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Der Mythos von Orpheus und seiner geliebten Eurydike ist einer der berühmtesten Mythen über die Liebe. Nicht weniger interessant ist dieser mysteriöse Sänger selbst, über den nicht viele verlässliche Informationen erhalten sind. Der Orpheus-Mythos, über den wir sprechen werden, ist nur eine der wenigen Legenden, die dieser Figur gewidmet sind. Auch um Orpheus ranken sich viele Sagen und Märchen.

Der Mythos von Orpheus und Eurydike: Zusammenfassung

Der Legende nach lebte dieser große Sänger in Thrakien im Norden Griechenlands. Übersetzt bedeutet sein Name „Heilung mit Licht“. Er hatte eine wunderbare Begabung für Lieder. Sein Ruhm verbreitete sich im ganzen griechischen Land. Eurydike, eine junge Schönheit, verliebte sich wegen seiner wunderschönen Lieder in ihn und wurde seine Frau. Der Mythos von Orpheus und Eurydike beginnt mit einer Beschreibung dieser glücklichen Ereignisse.

Das unbeschwerte Glück der Liebenden war jedoch nur von kurzer Dauer. Der Orpheus-Mythos geht damit weiter, dass das Paar eines Tages in den Wald ging. Orpheus sang und spielte die siebensaitige Cithara. Eurydike begann, die auf den Lichtungen wachsenden Blumen zu sammeln.

Die Entführung der Eurydike

Plötzlich hatte das Mädchen das Gefühl, dass ihr jemand durch den Wald nachlief. Sie bekam Angst und eilte zu Orpheus, wobei sie Blumen warf. Das Mädchen rannte durch das Gras, ohne die Straße zu erkennen, und plötzlich fiel sie in eine Schlange, die sich um ihr Bein gewickelt hatte, und stach Eurydike. Das Mädchen schrie laut vor Angst und Schmerz. Sie fiel ins Gras. Als Orpheus den klagenden Schrei seiner Frau hörte, eilte er ihr zu Hilfe. Aber er konnte nur sehen, wie große schwarze Flügel zwischen den Bäumen aufblitzten. Der Tod führte das Mädchen in die Unterwelt. Es ist interessant, wie der Mythos von Orpheus und Eurydike weitergeht, nicht wahr?

Die Trauer des Orpheus

Die Trauer des großen Sängers war sehr groß. Nachdem wir den Mythos von Orpheus und Eurydike gelesen haben, erfahren wir, dass der junge Mann die Menschen verließ und ganze Tage allein damit verbrachte, durch die Wälder zu wandern. In seinen Liedern drückte Orpheus seine Sehnsucht aus. Sie hatten eine solche Kraft, dass die Bäume, die von ihren Plätzen gefallen waren, den Sänger umgaben. Tiere kamen aus ihren Höhlen, Steine ​​rückten immer näher und Vögel verließen ihre Nester. Alle hörten zu, wie Orpheus sich nach seinem geliebten Mädchen sehnte.

Orpheus begibt sich in das Totenreich

Tage vergingen, aber der Sänger konnte sich nicht trösten. Seine Traurigkeit wuchs von Stunde zu Stunde. Als ihm klar wurde, dass er ohne seine Frau nicht länger leben konnte, beschloss er, in die Unterwelt des Hades zu gehen, um sie zu finden. Orpheus suchte dort lange nach dem Eingang. Schließlich fand er einen Bach tiefe Höhle Tenara. Es mündete in den unterirdischen Fluss Styx. Orpheus ging das Bachbett hinunter und erreichte das Ufer des Styx. Es wurde ihm offenbart Königreich der Toten, die hinter diesem Fluss begann. Das Wasser des Styx war tief und schwarz. Für ein Lebewesen war es beängstigend, in sie hineinzutreten.

Hades gibt Eurydike

Orpheus musste an diesem schrecklichen Ort viele Prüfungen durchmachen. Die Liebe half ihm, mit allem klarzukommen. Schließlich erreichte Orpheus den Palast von Hades, dem Herrscher der Unterwelt. Er wandte sich an ihn mit der Bitte, Eurydike, ein so junges und von ihm geliebtes Mädchen, zurückzugeben. Hades hatte Mitleid mit dem Sänger und stimmte zu, ihm seine Frau zu geben. Allerdings musste eine Bedingung erfüllt sein: Es war unmöglich, Eurydike anzusehen, bis er sie in das Königreich der Lebenden brachte. Orpheus versprach, dass er sich während der gesamten Reise nicht umdrehen und seine Geliebte ansehen würde. Bei einem Verstoß gegen das Verbot riskierte der Sänger, seine Frau für immer zu verlieren.

Hin-und Rückfahrt

Orpheus machte sich schnell auf den Weg zum Ausgang der Unterwelt. Er durchquerte das Reich des Hades in Gestalt eines Geistes, und der Schatten von Eurydike folgte ihm. Die Liebenden bestiegen das Boot von Charon, der das Paar schweigend an die Küste des Lebens trug. Ein steiler felsiger Pfad führte zum Boden. Orpheus kletterte langsam hinauf. Es war ruhig und dunkel um uns herum. Es schien, als ob ihm niemand folgte.

Verstoß gegen das Verbot und seine Folgen

Aber vorn begann es heller zu werden, und der Ausgang zum Boden war bereits nah. Und je kürzer die Entfernung zum Ausgang, desto heller wurde es. Endlich wurde alles um mich herum deutlich sichtbar. Orpheus‘ Herz war voller Angst. Er begann zu zweifeln, ob Eurydike ihm folgte. Der Sänger vergaß sein Versprechen und drehte sich um. Für einen Moment sah er ganz nah ein wunderschönes Gesicht, einen süßen Schatten ... Der Mythos von Orpheus und Eurydike erzählt, dass dieser Schatten sofort davonflog und in der Dunkelheit verschwand. Orpheus begann mit einem verzweifelten Schrei den Weg zurückzugehen. Er kam erneut an das Ufer des Styx und begann, den Fährmann zu rufen. Orpheus betete vergeblich: Niemand antwortete. Der Sänger saß lange Zeit allein am Ufer des Styx und wartete. Allerdings hat er nie auf jemanden gewartet. Er musste zur Erde zurückkehren und weiterleben. Er konnte Eurydike, seine einzige Liebe, nie vergessen. Die Erinnerung an sie lebte in seinen Liedern und in seinem Herzen. Eurydike ist die göttliche Seele von Orpheus. Er wird sich erst nach dem Tod mit ihr vereinen.

Damit endet der Orpheus-Mythos. Zusammenfassung Wir werden es durch eine Analyse der darin dargestellten Hauptbilder ergänzen.

Bild von Orpheus

Orpheus ist ein geheimnisvolles Bild, das in zahlreichen griechischen Mythen vorkommt. Dies ist ein Symbol für einen Musiker, der die Welt mit der Kraft der Klänge erobert. Er ist in der Lage, Pflanzen, Tiere und sogar Steine ​​zu bewegen und die Götter der Unterwelt zu beschwören ( Unterwelt) Mitgefühl ist für sie nicht charakteristisch. Das Bild des Orpheus symbolisiert auch die Überwindung der Entfremdung.

Dieser Sänger kann als Personifizierung der Kraft der Kunst angesehen werden, die zur Transformation des Chaos in den Kosmos beiträgt. Dank der Kunst entsteht eine Welt der Harmonie und Kausalität, der Bilder und Formen, also die „Menschenwelt“.

Auch Orpheus, der seine Liebe nicht festhalten konnte, wurde zum Symbol menschlicher Schwäche. Ihretwegen gelang es ihm nicht, die tödliche Schwelle zu überschreiten, und sein Versuch, Eurydike zurückzugeben, scheiterte. Dies ist eine Erinnerung daran, dass das Leben eine tragische Seite hat.

Das Bild von Orpheus gilt auch als mythische Personifizierung einer geheimen Lehre, nach der sich die Planeten um die Sonne bewegen, die sich im Zentrum des Universums befindet. Die Quelle universeller Harmonie und Verbindung ist die Kraft ihrer Anziehung. Und die von ihm ausgehenden Strahlen sind der Grund dafür, dass sich Teilchen im Universum bewegen.

Bild von Eurydike

Der Mythos von Orpheus ist eine Legende, in der das Bild von Eurydike ein Symbol für Vergessenheit und stillschweigendes Wissen ist. Dies ist die Idee der Loslösung und der stillen Allwissenheit. Darüber hinaus korreliert es mit dem Bild der Musik, nach der Orpheus sucht.

Das Königreich des Hades und das Bild der Lyra

Das im Mythos dargestellte Reich des Hades ist das Reich der Toten, das weit im Westen beginnt, wo die Sonne in die Tiefen des Meeres versinkt. So entsteht die Vorstellung von Winter, Dunkelheit, Tod, Nacht. Das Element des Hades ist die Erde, die ihre Kinder wieder zu sich nimmt. Doch in ihrem Bauch lauern die Keime neuen Lebens.

Das Bild von Lyra repräsentiert das magische Element. Mit seiner Hilfe berührt Orpheus die Herzen von Menschen und Göttern.

Reflexion des Mythos in Literatur, Malerei und Musik

Dieser Mythos wurde erstmals in den Schriften von Publius Ovid Naso erwähnt, den großen „Metamorphosen“ – einem Buch, das sein Hauptwerk darstellt. Darin erläutert Ovid etwa 250 Mythen über die Verwandlungen von Helden und Göttern im antiken Griechenland.

Der von diesem Autor skizzierte Orpheus-Mythos hat Dichter, Komponisten und Künstler aller Epochen und Zeiten angezogen. Fast alle seine Motive sind in den Gemälden von Tiepolo, Rubens, Corot und anderen vertreten. Auf der Grundlage dieser Handlung sind viele Opern entstanden: „Orpheus“ (1607, Autor – C. Monteverdi), „Orpheus in der Hölle“ (Operette von 1858, geschrieben von J. Offenbach), „Orpheus“ (1762, Autor – K.V. Glitch). ).

Was die Literatur betrifft, so wurde dieses Thema in Europa in den 20-40er Jahren des 20. Jahrhunderts von J. Anouilh, R. M. Rilke, P. Zhve, I. Gol, A. Gide und anderen entwickelt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts spiegelten sich in der russischen Poesie die Motive des Mythos im Werk von M. Tsvetaeva („Phaedra“) und im Werk von O. Mandelstam wider.

Das Märchen „Orpheus und Eurydike“ gilt als eines der klassischen Märchen ewige Liebe. Der Liebhaber hatte nicht die Kraft und Ausdauer, seine Frau aus dem Königreich der Toten herauszuholen, und verurteilte sich dadurch zu Irrfahrten und seelischen Qualen. Aber wenn man darüber nachdenkt, geht es in diesem Mythos nicht nur um ein Gefühl, über das die Zeit keine Macht hat, die Legende lehrt auch andere, von denen die Hellenen zu erzählen versuchten.

Orpheus und Eurydike – wer sind sie?

Wer sind Orpheus und Eurydike? Von Griechische Legende Dies ist ein verliebtes Paar, dessen Gefühle so stark waren, dass der Ehemann das Risiko einging, für seine Frau in das Königreich des Todes zu gehen, und um das Recht bat, den Verstorbenen zu den Lebenden zurückzubringen. Doch er kam der Forderung des Gottes der Unterwelt Hades nicht nach und verlor seine Frau für immer. Dies verurteilte ihn zu geistigem Abschweifen. Aber ich habe nicht aufgegeben seltenes Geschenk Er schenkte Freude mit seiner Musik und besiegte so den Herrn der Toten, indem er um das Leben von Eurydike bettelte.

Wer ist Orpheus?

Wer war Orpheus im antiken Griechenland? Er war der berühmteste Musiker seiner Zeit, die Personifikation mächtige Kraft Kunst, seine Begabung, die Leier zu spielen, eroberte die Welt. Über die Herkunft des Sängers gibt es 3 Versionen:

1. Sohn des Flussgottes Eagre und der Muse Calliope.
2. Erbe von Eager und Clio.
3. Kind des Gottes Apollo und Kalliope.

Apollo schenkte dem jungen Mann eine Leier aus Gold; ihre Musik zähmte Tiere und brachte Pflanzen und Berge in Bewegung. Ein ungewöhnliches Geschenk verhalf Orpheus zum Sieger, als er die Zither bei den Beerdigungsspielen für Pelias spielte. Hat den Argonauten geholfen, ein Vlies aus Gold zu finden. Zu seinen berühmten Taten:

• entdeckte die mysteriösen Zeremonien des Gottes Dionysos;
• baute den Tempel von Kore Sotera in Sparta.

Wer ist Orpheus in der Mythologie? Legenden verewigen ihn als den einzigen Draufgänger, der es für seine Geliebte wagte, in das Königreich der Toten hinabzusteigen, und es ihm sogar gelang, um ihr Leben zu betteln. Über den Tod legendärer Sänger Es sind mehrere Versionen erhalten:

1. Er wurde von thrakischen Frauen getötet, weil er ihnen die Teilnahme an den Mysterien verwehrte.
2. Vom Blitz getroffen.
3. Dionysos verwandelte es in das Sternbild Kniender.

Wer ist Eurydike?

Eurydike ist die Geliebte von Orpheus, einer Waldnymphe, nach einigen Versionen die Tochter des Gottes Apollo. Der für seine Begabung bekannte Sänger verliebte sich leidenschaftlich in sie, und das Mädchen erwiderte dies. Sie heirateten, aber das Glück währte nicht lange. In den literarischen Werken der Hellenen gibt es zwei Versionen des Todes der Schönen:

1. Sie starb an einem Schlangenbiss, als sie mit ihren Freunden im Kreis tanzte.
2. Auf der Flucht vor dem Gott Aristeas, der sie verfolgte, trat sie auf eine Viper.

Mythen des antiken Griechenlands – Orpheus und Eurydike

Der Mythos von Orpheus und Eurydike erzählt, dass der Sänger nach dem Tod seiner geliebten Frau beschloss, in die Unterwelt zu gehen und um die Rückkehr seiner Geliebten zu bitten. Nachdem er abgelehnt worden war, versuchte er, seinen Schmerz auszudrücken, indem er Harfe spielte, und beeindruckte Hades und Persephone so sehr, dass sie ihm erlaubten, das Mädchen mitzunehmen. Aber sie stellen eine Bedingung: Sie dürfen sich nicht umdrehen, bis es an die Oberfläche kommt. Orpheus konnte die Vereinbarung nicht erfüllen; auf dem Weg nach draußen blickte er seine Frau an und sie versank erneut in der Welt der Schatten. Sein ganzes irdisches Leben lang sehnte sich der Sänger nach seiner Geliebten und nach seinem Tod wurde er wieder mit ihr vereint. Erst dann wurden Orpheus und Eurydike unzertrennlich.

Was lehrt der Mythos „Orpheus und Eurydike“?

Forscher sind überzeugt, dass die Legende von Orpheus und Eurydike eine tiefere Bedeutung hat als nur eine berührende Liebesgeschichte. Der Fehler des Sängers und die Entscheidung von Hades werden wie folgt interpretiert:

1. Eine Manifestation der ewigen Schuld eines Menschen gegenüber seinen verstorbenen Angehörigen.
2. Ein spöttischer Scherz der Götter, die wussten, dass der Sänger die Bedingung nicht erfüllen würde.
3. Die Aussage, dass es zwischen den Lebenden und den Toten eine Barriere gibt, die niemand überwinden kann.
4. Selbst die Kraft der Liebe und der Kunst kann den Tod nicht überwinden.
5. Ein talentierter Mensch ist immer zur Einsamkeit verdammt.

Die Geschichte von Orpheus und Eurydike hat auch eine philosophische Interpretation:

1. Der Sänger findet seine Frau, weil er den Geheimnissen der Natur, des Himmels und des Universums sehr nahe ist.
2. Das Verschwinden von Eurydike ähnelt dem Erscheinen leitender Stern im Leben eines Menschen, der den Weg weist und verschwindet, wenn das Ziel fast erreicht ist.
3. Auch nach dem Tod eines geliebten Menschen dient das Gefühl dazu, neue Meisterwerke zu schaffen, die die Welt braucht.

Nicolas Poussin. Landschaft mit Orpheus und Eurydike, 1648.

1. Grundbegriffe von Attributen, Handlung und Bedeutung des Bildes von Orpheus

Orpheus herein griechische Mythologie ist der Sohn des thrakischen Flussgottes Eagr (Option: Apollo) und der Muse Kalliope. Orpheus war als Sänger und Musiker berühmt und begabt magische Kräfte Kunst, der sich nicht nur Menschen, sondern auch Götter und sogar die Natur unterwarfen. Er nimmt am Feldzug der Argonauten teil, spielt Schmieden und betet, um die Wellen zu beruhigen, und hilft den Ruderern des Argo-Schiffes. Seine Musik besänftigt den Zorn des mächtigen Idas. Orpheus ist mit Eurydike verheiratet, und als sie plötzlich an einem Schlangenbiss stirbt, folgt er ihr ins Totenreich. Hades' Hund Kerberus, Erinyes, Persephone und Hades werden von Orpheus' Spiel erobert. Hades verspricht Orpheus, Eurydike auf die Erde zurückzubringen, wenn er seiner Bitte nachkommt – er wird seine Frau nicht ansehen, bevor er sein Haus betritt. Der glückliche Orpheus kehrt mit seiner Frau zurück, bricht jedoch das Verbot, indem er sich an seine Frau wendet, die sofort im Reich des Todes verschwindet.

Orpheus ehrte Dionysos jedoch nicht größter Gott Helios und nannte ihn Apollo. Der wütende Dionysos schickte Mänaden zu Orpheus. Sie rissen Orpheus in Stücke und verstreuten überall Teile seines Körpers, die dann von den Musen eingesammelt und begraben wurden. Der Tod von Orpheus, der an der wilden Wut der Bacchanten starb, wurde von Vögeln, Tieren, Wäldern, Steinen und Bäumen betrauert, die von seiner Musik verzaubert waren. Sein Kopf schwebt entlang des Gebr-Flusses zur Insel Lesbos, wo Apollo ihn empfängt. Der Schatten des Orpheus steigt in den Hades hinab, wo er sich mit Eurydike vereint. Auf Lesbos prophezeite und vollbrachte der Kopf des Orpheus Wunder. Nach der von Ovid dargelegten Version rissen die Bacchantinnen Orpheus in Stücke und wurden dafür von Dionysos bestraft: Sie wurden in Eichen verwandelt.

Die Mythen um Orpheus vereinen eine Reihe antiker Motive (vergleiche die magische Wirkung der Musik des Orpheus und den Mythos von Amphion, den Abstieg des Orpheus in den Hades und den Mythos des Herkules im Hades, den Tod des Orpheus durch die Hand der Bacchanten und der Zerrissene von Zagreus). Orpheus steht den Musen nahe, er ist der Bruder des Sängers Linus. Orpheus ist der Begründer bacchantischer Orgien und antiker religiöser Riten. Er wird in die Mysterien von Samothrake eingeweiht. Mit dem Namen Orpheus ist ein System religiöser und philosophischer Ansichten (Orphismus) verbunden, das auf der Grundlage der Apollo-Dionysos-Synthese im 6. Jahrhundert entstand. Chr. in Attika.

IN Antike Kunst Orpheus wurde bartlos dargestellt und trug ein leichtes Gewand; Orpheus der Thraker – in hohen Lederstiefeln, aus dem 4. Jahrhundert. Chr. bekannte Bilder von Orpheus in einer Tunika und einer phrygischen Mütze. Eines der ältesten erhaltenen Bilder von Orpheus als Teilnehmer am Feldzug der Argonauten ist das Relief der Metopen der Schatzkammer der Sikyonier in Delphi. In der frühchristlichen Kunst wird das mythologische Bild des Orpheus mit der Ikonographie in Verbindung gebracht. guter Hirte„(Orpheus wird mit Christus identifiziert). Im 15.-19. Jahrhundert. Verschiedene Handlungsstränge des Mythos wurden von G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin und anderen in der europäischen Literatur der 20er bis 40er Jahre verwendet 20. Jahrhundert Das Thema „Orpheus und Eurydike“ wurde von R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. Zhuv, A. Gide und anderen entwickelt. 20. Jahrhundert Die Motive des Orpheus-Mythos spiegeln sich in den Werken von O. Mandelstam und M. Tsvetaeva wider.

2. Das Bild des Orpheus in der Kunst des antiken Griechenlands

Poesie und Musik sind seit langem miteinander verbunden. Antike griechische Dichter komponierten nicht nur Gedichte, sondern auch Musik zur Begleitung instrumentaler Rezitationen. Der Schriftsteller Dionysius von Halikarnassos sagte, er habe die Partitur von Euripides‘ Orestes gesehen, und Apollonius, ein anderer antiker Autor, selbst verbreitete die lyrischen Gedichte von Pindar, die im berühmten aufbewahrt wurden Bibliothek von Alexandria. Und nicht umsonst entstand schließlich das uns allen wohlbekannte Wort „Lyrik“ genau in jener fernen Zeit, als Dichter Gedichte und Lieder zu Musik auf der Lyra-Cithara aufführten.

Dichter, die bei der Pythischen Agonie, die alle vier Jahre zu Ehren des Sängers Orpheus in Delphi gefeiert wurde, Auszeichnungen erhielten, erfuhren hohe Ehren: Geschickte Schnitzer reproduzierten ihre poetischen Werke auf Marmorplatten. Mehrere Platten wurden von Archäologen entdeckt: Sie waren die bemerkenswertesten Funde ihrer Art und stammten aus dem 3.-1. Jahrhundert v. Chr.

Auf drei dieser Platten (leider stark beschädigt) ist der Text der Hymne des Orpheus eingraviert. Die Hymne verherrlicht den „göttlichen Sprössling“, der durch das Spielen der Cithara berühmt wurde. Der poetische Text wurde von antiken Notizen begleitet, die am Anfang jeder Strophe der Hymne stehen und deren Melodie angeben.

Musikalische und poetische Wettbewerbe im Orpheus gewidmeten Theater von Delphi bestanden zunächst darin, zu den Klängen einer Cithara oder Flöte Lobeshymnen auf Orpheus zu singen und manchmal diese Instrumente ohne Gesang zu spielen. Die Hauptpreise waren hier ein Palmzweig (eine traditionelle Auszeichnung in allen griechischen Zeiten) und außerdem, wie das Bild auf einer der Delphischen Münzen beweist, Lorbeerkranz und eine Rabenfigur. Wie die Spiele selbst standen alle diese Auszeichnungen in direktem Zusammenhang mit Orpheus. Angeblich belohnte Orpheus die Gewinner mit Palmzweigen. Was den Kranz betrifft, dann... Laut dem Historiker Pausanias wurde ein solcher Preis ins Leben gerufen, weil Orpheus sich hoffnungslos in eine Waldschönheit verliebte.

Eines Tages sah Orpheus eine schöne Schönheit, die im Wald lebte. Sie war verlegen über die Schönheit des jungen Mannes, der plötzlich auftauchte, und eilte zu ihrem Vater, einer Flussgottheit, der ihre Tochter bedeckte und sie in einen Lorbeerbaum verwandelte. Orpheus, der zum Fluss gerannt kam, webte einen Kranz aus Lorbeerzweigen und hörte darin den Herzschlag seiner Geliebten. Auch seine berühmte goldene Leier schmückte er mit Lorbeerblättern.

So erklärten sie in Griechenland den Brauch, einem angesehenen Dichter oder Musiker einen Lorbeerkranz auf den Kopf zu setzen – eine Belohnung für den Helden-Mäzen. Die Griechen nannten diese Virtuosen Daphnophoras, also mit Lorbeeren gekrönt, und die Römer nannten sie Preisträger.

Die Haltung der Griechen gegenüber dem beim Wettbewerb erhaltenen Preiskranz ist geprägt von dem Vorfall des Wissenschaftlers Anacharsis, der im 5. Jahrhundert v. Chr. Athen besuchte und dort das Gymnasium – die städtische Sportlerschule – besuchte. Als der Kranz für diesen hochgeschätzten Gast, der mit griechischen Trophäen wenig vertraut war, als eine unbedeutende Belohnung erschien, antworteten die begleitenden Athener würdevoll: Alles Schöne, was sich ein Sportler, der vor Publikum in einem Stadion auftritt, nur wünschen kann, war in seinen Sieg eingewoben Kranz.

Der Mäzen der Künste, der Held Orpheus, bevorzugte nicht nur Musiker und Dichter: Die Fantasie der Griechen verlieh ihm die Qualitäten eines bemerkenswerten Sportlers.

Der griechische Schriftsteller Lucian, den Marx „den Voltaire der klassischen Antike“ nannte, sagte spöttisch, dass es Orpheus schwerfallen müsse, mit so vielen Dingen zurechtzukommen, und dass er eines tun sollte – Musik oder Sport.

Die spontanen Kräfte der Natur schienen unfassbar, unerkennbar, chaotisch. Ich wollte Frieden, Maß und Ordnung in allem um mich herum sehen. Die Griechen widerstanden dem Chaos und schufen in ihren Mythen eine bemerkenswerte Gottheit – Harmonie. Ihr Name ist zu einem Begriff geworden, der für Maß und Ordnung in allem steht, auch in der Musik.

Heute ist durch die gemeinsamen Anstrengungen von Physiologen und Psychologen bewiesen, dass verschiedene menschliche Emotionen, die durch Musik hervorgerufen werden, komplexe Reaktionen seines zentralen Nervensystems darstellen nervöses System. Dies erklärt beispielsweise die belebende Wirkung von Marschmusik oder Heldenliedern, die die Stimmung heben.

Dieser Einfluss der Musik wurde bereits von den alten Griechen bemerkt. Und dies fand seinen anschaulichen Ausdruck in der folgenden halblegendären Geschichte von Orpheus.

Während des Krieges wandten sich die Athener unter dem Druck der Perser einst hilfesuchend an die Spartaner. Sie schickten Musagetas und Musen. Bilder auf römischen Münzen... der einzigen Person namens Rpheus – „Organisator des Chores“. Mit der Kraft seiner Kunst führte dieser Dichter und Musiker die müden athenischen Krieger zu einer entscheidenden Schlacht. Die Schlacht wurde gewonnen.

Der Philosoph Philolaos argumentierte, dass die Grundlage der Musik Harmonie sei. Und Platon sagte, dass Harmonie einen Menschen am meisten fesselt und ihn dazu ermutigt, die Beispiele der Schönheit nachzuahmen, die er gibt Musikalische Kunst. In den Büchern „Der Staat“ und „Gesetze“ entwickelte Platon die Idee der Bedeutung der Musik für die Erziehung eines mutigen, weisen, tugendhaften und ausgeglichenen Menschen, einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit. Dieser Wunsch nach Harmonie erklärt die Tatsache, dass die Psychologie und Philosophie der Antike in vielen Fällen eng mit der Brille verbunden war. Harmony galt als Mutter von neun „wunderschönen Musen“ – wie die Dichterin Sappho die Töchter des Zeus charakterisierte, die Dichter, Schauspieler und sogar Wissenschaftler inspirierten, die mit der Öffentlichkeit sprachen. Die Griechen betrachteten die Harmonie als den engsten Begleiter und Förderer von Orpheus. Nennen wir andere mythologische Charaktere in der Nähe von Orpheus, die für Kunst oder Wissenschaft verantwortlich sind.

Die jungen Schönheiten Terpsichore, Erato und Calliope, die sich nie von der Leier trennten, beherrschten Tanz, Liebe und epische Poesie; Euterpe, der eher zur Lyrik neigte, spielte bevorzugt die Doppelflöte. Melpomene und Thalia inspiriert Theaterschauspieler Daher wurde der erste von ihnen immer mit der tragischen Maske eines Schauspielers in den Händen (und manchmal mit einer schweren Keule) und der zweite mit einer komischen Maske dargestellt. Was die Wissenschaften betrifft, so wurde die Geschichte von Clio gefördert, die ihrer Pergamentrolle Informationen über Jahrhunderte und Völker entnahm, und die Astronomie wurde von ihrer Schwester Urania gefördert, die mit einem Himmelsglobus bewaffnet war. Die neunte Schwester Polyhymnia war nicht nur die Muse der Pantomime, sondern verkörperte alle Künste und hielt daher einen Belohnungskranz für jeden bereit, der ihn durch Erfolg beim Publikum verdiente.

So sehen wir die von den Griechen geerbten Musen auf den Denaren der Römischen Republik – auf dem vom Münzmeister Quintus Pomponius Musa geprägten Geld. Diese Bilder spiegeln die Vorstellungen der Griechen und nach ihnen der Römer über Kunst und Spektakel wider. Nicht umsonst wurden die Tempel der Musen in der Antike Musaeions genannt, woraus das bekannte Wort „Museum“ entstand. Und außerdem modernes Wort Aus dieser Wurzel stammt auch „Musik“, denn sie galt gerade als Kunst der Musen.

Aber der Älteste in dieser Konstellation wunderschöner Talente war ein Mann – derselbe Orpheus, der als Anführer der Musen bezeichnet wurde. Auf der Vorderseite aller genannten Denare war Orpheus Musagetas abgebildet.

In dem berühmten Vergil-Drama, das sich besonders bei einem breiten Publikum großer Beliebtheit erfreute, gibt es folgende Episode: Orpheus wollte gerade in das Totenreich hinabsteigen, doch aus Angst vor Schreckensgeschichten das Jenseits Er verkleidete sich als Herkules, um ein furchteinflößendes Aussehen zu bekommen. Als er in dieser Form vor dem echten Herkules erschien, lachte er einfach über das erbärmliche Erscheinen des jungen Mannes in der Gestalt eines berühmten starken Mannes und Helden.

Aber hier vor uns liegt eine Skulptur von Orpheus selbst, ausgeführt von einem unbekannten antiken griechischen Bildhauer aus der Sammlung des Louvre. Der unerschrockene Held, der sich auf eine Harfe stützt, erinnert sich unwillkürlich an die Schauspiele, die zu seinen Ehren im Nemean-Tal in der griechischen Region Argolis aufgeführt wurden.

Die Griechen schätzten die erstaunliche Kraft und Intelligenz von Orpheus, seinen Mut und seine Furchtlosigkeit sehr: Er, der Liebling zahlreicher Legenden, besuchte Sportschulen, Gymnasien und Palästra, wo sie jungen Männern die Kunst des Siegens beibrachten. Und bei den Römern widmeten sich zurückziehende Gladiatoren dem berühmten Helden mit ihren Waffen.

Aus den Mythen um Poseidon und insbesondere um Apollo wissen wir bereits, dass es in der Antike untrennbare Verbindungen zwischen Musik, Poesie und Leichtathletik gab. Der Philosoph Platon betonte, dass es zwei Hauptmethoden gibt, einen Menschen zu erziehen: Sport für seinen Körper, Musik für die spirituelle Verbesserung.

Deshalb wird in Plutarchs Abhandlung „Über die Musik“ ausdrücklich erwähnt, dass Orpheus der Musik, der Kunst der Musen, nicht fremd war. Im Gegenzug machten die Musen selbst körperliche Übungen, um bei Bedarf furchtlos kämpfen und gewinnen zu können. Die Griechen strebten nach einer perfekten Einheit von körperlicher Stärke und spiritueller Schönheit. Und die Schauspiele der Antike haben uns gelehrt, diese Einheit zu bewundern und zu bewundern.

Bei den Nemeischen Spielen, die alle zwei Jahre genau an der Stelle stattfanden, an der der Legende nach der mächtige Orpheus einen wilden Wolf mit bloßen Händen erwürgte, wurde ein Preiskranz nicht nur an diejenigen verliehen, die sich in sportlichen und reiterlichen Wettkämpfen hervorgetan hatten , sondern ebenso für diejenigen, die Siege bei Musikwettbewerben errungen haben. Zuerst bestand dieser Kranz aus Oliven; Als Zeichen der Trauer für die Opfer der Perserkriege ersetzten die Griechen ihn durch einen Kranz aus trockenem Sellerie, dem Kraut der Trauer.

Für die Gewinner spektakulärer Wettbewerbe wurde eine weitere Art der Belohnung geschaffen, die bis heute beliebt ist.

Anderen griechischen Legenden zufolge fand Athene, die weiseste der Göttinnen, die aus dem Kopf des Zeus geboren wurde, einst einen Hirschknochen, baute eine Flöte und brachte Orpheus selbst bei, darauf zu spielen. Sie legte auch den Grundstein für Militärmusik und Pyrrhiche – Tanz mit Waffen – zu Ehren des Sieges der Götter über die Titanen. Daher wurde es zum Brauch, das Panathenäische Fest im Odeon zu eröffnen - Musiktheater in Athen.

Das Programm dieser spektakulären Wettbewerbe im Odeon umfasste: Flöten- und Streichinstrumentenspiel, Solo und Chorgesang, Aufführung poetischer Werke zur Begleitung der Leier. Auf der Bühne konnte man sehen berühmte Dichter, Schriftsteller, sogar Philosophen. Herodot sprach im Odeon mit der Lesung seiner „Geschichte“, neun Büchern, denen die Griechen später die Namen von Musen gaben.

Die Panathias wurden im Stadion und im Hippodrom fortgesetzt. Neben der Musik liebte Orpheus natürlich auch die Leichtathletik und kümmerte sich um alle, die Sport trieben: Läufer beteten zu Orpheus, um ihnen mehr Geschwindigkeit zu verleihen, und Wagenlenker verherrlichten ihn für die Erfindung der Zügel, ohne die es unmöglich war, Pferde zu kontrollieren .

Bis heute ist ein interessantes Dokument erhalten geblieben – eine Liste der Auszeichnungen, die von Agonotheten (Wettbewerbsrichtern, Organisatoren und Managern von Agons) zusammengestellt wurden. Es vermittelt einen klaren Überblick über die wichtigsten Arten von Sportwettkämpfen in Athen sowie über deren Teilnehmer und Preise. Fast alle nennen Orpheus als Inspiration für den Wettbewerb.

3. Das Bild von Orpheus in der Weltkunst

Orpheus ist der Held von J. Cocteaus Tragödie „Orpheus“ (1928). Cocteau nutzt antikes Material auf der Suche nach dem Ewigen und immer Modernen philosophische Bedeutung, verborgen im Herzen des antiken Mythos. Deshalb lehnt er eine Stilisierung ab und verlegt die Handlung in die Umgebung des modernen Frankreichs. Cocteau ändert praktisch nichts am Mythos vom „Zauberdichter“, der in das Reich des Todes hinabsteigt, um seine Frau Eurydike wieder zum Leben zu erwecken, und dann stirbt, von den Mänaden in Stücke gerissen. Für Cocteau handelt es sich dabei nicht um einen Mythos über ewige Liebe, sondern um einen „zerrissenen Dichter“. Der Dramatiker stellt die Welt des poetischen Bewusstseins (Orpheus, Eurydike) der Welt des Hasses, der Feindschaft und der Gleichgültigkeit (Bacchantes, Polizei) gegenüber, die den Schöpfer und seine Kunst zerstört.

Zwei Filme von Charles Cocteau widmeten sich dem Thema Orpheus – „Orpheus“ (1949) und „Das Testament des Orpheus“ (1960), in denen J. Marais eine Hauptrolle spielte. E. E. Gushchina

Orpheus ist auch der Held von G. Ibsens „Familiendrama“ Orpheus (1884). Der junge Künstler träumt von Sonne und Wärme und wird vom Autor in extreme Bedingungen versetzt. Orpheus ist krank schlimme Krankheit- Der Wahnsinn erwartet ihn, und er weiß es. Im Gegensatz zu seiner Mutter, Frau Alving, die mit den Geistern der Vergangenheit lebt, lebt Orpheus „hier und jetzt“. Er liebt das Leben, spürt aber bereits eine unsichtbare Barriere, die ihn, noch am Leben, von dieser Welt trennt. Die letzten Worte des Helden: „Mama, gib mir die Sonne!“ - erinnert an Hamlets „Weiter – Schweigen“ und markiert den Übergang des Helden aus der Welt der Geister, Geister in die Ewigkeit. Orpheus sieht sich als seinen eigenen Doppelgänger, dessen Handlungen manchmal nicht vorhersehbar sind und für dessen Handlungen er keine Verantwortung übernehmen kann. Mit der scharfen Beobachtung eines Künstlers zeichnet er irreversible Veränderungen dieses Doppelgängers auf und sagt dabei erstaunlich genau die engen Grenzen seiner eigenen Fähigkeit zur Selbstbeherrschung voraus.

Das Bühnenbild von Orpheus wurde von Schauspielern wie I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni geschaffen. Auf der russischen Bühne - P. Orpenev, I. Moskvin.

Orpheus ist auch der Held von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ (1959). Nun stammt Orpheus aus der deutschen Provinz, einer armen und elenden Gegend. Das Leben rund um den Helden besteht aus skrupellosen Beziehungen, Trunkenheit und lautstarkem Verhalten, und als Zeichen des Protests beschließt er, mit dem Wachsen aufzuhören. Ganz realistisch inszeniert der kleine Orpheus eine fantastische Situation – mit einer Sturzverletzung. Orpheus bleibt zeitlebens ein Zwerg, was ihn nicht daran hindert, die Segnungen des Lebens und die Gunst des weiblichen Geschlechts zu genießen. Orpheus hat eine außergewöhnliche Gabe: Er ist mit einer durchdringenden Stimme ausgestattet und kann Glasgegenstände zerschlagen, worüber er sich lustig macht, indem er Schaufenster, Kronleuchter und Geschirr in Stücke zerschmettert. Als Kind bekam Orpheus eine Blechtrommel geschenkt, und dann wurde eine weitere Gabe entdeckt: Auf dieser Trommel trommelt er die Geschichte seines Landes und seiner eigenen zusammen. Und Orpheus‘ Leben spielte sich in den Jahren des Ersten Weltkriegs, der Weimarer Republik, dann der Nazi-Herrschaft und erneut eines Krieges ab, der mit einer Niederlage endete.

Orpheus führt die für die antike Literatur charakteristische Bildergalerie fort; Er ist natürlich ein Künstler, „Orpheus der Nihilist“, der nicht erschafft, sondern zerstört und verspottet. Orpheus ist keineswegs ein Patriot; er sieht die Korruption der Behörden, die Feigheit der einfachen Leute, die Grausamkeit der Nazis, die Wut der Sieger. Auf der Trommel trommelt er die wahre Geschichte seines Deutschlands und gleichzeitig deren Parodie ab, spöttisch und gnadenlos. Der Held zerbricht, wie das Glas von Schaufenstern, Mythen über eine große Nation, über Familientugenden, über Patriotismus und Humanismus. Orpheus ist überzeugt, dass im Leben dunkle Motive vorherrschen (zumindest in dem, das ihn umgibt und mit dem er direkt vertraut ist) und dass die Handlungen der Menschen von schmutzigen und selbstsüchtigen Absichten bestimmt werden. Daher war sein Land zu einem Regime verurteilt, das dem Nazi-Regime ähnelte, und alle mit diesem Regime verbundenen Exzesse waren natürlich. Im Finale gelingt es Orpheus in einer Atmosphäre des allgemeinen Chaos, noch viele weitere enttäuschende Dinge über die Menschheit, über Deutschland, über die Deutschen zu erfahren. Einige reißen aus Angst vor der Ankunft der Russen das Hakenkreuz von der Flagge, während andere, wenn die Stadt von den Siegern besetzt wird, ein Nazi-Abzeichen verschlucken. Orpheus beendet seine Tage in einer psychiatrischen Klinik, erwacht und schreibt seine Geschichte.

Grass‘ Roman und das Bild des Orpheus lösten in der deutschen Presse, insbesondere bei nationalistischen Kritikern, negative Resonanz aus. Diese Angriffe verschärften sich, nachdem zwanzig Jahre später der Film „Die Blechtrommel“ gedreht wurde und Regisseur Volker Schlöndorff für den Film die Goldene Palme (1979) erhielt.

Orpheus ist auch der Held von Vyach I. Ivanovs Tragödie „Orpheus“ (1904). In dieser Version ist Orpheus der Sohn von Zeus und der Nymphe Pluto, dem König von Sipila in Phrygien, der für die Beleidigung der olympischen Götter mit schweren Qualen bestraft wurde. Vyach. Ivanov hat im Wesentlichen geschaffen neuer Mythos, es mit spirituellen Kollisionen verbinden“ silbernes Zeitalter" Das Thema der Tragödie des symbolistischen Dichters ist der Kampf gegen Gott, der in die Weltordnung und die natürliche Ordnung der Dinge eingreift.

Der Herrscher Orpheus hegte einen Groll gegen seinen Vater Zeus, weil er als sterblicher Mensch geboren wurde. Orpheus träumt von Unsterblichkeit und hofft, den olympischen Göttern die Herrschaft über die Welt zu entreißen, denn er ist zuversichtlich, dass er allein in der Lage ist, das irdische und himmlische Leben zu beherrschen. Orpheus‘ Plan ist einfach und heimtückisch. Während des Festes, bei dem die Bots zu ihm kommen, wird er ihnen das Geschenk eines Sohnes überbringen, des schönen jungen Pelops. Orpheus glaubt, dass es zwischen Zeus und Poseidon zu einem Streit um den Besitz des Jungen kommen wird, und hofft, in der allgemeinen Verwirrung den Kelch der Unsterblichkeit zu stehlen.

Der Plan kann umgesetzt werden. Allerdings spielte das göttliche Getränk einen grausamen Scherz. Orpheus schläft ein und träumt, dass die Sonnen aus ihm geboren werden und dass er die Gestirne befehligt. Während Orpheus schläft, stellt Zeus die „verfassungsmäßige Ordnung“ wieder her. Am Ende der Tragödie schickt Zeus Orpheus in den Tartarus.

Der Fehler des „von den Göttern zu großzügig begabten“ Orpheus, der ihn zu einem Kämpfer gegen Gott machte, ist der Wunsch, das Universum neu zu erschaffen und dadurch die etablierte Ordnung der Existenz zu verändern. (Orpheus hatte die Absicht, aus dem Kelch der Unsterblichkeit für alle Menschen zu trinken, und dann würden sie alle zu Göttern werden und der Olymp würde fallen.) Dem Kosmos drohte Chaos, und nur die Entschlossenheit von Zeus ermöglichte es, die Katastrophe abzuwenden. Vyach betrachtet die Folgen einer solchen globalen Katastrophe in der Tragödie von Prometheus, dem es im Gegensatz zu Orpheus nicht nur gelang, den Schatz des Olymp (Feuer) zu stehlen, sondern ihn auch den Menschen zu geben.

Orpheus ist der Held von M.I. Tsvetaevas Tragödie „Phaedra“ (1927) sowie des kurzen poetischen Zyklus „Phaedra“ (1923), der während der Arbeit an der Tragödie entstand. Basierend auf der traditionellen Tragödie mythologische Geschichte, Tsvetaeva modernisiert es nicht und verleiht den Charakteren und Handlungen der Hauptfiguren eine größere psychologische Authentizität. Wie in anderen Interpretationen dieser Handlung ist der Konflikt zwischen Leidenschaft und moralischer Pflicht auch für Zwetajewas Phaedra ein unlösbares inneres Dilemma. Gleichzeitig betont Tsvetaeva, dass Phaedra kein Verbrechen begeht, nachdem sie sich in ihren Stiefsohn Orpheus verliebt und ihm ihre Liebe offenbart hat. Ihre Leidenschaft ist Unglück, Schicksal, aber keine Sünde, keine Gräueltat. Tsvetaeva veredelt das Bild von Orpheus und „schneidet“ einige erschwerende Umstände ab.

Tsvetaeva schafft ein lyrisches Bild einer reinen, ehrlichen und wahnsinnig liebenden Frau und offenbart gleichzeitig die Idee einer ewigen, zeitlosen, alles verzehrenden und katastrophalen Leidenschaft. In der Tragödie sind die Schichten aller Dinge spürbar literarische Inkarnationen Handlung über Orpheus. Tsvetaevskys Orpheus trägt sozusagen die Last aller Orpheus, die durch die Weltkulturtradition geschaffen wurden.

Orpheus ist der Held des „Bacchanalischen Dramas“ von I.F. Annensky „Famira-kifared“ (1906). Im Anschluss an die Tragödie des Sophokles, die uns nicht erreicht hat, In. Annensky konzipierte einen „tragischen Orpheus“. Das vom Autor dargestellte historische Motiv lautet wie folgt: „Orpheus, der Sohn des thrakischen Königs Philammon und der Nymphe Agryope, wurde berühmt für sein Spiel auf der Kithara; Seine Arroganz ging so weit, dass er die Musen zu einem Wettbewerb herausforderte, aber unterlag und zur Strafe seiner musikalischen Begabung beraubt wurde.“ In. Annensky verkompliziert diesen Plan mit der plötzlichen Liebe der Nymphe zu ihrem Sohn und stellt diesen als einen Träumer dar, der der Liebe fremd ist und dennoch in den Fallen einer in ihn verliebten Frau stirbt. Rock erscheint in Form der brillant gleichgültigen Muse der Lyrik – Euterpe. Orpheme brennt sich mit Holzkohle die Augen aus und geht betteln; Die in einen Vogel verwandelte kriminelle Mutter begleitet ihn auf seinen Wanderungen; sie zieht das Los aus der ohnehin nutzlosen Leier. Orpheus ist der Verrückte des Traums, sein Märtyrer. Er ist vom Leben losgelöst, von Musik besessen und ähnelt einem Einsiedler, der nur für spirituelle Freuden lebt. Er erkennt den einzigen Gott – den Betrachter Apollon – und will sich den fleischlichen Freuden der dionysischen Taten der Satyrn, Bacchantinnen und Mänaden nicht anschließen. Der Vorschlag der Nymphe, mit Euterpe zu konkurrieren, lässt Orpheus zwischen „Sternen und Frauen“ hin und her rennen; er träumt davon, ein Titan zu werden, der das Feuer vom Himmel stiehlt. Für seinen Stolz wurde Orpheus von Zeus bestraft, der ihn dazu verurteilte, „sich an Musik zu erinnern und sie nicht mehr zu hören“. In einem Anfall der Verzweiflung entzieht er sich der Gabe des Sehens.

Die Handlung einer anderen Zeit, einer anderen Kultur wurde von In.Annensky im Einklang mit den Ideen des beginnenden 20. Jahrhunderts interpretiert, „mit der schmerzhaften Vorsicht des modernen Menschen“, wie O.E. Mandelstam schrieb. Der modifizierte Mythos wurde zum Selbstausdruck des Dichters, zur Verkörperung der Melancholie und Einsamkeit eines Menschen, der nicht in der Lage war, die Verbindung zur Welt wiederherzustellen, der die Hoffnung auf Harmonie verloren hatte. Orpheus‘ erhabene Träume zerplatzten beim Kontakt mit der leblosen Materie des Lebens, aber sein „geistiges Leiden“ säte Zweifel an der Legitimität der bestehenden Weltordnung, in der die freie Existenz des Einzelnen unmöglich ist. Dieses Thema wird durch die Kontraste zwischen dem Lyrischen und dem Alltäglichen betont, die sich in den Beziehungen zwischen den komischen und tragischen Elementen des Dramas, in seiner räumlichen und farblichen Gestaltung der Szenen ergeben, die von „blass-kalt“ bis „blaue Emaille“ reichen ” zu „staubig-lunar“, „weißlich“ und „leuchtend“ Die Rolle des Orpheus wurde von N.M. Tsereteli ( Kammertheater, 1961).

Orpheus ist der Held von T. Manns Kurzgeschichte „Tod in Venedig“ (1911). Nach Angaben des Autors wurde das Bild von Orpheus maßgeblich von der „erschöpfend hellen Individualität“ des Komponisten Gustav Mahler beeinflusst, der 1911 starb, kurz nachdem T. Mann ihn in München kennengelernt hatte.

Um das Bild von Orpheus zu verstehen, muss man sich das Geständnis des Autors vor Augen halten: Während der Arbeit an „Tod in Venedig“ las er „Selektive Affinitäten“ von J.V. Goethe fünfmal noch einmal, weil er ursprünglich vorhatte, a zu schreiben Kurzgeschichte über die unerwiderte Liebe des alten Mannes Goethe zu Ulrike von Levetzow, und erst „ein lyrisch-persönliches Erlebnis unterwegs“ inspirierte ihn dazu, „die Situation mit dem Motiv der „verbotenen“ Liebe zu schärfen.“

Einem plötzlichen Impuls folgend, kommt Orpheus in Venedig an, wo er in einem Hotel am Lido eine aristokratische polnische Familie trifft, die aus einer Mutter, drei jungen Mädchen und einem etwa vierzehnjährigen Jungen von außergewöhnlicher Schönheit besteht. Die Begegnung mit Tadzio, so der Name des Fremden, weckt in Orpheus‘ Seele bisher unbekannte Gedanken und Gefühle. Zum ersten Mal in seinem Leben beginnt er Schönheit als die einzige sichtbare und greifbare Form der Spiritualität zu begreifen, als „den Weg der Sinnlichkeit zum Geist“.

Der Künstler, der den Leser während seines gesamten Schaffens davon überzeugt hat, „dass sich alles Große als etwas „trotz“ behauptet – trotz Trauer und Qual, trotz Armut, Verlassenheit, körperlichen Gebrechen, Leidenschaft und Tausenden von Hindernissen“, kann und tut Orpheus nicht Ich möchte der betrunkenen Freude widerstehen, der Leidenschaft, die ihn erfasst hat – der Leidenschaft für sinnliche Schönheit, die der Künstler verherrlichen, aber nicht wiederherstellen kann.

Die umgebende Realität wird von ihm als mythisch transformiert wahrgenommen. Er sieht Tadzio dann in der Gestalt von Hyacinth, der zum Tode verurteilt ist, weil ihn zwei Götter lieben; dann in der Gestalt des schönen Phaidros, dem Sokrates die Sehnsucht nach Vollkommenheit und Tugend lehrt; dann in der Rolle von Hermes, dem Psychologen – einem Seelenführer in das Reich der Toten.

Als Fan von Apollo – diesem hellen Genie des Prinzips der Individualität, einer moralischen Gottheit, die von seinen Anhängern Maß und Selbstbeherrschung verlangt, wie F. Nietzsche ihn sich vorgestellt hat – kann Orpheus der Leidenschaft, die ihn erfasst hat, nicht widerstehen und die Hartnäckigkeit brechen Widerstand seines Intellekts, der alle Grenzen zerstört, die das Individuum zurückhalten. Die Geschichte von Orpheus' hoffnungsloser Liebe zur schönen Tadzio vor dem Hintergrund des von der Cholera heimgesuchten Venedigs, der nur durch den Tod einen Ausweg findet, zusammen mit „Buddenbrooks“, „Doktor Faustus“ und einer Passage aus „Goethe und Tolstoi“. „Über das Problem des Humanismus“ spiegelt das wichtigste Problem des schriftstellerischen Schaffens wider, das Problem des größten Gegensatzes zwischen Natur und Geist, Leben und künstlerischem Schaffen.

In „Reflections of an Outsider“ formulierte T. Mann es wie folgt: „Zwei Welten, deren Beziehungen erotisch sind, ohne klare Polarität der Geschlechter, ohne dass eine Welt das männliche Prinzip und die andere das weibliche Prinzip repräsentiert, – das ist es, was Leben und Geist ausmacht. Deshalb haben sie keine Fusion, sondern nur eine kurze, berauschende Illusion von Fusion und Einigung, und zwischen ihnen herrscht ewige Spannung ohne Lösung ...“

Der Musiker, über den wir jetzt sprechen werden, ist sowohl eine Legende als auch eine wahre Geschichte. Die mythologische Verkörperung einer bestimmten künstlerischen Strömung, die im Musikleben des antiken Griechenlands stattfand und gleichzeitig kollektives Bild viele Meister. Daher ist die hier vorgestellte Silhouette einer halb mythischen, halb realen Figur nicht als Erzählung über eine bestimmte Person zu verstehen, die einst gelebt hat, sondern lediglich als Prototyp einer einst typischen Situation, verkörpert in einem mythischen Bild.

Franc Kavčič – Die Klage des Orpheus

Nach Ansicht einiger („Richter“) wurde Orpheus elf Generationen zuvor geboren Der trojanische Krieg. Antike Schriftsteller führten den Trojanischen Krieg auf die Zeit zwischen 1336 und 1334 zurück. Chr h., und man glaubte, dass es pro Jahrhundert drei Generationen von Menschen gab. Folglich dürfte das älteste Geburtsdatum von Orpheus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts zugeordnet werden. Chr e. Am meisten spätes Datum berichtet von Herodot. Aus seiner Sicht arbeitete Orpheus nach Homer und Hesiod und datierte deren Leben auf die Mitte des 9. Jahrhunderts. Chr e. Somit bilden sechs Jahrhunderte den Rahmen, in dem sich nach den Vorstellungen der Antike die Aktivitäten des Orpheus abspielen könnten. Die Erkenntnis, dass sechs Jahrhunderte eine zu große Schwankungsbreite der Ansichten über die Lebensspanne eines Menschen sind, führte zu dem Wunsch, diese zu verkürzen. In diesem Zusammenhang berichtet „Judgement“ über Ansichten, die, ohne traditionelle Ansichten zu verletzen, danach streben, weit voneinander entfernte Zeitpunkte zusammenzubringen: Es stellt sich heraus, dass Orpheus nicht ein Leben lebte, sondern ein Leben, das entweder elf oder neun Generationen entsprach .

Charles Jalabert. Nymphen lauschen den Liedern des Orpheus

Um das Aussehen und die Richtung der Aktivitäten dieser antiken Musiker zu verstehen, die sich im halblegendären Bild von Orpheus im Volksgedächtnis eingeprägt haben, muss man sich ständig an die Worte von Fabius Quintilian erinnern, in denen die Musik spielt Antike war ein wesentlicher Bestandteil wissenschaftlicher Erkenntnisse und religiöser Verehrung. Es gehörte zu jenem erhabenen Tätigkeitsbereich, dessen Weisheit und Glaube untrennbar mit künstlerischer Kreativität verbunden waren, und dieselben Personen beschäftigten sich mit Musik, Prophezeiung, Poesie und Philosophie. Daher existierten ein Weiser, ein Dichter, ein Priester und ein Musiker in einer Person nebeneinander. Alle diese Arten von Aktivitäten waren untrennbar miteinander verbunden: „... Man könnte meinen, dass die alte Weisheit der Hellenen besonders auf die Musik gerichtet war. Deshalb zählten sie Apollo zu den Göttern und Orpheus zu den Halbgöttern und hielten sie für die musikalischsten und weisesten"(Athenaeus XIV 632 S.). Doch wer über den Musiker Orpheus sprechen möchte, muss sich darauf beschränken, nur eine seiner Inkarnationen zu beschreiben. Er war der Sohn der Muse Calliope und des Flussgottes Eager, ein Nachkomme des berühmten Titanen Atlas, der das Himmelsgewölbe auf seinen Schultern trug. Apollonius von Rhodos glaubt jedoch, dass Orpheus die Frucht der Liebe derselben Calliope und eines gewissen thrakischen Eifers ist. Wer auch immer sein Vater war, hervorragend musikalische Fähigkeiten er hat es von seiner Mutter geerbt, einer „wunderschön klingenden“ Nymphe. Orpheus wurde in Pieria in der Nähe des Olymp im Südwesten Mazedoniens geboren, einem Lieblingsort der Musen.

Alexandre-Auguste Hirsch - Calliope lehrt Orpheus, 1865

Es liegt auf der Hand, dass Orpheus unmittelbar nach seiner Geburt vom Mentor der Musen, dem goldhaarigen Apollo, göttlich inspiriert wurde. Dies bedeutet, dass Orpheus von Kindesbeinen an mit den wichtigsten Sakramenten Apollos und der Musen vertraut gemacht wurde: der Prophezeiung und Heilung, Poesie und Musik jedenfalls wird davon in einer der Versionen der Hymne an Demeter berichtet, die in einem Papyrus aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. niedergelegt ist (Berliner Papyrus 44).

Einige erfordern zusätzlich zur göttlichen Einsicht umfangreiche Erfahrung und tiefe Kenntnisse des Lebens. Zu diesen Künsten gehören Heilung und Prophezeiung. Für andere reichen zunächst einmal angeborenes Talent und die Liebe zum Beruf. Und Orpheus wurde von seiner Mutter vollständig damit ausgestattet. Und tatsächlich begann der Sohn von Calliope seine irdische Reise und vergeistigte die Menschen mit der wunderschönen Kunst der Poesie und Musik. Apollodorus glaubt sogar, dass Orpheus den Gesang in das Leben der Hellenen eingeführt hat, begleitet vom Spielen der Cithara. Es kann seitdem bezweifelt werden, dass Orpheus der erste Kifared war Geschichte der Menschheit Es ist nicht möglich zu wissen, wer als erster die Cithara begleitete. Aber es ist unmöglich, nicht zu glauben, dass Orpheus in Hellas ein hervorragender Leierspieler war. Kein Wunder, dass Horaz („Odes“ I 12, 67, 8) es „klangvoll“ (vocalis) nennt. Welche Art von Musik brachte Orpheus den Menschen? Was deutete der Gleichklang seiner Stimme und seiner Cithara an?

Jean Baptiste Camille Corot. Orpheus führt Eurydike aus dem Totenreich

Philostratus der Jüngere („Bilder“ 8) beschreibt ein Gemälde eines namentlich nicht genannten Künstlers, das antike Vorstellungen über die Musik des Orpheus darstellte: Neben dem singenden und spielenden Orpheus stand wie verzaubert und den göttlichen Klängen lauschend ein Löwe, ein Wildschwein, ein Adler, ein Wolf, ein Hase, Schafe. IN gewöhnliches Leben Wo die Starken die Schwachen verschlingen, kann man sie nicht zusammen sehen. Und hier nicht nur Tiere, sondern auch so unterschiedliche Bäume wie Kiefer, Zypresse und Erle, die ihre Zweige vereint hatten, Orpheus umgaben und, nachdem sie seinem Gesang zugehört hatten, regungslos stehen blieben. Es bedarf größtmöglicher Harmonie, um Streit zu beruhigen, die Starken zu veredeln, den Schwachen Mut zu machen und dem, was von Natur aus feindselig erscheint, Harmonie zu verleihen. Das bedeutet, dass die Musik von Orpheus die Verkörperung der Harmonie sein sollte, die Wunder vollbringen konnte.

Sebastian Vranks. Orpheus und die Tiere – ca. 1595

Horaz („Odes“ I 12, 7-12), der die allgemeinen antiken Ansichten vermittelt, schreibt Orpheus die Fähigkeit zu, das zu spielen Saiteninstrument Stoppen Sie Flüsse und Winde. Denn wenn es möglich ist, Harmonie zu schaffen, dann sollte sie sich absolut immer und überall manifestieren, auch in den Elementen, denn sie sind es Wichtiger Faktor Harmonie in der Natur.

Solche erstaunlichen Fähigkeiten der Leier von Orpheus waren kein Zufall. Einigen Beweisen zufolge wurde es als Personifikation der Proportionalität in der Bewegung der Sterne geschaffen und hatte wie der Himmel mit sieben Planeten sieben Saiten (Lucian „On Astronomy“, 10). Es könnte nicht anders sein. Musik, die zur universellen Harmonie auf Erden beitrug, musste der Harmonie des Himmels entsprechen. Lucian (ebd.) sagt, dass die Hellenen als Zeichen tiefster Bewunderung für die Kunst des Orpheus die Sternengruppe „Lyra des Orpheus“ nannten (im modernen Sternenkatalog ist Lyra ein Sternbild der nördlichen Hemisphäre). Die sternenklare „Leier des Orpheus“ diente als himmlisches Abbild des irdischen Instruments des Sohnes der Kalliope. Und umgekehrt reproduzierte das Instrument des Orpheus in seiner Gestaltung die Harmonie des Planetensystems. Servius nennt Orpheus in seinen Kommentaren zu Vergils Aeneis (VI 645) den Schöpfer der „Harmonie der Sphären“. Natürlich war der thrakische Sänger nicht der Schöpfer der berühmten Idee der „Harmonie der Sphären“. Aber es ist ganz offensichtlich, dass seine Kunst und seine Ansichten zum Bewusstsein für die harmonische Integrität der Welt beigetragen haben.

Nicolas Poussin. Landschaft mit Orpheus und Euridike. OK. 1650

(Jede der sieben Saiten seiner Leier entsprach einem der Zustände der menschlichen Seele und enthielt das Gesetz einer Wissenschaft und einer Kunst. Leider ging später der Schlüssel verloren, mit dem es möglich gewesen wäre, sie in diesen Zustand zu bringen völlige Harmonie; Dennoch klingen seine verschiedenen Töne für Menschen, die sie hören können, immer wieder.)

Anderen Quellen zufolge (Kallistratus „Beschreibung der Statuen“ 7, 1) bestand die Leier des Orpheus nicht aus sieben, sondern aus neun Saiten – zu Ehren der neun Musen, unter denen sich die Mutter des thrakischen Sängers befand.

Aus Sicht eines Musikhistorikers besteht hier kein Widerspruch. Jede Epoche strebte danach, Orpheus zu verherrlichen. Während der Zeit, als siebensaitige Leiern verwendet wurden, wurde Orpheus als Spieler eines siebensaitigen Instruments gepriesen. Anschließend, wenn in künstlerische Praxis Es wurden Samples mit neun Saiten verwendet, und Samples mit sieben Saiten wurden nicht mehr verwendet; er konnte nur noch als Musiker mit einem Instrument mit neun Saiten auftreten. Daher spielte er einigen Berichten zufolge eine siebensaitige Leier, anderen zufolge eine neunsaitige. Wenn die siebensaitige Leier die Harmonie von Irdischem und Irdischem verkörperte himmlisches Leben, dann bestätigte die Neunsaite – irdisch und göttlich, da ihr Klang die Sterblichen dem wohlklingenden Chor der Musen näher brachte – nicht die alte hellenische Weisheit, die dank Heraklit von Ephesus (544-483 v. Chr.) zu uns gelangte: „Verborgene Harmonie ist besser als offensichtlich“ Tatsächlich sind diese Leier hinsichtlich der scheinbaren Anzahl der Saiten unterschiedlich. Es liegt jedoch am Geschick des Musikers, sicherzustellen, dass Leiern mit unterschiedlicher Saitenzahl und unterschiedlicher Stimmung die gleichen künstlerischen Formen wiedergeben können. Und dies ist eine verborgene Harmonie, unter der Kontrolle eines Musikers, der mit den Geheimnissen der Kunst vertraut ist, aber für den Uneingeweihten unzugänglich ist.

Edward John Poynter. Orpheus und Eurydike

Natürlich blickte Orpheus, der nach universeller Harmonie und Schönheit strebte und sie ständig spürte, mit Begeisterung auf das Leben. Denn wenn die Welt um uns herum eine biegsame Materie ist, die ständig das Licht der Schönheit ausstrahlen kann, dann müssen alle vergeistigten Lebewesen, die diese Welt bewohnen, schön sein. Das bedeutet, dass nicht nur der Raum und die Elemente, nicht nur Pflanzen und Tiere, sondern alle Menschen Teilchen der universellen Harmonie sind. Was ihre Laster und Schwächen betrifft, so sind dies nur Details, die vorübergehend existieren, bis jeder Mensch seine eigene Harmonie mit der Welt findet. Und jeder muss es erreichen, denn es liegt in der Natur selbst und sein Fehlen ist unnatürlich und kann daher nicht lange anhalten.

Eine solche Weltanschauung erzeugt immer eine enthusiastische und poetische Einstellung zum Leben und zu den Menschen. Es bereitet seinen Besitzern jedoch unerwartete und scharfe Wendungen vor, die sie früher oder später dazu zwingen, ihre Überzeugungen zu ändern oder zu sterben. Für solche Menschen wird die erste Liebe zugleich zur letzten und die Tragödie der Liebe zur Tragödie des Lebens. Ist Orpheus nicht dasselbe passiert? Die berühmte Legende erzählt von seiner tiefen und unendlich zärtlichen Liebe zur Nymphe Eurydike. Die Liebe beruhte auf Gegenseitigkeit. Hier verkörpert sich Harmonie Perfekte Form und diente als weitere Bestätigung der Gerechtigkeit der Schönheit der Welt. Das Glück von Orpheus und Eurydike war grenzenlos. Aber das Leben ist nicht so eindimensional, wie es sich der junge Orpheus vorgestellt hatte, und die Götter haben die Menschen nicht nur zum Glück erschaffen. Jeder sollte im Rahmen seiner Kräfte und Fähigkeiten alle Facetten des menschlichen Daseins erlernen. Und Orpheus könnte keine Ausnahme sein.

Frederic Leighton. Orpheus und Eurydike

Aristeas wurde wie Orpheus nicht als Sterblicher geboren. Sein Vater gilt als Apollo selbst, seine Mutter ist die Nymphe Kyrene. Allerdings waren die Angelegenheiten des Aristeas „irdischer“ als die des Orpheus. Er beschäftigte sich mit der Bienenzucht und besaß ausgedehnte Weinberge. Er behandelte auch erfolgreich Menschen. Das mythische Schicksal wollte, dass Aristeas Eurydike sah. Er wusste nicht, dass vor ihm die Frau von Orpheus stand, und er verliebte sich so sehr in sie, dass er seine Leidenschaft nicht zurückhalten konnte. Aristaios begann, Eurydike zu verfolgen. Sie, ihrem Orpheus treu, beeilte sich, wegzulaufen. Niemand weiß, wie lange diese Verfolgungsjagd dauerte. Doch es endete tragisch: Eurydike wurde von einer Schlange gebissen und irdisches Leben brach ab.

Mit dem Tod von Eurydike brach für Orpheus alles zusammen. Denn ohne Harmonie und Schönheit existiert die Welt nicht. Welche Harmonie kann es ohne Eurydike geben? Und mit dem Untergang der Welt kommt auch das Ende der Musik selbst. Die Stimme schweigt und die Leier schweigt. Schweigend, losgelöst von allem, wanderte Orpheus über die Erde, und statt eines schönen Gesangs ertönte ein Schrei von seinen Lippen, in dem man die Klänge heraushören konnte, aus denen einst der Name seiner Geliebten bestand: „Eurydike!“ Es war der Schrei eines Wesens, das im irdischen Leben zur Einsamkeit verurteilt war.

Der Tod des Orpheus, Stamnos des Vasenmalers Hermonax, Louvre

Oder hat er vielleicht vergeblich angefangen, an der universellen Schönheit zu zweifeln? Hat ihm das Schicksal eine neue Bestätigung der Harmonie der Welt geschickt? Schließlich ist die Harmonie in der Natur nicht konstant. Es erscheint, verschwindet und erscheint dann wieder, aber bereits verwandelt. Wahre Harmonie liegt niemals an der Oberfläche und es müssen Anstrengungen unternommen werden, um sie zu erreichen. Um die gegenwärtige Harmonie in der Welt herzustellen, musste Zeus einen Kampf mit Kronos und den Titanen führen. Wie viele große Götter gibt es, die jedes Jahr sterben und jedes Jahr geboren werden? Zumindest die schöne Demeter. Vielleicht sollte er, Orpheus, auch alles Mögliche und sogar Unmögliche tun, um Eurydike zurückzugeben? Natürlich ist es nicht einfach. Wir müssen die Gesetze des Lebens auf ihre Stärke prüfen, die bis vor Kurzem die höchste Verkörperung der Harmonie zu sein schienen.

Ist es möglich, Eurydike aus den Händen des Todes, aus dem dunklen Königreich des Hades zu retten? Was können Sie tun, um dies zu erreichen? Zeus errang seine Siege durch List und Stärke. Ihm, Orpheus, fehlt beides. Doch die Götter verliehen ihm außergewöhnliche Musikalität. Wenn er mit seiner Kunst wilde wilde Tiere verzauberte und die Elemente kontrollierte, könnte er dann wirklich nicht in der Lage sein, den mächtigen Herrscher der Unterwelt, Hades, und seine Frau Persephone zu besänftigen? Kann nicht sein! Die Harmonie muss wieder triumphieren! Orpheus nimmt seine Leier, macht sich auf den Weg und erreicht nach einiger Zeit das Königreich des Hades. Er steigt in den Untergrund hinab, schlägt die Saiten an und beginnt zu singen, wie er noch nie zuvor gesungen hat. Trauer und Hoffnung geben Orpheus Kraft und Leidenschaft für seine Musik. So etwas hat noch nie jemand auf der Erde gehört, und noch mehr in der Unterwelt. Der Styx, ein düsterer Fluss mit seinen ewig stillen Ufern, hallte von göttlichem Gesang wider. Elder Charon, der seit jeher nur die Seelen der Toten über den Styx transportierte, war von der Musik so fasziniert, dass er den lebenden Orpheus über den Fluss des Todes transportierte. Der schreckliche dreiköpfige Cerberus bewachte den Eingang zur Unterwelt und ließ Orpheus vorbei.

Und so befand sich der Musiker auf dem Thron von Hades und Persephone.

François Perrier

Er wusste, dass sich nun über sein Schicksal und das Schicksal von Eurydike entscheiden würde. Sie müssen Ihr ganzes Können und Können einsetzen, Sie müssen Apollo in der Kunst ebenbürtig machen und ihn, was beängstigend ist, sogar übertreffen. Nur in diesem Fall kann man auf ein Wunder hoffen. Und Orpheus begann ein neues Lied.

Hades sah vor sich und hörte einem jungen Mann zu, der wunderschön sang und spielte. Er hatte wirklich Mitleid mit ihm. Aber niemand ist in der Lage, die in der Welt festgelegten Gesetze zu verletzen, die auf dem Gleichgewicht der Harmonie von Leben und Tod basieren. Die Menschen haben Angst vor dem Tod und können nicht verstehen, dass er das wichtigste Element der Harmonie des Lebens ist. Und seltsamerweise ist es der Tod, der zusammen mit der Geburt eines Menschen seine ewige Harmonie ausmacht. Noch ist keiner der Menschen zum Verständnis dieser großen Wahrheit gelangt. Lieber junger Mann, er ist der erste Mensch, der lebend die Unterwelt betritt. Vielleicht hilft ihm dies dabei, den großen Schritt zum Verständnis der Harmonie von Leben und Tod zu machen, der den Menschen bisher unzugänglich war?

Orpheus sang weiter und Wundervolle Musik ertönte unter den ewig stillen Bögen des Palastes von Hades und Persephone. Es war einmal, als das Paar Apollo auf dem Olymp singen und Harfe spielen hörte. Der junge Mann steht ihm in nichts nach. Es ist erstaunlich, wie talentiert einige der Leute sind. Aber was tun mit dem armen Orpheus? Er hofft so sehr und träumt so sehr davon, seine Eurydike wieder zu umarmen. Hades dachte, dass er Orpheus' Wunsch sehr gerne erfüllen würde. Aber das liegt nicht in seiner Macht. Naive Menschen irren sich, wenn sie denken, dass er, Hades, entscheidet, wer stirbt und wer lebt. In Wirklichkeit ist alles viel komplizierter. Und lass Orpheus nicht beleidigt sein, denn niemand und nichts kann jemanden wiederbeleben, der in den Armen des Todesgottes Tanat war. Um jedoch in den Augen des Sängers gnädig zu bleiben, wird er dafür sorgen, dass Orpheus dieses Mal Eurydike verliert, angeblich aus eigener Schuld. Schließlich kennt Hades die Schwächen der Menschen gut. Das Wichtigste ist, dass die Reise in die Unterwelt für ihn nicht spurlos vorübergeht: Er muss die Grundlagen wahrer Harmonie erlernen. Der singende Orpheus hört, dass Hades sich bereit erklärt, ihm seine Geliebte zu geben, allerdings nur unter einer Bedingung. Eurydike wird Orpheus folgend durch die Unterwelt wandeln. Wenn er Eurydike nie ansieht, bevor sie auf den Boden steigen, wird sie bei ihm bleiben. Andernfalls wird Eurydike für immer in das Königreich des Hades zurückkehren.

Das Ende des Mythos ist bekannt. Wie Hades vorhergesagt hatte, wollte Orpheus seine Geliebte wieder lebendig und immer noch schön sehen, dass er es nicht ertragen konnte, sich umdrehte und sie in diesem Moment für immer verlor.

Musikaufsätze von E.V. Hertsmann

Die Legende von Orpheus und die Mythen über ihn entwickelten sich auf der Grundlage der Verwendung verschiedener mythologischer Motive (das Motiv der magischen Wirkung der Musik von Orpheus ist den altthebanischen Mythen über Amphion, den Abstieg in den Hades – aus den Wirken des Herkules entlehnt von den Bacchanten von Orpheus zerrissen – aus den Mythen des Dionysos Zagreus, von den Titanen in Stücke gerissen). Andererseits ist der Orpheus-Mythos mittlerweile mit alten Mythen durchsetzt, wie zum Beispiel im Mythos der Argonauten: Der Anführer der Argonauten, Jason, lädt diesen thrakischen Sänger auf eine lange Reise ein, und dann besiegt er ihn Sirenen besänftigen mit seinem Gesang Stürme und helfen den Ruderern (Pindar, Apollonios von Rhodos).

Orpheus wurde damals viel zugeschrieben literarische Werke, ein großes theogonisches Gedicht in 24 Gesängen, das in Fragmenten überliefert ist, zahlreiche Passagen hymnischen, prophetischen, halbmythologischen, halbphilosophischen Inhalts, eine eigene Sammlung mit dem Titel „ Orphische Hymnen", das Hymnen aus dem 6. - 5. Jahrhundert v. Chr. und endend mit den ersten Jahrhunderten n. Chr. umfasste.

Nach dem Tod von Orpheus wurde sein Körper von den Musen begraben, und seine Leier und sein Kopf schwammen über das Meer zum Ufer des Meletus-Flusses in der Nähe von Smyrna, wo Homer der Legende nach seine Gedichte verfasste.

John William Waterhouse. Nymphen finden den Kopf des Orpheus

Dennoch hat die Musik etwas Mystisches. Etwas Unbekanntes und Ungelerntes, das alles verändern kann. Die Melodie, die Worte und die Stimme des Interpreten können in ihrer Kombination die Welt verändern menschliche Seelen. Über den großen Sänger Orpheus hieß es einst, dass seine Lieder Vögel verstummen ließen, Tiere aus ihren Höhlen kamen und Bäume und Berge sich näher an ihn drängten. Ob dies Realität oder Fiktion ist, ist unbekannt, aber die Mythen über Orpheus haben bis heute überlebt.

Wer ist Orpheus?

Es gab viele Geschichten und Legenden über die Herkunft von Orpheus. Einige sagten sogar, dass es zwei Orpheus gab. Nach der gängigsten Version war der legendäre Sänger der Sohn des Gottes Eagr (einer thrakischen Flussgottheit) und der Muse epische Dichtung, Wissenschaft und Philosophie Calliope. Obwohl einige Mythen des antiken Griechenlands über Orpheus besagen, dass er aus der Muse der feierlichen Hymnen Polyhymnia oder aus der Muse der Geschichte – Clio – geboren wurde. Einer Version zufolge war er im Allgemeinen der Sohn von Apollo und Calliope.

Laut einem im 10. Jahrhundert erstellten griechischen Wörterbuch wurde Orpheus 11 Generationen vor Beginn des Trojanischen Krieges geboren. Im Gegenzug versicherte Herodorus, ein berühmter antiker griechischer Schriftsteller, dass es zwei Orpheus auf der Welt gab. Einer von ihnen ist der Sohn von Apollo und Calliope, ein erfahrener Sänger und Leierspieler. Der zweite Orpheus ist ein Schüler von Musaios, dem berühmten antiken griechischen Sänger und Dichter Argonaut.

Eurydike

Ja, Orpheus erschien in vielen Legenden, aber es gibt einen Mythos, der die Rede ist tragisches Leben Hauptfigur. Dies ist die Geschichte von Orpheus und Eurydike. Die Mythen des antiken Griechenlands besagen, dass Eurydike eine Waldnymphe war. Sie war fasziniert von der Arbeit des legendären Sängers Orpheus und wurde schließlich seine Frau.

Der Orpheus-Mythos sagt nichts über ihre Herkunft aus. Der einzige Unterschied zwischen den verschiedenen Legenden und Erzählungen ist die Situation, die ihren Tod verursachte. Eurydike trat auf die Schlange. Einigen Mythen zufolge geschah dies, als sie mit ihren Nymphenfreunden spazieren ging, und anderen zufolge lief sie vor dem Gott Aristaeus davon. Doch egal was passiert, am Inhalt des Mythos „Orpheus und Eurydike“ ändert sich nichts. Worum geht es in der traurigen Geschichte?

Der Mythos von Orpheus

Wie die meisten Geschichten über Ehepartner beginnt der Mythos mit der Tatsache, dass sich die Hauptfiguren sehr liebten. Aber kein Glück ist wolkenlos. Eines schönen Tages trat Eurydike auf eine Schlange und starb an deren Biss.

Orpheus blieb mit seiner Traurigkeit allein. Drei Tage und drei Nächte lang spielte er Leier und sang traurige Lieder. Es schien, als würde die ganze Welt mit ihm weinen. Er konnte nicht glauben, dass er nun allein leben würde und beschloss, seine Geliebte zurückzugeben.

Zu Besuch im Hades

Nachdem Orpheus seinen Geist und seine Gedanken gesammelt hat, steigt er in die Unterwelt hinab. Er glaubt, dass Hades und Persephone auf seine Bitten hören und Eurydike freilassen werden. Orpheus kommt leicht hinein dunkles Königreich, geht ohne Angst an den Schatten der Toten vorbei und nähert sich dem Thron des Hades. Er begann auf seiner Leier zu spielen und sagte, er sei nur wegen seiner Frau Eurydike gekommen, die von einer Schlange gebissen worden sei.

Orpheus hörte nicht auf, die Leier zu spielen, und sein Lied berührte jeden, der es hörte. Die Toten begannen vor Mitgefühl zu weinen, das Rad von Ixion blieb stehen, Sisyphos vergaß seine harte Arbeit und lauschte, auf einen Stein gelehnt, einer wunderbaren Melodie. Selbst die grausamen Erinnyen konnten ihre Tränen nicht zurückhalten. Natürlich gaben Persephone und Hades der Bitte des legendären Sängers statt.

Durch die Dunkelheit

Vielleicht hätte die Geschichte ein glückliches Ende gehabt, wenn es sich nicht um griechische Mythen gehandelt hätte. Hades erlaubte Orpheus, seine Frau zu nehmen. Zusammen mit Persephone führte der Herrscher der Unterwelt die Gäste auf einen steilen Pfad, der in die Welt der Lebenden führte. Bevor sie sich verabschiedeten, sagten sie, Orpheus solle sich auf keinen Fall umdrehen und seine Frau ansehen. Und wissen Sie, was passiert ist? Ja, hier ist es nicht schwer zu erraten.

Orpheus und Eurydike gingen lange Zeit einen langen, kurvenreichen und verlassenen Weg entlang. Orpheus ging voran, und nun, da von der hellen Welt nur noch sehr wenig übrig war, beschloss er zu prüfen, ob seine Frau ihm folgte. Doch sobald er sich umdrehte, starb Eurydike erneut.

Gehorsam

Wer stirbt, kann nicht zurückgeholt werden. Egal wie viele Tränen Sie vergießen, egal wie viele Experimente Sie durchführen, die Toten kehren nicht zurück. Und es gibt nur eine winzige Chance, eins zu einer Milliarde, dass die Götter Erbarmen haben und ein Wunder wirken. Aber was werden sie als Gegenleistung verlangen? Völliger Gehorsam. Und wenn dies nicht geschieht, nehmen sie ihr Geschenk zurück.

Eurydike stirbt erneut und verwandelt sich in einen Schatten, einen ewigen Bewohner der Unterwelt. Orpheus eilt ihr in die Tiefen der Dunkelheit nach, doch der gleichgültige Fährmann Charon hört nicht auf seine Klagen. Die gleiche Chance gibt es nicht zweimal.

Nun floss der Fluss Acheron zwischen den Liebenden, ein Ufer davon gehörte den Toten und das andere den Lebenden. Der Träger ließ Orpheus am Ufer der Lebenden zurück, und der untröstliche Sänger saß sieben Tage und sieben Nächte lang in der Nähe des unterirdischen Flusses, und nur bittere Tränen brachten ihm flüchtigen Trost.

Ohne Bedeutung

Aber der Mythos von Orpheus endet hier nicht. Als sieben Tage vergangen waren, verließ der Sänger das Land der Toten und kehrte in das Tal der thrakischen Berge zurück. Er verbrachte drei endlos lange Jahre in Trauer und Traurigkeit.

Sein einziger Trost war das Lied. Er konnte den ganzen Tag singen und Leier spielen. Seine Lieder waren so faszinierend, dass sogar die Berge und Bäume versuchten, näher an ihn heranzukommen. Die Vögel hörten auf zu singen, sobald sie die Musik von Orpheus hörten, die Tiere kamen aus ihren Höhlen. Aber egal wie viel Sie Leier spielen, ein Leben ohne einen geliebten Menschen wird niemals einen Sinn ergeben. Es ist nicht bekannt, wie lange Orpheus seine Musik gespielt hätte, aber seine Tage waren vorbei.

Tod des Orpheus

Über die Gründe für den Tod des legendären Sängers gibt es mehrere Geschichten. In den Texten von Ovid heißt es, dass Orpheus von den Verehrern und Gefährten des Dionysos (Mänaden) in Stücke gerissen wurde, weil er ihre Liebesgeständnisse ablehnte. Nach den Aufzeichnungen des antiken griechischen Mythographen Kanon wurde Orpheus von Frauen aus Mazedonien getötet. Sie waren wütend auf ihn, weil er ihnen nicht erlaubte, den Tempel des Dionysos zu betreten, um die Geheimnisse zu sehen. Allerdings passt diese Version nicht wirklich in die Gesamtatmosphäre griechischer Mythos. Obwohl Orpheus ein angespanntes Verhältnis zum Weingott Dionysos hatte, verbrachte er die letzten drei Jahre seines Lebens damit, um seine verstorbene Frau zu trauern, und er hatte offensichtlich keine Zeit, Frauen vom Tempel fernzuhalten.

Es gibt auch eine Version, nach der er getötet wurde, weil er in einem seiner Lieder die Götter lobte und Dionysos vermisste. Sie sagen auch, dass Orpheus unfreiwilliger Zeuge der Geheimnisse des Dionysos wurde, weshalb er getötet und in das Sternbild Kniender verwandelt wurde. Außerdem heißt es in einer Version, dass er vom Blitz getroffen wurde.

Einer der griechischen Mythen („Orpheus und Eurydike“) zufolge waren wütende thrakische Frauen die Todesursache der Sängerin. Während des lauten Bacchusfestes sahen sie Orpheus in den Bergen und begannen, Steine ​​auf ihn zu werfen. Frauen sind seit langem wütend auf den gutaussehenden Sänger, weil er nach dem Verlust seiner Frau niemanden mehr lieben wollte. Zunächst erreichten die Steine ​​Orpheus nicht; sie wurden von der Melodie der Leier verzaubert und fielen ihm zu Füßen. Doch bald übertönten die lauten Klänge von Tamburinen und Flöten, die an diesem Feiertag beteiligt waren, die sanfte Leier, und die Steine ​​begannen, ihr Ziel zu erreichen. Aber das reichte den Frauen nicht, sie stürzten sich auf den armen Orpheus und begannen, ihn mit mit Ranken umrankten Stöcken zu schlagen.

Alle Lebewesen trauerten um den legendären Sänger. Die Thraker warfen die Leier und den Kopf des Orpheus in den Gebr-Fluss, aber sie hörten keine Sekunde auf zu reden. Die Lippen des Sängers sangen immer noch das Lied, und Musikinstrument machte leise und geheimnisvolle Geräusche.

Einer Legende zufolge wurden der Kopf und die Leier des Orpheus an die Küste der Insel Lesbos gespült, wo einst Alcaeus und Sappho Lieder sangen. Aber nur Nachtigallen erinnern sich an diese fernen Zeiten und singen sanfter als irgendwo sonst auf der Erde. Die zweite Geschichte besagt, dass der Körper von Orpheus begraben wurde und die Götter seine Leier zwischen den Sternen aufbewahrten.

Es ist schwer zu sagen, welche dieser Optionen der Wahrheit näher kommt, aber eines ist sicher: Der Schatten von Orpheus landete im Königreich des Hades und wurde mit seiner geliebten Eurydike wiedervereinigt. Sie sagen, wahre Liebe sollte bis zum Grab dauern. Unsinn! Für die wahre Liebe ist selbst der Tod kein Hindernis.