga linyang ito, maiiwan tayo sa isang pakiramdam ng pagkahabag para sa lola, at ang aming anak na babae at apo ay sisihin sa pagsira sa kanya. Ngunit iyon ay magiging napakadali.

Ang huling bahagi ng teksto ay naiiba sa nauna: pagkatapos ng nakakabinging mga tunog ng monologo ng lola, dumating ang katahimikan. Iba rin ang intonasyon dito: malungkot, malungkot. Kahit na sa pormal na antas, ang mga huling linya ay pinaghihiwalay mula sa pangunahing teksto ng isang graphic gap. Ano ang ibig sabihin nito? Naiintindihan ng mambabasa na walang sinuman ang may sama ng loob sa lola. At ang mga luha ay bunga ng pagmamahal na dinadala sa sukdulan. Para sa tagapagsalaysay, ito ay isang pakiramdam ng pagkakasala na hindi ipinahayag sa mga salita. At ang katotohanan na bumaling siya sa kanyang imahe pagkatapos ng maraming taon ay nagpapatotoo sa kanyang pasasalamat sa kanyang lola.

Kaya ang trahedya ng lola ay hindi siya namatay sa huli. Sinasabi ng kamatayang ito na ang kanyang mga salita tungkol sa pag-ibig ay hindi lamang mga salita, ang pag-ibig na ito ay hindi dumaan sa mga taong nakasama niya. Kung paanong si Nina Antonovna ay hindi naiintindihan ng kanyang mga mahal sa buhay sa kanyang buhay, kaya hindi mo siya naintindihan pagkatapos basahin ito. Ngunit ang hindi pagkakaunawaan na ito ay naglalaman ng isang moral at etikal na sandali. Hindi mo masisisi ang lahat, hindi mo maituturing na guilty ang lahat. At ganito nangyayari ang pag-ibig...

Upang buod, dumating tayo sa mga sumusunod na konklusyon: sa kuwentong "Ilibing Ako sa Likod ng Skirting Board," ang paghantong ng gitnang trahedya na salungatan ay nangyayari sa dulo. Ang pinaka-matinding sandali ay ang pinakatusok na monologo ng lola mula sa likod ng pinto. Sa loob ng ilang minutong ito, ang mga address ni Nina Antonovna sa kanyang anak ay mula sa pananakot hanggang sa mga sumpa. At ang lahat ng ito ay naglalayong makamit ang isang layunin: ibalik ang apo. Dito nabuo ng lola ang dahilan ng kanyang trahedya: buhay na walang pag-ibig. Ang sitwasyong ito ay hindi malulutas nang ligtas, dahil ang galit na galit ng pangunahing tauhang babae, ang hypertrophy ng kanyang mga damdamin, ay nangangailangan ng kapalit ng eksaktong parehong pakiramdam mula sa mga taong malapit sa kanya: asawa, anak na babae, apo. Hindi nila ito maibibigay, kaya kitang-kita at natural ang pagkamatay ng lola.

Kaya, ang lahat ng mga palatandaan ng trahedya sa pagtatapos ng kuwento ay natanto: ang pagkakaroon ng isang trahedya na sitwasyon, isang trahedya na salungatan na hindi ligtas na malutas, ngunit hindi rin maipagkakasundo dito, ang trahedya na pagkakasala ng bayani (nang walang pagkakasala ng nagkasala) at, bilang resulta, kamatayan trahedya na pangunahing tauhang babae, sa kasong ito - mga lola.

Konklusyon

Ang pangunahing kahirapan na naranasan namin sa paggawa sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing Ako sa Likod ng Baseboard" ay nanatili ito sa labas ng larangan ng pananaw ng kritisismo at kritisismong pampanitikan. Nangyari ito pagkatapos ng unang publikasyon nito sa magazine na "Oktubre", ang parehong bagay ay nangyari pagkatapos ng publikasyon at republikasyon nito bilang isang hiwalay na libro. Mayroon nang isang dula na hango sa kwento ni P. Sanaev, isang pelikulang hango rito ay halos ginawa na, ngunit ang sitwasyon ay nananatiling pareho.

Dahil napili bilang paksa ang relasyon at relasyon sa pagitan ng trahedya at komiks sa kuwento, nagsimula kami sa unang impresyon ng kuwento na mayroon ang bawat mambabasa. "Ito ay isang homerically funny, hindi gaanong katakut-takot at paradoxically maliwanag na libro," sabi ng anotasyon ng publisher sa kuwento ni P. Sanaev.

Ang gawain sa kamay, sa kawalan ng anumang kritikal na panitikan, pinilit kaming bumaling sa dalawang pantulong na paraan: una, sa teoretikal na problema trahedya at komiks sa panitikan at, pangalawa, sa tradisyon ng kuwentong Ruso tungkol sa pagkabata, ang pagpapatuloy nito, siyempre, ay ang kuwento ni P. Sanaev.

Sa pagsasaalang-alang nito sa malawak na kontekstong ito, nakarating kami sa mga sumusunod na konklusyon. Tulad ng dati, ang autobiography ng kwento ni P. Sanaev ay isang kondisyon na konsepto. Ito ay hindi isang literal na salamin ng mga katotohanan ng kanyang buhay, ngunit isang medyo libreng improvisasyon sa mga tema nito. Ito ang unang bagay. Pangalawa, ang prinsipyo ng organisasyon ng teksto ay katulad ng tradisyon. Ito ay hindi isang salaysay araw-araw, ngunit isang hanay ng mga pinakakapansin-pansing yugto mula sa pagkabata, kumpleto at sapat sa sarili. Tulad ng para sa anyo ng pagsasalaysay sa unang tao, sa ngalan ng bayani mismo, si Sasha Savelyev, ang tradisyon ng kuwento tungkol sa pagkabata ay hindi alam ang maraming katulad na mga halimbawa. Mas madalas, ang mga ganitong kwento ay ang mga alaala ng isang may sapat na gulang tungkol sa kanyang mga impresyon sa pagkabata. Ang ganitong kumbinasyon ng dalawang punto ng pananaw - matanda at bata - ay hindi maiiwasang lumalalim at nagpapalaki ng larawan ng pagkabata, dahil pinapayagan ka nitong bumuo ng isang balangkas na sanhi-at-epekto, kung saan ang pagkabata ang sanhi, at ang buhay ng may sapat na gulang ay ang epekto. Sapat na alalahanin ang "Kabataan" ni L. N. Tolstoy, sa konteksto kung saan unang binuo ni N. G. Chernyshevsky ang ideya ng "dialectics ng kaluluwa" bilang isang espesyal na anyo ng psychologism ng manunulat.

Kung sa mga klasikong pagkabata ay isang matahimik na oras ng maayos na pananaw sa mundo, makalangit na kaligayahan at kamangmangan, kung gayon sa panitikan ng Sobyet Ang pagkabata ay puno ng pagdurusa at pag-aalala na lampas sa edad ng isang tao, kaya naman ito ay napaka-tense at seryoso. At iyan ang dahilan kung bakit madalas ang panitikang ito ay naging moral at pilosopikal na paghuhusga sa panlipunan at makatao na kaguluhan sa panahon at sa mundo ng mga matatanda.

Ang ganitong mga seryosong problema ay hindi itinaas sa kuwento ni P. Sanaev. Ito ay mabuti, una sa lahat, para sa hindi mapagpanggap na pagpaparami ng pang-unawa ng isang bata sa buhay at mga mahal sa buhay na mahal na mahal siya.

Ang isang makabuluhang lugar sa trabaho ay inookupahan ng isang pangkalahatan ng materyal na nauugnay sa mga konsepto ng "trahedya" at "comic" sa sining at panitikan. Batay sa mga gawa ng Ukhtomsky, Khalizev, Borev, Bakhtin, nakarating kami sa konklusyon tungkol sa kadaliang mapakilos, dinamika, pagkakaiba-iba ng mga layunin at anyo ng trahedya at komiks bilang mga espesyal na uri ng mga pathos.

1. Ang kalunos-lunos ay isa sa mga anyo ng emosyonal na pag-unawa at masining na pagwawagi ng mga kontradiksyon sa buhay.
2. Mayroong ilang mga uri ng trahedya: tradisyonal na pag-unawa, pagkamartir, "trahedya na walang baybayin."
3. Ang batayan ng trahedya ay isang trahedya na sitwasyon - isang walang pag-asa na sitwasyon na nagdudulot ng kawalan ng pag-asa sa bayani, kamalayan sa imposibilidad ng buhay.
4. Ang trahedya ay batay sa isang trahedya na salungatan, na hindi maaaring ligtas na malutas, o walang solusyon sa lahat, ngunit hindi rin maaaring makipagkasundo dito.
5. Depende sa uri ng trahedya, iba rin ang mga trahedya na bayani. Ang bayani sa tradisyunal na interpretasyon ay isang malakas at mahalagang tao na nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng hindi pagkakasundo sa buhay (o sa kanyang sarili), hindi maaaring yumuko at umatras, samakatuwid ang bayani ay tiyak na mapapahamak sa pagdurusa at kamatayan.

Ang kalunos-lunos na bayani ng walang kabuluhang martir ay isang ordinaryong tao, na walang aura ng katangi-tangi. Ito ay isang taong hindi nakayanang lumaban sa mga malulupit na pagsubok, kaya't ang kanyang kapalaran at kaluluwa ay nasira.

Ang bayani ng "isang trahedya na walang baybayin" ay malungkot, ang kanyang buhay ay walang pag-asa at walang kahulugan. Wala siyang future.

1. Ang pinagmulan ng kalunos-lunos ay ang kalunos-lunos na pagkakasala ng bayani - ang gawa ng bayani, ang mga kahihinatnan na hindi niya nakikita at nagiging sanhi ng kanyang mga kasawian.
2. Ang resulta ng isang trahedya na sitwasyon, bilang panuntunan, ay ang pagkamatay ng bayani.
3. Ang batayan ng komedya ay tawa. Ngunit ang pagtawa ay hindi isang physiological phenomenon, ngunit isang anyo ng pagtanggi at pagkondena ng mga tao sa kung ano ang nakapaligid sa kanila, panlilibak sa isang bagay, isang direktang emosyonal na pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon.
4. Ang pagtawa ay mas malawak kaysa sa komiks. Ang komiks ay ang kahanga-hangang kapatid na babae ng nakakatawa.
5. Ang komiks ay itinayo sa mga kontradiksyon at paglihis sa pamantayan.
6. Sa komiks, ang aspeto ng pagpapatibay ng kagalakan ng pagiging ay mahalaga.
7. Ang komiks ay may epekto ng sorpresa, hindi inaasahan.
8. Ang komiks ay maaaring katawanin sa iba't ibang anyo: katatawanan, kabalintunaan, panunuya, pangungutya, invective. Ang batayan para sa pagkilala sa mga uri ng komiks ay ang iba't ibang katangian ng pagtawa.
9. Ang mga anyo at paraan ng pagkamit ng comic effect ay lubhang magkakaibang (comedy contrast, grotesque, caricaturing, iba't ibang uri ng hindi pagkakaunawaan, atbp.).
10. Ang mga pangunahing pamamaraan ng komiks ay kinabibilangan ng: "comic character", "comic situation", "comic speech" (o "linguistic comic").

Sa kwentong kinagigiliwan natin, pinag-uusapan natin ang isang synthesis ng trahedya at komiks. Ang komiks ay natanto sa mga anyo ng "defamiliarization", pagpaparami ng mga katangian ng pang-unawa ng karakter, "alien" na lohika ng pag-iisip, pagsasalita, paglalaro sa mga salita, ang kawalan ng sanhi-at-epekto na relasyon, lohika. Ito ay may kinalaman sa dalawang pangunahing tauhan ng kuwento: si Sasha Savelyev at ang kanyang galit na galit na lola. Ang kalunos-lunos na tunog ng kuwento ay ibinigay ng drama ng pagkabata ng bayani: hindi siya maaaring "hatiin" ng kanyang ina at lola. Ang marubdob na pag-ibig ng pareho ay gumagawa ng mapanirang sa batang lalaki. Ang kanyang kaluluwa ay napunit sa kalahati sa harap ng antithesis ng "buhay" (ito ang kanyang lola) at "kaligayahan" (ito ang kanyang ina). Upang hindi masunog sa pagitan ng dalawang apoy, ang batang lalaki, na hinimok ng likas na pag-iingat sa sarili, ay napipilitang patuloy na gumawa ng mga konsesyon, umangkop sa mga pangyayari: upang pumayag sa kanyang lola, at sa gayon ay ipinagkanulo ang ina na kanyang mahal na baliw, upang linangin sa nakaramdam siya ng guilt sa harap niya. Ang pagkakasala na ito ay napakalaki na kahit na sa huling sandali, kapag natagpuan niya ang kanyang sarili magpakailanman sa tabi ng kanyang ina, hindi makapaniwala si Sasha sa kanyang huling kaligayahan: "Nagising ako sa kalagitnaan ng gabi, nakita kong nakahiga ako sa isang madilim na silid. , at naramdaman kong hinahaplos nila ako sa ulo . Hinaplos ni mama. Naunawaan ko kaagad ito - ang aking lola ay hindi maaaring mag-stroke nang kaaya-aya. At napagtanto ko rin na habang natutulog ako, natupad ang inaasahan ko. Natitiyak kong mananatili ako sa aking ina magpakailanman at hindi na babalik sa aking lola. ... Nagiging buhay nga ba ang kaligayahan? Hindi, may kulang. Ang buhay ay nasa loob ko pa rin, at ang kaligayahan ay nag-aatubiling kunin ang lugar nito." (180)

Nakakalungkot din na ang bida ay madalas na iniisip ang tungkol sa kamatayan bilang ang tanging paraan upang malutas ang dilemma na bumabalot sa kanya. “Madalas na bumabagabag sa akin ang mga pag-iisip tungkol sa kamatayan. Natatakot akong gumuhit ng mga krus, i-cross ang mga lapis, kahit na isulat ang titik na "X." Nang matagpuan ko ang salitang "kamatayan" sa isang libro, sinubukan kong huwag itong makita, ngunit, nang makaligtaan ang isang linya ng salitang ito, binalikan ko ito nang paulit-ulit at nakita ko pa rin ito." (95). Tandaan na ang mismong pamagat ng kuwento ay naglalaman ng motif ng kamatayan.

Isa pang kalunos-lunos na aspeto sa karakter ng bayani ay ang kanyang takot sa buhay, na itinanim ng kanyang lola, na walang tiwala sa buhay at mga tao. “Marami akong natakot. Ako ay natatakot sa mga palatandaan; Natakot ako na kapag nagmukha ako, may matakot sa akin at mananatili akong ganoon; Takot ako sa posporo dahil naglalaman ang mga ito ng makamandag na asupre. Minsan ay lumakad ako nang paurong at natakot sa loob ng isang buong linggo, dahil sinabi ng aking lola: "Ang sinumang lumakad nang paurong ay mamamatay." Sa parehong dahilan, natakot akong paghaluin ang aking tsinelas at ilagay ang kanang tsinelas sa aking kaliwang paa...” (61)

Marahil ang pinaka-kahila-hilakbot na kinahinatnan ng trahedyang antithesis ng buhay at kaligayahan sa kasaysayan ni Sasha Savelyev ay maaaring tawaging kanyang maagang inferiority complex. "Nainggit ako at labis na nainggit sa mga taong kayang gawin ang hindi ko kaya. Dahil hindi ko alam kung paano gumawa ng anuman, maraming dahilan para sa inggit. Hindi ako marunong umakyat sa mga puno, maglaro ng football, makipag-away, lumangoy... Higit sa lahat naiinggit ako sa mga walrus. ... Naubos ang pasensya ko nang makita ko (sa TV - our note - L.I.) ang isang tatlong taong gulang na paslit na tumatakbo palabas ng paliguan patungo sa snow. Grabe ang insulto! Ang tanging nakakaaliw ay na ako ay mas matanda at maaaring bigyan ang maliit na lalaki ng isang mahusay na pagkatalo sa utak. Hindi naman nagtagal para pasayahin ang sarili ko. Naalala ko na pagsapit ng labing-anim ay mabubulok na ako at napagtanto ko na ang edad ay laban sa akin. At ngumiti ang maliit na may maliit na ngipin na bibig at mabilis na tumakbo sa niyebe. Wala siyang balak na mabulok. “Wow, naglabas siya ng ngipin, peste siya! - Akala ko. “Sana mag-freeze ka diyan!” Tulad ng makikita mo, kahit na sa quote na ito ang trahedya at ang komiks ay hindi mapaghihiwalay. Dito nakasalalay ang komedya sa pagpasok ng lohika ng lola sa pag-iisip ng kanyang walong taong gulang na apo.

Ang imahe ng lola ay, siyempre, sentro sa kuwento ni P. Sanaev. Siya ang sentro sa paligid kung saan itinayo ang salaysay, siya ang bumubuo ng salungatan ng kuwento, nasa larawang ito na ang komiks at trahedya ay pinagsama sa isang hindi mahahati na kabuuan. Sa kabuuan ng kuwento, ang lola ay mukhang isang karakter sa komiks. Ganyan ang likas na katangian ng mga sitwasyon na kanyang nilikha, ang kanyang pananalita, na isang tuluy-tuloy na daloy ng pang-aabuso, mga sumpa at iba pang pandiwang at etikal na karumihan.

Ang pag-uugali ng lola ay isang paglihis mula sa pamantayan, araw-araw at klinikal. At ito ay isa sa mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng isang comic effect sa isang gawa ng sining. Kapag pinag-uusapan natin ang paglihis mula sa pamantayan, ang ibig nating sabihin ay ang mga sumusunod. Ang pagmamahal sa kanyang apo, ang isang normal na lola ay hindi gagawing hindi mabata ang kanyang buhay; Bilang isang ina, hindi siya makapagsalita nang ganoon katagal tungkol sa pagkamuhi at paghamak sa kanyang anak. Bilang asawa, sinisisi niya ang kanyang asawa sa lahat ng kanyang kabiguan sa buhay. At gayon pa man sa kuwento ito ay nangyayari sa lahat ng oras. Ang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kung ano ang iniisip ng pangunahing tauhang babae tungkol sa kanyang sarili, ang kanyang hindi natanto na potensyal, at sa pagitan ng kung ano talaga siya, ay nagiging pinagmulan hindi lamang ng komiks sa kuwento, kundi pati na rin ang trahedya.

Naiipon ang kanyang trahedya sa huling monologo, sa pinakadulo ng akda, na siyang culmination din ng kwento. Ang kanyang mga mahal sa buhay ay itinuturing na kanyang pinakamasamang mga kaaway, dahil ibinigay niya ang kanyang buong buhay sa kanila nang walang bakas, at bilang kapalit ay hindi nakatanggap ng kahit isang maliit na halaga ng katumbas na damdamin. Kaya't ang pag-ibig ni Nina Antonovna ay lumalabas na hindi mapaghihiwalay sa kanyang pagkamuhi sa kanyang mga mahal sa buhay. Lahat sila, sa kanyang pang-unawa, ay lumilitaw bilang mga walang utang na loob. Kaya, ang pansariling interes ng kanyang pag-ibig, na nagsasangkot ng medyo bulgar na palitan ng merkado, ay nagiging halata; "Ako - para sa iyo, ikaw - para sa akin." Ang ganitong mga inaasahan sa pag-ibig ay hindi makumpirma ng katotohanan. kaya lang sentral na tunggalian Hindi malulutas ang kuwento nang walang pagdanak ng dugo, kaya tila hindi maiiwasan ang pagkamatay ng bida sa finale.

Kaya, ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard," sa isang banda, ay isang pagpapatuloy ng tradisyonal na autobiographical na kuwento tungkol sa pagkabata sa panitikang Ruso. At sa kabilang banda, ito ay isang gawain para sa mga nasa hustong gulang, kumplikado sa mga umiiral na isyu nito, sa isang bilang ng mga walang hanggang problema sa moral at etikal. Narito ang problema sa pagbuo ng pagkatao, at ang problema ng mga mapanirang prinsipyo ng pag-ibig, at ang problema ng kultura ng damdamin at ang kaugnay na problema ng pagiging makasarili ng bawat isa. pagkatao ng tao. Tunay: kung paano tayo umaasa sa isa't isa sa ating maliit na mundo, sa mundo ng pamilya, at kung gaano tayo nakasalalay sa atin karaniwang mundo mula sa kung gaano tayo maalalahanin at matipid sa mundo ng ating mga mahal sa buhay!

Sa konklusyon, hindi natin maiwasang banggitin ang isa pang aspetong pampanitikan kung saan mababasa ang kuwento ni P. Sanaev. Ito ang pinakamalawak na konteksto ng modernong panitikan, na kadalasang nagiging autobiography bilang isang espesyal na kagamitan sa modernong prosa. Isang pamamaraan na lumilikha ng epekto ng pag-amin, spontaneity ng salaysay, at kung minsan ang pagiging dokumentaryo nito, ngunit sa parehong oras ay madalas na nagiging isa sa mga anyo ng mystification, isang larong pampanitikan. Naiintindihan namin na sa kabila ng lahat ng sinabi tungkol sa kwento sa gawaing ito, mukhang kalapastanganan ito, ngunit naniniwala kami na nakuha namin ang karapatang aprubahan ang kuwento ni Pavel Sanaev na maging at manatiling paksa ng isang ganap na panitikan. pagbabasa.

Bibliograpiya

1) Aksakov, S. T. Mga taon ng pagkabata ng apo ni Bagrov. M.: Soviet Russia, 1977.

2) Anikst, A. A. Teorya ng drama mula kay Aristotle hanggang Lessing. M.: Nauka, 1967.

3) Arzamastseva, I. N. "Ang Edad ng Bata" at panitikang Ruso noong 1900s - 1930s. M.: Academy, 2003.

4) Aristotle. Tungkol sa sining ng tula. M. – L.: Goslitizdat, 1957.

5) Asmus, V. F. Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics. M.: Sining, 1968.

6) Baranov, V. I. Revolution at ang kapalaran ng artist. M.: manunulat ng Sobyet, 1967.

7) Bakhtin, M. M. Ang gawain ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at ang Renaissance. M.: Fiction, 1990.

8) Beletsky, A. trahedya ng Griyego. M.: Edukasyon, 1956.

9) Mahusay na literary encyclopedia para sa mga mag-aaral at mag-aaral / Ed. Krasovsky P. E. et al M.: Eksmo, 2006.

10) Borev, Yu. M.: Sining, 1970.

11) Borev, Yu. M.: manunulat ng Sobyet, 1961.

12) Borev, Yu. M.: Politizdat, 1975.

13) Borev, Yu. M.: Politizdat, 1988.

14) Borev, Yu. Teorya ng panitikan. Encyclopedic na diksyunaryo ng mga termino. M.: Astrel-AST, 2003.

15) Bochkareva, E. V. Comic sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa antas ng kandidato ng philology. n. Ulyanovsk, 2009.

16) Garin-Mikhailovsky, N. G. Mga Paksa sa Pagkabata: mga kwento, kwento, sanaysay. M.: Eksmo, 2006.

17) Hegel, G. W. F. Aesthetics. Sa 4 na tomo. T. 3. M.: Art, 1971.

19) Gritsenko, Z. A. Panitikan ng mga bata. Mga pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa pagbabasa. M.: Academy, 2007.

20) Panimula sa kasaysayan at teorya ng aesthetics. M.: MGOPI, 1993.

21) Glebov, A. Trahedya at ang trahedya / Theater. 1937, No. 6.

22) Divnenko, O. V. Aesthetics. M.: Vlados, 1995.

23) Elizavetina, G. G. Tradisyon ng Russian autobiographical na kuwento tungkol sa pagkabata sa mga gawa ni A. N. Tolstoy.// A. N. Tolstoy. Mga materyales at pananaliksik. M.: Nauka, 1985.

24) Esin, A. B. Literature: isang maikling sangguniang libro para sa mga mag-aaral. M.: Bustard, 1997.

25) Esin, A. B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri gawaing pampanitikan: Pagtuturo. M.: Academy, 2007.

26) Zingerman, B. I. Mga sanaysay sa kasaysayan ng drama noong ika-20 siglo. M.: Nauka, 1979.

27) Lessing, G. E. Hamburg drama. M.-L.: Academy, 1936.

28) Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto./Ch. editor at compiler A. N. Nikolyukin. M.: Intelvac, 2001.

29) Literary encyclopedic dictionary / ed. V. M. Kozhevnikov at P. A. Nikolaev. M.: Ensiklopedya ng Sobyet, 1987.

30) Mga terminong pampanitikan (mga materyales para sa diksyunaryo) / Editor-compiler na Krasnov G.V., Ph.D. n. Kolomna: KPI, 1999. 120 p.

31) Likhachev, D.S., Panchenko, A.M. mundong tumatawa» Sinaunang Rus'. L.: Nauka, 1976.

32) Lunacharsky, A. V. Tungkol sa pagtawa // Koleksyon. Op. sa 8 volume. T. 8. M.: Khudozhestvennaya literatura, 1967.

33) Mann, Yu V. Tungkol sa kakatuwa sa panitikan. M.: manunulat ng Sobyet, 1966.

34) Mineralova, I. G. Panitikan ng mga bata. Textbook para sa mga unibersidad. M.: , 2002.

35) Mikhalskaya, A. K. Pedagogical retorika: kasaysayan at teorya. Pagtuturo. M.: Academy, 1998.

36) Nicolina, N. A. Russian poetics autobiograpikal na prosa: Pagtuturo. M.: Flinta: Nauka, 2002.

37) Osipov, I. Punit-punit. Kritikal na Guignol / Oktubre. 1997, blg.

38) Osorgin, M. Times: mga nobela at autobiographical narrative. Ekaterinburg: aklat sa Gitnang Ural. publishing house, 1992.

39) Panova, V. Tales of Leningrad writers. L.: Lenizdat, 1978.

40) Petrrushevskaya, L. Lungsod ng liwanag. St. Petersburg: Amphora, 1995.

41) Pinsky, L. E. Komedya at ang komiks sa Shakespeare // koleksyon ni Shakespeare. M.: Fiction, 1967.

42) Pinsky, L. E. Shakespeare. Mga pangunahing prinsipyo ng dramaturhiya. M.: Fiction, 1971.

43)Platonov, A. Nobela at mga kwento. Kuibyshev: Aklat. publishing house, 1990.

44) Propp, V. Ya. M.: Nauka, 1976.

45) Putilova, E. O. Mga gawa tungkol sa mga bata at para sa mga bata sa mga gawa ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo // Panitikan ng mga bata: Textbook./ Ed. E. E. Zubareva. M.: Edukasyon, 1989.

46)Sanaev, P. Ilibing mo ako sa likod ng baseboard. M.: ZAO MK-Periodika, 2005.

47) Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan / Mga editor at compiler A. I. Timofeev at S. V. Turaev. M.: Edukasyon, 1974.

48) Modernong diksyunaryo-sangguniang aklat sa panitikan./Compiled at siyentipikong editor S.I. Kormilov. M.: Olimp, 1999.

49) Stennik, Yu V. Ang genre ng trahedya sa panitikang Ruso. L.: Nauka, 1986.

50) Tolstoy, A. Nikita's pagkabata. Minsk: Yunatstva, 1983.

51) Tolstoy, L. N. Pagkabata. Pagbibinata. Kabataan. M.: Eksmo, 2006.

52) Frolov, V.V. M.: manunulat ng Sobyet, 1957.

53)Khalizev, V.E. Teorya ng panitikan. M.: Higher School, 2005.

54) Charny, M. B. Ang Landas ni Alexei Tolstoy. M.: Goslitizdat, 1961.

55) Chekhov, A. P. Steppe. M.: Sovremennik, 1989.

56) Shepeleva, Z. S. L. N. Tolstoy. M.: manunulat ng Sobyet, 1960.

57) Shmelev, I. Tag-init ng Panginoon. Holiday. Joy. kalungkutan. M.: Soviet Russia, 1988.

58) Stein, A. L. Pilosopiya ng Komedya // Konteksto. 1980. M.: Nauka, 1981.

59)Encyclopedic dictionary ng isang batang kritiko sa panitikan./Compiled by Novikov V.I., Shklovsky E.A.M.: Pedagogy - Press, 1998. 424 p.

Bochkareva E.V. Comic sa artistikong mundo N.A. Teffi: Dissertation para sa akademikong antas ng kandidato ng philology. n. Ulyanovsk, 2009. P. 19.

Bochkareva E.V. Komik sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa antas ng kandidato ng philology. n. Ulyanovsk, 2009. P. 17.

Komik sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa antas ng kandidato ng philology. n. Ulyanovsk, 2009. P. 19.

naging sarili sikat na libro"Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" Nagsimulang magsulat si P. Sanaev habang nasa paaralan pa, na ibinatay ito sa ilang mga yugto ng kanyang pagkabata at mga alaala ng buhay kasama ang kanyang mga lolo't lola. Ngunit ang aklat na ito ay hindi isang dokumento o isang talaarawan, ngunit isang tunay na gawa ng sining, ang mga bayani nito ay ganap na masining na mga imahe, mga uri ng pampanitikan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay mabilis na tumigil na maging isang libro lamang, at matagumpay na natanto sa iba't ibang mga kapaligiran ng media (pelikula na idinirek ni S. Snezhkin, theatrical production na idinirek ni I. Konyaev, pati na rin ang isang numero. ng mga produktong panlalawigan). At ang bawat isa sa mga pagpapatupad na ito ay nagdulot, sa turn, ng isang magulo ng mga pagsusuri at pagsusuri, papuri at galit, ngunit palaging napaka-emosyonal. Ang pagkilala sa maraming katulad na mga artikulo (pangunahin sa Internet), napansin namin na ang karamihan sa mga may-akda ay sumasalamin sa pigura ng lola, ang kanyang kapalaran, ang kanyang pag-uugali, at impluwensya sa batang si Sasha. Iyon ang dahilan kung bakit una naming itinuon ang aming pansin sa kumplikado, magkasalungat na imahe ng lola Nina Antonovna.

Kamakailan lamang, nagkaroon ng mas mataas na interes ng mga modernong mambabasa at manonood sa gawain ng mahuhusay na manunulat at direktor na si Pavel Sanaev; kasabay nito, wala pang mga seryosong akdang pampanitikan na nakatuon sa kanyang gawain. Kasabay nito, sa kwentong "Bury Me Behind the Baseboard," si Sanaev ay naglalagay ng mga walang hanggang problema, na hinihiling sa lahat ng oras, - ang problema ng pag-ibig, pagpapatawad, kalungkutan, relasyon ng tao, iyon ay, walang hanggang mga halaga ng tao.

Upang magsagawa ng isang holistic na pagsusuri ng imahe ng lola, mahalaga para sa amin na gumawa ng mga typological na koneksyon sa mga character ng panitikang Ruso noong ika-18 - ika-20 siglo. Ang mga klasiko, na naglalarawan sa mundo ng pamilya sa kanilang mga gawa, ay madalas na bumaling sa imaheng ito. Kadalasan, lumilitaw ang lola sa tabi ng mga bayani na pinagkaitan ng pagmamahal at pangangalaga ng ina. Sa ganitong mga kaso, ang lola ay tinawag na palitan ang ina ng bayani, upang maging susi sa kanyang espirituwal na pag-unlad (halimbawa, lola Berezhkova sa nobelang I. Goncharov na "The Precipice", lola Akulina Ivanovna sa kuwento ni M. Gorky na "Kabataan" , lola Katerina Petrovna sa aklat ni V. Astafiev na "The Last bow"). Ngunit, natural, hindi ito palaging nangyayari - tinatanggihan ng ilang mga may-akda ang lola ng papel ng pangalawang ina (Countess-lola Khryumina sa komedya ni A. Griboyedov na "Woe from Wit"). Ang imahe ng lola na si Nina Antonovna sa kwento ni S. Sanaev ay dalawahan: sa panlabas ay talagang pinalaki niya ang kanyang apo na si Sasha, na pinapalitan ang kanyang ina, ngunit sa katotohanan ang buhay ng batang lalaki sa kanyang bahay ay parang isang bangungot.

Ang pagsasagawa ng isang holistic na pagsusuri ng imahe ng lola Nina Antonovna, sinuri namin ang ilang mga pangunahing pamamaraan at masining na paraan, na ginamit ng may-akda upang likhain ito. Kaya, natukoy namin ang mga sumusunod na pamamaraan: larawan ng pangunahing tauhang babae; ang layunin ng mundo na nakapaligid sa kanya; pag-uugali at kilos ng lola, kanyang pananalita, ekspresyon ng mukha at pantomime; relasyon sa iyong mga mahal sa buhay (impluwensya sa kanila), pati na rin ang saloobin sa pag-ibig. Nalaman namin na upang lumikha ng isa sa kanyang mga pangunahing karakter, ginamit ni P. Sanaev ang parehong mga diskarte na binuo sa panitikang Ruso noong ika-18 - ika-19 na siglo upang makilala ang mga negatibong karakter.

Nakilala namin ang isa pang typological na serye ng mga character sa panitikan ng Russia, kung saan malapit ang imahe ng lola. Ang seryeng ito ay kinakatawan ng mga larawan ng may-ari ng lupa na si Prostakova at ang mangangalakal na si Kabanova, mga babaeng bayani, mga soberanong mistresses sa kanilang mga tahanan, na, sa panlabas na namumuno sa isang disenteng pamumuhay, nilupig ang kanilang mga mahal sa buhay.

Sa kabila ng pagnanais ng may-akda na "bigyang-katwiran ang lola," ang nais na resulta ay hindi ganap na natanto. Nakarating kami sa konklusyon na ang imahe ng lola sa kwento ni P. Sanaev ay kumplikado at dalawahan. Ang duality na ito ay tinitiyak ng kumbinasyon ng mga liwanag at madilim na elemento sa komposisyon ng trabaho at sa hitsura ng lola mismo.

Kaya, ang larawan ng lola na si Nina Antonovna ay ibinigay nang napakatipid sa kuwento. Ang lahat ng nalalaman tungkol sa lola ni Sasha ay mayroon siyang nakakatakot, malakas, mapang-utos na boses: "...siya ay sumigaw tulad ng isang sirena, itinataas ang kanyang boses sa bawat patinig," mga pasyente. bulok na ngipin: "... Ipinakita ni Lola kay lolo ang kanyang mga ngipin, na lumalabas sa iba't ibang direksyon tulad ng mga kalat-kalat, kalahating bulok na tuod," na ang kanyang bihirang mga haplos ay naiinis kay Sasha: "... mas hindi kanais-nais kapag ang lola, na nagpapahayag ng kanyang pagmamahal, ay pinaikot ako. paikot-ikot sa kanyang likuran at idiniin sa aking leeg ang kanyang malamig at basang labi na may nakakakiliti na buhok. Mula sa mga halik ng aking lola, nanginginig ang lahat sa loob ko, at, halos hindi ko napigilan ang aking sarili sa paglabas, buong lakas kong hinintay na tumigil ang basang lamig sa aking leeg."

Ang lola ay ipinakita sa kuwento bilang isang dalawang mukha, hindi tapat na tao. Kasabay nito, alam ng lola ang pagiging malinlang, naiintindihan niya ito bilang ang tanging posibleng pamantayan ng buhay, ginagawa itong isang uri ng pilosopiya, at kahit na sinusubukang turuan si Sasha ng pag-uugali na ito: "Madalas na ipinaliwanag sa akin ng aking lola kung ano at kung kailan sasabihin. Itinuro niya na ang salita ay pilak, at ang katahimikan ay ginto, na mayroong isang banal na kasinungalingan at kung minsan ay mas mahusay na magsinungaling, na dapat kang palaging maging mabait, kahit na hindi mo nais na...”

Palaging sinusubukan ng lola na mapanatili ang isang mabait na tono at pagiging magalang sa publiko, sa harap ng mga estranghero. Samakatuwid, magalang siyang nagsasalita sa doktor na si Galina Sergeevna, sa nars na si Tonya, sa kanyang kaibigan na si Vera Petrovna. Ngunit sa likod ng mga saradong pinto at sa telepono sa receiver, ang lola ay hindi nag-alinlangan sa kanyang mga ekspresyon na hinarap sa lahat ng kanyang mga kakilala. Nakikipag-usap din siya sa mga kamag-anak. Palagi niyang pinapagalitan ang kanyang anak na babae, “Hindi ka man lang kalapating mababa ang lipad, hindi ka naman babae. Hayaan mong itapon ang iyong mga laman-loob sa mga aso dahil nangahas kang manganak ng isang bata”; kasama ang kanyang asawa, “Damn Gizel, hated Tatar!<…>Sumpain ka ng langit, Diyos, lupa, ibon, isda, tao, dagat, hangin! kasama ang apo,"<…>Mabaho, mabaho, mapahamak, mapoot na bastard!<…>Nawa'y mabulok ka ng buhay sa ospital! Nawa'y matuyo ang iyong atay, utak, at puso! Na ikaw ay kinain ng Staphylococcus aureus"; kasama ang kaibigan ng kanyang asawa, si Lesha: "... Ngayon ay ipapadala ko itong Lesha nang napakahirap na makalimutan niya ang daan...", at madalas na walang anumang address: "... isang maikling "pity-pizdyts", ginamit bilang tugon sa anumang kahilingan na dapat ay tinanggihan”; “... Nagtakda sila ng threshold, mga bastard, para sila ay madapa sa buong buhay nila!..”

Si Lola Nina Antonovna ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, napapaligiran ng isang malaking bilang ng mga bagay na pinagsama sa tatlong malalaking pugad ng semantiko: pagkain, materyal na halaga (mga bagay) at pera. Kaya, sineseryoso ng lola ang proseso ng pagluluto, pinakain si Sasha, inasikaso ang mga gawaing bahay, at labis na nag-aalala tungkol sa pera: "Lahat ng pera na dinala ni lolo, inilagay ni lola sa isang lihim na taguan na alam niya at madalas na nakalimutan kung magkano at kung saan niya nilagay.<…>. Minsan nawala ang mga cache. Tapos sabi ng lola may magnanakaw daw sa bahay. Bukod sa kanyang ina, pinaghihinalaan niya ang lahat ng mga doktor ng pagnanakaw, kabilang si Galina Sergeevna, lahat ng kanyang paminsan-minsang mga kakilala, at higit sa lahat, ang mekaniko mula sa boiler room, si Rudik...”

Ang mundo ng lola ay puno ng mga bagay, mga bagay Ang kusina sa kanyang apartment ay kahawig ng isang silid sa bahay ng bayani ni Gogol na si Plyushkin. Kapansin-pansin na sa apartment ng lola mayroong maraming mga libro, ngunit halos walang nagbabasa nito, nagtatago lamang sila ng pera sa kanila: "May ilang mga bagay na nakatambak sa lahat ng dako, ang layunin kung saan walang nakakaalam, mga kahon na walang nakakaalam kung sino. dinala, at mga pakete kung saan hindi alam kung ano ang kasinungalingan. Ang mesa sa kusina ay ganap na natatakpan ng mga gamot at ilang garapon<…>Sa mga cabinet ay may mga mansanas, saging, o persimmon na nakahanay upang pahinugin, depende sa panahon. At higit pa: "Mayroong ilang mga bono sa mga libro, kaya pinagbawalan ako ng aking lola na hawakan ang mga ito, at kung hihilingin kong basahin, inalog muna niya ang aklat, tinitingnan kung may nakalagay sa paligid."

Maraming mga eksena kung saan nakikilahok ang lola ay kinukumpleto ng napaka-nagpapahayag na mga ekspresyon ng mukha, kilos, intonasyon, at pose. Ang lola ni Sasha ay bihirang magsalita nang tahimik at mahinahon, gumagalaw nang dahan-dahan at maayos, kadalasan ang kanyang mga paggalaw ay matalim at mapusok, ang mga parirala na kanyang binibigkas ay bastos at nakakainsulto. Oo at hindi, sabi ng lola, ngunit karamihan ay sumisigaw. Binuksan ng lola ang balkonahe, kinuha ang kawali na nakatayo sa ilalim ng mesa at sumigaw: "Narito, Olenka, humingi ka ng pagkain!" ibinuhos ang nilalaman nito pababa"; "- Kukukusin kita ngayon! - sigaw ni Lola at winagayway ang labaha sa ilalim ng ilong ko<…>- A-ah! - ang lola ay biglang humikbi at, ibinaba ang gunting, hinawakan ang kanyang mukha gamit ang kanyang mga kamay<…>at, patuloy na sumisigaw, nagsimulang kumamot sa kanyang mukha gamit ang kanyang mga kamay...”; "... lola, inalog ang mabigat na kahoy na fox terrier mula sa sideboard ni lolo, tumakbo si nanay sa paligid ng mesa at sumisigaw..." at iba pa.

Ang lola ay may kakaibang impluwensya sa kanyang mga mahal sa buhay - sa kanyang asawa: "Wala akong lakas na maglagay ng mga kamay sa aking sarili, kaya nagsimula akong manigarilyo muli<…>Hindi ko na kaya, nasusuka ako! Hinahawakan ko ang buhay na ito na parang naghihintay sa ulan. Hindi ko kaya! ayoko!.."; sa kanyang anak na babae: “At natatakot ako sa kanya! Ngayon ko lang narealize kung gaano ako katakot!"

Ang impluwensya sa apo ang pinakamalakas. Pinaglalaruan niya ang kanyang damdamin, ibinabalik siya laban sa kanyang ina, bina-blackmail siya: “Ayaw mo bang mag-away tayong muli? Kung nagsimula siyang magsinungaling muli, na hindi kita isinusuko, na kinuha kita, tumayo at sabihin nang matatag: "Hindi ito totoo!" Maging isang lalaki, huwag maging isang mahinang basahan. Sabihin: "Ako mismo ay nais na manirahan kasama ang isang babae, mas mabuti akong kasama siya kaysa sa iyo!" Don't you dare betray me! Huwag kang mangahas na galitin ang Diyos! Kung tama ang sinabi mo, hindi ka magiging traydor?..”

Napaka-espesyal na ugali ni Lola sa pagmamahal. Sa isang banda, ang lola ay patuloy na nagsasalita tungkol sa pag-ibig at pinag-uusapan ito sa isang kahulugan na pamilyar sa lahat. Halimbawa, napaluha siya sa emosyon nang maipahayag ni Sasha ang kahulugan ng isang pang-adultong pelikula sa isang maikling parirala. Isang araw ay magsasalita siya tungkol sa kanyang pagmamahal sa kanyang lolo, at ang kanyang lola ay nagsasalita ng maraming at madalas tungkol sa kanyang pagmamahal sa kanyang apo.

Gayunpaman, kung minsan ang pagbanggit ng pag-ibig ay sinasamahan ng isang komentong bastos, labis na pisyolohikal, kung minsan ay kabalintunaan pa nga kaugnay ng mismong konsepto ng "pag-ibig": "Mas gugustuhin kong kainin ang mismong lupa kaysa bigyan ka ng isang bagay na lipas na"; "ako siya<…>Binili ko ito, pagkatapos ay wala akong lakas upang baguhin ang tubig, hinuhugasan ko ang aking sarili sa parehong tubig. Ang tubig ay marumi, hindi siya maaaring paliguan ng higit sa isang beses bawat dalawang linggo, ngunit hindi ko hinamak. Alam ko na pagkatapos nito ay may tubig, kaya ito ay parang batis para sa aking kaluluwa. Sana maiinom ko ang tubig na ito!" Sa pagsasalita tungkol sa pag-ibig, inihambing mismo ng lola ang pakiramdam na ito sa isang uri ng masakit na estado, literal na hangganan sa pagitan ng buhay at kamatayan: "... mas mabuti para sa akin na mamatay bilang isang bata kaysa mabuhay ang aking buong buhay nang walang pag-ibig. Buong buhay ko ibinigay ko ang aking sarili sa iba, umaasa na karapat-dapat ito! Nagmahal siya na parang baliw..."; “Mahal ko siya hanggang sa himatayin! Sasabihin niya ang "baby", at ang isang bagay sa loob ko ay masira sa isang mainit, masayang luha"; “He is my last love, nasusuffocate ako kapag wala siya. Pangit ako sa pag-ibig na ito...”; “Mas malala ang ganitong love of punishment, sakit lang, pero what to do if it is that! Aangal ako sa pag-ibig na ito, ngunit kung wala ito bakit ako mabubuhay..."

Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, ang kanyang mga aksyon ay sumasalungat sa kanyang sinasabi. Kaya, kumain siya ng ice cream sa harap ng bata, itinapon ang regalo ng kanyang ina - isang nakakatawang laro na "Fleas" - sa chute ng basura, at labis na natakot ang kanyang apo sa isang hysterical act.

Kahit na ang isa sa kanyang mga sumpa ay maiuugnay din sa pag-ibig - na may pakiramdam na dapat na muling buhayin at iangat: "Upang makuha mo ang lahat ng pag-ibig na nasa mundo, at upang mawala ito sa iyo, tulad ng kinuha nila sa akin!"

May karapatan tayong tanungin ang ating sarili: mayroon bang maliwanag tungkol kay lola? Bumaling tayo sa yugto ng mga alaala ng lola tungkol sa kanyang kabataan, kung saan pinag-uusapan niya ang tungkol sa kanyang anak na si Alyoshenka, na namatay sa panahon ng digmaan, tungkol sa kanyang "pagkakulong" sa isang psychiatric clinic, tungkol sa mahirap, kalahating gutom na pagkabata ng kanyang anak na si Olya. . Sa sandaling ito, parang bahagyang bumukas ang pinto ng kaluluwa ni lola, at saglit na nakikita natin ang trahedya ng isang taong namuhay ng mahirap, kung minsan ay kakila-kilabot na buhay. Ngunit itong buhay ng isang tao ay nasira, pumangit. Hindi maitago ni Nina Antonovna ang tao sa kanyang sarili. At siya ay naghihiganti sa mga taong nakikibahagi sa buhay na ito sa kanya, naglalabas ng kanyang sakit at hinanakit hindi sa kanyang mga mahal sa buhay.

Si P. Sanaev mismo minsan (sa isang pakikipanayam sa mga host ng "School of Scandal") ay nagsabi na sa kanyang trabaho nais niyang i-rehabilitate ang kanyang lola, hanapin at aprubahan siya maliwanag na panig at iyon, sa kanyang opinyon, nagtagumpay siya. Sa aming opinyon, ang manunulat ay medyo hindi matapat. Marahil ay may ganoong plano siya, ngunit hindi ito maisasakatuparan. Pagkatapos ng lahat, sa sandaling ilarawan ng may-akda ang anumang maliwanag na eksena mula sa buhay ng lola, isa pa ang agad na sumusunod - mas madilim at mas masakit. Ang apogee ng ganitong paraan ng contrast ay ang huling monologo ng lola sa harap ng isang saradong pinto: ang lola ay agad na gumagalaw mula sa mga pagsusumamo patungo sa mga sumpa, mula sa mga salita ng pagpapatawad hanggang sa mga pananakot at pang-aabuso: “-... Buksan mo ang pinto, bastard, o Isusumpa kita ng isang kakila-kilabot na sumpa. Kagatin mo ang iyong mga siko hanggang sa buto mamaya dahil sa iyong katigasan ng ulo.<…>Buksan mo, Olya,<…>Hindi ako magtatanim ng sama ng loob sa iyo, babawiin ko ang lahat ng aking mga salita, hayaan siyang mamuhay sa iyo.<…>Magpakabait tayo. Kung lalaki ka, tutulungan kita hangga't makalakad ang mga paa mo. Kung ikaw ay isang kalapating mababa ang lipad, ikaw mismo ang magdadabog sa kanya. At para mabulunan ka, dahil isa kang bastard!..<…>Well patawarin mo ako.<…>Patawarin mo ako, malalaman kong hindi ako karapat-dapat na magtaas ng boses sa iyo. Hahalikan ko ang iyong mga paa para sa gayong kapatawaran! Ang dumi ng pinto mo... Huhugasan ko ng luha ko. Pupunasan ko ang buong threshold gamit ang aking mga labi kung alam kong may nakatirang anak na babae rito, na nagpatawad sa mga kasalanan ng kanyang ina.<…>Buksan mo, bastard, huwag kang pumatay! Damn mo!.."

Kaya, ang artistikong katotohanan ay naging mas malakas kaysa sa simpleng pagnanais ng tao. Si Lola Nina Antonovna ay talagang isang kumplikado at magkasalungat na imahe.

BIBLIOGRAPIYA

larawan ng kwento ng lola ng sanaev

• 1. Lebedeva O. B. Russian high comedy noong ika-18 siglo: Genesis at poetics ng genre. Tomsk, 1996.
• 2. Gaidukova E. B. Mga tanong ng structural, typological at motive analysis: Educational at methodological manual. Krasnoyarsk, 2008.
• 3. Narito at sa ibaba ang mga link sa: Sanaev P.V. "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." M., 2006.
• 4. Tolstaya T., Smirnova A. "Paaralan ng paninirang-puri." Pag-uusap kay Pavel Sanaev noong Mayo 9, 2008. (isyu 140): [Electronic na mapagkukunan] - access mode: http:// www/lovi/tv/video/play.php?Code=fnnzkhrxbu

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Pagsusuri ng kwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard"

Tungkol sa plot

Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa pagkabata ng pangunahing tauhan, na ginugol niya sa kanyang mga lolo't lola, na ang saloobin sa bata ay halos hindi matatawag na huwaran. Ang kakaibang pagmamahal ng lola sa kanya kung minsan ay kahawig ng poot at paniniil. At, sa kabila ng katotohanan na sa isa sa kanyang mga panayam ay sinabi ni Pavel Sanaev na ang karamihan sa mga yugto na inilarawan sa libro ay kathang-isip, hindi niya itinatanggi na isinulat ito batay sa mga totoong kaganapan. Panayam ni P. Sanaev para sa magazine na "Caravan" / Opisyal na website ng aklat na "Bury Me Behind the Baseboard" [Electronic na dokumento] Samakatuwid, ang kuwento ay napaka makatotohanan, ito ay nakakaantig sa puso kaya't ito ay nagpapabalik sa libu-libong mga mambabasa. paulit-ulit itong binabasa at aktibong talakayin ito.

Ang balangkas ng kuwento ay malapit na nauugnay sa komposisyon: Ang istraktura ng kuwento ay may kasamang 11 kabanata, na ang bawat isa ay sumasaklaw sa isang tiyak na sandali na mahalaga para sa pangunahing tauhan.

Kaya, ang oras sa kuwento ay pasulput-sulpot; magkakasunod-sunod, hindi rin alam kung gaano katagal ang lumilipas sa pagitan nila. Ibig sabihin, maaaring ipagtatalunan na ang oras ay hindi kronolohikal. Ang salaysay ay hindi naglalaman ng anumang mga inklusyon mula sa nakaraan o hinaharap. Ang kakaiba ng kuwento ay ang komposisyon ay kulang sa mga elemento na pamilyar sa atin - ang simula, ang kasukdulan, ang denouement: ang kuwento ay maaaring tawaging, sa paraan nito, isang halimbawa ng montage, kung saan ang mambabasa ay iniharap sa mga indibidwal na yugto mula sa buhay ng mga tauhan. Maaaring iugnay ng isa ang pagkamatay ng lola sa dulo ng kuwento sa kasukdulan, ngunit walang linya ng plot ang nag-aambag sa paggawa nito.

Ayon sa uri nito, ang "Bury Me Behind the Plinth" ay isang epikong gawa;

Tungkol sa masining na espasyo- pagkatapos ito ay nagbabago, kahit na bahagyang, depende sa mga kaganapan ng isang partikular na kabanata. Karamihan sa mga aksyon ay nagaganap sa apartment ng lola, at ang kanyang mga paglalarawan ang pinaka-binuo at detalyado. Naiintindihan nito ang mambabasa na para kay Sasha ang apartment ng kanyang lola ay ang kanyang pangunahing lugar ng pananatili, kung saan alam niya ang halos bawat sulok. Ang isang pulutong ng mga sira-sirang bagay (mga umbok na upuan, mga garapon ng gamot, isang lumang refrigerator na puno sa labi (interior-characteristic)) na pinupuno ang apartment ay lumilikha din ng isang pakiramdam ng paghihiwalay, bigat, presyon, na naranasan ni Sasha sa bahay mula sa kanyang lola.

Sa ilang mga kabanata: "park ng kultura", "semento" at "Zheleznovodsk" ang aksyon ay inilipat sa labas ng apartment, ayon sa pagkakabanggit - sa isang amusement park, sa isang construction site, pati na rin sa isang tren at Kampo ng mga bata. Gayunpaman, hindi kami nakatagpo ng isang napaka detalyadong paglalarawan ng mundo sa paligid natin - para kay Sasha, ang kanyang sariling mga bagong karanasan at impression ay mas mahalaga kaysa sa mga detalye ng sitwasyon (halimbawa, hindi namin alam kung ano ang hitsura ng sanatorium sa Zheleznovodsk tulad ng, ngunit alam namin ang pang-araw-araw na gawain at pakikipag-ugnayan ni Sasha sa kanyang mga kapantay , at sa tren, kung saan, tila, natagpuan niya ang kanyang sarili sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, hindi siya interesado sa kung ano ang nangyayari sa kanyang paligid na bago. sa kanya, ngunit sa katotohanan na, halimbawa, ang isang lata ng sabaw ay nabasag at ang kanyang lola ay nagmumura muli)

Mga tema

Pangunahing ipinahayag nang tahasan

Walang hanggan, anthropological (basic): ama at anak, katandaan, pagkabata, kaalaman sa mundo, ang kahulugan ng buhay, kawalan ng katarungan, pag-ibig

Socio-historical (implicited na ipinahayag): digmaan bilang isang mapanirang puwersa na sumisira sa mga tadhana at nagwasak ng mga pamilya (kabanata Quarrel, kuwento tungkol sa isang anak)

Mga salungatan: moral (pagpili ni Sasha sa pagitan ng ina at lola), sikolohikal: lola - Sasha, lola - ina, lola - lolo. Tila na para sa lola, hindi nasisiyahan sa buhay, sa sandaling ito ang tanging pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili ay tila paghaharap sa lahat ng malapit na tao sa paligid niya.

Mga tauhan

Upang makalikha ng mga larawan ng mga karakter, aktibong gumagamit ang may-akda ng maraming kolokyal na bokabularyo, kaya ang mga katangian ng pagsasalita ng mga karakter ay pinakakumpleto. Halos walang mga mapaglarawang larawan, at maaari tayong bumuo ng mga impression tungkol sa bawat isa sa mga karakter batay sa kanyang mga aksyon at iniisip (sa kaso ni Sasha)

Sasha.

Ang pangunahing tauhan ng kuwento, para kanino ang kuwento ay sinabi. Isang may sakit na batang lalaki na 8 taong gulang, na nasa ilalim ng paniniil at pang-aapi ng kanyang lola sa buong kanyang pang-adultong buhay. Nagsasalita pa siya tungkol sa kanyang sarili sa mga lola na parirala, na nagpapakita kung gaano kalaki ang kanyang impluwensya sa batang lalaki: " Ako pangalan ay Savelyev Sasha. ako nag-aaral ako sa pangalawa klase At nakatira ako sa mga lola Sa lolo. Inay ipinagpalit ako sa dwarf bloodsucker At nakabitin sa kay lola leeg libingan magsasaka. Kaya ako Sa apat taon At nakabitin. "

" ako Laging alam Ano ako karamihan may sakit At Ano mas malala ako Hindi Nangyayari ito, Pero Minsan pinapayagan sa sarili ko isipin, Ano Lahat vice versa At ako Paano minsan karamihan pinakamahusay, karamihan malakas",

" Sa pamamagitan ng mga pagtataya mga lola ako dapat ay mabulok taon Upang labing-anim".

Makakakuha tayo ng napakalinaw na larawan ng saloobin ni Sasha sa mga miyembro ng pamilya. Palagi niyang tinatawag ang kanyang lola ng magiliw lola, lola, nanay - Chumochka ( paraphrasing ang bastos na address ni lola Salot). Ito ay nagsasalita tungkol sa taos-pusong pagmamahal ng batang lalaki para sa kanyang pamilya, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang lola ay hindi palaging mabait sa kanya.

Ang batang lalaki ay may masigla at matalas na pag-iisip, tulad ng ipinahiwatig ng mga pandiwa ng aktibidad na nagbibigay-malay na ginagamit niya: ako naisip, ako naalala ko ako nagpasya, ako inaasahan na nagpapatotoo sa kanyang pagkamausisa, na napakahalaga para sa bata at sa kanyang wastong pag-unlad.

Sasha, bagama't parang bata na mangangalakal ( ako naisip, Ano Dito lolo mamamatay - At record player makakakuha nito sa akin), sa mga kinakailangang sandali nagagawa niyang magpakita ng pakikilahok at pakikiramay, halimbawa, na may kaugnayan sa kanyang lola: lola, Hindi umiyak pakiusap, para sa kapakanan ako, OK?

Pinapanatili ni Sasha ang kanyang pagmamahal sa kanyang ina sa mga materyal na bagay, sa takot na si Chumochka ay maaaring maagaw sa kanya: Kailan holiday ay matatapos " flea beetle" mananatili ako kalooban tingnan mo V sila aking Chumochka at, Siguro maging, kahit itatago ko mga bilog Upang maliliit na bagay.

Ang pagiging nasa isang mahirap na sitwasyon "sa pagitan ng dalawang apoy", alam ni Sasha kung paano maging tuso - inaangkin niya " nanay, ako sinadya sabi ko parang ikaw Hindi Mahal ko, sa lola Hindi galit, A ako ikaw napaka mahal ko! Ang pag-attach sa kanyang lola at takot sa kanya ay hindi nagpapahintulot sa bata na magalit sa kanya, ngunit itinuturing niyang kinakailangan na ipaliwanag ang sitwasyon sa kanyang minamahal na ina upang walang hindi pagkakaunawaan sa kanyang bahagi. Sa presensya ng kanyang lola, sinasadya niyang pumanig sa kanya upang hindi magdulot ng galit: nanay, sorry Alam mo sa likod Ano? - ako natatawa Kailan lola ibinuhos ikaw. Sa akin ay Hindi nakakatawa, Pero ako natatawa. ako ay humihingi ng paumanhin?

Si Sasha Savelyev ay isang taos-puso, walang muwang na batang lalaki na nagtitiwala sa mundo; mayroon siyang lahat ng mga katangiang likas sa karaniwang bata sa kanyang edad: pagkamausisa, spontaneity, tuso, ang pagnanais na makipag-ugnayan sa mga matatanda, ang pangangailangan para sa proteksiyon na pag-ibig. Hindi siya tumira sa kanyang lola kaya masasabi naming nabalisa ang kanyang pag-iisip. Bukod dito, ngayon, sa oras ng pagsulat ng kuwento at mula sa kasagsagan ng kanyang mga nakaraang taon, sinusuri ng may-akda ang lahat ng nangyayari sa isang dosis ng katatawanan, na nagpapatotoo sa kanyang karunungan at pang-unawa.

Lola

Autobiographical conflict sa kwento ni Sanaev

Ang pangunahing karakter ng kuwento, siya ay gumaganap ng pangunahing papel sa lahat ng mga kaganapan at ang pinaka-kontrobersyal na tao sa mga pahina ng aklat na ito. Sa unang sulyap, sa pagpapalaki ng kanyang apo, ang lahat ng kanyang mga katangian ng isang domestic tyrant ay tila sinusubukan niyang igiit ang kanyang sarili sa kapinsalaan ni Sasha (at, sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang asawa, isang tahimik na henpecked na asawa). Ang bawat kabanata ay batay sa paghaharap sa pagitan ng lola at Sasha, lolo o ina. Masyadong emosyonal si Lola, madali siyang magalit at magmumura ng husto kung may hindi umaayon sa gusto niya. Tila kami ay nahaharap sa isang kakila-kilabot na larawan na may isang hindi balanseng matandang babae sa isang banda at isang maliit na batang lalaki, hinuhuli at binugbog, sa kabilang banda. Gayunpaman, sa malalim na pagsasaliksik sa teksto ng kuwento, naiintindihan namin na ang pag-uugaling ito ng lola ay dahil sa kanyang labis na kalubha. kapalaran ng buhay. Mababasa natin ang tungkol dito sa kabanata na "Pag-aaway": sinabi niya kung paano ang isang maagang pag-aasawa, hindi natapos para sa pag-ibig, pinilit siyang magtiis ng maraming paghihirap: pag-iwan sa kanyang bayan, pag-iwan ng mga kaibigan, libangan, sa pagtugis ng maliwanag. magandang buhay kasama ang isang artista na laging nasa tour. Pagkatapos nito, dumating ang digmaan, nang ang unang anak ni Nina Antonovna, na isang tunay na kagalakan sa buhay para sa kanya, ay namatay sa maagang pagkabata. Ang pangalawang anak, ang ina ni Sasha, ay hindi na maaaring palitan ang kanyang unang anak na lalaki, kaya't si Olga ay palaging nanatili sa posisyon ng isang hindi minamahal na anak na babae - samakatuwid ang walang hanggang pagsisi, pagmumura, iskandalo - at bilang isang resulta, ang kanyang personal na buhay ay hindi matagumpay hanggang kamakailan. Para sa lola, ang anak na babae ay lumilitaw sa pinaka hindi kanais-nais na liwanag, ngunit ito ay nagiging malinaw sa mambabasa na ang kanyang mga pag-aangkin ay walang batayan: sa teksto ng kuwento, halimbawa, hindi namin nakita ang kumpirmasyon ng alinman sa kahalayan ni Olga o ang katotohanan na siya ang napili ay isang alkoholiko. Ang lola ay patuloy na binibigyang-diin na ang kanyang anak na babae ay hindi kayang palakihin ang kanyang anak sa kanyang sarili, kaya ang pag-aalaga kay Sasha ay bumagsak sa kanya - o sa halip, halos kinuha niya ang batang lalaki sa pamamagitan ng puwersa mula sa kanyang mahina ang loob at natatakot na anak na babae. Ang dahilan para sa saloobing ito ay marahil na si Olga, nang hindi inaasahan para sa kanyang ina, ay nagpasya na magpakita ng kalayaan at ayusin ang kanyang buhay nang walang tulong niya, sa gayon ay naging isang "taksil."

Minsan ang mga pamamaraan ng edukasyon ng lola ay tila ligaw at hindi katanggap-tanggap sa amin, ngunit sa ilang mga sandali (halimbawa, ang sakit ni Sasha) ang lola ay nagpapakita sa amin ng taos-puso, tunay na pagmamahal sa batang lalaki ( pusa; sinta; magbigay ako ikaw binti Pupunasan ko ito; sinigang kumain, Diyos, Ilan higit pa magdusa Ito mahirap para sa bata), marami siyang isinakripisyo para matulungan siya, tinitiyak na nag-aaral siya at ginagawa ng maayos ang kanyang takdang-aralin. Sinabi ni Sanaev sa kanyang mga panayam: sinubukan niyang ipakita ang kanyang lola bilang simbolo ng pag-ibig.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga eksena, na nagpapahintulot sa amin na pahalagahan ang lahat ng kagalingan ng karakter ng lola, ay ang panghuling monologo ng lola, nang si Sasha ay nananatili pa rin sa kanyang ina. Dito malinaw na ipinakita ang pinaka-salungat na damdamin: poot ( Dito kung tutuusin dumi itinaas, sumuko ina sa ilalim ang pintuan Paano aso!) , panalangin ( anak na babae, maawa ka sa itaas ina kanya, Hindi mapunit sa kanya kaluluwa dati bilang bata inyo), galit, pagbabanta ( ako ikaw mas malala gagawin ko. Aking mga sumpa nakakatakot, Wala maliban sa mga kasawian Hindi makikita mo Kung magmumura ako!) , Pag-ibig ( Olya, Olenka, bukas pinto, hayaan ako bagaman malapit kalooban, kamay sa noo sa kanya ilalagay ko).

Kaya, ang pangunahing karakter ng kuwento, ang lola, ay lumilitaw sa harap natin bilang isang kumplikado, maraming aspeto na imahe ng isang babae na nagtiis ng maraming kalungkutan at paghihirap, ngunit nakatagpo ng aliw sa kanyang apo, na mahal niya, kahit na sa kanyang sariling paraan. . Samakatuwid, hindi maaaring suriin ng isang tao ang lola bilang isang ganap na malupit at isaalang-alang siya bilang isang negatibong karakter.

lolo- balanse, mahinahon, bihirang makilahok sa aksyon, na nagpapahiwatig na siya ay medyo pagod na sa buhay, sa mapang-aping buhay, ng kanyang asawa. Nakikita namin na mas madali para sa kanya na sumabay sa agos kaysa pamahalaan ang kanyang buhay nang nakapag-iisa: nagpapakahirap ako Hindi Ako ay nagpapagal, dati pitumpu taon nabuhay. Hayaan masama, Pero mas mabuti, paano V apatnapu walo mamatay. ganyan asawa, anuman - apatnapu taon nabuhay, alin Diyos ipinadala, ganito meron

Siya ay nasa bingit ng isang pagkasira, na nangyayari sa kabanata ng "pag-aaway" - umalis si lolo, ngunit sa lalong madaling panahon ay bumalik, na nagpapatunay lamang sa lahat ng nasa itaas.

Wika ng gawain

Ang kuwento ay nakasulat sa maliwanag, buhay na buhay na wika, na may malaking halaga ng katatawanan. Lahat

Tinutulungan nito ang mambabasa na maranasan ang tinatawag na epekto ng presensya at isawsaw ang kanilang sarili sa kuwento nang lubusan hangga't maaari.

Maraming mga salita ang may maliwanag na nagpapahayag na pangkulay, may mga epithets, metapora, at kung minsan - sa pagsasalita ng lola - malaswang bokabularyo.

Mga paghahambing na nagpapahiwatig ng matalinghagang pag-iisip ni Sasha: (p. 144 washcloth)

Ang may-akda ay madalas na gumagamit ng mga diskarte upang lumikha ng isang comic effect batay sa wordplay (halimbawa sa p. 86)

Sa trabaho ay madalas din tayong nakatagpo ng hyperbole - kapwa ang mga pribadong anyo nito at mga pinalaking larawan ng isang despotikong lola o isang huwarang ina.

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang lugar ng tema ng pagkabata sa klasikal at modernong panitikan ng Russia, ang papel nito sa mga gawa ni Aksakov, Tolstoy at Bunin. Autobiographical na batayan ng kuwento ni Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Ang imahe ng pangunahing tauhan. Ang mundo ng mga bata at matatanda sa kwento ng may akda.

course work, idinagdag noong 09/15/2010


Masining na konsepto ng pagkabata sa panitikang Ruso. Mga ideya na bumubuo sa tema ng pagkabata sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" masining na pamamaraan kanilang pagpapatupad. Autobiographical na batayan ng kwento. Ang may-akda ay isang tagapagsalaysay at isang bayani.

course work, idinagdag 05/03/2013


Sikolohikal na aspeto ng krisis ng relasyon sa pamilya. Lugar ng krisis ng relasyon sa pamilya sa kathang-isip. Ang mga dahilan para sa pagpapapangit ng kamalayan ng mga bata sa "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Ang mga dahilan para sa pagkasira ng mga relasyon sa pamilya sa "In Godless Lanes."

thesis, idinagdag noong 06/27/2013


Ang lugar ng kwentong "The Old Man and the Sea" sa mga gawa ni Ernest Hemingway. Ang orihinalidad ng artistikong mundo ng manunulat. Pagbuo ng tema ng pagpupursige sa kwentong "Ang Matandang Tao at ang Dagat", ang dalawang-dimensyon nito sa akda. Genre specificity ng kwento. Ang imahe ng isang taong mandirigma sa kwento.

thesis, idinagdag noong 11/14/2013


Ang kasaysayan ng pag-aaral ng kwento ni Turgenev na "Pagkatapos ng Kamatayan (Klara Milich)" sa mga gawa ng mga iskolar sa panitikan. Mga pagpipilian para sa pagbibigay-kahulugan sa balangkas sa pamamagitan ng mga indibidwal na yugto at koneksyon sa pamagat: ang pangalan at prototype ng pangunahing tauhang babae, ang katangian ng mga bayani ni Turgenev, pag-access sa isang mystical plot.

abstract, idinagdag noong 02/05/2011


Paglalahad ng masining na kasanayan ng manunulat sa ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang mga pangunahing linya ng balangkas ng kuwento ni I.S. Turgenev "Spring Waters". Pagsusuri ng mga larawan ng pangunahing at mga pangalawang tauhan makikita sa mga katangian ng teksto.

course work, idinagdag noong 04/22/2011


Mga tampok ng balangkas ng kuwento " anak ni Kapitan"A.S. Pushkin. P.A. Grinev bilang pangunahing karakter ng trabaho, isang batang opisyal na naglilingkod sa kuta ng Belogorsk sa mas mababang Urals. Representasyon ng pag-aalsa na pinamunuan ni Emelyan Pugachev sa kuwento.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/09/2012


Nag-aaral ng mga epikong gawa sa paaralan. Pagtitiyak ng epiko. Mga tampok ng pag-aaral ng kwento. Panimulang aralin at pagbasa ng akda. Pagsusuri sa kwentong "Puso ng Aso". Paggawa gamit ang mga konseptong pampanitikan: katatawanan, pangungutya, pamplet, pantasya.

course work, idinagdag noong 11/21/2006


Mga katangian ng tekstong pampanitikan. Mga uri ng impormasyon sa isang tekstong pampanitikan. Ang konsepto ng subtext. Pag-unawa sa teksto at subtext ng isang likhang sining bilang sikolohikal na problema. Pagpapahayag ng subtext sa kwentong "Puso ng Isang Aso" ni M. Bulgakov.

thesis, idinagdag noong 06/06/2013


Ang paglitaw ng genre ng mga pang-araw-araw na kwento at mga problema nito. Mga katangian ng genre ng mga pang-araw-araw na kwento ng ika-17 siglo. Pagsusuri mga elemento ng alamat"Tales of Woe-Misfortune." Paraan ng pag-type ng mga phenomena sa buhay sa panahong ito. Koneksyon ng kwento sa mga awiting bayan.