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Das Museum of London wurde 1976 eröffnet und hat sich im Laufe seines Bestehens zu einer der wichtigsten Bildungseinrichtungen entwickelt, die sich mit der Geschichte der Stadt von der Antike bis zur Gegenwart befasst. Vielleicht wäre es weiterhin ein gewöhnliches Staatsmuseum geblieben, wenn nicht Sharon Ament im September 2012 die Leitung übernommen und vorgeschlagen hätte, den bekannten Museumskomplex neu zu organisieren.

Der unten veröffentlichte strategische Entwicklungsplan des Museum of London(Museum of London) - das ist die Beschreibung echte Aktion Museumsteams für die nächsten fünf Jahre. Ein klares Verständnis des ursprünglichen Kontexts, ein Bewusstsein für die Komplexität der Umsetzung des Plans und der Wunsch nach Veränderung sollten dem Museum of London helfen, seine Ziele zu erreichen und durch sein Beispiel andere Regierungsbehörden zu Veränderungen inspirieren.

UNSERE VISION

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten bei jedem Londoner von klein auf das gleiche Gefühl wecken und ihm beibringen, auf neue Weise über London nachzudenken.

Der unten veröffentlichte strategische Plan legt den Kurs unserer Entwicklung für die nächsten fünf Jahre fest. Es ist eine Karte dessen, was wir tun, mit unterschiedlichen Ergebnissen, aber um sicherzustellen, dass das Museum of London seinen Besuchern das Beste bietet.

Wie London selbst sind auch unsere Ambitionen groß . Die Volatilität der heutigen Welt erfordert von uns eine klare Vision für die Zukunft, die die Fantasie unserer Partner, Unterstützer und Mitarbeiter anregt, die unseren Mut und unsere Entschlossenheit teilen. Mit fortlaufender Unterstützung der Greater London Authority), City of London Corporation) und andere Regierungsorganisationen Das Museum of London wird bis 2018 den Sprung in eine „lange und sichere“ Zukunft wagen.

UNSERE STRATEGISCHEN ZIELE:

1. Mehr Besucher anziehen
2. Werden Sie erkennbarer
3. Erweitern Sie Ihr Denken
4. Beziehen Sie jedes Schulkind in das Museum ein
5. Stehen Sie stark auf Ihren Füßen

BIS 2018 WERDEN WIR:

• Wir werden jährlich 1,5 Millionen Besucher in unseren beiden Museen begrüßen: dem Museum of London at London Wall und dem Museum of London Docklands
• Wir werden zu den zehn aktuellen „Projekten“ in London gehören – mehr Menschen werden wissen, wer wir sind, wo wir sind und was unsere Mission ist
• Wir werden die Zahl der Studien, die sich auf Exponate aus unseren Sammlungen konzentrieren, erhöhen und unsere Forschungsaktivitäten ausbauen
• Wir werden über 850.000 Schulkinder ins Museum bringen und sie zum Entdecken inspirieren
• Lassen Sie uns unseren Gesamtumsatz auf 100 Millionen Pfund steigern

Toller Ausgangspunkt

Wir erstellen einen neuen strategischen Entwicklungsplan, der auf reichen und erfolgreichen Erfahrungen basiert. IN letzten Jahren Es ist uns gelungen, die Sichtbarkeit des Museums zu erhöhen, seine Inhalte zu erweitern, eine Reihe von professionell anerkannten Schulungsprogrammen zu schaffen und dadurch einen echten Beitrag zur Wirtschaft und zum sozialen Umfeld Londons zu leisten.

Geplante Abdeckung:

• 600.000 Besucher pro Jahr
• 5 Millionen Aufrufe pro Jahr. Sammlungen online
• 17.000 Freunde auf Facebook und 29.000 Follower auf Twitter
• 400.000 Downloads unserer Streetmuseum-Anwendung

Was wir haben:

• Weltberühmte Sammlung von über einer Million Artikeln
• Galerien des modernen London− das ehrgeizigste Projekt des Museums, das 2010 eröffnet wurde und 20,5 Millionen Pfund kostete
• Londoner Archäologisches Archiv und Forschungszentrum (LAARC)) ist die weltweit größte und wichtigste Ressource für frühe Geschichte London
• 90 % aller Forschungen zur Frühgeschichte Londons werden mit Unterstützung unseres Museums durchgeführt
• Dank Collections Online sind 66.000 Objekte aus der Sammlung des Museums verfügbar

Bildungsressourcen:

• Jedes Jahr nehmen wir 10.000 Kinder im Vorschulalter mit ihren Eltern oder Erziehern auf und führen für sie spezielle Kurse durch
• Kinder im schulpflichtigen Alter machen einen hohen Prozentsatz unserer Besucher aus (15 %), mehr als in jedem anderen Nationalmuseum im Vereinigten Königreich
• Wir arbeiten mit 80 Universitäten zusammen und interagieren jährlich mit 12.000 Studenten
• Unsere Online-Bildungsressourcen werden jährlich 1,6 Millionen Mal aufgerufen
• Jedes Jahr bearbeiten wir 6.000 Anfragen und 2.000 Besuche zu Themen wissenschaftliche Forschung im Zusammenhang mit unserer Sammlung

Außerhalb der Museumsmauern:

• Als wichtiger Partner des Arts Council England versuchen wir, die Arbeit des Museumssektors zu erneuern
• Unser Freiwilligen-Inklusionsprogramm half 370 obdachlosen Londonern, Arbeitsfähigkeiten zu entwickeln, um sich in die Gesellschaft zu integrieren
• Wir teilen unsere Erfahrungen bei der Schaffung des idealen Modells eines Stadtmuseums mit Gastdelegationen aus Brasilien, Korea, Frankreich und Australien
• Von 2010 bis 2013 haben sich unsere Gewerbeeinnahmen verdoppelt
• Unsere Gründächer, energieeffiziente Beleuchtung und Regenwassernutzung haben unsere Kosten und Auswirkungen reduziert Umfeld

Entwicklung unseres Vermögens

Unsere Mitarbeiter, unsere Sammlung, die Informationen, die wir teilen, und unsere Gebäude werden der Schlüssel zum Erfolg dieses strategischen Plans sein. Wir wissen, dass das Museum of London mit umsichtigem Management und intelligenten Investitionen alle seine Vorteile optimal nutzen kann.

Unsere Angestellte:

Unsere Mitarbeiter und Freiwilligen sind kreativ, unternehmungslustig und teamorientiert und bringen die dringend benötigte Abwechslung in den Job. Sie – Spezialisten, Fundraiser, Kuratoren und Restauratoren – vertreten unsere Ideen und sind bereit, sie zum Leben zu erwecken. Aufgrund der Fähigkeiten und der Experimentierfreudigkeit jedes Einzelnen können wir potenzielle Innovationsbereiche identifizieren: digital, kommerziell und wissenschaftlich.

Unsere Kollektionen:

Unsere Sammlungen gelten offiziell als international bedeutsam und sind ein integraler Bestandteil des britischen Erbes. Wir lagern über eine Million Gegenstände – von antiken römischen „Bikinis“ bis hin zu den Badehosen des jungen Olympiasiegers Tom Daley. Die durchdachte Entwicklung unserer Sammlung und die Sicherstellung des Zugangs zu Objekten sind wichtige Elemente unseres strategischen Plans, daher sind wir bereit, ziemlich schwierige Entscheidungen zu treffen, um die Sammlung zu rationalisieren und mit geprüften Konservierungsstandards auszustatten.

Unsere Informationen:

Wir wissen, wie wir den Wert der Vergangenheit in die Gegenwart bringen können. Dieses Wissen verleiht unserer Sammlung Bedeutung, die zu einer unschätzbar wertvollen Online-Ressource für die moderne Welt werden soll. Wir wollen weiterhin ein Zentrum für die Erforschung der Geschichte der Hauptstadt sein. Durch Investitionen in die Informationstechnologie, von unserer Website bis hin zu kommerziellen Produkten wie Ticketverkauf und Veranstaltungen, werden wir unsere Effizienz verbessern und sicherstellen, dass das Museum of London auch in Zukunft relevant bleibt.

Unsere Gebäude:

Wir haben drei sehr unterschiedliche Gebäude: das Museum of London (im Stadtmauergebäude), das Docklands Museum und das Hackney Museum, die jeweils öffentliche Räume, Grünflächen, Geschäfte, Büros und vieles mehr umfassen. Unser langfristiges Ziel ist es, das Mortimer Whitler House in Hackney zu räumen und dadurch die Anzahl unserer Gebäude auf zwei zu reduzieren. Durch die Reduzierung der laufenden Kosten können wir die Ausstellung an der London Wall erweitern und unseren Besuchern auf neue Weise präsentieren. Um Projekte zur Verbesserung der Infrastruktur umzusetzen, werden wir Spenden sammeln. Dies wird uns helfen, Kosten auszugleichen, die nicht durch Mittel der City of London Corporation gedeckt werden.

ANRUF

Wir sind uns der Einschränkungen, mit denen wir in den nächsten fünf Jahren konfrontiert sein werden, voll bewusst. Der wachsende öffentliche und finanzielle Druck erschwert die Umsetzung unserer ehrgeizigen Projekte. Aber wir können unsere angestrebten Ergebnisse erfolgreich erreichen, indem wir einer klaren Strategie folgen, die für die breite Öffentlichkeit offen und an sie gerichtet ist.

Wir nehmen die Herausforderung im sozialen Bereich an:

In einer Zeit des schnellen Wandels in einer Gesellschaft, die ständig vor vielen Herausforderungen steht, sind wir entschlossen, das Leben der Londoner zu verändern. Wir werden eine führende Rolle im Bildungsbereich der Hauptstadt spielen; Wir gewähren freien Eintritt in unser Museum; Wir werden dazu beitragen, dass die Einwohner der Hauptstadt verstehen, was es bedeutet, Bürger zu sein, wir werden erzählen, wie sich unsere Nation entwickelt hat und welche Auswirkungen sie auf die Welt hatte.

Wir werden durch ein System von Freiwilligenprogrammen und -projekten zur Entwicklung verschiedener Fähigkeiten unserer Besucher beitragen. Wir werden alle Londoner Museen und Archive unterstützen, die diese benötigen. Letztendlich hoffen wir, durch unsere Aktivitäten den sozialen Zusammenhalt zu stärken, Kreativität zu entwickeln und die wirtschaftliche Situation nicht nur in London, sondern im gesamten Vereinigten Königreich zu verbessern.

Wir nehmen die finanzielle Herausforderung an:

Wir verstehen, dass wir in einem finanziell angespannten Umfeld umsichtig und reaktionsfähig sein müssen. Finanzpolitik, Bereitstellung sorgfältiger und respektvolle Haltung zu Geld. Wir werden die kommerzielle Komponente unserer Aktivitäten weiterentwickeln, indem wir einen aktiven Ansatz bei der Mittelbeschaffung und der Gewinnung neuer Einnahmequellen, einschließlich Zuschüssen, verfolgen. Wir sorgen für eine strenge Kontrolle der Mittel- und Personalausgaben. Wir sind bereit, gravierende Einschränkungen vorzunehmen, um fest auf den Beinen zu stehen.

Möglichkeiten zur Verbesserung der Infrastruktur:

Wie die meisten Museen erfordern auch unsere Gebäude erhebliche Investitionen. Jetzt wollen wir die Fassade der Londoner Mauer verändern, da ihr aktueller Zustand nicht mit der reichen Innenausstattung des Museums übereinstimmt. Wir wollen eine Single erstellen Kulturzentrum mit Wanderrouten, die das Museum of London, das Barbican und die Guildhall School of Music and Drama verbinden.

Wir nehmen die Umweltherausforderung an:

Bisher waren wir Pioniere bei der Nutzung von Umweltsystemen für den Betrieb von Gebäuden. Wir streben danach, ein Vorbild für die Verbesserung der Umwelt in London zu sein. Jetzt besteht unsere Hauptaufgabe darin, den Energieverbrauch zu senken.

BESUCHER ANZIEHEN

Wir möchten, dass die Menschen von London, der großartigsten Stadt der Welt, inspiriert werden. Indem wir mehr Besucher anziehen, werden wir unsere Wirkung sowohl auf einzelne Londoner als auch auf die Gesellschaft als Ganzes vergrößern.

Publikum:

Bei allem, was wir tun, konzentrieren wir uns auf unser Publikum. Nur so können wir sicherstellen, dass wir die Besucherzahl bis 2018 auf 1,5 Millionen pro Jahr steigern. Im Rahmen der Besuchereinbindungsstrategie von We Are London werden wir die Öffentlichkeit über jeden Aspekt unseres Geschäfts informieren. Um unsere Ziele zu erreichen, benötigen wir eine Steigerung des Traffics und beginnen mit dem Aufbau unserer Aktivitäten, indem wir das gesamte Publikum in mehrere Kategorien einteilen.

Programmaktivitäten:

Wir planen, unser Publikum zu halten und zu vergrößern, indem wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst organisieren, die den Betrachter überraschen könnten. Unsere Pläne bestehen darin, einen neuen Raum für Wechselausstellungen zu errichten, die Dauerausstellung zu erweitern und verschiedene Möglichkeiten für Führungen durch die Sammlungen zu entwickeln. Wir arbeiten derzeit an der Organisation der ersten Ausstellung des Cheapside Hoard, Ausstellungen über Sherlock Holmes (Museum of London) und zeitgenössische Kunst in London (Docklands Museum).

Ausstellungsräume:

Im Jahr 2010 eröffneten wir den mittlerweile beliebten Veranstaltungsort Contemporary London. Unser Fokus liegt nun auf der Umgestaltung des Raums im obersten Stockwerk, der die Geschichte Londons von der prähistorischen Zeit bis zum Brand von 1666 repräsentiert. Sie zu verändern ist einer der zentralen Punkte unseres Programms. Die Ergebnisse werden im Römersaal präsentiert neueste Forschung zur Geschichte Londons der Römerzeit, und in den durch die Neuordnung der Ausstellungsräume frei gewordenen Sälen wird die Ära von Shakespeares London und dem Cheapside Treasure präsentiert. Das Docklands Museum wird um einen Galerieanbau erweitert, der nun Ausgangspunkt für die Erkundung des renovierten Museums sein wird.

Besuchererlebnis:

Wir möchten, dass unsere Besucher nur den besten Eindruck von uns bekommen. Deshalb interagieren unsere Mitarbeiter während ihres gesamten Museumsbesuchs mit den Gästen. Trotz des wachsenden Publikums werden wir eine qualitativ hochwertige Arbeit aufrechterhalten. Wir werden mehr Räume für informelle Kommunikation schaffen und die Möglichkeiten für unsere jüngsten Besucher verbessern.

Digitale Plattformen:

Das Internet bietet Museen die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen. Unser Projekt Collections Online zieht bereits Millionen von Besuchern auf die Website und die Anzahl der Downloads der Streetmuseum-Anwendung ständig wachsend. Eine unserer Prioritäten bleibt der Online-Zugang zu Informationen über unsere Sammlung. Die Entwicklung einer neuen Website, die Unterstützung des Zugriffs auf unsere Ressourcen von mobilen Geräten und die Weiterentwicklung unserer Anwendungen sind die Schwerpunkte unserer digitalen Strategie.

Freiwilligenarbeit:

Wir möchten Freiwilligen die Möglichkeit geben, neue berufliche Fähigkeiten zu erlernen, ihre Karriereaussichten zu verbessern und die Stadt kennenzulernen und gleichzeitig mit ihrer Energie und ihrem Talent einen echten Unterschied für das Museum zu machen. Mit Mitteln des Arts Council werden wir eine neue Freiwilligenstrategie umsetzen, die nicht nur das LAARC-Programm, sondern auch das Team London (das Freiwilligenprogramm des Bürgermeisters) einbezieht, das sich aus einfachen Bürgern zusammensetzt.

WERDEN SIE ERKENNBARER

Wir möchten, dass die Öffentlichkeit weiß, wer wir sind, wo wir sind und was wir tun. Als einziges Museum über London möchten wir einen Ort schaffen, an dem jeder die benötigten Informationen erhalten oder an Diskussionen über das Stadtleben teilnehmen kann.

Kommunikation:

Wie kann man in einer Großstadt wie London gehört werden? Wir wollen auf dem lebendigen Kulturmarkt der Stadt sichtbarer sein: an vertrauten und unerwarteten Orten auftreten, wo die Menschen es nicht gewohnt sind, uns zu sehen. Eine solche Politik erfordert erhebliche Investitionen, ist aber für uns notwendig, wenn wir unser Publikum erweitern wollen.

Zentral London:

Wir wollen ein Informationszentrum über die Stadt werden, ein Ort, an den sich Menschen wenden, um Wissen zu erhalten. Wir werden einen Dialog mit den Stadtbehörden aufbauen und über aktuelle Probleme der Stadt sprechen. In dieses Gespräch werden wir alle Menschen einbeziehen, die hier leben, hier arbeiten und die sich in London einfach zu Hause fühlen. Wir möchten London und seine einzigartige Fähigkeit, ein Abenteuer und eine Entdeckung zu sein, erkunden. Wir werden darüber sprechen, wer ein Londoner ist und was es bedeutet, einer zu sein.

Sich anderen gegenübersehen:

Wir sind physisch mit London verbunden und möchten diese Verbindung sichtbarer machen. Da wir mit dem Barbican und der School of Music and Drama verbunden sind, haben wir die Möglichkeit, ein Kulturzentrum bereitzustellen. Wir planen, Partnerschaften mit der St. Paul's Cathedral und der Farringdon Station aufzubauen.

Zusammenarbeit:

Die Zusammenarbeit mit der Greater London Authority, der City of London Corporation, dem Arts Council England und anderen Stadtorganisationen wird unser Profil im Kultursektor Londons, der weltweit führenden Stadt, stärken. Durch den Aufbau von Partnerschaften mit allen Museen können wir Kompetenzen mit ihnen austauschen und so die Professionalität steigern. Dies wird es uns ermöglichen, weitere Kontakte zu knüpfen Europäische Museen, internationalisierung und Förderung durch die EU.

FLEXIBLES DENKEN

Wir wollen lernen und lehren, in der Breite zu denken. Die Art und Weise, wie wir den Besuchern die Sammlung präsentieren, was sie umfasst, alle unsere Forschungen und Aktivitäten müssen irgendwie mit den „großen“ Fragen über London und seinen Platz in der Welt verbunden sein.

Sammelwert:

Die neue Sammelstrategie wird unsere Arbeit verändern. Da wir uns vor allem mit dem zeitgenössischen London auseinandersetzen wollen, werden die Stärken und Schwächen unserer Kollektionen klar definiert. Wir werden gezielter nur solche Objekte kaufen, die in den kommenden Jahren zu den „Stars“ unserer Sammlung werden können.

Wissenschaftliche Forschung:

Die Informationen, die wir präsentieren und diskutieren, berühren fast jeden Aspekt des Londoner Lebens. Wir möchten unseren intellektuellen Einfluss erweitern, indem wir die Sammlungen für jeden öffnen, der uns bei der Erstellung spannender, reichhaltiger und zeitgemäßer Inhalte helfen kann. Wir müssen ein viel größeres akademisches Umfeld haben und Mittel für die Forschung finden. Dazu wollen wir ein hochqualifiziertes akademisches Komitee organisieren, das die Forschung im Museum betreut und mehr Studierende unserer Partneruniversitäten in diese Arbeit einbezieht.

Unmittelbares Ziel: strategische Partnerschaft mit MOLA, einem großen archäologischen Museum, in dem wir neue Wege erkunden werden, Menschen und London durch Archäologie zu verbinden.

Beziehen Sie alle Schüler mit ein

Unsere wichtigste soziale Mission ist die Arbeit mit jungen Londonern. Wir sorgen dafür, dass alle Kinder von der Geschichte und dem Erbe ihrer Heimatstadt fasziniert sind.

Aufbau von Kontakten zu Schulen:

Durch Schulen können wir mit jeder Gemeinde in London in Kontakt treten. Unsere Sammlungen sind echte Dinge, die für jedes Kind zugänglich sind, unabhängig von seinem Alter und seinen körperlichen Fähigkeiten. Durch die Interaktion mit ihnen im Museum erlangen sie eine Magie, die in Schulklassenzimmern nicht zu finden ist.

Da unser Hauptziel darin besteht, die jüngere Generation für das Museum zu gewinnen, sind wir bereit, unser gewohntes Modell der Interaktion mit Besuchern zu überdenken und mehr Spiele in unsere Arbeit einzuführen. Wir möchten, dass Schullehrer ihre Schüler zu uns bringen und ihnen beibringen, die Stadt und das Land zu verstehen. Mit Hilfe der Greater London Authority werden wir den Clore-Lehrplan entwickeln und mit der City of London Corporation werden wir unsere Bildungsstrategie entwickeln.

Programme zur Gewinnung von Familien:

Das wollen wir mehr Familien Nach der Schule kamen sie in unser Museum. Dazu müssen wir einen Ort schaffen, an dem sich das Kind wohlfühlen kann und in dem es in seinen Handlungen gefördert wird. Unsere Pläne sind die Sanierung von Mudlarks- ein Raum für Schulkinder und ihre Eltern im Docklands Museum, der für Kinder unter 5 Jahren nützlich ist.

STEHEN SIE STARK AUF IHREN FÜSSEN

Wir streben danach, ein sich selbst tragendes Museum zu schaffen, aber die staatliche Finanzierung bleibt für uns vorerst lebenswichtig. Unsere Aufgabe besteht nun darin, die Einnahmen des Museums durch die Erweiterung zu steigern kommerzielle Aktivitäten und Zuschüsse, die es uns ermöglichen, unseren strategischen Plan umzusetzen.

Kommerzieller Aspekt:

Unsere Finanzteams konzentrieren sich derzeit auf die Zuweisung von Mitteln für unsere wichtigsten Arbeitsbereiche, aber wir könnten es auch anders machen. Durch die Einführung kommerzieller Komponenten in allen Bereichen unserer Tätigkeit, einschließlich Handel und Gemeinschaftsverpflegung, werden wir in der Lage sein, neue Ressourcen für die Existenz des Museums zu erschließen und einen neuen Kundenkreis zu schaffen.

Rolle der Besucher:

Wir geben jedem Besucher die Möglichkeit, auf vielfältige Weise einen Beitrag zum Museum zu leisten. Alles, was wir in unseren Geschäften, Cafés und Restaurants anbieten, muss die Erwartungen unserer Gäste übertreffen.

Wir müssen ihren Geschmack, ihren Wunsch und ihre Fähigkeit, uns zu unterstützen, erforschen. Ehrgeizige Entwicklungspläne Einzelhandel, Lizenz- und Catering-Einrichtungen reihen sich aneinander, ebenso wie Pläne, neue Besucher anzulocken.

Spendensammlung:

Geldgeber sind für die Realisierung des Potenzials eines Museums von entscheidender Bedeutung, und ohne ihre Unterstützung können wir unseren Plan nicht in die Tat umsetzen. Ihre Liebe zum Museum und die Unterstützung unserer Ideen inspirieren uns und machen Lust auf Expansion: Schulen einbeziehen, digitale Innovationen einführen, neue Ausstellungen organisieren, neue Ausstellungshallen eröffnen. Wir werden flexibler und können für unsere ambitionierten Projekte noch mehr Mittel einwerben.

Stabilität:

Resilienter zu sein bedeutet, weniger abhängig von anderen zu sein. Im Einklang mit Initiativen der Greater London Authority und der City of London Corporation haben wir Gründächer und energieeffiziente Beleuchtung eingeführt. Der Energieverbrauch bleibt auch heute noch unser größtes Problem, sowohl aufgrund seiner negativen Auswirkungen auf die Umwelt als auch aufgrund der hohen Kosten. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen, um unsere Gebäude zu verbessern, indem wir die richtigen nachhaltigen Entscheidungen treffen.

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten bei jedem Londoner von klein auf das gleiche Gefühl wecken und ihm beibringen, auf neue Weise über London nachzudenken.

Das Museum möchte den Menschen in London, der City of London Corporation und der Greater London Authority für ihre Unterstützung danken.

Übersetzung: Polina Kasyan.

Museum als Instrument zur Verbesserung der LebensqualitätMuseum als verdienstvolle Wohltat 119

Kommunal-, Bezirks- und Landmuseen in Kleinstädten, in denen niemand an die Vielfalt kreativer Praktiken denkt, sind für die Anwohner oft die einzige Möglichkeit, an Kulturgüter zu gelangen. Die tägliche Existenz kleiner Museen ist mit vielen Schwierigkeiten verbunden; ihre Aktivitäten bringen in der Regel keinen Gewinn; die Mittel sind gering und es gibt praktisch keine Raritäten. Dennoch bleibt das Museum auch unter diesen schwierigen Bedingungen ein notwendiger Bestandteil der Lebensqualität und erfüllt Bildungs-, Kommunikations-, Erholungs- und andere Funktionen.

Kleine Museen sind weniger eng mit der Fachwelt als vielmehr mit der örtlichen Gemeinschaft verbunden. Die erste Bekanntschaft findet schon in jungen Jahren statt, im Kindergarten, in der Schule, dann ist es an der Reihe, die eigenen Kinder und Enkel ins Museum zu bringen. Viele lokale Museen verbinden ihre Aktivitäten nicht mit dem Tourismusgeschäft, ihre Ausstellungen glänzen nicht immer mit innovativen Ideen und die Mitarbeiter halten es nicht für notwendig, das Museum im Informationsraum zu bewerben. Gleichzeitig ist das Potenzial kleiner Museen für die Konsolidierung und Selbstbestimmung der örtlichen Gemeinschaft recht groß.

Der Beitrag lokaler Museen zur Erhaltung und Reproduktion des lokalen historischen und kulturellen Erbes wird von den „fortschrittlichsten“ Vertretern der Regierungsbehörden verstanden. Allerdings gehört der Museumssektor nicht zu den Prioritäten für die staatliche Förderung in den nächsten Jahren. In dieser Situation kompensieren die örtlichen Museen den Geldmangel mit Ideen, von denen die meisten irgendwie mit den Problemen der örtlichen Gemeinschaft zu tun haben.

Natürlich melden sich kleine Museen in den Provinzen selten im gesamtrussischen Informationsraum; es gibt keine konsolidierten Statistiken über ihre Aktivitäten. Es ist unmöglich, auch nur die Zahl der bestehenden Museen zuverlässig zu kennen, ganz zu schweigen von den konkreten Fakten ihrer Arbeit und deren Bewertung durch die örtliche Gemeinschaft. Verglichen mit der Größe des Landes ist die Menge der verfügbaren Informationen über lokale Museen nur gering. Aus ihrer Analyse wird jedoch deutlich, dass das Museum in der russischen Provinz derzeit als Instrument gesehen wird, wenn nicht zur Wiederherstellung und Entwicklung des Territoriums, so doch zumindest zur Verbesserung der Lebensqualität der lokalen Bevölkerung. In den letzten Jahren wurden traditionelle Museumsinstitutionen zunehmend modernisiert, vorrevolutionäre Sammlungen restauriert und neue Museen und Ausstellungen eröffnet.

In der Stadt Nyandoma in der Region Archangelsk entstand das Museum erst vor kurzem, im Jahr 2006, und hat den Status einer städtischen Kultureinrichtung. Dies ist das erste Museum, das in einer Kleinstadt (21,6 Tausend Einwohner, Stand Januar 2009 120) eröffnet wurde, die Ende des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. während der Konstruktion Eisenbahn Wologda – Archangelsk. Derzeit gibt es dort zwei große Unternehmen – ein Lokomotivdepot und eine Geflügelfarm, aber die Bevölkerung geht um 121 zurück.

Nyandoma liegt auf dem Weg nach Kargopol, aber Touristen kommen fast immer vorbei. „Junge“ Museumsmitarbeiter glauben, dass die Stadt über ein reiches historisches und kulturelles Potenzial verfügt. Der Name der Stadt ist mit einer Legende über einen gewissen Nyan verbunden, dessen gastfreundliches Haus, an einer viel befahrenen Autobahn gelegen, ständig von Reisenden besucht wurde. Auf die Frage, ob der Besitzer zu Hause sei, soll die Ehefrau geantwortet haben: „Er ist zu Hause, Nyan, zu Hause“ 122 .

Das Historische Heimatmuseum heißt „Nyans Haus“. Es befindet sich im Flügel eines historischen Gebäudes, das vor der Eröffnung des Museums leer stand und in dem noch Renovierungsarbeiten durchgeführt werden. Das Management und die Mitarbeiter planen die Eröffnung einer Kunstgalerie, eine dauerhafte Lokalgeschichtliche Ausstellung im Zusammenhang mit der Geschichte Bahnhof und Stadt, Traditionen und Bräuche des nördlichen Hauses; Möglichkeiten für Ökotourismus entwickeln; Bauen Sie ein Gasthaus für Touristen, in dem sie auf einem antiken Bett übernachten können, probieren Sie Brei aus einem russischen Ofen, schauen Sie in die Ställe ... 123 Tun Sie im Allgemeinen alles, damit vorbeikommende Touristen mindestens einen Tag in der Stadt bleiben .

Das neu gegründete Heimatmuseum versteht sich als moderne Kulturinstitution, die Einfluss auf die Lösung sozioökonomischer Probleme nehmen kann. Das Hauptziel ihrer Arbeit sehen die Museumsmitarbeiter darin, eine Partnerschaftsstrategie mit Regierungs- und Wirtschaftsvertretern zu entwickeln, die darauf abzielt, die Lebensbedingungen der örtlichen Gemeinschaft zu verbessern124.

Manchmal versucht ein Museum, seinen positiven Einfluss zu erkennen und ihn auf Bereiche auszudehnen, die formal nicht in seinen „Dienstleistungsbereich“ fallen. So begann das Staatliche Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum Kargopol (Region Archangelsk) im Jahr 2008 mit der Umsetzung des Projekts „Living Village“. Dabei handelt es sich um die Einrichtung eines Zentrums für öffentliche Initiativen im Museum, das Vertreter der örtlichen Gemeinschaft zusammenbringt, die an der Erhaltung und Entwicklung ihrer Heimatorte interessiert sind 125.

Derzeit arbeitet das Living Village Center in mehreren ländlichen Siedlungen aktiv mit der örtlichen Gemeinde zusammen. Die Lebensbedingungen in ihnen sind trotz ihrer geografischen Nähe sehr unterschiedlich und das Museum entwickelt jeweils eine besondere Handlungsstrategie. So haben Initiativgruppen aus dem Dorf Oschewensk in den letzten Jahren sein touristisches Potenzial aktiv entwickelt und eine Zusammenarbeit mit Museumsmitarbeitern eingegangen, die Ausflugsdienste auf dem Gebiet organisieren. Im Rahmen der Arbeit des Living Village-Zentrums wurde zwischen dem Museum und der Gemeinde eine Vereinbarung getroffen, gemeinsam mit den Dorfbewohnern eine Ausstellung zu organisieren, die der Geschichte der Region, der orthodoxen und traditionellen Kultur gewidmet ist 126 .

Der vorherige Fall kann als erfolgreich angesehen werden, aber das Museum muss manchmal als Retter sterbender Dörfer auftreten. In den letzten Jahren sind Dörfer in der Nähe der Stadt fast menschenleer geworden. Im Dorf Kalitinka (16 km von Kargopol entfernt) wurde 2006 sogar die Grundschule geschlossen. Das Kargopol-Museum entwickelt aktiv das Konzept einer touristischen Route durch das Dorf und ein Projekt zur Organisation eines Museums auf dem Territorium des Dorfes, das der Geschichte der Region gewidmet ist und bereits verlorene Objekte des historischen und kulturellen Erbes umfasst 127.

Eines der eindrucksvollsten Beispiele, das die Rolle des Museums bei der Bildung und Aufrechterhaltung der lokalen Identität zeigt, ist das Museum der Region Mologsky (eine Zweigstelle des Rybinsker Museumsreservats für Geschichte, Architektur und Kunst). Mologa ist eine kleine antike Stadt, die am Zusammenfluss der Flüsse Mologa und Wolga lag und beim Bau des Rybinsker Stausees unter Wasser geriet. Die Tiefen, in denen Mologa derzeit liegt, werden als „verschwindend flach“ bezeichnet. Der Pegel des Stausees schwankt und etwa alle zwei Jahre taucht die Stadt aus dem Wasser auf: Straßenpflaster, Hausfundamente, ein Friedhof.

Auch das Afanasjewski-Kloster in Mologa wurde überschwemmt. In seinem Innenhof in Rybinsk ist seit 1995 das Museum der Region Mologsky in Betrieb, in dem Sie Fotos der Stadt und ihrer Bewohner, nachgebildete Innenräume von Häusern usw. sehen können. Das Museum der Region Mologsky ist in Staatsbesitz. aber es wurde auf Initiative der Öffentlichkeit – der Bewohner der überschwemmten Städte und Dörfer – geschaffen. Für Mologans ist die Gründung eines Museums nicht nur eine Möglichkeit, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren; sie sehen ihre Mission auch in der Wiederbelebung der Mologsky-Region als kulturelle und historische Gemeinschaft. Museumsmitarbeiter und Aktivisten der „Community of Mologans“ arbeiten an der Idee, ein Mologa-Verwaltungsgebiet mit einem Zentrum in einer der Siedlungen zu schaffen, die sich zuvor in der Mologa-Region befanden 128.

Museen in Kleinstädten nehmen es aufgrund der Kompaktheit ihres Publikums als ein Ganzes wahr und arbeiten mit den Teilen davon, die selten zu Museumsbesuchern werden. Im Dorf Karagay Region Perm(108 km von Perm entfernt) beherbergt etwa 7.000 Menschen. Es war einst Eigentum der Stroganows Sowjetzeit Es entstand eine große Staatsfarm „Russland“, heute leben die Einheimischen hauptsächlich vom Holzeinschlag und der Jagd. Das Dorf verfügt über eine Bibliothek, ein Kulturzentrum mit einem Gesangs- und Tanzensemble und einem akademischen Chor, und ein Heimatmuseum wurde 1972 in Betrieb genommen129 .

Das Dorf ist für russische Verhältnisse recht groß, aber die Bevölkerung nimmt ab. Es gibt etwa 1,5 Tausend junge Menschen, darunter auch Kleinkinder. Unter diesen Voraussetzungen schlug das Museum 2007 das Projekt „ArtPERSON: Museum der Anderen – Ein anderes Museum“ vor. Die Initiative ländlicher Museumsmitarbeiter erwies sich als einzigartig für die gesamte Region Perm. Sie beschlossen, Jugendliche und junge Menschen anzulocken, indem sie ihnen Ausstellungsraum zur Verwirklichung ihrer eigenen Ideen zur Verfügung stellten 130.

Das Hauptziel des Projekts bestand darin, lokale Jugendsubkulturen einander näherzubringen. Im Laufe der Arbeit wurden die ursprünglichen Pläne stark verändert: Anstelle der „Schule für junge Guides“ entstand die Idee, eine Ausstellung nicht aus Mitteln des Museums zu schaffen, sondern aus dem realen Leben junger Menschen, die sich bisher nicht dafür interessiert hatten Museumsaktivitäten 131 .

In der ersten Phase gingen mehrere Gruppen zu einem Feldlager, wo sie unter Anleitung von Bildungspsychologen an einem Spieltraining teilnahmen, das darauf abzielte, den kreativen „Kern“ des Projekts zu identifizieren und zu vereinen und Vertreter von Jugendbewegungen einander vorzustellen. Basierend auf den Ergebnissen gemeinsamer Diskussionen entstand eine Ausstellung, die zwei Hauptbestandteile enthielt. In der Mitte der Halle stellten sie einen mit Wasser gefüllten Würfel auf auf elektronischem Weg Kommunikation, an deren mit einem Netzwerk überzogenen Rändern die Besucher Bewertungen und Wünsche hinterlassen konnten. Es war möglich, Luftballons zu beschriften und sie dann in die Mitte des Würfels zu werfen (laut Plan sollte die Ausstellung zeigen, wie Live-Kommunikation die virtuelle Kommunikation ersetzt). Rundherum befindet sich die Hauptausstellung, die über verschiedene Subkulturen erzählt: Gedichte, Fotografien, Fragmente von Aufführungen, Plakate, Musikinstrumente, Kleidung, die zu Seiten eines gemeinsamen Polygons 132 wurden.

Ein ländliches Museum mit einer spärlichen Ausstellung, einem kleinen Personal und ständiger Unterfinanzierung löste seine Probleme und sprach in seiner Sprache ein „schwieriges“ Publikum an, ohne Angst vor Verurteilung und Konflikten. Das Projekt wurde mit minimalen Kosten umgesetzt, aber dank ihm konnten sowohl Museumsfachleute als auch die örtliche Gemeinschaft wertvolle Erfahrungen sammeln. Das Kulturinstitut unternahm einen Integrationsversuch wahres Leben Seine Besucher und Vertreter verschiedener Subkulturen hatten die Möglichkeit, sich als Teil eines Ganzen zu fühlen.

Es ist zu beachten, dass sich die Aktivitäten des Museums unter den beschriebenen Bedingungen auswirken Diverse Orte Leben und ergänzt manchmal die Arbeit anderer Institutionen. Die beiden häufigsten Funktionen des Museums innerhalb des umfassenderen Modells der Interaktion zwischen Museum und lokaler Gemeinschaft „Museum als verdienstvolles Gut“ – sozialer Schutz und Freizeitgestaltung – bedürfen einer genaueren Betrachtung.

Museum als Mittel der sozialen Sicherung

Die Anpassung des Menschen an die Bedingungen des modernen Lebens, insbesondere gefährdeter Bevölkerungsgruppen, durch verschiedene kulturelle Praktiken wird von Museen zunehmend als einer der wichtigen Bereiche ihrer Tätigkeit verstanden. Die Gewinner des Allrussischen Stipendienwettbewerbs „Ein Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“ in der Kategorie „Sozial orientierte Museumsprojekte“ sind jedes Jahr Initiativen, die darauf abzielen, Menschen zu unterstützen, denen die Möglichkeit zur Sozialisierung, zur kreativen Verwirklichung und zur Schaffung einer Atmosphäre entzogen ist der informellen Kommunikation im musealen Umfeld. Eine Vielzahl von Projekten in diesem Bereich werden auch aus eigenen Mitteln der Museen, mit Unterstützung der Kommunen und verschiedenen Zuschüssen umgesetzt.

Viele Initiativen gehen ausschließlich von Museumsmitarbeitern aus; einige Projekte entstehen in Zusammenarbeit mit dem Sozialschutzsektor und öffentlichen Organisationen. Gleichzeitig ersetzen Museen nicht andere Strukturen, indem sie nicht-traditionelle Funktionen übernehmen und verschiedene Tätigkeitsbereiche verbinden 133 . Sie ergänzen sie und ihre Arbeit durch spezifische professionelle Werkzeuge. Es ist zu beachten, dass die Aktivitäten in diesem Bereich immer noch mit gewissen Schwierigkeiten konfrontiert sind: Dies sind erhöhte Emotionen bei den Teilnehmern und der Öffentlichkeit sowie zahlreiche Fragen, die durch das Fehlen etablierter Standards verursacht werden. Welche Gruppen sollen in das Handlungsfeld einbezogen werden und von wem soll die Initiative ausgehen? Wie weit kann ein Museum über seine Mauern hinausreichen: Wie organisiert man die Arbeit in Krankenhäusern, Gefängnissen, Waisenhäusern? Denn wenn das Museum für andere arbeitet, auch wenn es sehr notwendig und edel ist, läuft es Gefahr, seine Besonderheit zu verlieren.

Trotz aktive Arbeit In dieser Richtung besteht es in Russland immer noch größtenteils aus Projektinitiativen, ohne dass es sich um dauerhafte Programmmaßnahmen handelt 134. Gleichzeitig dürfte der Spielraum für Projektinitiativen in diesem Bereich in Russland noch lange Zeit nahezu unerschöpflich bleiben. Allerdings können durchdachte, nachhaltige und zugleich kreative Versuche, über die Jahre angesammelte Probleme zu lösen, die Einstellung der Gemeinschaft dazu verändern, was sich in Zukunft auf die Gesamtsituation auswirken kann.

Zu den sozial Schwachen zählten traditionell Teile der Gesellschaft wie Behinderte, Kinder ohne elterliche Fürsorge, Migranten, Rentner, Militärveteranen, Drogenabhängige, unheilbar Kranke usw. In der modernen Welt mit ihrem beschleunigten Lebenstempo ist sie jedoch alltäglich Veränderungen, Mit der zunehmenden Krise in vielen Bereichen ist der Kreis der Menschen, die sich als ungeschützt und sozial gefährdet betrachten, viel breiter geworden: Hausfrauen, überbeschäftigte Geschäftsleute, Teenager, Menschen in der „Midlife“-Krise. Das Museum greift ihre Probleme auf, ändert das gewohnte Kommunikationssystem und versucht zu helfen.

In den Jahren 2008–2009 im Museum des Stadtlebens „Simbirsk“ Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts.“ (Teil des Staatlichen Geschichts- und Gedenkmuseums-Reservats „Mutterland von W. I. Lenin“, Uljanowsk) wurde das Projekt „Komm zu unserem Licht“ umgesetzt, das darauf abzielt, kreative Workshops für ältere Menschen mit Multipler Sklerose zu organisieren. Mit Hilfe der Museumseinrichtungen (Durchführung interaktiver Kurse in der Ausstellung, Folklorefestivals, Schulungen). traditionelle Typen Handwerk) wurde versucht, die Sozialisierung von Menschen zu fördern, die aufgrund gesundheitlicher Probleme vom Prozess der normalen Kommunikation ausgeschlossen waren. Die Kurse wurden unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Teilnehmer entwickelt: Die Entwicklung der Feinmotorik der Hände wirkt sich positiv auf den Zustand der Patienten aus, daher wurden ihnen Workshops zum Sticken, Korbflechten und Herstellen kleiner Spielzeuge angeboten. Ein interessanter Schritt war außerdem die Einbindung älterer Menschen in die Beherrschung neuer Technologien – ein Teil des Unterrichts war der Arbeit am Computer im Bereich Fotodesign 135 gewidmet.

Das Projekt wurde mit aktiver Unterstützung der örtlichen Abteilungen für soziale Sicherheit der Bevölkerung und der Zweigstelle der Organisation für behinderte Menschen mit Multipler Sklerose umgesetzt, die Initiative kam jedoch vom Museum. Durch eigene Recherchen stellte das Museum fest, dass es in Uljanowsk praktisch kein System zur Freizeitgestaltung für Menschen mit Behinderungen gibt 136. In der Stadt leben etwa zweitausend Menschen mit Multipler Sklerose, mehrere Dutzend waren an dem Projekt beteiligt. Es stellte sich heraus, dass das Museum die einzige Organisation in der Stadt war, die bereit war, mit diesem Publikum zusammenzuarbeiten. Museumsspezialisten haben Veranstaltungen entwickelt, die die Besonderheiten des Publikums berücksichtigen: Ferien und interaktive Kurse werden unter Einbeziehung von Familienmitgliedern von Patienten abgehalten. Darüber hinaus versuchte das Museum, Menschen, die die Möglichkeit zur beruflichen Erfüllung verloren hatten, ein Gefühl für Bedeutung und Bedürftigkeit zu vermitteln 137 .

Das Uljanowsk-Museum kündigt seine Pläne zur Fortsetzung von Veranstaltungen an, die sich an sozial benachteiligte Besuchergruppen sowie an diejenigen richten, denen einfach die Möglichkeit zur vollständigen Kommunikation und kreativen Verwirklichung vorenthalten wird 138 .

Gesellschaftlich orientierte Museumsprojekte können nicht nur darauf abzielen, mit einzelnen Zielgruppen zu arbeiten, ihre Probleme zu lösen und entsprechende Dienstleistungen anzubieten. All dies sind wichtige und edle gesellschaftliche Aufgaben, die jedoch viel schwieriger zu bewältigen sind moderne Verhältnisse Vielleicht ist es notwendiger, zu versuchen, alle Richtungen der „Behandlung“ der Gesellschaft zu beeinflussen, und nicht getrennte Gruppen Bevölkerung.

Im Jahr 2007 wurde im Nationalmuseum der Republik Komi (Syktyvkar) das Projekt „Weaving of Words“ ins Leben gerufen. Es sah die Schaffung einer experimentellen Plattform auf dem Gelände des Museums vor, um gemeinsame Aktivitäten zwischen gewöhnlichen Kindern und Kindern mit geistiger Behinderung (wie man heute sagt, „andere“, „besondere“ Kinder) zu organisieren. Ein grundlegend neuer Ansatz für das Museum, das seit vielen Jahren mit Kindern mit Behinderungen arbeitet, manifestierte sich in der Schaffung eines Projekts nicht „für“ besondere Kinder, sondern „gemeinsam“ mit ihnen 139 .

Um Stereotypen in den Beziehungen zwischen gesunden und „anderen“ Kindern aufzubrechen, wurde ihnen die Möglichkeit gegeben, gemeinsam zu kommunizieren und etwas zu schaffen. Die Grundidee des Projekts spiegelte sich in seinem Motto wider: „Wir sind zusammen!“ Die Teilnehmer des Projekts waren Schüler eines örtlichen Internats und Schüler weiterführender Schulen. Es ist erwähnenswert, dass nicht alle Lehrer einem kombinierten Unterricht für Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten zustimmten, ein erheblicher Teil jedoch dennoch mit Verständnis und Interesse auf die Idee des Projekts reagierte 140.

Aus natürlichen Materialien, die von den Teilnehmern gesammelt wurden Vorbereitungsphase In Kreativworkshops, die mehrere Monate im Schuljahr 1-2 Mal pro Woche stattfanden, entstanden besondere Kunstobjekte – Buchstaben. Dann wurden sie (im wahrsten Sinne des Wortes, da die Hauptmaterialien Gras, Faden und Birkenrinde waren) zu Wörtern, Phrasen, Sprichwörtern und Sprüchen, Rätseln in der Komi- und russischen Sprache verwoben und auf den Seiten umfangreicher „Bücher“ platziert. Die Kurse wurden nicht nur von Museumsspezialisten, sondern auch von eingeladenen Psychologen und Kunsttherapeuten betreut. Vor dem eigentlichen Projektstart wurde eine „Freiwilligenschule“ eröffnet, in der Kinder psychologisch auf die Begegnung mit „ungewöhnlichen“ Gleichaltrigen vorbereitet wurden 141.

Das Zwischenergebnis des Projekts war die Eröffnung der Ausstellung „Weaving Words“ im Museum, die von Kindern unter der Leitung eines bekannten Künstlers der Republik aufgebaut wurde. Das Projekt umfasste auch Meisterkurse zum Thema Computergrafik, eine Werkstatt zur Herstellung von Spielzeug aus Ton wurde eröffnet, Der runde Tisch zum Thema „Unsere Kinder: gewöhnlich und andere. Wahrnehmung und Interaktion.“

Nach Abschluss des Projekts arbeitet das Museum weiterhin aktiv mit Projektteilnehmern, Schülern, Studenten, Lehrern und Kindern aus Waisenhäusern zusammen. Er ergriff die Initiative, die Lebensqualität einiger Mitglieder der Gemeinschaft zu verbessern und die moralischen Standards anderer in Frage zu stellen.

Selbstverständlich haben auch sozial orientierte Initiativen erhebliche Auswirkungen auf das Museum selbst. Sie verändern den Blick auf das Museum als ausschließlich schützende und erbauliche Institution und erhöhen damit seinen Stellenwert. Von besonderem Wert sind die bei der Umsetzung von Projekten entstandenen Partnerschaften mit verschiedenen Strukturen: Regional- und Stadtbehörden, Großunternehmen, Unternehmern, Medien, Stiftungen, Sozialämtern der Bevölkerung, öffentlichen Organisationen, dank derer das Museum nicht nur tagt Gleichgesinnte, sondern erhält auch die Möglichkeit, das Umfeld mitzugestalten und seine Politik zu unterstützen142.

Museum als Verein

Für ein Museum in einer Provinzstadt, die für Touristen nicht immer attraktiv ist, ist es sehr wichtig, ein festes Publikum zu bilden. Da eine kleine, selten wechselnde Ausstellung einen Menschen nicht dazu zwingt, immer wieder ins Museum zurückzukehren, bietet das Museum der örtlichen Bevölkerung innerhalb und außerhalb seiner Mauern verschiedene Formen der Aktivität und weckt so das Bedürfnis nach dieser Art von Freizeitgestaltung. Die Entwicklung dieses Tätigkeitsbereichs ist eng mit der Veränderung des Konzepts der Museumskommunikation verbunden. Das Museum lädt nicht dazu ein, seinem Monolog passiv zuzuhören, sondern zum Dialog und Gespräch. Der Besucher wiederum wird vom Zuschauer zum aktiven Teilnehmer, was seine Sicht auf das Wesen und den Inhalt der musealen Aktivitäten verändern kann.

Konzert- und Theaterabonnements, Kurse in Clubs, Tanzabende erfordern nicht nur eine Kombination aus Bildungs- und Unterhaltungskomponenten, sondern auch eine regelmäßige Arbeit mit dem Besucher: das Studium seiner Vorlieben, Fähigkeiten usw. Auch die Hauptzielgruppe des Museumsclubs wie die Museumsschulen in unserem Land sind Kinder. An zweiter Stelle folgen zahlenmäßig die oben genannten sozial benachteiligten Bevölkerungsgruppen. Ein arbeitsfähiger Erwachsener ohne ausgeprägte gesundheitliche und psychische Probleme wird selbst in einer Kleinstadt selten zu einem regelmäßigen und vollwertigen Teilnehmer an Museumsveranstaltungen. Natürlich hat dieser Teil der Bevölkerung in der Provinz nicht viele Möglichkeiten, über seine Freizeit, insbesondere im Zusammenhang mit Bildung, nachzudenken. Aber gerade dieses Segment, das am zahlreichsten ist und den größten Beitrag zur Entwicklung des Territoriums leistet, ist wichtig für die Gestaltung der Vorstellungen von der Lebensqualität auf lokaler Ebene.

Ein Museum als Interessengemeinschaft ist in Russland eher selten. In der Provinz gibt es praktisch keine Clubs von Museumsfreunden, die verschiedene Arten der Unterstützung leisten und bestimmte Dienstleistungen erhalten, und die Freiwilligenbewegung ist nicht entwickelt. Darüber hinaus kann diese Form der Besucherarbeit in kleinen Siedlungen leicht umsetzbar und für beide Seiten vorteilhaft sein.

Das meiste Interesse Sowohl Museumsfachleute als auch Gemeindemitglieder werden durch unterschiedliche Praktiken im Zusammenhang mit lokalen Kontexten herausgefordert. Im Nationalmuseum Republik Udmurtien Im Jahr 2007 wurde als Ergebnis der Umsetzung des Projekts „Glück im Haus.RU“ ein Museumsclub interethnischer Familien gegründet. In Ischewsk leben 611.000 Menschen (Stand Januar 2009: 143), die mehr als 100 Nationalitäten repräsentieren, von denen mehr als die Hälfte Russen (58,9 %) und etwa ein Drittel Udmurten (30 %) sind, die drittgrößte ethnische Gruppe– Tataren (9,6 %), weitere 2,5 % der Stadtbevölkerung sind Ukrainer, Weißrussen, Mari, Tschuwaschen, Baschkiren, Kasachen, Usbeken usw. 144

Partner des Museumsprojekts waren der Fernsehsender „My Udmurtia“ und die gemeinnützige öffentliche Organisation „Center for the Development of Tolerance“. Das Projekt beinhaltete die Schaffung und Förderung einer neuen interaktiven Form der Museumsarbeit – eines Fernsehclubs. Als Teilnehmer wurden mehrere Ehepaare ausgewählt, bei denen die Ehegatten Vertreter sind verschiedene Nationalitäten(Russisch und Tatarisch, Udmurtisch und Russisch, Udmurtisch und Ungarisch usw.). Bei monatlichen Treffen innerhalb der Museumsmauern teilte das Paar den Teilnehmern und Zuschauern seine Geheimnisse des Familienglücks. Gleichzeitig waren Museumsexponate, die Vereinsmitgliedern präsentiert wurden, oder Spaziergänge durch die Ausstellung 145 eine Art Anstoß für Gespräche und Erinnerungen.

Für die breite Öffentlichkeit wurden Fernsehprogramme vorbereitet, die im lokalen Fernsehen ausgestrahlt wurden und sich bestimmten Themen widmeten: Hochzeiten, Kindererziehung, Trachten, Feiertage usw. Jeder von ihnen enthielt neben persönlichen Gesprächen mit den Teilnehmern Geschichten über die Kultur, Traditionen, Bräuche und Rituale einer bestimmten Nationalität, die auf der Grundlage der Sammlungen und Ausstellungen des Museums entstanden.

Der geschaffene TV-Club ermöglichte eine Positionierung Nationalmuseum der Republik Udmurtien als echtes Zentrum des Dialogs der Kulturen. An den erweiterten Treffen nahmen neben den Hauptmitarbeitern und Partnern auch Vertreter des Ministeriums für nationale Politik und Kultur von Udmurtien, der Verwaltung von Ischewsk, regionaler Familienzentren, nationaler und kultureller öffentlicher Verbände, Psychologen und Sozialpädagogen teil. Sie diskutierten die Probleme der Interaktion zwischen Vertretern verschiedener Nationalitäten, Toleranz, interkulturellen Dialog und konkrete Vorschläge zu dessen Gestaltung, die für die Stadtgemeinschaft von Bedeutung sind.

Im Rahmen des Europäischen Jahres des interkulturellen Dialogs wurde 2008 das Projekt „Interkulturelle Städte“ des Europarats ins Leben gerufen. Das Projekt ist auf 10 Jahre ausgelegt und sein Endergebnis soll die Entwicklung neuer interkultureller Entwicklungsstrategien in den teilnehmenden Städten sowie die Entwicklung von Mechanismen zu deren Umsetzung sein. Von den 70 Städten, die Bewerbungen eingereicht hatten, wurden 12 ausgewählt; Ischewsk war die einzige Stadt, die Russland vertrat. Zu den Veranstaltungen im Rahmen des europaweiten Programms gehörte die Präsentation des Museumsprojekts „Happiness in the House.RU“ 146.

Damit berührte das Museum, das die Aufgabe einer Kultur-, Bildungs- und Unterhaltungseinrichtung übernommen hatte, eines der wichtigsten und schmerzhaftesten Themen für die städtische Gemeinschaft von Ischewsk. Gleichzeitig war seine Botschaft so positiv wie möglich, wie der Name des Projekts selbst zeigt. Es bot zahlreiche Möglichkeiten zum gegenseitigen Studium und zur Bereicherung der Kulturen, basierend auf der Forschungserfahrung einer so maßgeblichen Kulturinstitution wie dem Museum. Gleichzeitig ermöglichte das Projekt den Community-Mitgliedern eine ernsthafte Diskussion des Themas und der Lösung mögliche Probleme.

Wie oben erwähnt, steckt die Beziehung zwischen dem Museum und dem erwachsenen Publikum in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Die meisten interaktiven Programme, kreativen Workshops und Vorträge sind für Kinder oder ältere Menschen konzipiert. Dennoch finden Initiativen, die den Bedürfnissen des „vergessenen“ Besuchers gerecht werden, eine lebhafte Resonanz und Unterstützung.

Mitarbeiter des Staatlichen Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseums Kargopol machten auf die Situation im Bereich der Freizeitaktivitäten speziell für die erwachsene Bevölkerung aufmerksam, nachdem sie sich mit der Lösung des Problems beschäftigt hatten, das Publikum zu vergrößern und es zu einer aktiven Interaktion mit dem Museum zu bewegen.

An dem Projekt waren neben Museumsspezialisten auch ehrenamtliche Helfer beteiligt: ​​Studenten, Schüler, Rentner, Lehrer, Studenten des Hauses der Kreativität und Kunstschulen. Eine unabdingbare Voraussetzung für die Umsetzung des Projekts war die Einbindung des gewöhnlichen Besuchers: sowohl als Zuschauer von Inszenierungen und „Tanzschulen“ als auch als direkter Teilnehmer. Das Projekt erwies sich als beliebt: Jedes Sommerwochenende versammeln sich mehrere Jahre hintereinander etwa 200 Menschen unterschiedlichen Alters, Berufes und Einkommens auf der modernisierten „Bratpfanne“ (wie die Bewohner diese Tanzfläche früher nannten). Das Museum hat Förderangebote erhalten und möchte einen Verein „Freunde des Museumshofs“ 147 gründen.

Viele Tanzparty-Teilnehmer sind damit wahrscheinlich nicht so vertraut Museumsaktivitäten. Ziel des Projekts war es auch, die Wahrnehmung des Museums in der örtlichen Gemeinschaft zu verändern: Ein proaktives, dynamisches und kooperatives Museum sollte nicht nur beim Tanzen im Innenhof, sondern auch beim Betrachten der Ausstellungen angenehme Emotionen hervorrufen.

Auf der Suche nach Ideen für die Schaffung von Projekten, die das Publikum anziehen, einen direkten Kontakt mit ihm herstellen und Elemente der Unterhaltung und Interaktivität in den Museumsraum einbringen sollen, geht das Museum zunächst vom lokalen Kontext aus und zielt mit seinen Aktionen darauf ab, diesen zu bereichern. Als einer der wenigen bedeutenden Akteure im soziokulturellen und Informationsbereich des Territoriums, der gleichzeitig Bildungs-, Unterhaltungs- und Kommunikationsfunktionen erfüllt und Methoden des sozialen Schutzes anbietet, hat das Museum einen erheblichen Einfluss auf die Lebensqualität der örtlichen Gemeinschaft. Schaffung einer entspannten Atmosphäre und Schaffung eines Gefühls der Verbundenheit und Einheit bei den Bewohnern mit dem lokalen Kontext.

Natürlich können die Leistungen einzelner Museen keinen Einfluss auf die aktuelle Situation in der Provinz haben. Zunächst ist es notwendig, die Vorstellung vom Zweck des Museums und seinen Fähigkeiten in der Fachwelt zu ändern. Darüber hinaus ist es wichtig, die Isolation zu überwinden und eine Interaktion mit anderen Kultureinrichtungen und anderen Bereichen herzustellen. Transformation der Museumspolitik, in der Besondere Aufmerksamkeit wird sich der Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft widmen, die bisher entwickelten Formen der Interaktion beeinflussen und dazu beitragen, die Position von Museen in lokalen Kommunikationssystemen zu stärken.

Organisatoren des Seminars: Ziyavudin Magomedovs Peri Charitable Foundation und Vladimir Potanins Charitable Foundation.

Kann ein Museum (oder eine andere Kultureinrichtung) die wirklichen Probleme der Stadtbewohner lösen? Ist es möglich, nicht nur „Fonds zu studieren“ und „Besuchern das Leben beizubringen“, sondern gemeinsam mit ihnen das Leben der Stadtbewohner zu erkunden und dabei neue Bedeutungen und Denkweisen, neue Freizeitformen, neue Beziehungen zu schaffen? Ist es möglich, nicht nur über die Vergangenheit zu sprechen, sondern auch jungen Menschen beim Aufbau der Zukunft zu helfen?

Die Erfahrung der Seminarexperten lässt uns behaupten, dass das Ergebnis gemeinsamer Projekte mit der lokalen Gemeinschaft oft außerhalb der Museumsmauern landet: Stadträume und Vorstellungen zu bestimmten Problemen verändern sich, es entstehen neue touristische Routen und neue Arbeitsplätze und vieles mehr Natürlich neue Sammlungen und Ausstellungen. Die Seminarexperten werden über mehrere sprechen erfolgreiche Beispiele solche Arbeiten sowohl in Russland als auch im Ausland.

Teilnehmer der Diskussion werden nicht nur sein Museumsmitarbeiter, aber auch Vertreter der kreativen Jugend Dagestans. Der Zweck des Seminars besteht darin, zu verstehen, was kulturelle Projekte Was der Gesellschaft der Kaukasusregion zunächst fehlt, ist, die Hauptrichtungen gemeinsamer Aktivitäten zu skizzieren und die Technologien für ihre mögliche Umsetzung zu beschreiben.

Dies ist die erste Zusammenarbeit gemeinnützige Stiftungen Ziyavudin Magomedov und Vladimir Potanin. Die Wladimir-Potanin-Stiftung unterstützt seit mehr als 17 Jahren russische Museen in ihrem Streben nach Veränderung.

Derzeit werden Bewerbungen für Förderwettbewerbe der Programme „Museum Landing“, „Museum Guide“ und „Changing Museum in a Changing World“ entgegengenommen.

Das Seminar ist eine gute Gelegenheit, sich auf die Einreichung einer Bewerbung für den Wettbewerb vorzubereiten. Im Gegenzug entwickelt die Peri Foundation eine Reihe von Hauptprojekte und wirbt aktiv Partner für deren Umsetzung. Zur Teilnahme am Seminar sind sowohl Mitarbeiter von Museen im Kaukasus und den ihm am nächsten gelegenen Regionen als auch kreative Menschen eingeladen, die an der Umsetzung von Projekten im städtischen Umfeld interessiert sind – Künstler, Fotografen, Designer, Musiker, Regisseure usw.

Ein Antrag auf Teilnahme am Seminar muss vor dem 25. Januar eingereicht werden, indem das Formular auf der Website www.dompetra.ru ausgefüllt wird. Die Teilnahme ist kostenlos. Die Teilnehmer tragen ihre eigenen Kosten für Reise und Unterkunft in Derbent. Die Organisatoren stellen Verpflegung (Mittagessen und Frühstück) und Unterstützung bei der Hotelübernachtung zur Verfügung (Seminarteilnehmer erhalten Ermäßigungen).

Seminargutachten:

Ekaterina Oinas (Museumsdesignerin, Kolomna) – Erfahrung beim Aufbau des Kolomna-Museums und des Kreativclusters.

Igor Sorokin (Kurator für Museumsprojekte, Saratow) – Erfahrung in der Schaffung eines „verstreuten“ (nicht an ein Gebäude oder Standort gebundenen) Museums sowie in der Praxis der Interaktion mit städtischen Gemeinschaften auf der Grundlage der Aktualisierung des „Ortsgedächtnisses“.

Ksenia Filatova und Andrey Rymar (Kuratoren der Museumsprogramme der Peri Foundation, Museumsdesigner, Moskau) – Museumsausstellung als Instrument für die Entwicklung der städtischen Gemeinschaft. Erfahrung des Museumskomplexes „Haus von Peter I. in Derbent“ und anderen Museumsprojekten.

Natalya Kopelyanskaya (Designerin, Expertin der kreativen Projektgruppe „Museum Solutions“, Moskau) – Öffentliche Räume des Museums und der Stadt: Praktiken der Interaktion (am Beispiel ausländischer Projekte).

Seminarleiter:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – Museumsexperte, Kurator von Ausstellungen und Ausstellungsprojekten.

Die Organisatoren freuen sich, von Spezialisten aus der Kaukasusregion über ihre Projekte zu hören. Reichen Sie eine Bewerbung auf der Website ein.

In der modernen Welt verbreitet sich zunehmend eine völlig neue Sichtweise darauf, was ein erfolgreiches Museum sein sollte. Unter bestimmten Umständen kann es nicht nur ein beliebter und besuchter Ort werden, sondern auch Impulse für die Entwicklung des Territoriums geben. Irina Ivanovna LASKINA, führende Spezialistin am North-West Center for Strategic Research

Die großen Museen der Welt, wie der Louvre oder das British Museum, sind traditionell Anziehungspunkte für die Öffentlichkeit. Museen dieses Niveaus sind die Hauptattraktionen ihrer Städte, da sie wirklich großartige Sammlungen beherbergen. Allerdings erlebte die Welt in den letzten Jahrzehnten das, was die Presse gemeinhin als Museumsboom bezeichnet. Gleichzeitig konkurrieren junge Museen häufig mit großen, was die Besucherzahlen und die Auswirkungen auf die Umwelt angeht. Liegt es nur an den darin gelagerten Meisterwerken?

Zu den Faktoren, die Museen einflussreich machen1, gehören das architektonische Erscheinungsbild des Gebäudes, entwickelte Formen der Museumstätigkeit, zusätzliche Dienstleistungen usw. Bedeutet dies, dass es für ein bestimmtes Gebiet ausreicht, einfach die architektonische Gestaltung und die Betriebsmethoden eines der beliebtesten zu kopieren? Millionen von Besuchern strömten in die Museen der Welt und das Gebiet selbst wurde in die Rangliste der beliebtesten Touristenziele aufgenommen? Natürlich nicht. Um das moderne anspruchsvolle Publikum zu interessieren, ist es notwendig, eine Idee für ein Museum vorzuschlagen, die sowohl inhaltlich als auch materiell wirklich einzigartig ist und das Museum zu einem Beispiel hoher Professionalität und Kreativität macht. Die Einzigartigkeit von Museen in der modernen Welt wird zu einem entscheidenden Erfolgsfaktor.

Ein neuer Blick auf Museen

Wer glaubt, man könne nicht in einem Museum leben, irrt, so der Generaldirektor der Staatlichen Eremitage M. B. Piotrovsky: In einem modernen Museum sei das durchaus möglich. Um das Thema fortzusetzen, versuchen wir zu verstehen, was ein modernes Museum als kulturelles und soziales Phänomen und als einen der Faktoren bei der Entwicklung eines Territoriums, einer Stadt und einer ganzen Region ist.

Über einen langen Zeitraum hinweg galten Museen in Russland in erster Linie als Institutionen zur Sammlung, Bewahrung und Erforschung des kulturellen Erbes, und die Arbeit mit dem Publikum war eine der wichtigen, aber ebenso wichtigen Arten von Aktivitäten. Inzwischen zeigt eine Analyse der Erfahrungen moderner ausländischer Museen, dass Museen in Europa, den USA und anderen Ländern der Arbeit mit dem Publikum große Aufmerksamkeit schenken, insbesondere ihrem Studium, ihrer Marketingfunktion und anderen Fragen im Zusammenhang mit der Popularisierung ihrer Aktivitäten und ihrer laufenden Aktivitäten Initiativen. Für moderne russische Museumsinstitutionen ist auch die Frage der Besuchergewinnung von größter Bedeutung. In vielerlei Hinsicht waren es ausländische Museumserfahrungen und moderne Entwicklungstendenzen in der globalen Museumswelt, die die russischen Kollegen dazu veranlassten, in dieser Richtung spürbar aktiver zu werden.

Seit den 1990er Jahren verbreitet sich im Ausland ein innovativer Ansatz zum Verständnis der Rolle von Museen und ihrer Aktivitäten. So entstehen Museen heute als Kultur- und Bildungszentren, die als Plattform für den Dialog zwischen unterschiedlichsten Spezialisten dienen: Museumskuratoren, Designern, Künstlern, Architekten, Fotografen, Wissenschaftlern usw.

Das zweite konzeptionell wichtige Unterscheidungsmerkmal moderner Museen von traditionellen Museen ist die Änderung der Prioritäten: Der Unterhaltungsaspekt und die Arbeit mit dem Massenbesucher (ohne Rücksicht auf dessen Bildungsstand und sozialen Status) stehen nun im Vordergrund. Das Museum erhält derzeit immer mehr Merkmale einer Attraktion. Dies kommt sowohl im Erscheinungsbild von Gebäuden, die auf die Bedürfnisse neuer Museen zugeschnitten sind, als auch in den Merkmalen moderner Ausstellungen zum Ausdruck, aber auch in den vielfältigen Formen der Museumstätigkeit sowie der Quantität und Qualität der damit verbundenen Dienstleistungen. Neue Museumsgebäude (sofern sie keine Denkmäler des historischen und kulturellen Erbes sind) werden selbst von Containern für Ausstellungsobjekte zu Ausstellungsobjekten. Und zusätzliche Dienstleistungen wie ein Themencafé, ein Kinosaal oder ein Kinderzimmer machen Museen zu einer Alternative zu anderen Freizeiteinrichtungen. Laut dem Direktor des Puschkin-Museums. A. S. Puschkin I. A. Antonova, jetzt ist es wichtig, nicht zu versuchen, Museen mit Meisterwerken zu füllen, sondern nach neuen Arten und Formen kultureller Aktivitäten zu suchen und diese zu entwickeln. Anscheinend spiegelt diese Bemerkung die Politik der meisten modernen Museen in Russland und der Welt wider.

Museum und Gelände

Im Hinblick auf die Erforschung der Bedeutung moderner Museen ist es wichtig, sich mit den Möglichkeiten ihres Einflusses auf die Entwicklung des Territoriums vertraut zu machen. In diesem Zusammenhang möchte ich vier Möglichkeiten einer solchen Einflussnahme und die entsprechenden Inkarnationen moderner Museumsinstitutionen hervorheben.

Die erste Möglichkeit für den Einfluss des Museums auf das Territorium liegt in der Tatsache der Differenz Aussehen das Museumsgebäude aus dem allgemeinen architektonischen Erscheinungsbild dieses Territoriums, das die Entwicklung sowohl des ersten als auch des zweiten nur beeinflussen kann. In diesem Fall können wir vom Museum als einem fremden Element in einer Umgebung mit einem ausgeprägten Architekturstil sprechen. Beispiele hierfür sind das Zentrum für zeitgenössische Kunst. J. Pompidou in Paris (Frankreich), Aquarium Museum Ozeaneum in Stralsund (Deutschland).

Die zweite Möglichkeit für den Einfluss des Erscheinungsbildes eines Museumsgebäudes auf die städtische Umgebung ist seine Ikonizität. Das Museum wird mit der Stadt in Verbindung gebracht und wird zu ihrem Symbol. Hier funktioniert das Museum Visitenkarte Gebiete. Beispiele hierfür sind die Staatliche Eremitage in St. Petersburg und das S. Guggenheim Museum für moderne Kunst in Bilbao (Spanien).

Die dritte Möglichkeit der Einflussnahme Museumsinstitution Zur Entwicklung des Territoriums gehört die Platzierung von Ausstellungen und anderen musealen Dienstleistungen in Objekten des historischen und kulturellen Erbes. Solche Objekte können Paläste und Anwesen, Burgen und Kreml sein. Oftmals bedürfen solche Bauwerke einer teilweisen oder vollständigen Restaurierung oder Rekonstruktion entsprechend den Museumsbedürfnissen; einige von ihnen liegen in Trümmern. Die Entscheidung, in diesen Objekten ein Museum einzurichten, wird zum Anreiz für deren Restaurierung. Es ist offensichtlich, dass das Museum in dieser Hinsicht als Instrument zur Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbildes und des kulturellen und historischen Erbes des Ortes fungiert. Beispiele für solche Museen sind das Schloss Trakai (Litauen) und das Magritte-Museum in Brüssel (Belgien).

Die vierte Möglichkeit besteht darin, das Museum in ungenutzten Industriegebäuden, Lagerhallen und ehemaligen Militäranlagen (Lofts) anzusiedeln. Trotz einer gewissen Mode für solche Projekte in den letzten Jahren bedarf ihre Vorbereitung und anschließende Umsetzung einer umfassenden Untersuchung, da nur in diesem Fall Objekte für einen Zweck das volle Funktionsspektrum von Institutionen für einen anderen Zweck erfüllen können. Ein wichtiges Merkmal solcher Museen ist ihre Fähigkeit zu atmen neues Leben in aus irgendeinem Grund veraltete Objekte der städtischen Umwelt zu integrieren und diese auch in aktualisierter Qualität in den umgebenden Raum einzubinden. Das Museum fungiert in diesem Zusammenhang als Instrument zur Bewahrung des industriellen und militärischen Erbes, obwohl das Objekt selbst völlig neue Funktionen erhält. Beispiele: Can Framis Museum in Barcelona (Spanien), das in zwei restaurierten Fabrikgebäuden untergebracht ist, Museum des Warschauer Aufstands (Polen), untergebracht in einem ehemaligen Straßenbahndepot.

Museen aller Art beeinflussen die Wahrnehmung eines Territoriums durch seine Bewohner sowie durch Bürger ihres eigenen Landes und anderer Länder. Museen, die unter Berücksichtigung moderner Welttrends organisiert sind, sind bei Besuchern gefragt, die in ihnen nicht nur eine würdige, sondern auch eine intellektuell aufgeladene Alternative zu traditionellen Orten der Freizeitgestaltung sehen. Solche Kulturstätten ziehen Touristenströme in die Region und wirken sich insgesamt positiv auf die Indikatoren der wirtschaftlichen Entwicklung aus. In Kombination mit der Entwicklung des Territoriums und der Entwicklung anderer Elemente des städtischen Umfelds, wie der Verkehrs- und Tourismusinfrastruktur, der Geschäfts-, Hotel-, Einzelhandels- und Unterhaltungsimmobilien, verändern sie das Image der Stadt, ziehen Investitionen an und stimulieren die Entwicklung neuer Wirtschaftsformen. Somit beeinflussen moderne Museen nicht nur allgemeines Niveau Kultur, sondern werden auch zu einem der Faktoren des städtischen, wirtschaftlichen und sozialen Wachstums.

Warten auf neue Ideen

Es liegt auf der Hand, dass die Umsetzung großer Museumsprojekte, insbesondere solcher, die mit infrastrukturellen Veränderungen der Umwelt einhergehen, ohne staatliche Beteiligung nicht möglich ist. Eine solche Beteiligung beinhaltet nicht nur die Finanzierung (oder Kofinanzierung) der Gründung und des späteren Betriebs einer neuen Institution, sondern auch die Unterstützung bei der Lösung der Frage der Nutzungsrechte an einem Gebäude, einer Einrichtung oder einem Grundstück für die Unterbringung eines neuen Museums sowie Medienunterstützung für das Projekt, Akzeptanz seines Status und Auftrages auf verschiedenen Ebenen der Regierungsbehörden. Die Praxis zeigt, dass ein modernes Museum ein ebenso mächtiger Entwicklungsfaktor sein kann wie Einheiten völlig anderer Ordnung, beispielsweise geschaffene Innovationszentren, industrielle und technologische Infrastruktureinrichtungen wie Industrie- und Technologieparks usw. Dies ist beispielsweise der Fall Das oft erwähnte Guggenheim-Museum in Bilbao verwandelte das einst wichtige Industriezentrum des Baskenlandes in ein beliebtes Touristen- und Kulturziel. Ein Beispiel aus der russischen Realität kann der Museumskomplex Jasnaja Poljana in der Region Tula sein, der einen sichtbaren Impuls für die regionale Entwicklung darstellt.

Es ist anzuerkennen, dass in Russland in den letzten Jahren zwar einzelne Beispiele erfolgreicher privater Initiativen in diesem Bereich aufgetaucht sind, diese jedoch in Bezug auf Ressourcen und Einfluss immer noch nicht mit staatlichen Institutionen konkurrieren können. Als Beispiel dienen das Erarta Museum für zeitgenössische Kunst in St. Petersburg und das Kolomna Pastila Museum in Kolomna. Die Besonderheit dieser Museen besteht darin, dass sie als Kulturinstitutionen weitgehend als Unternehmen organisiert sind. Dies zwingt sie dazu, aktiv zu handeln und sich weiterzuentwickeln und ihrem Publikum immer vielfältigere Produkte und Dienstleistungen anzubieten.

Ein Museumsprojekt, das den Anspruch erhebt, bedeutsam zu sein, braucht neben verschiedenen Ressourcen auch einen aktiven Leiter, oder einfacher gesagt, einen Leiter. Ein solcher Leiter wird in der Lage sein, zusätzliche Mittel für die Finanzierung zu gewinnen, seien es Zuschüsse oder Sponsoring, wird keine Angst haben, mit möglichen Richtungen für die Entwicklung des Museums zu experimentieren, und wird eine Zusammenarbeit mit in- und ausländischen Kollegen und Partnern aufbauen. Einer dieser Anführer ist jetzt Generaldirektor Museum des Weltozeans in Kaliningrad2 S. G. Sivkova. Vor allem dank ihrer aktiven Tätigkeit ist das Museum im letzten Jahrzehnt qualitativ gewachsen, komfortabel geworden, im soziokulturellen Raum der Stadt und der Region sichtbar und hat seine Präsenz durch die Einbeziehung einer Reihe historischer und kultureller Erbestätten erweitert, die zuvor heruntergekommen waren Zustand. Dazu gehören das restaurierte Königstor und das Friedrichsburger Tor, ein Teil der Befestigungsanlagen, in denen sich der Ausstellungskomplex Poterna befand, und ein Hafenlager Mitte des 19 Jahrhundert. Das Museum der Weltmeere verändert sich ständig, und das ist vielleicht die einzig richtige Strategie in der modernen dynamischen Welt.

Lassen Sie uns abschließend auf den bereits erwähnten und wichtigsten Erfolgsfaktor eines Museumsprojekts zurückkommen. Laut Vicente Loscertales, Generalsekretär des Bureau International des Expositions, beeinflussen große kulturelle Stätten und Veranstaltungen die Wahrnehmung von Städten und Orten auf der ganzen Welt, sodass jetzt sogar lokale Zentren versuchen, ihre Nische auf dem Kulturmarkt zu finden. Es ist möglich, eine solche Nische zu entdecken; Sie müssen lediglich eine ungewöhnliche Wettbewerbsidee vorschlagen. Und hier stellt sich eine einfache Frage: Gibt es in unserem Land noch Ideen für die Schaffung wirklich erfolgreicher, ikonischer, globaler Museen?

• Achtyrskaja Julia Viktorowna, Methodist, Leiter des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: virtuelle Filiale“, Lehrer der höchsten Qualifikationskategorie

Abschnitte: Arbeit mit Vorschulkindern, Arbeit mit Eltern, MHC und Bildende Kunst

Die Museumspädagogik ist eine besondere Form der pädagogischen Praxis, spielt jedoch erst in den letzten Jahrzehnten eine bedeutende Rolle in der Vorschulerziehung. Diese Form der Bildungsorganisation verbindet den Bildungsprozess mit dem realen Leben und macht die Schüler durch direkte Beobachtung mit Objekten und Phänomenen vertraut.

Unter Museumspädagogik versteht man zunächst vor allem die Zusammenarbeit eines Kindergartens und eines Museums, die Organisation von Museumsbesuchen und Exkursionen zu unterschiedlichen Themen. Das Museumspersonal hat spezielle Ausflüge für Vorschulkinder entwickelt und organisiert verschiedene Veranstaltungen. Derzeit entwickeln sich in der Vorschulmuseumspädagogik zwei Hauptbereiche aktiv weiter:

• Zusammenarbeit zwischen vorschulischen Bildungseinrichtungen und Museen;
• Schaffung und Nutzung von Minimuseen im Kindergarten.

Es gibt eine Reihe charakteristischer Unterschiede zwischen einem Kindermuseum und einem traditionellen:

Seine Hauptaufgabe ist pädagogischer Natur, das heißt, es können darin beliebige Gegenstände gesammelt werden, nicht nur Originale und wertvolle Kopien.

Hierbei handelt es sich um einen Spiel- oder interaktiven Raum, in dem ein Kind unter Berücksichtigung seiner eigenen Interessen und Fähigkeiten selbstständig und nach eigener Wahl etwas tun kann.

Das Museum richtet sich an Kinder ab einem bestimmten Alter, Familien und vorschulische Bildungseinrichtungen.

Nach Meinung von A.M. Verbenets spielt das Museum eine besondere Rolle bei der Einführung von Kindern in die Kunst, der Entwicklung von Kreativität und subjektiven Manifestationen der kindlichen Persönlichkeit.

Das derzeit bekannteste und am weitesten bewährte museumspädagogische Programm ist „Hello Museum!“, dessen Autoren A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva und andere kreative Werke„Wir betreten die Welt der Schönheit“ (Anhang 1), der auf die künstlerische und ästhetische Entwicklung von Kindern im Alter von 5 bis 7 Jahren abzielt. Ein System von Aufgaben, Spielen und Übungen hilft, ein Kind auf die Wahrnehmung der Exponate eines Kunstmuseums vorzubereiten, es in die Grundlagen der Sprache der bildenden Künste einzuführen und ihm beizubringen, ausdrucksstarke und interessante Bilder zu schaffen.

Museumspädagogen entwickeln aktiv interessante Formen der Publikumsarbeit, die passive Beobachter in aktive Arbeiter verwandeln:

• Museumsunterricht/-kurse und Feiern im Museum, Kreativateliers und Werkstätten (in solchen Kursen basteln Kinder beispielsweise gemeinsam mit ihren Eltern Spielzeug);
• Rollenspiel-Exkursionen und Spielmethoden;
• Exkursionstage im Rahmen eines traditionellen Museumsprogrammfestivals, das auf der Idee der Interaktivität des Museumsraums basiert (Kinder erledigen verschiedene Aufgaben, entdecken die „Geheimnisse“ von Objekten);
• verschieden interaktive Programme, angeboten von den größten Museen in Russland und der Welt;
• Multimediaprogramme für Kinder, die von vielen russischen Museen erstellt wurden.

Derzeit ist die Sozialpartnerschaft ein wichtiger Aspekt der Aktivitäten von Kindergärten. Die Verwaltung und die Lehrer der GBDOU Nr. 62 des Bezirks Primorsky in St. Petersburg „Goldener Fisch“ entwickelten aktiv die Ideen der Museumspädagogik weiter und analysierten mit Unterstützung der Verwaltung des Bezirks Primorsky alternative staatliche Museumspädagogikprogramme Eremitage, das Staatliche Russische Museum und die Staatliche Tretjakow-Galerie, die über umfangreiche Erfahrung in der Arbeit mit Publikum unterschiedlichen Alters, umfangreiche Ausstellungsmöglichkeiten, hochprofessionelles Personal sowie organisatorische und kreative Kontakte zu pädagogischen Institutionen verfügen.

Die Wahl fiel auf das Projekt „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“. Dabei handelt es sich um ein internationales Großprojekt, das die Idee des Zugangs zur weltweit größten Sammlung russischer Kunst verkörpert. Die Geographie des Projekts wird ständig erweitert und umfasst sowohl Russland als auch Russland Ausland. Ein Kindergarten in St. Petersburg wurde zur ersten vorschulischen Bildungseinrichtung unter den virtuellen Zweigstellen. Bisher wurden 100 Zentren „Russisches Museum: Virtuelle Zweigstelle“ eröffnet (68 Zentren in Russland, 31 im Ausland und 1 an einer Polarstation in der Antarktis).

Es ist wichtig zu beachten, dass diese Form der Zusammenarbeit mit dem Russischen Museum unter bestimmten Voraussetzungen möglich ist:

• das Vorhandensein eines mit Computerausrüstung ausgestatteten Raums;
• hoch Geschwindigkeits Internet;
• Zugänglichkeit für Besucher.

Ein ganz wichtiger Teil der Arbeit eines Museumspädagogen ist:

• Berichterstattung über die Arbeit des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: virtuelle Filiale“ für den vergangenen Zeitraum (Anhang 2).
• Planung des direkten Beitrags des Leiters des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ zur Verbreitung der Erfahrungen eines Museumslehrers (Anhang 3).
• Bericht über Aktivitäten im Rahmen der Verbesserung der Arbeitsqualität von Museumspädagogen (Anlage 4).
• klare langfristige Planung der Arbeit der Zweigstelle (Anhang 5).
• Organisation von Projektaktivitäten für Vorschulkinder (Anhang 6).

Organisation von Projektaktivitäten für Vorschulkinder:

• Projekt „Wir lieben es zu zeichnen!“ (Anhang 7).
• Kennenlernprojekt für Kinder Vorbereitungsgruppe mit bildender Kunst und dem Studium der Kindermärchen von A. S. Puschkin „Eine Reise durch die Werke von A. S. Puschkin“ (Anhang 8).
• Projekt „Die Fabel ist kurz – die Kunst ist grenzenlos“ (Anhang 11).
• Projekt „Buchwelt“ (Anhang 12).
• Durchführung offener Kurse zur Museumspädagogik: „Bilder des Winters“ (Anhang 9).
• Zusammenfassung einer Lektion zur Bildung universeller Voraussetzungen für die Bildungsaktivitäten älterer Vorschulkinder durch die Integration künstlerischer, ästhetischer und kognitiv-sprachlicher Entwicklung „Große Werke von Dichtern und Künstlern“ (Anhang 25).

Organisation von Kinderaktivitäten auf dem Kindergartengelände:

• Thema: „Lasst uns alles um uns herum ausmalen“ (Anhang 10).
• Beobachtung der Reaktionen von Kindern auf die Ausstellungen des Russischen Museums (Schlussfolgerungen, Empfehlungen) (Anhang 13).
• Aufzeichnung von Beobachtungen der Reaktionen von Kindern während des Unterrichts in einer Computerklasse (Anhang 14).
• Formation Vorausplanung zur Arbeit des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: virtuelle Filiale“ (Anhang 15).

Durchführung der Diagnostik zu Beginn des Jahres:

• Identifizierung von Merkmalen der Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung bei Vorschulkindern zu Beginn des Jahres (Einstiegsniveau) (Anhang 17).
• Beobachtung im musealen Umfeld (Monitoringergebnisse zu Jahresbeginn) (Anhang 18).
• Beobachtung der Manifestation ästhetische Haltung zur Umwelt bei Vorschulkindern zu Beginn des Jahres (Anfangsniveau) (Anhang 19).

Diagnostik am Jahresende:

• Identifizierung von Merkmalen der Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung bei Vorschulkindern (Monitoringergebnisse am Jahresende) (Anhang 20).
• Beobachtung im musealen Umfeld (Monitoring-Ergebnisse am Jahresende) (Anhang 21).
• Beobachtung der Manifestation einer ästhetischen Einstellung zur Umwelt bei Vorschulkindern (Monitoringergebnisse am Jahresende) (Anhang 22).
• Erstellung einer Übersichtstabelle zum Vergleich der durchgeführten Diagnosen (Anhang 23).
• Entwurf eines zusammenfassenden Histogramms zur Diagnose von Kindern im höheren Vorschulalter gemäß dem Programm „Wir betreten die Welt der Schönheit“ (Anhang 24).

Verbesserung des pädagogischen Niveaus: Schreiben von Artikeln, Teilnahme an Wettbewerben, Konferenzen, Runden Tischen.

Der Kindergarten verfügt über einen Konferenzraum für Meisterkurse und Kurse, einen ausgestatteten Computerraum mit separatem Eingang, eine Rampe und einen speziellen Aufzug für Besucher mit Behinderungen. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass die neue virtuelle Filiale des Russischen Museums für viele Bewohner des Bezirks Primorsky zu einem Bildungszentrum werden wird.

Die Eröffnung einer virtuellen Filiale des Russischen Museums auf der Grundlage eines Kindergartens trägt zur Bildung der jüngeren Generation bei, ist ein Instrument für die erfolgreiche Sozialisierung und Entwicklung von Kindern und trägt dazu bei, die Kontinuität zwischen Vorschul- und Bildungseinrichtungen der Region Primorje zu stärken .

Artikel „Der Einsatz spielpädagogischer Technologien in der Arbeit eines Museumslehrers in einer vorschulischen Bildungseinrichtung“ (Anhang 16).

Literatur:

Verbenets A.M. Entwicklung kreative Manifestationen bei älteren Vorschulkindern mit Museumspädagogik // Kindergarten von A bis Z. 2010, Nr. 6.

Garkusha S. Hallo Museum! Arbeit mit den Eltern nach dem Museumspädagogischen Programm // Vorschulerziehung. 2012, Nr. 2.

Wir betreten die Welt der Schönheit: ein Notizbuch für kreative Arbeiten von Kindern im Alter von 6-7 Jahren: Museum und pädagogisches Programm „Hallo Museum!“ /Auth. komp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina und andere – St. Petersburg, 2010.

Ryzhova N.A. Minimuseum im Kindergarten als Form der Arbeit mit Kindern und Eltern. – M., 2010.

Churakova N.A. Im Museum mit Krontilda. – M., 2011.

Churakova N.A. Krontik im Museum. Die Geschichte vom Zauberstab. – M., 2009.

Churakova N.A. Krontik im Museum. Wie ist es in den Gemälden? – M., 2010.