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„Die Scheune“ von Alexey Venetsianov, 1822

Das Bild wurde erstmals auf der XV. Ausstellung der Association of Mobile gezeigt Kunstausstellungen im Jahr 1887. Dort wurde es von Kaiser Alexander III. erworben. Das Gemälde befand sich einige Zeit im Winterpalast, wurde jedoch 1897 in das neu gegründete Russische Museum verlegt.

„Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ von Ilja Repin, 1903

Der Auftrag für das Gemälde kam im April 1901 an Ilja Repin Russischer Kaiser. Dem Maler standen Boris Kustodiev und Ivan Kulikov zur Seite.

„Der Meister selbst blieb der Besitzer, Kommandant und wahre Schöpfer; die Schüler waren nur seine gehorsamen Hände.“

Igor Grabar

Bereits vor dem Jubiläum erstellten Künstler Skizzen des Innenraums im Runden Saal des Mariinski-Palastes. Und am Tag des feierlichen Treffens machte Ilja Repin hier Fotos und Skizzen – die Maler verwendeten bei der Arbeit an dem Gemälde alle Materialien. Die Fertigstellung des Gemäldes dauerte drei Jahre.

Im Mittelpunkt der Handlung des Films stehen Nikolaus II. und Vertreter des Kaiserhauses: der jüngere Bruder des Zaren Michail, die Großfürsten Michail Nikolajewitsch und Wladimir Nikolajewitsch, der damalige Präsident der Kaiserlichen Akademie der Künste. Daneben stehen Personen, die die wichtigsten Ämter im Staat innehatten. Insgesamt zeigt das Gemälde 81 Personen.

Staatliches Russisches Museum

Das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg ist das umfangreichste Museum russischer Kunst weltweit. Es wurde 1895 von Nikolaus II. gegründet und am 19. März 1898 offiziell für Besucher geöffnet.

Bis 1917 hieß es „Russisches Museum Kaiser Alexanders III.“. Kaiser Alexander III. (Vater von Nikolaus II.) war in dieser Hinsicht ein leidenschaftlicher Sammler; er kann nur mit Katharina II. verglichen werden. Das Schloss Gatschina des Kaisers verwandelte sich buchstäblich in ein Lagerhaus mit unschätzbaren Schätzen. Alexanders Erwerbungen passen nicht mehr in die Galerien des Winterpalastes, des Anitschkow-Palastes und anderer Paläste – es handelte sich um Gemälde, Kunstgegenstände, Teppiche... Die umfangreiche Sammlung von Gemälden, Grafiken, Objekten der dekorativen und angewandten Kunst sowie Skulpturen wurde von Alexander gesammelt III wurde nach seinem Tod in das vom russischen Kaiser Nikolaus II. gegründete Museum zum Gedenken an seinen Vater überführt.

Staatliches Russisches Museum

Ursprünglich befand sich das Museum in den Hallen Michailowski-Palast . Die damalige Sammlung des Museums umfasste 1880 Werke der Malerei, Bildhauerei, Grafik und altrussischen Kunst, die aus dem Jahr 1880 übertragen wurden Kaiserpaläste, Eremitage und Akademie der Künste.

Geschichte des Michailowski-Palastes

Das Gebäude wurde im Empire-Stil erbaut. Die Idee, eine neue Residenz für Fürst Michail Pawlowitsch zu bauen, stammte von seinem Vater, Kaiser Paul I. Aber Paul I. musste die Verkörperung seiner Idee nicht erleben, da dies zu einem Ergebnis führte Palastputsch er starb. Trotzdem wurde der Befehl des Kaisers ausgeführt. Als Michail 21 Jahre alt wurde, beschloss Kaiser Alexander I., mit dem Bau des Palastes zu beginnen.

Der Architekt plante nicht nur den Palast, sondern auch den Platz davor und zwei neue Straßen (Inzhenernaya und Mikhailovskaya).

Michailowski-Palast

Der Spatenstich für das Gebäude fand am 14. Juli statt, der eigentliche Bau begann am 26. Juli. Auf der Seite des Champ de Mars entstand am Palast ein Garten – ebenfalls Michailowski. Am 11. September 1825 wurde das Schloss geweiht.

Museumsfilialen

Das Russische Museum befindet sich heute neben dem Michailowski-Palast in Gebäuden, die Baudenkmäler des 18.-19. Jahrhunderts sind:

Sommerpalast von Peter I
Marmorpalast
Stroganow-Palast
Haus von Peter I

Der Museumsraum wird durch den Michailowski- und den Sommergarten ergänzt.

Peters SommerpalastICH

Sommerpalast von Peter I

Der Sommerpalast wurde nach dem Entwurf im Barockstil erbaut Domenico Trezzini in den Jahren 1710-1714. Dies ist eines der ältesten Gebäude der Stadt. Der zweistöckige Palast ist recht bescheiden und besteht nur aus vierzehn Zimmern und zwei Küchen.

Die Residenz sollte nur in der warmen Jahreszeit genutzt werden: von Mai bis Oktober, daher sind die Wände recht dünn und die Fenster haben Einzelrahmen. Die Dekoration der Räumlichkeiten wurde von den Künstlern A. Zakharov, I. Zavarzin und F. Matveev geschaffen.

Die Fassade des Palastes ist mit 29 Flachreliefs geschmückt, die Ereignisse in allegorischer Form darstellen Nordischer Krieg. Die Flachreliefs wurden vom deutschen Architekten und Bildhauer Andreas Schlüter angefertigt.

Marmorpalast

Marmorpalast

Der Marmorpalast wurde zwischen 1768 und 1785 erbaut. entworfen von einem italienischen Architekten Antonio Rinaldi. Es vervollständigt eine Reihe von Prunkgebäuden neben dem Winterpalast. Berücksichtigt wurde der herausragende Architekt A. Rinaldi, der Autor von mehr als 25 großen Gebäuden in St. Petersburg und seinen Vororten vollendeter Meister„Marmorfassaden“ Seine architektonischen Techniken und Lösungen sind immer leicht zu erkennen.

Rinaldi kam auf Einladung des Grafen K.G. nach Russland. Razumovsky und erhielt 1754 die Stelle eines Architekten am Hofe des Fürsten Peter Fedorovich und seiner Frau, der späteren Kaiserin Katharina II. Er baute den Chinesischen Palast in Oranienbaum, den Palast des Grafen G.A. Orlova in Gatschina usw. Aber der Marmorpalast ist vielleicht das bedeutendste aller seiner Gebäude. Der Palast war für Grigori Orlow bestimmt, den Günstling von Katharina II., dem Hauptorganisator ihrer Thronbesteigung. Das Gebäude erhielt seinen Namen aufgrund der für St. Petersburg ungewöhnlichen Dekoration der Fassaden mit Naturstein. Zu dieser Zeit wurden in Russland reiche Marmorvorkommen entdeckt. Für die Innen- und Außendekoration des Palastes wurden 32 Arten nordischen und italienischen Marmors verwendet. Das strenge Erscheinungsbild des Gebäudes ist charakteristisch für den frühen Klassizismus.

Die Hauptfassade des Marmorpalastes blickt auf den Champs of Mars. Es ist mit Säulen geschmückt und die gegenüberliegende Fassade ist mit Pilastern korinthischer Ordnung geschmückt. Berühmter Bildhauer F.I. Shubin fertigte zwei Statuen auf dem Dachboden und Kompositionen aus militärischer Rüstung an. In Zusammenarbeit mit M.I. Kozlovsky beteiligte er sich an der Gestaltung der skulpturalen und dekorativen Innendekoration des Palastes. Die Dekoration der Haupttreppe und der ersten Reihe der Wände des Marmorsaals ist bis heute erhalten geblieben. Ein eleganter Zaun aus Speeren und Pfosten mit Vasen und Trophäen umschließt den weitläufigen Vorhof. Später wurde im östlichen Teil in der Nähe des Marmorpalastes ein Dienstgebäude errichtet. Flachrelief „Dienst eines Pferdes an den Menschen“ des Bildhauers P.K. Klodt schmückt die Westfassade des Gebäudes.

In den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde der Palast zu einer Außenstelle des Russischen Museums.

Ingenieurschloss (Mikhailovsky).

Ingenieurschloss (Mikhailovsky).

Erbaut im Auftrag von Kaiser Paul I. an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert und wurde der Ort seines Todes.

Die Burg Michailowski verdankt ihren Namen dem darin befindlichen Tempel des Erzengels Michael, Schutzpatron des Hauses Romanow, und der Laune von Paul I., der den Titel Großmeister des Malteserordens annahm, alle seine Paläste zu benennen "Schlösser"; Der zweite Name – „Ingenieurwesen“ – stammt von der Hauptingenieurschule (Nikolaev), heute VITU, die sich dort seit 1823 befindet.

Das Palastprojekt wurde entwickelt Architekt V. I. Bazhenov im Auftrag von Kaiser Paul I., der es zu seiner wichtigsten zeremoniellen Residenz machen wollte. Der Bau wurde überwacht Architekt V. Brenna(welche lange Zeit fälschlicherweise als Autor des Projekts angesehen). Brenna überarbeitete das ursprüngliche Design des Palastes und gestaltete die Innenräume kunstvoll.

An der Erstellung des Projekts war neben Bazhenov und Brenn auch der Kaiser selbst beteiligt, der mehrere Zeichnungen dafür anfertigte. Zu Brenns Assistenten gehörten auch Fjodor Swinin und Carl Rossi. Paul I. beschleunigte den Bau; Charles Cameron und Giacomo Quarenghi wurden geschickt, um ihm zu helfen. Auf Anordnung des Kaisers wurde der Bau Tag und Nacht (bei Laternen- und Fackelschein) durchgeführt, da er noch im selben Jahr den Wiederaufbau der Burg forderte.

Am 21. November 1800, am Tag des Heiligen Erzengels Michael, wurde die Burg feierlich geweiht, doch es wurde daran gearbeitet Innenausstattung dauerte noch bis März 1801. Nach der Ermordung des Kaisers, 40 Tage nach der Einweihungsfeier, wurde die Burg Michailowski von den Romanows verlassen und verfiel zwei Jahrzehnte lang. Als Alexander I. Silber für einen luxuriösen Gottesdienst brauchte – ein Hochzeitsgeschenk an seine Schwester Anna Pawlowna, Königin der Niederlande –, wurden silberne Tore aus der Palastkirche eingeschmolzen. Nikolaus I. befahl den Architekten, Marmor im Palast für den Bau der Neuen Eremitage abzubauen.

Im Jahr 1823 wurde das Schloss von der Hauptingenieurschule bewohnt.

1991 wurde ein Drittel des Schlossgeländes dem Staatlichen Russischen Museum gespendet, 1995 wurde das gesamte Schloss dem Museum gespendet.

Stroganow-Palast

Stroganow-Palast

Der nach dem Projekt erbaute Stroganow-Palast Architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754, eines der Beispiele des russischen Barocks.

Neben F.B. Rastrelli war A.N. an der Errichtung des Palastes beteiligt. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Stroganows (Strogonows) - eine Familie russischer Kaufleute und Industrieller, aus der Großgrundbesitzer und Staatsmänner XVI-XX Jahrhunderte. Sie stammten von wohlhabenden pommerschen Bauern. Seit dem 18. Jahrhundert - Barone und Grafen Russisches Reich. Die Familie starb 1923 aus.

Seit 1988 ist das Gebäude eine Außenstelle des Russischen Museums.

Peters HausICH

Haus von Peter I

Das erste Gebäude in St. Petersburg, die Sommerresidenz von Zar Peter I. in der Zeit von 1703 bis 1708. Dieses kleine Holzhaus mit einer Fläche von 60 m² wurde von Soldatenzimmerleuten in der Nähe des Trinity Square in nur drei Tagen gebaut. Hier fand am 27. Mai 1703 eine Feier anlässlich der Annexion von Ländereien und der Gründung einer neuen Stadt statt.

Das Haus wurde aus behauenen Kiefernstämmen im Stil einer russischen Hütte gebaut. Der Baldachin teilt es in zwei Teile. Darüber hinaus sind die mit dekorativen Metallplatten verzierten Türen typische Merkmale der russischen Küche Architektur XVII Jahrhundert – alles im Haus erinnert an die Leidenschaft des Zaren für niederländische Architektur. Um dem Haus das Aussehen einer Steinkonstruktion zu verleihen, befahl Peter daher, die Baumstämme zu fällen und so zu streichen, dass sie wie rote Ziegel aussehen, das hohe Dach mit Schindeln zu decken, die zu den Ziegeln passten, und ungewöhnlich große Fenster einzubauen hergestellt mit kleiner Verglasung. Im Haus gab es weder Öfen noch Schornsteine, da Peter nur in der warmen Jahreszeit darin wohnte. Das Haus ist nahezu in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben.

Sammlungen des Russischen Museums

Am vollständigsten ist die Kunstsammlung aus dem 18. Jahrhundert – die Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte. Um einen Eindruck vom künstlerischen Reichtum des Museums zu bekommen, genügt es, nur einige Namen aufzuzählen: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Gemälde von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“

K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“

Bryullov besuchte Pompeji im Jahr 1828 und fertigte viele Skizzen für ein zukünftiges Gemälde über den Berühmten an Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. äh. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Gemälde wurde in Rom ausgestellt, erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern und wurde an den Louvre geschickt. „Der letzte Tag von Pompeji“ repräsentiert Romantik in der russischen Malerei gemischt mit Idealismus. Das Bild des Künstlers in der linken Ecke des Gemäldes ist ein Selbstporträt des Autors. Die Leinwand zeigt auch dreimal die Gräfin Julia Pawlowna Samoilowa – eine Frau mit einem Krug auf dem Kopf, die auf einer erhöhten Plattform auf der linken Seite der Leinwand steht, eine Frau, die in den Tod stürzte, ausgestreckt auf dem Bürgersteig und daneben ihr ein lebendes Kind – beide vermutlich aus einem kaputten Streitwagen geworfen – in der Mitte der Leinwände und eine Mutter, die ihre Töchter zu sich zieht, in der linken Ecke des Bildes.

1834 wurde das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ nach St. Petersburg geschickt. A. I. Turgenev sagte, dass dieses Bild Russland und Italien Ruhm brachte. E. A. Baratynsky komponierte für diesen Anlass berühmter Aphorismus: „Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für die russische Bürste!“ Auch A. S. Puschkin hinterließ eine poetische Rezension:

K. Bryullov „Porträt von A. Demidov“

Der Vesuv öffnete sein Maul – Rauch strömte in einer Wolke aus – Flammen
Als Kampfflagge weit verbreitet.
Die Erde ist aufgewühlt – von den wackeligen Säulen
Idole fallen! Ein von Angst getriebenes Volk
Unter dem steinernen Regen, unter der entzündeten Asche,
Menschenmassen, Alt und Jung, strömen aus der Stadt.

Das berühmte Gemälde wurde übrigens von Karl Bryullov auf Bestellung gemalt Anatoli Demidow, russischer und französischer Philanthrop, der zunächst in Paris, dann in Rom und Wien in der russischen Botschaft war. Von seinem Vater erbte er kolossalen Reichtum und Sammlungen wunderbare Werke Malerei, Skulptur, Bronze usw. Anatoly Demidov folgte dem Beispiel seines Vaters und war großzügig mit großen Spenden: Er spendete 500.000 Rubel, um in St. Petersburg ein Wohltätigkeitshaus für Arbeiter zu errichten, das den Namen des Spenders trug; zusammen mit seinem Bruder Pawel Nikolajewitsch spendete er Kapital, mit dem in St. Petersburg ein Kinderkrankenhaus gegründet wurde; an der Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg wurde ein Preis in Höhe von 5.000 Rubel dafür eingerichtet beste Arbeit auf Russisch; 1853 schickte er 2.000 Rubel aus Paris, um die Kirche des Demidov-Lyzeums in Jaroslawl zu schmücken, und schenkte der Lyzeum-Bibliothek alle seine Veröffentlichungen und mehrere andere wertvolle Gegenstände Französische Bücher, und auch großzügig geförderte Wissenschaftler und Künstler. So war es Anatoly Demidov, der Bryullovs Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ Nikolaus I. überreichte, der das Gemälde in der Akademie der Künste als Leitfaden für angehende Maler ausstellte. Nach der Eröffnung des Russischen Museums im Jahr 1895 wurde das Gemälde dorthin verlegt und der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts wird durch Werke von Künstlern repräsentiert: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N . Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Gemälde von I. Aivazovsky „Die neunte Welle“

I. Aivazovsky „Die neunte Welle“

„The Ninth Wave“ ist eines der beliebtesten Berühmte Gemälde Ivan Aivazovsky, weltberühmter russischer Marinemaler.

Zeigt das Meer nach einem schweren Nachtsturm und Schiffbrüchigen. Die Sonnenstrahlen erhellen die riesigen Wellen. Der größte von ihnen, der neunte Schacht, steht kurz vor dem Einsturz, wenn Menschen versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen.

Alles spricht von der Größe und Macht des Meereselements und der Hilflosigkeit des Menschen ihm gegenüber. Die warmen Farben des Bildes machen das Meer nicht so rau und geben dem Betrachter Hoffnung, dass Menschen gerettet werden.

Die Größe des Gemäldes beträgt 221 × 332 cm.

Das Museum präsentiert auch Gemälde der Wanderkünstler: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. . Surikova, N. Abutkova.

Gemälde von Nikolai Ge „Das letzte Abendmahl“

N. Ge „Das letzte Abendmahl“

Das Gemälde des Künstlers stellt eine Episode aus dem irdischen Leben Christi dar, die im Johannesevangelium (Kapitel 13) beschrieben wird. Es war Ges Lieblingsevangelium. Ein Auszug dieses Textes stimmt im Detail mit dem im Bild dargestellten überein.

Jesus stand vom Abendessen auf ... goss Wasser in das Waschbecken und begann, die Füße der Jünger zu waschen und sie mit einem Handtuch abzutrocknen ... Als er ihnen die Füße wusch ... dann legte er sich wieder hin und sagte zu ihnen: Tut es Weißt du, was ich dir angetan habe? ... wenn ich, der Herr und Lehrer, eure Füße gewaschen habe, dann sollt ihr auch einander die Füße waschen. Denn ich habe dir ein Beispiel gegeben, dass auch du dasselbe tun sollst, was ich dir angetan habe ...

…Jesus war im Geiste beunruhigt und sagte: „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch: Einer von euch wird mich verraten.“

Dann sahen sich die Jünger einander an und fragten sich, von wem er sprach. Einer seiner Jünger, den Jesus liebte, lag an Jesu Brust. Simon Petrus gab ihm ein Zeichen, um zu fragen, wer es sei ... Er fiel auf die Brust Jesu und sagte zu ihm: Herr! Wer ist das? Jesus antwortete: Derjenige, dem ich ein Stück Brot eingetaucht und gegeben habe. Und nachdem er das Stück eingetaucht hatte, gab er es Judas Simon Iskariot. Und nach diesem Stück drang Satan in ihn ein. Dann sagte Jesus zu ihm: „Was auch immer du tust, tu es schnell.“ Aber keiner von denen, die da lagen, verstand, warum Er ihm das sagte... Nachdem er das Stück angenommen hatte, ging er sofort weg; und es war Nacht.

Eine Amphore mit Wasser, ein Becken mit einem Handtuch in „Das letzte Abendmahl“ ist das Thema der aufopfernden Liebe Christi. Nachdem Judas gegangen war, sagten sie berühmte Worte an die Apostel gerichtet: « Ich gebe euch ein neues Gebot: dass ihr einander liebt; Wie sehr Ich euch geliebt habe... Deshalb wird jeder wissen, dass ihr Meine Jünger seid, wenn ihr einander liebt.“

Das Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts werden von den Künstlern I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov vertreten.

Gemälde von I. Levitan „Twilight. Mond"

I. Levitan „Twilight. Moon“

Am Ende seines Lebens wurde es für Levitan besonders charakteristisch, sich dämmernden Landschaften voller Stille, Rascheln, Mondlicht und Schatten. Einer von beste Werke Aus dieser Zeit stammt dieses Gemälde aus der Sammlung des Russischen Museums.

Werke des Vereins „Welt der Kunst“

„Welt der Kunst“(1898-1924) – eine Ende der 1890er Jahre in Russland gegründete Künstlervereinigung. Die Gründer der „Welt der Kunst“ waren der St. Petersburger Künstler A. N. Benois und die Theaterfigur S. P. Diaghilev. Die Künstler der „Welt der Kunst“ betrachteten das ästhetische Prinzip in der Kunst als vorrangig und strebten im Gegensatz zu den Ideen der Wanderer nach Modernität und Symbolik. Kunst sollte ihrer Meinung nach die Persönlichkeit des Künstlers zum Ausdruck bringen.

Dem Verein gehörten Künstler an: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

In der altrussischen Abteilung sind Ikonen des 12.-15. Jahrhunderts weit verbreitet (zum Beispiel der Engel mit dem goldenen Haar, die Mutter Gottes der Zärtlichkeit, Dmitri von Thessaloniki, das Wunder von Georg auf dem Drachen, Boris und Gleb usw .), Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und andere Meister. Die gesamte Sammlung des Russischen Museums ist etwa 5.000 Ikonen des 12. - frühen 20. Jahrhunderts.

Andrey Rublev

Andrey Rublev „Apostel Paul“

Andrey Rublev(gestorben um 1430) – Ikonenmaler, Schüler von Theophanes dem Griechen, ehrwürdig.

Zunächst war er Novize bei St. Nikon von Radonesch und dann Mönch im Spaso-Andronikov-Kloster in Moskau, wo er starb und begraben wurde.

Derzeit umfasst die Sammlung des Russischen Museums folgende Abteilungen: Russisch und sowjetische Malerei, Bildhauerei, Grafik, Kunsthandwerk und Volkskunst (Möbel, Porzellan, Glas, Schnitzereien, Lacke, Metallprodukte, Stoffe, Stickereien, Spitzen usw.). Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 400.000 Objekte.

2. Der Palast selbst wurde 1819–1826 für Fürst Michail Pawlowitsch, den jüngeren Bruder der Kaiser Alexander I. und Nikolaus I., erbaut.

3. Der Architekt war der berühmte Carl Rossi.

4. Die ursprüngliche Sammlung basierte auf Werken, die 1898 von der Akademie der Künste (122 Gemälde), der Eremitage (80 Gemälde), Winterpalast, Vorstadtpaläste - Gatschina und Aleksandrovsky (95 Gemälde) sowie aus Privatsammlungen erworben.

5. Bei der Eröffnung des Russischen Museums umfasste die Sammlung 445 Gemälde, 111 Skulpturen, 981 Zeichnungen, Stiche und Aquarelle sowie etwa 5.000 antike Denkmäler: Ikonen und Produkte der alten russischen dekorativen und angewandten Kunst.

6. 1941 wurde der größte Teil der Sammlung nach Perm evakuiert, der Rest wurde aus der Ausstellung entfernt, verpackt und in den Kellern des Gebäudes versteckt. Während des Großen Vaterländischer Krieg Kein einziges Museumsausstellungsstück wurde beschädigt.

7. Am Ende von XX - Anfang XXI Jahrhundert umfasste das Russische Museum 92 Marmorskulpturengebäude, den Marmorpalast, den Stroganow-Palast usw.

8. Die Innenräume des Palastes sind nicht weniger beeindruckend als die darin enthaltenen Sammlungen.

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11. Die Wände sind mit prächtigen europäischen Wandteppichen geschmückt.

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14. Auf der Treppe sind einige Skulpturen ausgestellt. Hier Fragment einer Statue vom Dach des Winterpalastes, von J. Beumchen.

15. Bildhauer M.A. Kolo, Modell des Kopfes für das Denkmal für Peter I.

16. Ikonen aus dem 12. bis 15. Jahrhundert sind in der Abteilung der altrussischen Kunst weit verbreitet.

17. Dies sind Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und anderen Meistern.

18. Die älteste Ikone der Sammlung ist der „Goldhaarige Engel“ aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Die meisten Experten führen es auf die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei zurück.

19. Die umfassendste Sammlung bildender Kunstwerke Kunst XVIII- erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.

20. Drei Skizzen und zahlreiche Studien zum Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von Alexander Ivanov.

21. Die epische Leinwand mit den Maßen 5,4 mal 7,5 Meter wurde von Ivanov über einen Zeitraum von 20 Jahren, von 1837 bis 1857, geschaffen. Es ist jetzt in ausgestellt Tretjakow-Galerie, Studien und Skizzen - im Russischen Museum.

22. In der Halle befindet sich auch eine Skulptur im antiken Stil. V. Demut-Malinovsky, „Russische Scaevola“.

23. N. Pimenov, „Ein junger Mann, der Knöchel spielt.“

24. Karl Bryullov, Porträt des Architekten Konstantin Ton, Autor der Christ-Erlöser-Kathedrale.

25. „Christus und der Sünder“, Wassili Polenow, 1888.

26. Es wurde unter dem Einfluss des bereits erwähnten „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ geschrieben.

27. In dem Gemälde versuchte der Autor, das biblische Gleichnis „Wer unter euch ohne Sünde ist, der sei der Erste, der einen Stein auf sie wirft“ als ein reales historisches Ereignis darzustellen.

28. Das Gemälde wurde auf der XV. Wanderausstellung in St. Petersburg und Moskau ausgestellt, wo es von Alexander III. für seine Sammlung erworben wurde.

29. Fragment des Gemäldes „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“, G.I. Semiradsky, 1889.

30. Die russische Geschichtsreihe umfasst Werke, die auf Märchen basieren. M.A. Vrubel, „Bogatyr“, 1898-1899.

31. Auch Vrubel, Gericht „Sadko“, 1899-1900.

32. Derselbe Stein mit der Inschrift aus dem Gemälde von V.M. Wasnezow „Der Ritter am Scheideweg“, 1882.

33. Majolika-Kamin „Wolga und Mikula“ aus Bazhanovs Haus. Hergestellt nach Skizzen desselben Vrubel.

34. Positive Schiffe aus Nicholas Roerichs Gemälde „Slawen am Dnjepr“.

35. Leonid Pozen, „Skythen“, 1889-1890.

36. A.L. Ober, „Tiger und Sepoy“.

37. Viele Gemälde zeigen die Natur. „Welle“ von Ivan Aivazovsky.

38. Wunderschön in seinem Minimalismus, „Lake“ von Isaac Levitan.

39. Landschaftsgenie Arkhip Kuindzhi, „Regenbogen“, 1900-1905.

40. „Mordvin-Eichen“ von Ivan Shishkin.

41. Sein „Bach im Birkenwald“.

42. Und hier ist Ivan Ivanovich selbst, ein Porträt von Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilja Repin, „Weißrussland“, 1892.

44. Sammlung russischer Gemälde Nationalgeschmack Boris Kustodiev eröffnet. „Die Kaufmannsfrau beim Tee“, erst 1918 zum letzten Mal geschrieben.

45. Im Hintergrund steht das patriarchalische Russland.

46. ​​​​F. Malyavin, „Zwei Mädchen“, 1910.

47. „Spring Sunny Day“ von Konstantin Yuon – das Bild hat eine leichte Stimmung, es eignet sich gut, Essays darüber zu schreiben.

48. Ein ähnliches Gemälde von Boris Kustodiev – „Maslenitsa“.

49. Ein Porträt von Fjodor Schaljapin in einem ähnlichen Stil wurde 1921 von Kustodiev gemalt.

50. Hintergrund für einen großartigen Künstler.

51. Ein weiteres Porträt von Schaljapin, angefertigt 1911 von K.A. Korovin, erfüllt vom Licht und der Leichtigkeit des Vorkriegslebens.

52. Wassili Perows Gemälde „Rastende Jäger“, das in Millionen sowjetischer Küchen nachgebildet wurde, wurde 1871 gemalt. Von der Bekanntheit her kann man es mit „The Unknown“ von Ivan Kramskoy vergleichen.

53. Teil eines anderen berühmten Gemäldes – „Die Eroberung einer verschneiten Stadt“, Wassili Surikow, 1891.

54. Und dies ist ein weiteres Bild, das jeder aus seiner Kindheit kennt.

55. „Barge Haulers on the Wolga“ wurde 1870-1873 von Ilja Repin geschrieben.

56. In der Nähe sehen Sie eine der Skizzen zu dem Gemälde mit einer völlig anderen Komposition.

57. Ein weiteres Bild von ihm zeigt einen verspielten Schüler. „Vorbereitung auf das Examen“, 1864.

58. Das Gemälde „Klostermahl“ von Wassili Petrow kann man lange betrachten.

59. Es wurde 1865 geschrieben und ist eine bösartige Satire auf den Klerus.

60. Ein bedeutender Würdenträger mit einer stolzen Dame und einem unterwürfigen Priester, der sich vor ihnen verneigt und auf Spenden für das Kloster hofft. Eine Bettlerin mit hungrigen Kindern sucht verzweifelt nach Almosen. Und unten klettert irgendwo ein Priester.

61. Mehrfigurige Leinwand von K.A. Savitsky „In den Krieg“, entstanden 1880-1888, widmet sich dem Abschied von Soldaten im russisch-türkischen Krieg.

62. Nun würden sie sagen: „Der patriotische Sohn fand bei seinem liberalen Vater keine Unterstützung“?

63. Eine der Episoden dieses Krieges wurde vom Schlachtenmaler V.V. dargestellt. Wereschtschagin – „Skobeljow bei Schipka“.

64. Jeder erinnert sich an „Girl with Peaches“; der Stil von Valentin Serov ist schwer zu verwechseln. Dieses Gemälde trägt den Titel „Kinder“, in dem der Künstler seine Söhne Sasha und Yura darstellte.

65. Serovs Ruhm als Porträtmaler wurde für ihn zu einer echten Knechtschaft und einem Fluch. Nach 1895 malte er zahlreiche Porträts im Auftrag des bürgerlichen und aristokratischen Adels. Dies ist ein Porträt von Alexander III. mit einem Bericht in seinen Händen, 1900.

66. „Kaiser Peter II. und Zarewna Elisabeth Petrowna gehen auf die Jagd“, 1900.

67. Im Porträt des Grafen F.F. Sumarokov-Elston mit Hund (1903) Serow selbst bestand darauf, den Lieblingshund des jungen Grafen darzustellen, und auf dem Porträt wirkt er fast bedeutender als sein Besitzer.

68. Das Gleiche gilt für das Pferd im Porträt von Prinz F.F. Yusupov, aber hier wird das Tier als völlig wütend dargestellt.

69. Das offizielle Werk von Ilja Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages“ mit Skizzen nimmt einen ganzen Saal mit einem Oberlicht an der Decke ein.

70. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts änderte sich die Ära, der Realismus wurde durch die Moderne ersetzt. Porträt der Dichterin Anna Achmatowa im kubistischen Stil von Nathan Altman, 1914.

71. Auch zu Beginn des Jahrhunderts blühten Theater auf. EIN. Benoit, „ Italienische Komödie", 1906.

72. Selbstporträt von V.I. Shukhaev als Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, Porträt von Meyerhold, 1916. Die Pose wurde vom Künstler selbst erfunden. Der Regisseur musste lange Zeit auf Zehenspitzen posieren, weshalb er so abgemagert aussieht.

74. K.A. Somov, „Mocked Kiss“, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, Selbstporträt, 1918.

76. Wir werden in die Kunst der Sowjetzeit versetzt.

Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Der Autor ist unbekannt; es wird angenommen, dass es in Nowgorod geschrieben wurde. Es erhielt seinen Namen aufgrund der Tatsache, dass jedes Haar auf dem Bild mit Blattgold imprägniert war. Es erschien 1934 im Russischen Museum, vor dem es herumwanderte Rumjanzew-Museum- zum Historischen, von dort - zur Tretjakow-Galerie.

Am meisten berühmtes Bild Künstler Karl Bryullov, mit dem unser nationale Schule Malerei. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele seiner Skizzen nach dem Leben.

Wie Baratynsky später schrieb: „Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für das russische Buschwerk.“ Die riesige epische Leinwand, die Bryullov drei Jahre lang gemalt hatte, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich auf dem Arm getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit unerfahrene Maler wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen.

Ivan Aivazovsky malte Hunderte von Gemälden mit dem Meer, dieses ist das berühmteste. Majestätisch Meereselement, Sturm, Meer und vor dem Hintergrund all dessen – hilflose Opfer eines Schiffbruchs, die auf einem Schiffsmast zu fliehen versuchen.

Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Gemälde werden auf internationalen Auktionen erscheinen und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Lobgedicht.

Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers Wasnezow (neben „Aljonuschka“ oder „Iwan Zarewitsch“). Der Künstler hat seinen Ritter mehrmals gemalt. Zunächst war die gesamte Inschrift sichtbar – er entfernte sie. Zunächst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber – er drehte ihn um, es wirkte monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen – Vasnetsov entfernte sie ebenfalls, um sie hoffnungsloser zu machen.

Bis heute gilt „Vityaz“ als einer der besten Russische Gemälde An Märchen und das kanonische Bild unserer Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, zusammen mit den Gemälden von Repin und Surikov.

„So haben dir die Kosaken geantwortet, du kleiner Bastard. Sie werden nicht einmal Schweine für Christen hüten. Hier enden wir, denn wir kennen das Datum nicht und haben keinen Kalender, der Monat steht am Himmel, das Jahr steht im Buch und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür küss uns ! - Genau so endete der Legende nach der Brief der Saporoschje-Kosaken an den türkischen Sultan. Sein Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Abschriften) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert verfasst, als der türkische Sultan die Kosaken erneut aufforderte, den Angriff auf die Hohe Pforte einzustellen und sich zu ergeben.

Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie an seinen Kollegen Yavornitsky weitergab, der sie wiederum seinen Freunden vorlas, darunter dem Künstler Ilja Repin. Die Handlung interessierte ihn so sehr, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Jawornizki selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Der Künstler malte Ataman Sirko vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und der dicke, lachende Kosak in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.

Das Gemälde wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so enorm, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. selbst gekauft wurde, um es dort aufzustellen das Russische Museum.

Das wichtigste monumentale historische Gemälde des Krasnojarsker Künstlers Wassili Surikow, für das er in die Schweiz reiste. Der Künstler kopierte den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer an einem örtlichen Gymnasium oder von einem pensionierten Kosakenoffizier.

Es stellte sich heraus, dass es sich um einen Regierungsauftrag handelte: Der Künstler malte zum 100. Jahrestag von Suworows Alpenfeldzug im Jahr 1899 ein Bild, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.

Eines der Schlüsselgemälde im Werk des Künstlers Wereschtschagin, eines der wenigen, die im Russischen Museum ausgestellt sind (der größte Teil der Sammlung wird in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt). Der Künstler hat – wie immer, mit damals unvorstellbarer fotografischer Präzision – eine wahre Geschichte geschaffen, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Die luxuriösen Türen einer zentralasiatischen Moschee, und davor stehen die Armen, für die diese reiche Welt für immer verschlossen ist.

Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde von Wereschtschagin: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der die Schrecken des Krieges mit der Gelassenheit eines Reporters enthüllte: und in Zentralasien und auf dem Balkan. Auch Wereschtschagin kam im Krieg ums Leben: auf dem Schlachtschiff Petropawlowsk in Port Arthur.

Erstaunliche Stilisierung alte Handlung Künstler der Jugendstil-Ära. Valentin Serov malte, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa eroberte), nicht nur ein Gemälde, sondern eine große dekorative Tafel.

Das Russische Museum beherbergt eines von sechs Exemplaren des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Eines der kraftvollsten Gemälde, die ihm gewidmet sind Bürgerkrieg. Für Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut auf ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, mangelnder Wille zur weiteren Bewegung, während der Rest der Soldaten zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.

Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall von Sewastopol. Ihm wurden Fotos der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, ein großes Heldengemälde über diejenigen zu schaffen, die Sewastopol verteidigten. Das Ergebnis war ein etwas prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Situation derjenigen, die sich entschieden haben, nicht um jeden Preis aufzugeben.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg ist mit mehr als 400.000 Werken die größte Sammlung von Gemälden russischer Künstler. Es gibt keine solche Sammlung russischer Kunst auf der Welt.

Gründung des Russischen Museums

Der Erlass zur Gründung des Museums wurde 1895 veröffentlicht. Zu diesem Zweck wurden das Michailowski-Schloss und der umliegende Garten sowie die Dienstleistungen und Nebengebäude erworben. Dem Erlass zufolge dürfen alle bereits vom Museum erworbenen Werke weder verkauft noch an Dritte weitergegeben werden. Sie sollten immer in der Sammlung sein. Im Jahr 1898 wurde das Staatsmuseum für Besucher geöffnet. Drei Jahre lang freute ich mich auf dieses Ereignis. Es erhielt Werke aus der Akademie der Künste, der Eremitage, dem Winterpalast und Privatsammlungen. Die erste Ausstellung war nicht umfangreich.

Nach der Revolution

Die Sammlung wurde ständig ergänzt und die Museumsfläche durch den Anbau neuer Räumlichkeiten erweitert. Während des Vaterländischen Krieges wurden alle wertvollsten Werke evakuiert und wurden überhaupt nicht beschädigt. Was in der belagerten Stadt zurückblieb, wurde sorgfältig verpackt und in Kellern gelagert. Sie blieben auch völlig intakt. Das Staatliche Russische Museum hat eine so schwierige Aufgabe – den Schutz der gesamten Ausstellung, die bereits mehr als siebentausend Exponate umfasste – vollständig gemeistert.

Wachstum des Museums

In den 50er Jahren kamen aktiv Neuzugänge hinzu. Das Staatliche Russische Museum beherbergte Werke sowohl im Michailowski-Palast als auch in Benois-Gebäude sowie andere Gebäude. Sie enthalten einen Abschnitt mit unschätzbaren Werken von Rublev, Dionysius und einer Reihe anderer Ikonenmaler der Früh- und Frühzeit Spätmittelalter. Das Staatliche Russische Museum beherbergt Werke aus dem 18. bis Mitte des 19. Jahrhunderts.

Das Foto zeigt das Werk von D. G. Levitsky „Porträt von E. I. Nelidova“. Das Museum ist zu Recht stolz auf die Vollständigkeit der den Besuchern präsentierten Gemälde. Auflistung der Vor- und Nachnamen unserer herausragenden und brillante Künstler wird viel Platz beanspruchen. Das Staatliche Russische Museum präsentiert umfassend Werke aus der Mitte und dem Ende des 19. Jahrhunderts sowie Werke von Malern und futuristischen Künstlern aus der „Welt der Kunst“, die ebenfalls der Stolz des Museums sind. Ein ganzer Saal ist den Werken eines Künstlers, Kunsthistorikers und Dekorateurs gewidmet.

Auf dem Foto A.N. Benoit „Parade während der Regierungszeit von Paul I.“ Die Sammlung des Museums umfasst Gemälde Sowjetische Künstler alle Perioden der Existenz die Sowjetunion. Derzeit sammelt und stellt das Staatliche Russische Museum neue, nicht-traditionelle Werke aus. Diese Abteilung befasst sich mit die neuesten Trends, wurde vor etwa dreißig Jahren gegründet.

Berühmtes Gemälde

Die Ausstellung umfasst „Schwarzes Quadrat“. Das Staatliche Russische Museum erwarb es mit skandalösem Ruhm und platzierte es im Benois-Gebäude.

Erstellen lauter Skandal Es war die Aufgabe futuristischer und dann supermatistischer Künstler, Aufmerksamkeit zu erregen. Ihr Vorgänger war Herostratus, der den Tempel niederbrannte, um jahrhundertelang bestehen zu bleiben. Der Hauptwunsch Malewitschs und seiner Mitarbeiter besteht darin, alles zu zerstören: Wir haben uns von allem befreit, was vorher war, und jetzt werden wir Kunst an einem sauberen, flachen, verbrannten Ort machen. Ursprünglich schuf Malewitsch das schwarze Quadrat als Bühnenbild für eine Oper. Zwei Jahre später entwickelte er eine Theorie, die beweist, dass es über allem steht (Supermatismus), und alles leugnet: sowohl die Form als auch die Natur. Kunst existiert einfach aus dem Nichts.

Beeindruckende Ausstellung von 1915

In der Ausstellung „0.10“ gab es Gemälde bestehend aus Quadraten, Kreuzen, Kreisen, und in diesem Raum in der oberen rechten Ecke, wo Ikonen hängen, hängte Malewitsch sein Quadrat auf.

Was ist hier wichtig? Das Quadrat oder der Ort, an dem es aufgehängt wird? Natürlich war der Ort wichtiger als das, was gezeichnet wurde, insbesondere wenn man bedenkt, dass „nichts“ geschrieben stand. Stellen Sie sich „nichts“ anstelle von Gott vor. Es war ein sehr bedeutsames Ereignis. Es war ein phänomenal talentierter PR-Schachzug, der bis zum Ende durchdacht war, denn wir reden über nicht darum, was dort dargestellt wird. Die Aussage lautete: Nichts, Schwärze, Leere, Dunkelheit anstelle von Gott. „Statt einer Ikone, die zum Licht führt, gibt es einen Weg in die Dunkelheit, in eine Luke, in einen Keller, in die Unterwelt“ (Tatyana Tolstaya). Die Kunst ist tot, hier gibt es stattdessen ein Stück Unsinn. Sie sind bereit, dafür Geld zu zahlen. Malewitschs „Schwarzes Quadrat“ ist keine Kunst, sondern eine brillante Leistung eines sehr talentierten Verkäufers. Höchstwahrscheinlich ist „Black Square“ gerecht nackter König, und darüber lohnt es sich zu sprechen, und nicht über die Tiefe des Verständnisses der Welt. „Black Square“ ist keine Kunst, weil:

Wo ist das Talent des Fühlens?

Wo ist die Fähigkeit? Jeder kann ein Quadrat zeichnen.

Wo ist die Schönheit? Der Zuschauer muss lange darüber nachdenken, was das bedeutet und versteht es trotzdem nicht.

Wo liegt der Verstoß gegen Traditionen? Es gibt dort keine Traditionen.

Wenn wir also von diesem Standpunkt aus schauen, sehen wir, was mit der Kunst geschehen ist und geschieht, die mit der Aufrichtigkeit bricht, die anfängt, den Intellekt anzusprechen, das heißt: „Ich denke lange darüber nach, was ich tun soll, damit a Es kommt zu einem Skandal und ich werde bemerkt. Ein normaler Mensch stellt sich die Frage: „Warum hat er das getan?“ Wollten Sie Geld verdienen oder wollten Sie einige Ihrer Gefühle ausdrücken?“ Die Frage nach der Aufrichtigkeit entstand, weil der Künstler darüber nachdenkt, wie er sich verkaufen kann. Das Streben nach Neuem führt zur völligen Sinnlosigkeit der Kunst, und dieses intellektuelle Streben kommt vom Kopf, nicht vom Herzen. Malewitsch und seinesgleichen suchten nach Möglichkeiten, Skandale und Verkäufe zu erzeugen, die nun auf ein professionelles Niveau gehoben wurden. Es ist sehr wichtig, eine Theorie hinter Ihre Kreation zu stellen und dieser einen unverständlichen, langen, klugen Namen hinzuzufügen wichtiger als das Bild. In unserer Gesellschaft gilt aus irgendeinem Grund etwas, das für einen Menschen unverständlich ist, als talentiert. Für viele ist der Mangel an Spiritualität im „Schwarzen Platz“ unbestreitbar. Ein Zeichen der Zeit und des geschickten Selbsthandels ist das „Schwarze Quadrat“. Ein solches „sprechendes“ Werk durfte sich das Staatliche Russische Museum nicht entgehen lassen.

Drama auf See

Im Jahr 1850 schuf Aivazovsky ein großformatiges Gemälde „Die neunte Welle“. Das Staatliche Russische Museum stellt dieses Werk jetzt aus.

Eine mächtige Welle hängt über den Trümmern des Schiffes. Die Menschheit wird in diesem Bild in Form unglücklicher Seeleute dargestellt, die sich auf den Überresten eines kaum zum Schwimmen geeigneten Mastes verzweifelt daran festklammern, während die Welle ihn gnadenlos verschlucken will. Unsere Gefühle sind gespalten. Sie sind in den Aufstieg davon vertieft große Welle. Wir treten mit ihrer Aufwärtsbewegung ein und erleben die Spannung zwischen dem Kamm und der Schwerkraft, insbesondere in dem Moment, in dem die Spitze der Welle bricht und sich in Schaum verwandelt. Der Schacht richtet sich an diejenigen, die unerlaubt in dieses Element Wasser eingedrungen sind. Segler sind eine aktive Kraft, die die Wellen durchdringt. Sie können versuchen, diese Komposition als ein Bild der Harmonie in der Natur zu betrachten, als ein Bild einer harmonischen Kombination von Wasser und Erde, die nicht sichtbar, aber in unserem Bewusstsein präsent ist. Wasser ist ein flüssiges, veränderliches, vergängliches Element und Land als Hauptobjekt der Hoffnung wird nicht einmal erwähnt. Dies scheint die aktive Rolle des Betrachters zu fördern. Dies ist ein Bild des Universums, das durch die Landschaft gezeigt wird. Die Wellen am Horizont wirken wie in Dunst gehüllte Berge und wiederholen sich, sanfter, näher am Betrachter. Dies führt zu einer rhythmischen Ordnung der Komposition. Die Farbe ist erstaunlich, reich an Rosa- und Lilatönen am Himmel und Grün, Blau, Lila im Meer, durchdrungen von Strahlen aufgehende Sonne, bringt Freude und Optimismus. Eine der Perlen der Sammlung ist romantisches Werk„Die neunte Welle“ Das Staatliche Russische Museum verfügt über ein Meisterwerk des jungen Aivazovsky.

Tragödie auf Erden

Wenn im vorherigen Bild zwei Elemente beteiligt waren, Wasser und Wind, dann erscheinen auf der nächsten Leinwand Erde und Feuer bedrohlich – das ist „Der letzte Tag von Pompeji“. Das Staatliche Russische Museum erhielt es aus der Sammlung der Akademie der Künste.

Das 1834 gemalte und in Rom ausgestellte Gemälde erregte sowohl bei den Italienern als auch später bei den russischen Betrachtern großes Aufsehen. Puschkin, Gogol, Baratynsky widmeten ihr herzliche Zeilen. Warum ist dieses Werk auch heute noch relevant? Mit der Plastizität der Bewegungen, den Drehungen von Körpern und Köpfen und der Dynamik der Farbpalette ließ der Künstler die Ereignisse vergangener Jahrtausende wieder aufleben. Wir sind in die schrecklichen Erfahrungen von Menschen verwickelt, die infolge eines Vulkanausbruchs und eines starken Erdbebens in der feurigen Lava sterben werden. Gibt es solche Tragödien heutzutage nicht mehr? Die klassische Form des Werkes ist perfekt, die Handwerkskunst ist hervorragend und lässt einen an die Namen der Künstler denken Hochrenaissance. Das Meisterwerk von Karl Bryullov besticht durch seine Schönheit, obwohl es den Tod der antiken Zivilisation darstellt.

Museum in der Neuzeit

Bestand das Museum ursprünglich aus den Kaiserpalästen, ist es heute ein ganzes Ensemble, das äußerst schön ist Kulturzentrum, da es wissenschaftliche und pädagogische Probleme löst. Das Erbe großer Maler hat uns aus den Tiefen der Jahrhunderte erreicht. Klassische, romantische, alltägliche und Genrewerke werden im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt. Das Foto zeigt uns das Hauptgebäude – den Michailowski-Palast.

Dieser Wohnraum wurde umgebaut, um die Werke von Pinselkünstlern unterzubringen.

Das an den Palast angrenzende Ensemble

Das Staatliche Russische Museum ist in sechs Baudenkmälern des 18. und 19. Jahrhunderts untergebracht, ergänzt durch das Sommer- und Michailowski-Gärten, in dem Besucher nicht nur streng regelmäßige Pflanzungen von Büschen und Bäumen, sondern auch wunderschöne Skulpturen bewundern können. In den Museumsgebäuden finden Exkursionen statt und es werden zusätzliche Dienstleistungen angeboten: ein Hörsaal, ein Kinosaal, ein Internetkurs, eine behindertengerecht ausgestattete Cafeteria.