Selbstporträt. Uffizien-Galerie.

Aivazovsky hat ein riesiges hinterlassen kreatives Erbe, malte im Laufe von 80 Jahren mehr als 6.000 Gemälde. Alle anderen Künstler, auch nicht weniger berühmte, kamen nicht an diesen Rekord heran. Gehässige Kritiker Aivazovskys seiner Zeit und heute behaupten, dass er Hilfskopisten hatte und es körperlich unmöglich war, so viele Meisterwerke zu schreiben. Zu seinen Lebzeiten waren Künstlerkollegen neidisch auf sein Talent und seinen Reichtum, kritisierten seinen Malstil und bezeichneten seine Bilder als eintönig. Vermutlich wären Kritiker mit dem unglücklichen Schicksal des Künstlers zufriedener: Unbekannt zu seinen Lebzeiten, Armut, schweres Schicksal und dass sie 100 Jahre nach seinem Tod plötzlich herausfanden, dass seine Bilder unglaublich talentiert waren. Aber Aivazovskys Schicksal war das genaue Gegenteil des gemalten Bildes. Er arbeitete leicht und natürlich; Kreativität war für ihn keine Qual. Von Natur aus war er mit brillantem Talent ausgestattet, er zeichnete schnell und talentiert, er hatte keine Nebenjobs. Es ist ein Fall bekannt, in dem der Künstler während eines Unterrichts an der Akademie der Künste in St. Petersburg als Beispiel für Schüler während des Unterrichts dargestellt wurde Meereslandschaft, Meisterwerk. Später wurde er von Lehrern wegen seiner „oberflächlichen Sicht“ kritisiert: Was bringt man den Schülern bei, wie kann man so einfach und schnell zeichnen? echtes Bild. Aber tatsächlich war dies die Essenz von Aivazovsky.

Echte Künstler, Zeitgenossen Aivazovskys, schätzten seine Arbeit jedoch sehr. Es gibt eine bekannte Aussage von I. N. Kramskoy: „...Aivazovsky ist, egal was irgendjemand sagt, ein Star ersten Ranges...; und nicht nur hier, sondern in der Kunstgeschichte im Allgemeinen...».

Aber wir müssen zugeben, dass Aivazovsky neben Talent auch praktisches Geschick besaß. Es wird vermutet, dass er der erste in Russland war, der persönliche Ausstellungen veranstaltete. Es gab, wie man heute sagen würde, PR-Aktionen seinerseits. Zum Beispiel beschloss Aivazovsky einmal, ihn zu seiner Geburtstagsfeier einzuladen große Menge Menschen und schickte jedem eine Einladung, auf der er mit seiner eigenen Hand das Meer zeichnete. Dann wurden diese Einladungen mit Seestücken zu Raritäten.

Aivazovsky war zu Lebzeiten reich, gab sein Vermögen aber auch für edle Zwecke aus. Der Künstler hat viel getan, um das Leben der Bewohner seiner Heimatstadt Feodosia zu verbessern. Aivazovsky organisierte häufig Gemäldeausstellungen für wohltätige Zwecke. Sein Einkommen spendete er an Misserntenopfer, Studenten, Soldaten, Witwen und Waisen.

Aivazovsky lebte lange und glückliches Leben. Seine Arbeit wurde zu seinen Lebzeiten voll geschätzt. Er war in Europa bekannt und in seiner Heimat geschätzt. Er war reich, frei und unabhängig. Er ging seinen Weg ohne das geringste Zögern oder Zweifeln, im Glauben an seine Kunst und bewahrte bis ins hohe Alter die Klarheit seiner Gefühle und seines Denkens. Er starb mit 82 Jahren im Schlaf, genauso leicht wie er lebte.

Reisen

Aivazovsky reiste viel und sammelte 135 Visa in seinem Pass. Allein schon deshalb sind sein Name und die laufende Ausstellung seiner Werke im Tourist erwähnenswert. Der Reisepass des Künstlers ist erhalten geblieben und wird heute in der Manuskriptabteilung der Feodosia Art Gallery aufbewahrt. Er wurde nicht zur Ausstellung in Moskau übergeben. Der Künstler bereiste ganz Europa, lebte zwei Jahre in Italien, wo er die Mode für Seestücke einführte, und besuchte wiederholt die Türkei, wo er von Sultan Abdul-Aziz empfangen wurde und von ihm einen Großauftrag zur Darstellung von Ansichten des Bosporus erhielt. Auf Reisen arbeitete Aivazovsky viel, verkaufte seine Gemälde und organisierte persönliche Ausstellungen. Und diese Tätigkeit brachte dem Meister ein beträchtliches Einkommen. 1869 reiste er zur Eröffnung des Suezkanals nach Ägypten. Im Alter von 77 Jahren beschloss Aivazovsky, nach Amerika zu reisen, wo er verschiedene Städte organisierte eigene Gemäldeausstellungen. Als Ergebnis des Besuchs in Amerika wurde die berühmtes Gemälde"Niagara Wasserfall".

Nun, liebe Bürger, die ihr gewartet habt Tretjakow-Galerie Aivazovsky wartete auf eine große Ausstellung.

Insgesamt werden zweihundert Exponate präsentiert, darunter 120 Gemälde und fünfzig grafische Arbeiten. Im biografischen Teil gibt es Dokumente und Fotos sowie eine charmante Komponente – Schiffsmodelle und andere nautische Dinge wie Steuerräder und Barometer mit Kompass von der St. Petersburg Central Schifffahrtsmuseum(Ich empfehle dringend, Letzteres nicht zu verpassen – dafür sollten Sie in die zweite Etage der Ausstellung gehen). Unter den Teilnehmern - 16 Russische Museen, ein Ausländer (Nationalgalerie von Armenien) sowie private Sammler.

Der Betrachter wird von einem Porträt des jungen Aivazovsky begrüßt, das von seinem Zeitgenossen (und auch einem Studenten der Akademie der Künste) Alexei Tyranov gemalt wurde – einem sehr interessanten, wenn auch halb vergessenen Künstler. Aivazovsky selbst vermied es, Porträts zu malen – er war damit wirklich nicht sehr erfolgreich (gezeigt werden nur wenige Bilder von Familienmitgliedern und engen Bekannten).

Die Ausstellung befindet sich auf zwei Ebenen der Halle – und tatsächlich würde ich denjenigen, die sich sowohl für die Biografie als auch für die kreative Entwicklung von Aivazovsky interessieren, raten, auf der oberen Ebene im Zwischengeschoss zu beginnen. Und das nicht nur wegen der dort präsentierten dokumentarischen Materialien, sondern auch, weil dort mehrere Frühwerke hängen.

Merken wir uns tatsächlich den Moment des Anfangs. Der erste Unterricht für den jungen Hovhannes Ayvazyan (und so sieht sein richtiger Name aus) wurde vom feodossischen Architekten Yakov Christianovich Koch erteilt, nach ihm - einem anderen deutschen Kolonisten, dem Künstler Johann Ludwig Gross. In beiden Fällen könnte es eher um eine trockene, anschauliche „deutsche“ Art gehen.

An der Akademie lernte Aivazovsky die Sammlung der Eremitage kennen – und in seiner Landschaft von 1837 ist die Nachahmung der alten Holländer deutlich zu erkennen.

Oder hier ein weiteres Werk aus der Studienzeit an der Akademie der Künste: „Blick auf das Meer in der Nähe von St. Petersburg.“ Die Arbeit ist völlig akademisch – aber das war, so muss man annehmen, auch die Forderung: An der Akademie bekam der Autor dafür ein kleines Gehalt. Goldmedaille und Nikolaus I. kauften die Leinwand (alle für dieselbe Akademie) für tausend Rubel.

Es ist jedoch zu beachten, dass Aivazovsky der Klasse an der Akademie der Künste zugeteilt wurde Schlachtmalerei- und speziell mit der Bearbeitung von Marineangelegenheiten beauftragt. Und schon während der Lehrzeit wurden sie mehrmals auf Expeditionen eingesetzt – zum Beispiel im Gefolge von Großfürst Konstantin Nikolajewitsch (dem späteren Generaladmiral, damals neun Jahre alt) auf einer Ausbildungsreise in die Ostsee.

Hier ist eines der Werke aus dieser Zeit, den späten 1830er Jahren – und es ähnelt eher einer Anleitungszeichnung für das richtige Halten einer Meeresformation sowie die Anordnung der Takelage.

Tatsächlich arbeitet er auf solch „korrekte“ Weise für seine Heimatabteilung (und er wird offizieller Maler des Hauptmarinestabs, erhält Orden und erhält den Rang eines echten Geheimrats, der dem Rang eines Admirals entsprach). ), wird Aivazovsky im Laufe seines Lebens regelmäßig malen – hier zum Beispiel „Die Brigg Mercury kehrt zurück, nachdem sie die türkischen Schiffe besiegt hat.“

Oder aus sehr späten Werken – das Schiff „Die Zwölf Apostel“ wurde 1897 gemalt, obwohl der Autor es ein halbes Jahrhundert zuvor persönlich gesehen hatte.

Aber gehen wir zurück – 1839 malte der Künstler ein Porträt von Vizeadmiral Lazarev (das Porträt kann wirklich nicht als gelungen bezeichnet werden).

Was hat den Stil des Malers später so sehr verändert? Wie für viele seiner Zeitgenossen eine Geschäftsreise von der Akademie ins Ausland. Nach Italien. Bei aller Akademizität der Komposition beginnt die Palette aufzuhellen.

„Treffen der Fischer am Ufer des Golfs von Neapel“, 1842 – hier konzentrieren wir uns auf die Staffage, die zur Belebung der Komposition eingeführten Figuren. Sie sehen immer noch ganz aus Holz aus (in der damaligen Ausbildung wurden tatsächlich hölzerne Schaufensterpuppen auf Scharnieren verwendet). Aber in Zukunft wird der Autor das Problem überwinden können.

Generell ist anzumerken, dass der Künstler nur sehr wenig aus seinem Leben heraus gearbeitet hat. Die Arbeiten entstanden im Wesentlichen in der Werkstatt, nach grafischen Skizzen und aus der Erinnerung.

Zu seinen Werken aus der italienischen Zeit gehören Nachtansichten, die später einen bedeutenden Platz in der Malereiproduktion einnehmen werden (anders kann man es nicht sagen – Experten zufolge gibt es in der Malerei irgendwo zwischen fünf- und sechstausend Werke von Aivazovsky Welt).

Die venezianische Aussicht mit einem Gondoliere – hier mit dem Personal ist es schon viel besser.

Nun, und schließlich kommt der Autor zu seinen Klassikern – zahlreiche und oft monumentale „Stürme“ und „Schiffswracks“ im klassischen Stil der Romantik, die Aivazovsky auch auswendig und äußerst schnell geschrieben hat, indem er mehrere Techniken eingefangen hat: diagonale Momente in der Komposition, Spektakuläre Details wie die auf den Rudern eines flüchtenden Bootes aufgestapelten Bilder, das aus den Rudern fließende Wasser, schwimmende Wrackteile, leichte Wellenkappen.

Tatsächlich bilden alle diese neunten und anderen Wellen die übliche Idee von Aivazovsky. Aber tatsächlich war er nicht auf sie beschränkt. Es gab Versuche, darauf Gemälde zu schaffen historische Themen- Hier zündet Peter I. ein Feuer an, um den Schiffen ein Signal zu geben.

Aber Aivazovsky war viel besser in Landschaften – oft kombiniert mit Genreszenen. Hier ägyptische Pyramiden- Der Künstler sah sie, nachdem er der Eröffnung des Suezkanals beiwohnte.

Aber die Niagarafälle (und Aivazovsky besuchten Amerika).

Eine orientalische Szene mit türkischen Frauen (der Künstler besuchte Konstantinopel mehrmals).

Es gibt aber auch viele russische Arten. St. Petersburg – eine Winterschlittenfahrt entlang der Newa vor der Kulisse der Eisernte.

Schloss Peterhof mit dem unveränderten Samson.

Blick auf Moskau von den Sperlingsbergen (und mehr als eine Version).

Und hier ist Kiew, die Sonne geht über dem Dnjepr auf.

Winterkonvoi.

Kuriose Ansichten und Szenen aus dem Kaukasus (ja, der Autor war auch hier).

Doch damit nicht genug – der Künstler wandte sich auch mystischen Themen zu. Hier ist „Die Erschaffung der Welt“.

„Auf dem Wasser gehen“

Und dadurch ziemlich komisch.“ globale Flut„, wo die dramatische Spannung durch die Einbeziehung von Tieren in die Komposition stark reduziert wird.

Was ist hinzuzufügen? Der Künstler war erfolgreich und modisch. Mit einer besonderen Bewilligung erhielt er vom Landesherrn sogar ein Adelswappen (da er von Kaufleuten abstammte).

Ich kann nicht anders, als darauf zu achten interessanter Beitrag zur Ausstellung des Central Maritime Museum.

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Natürlich gibt es jede Menge Informationen aller Art.

Die Ausstellung läuft bis Mitte November.

Aber ich vermute, dass sich die Bürger für die Situation mit den Warteschlangen interessieren. :) :)

Diesmal beschloss die Tretjakow-Galerie, Tickets nach Vorstellung und im Voraus zu verkaufen. Den Angaben auf der Website der Tretjakow-Galerie (siehe hier) nach zu urteilen, scheint die in der Ausstellung verbrachte Zeit unbegrenzt zu sein (wenn dem so ist, dann richtig). Die Eintrittszeit ist jedoch begrenzt – eine halbe Stunde ab der auf dem Ticket angegebenen Zeit.

Sie können Tickets sowohl online als auch an der Abendkasse auf Krymsky kaufen (die Ausstellung ist dort). Beide Fälle haben ihre Schattenseiten. Für diejenigen, die ihr Ticket lieber an der Abendkasse kaufen möchten, bedeutet dies, dass sie zweimal zur Galerie gehen müssen. Für Online-Käufer gilt: Das Ticket muss noch vor Ort ausgedruckt werden Vorzugskategorien- nur mit Hilfe eines Kassierers, unter Vorlage von Dokumenten, aus denen hervorgeht, dass Sie zu den Begünstigten gehören. Wenn sie herausfinden, wie sie die Warteschlangen derjenigen trennen können, die im Voraus einkaufen und für heute bestellen, ist das gut. Wenn nicht, wird klar sein, was.

Ja, der Ticketverkauf ist derzeit maximal zwei Wochen im Voraus möglich.

Aivazovskys Gemälde wurden mehr als einmal in der Tretjakow-Galerie ausgestellt. Vor nicht allzu langer Zeit wurde eine weitere, aber größte Ausstellung mit Gemälden des berühmten russischen Marinemalers Ivan Aivazovsky eröffnet, der durch und durch ein Romantiker war. Der Grund für seine Organisation war Jubiläumsdatum ab dem Geburtsdatum von Hovhannes.

Ivan Aivazovsky und seine Ausstellung in der Tretjakow-Galerie

Der berühmte Maler wurde 1817 geboren, die nächste Aivazovsky-Ausstellung in der Tretjakow-Galerie war der Tatsache gewidmet, dass seit seiner Geburt fast 200 Jahre vergangen sind. Es war dieser Künstler, der das Genre der Seestücke in die russische Kunst einführte. Hovhannes‘ Liebe zum Meer machte diese Entdeckung wichtige Veranstaltung V künstlerische Kreativität neunzehntes Jahrhundert.

Aivazovskys Gemälde in der Tretjakow-Galerie erregten Aufmerksamkeit und zogen viele wahre Kenner an. Der Künstler, der armenische Wurzeln hat, lebte etwa 100 Jahre in seinem kreativer Weg wurde unter dem Einfluss der auf Idealismus basierenden deutschen Philosophie gegründet. Es war eine lange Zeit Spätromantik Der von ihm beschriebenen Richtung ist der Künstler seit langem treu geblieben. Ivan hat mit gesprochen prominente Personen Nationalkultur, wie Gogol, Repin, Glinka, Tretjakow und andere Trotz des armenischen Blutes, das durch die Adern von Hovhannes floss, gelang es ihm, in die Kultur des russischen Volkes einzudringen. Er wurde sogar zu seinen herausragenden Vertretern gezählt.

Im Laufe seines Lebens gelang es dem Maler, zahlreiche Ausstellungen zu organisieren. Öffentliche Präsentationen von Errungenschaften auf dem Gebiet der Kunst fanden nicht nur in Russland statt. Im Jahr 1844 wurde Ivan zum Maler des Hauptstabes der Marine ernannt. Dem ging die Anerkennung des Autors Tausender Gemälde als Akademiker und Professor auf diesem Gebiet voraus.

Aivazovsky-Ausstellung in der Tretjakow-Galerie – ein neuer Look

Der Künstler hatte ein Leben lang großen Ruhm, eine große Anzahl von Leinwänden kam unter seiner Hand hervor, aber das alles spielte für ihn einen grausamen Scherz. Trotz der Tatsache, dass die Öffentlichkeit sein Werk immer wieder bewunderte, wurden die Kritiker es leid, über sein Werk zu diskutieren, und wandten sich von ihm ab. Ihrer Meinung nach entsprachen die Gemälde des Künstlers nicht mehr den Bedürfnissen der Zeit; das Jahrhundert war dynamisch. Lange Zeit Großausstellungen, Grundlagenforschung wurde nicht durchgeführt.

Aivazovskys Ausstellung in der Tretjakow-Galerie ist nichts anderes als ein Versuch, die Werke des russischen Marinemalers aus einer neuen Perspektive zu betrachten und die Einstellung zu seinen Gemälden in eine positive Richtung zu ändern.

Menschen, die für sich neue Grenzen entdecken wollen, sind nicht mehr voreingenommen gegenüber dem Werk des Künstlers, weshalb sich in der Tretjakow-Galerie ganze Warteschlangen für Aivazovsky bilden. Die Aivazovsky-Ausstellung in der Tretjakow-Galerie ermöglicht es, der jüngeren Generation das Werk eines Mannes persönlich vorzustellen, der lange Zeit das Idol vieler Generationen war. Die Metaphysik seiner Werke, die etwas mit den Werken seiner Zeitgenossen gemeinsam hat, ist für Kunstkenner von Interesse. Die Organisatoren verfolgten nicht das Ziel, sich an einem Ort zu versammeln Höchstbetrag

Im Gegenteil, ich wollte einfach die bedeutendsten und hochwertigsten Werke in der Ausstellung von Ivan Aivazovsky in der Tretjakow-Galerie vereinen.

Katalog der Aivazovsky-Ausstellung in der Tretjakow-Galerie – Themen und Motive

1. Die Ausstellung ist in Themen gegliedert.
2. Der Katalog von Aivazovskys Ausstellung in der Tretjakow-Galerie enthielt einen Abschnitt mit dem Titel „Meeressymphonien“. Dem Betrachter werden verschiedene Seebedingungen präsentiert, die von ruhigem Wetter bis hin zu einem Sturm mit Windgeschwindigkeiten von mehr als 30 m/s reichen.
3. „Land“-Landschaften werden im Abschnitt „Zwischen Feodosia und St. Petersburg“ vorgestellt.
4. Im Abschnitt „Gefangen vom Geheimnis des Universums“ werden dem Betrachter Gemälde zu biblischen Themen angeboten.

Tickets für Aivazovsky in der Tretjakow-Galerie verkaufen sich rasant, denn auch jetzt gibt es viele Fans von Hovhannes‘ Werken. Die Rezensionen zu Aivazovskys Werken in der Tretjakow-Galerie sind sehr unterschiedlich.

In Moskau eröffnete die Tretjakow-Galerie eine große Ausstellung mit Gemälden des großen russischen Marinemalers Iwan Aiwasowski, die dem 200. Geburtstag des Künstlers gewidmet war.

Am Vorabend des Tages Marine In Russland wurde in der Tretjakow-Galerie eine der größten und am meisten erwarteten Ausstellungen des Jahres 2016 eröffnet – eine Retrospektive des herausragenden Marinemalers Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski, die dem bevorstehenden 200. Geburtstag des großen Malers gewidmet ist.

Die Eröffnung fand am 29. Juli statt – dem Geburtstag von Ivan Aivazovsky. Das Interesse der Öffentlichkeit an der Ausstellung ist vergleichbar mit der Aufregung im Januar 2016.

Grundlage der Ausstellung sind 120 Gemälde, in denen das Meer präsent ist – Gemälde und Grafiken sowohl aus der Tretjakow-Galerie selbst als auch aus dem Russischen Museum, dem Zentralen Marinemuseum und Feodosia Kunstgalerie ihnen. Aivazovsky, Nationalgallerie Armenien, Museen von Peterhof, Pawlowsk, Zarskoje Selo, Privatsammlungen. Bei den meisten Werken handelt es sich um Seestücke.

In der Ausstellung sind 175 Gemälde zu sehen, auf denen kein Meer zu sehen ist – sogenannte Landlandschaften. Insgesamt umfasst die Ausstellung etwa 200 Exponate.

Die Ausstellung präsentiert die wichtigsten Meisterwerke des Künstlers – monumentale Gemälde „Die neunte Welle“ Und "Welle"(aus dem Russischen Museum). Darüber hinaus gibt es viele mittelformatige Werke und einige sehr kleine Werke, die in die Handfläche passen.

Unter den eigenen Gemälden der Tretjakow-Galerie ist das Gemälde von besonderem Interesse „Vor der Küste des Kaukasus“(1885), speziell für die Ausstellung restauriert. Dargestellt ist die Szene eines Schiffbruchs – ein Rettungsboot schwimmt von einem gekippten, bereits zu sinkenden Segelboot weg, das kurz davor steht, riesige schwarze Felsen zu treffen und fast mit dem stürmischen Himmel zu verschmelzen.

Offizielles Video der Ausstellung „Ivan Aivazovsky. Zum 200. Jahrestag seiner Geburt“

„Auf dem Bild Meereselemente Aivazovsky war seinesgleichen. Trotz der Größe seiner Werke strahlen sie eine erstaunliche Leichtigkeit aus. Es schien, als würde er auf der Leinwand improvisieren“, sagt Ausstellungskuratorin Galina Churak.

Die Ausstellung ist nicht chronologisch, sondern thematisch gegliedert. An einer Wand hängen Gemälde, die Konstantinopel darstellen, an der anderen sind Ansichten russischer Küstenstädte und Militärgeschwader zu sehen. Erinnern wir uns daran, dass Aivazovsky ein Künstler des Hauptmarinestabes war.

Es gibt eine Serie allegorische Bilder- „Wandern auf dem Wasser“, „Die Sintflut“ und die fast abstrakte „Erschaffung der Welt“.

Eine separate Gruppe stellen Werke ohne Meer dar. Aber auch auf ihnen ist das Wasserelement in der einen oder anderen Form vorhanden: auf „Winterzug unterwegs“(1857) An der Seite der Hauptkomposition ist ein Brunnen dargestellt, um den herum Wasser fließt. Zusammen mit dem erstaunlichen Himmel und den Schatten ist dies der Hauptreiz der Leinwand.

Eine andere Szene - „Kaiser Alexander II. bei einem Winterspaziergang auf dem Eis der Newa“(1890): Der schnell fliegende königliche Schlitten wird von einem Arbeiter, der Eisblöcke herausschneidet, mit einer Verbeugung begrüßt. Die schimmernden grünlich-bläulichen Farbtöne der Eisblöcke kontrastieren mit der insgesamt grau-matten Farbpalette.

Mutig kombinieren die Ausstellungskuratoren einige der Gemälde zu Triptychen oder ganzen Zyklen. Zum Beispiel „Sturm auf dem Asowschen Meer im April 1886“, „Meerblick bei Mondschein“ und „Schiffe in stürmischer See“. Sunrise" scheinen plötzlich ein Ganzes zu sein.

Ergänzt wird die Hauptausstellung durch Grafiken und Aquarelle (darunter eine wunderbare Serie minimalistischer Manöverskizzen). Schwarzmeerflotte, der aus dem Museumsreservat Peterhof stammte) und eine Sammlung historischer Raritäten, die uns in die Welt des Künstlers eintauchen lassen sollen. Dabei handelt es sich um Schiffszubehör der ersten Generation Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte - Teleskope, Lenkrad, Globus usw. usw. Darüber hinaus Fotos, Briefe, Auszeichnungen und andere Artefakte.

Es ist bekannt, dass Aivazovsky seinen 10. Jahrestag feierte Kreative Aktivitäten Zur Ausstellung in Feodosia im Jahr 1846 gratulierte ihm Admiral M.P. Lazarev und der zukünftige Admiral V.A. Kornilov, der sich um sechs Uhr der Stadt näherte Segelschiffe angeführt vom Flaggschiff „Zwölf Apostel“.

Die Zahl der von Aivazovsky gemalten Gemälde ist erstaunlich: 6000 in 60 Jahren!

Iwan Konstantinowitsch war ein leidenschaftlicher Reisender – er sammelte 135 Visa in seinem Pass. Er bereiste fast ganz Europa, wo seine persönlichen Ausstellungen stattfanden, was dem Meister beträchtliche Einnahmen bescherte. Während einer dieser Reisen wäre der Künstler beinahe gestorben. Zwischen Frankreich und Spanien, im Golf von Biskaya, geriet das Schiff, auf dem Aivazovsky segelte, in einen schweren Sturm und sank nur durch ein Wunder nicht. Am nächsten Tag veröffentlichten Pariser Zeitungen Schlagzeilen über den Tod von Aivazovsky.

Archivmaterialien, Porträts von Verwandten des Künstlers und Fotografien erzählen von diesen und vielen anderen interessanten Fakten seines Schaffens im zweiten Stock.

Die Ausstellung zeigt Aivazovsky als Philanthrop, den ersten Ehrenbürger von Feodosia, eine Schlüsselfigur für die Stadt und die Krim insgesamt. Ein Beispiel für seine Wohltätigkeit ist der Bau einer Wasserleitung in Feodosia im Jahr 1888, wo es damals an Frischwasser mangelte. Für die Nutzung der Wasserversorgung wurde eine Gebühr erhoben, das Trinken von Wasser aus dem Brunnen am Novobazarnaya-Platz war jedoch kostenlos. In der Nähe stand immer ein silberner Krug mit der Aufschrift: „Trinken Sie auf das Wohl von Iwan Konstantinowitsch und seiner Familie.“

Aivazovsky malte seine Bilder auswendig im Atelier, obwohl er am Meer lebte. Er glaubte, dass die Bewegung einer Welle, das Wehen des Windes, ein auf eine Welle fallender Lichtstrahl unmöglich aus dem Leben zu malen sei – all dies ändert sich jeden Moment. Nur das Gedächtnis des Künstlers kann Eindrücke festhalten.

Zu seinen Lebzeiten veranstaltete er 120 Einzelausstellungen sowohl in Russland als auch weit über seine Grenzen hinaus. Am häufigsten tat er sie für wohltätige Zwecke. Er verkaufte Gemälde und spendete den Erlös an Opfer von Missernten, Studenten, Soldaten, Witwen und Waisen. Dies war ein Mann, der nicht laut war, nicht auffällig, aber sein ganzes Leben lang die Fähigkeit hatte, Gutes zu tun.

Mittlerweile werden die Gemälde des russischen Marinemalers auf der ganzen Welt geschätzt. Zum Beispiel der 24. April 2012 Auktions Haus Sotheby's hat ein Gemälde von Iwan Aiwasowski verkauft „Blick auf Konstantinopel und den Bosporus-Golf“ für 5,2 Millionen Dollar wurde diese Leinwand zum teuersten Werk des Künstlers.

Seine letzte Seelandschaft malte er am Morgen des 19. April 1900 in Feodosia. Aivazovsky wollte seinen langjährigen Wunsch erfüllen – eine der Episoden des Befreiungskampfes der griechischen Rebellen mit den Türken zu zeigen. Er war fast mit seiner Arbeit für diesen Tag fertig. Im mittleren Teil des Bildes stellte er ein in Flammen und Rauchwolken gehülltes Schiff dar. Aber er hatte immer noch keine Zeit, den Plan zu verwirklichen: spät nachts In einem Traum beendete der plötzliche Tod das Leben des großen Meeresmalers. Unvollendetes Gemälde „Schiffsexplosion“ blieb auf seiner Staffelei.

Ausstellung von Gemälden Iwan Aiwasowski in der Tretjakow-Galerie, die dem 200. Geburtstag des Künstlers gewidmet ist, übertraf die berühmte Ausstellung an Besucherzahlen Valentina Serova. Direktorin der Tretjakow-Galerie Zelfira Tregulova gab an, dass in nur 11 Tagen die Ausstellung des berühmtesten russischen Marinemalers von 54.000 Menschen besucht wurde, während die Ausstellung der Autorin von „Mädchen mit Pfirsichen“ im gleichen Zeitraum von 45.000 Kunstliebhabern besucht wurde.

Die Ausstellung, die mehr als 200 Exponate aus 17 Museen und sechs Privatsammlungen umfasst, wird bis zum 20. November 2016 in der Tretjakow-Galerie gezeigt. AiF.ru erzählt, welche Gemälde berühmter Künstler es lohnt sich, besondere Aufmerksamkeit zu schenken.

Aivazovsky ohne Meer. 10 Stadtlandschaften des berühmten Marinemalers

„Die neunte Welle“, 1850

„The Ninth Wave“ ist das Meiste berühmtes Bild Künstler, der sofort als Meisterwerk anerkannt wurde. Berühmt Sammler Pavel Tretjakow Ich wollte die Leinwand für meine Sammlung haben, aber Kaiser Nikolaus I Er war ihm zuvorgekommen und erwarb ein Meisterwerk eines Marinemalers für die Eremitage.

Der Film verdankt seine Handlung bekannte Tatsache dass jede neunte Welle während eines Sturms besonders groß und gefährlich ist. Vor dem Hintergrund des endlosen Meeres stellte der Künstler dar vier Menschen, Überlebende eines Schiffbruchs, und der fünfte versucht, aus dem Wasser auf den Mast zu gelangen. Und obwohl den Reisenden die Flucht gelang, sind sie weiterhin jede Minute in Gefahr.

Der Realismus des Gemäldes wird durch Aivazovskys eigene Erfahrung gestützt: Nur sechs Jahre bevor er die Leinwand malte, überlebte er einen schrecklichen Sturm im Golf von Biskaya. Der Sturm, dem das Schiff ausgesetzt war, war so stark, dass das Schiff als versenkt galt – in europäischen und St. Petersburger Zeitungen erschienen falsche Berichte über den Tod des berühmten jungen Künstlers.

„Die neunte Welle“, 1850. Foto: Commons.wikimedia.org

„Regenbogen“, 1873

In den 70er Jahren begannen Kritiker Aivazovsky vorzuwerfen, dass sein „improvisatorischer“ Malstil nicht modern sei. In diesem Moment, als es immer mehr „Gratulanten“ gab, die behaupteten, der Künstler wiederhole sich und könne nichts anderes als Wellen malen, präsentierte Aivazovsky ein weiteres malerisches Schiffswrack, das ihm nicht ähnelte bisherige Arbeiten. „Regenbogen“ wurde zu einer echten Sensation – zuvor hatte in der russischen Malerei noch niemand eine Meereslandschaft in dieser Farbe gemalt.

Es gibt auch ein kleines Detail im Bild, das für einen unaufmerksamen Betrachter unsichtbar bleibt. In der Mitte der Leinwand sind in einem Boot dreizehn Menschen dargestellt, denen die Flucht aus dem sinkenden Schiff gelang. Manche von ihnen kauern vor Angst, manche rudern, manche schwenken ihre Fäuste ins Meer. Aber unter ihnen gibt es einen besonderen Helden – einen grauhaarigen Mann, der in die Ferne blickt und seinen Hut schwenkt. Auf den ersten Blick erscheint seine Pose seltsam, aber sie ist verständlich: Er sah einen Regenbogen, einen Vorboten des Endes des Sturms, und freut sich über seine Erlösung.

„Regenbogen“, 1873. Foto: Public Domain

„Schwarzes Meer“, 1881

Das Gemälde „Schwarzes Meer“ scheint ganz einfach zu sein: Aivazovskys Favorit Meer und Himmel. Aber die Absicht des Autors wird deutlicher, wenn man den Originaltitel der Landschaft „Auf dem Schwarzen Meer beginnt ein Sturm auszubrechen“ kennt und sich das Bild genau ansieht. Am Horizont sieht man die Silhouette eines Schiffes, das dorthin fährt, wo niemand weiß, wohin. Mit einem Strich auf einer 2 Meter breiten Leinwand definierte der Künstler die Fähigkeiten des Menschen im Umgang mit den Elementen – „Das Schwarze Meer“ malte Aivazovsky im Alter von 64 Jahren, als er auf der Suche war wahre Bedeutung Leben.

Der Hauptfan der Schwarzmeerlandschaft war ein anderer berühmter Russe Maler Ivan Kramskoy, er nahm sogar Aivazovskys Gemälde in sein eigenes Werk auf.“ Untröstliche Trauer", das sie hinter dem Rücken der Heldin darstellt.

I. Aivazovsky, „Schwarzes Meer“, 1881 Foto: Public Domain

„Vor der Küste des Kaukasus“, 1885

Man kann es als eine der wichtigsten Entdeckungen der Ausstellung bezeichnen großes Bild„Vor der Küste des Kaukasus“, das zuvor nicht gezeigt wurde und speziell für die Jubiläumsausstellung restauriert wurde. Als sehr junger Mann landete Aivazovsky erstmals an der Küste des Kaukasus, nachdem er die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg abgeschlossen hatte. Doch das Leben dort hinterließ beim Künstler eine ganze Reihe „kaukasischer Eindrücke“.

Die Leinwand „Vor der Küste des Kaukasus“ zeigt die Szene eines Schiffbruchs – ein Rettungsboot schwimmt von einem gekippten, bereits zu sinkenden Segelboot weg, das kurz davor steht, auf die Küstenfelsen aufzuschlagen. Trotz der beängstigenden Handlung und der tobenden Wellen lässt Aivazovsky den Zuschauern Hoffnung, dass alles erfolgreich gelöst wird.

„Welle“, 1889

Die Welle wurde von Aivazovsky nur ein Jahr vor seinem Tod fertiggestellt und gilt als eines seiner kraftvollsten Werke. Die Leinwand hat eine eher einfache Handlung: eine stürmische See an einem windigen Wintertag, aber es gibt sie kleines Geheimnis- eine niedrige Horizontlinie, dank derer der Betrachter das Gefühl hat, am äußersten Rand des Wassers zu stehen.

Wie Kunstkritiker anmerken, zeichnet sich dieses Gemälde durch die ernsthafte und bedeutungsvolle Sicht des Künstlers auf die ihn umgebende Welt aus. Aivazovsky selbst nannte „Die Welle“ „meinen besten Sturm“ und sagte, dass es ihm in diesem Gemälde gelungen sei, „die gesamte Erfahrung von ihm“ zu vermitteln künstlerisches Leben" Eine laute Aussage, wenn man bedenkt, dass aus seinem Unterholz mehrere tausend Arten stürmischer und tosender Seebewegungen hervorgingen.