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„Giselle“ (vollständiger Titel „Giselle oder Wilis“, fr. Giselle, ihr Wilis) – Pantomimeballett in zwei Akten zur Musik von Adolphe Charles Adam. Libretto von T. Gautier und J. Saint-Georges.

Geschichte der Schöpfung

Bereits 1840 Adan berühmter Komponist, kehrte von St. Petersburg nach Paris zurück, wo er Maria Taglioni folgte, der berühmten französischen Tänzerin, die von 1837 bis 1842 in Russland auftrat.

Nachdem er für Taglioni in St. Petersburg das Ballett „Der Seeräuber“ geschrieben hatte, begann er in Paris mit der Arbeit am nächsten Ballett, „Giselle“. Das Drehbuch stammt vom französischen Dichter Théophile Gautier (1811-1872). alte Legende, aufgenommen von Heinrich Heine, handelt von den Wilis – Mädchen, die an unglücklicher Liebe gestorben sind, die, nachdem sie sich in Zauberwesen verwandelt haben, die jungen Menschen, denen sie nachts begegnen, zu Tode tanzen und sich an ihnen für ihr ruiniertes Leben rächen. Um der Handlung einen unspezifischen Charakter zu verleihen, vermischte Gautier bewusst Länder und Titel: Er ordnete den Handlungsort Thüringen zu und ernannte Albert zum Herzog von Schlesien (in späteren Versionen des Librettos wird er Graf genannt) und zum Vater der Braut ein Prinz (in späteren Versionen ist er ein Herzog) von Kurland. An der Arbeit am Drehbuch waren die berühmten Librettisten und erfahrenen Autoren zahlreicher Libretti, Jules Saint-Georges (1799-1875) und Jean Coralli (1779-1854), beteiligt. Coralli ( richtiger Name- Peraccini) arbeitete viele Jahre an der Mailänder Scala und anschließend an Theatern in Lissabon und Marseille. 1825 kam er nach Paris und wurde ab 1831 Choreograph der Grand Opera, damals Königliche Akademie für Musik und Tanz. Mehrere seiner Ballette wurden hier aufgeführt. Auch der dreißigjährige Jules Joseph Perrault (1810-1892) beteiligte sich aktiv an der Produktion des Balletts.

Als äußerst talentierter Tänzer und Schüler des berühmten Vestris war er äußerst hässlich, weshalb seine Ballettkarriere nicht erfolgreich war. Über sein Leben gibt es weiterhin widersprüchliche Informationen. Es ist bekannt, dass er mehrere Jahre in Italien verbrachte, wo er die sehr junge Carlotta Grisi kennenlernte, die dank ihres Unterrichts bei ihm zu einer jungen Frau wurde herausragende Ballerina. Für Carlotta, die bald seine Frau wurde, schuf Perrault die Rolle der Giselle.

Das Ballett wurde am 28. Juni 1841 auf der Bühne der Pariser Grand Opera uraufgeführt. Die choreografische Komposition wurde von den Choreografen von La Sylphide übernommen, das neun Jahre zuvor von F. Taglioni inszeniert worden war und das romantische Konzept des Balletts erstmals der Öffentlichkeit vorstellte. So wie in „La Sylphide“, das zu einem neuen Wort in der Kunst wurde, kam in „Giselle“ die Kantilität der Plastizität zum Vorschein, die Adagio-Form wurde verbessert und der Tanz wurde zum Hauptthema Ausdrucksmittel und empfing poetische Spiritualität.

Zu den „fantastischen“ Soloparts gehörten verschiedene Flüge, die den Eindruck der Leichtigkeit der Charaktere erweckten. In diesem Sinne wurden auch die Tänze des Corps de Ballet beschlossen. In „irdischen“, nicht-fantastischen Bildern erlangte der Tanz nationalen Charakter und erhöhte Emotionalität. Die Heldinnen standen auf Spitzenschuhen, ihr virtuoser Tanz begann, der Arbeit virtuoser Instrumentalisten dieser Zeit zu ähneln. In „Giselle“ etablierte sich die Ballettromantik endgültig und die Symphonisierung von Musik und Ballett begann.

Ein Jahr später, 1842, wurde „Giselle“ vom französischen Choreografen Antoine Titus Dochi, besser bekannt als Titus, auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg inszeniert. Diese Produktion reproduzierte weitgehend die Pariser Aufführung, mit Ausnahme einiger Modifikationen bei den Tänzen. Sechs Jahre später brachten Perrault und Grisi, die nach St. Petersburg kamen, neue Farben in die Aufführung. Die nächste Ausgabe des Balletts für Mariinski-Theater 1884 durchgeführt berühmter Choreograf Marius Petipa (1818-1910). Später kamen sowjetische Choreografen hinzu verschiedene Theater Bisherige Produktionen wurden wieder aufgenommen. Im veröffentlichten Klavier (Moskau, 1985) heißt es: „Choreografischer Text von J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, überarbeitet von L. Lavrovsky.“

Pas de deux. Originalfassung von Perrault, Coralli, Petipa, überarbeitet von Lawrowski

Handlung

Die junge Giselle lebt in einem kleinen Dorf. Graf Albert hat sich in eine junge Bürgerin verliebt und kommt in einem einfachen Kleid zu ihr. Das Mädchen liebt ihn. Doch der Förster Hans ist in sie verliebt und eifersüchtig auf Albert.

Die Freundinnen vergnügen sich mit Giselle, eine reiche Wagenkolonne erscheint. Alberts Verlobte ist da. Sie ist fasziniert von Giselles Schönheit und Tanz und schenkt ihr eine Goldkette. Albert fährt mit der Wagenkolonne davon. Hans findet reiche Jagdausrüstung und verrät Giselle, wer ihr Liebhaber ist. Das Mädchen wird vor Trauer verrückt und stirbt.

Szene von Giselles Wahnsinn, gespielt von Galina Ulanova

Giselle findet sich unter den Wilis-Mädchen wieder, die einst von ihren Liebhabern betrogen wurden.

Sie töten ihre eigenen Ex-Liebhaber Tanzen. Die Königin der Wilis begrüßt Giselle. Lufttänze der Wilis, als würden sie durch die Luft schweben! Hans kommt zu Giselles Grab. Doch die Mädchen tragen ihn fort, lassen ihn bis zur Erschöpfung tanzen und werfen ihn dann ins Wasser. Doch dann kam Albert, geplagt von seinem Gewissen.

Adagio vorgetragen von Svetlana Zakharov und Shklarova

Die Königin der Wilis will ihn bestrafen. Giselle selbst kommt zur Verteidigung. Sie tanzt mit ihm bis zum Morgengrauen. als die Wilis verschwinden und so ihren Geliebten retten.

« Giselle oder Wilis„(Französisch Giselle, ou les Wilis) – „fantastisches Ballett“ in zwei Akten des Komponisten Adolphe Adam zu einem Libretto von Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier und Jean Coralli, nach einer von Heinrich Heine nacherzählten Legende. Choreographie von Jean Coralli mit Beteiligung von Jules Perrot, Bühnenbild von Pierre Ciseri, Kostüme Felder von Lormier.

Weitere Ausgaben

In Paris

• - Erneuerung durch Jean Coralli (Bühnenbild von Edouard Desplechin, Antoine Cambon und Joseph Thierry, Kostüme von Albert).
• - Inszenierung Joseph Hansen (Giselle- Carlotta Zambelli).
• - Aufführung von „Diaghilevs Russisches Ballett“ (Inszenierung: Mikhail Fokine, Bühnenbild: Alexandre Benois), Giselle- Tamara Karsavina, Graf Albert- Vaslav Nijinsky).
• - Produktion von Nikolai Sergeev basierend auf den Aufnahmen der Aufführung des Mariinsky-Theaters, Bühnenbild und Kostümen von Alexander Benois (speziell für Olga Spesivtseva).
• - eine Erneuerung der von Serge Lifar herausgegebenen Fassung von 1924. Bei dieser Aufführung trat Marina Semyonova 1935–1936 mit ihm auf. Neue Kulissen und Kostüme - Leon Leyritz(1939), Jean Carzu (1954).
• - Herausgegeben von Alberto Alonso (Bühnenbild und Kostüme von Thierry Bosquet).
• 25. April – Leitartikel Patrice Bara und Evgenia Polyakova, gewidmet dem 150. Jahrestag der Aufführung, Design von Loïc le Grumellec ( Giselle - Monique Loudière, Graf Albert-Patrick Dupont).
• - Wiederaufnahme des von Alexandre Benois entworfenen Balletts.

In London

• - herausgegeben von Mikhail Mordkin für Anna Pavlova.
• - Aufführung von „Diaghilevs Russisches Ballett“ (Inszenierung: Mikhail Fokin, Bühnenbild: Alexandre Benois), Giselle- Tamara Karsavina, Graf Albert- Vaslav Nijinsky).
• - Ausgabe von Ivan Khlustin, Balletttruppe von Anna Pavlova.

Auf der russischen Bühne

• - Bolschoi-Theater, herausgegeben von Leonid Lawrowski.
• - Gorki-Opernhaus; 1984 - Erneuerung (Dirigent-Produzent Vladimir Boykov, Produktionsdesigner Vasily Bazhenov).
• - Bolschoi-Theater, herausgegeben von Vladimir Vasiliev.
• - Musiktheater Rostow, Rostow am Don ( musikalischer Leiter Andrei Galanov, Choreografen Elena Ivanova und Oleg Korzenkov, Produktionsdesigner Sergei Barkhin).
• - Michailowski-Theater, St. Petersburg (Choreograf Nikita Dolgushin)
• 2007 – Musiktheater Krasnodar (Choreograf – Yuri Grigorovich, Produktionsdesigner – Simon Virsaladze)
• - Samara Opern- und Balletttheater (Dirigent-Produzent Vladimir Kovalenko, Choreograf-Produzent Kirill Shmorgoner, Produktionsdesigner Vyacheslav Okunev.
• - Moskau regional Staatstheater„Russisches Ballett“

In anderen Ländern

• - Römische Oper, herausgegeben von Vladimir Vasiliev.
• 2019 – National akademisches Theater Oper und Ballett der Ukraine benannt nach T. G. Shevchenka, Kiew

Originalversionen

• - „Giselle“, Choreographie von Mats Ek ( Giselle- Ana Laguna, Graf Albert- Luke Bowie). Die Klage des Aktes II wird an eine psychiatrische Klinik übertragen. Im selben Jahr wurde es vom Regisseur selbst mit der gleichen Besetzung verfilmt.
• - « Kreolische Giselle", Choreografie Frederick Franklin, Tanztheater von Harlem.

Prominente Künstler

Auf der russischen Bühne in der Partei Giselle Es traten Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva und Ekaterina Vazem auf. Am 30. April des Jahres debütierte Anna Pavlova in dieser Rolle am Mariinsky-Theater. Im Jahr bereitete Agrippina Vaganova die Rolle vor Giselle mit Olga Spesivtseva: Nach allgemeiner Meinung war dieser Teil tödlich für die psychische Gesundheit der Ballerina. In diesem Jahr debütierte eine der gefühlvollsten und lyrischsten Schöpferinnen des Bildes von Giselle im 20. Jahrhundert, Galina Ulanova, in dieser Rolle, in diesem Jahr - Marina Semyonova, im Jahr 1961 - Malika Sabirova.

„Das hat mir klar gemacht, dass Frankreich meine Giselle als eine der Besten anerkennt“, glaubte die Ballerina.

In Großbritannien galt Alicia Markova als herausragende Darstellerin dieser Rolle. Alicia Alonso, die Markova am 2. November in New York ablöste, begann mit dieser Aufführung ihre Ballettkarriere. In Frankreich gilt Yvette Chauvire, die in diesem Jahr ihr Debüt in „Giselle“ gab, als Standarddarstellerin. Während der Tournee der Pariser Oper in der UdSSR waren Zuschauer und Kritiker von der Interpretation einer weiteren französischen Ballerina beeindruckt:

Ballett „Giselle“ - Zusammenfassung. Libretto Das zweiaktige Ballett „Giselle“ ist eine fantastische Geschichte, die von drei Librettisten – Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean Coralli und dem Komponisten Adolphe Adam – basierend auf einer von Heinrich Heine nacherzählten Legende geschaffen wurde. Wie ein unsterbliches Meisterwerk entstand

Das Pariser Publikum sah 1841 das Ballett Giselle. Dies war die Ära der Romantik, in der es üblich war, Elemente der Folklore und Mythen in Tanzaufführungen einzubeziehen. Die Musik für das Ballett wurde vom Komponisten Adolphe Adam geschrieben. Einer der Autoren des Librettos für das Ballett „Giselle“ war Théophile Gautier. Gemeinsam mit ihm arbeiteten der berühmte Librettist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges und der Choreograf Jean Coralli, der die Aufführung inszenierte, auch am Libretto des Balletts „Giselle“. Das Ballett „Giselle“ verliert bis heute nicht an Popularität. Die russische Öffentlichkeit sah diese Geschichte zum ersten Mal tragische Liebe 1884 im Mariinsky-Theater, jedoch mit einigen Anpassungen an der Inszenierung von Marius Petipa für die Ballerina M. Gorshenkova, die die Rolle der Giselle spielte, die dann durch ersetzt wurde tolle Anna Pawlowa. Bei dieser Aufführung kommt es für die Ballerina nicht nur auf choreografisches Können an, sondern auch auf dramatisches Talent und die Fähigkeit zur Verwandlung, da die Hauptfigur im ersten Akt als naives Mädchen auftritt, sich dann in eine Leidende verwandelt und im zweiten Akt sie wird zum Geist. Libretto des Balletts „Giselle“ In seinem Buch „Über Deutschland“ hat Heinrich Heine eine alte slawische Legende über die Wilis aufgenommen – Mädchen, die aus unglücklicher Liebe starben und nachts aus ihren Gräbern auferstanden, um junge Männer zu vernichten, die in der Nacht umherwanderten, und so Rache zu nehmen ihr ruiniertes Leben. Diese Legende wurde zur Grundlage für das Libretto des Balletts „Giselle“. Zusammenfassung der Inszenierung: Graf Albert und die Bäuerin Giselle lieben sich, doch Albert hat eine Verlobte; das Mädchen erfährt davon und stirbt vor Kummer, woraufhin sie eine Vilisa wird; Albert kommt nachts zum Grab seiner Geliebten und wird von Wilis umringt, er wird mit dem Tod bedroht, doch Giselle beschützt ihn vor dem Zorn seiner Freunde und ihm gelingt die Flucht. T. Gautier ist der Hauptentwickler des Librettos; er überarbeitete die slawische Legende für das Stück „Giselle“ (Ballett). Der Inhalt der Inszenierung führt den Zuschauer weg von dem Ort, an dem dieser Mythos entstand. Der Librettist verlegte sämtliche Ereignisse nach Thüringen. Charaktere der Produktion Die Hauptfigur ist das Bauernmädchen Giselle, Albert ist ihr Liebhaber. Förster Hilarion (in russischen Produktionen Hans). Bertha ist Giselles Mutter. Alberts Braut ist Bathilda. Wilfried – Knappe, Herrin der Wilis – Myrta. Zu den Charakteren zählen Bauern, Höflinge, Diener, Jäger und Wilis.

T. Gautier beschloss zu geben alter Mythos kosmopolitischer Charakter und mit seinem leichte Hand Länder, Bräuche und Titel, die es in ihnen nicht gibt Originalgeschichte, wurden in Giselle (Ballett) aufgenommen. Der Inhalt wurde angepasst, wodurch die Charaktere leicht verändert wurden. Der Autor des Librettos machte die Hauptfigur Albert zum Herzog von Schlesien und den Vater seiner Braut zum Herzog von Kurland. 1. Akt des Balletts „Giselle“, Zusammenfassung der Szenen 1 bis 6. Die Ereignisse finden in einem Bergdorf statt. Bertha lebt mit ihrer Tochter Giselle in einem kleinen Haus. Lois, Giselles Geliebte, wohnt in einer anderen Hütte in der Nähe. Die Morgendämmerung kam und die Bauern machten sich an die Arbeit. Währenddessen beobachtet der in die Hauptfigur verliebte Förster Hans von einem abgelegenen Ort aus ihr Treffen mit Lois und wird von Eifersucht geplagt. Als er die leidenschaftlichen Umarmungen und Küsse der Liebenden sieht, rennt er auf sie zu und verurteilt das Mädchen für dieses Verhalten. Lois verjagt ihn. Hans schwört Rache. Bald tauchen Giselles Freunde auf und sie beginnt mit ihnen zu tanzen. Bertha versucht, diese Tänze zu stoppen, da sie bemerkt, dass ihre Tochter ein schwaches Herz hat und Müdigkeit und Aufregung lebensgefährlich sind.

Ballett „Giselle“, Zusammenfassung der Szenen von 7 bis 13 Hans gelingt es, das Geheimnis von Lois zu lüften, die, wie sich herausstellt, überhaupt keine Bauerin, sondern Herzog Albert ist. Der Förster schleicht sich in das Haus des Herzogs und nimmt sein Schwert, um es als Beweis für die edle Herkunft seines Rivalen zu benutzen. Hans zeigt Giselle Alberts Schwert. Die Wahrheit kommt ans Licht, dass Albert ein Herzog ist und eine Verlobte hat. Das Mädchen wird getäuscht; sie glaubt nicht an Alberts Liebe. Ihr Herz hält es nicht aus und sie stirbt. Albert, verstört vor Kummer, versucht sich umzubringen, darf es aber nicht. Akt 2 des Balletts „Giselle“, Zusammenfassung der Szenen 1 bis 6 aus Akt 2 Nach dem Tod verwandelte sich Giselle in eine Wilis. Hans, gequält von Reue und Schuldgefühlen für den Tod von Giselle, kommt zu ihrem Grab, die Wilis bemerken ihn, kreisen in ihrem Reigen und er fällt tot um.

Ballett „Giselle“

Kürzlich haben meine Mutter und ich die Bücher im Schrank durchgesehen. Wir haben neue Bücher und wir haben alte Bücher, die meine Großmutter für meine Mutter gekauft hat, als sie klein war. Und plötzlich fiel mir unter all den Büchern eines auf – so dünn, buchstäblich mehrere Seiten lang. Ich fragte meine Mutter, was das für ein Buch sei. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein Programm handelte, das normalerweise in Kinos verkauft wird. Mama erzählte, dass sie, als sie zur Schule ging, mit ihrer Klasse nach St. Petersburg ging, und dort ging sie hin Ballett „Giselle“. Das Außergewöhnlichste ist, dass sogar die Eintrittskarte für das Ballett erhalten blieb. Und Mama konnte sich erinnern, wo sie an diesem Tag, dem 15. November vor 19 Jahren, war!

Sie sagte, dass ihr das Ballett sehr gefiel und dass ihr das Mariinski-Theater, in dem die Aufführung stattfand, gefiel. Das Ballett bestand aus zwei Akten. Im ersten Akt waren die Outfits der Schauspieler sehr farbenfroh und leuchtend. Sie stellten Bauern dar, eine Art Feiertag, vor dessen Hintergrund sich ein Mädchen namens Giselle in einen Mann verliebt, aber am Ende stirbt. Hier endet der erste Akt. Im zweiten Akt waren überwiegend Mädchen vertreten. Sie waren ganz in Weiß gekleidet. Die Implikation war, dass sie alle irgendwann gestorben waren, aber nachts aus ihren Gräbern aufstanden, um zu tanzen, und wenn sich zu dieser Zeit jemand auf dem Friedhof befand, tanzten sie ihn zu Tode. Im Programm gab es eine Beilage, in der es um das Ballett ging. Unten gebe ich Volltext Wenn Sie interessiert sind, können Sie diese Beilage lesen.

Das Ballett „Giselle“ erblickte vor fast 150 Jahren erstmals das Licht der Bühne. Die Uraufführung fand 1841 in Paris an der Grand Opera statt, ein Jahr später wurde das Ballett vom Publikum in St. Petersburg und ein Jahr später von den Moskauern gesehen.
Russland wurde Giselles zweite Heimat. Geschmäcker und Moden änderten sich, doch das Meisterwerk der romantischen Choreografie blieb stets im Repertoire erhalten. Er lebte auf der russischen Bühne und in der Zeit des völligen Niedergangs Westeuropas Balletttheater was geschah in letztes Quartal 19. Jahrhundert. Im Oktober 1868 fand die letzte Aufführung von „Giselle“ in Paris statt und bald verschwand die Aufführung von anderen europäischen Bühnen. Erst 1910, 42 Jahre später, tauchte „Giselle“ wieder in Paris auf. Es wurde von russischen Künstlern der Truppe von S. P. Diaghilew aufgeführt. Die Hauptrollen spielten Tamara Karsavina und Vaslav Nijinsky – Stars des St. Petersburger Theaters. Und zwei Jahre zuvor wurde dem Publikum in Stockholm, Kopenhagen, Berlin und Prag „Giselle“ vorgestellt, aufgeführt von einer Künstlergruppe desselben Theaters unter der Leitung von Anna Pavlova. 1910 wurde die russische „Giselle“ vom New Yorker Publikum gesehen, 1911 von den Einwohnern Londons, und schließlich wurde die Aufführung 1925 in Paris für die Tournee der Petrograder Ballerina Olga Spesivtseva wieder aufgenommen. Nach langen Wanderungen kehrte „Giselle“ an ihre Heimatbühne zurück und etablierte sich in den kommenden Jahrzehnten fest in Europa und Amerika und erlangte weltweite Berühmtheit.
Die Figuren des russischen Balletttheaters retteten „Giselle“ nicht nur vor dem Vergessen. Sie bewahrten und steigerten den poetischen Wert der Choreografie und vertieften den ideologischen Inhalt des Balletts.
Das antike Ballett begeistert und erfreut auch heute noch das Publikum. Was ist das Geheimnis seiner Langlebigkeit auf der Bühne? Wem verdankt er seine künstlerische Perfektion, die erstaunliche Harmonie von Musik und Tanz, die Wahrhaftigkeit und poetische Erhabenheit seiner Bilder?
Die Idee zu „Giselle“ stammte von den Berühmten Französischer Dichter, Prosaschriftsteller und Theaterkritiker Théophile Gautier (1811-1872). Bei der Lektüre von Heinrich Heines Buch „Über Deutschland“ stieß Gautier nach seinen Worten „auf einen bezaubernden Ort“, der von „Elfen in weißen Kleidern, deren Saum immer feucht ist (...), von Wilis mit Schneewittchen“ sprach Haut, überwältigt von einem gnadenlosen Durst nach Walzer.“ IN Volkslegenden Slawischer Ursprung Wilis – Bräute, die vor der Hochzeit gestorben sind. Nachts erheben sie sich aus ihren Gräbern und tanzen im Licht des Mondes. Und wehe denen, die ihnen unterwegs begegnen. „Er muss mit ihnen tanzen, sie umarmen ihn mit ungezügelter Wut, und er tanzt mit ihnen ohne Hemmung, ohne Pause, bis er tot umfällt“, schreibt Heine.
Der erfahrene Librettist Jules-Henri Saint-Georges (1801–1875) arbeitete gemeinsam mit Gautier am Drehbuch für das zukünftige Ballett. Er komponierte den ersten Akt des Stücks und präzisierte ihn Handlung zweiter Akt. Das szenische Projekt von Gautier und Saint-Georges, das die Errungenschaften der Ballettdramaturgie der Vergangenheit aufnahm, berücksichtigte auch die Errungenschaften der neuesten, romantischen Choreografie (insbesondere „La Sylphide“), besaß aber gleichzeitig echte Originalität.
Offenbar wiederholt „Giselle“ das Schema eines romantischen Balletts – den Gegensatz von Realität und Ideal, ausgedrückt durch den Gegensatz von Realem und Realem Fantasiewelten. Inhaltlich geht das Ballett jedoch dank einer poetisch verallgemeinerten Aussage über die unsterbliche Kraft der Liebe weit über das Lieblingsmotiv der Romantiker von der Unerreichbarkeit der Träume, der Illusion des Glücks hinaus.
In der Gestaltung des Balletts, in der Systematik seiner Bilder wurden Heines Worte übersetzt: „Kein Zauber kann der Liebe widerstehen.“ Liebe ist die höchste Magie; jeder andere Zauber ist ihr unterlegen.“
Die Musik von Adolphe Adam (1803-1856), einem beliebten französischen Komponisten der Mitte des letzten Jahrhunderts und Autor zahlreicher Opern und Ballette, trug dazu bei, die Gedanken des Dichters in Bühnenbilder umzusetzen. Akademiker B. V. Asafiev schrieb über die Musik von „Giselle“: „Wie meisterhaft konvex die Charaktere sind, wie lakonisch die Situationen sind, wie flexibel in ihrer Einfachheit und unprätentiös die Melodien der Tänze sind und wie elastisch sie gleichzeitig sind.“ , die Bewegungen unterstützend, wie aufrichtig einfühlsam die lyrischen Momente, aber mit welchem ​​Augenmaß sie gestaltet sind und wie streng die Gestaltung dieser Melodien mit ihrer sanften Ansprache ist! Aufrichtig, melodisch, lyrisch angeregt, die Musik von „Giselle“ hat eine klare dramatische Richtung. Es war ein echtes Ballett, das den Reichtum der Tanzformen vorwegnahm und die Fantasie der Choreografen beflügelte.
Die Autoren der Choreografie und Regisseure der Pariser Aufführung waren Jean Coral und Jules Perrault. Und obwohl für eine lange Zeit Auf den Plakaten wurde nur der Name Coralli aufgeführt. Der wahre Schöpfer der Choreografie von „Giselle“ (wie von Forschern, insbesondere dem sowjetischen Balletthistoriker Yu. I. Slonimsky, festgestellt wurde) ist Perrault – der letzte große Tänzer Frankreich XIX Jahrhundert, ein herausragender Ballettautor und Choreograf. Er beriet Gautier und Saint-Georges, zusammen mit Adan entwarf er das Musical und die Bühnenhandlung, er komponierte die Szenen und Tänze, in denen Giselle mitwirkt. Coralli inszenierte auch Pantomimeszenen Massentänze beide Akte, aber sie waren es, die später die größten Veränderungen erfuhren. Ein Jahr nach der Premiere wurde das Ballett vollständig von Perrault inszeniert und auf der Londoner Bühne aufgeführt, und einige Jahre später arbeitete der Choreograf weiter daran
Auftritt in St. Petersburg, wo er zehn Jahre lang Regie führte Balletttruppe(1848-1858). Russische Ballerinas, die auf Tourneen im Ausland waren, probten mit Perrault die Rolle der Giselle und nahmen dann Änderungen an der St. Petersburger Ausgabe des Balletts vor.
Die Besonderheiten von Perraults Individualität, seiner Weltanschauung und seinen Ansichten zur Kunst sind in der Ballettchoreografie deutlich spürbar. Perrault kämpfte für die Fortführung und Weiterentwicklung der Traditionen von Noverre und Didelot Ballettaufführung toller Inhalt, offenbart in dramatisch intensiver Action, in vielfältigen Tanzformen. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern hat Perrault die scharfe Trennung der Choreografie in Tanz und Pantomime geglättet. „Er war der Erste, der die Idee hatte, Zweck, Inhalt und Mimik in den Tanz selbst einzubringen, der normalerweise nur den Rahmen eines Balletts darstellt“, bemerkte ein Zeitgenosse des Choreografen.
Um maximale Ausdruckskraft des Bühnengeschehens zu erreichen, verkörperte Perrault seine Schlüsselmomente im Tanz, organisch verschmolzen mit Elementen der Pantomime. Unübertroffene Beispiele für solch „effektiven“ Tanz sind die Episoden der Heldenbegegnung zu Beginn des Balletts, der Schauplatz von Giselles Wahnsinn. Perraults dramatische Kunst manifestiert sich auch in seiner Fähigkeit, das Zweite – hinter dem äußeren Handlungsstrang – zu entdecken. Hauptplan, der die zentrale Idee der Arbeit trägt.
Der Choreograf zeichnet anhand einer neuen Heldenbegegnung im Königreich Vilis nach klassischer Tanz in seinen komplex entwickelten Formen. Ohne Genre- und Alltagsdetails klingt dieser Tanz wie ein Geständnis der Helden, das ihre innersten Gedanken offenbart. Eine tiefe innere Bedeutung erhält die Choreografie durch ein durchdachtes System plastischer Leitmotive, die Giselle, Albert und die Wilis charakterisieren. Der Vergleich, die Interaktion und die Entwicklung dieser plastischen Themen bestimmen die bedeutungsvolle Bedeutung des Tanzgewebes selbst.
Die musikalische und choreografische Dramaturgie der Aufführung wurde von M. I. Petipa in seinen beiden Ausgaben von „Giselle“ für die Bühne des neuen Mariinsky-Theaters (1884-1887 und 1899) bewahrt. Durch die Wiederherstellung und Aktualisierung des Tanztextes stärkte Petipa die symphonischen Prinzipien der Choreografie des zweiten Akts und verlieh der Aufführung stilistische Einheit. In dieser Form (nur mit geringfügigen Änderungen) „Giselle“ und in unserer Tage vergehen auf der Theaterbühne.
Die Bühnengeschichte von „Giselle“ ist untrennbar mit der Arbeit herausragender Tänzer verbunden verschiedene Epochen, der die Titelrolle spielte.
Der Schöpfer des Bildes von Giselle war die italienische Tänzerin Carlotta Grisi, Perraults Schülerin und Muse. Ihre Kunst vereinte glücklich Anmut und Sanftheit Französische Schule Tanzen Sie mit der Virtuosität und Brillanz der italienischen Schule. Giselle Grisi faszinierte durch ihren jugendlichen Charme, ihre Spontaneität und die Reinheit der Gefühle.
Auf der russischen Bühne war die St. Petersburger Tänzerin Elena Andreyanova die erste Darstellerin von Giselle. Der weltweite Ruhm von „Giselle“ im 20. Jahrhundert begann mit der Aufführung von Meistern der russischen Choreografieschule wie Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva und Vaslav Nijinsky in diesem Ballett.
IN Sowjetzeit Nach wie vor erwies sich das nach S. M. Kirov benannte Leningrader Opern- und Balletttheater als Hüter des Originaltextes von „Giselle“.
Wunderbare Leningrader Ballerinas und Tänzer – Elena Lyukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev und andere – lesen die Bilder des antiken Balletts auf ihre eigene Art und entdecken darin neue Facetten.
Olga ROZANOVA

Die Inszenierung „Giselle“ erschien in der Blütezeit der Romantik auf der Bühne des Balletttheaters. Ihre Rolle bei der Bildung dieser Richtung in der Kunst ist sehr bedeutsam. T. Gautier, J. Coralli und J. Saint-Georges sind die Schöpfer des Librettos des Balletts „Giselle“, eine kurze Zusammenfassung davon werden wir in diesem Artikel betrachten. Die Inszenierung zeigt die Anziehungskraft der Autoren auf ihre Geliebte romantisches Thema- Mystik. Adolphe-Charles Adam - Französischer Komponist. Er ist auch einer der Schöpfer des romantischen Balletts.

Ausstellung von Bildern

Der Artikel enthält eine kurze Zusammenfassung des Balletts „Giselle“. Die Handlung basiert auf den Ereignissen im Dorf. Es liegt inmitten der Berge, umgeben von Wäldern und Weinbergen. Bauern versammeln sich zur Weinlese. Sie kommen am Haus der Bäuerin Bertha vorbei, deren Freunde ihre Tochter Giselle begrüßen. Prinz Albert und sein Knappe Wilfried erscheinen. Sie begeben sich zum Jagdschloss und verstecken sich dort für eine Weile. Von dort kommt der Prinz bereits in Bauernkleidung heraus. Der unbemerkte Förster Hans wird Zeuge dieser Szene.

Liebesaffäre

Albert geht zu Berthas Haus. Der Knappe versucht vergeblich, seinen Herrn von manchen Absichten abzubringen. Der Prinz entlässt den Diener, klopft an die Tür und versteckt sich dann. Giselle, die an der Tür steht und niemanden findet, tanzt und macht sich dann zum Aufbruch bereit. Albert erscheint, aber das Mädchen geht, als würde sie ihn nicht bemerken, auf das Haus zu. Der Prinz berührt ihre Hand und umarmt sie zärtlich. Ihr anschließender Tanz wird zu einer Liebesszene. Albert gesteht ihm seine Liebe, doch Giselle äußert scherzhaft ihre Zweifel daran. Sie sagt Wahrsagerei auf den Blütenblättern einer Blume. Wenn sie daher die Antwort „Gefällt ihr nicht“ erhält, ist sie sehr verärgert. Dann erzählt Albert die Wahrsagerei auf einer anderen Blume. Die Wahrsagerei endet mit der Antwort „liebt“. Das Mädchen ist ruhig und glücklich. Sie tanzen wieder voller Begeisterung.

Als nächstes erzählen wir kurz den Inhalt des Balletts „Giselle“ und erwähnen den Förster Hans. Er erscheint unerwartet, bittet das Mädchen, Alberts Worten nicht zu vertrauen und versichert ihr seine Ergebenheit. Hans hat keinen Zweifel daran, dass Albert ihr nur Kummer und Enttäuschung bringen wird.

Albert ist wütend. Er vertreibt den Förster. Das Mädchen rechtfertigt Hans' Handeln mit Eifersucht. Dann, noch zärtlicher und leidenschaftlicher, tanzt sie mit Albert weiter.

Die nächste Szene beginnt mit der Rückkehr von Giselles Freunden aus den Weinbergen. Es folgt allgemeiner Spaß und Tanz. Albert beobachtet das Mädchen voller Bewunderung. Geschmeichelt über seine Aufmerksamkeit lädt sie ihn ein, an diesem Spaß teilzunehmen, was er gerne tut.

Bertha kommt aus dem Haus und erinnert ihre Tochter daran, dass sie herzkrank ist. Deshalb ist es für sie nicht gesund, so viel zu tanzen. Der Spaß ist vorbei.

Edle Gäste

In der Ferne sind Jagdgeräusche zu hören. Das Erscheinen neuer Charaktere macht die Action intensiver. Es erscheinen elegant gekleidete Damen und Herren. Unter ihnen ist der Herzog von Kurland mit seiner Tochter Bathilda, Alberts Verlobte. Die Jagd hat alle heiß und müde gemacht und sie träumen von Ruhe und Essen. Der Herzog wählt Giselles Haus zum Entspannen. Bertha und ihre Tochter kamen heraus, um die Gäste zu begrüßen. Bathilda ist fasziniert von Schönheit und Spontaneität Hauptfigur. Sie wiederum bewundert die eleganten Toiletten der Gäste. Zwischen ihnen kommt es zu einem Dialog, in dem Bathilda das Mädchen nach ihrer Lieblingsbeschäftigung fragt. Sie antwortet, dass sie gerne tanzt. Als Zeichen ihres Mitgefühls macht Bathilda dem Einfaltspinsel ein Geschenk. Dies ist eine luxuriöse Goldkette. Giselle ist sehr glücklich, aber das verwirrt sie. Die edlen Gäste zerstreuen sich, um sich auszuruhen. Auch Bathildas Vater besuchte Berthas Haus.

Belichtung

Giselle und ihre Freunde überreden Berthe, sie tanzen zu lassen. Bertha stimmt widerwillig zu. Giselle ist glücklich. Sie gibt ihr Bestes bester Tanz. Albert gesellt sich zu ihr. Plötzlich erscheint der Förster Hans. Er schiebt sie grob beiseite und wirft Albert Unehrlichkeit und Betrug vor. Alle um ihn herum sind ratlos und empört über die Aktion des Försters. Als Beweis für seine Anschuldigungen zeigt Hans dann allen Alberts Waffe, die er im Jagdschloss gefunden hat. Es ist mit Juwelen geschmückt, was von ihm zeugt edler Herkunft. Das schockierte Giselle. Sie verlangt von ihrem neuen Bekannten eine Erklärung. Der Prinz versucht das Mädchen zu beruhigen, reißt Hans dann das Schwert aus den Händen und stürzt sich auf ihn. Wilfried kam rechtzeitig und verhinderte, dass sein Herr den Mord beging. Förster Hans beginnt, das Jagdhorn zu blasen. Durch das Signal alarmiert, verlassen sie Berthas Haus angesehene Gäste. Unter ihnen sind der Herzog und seine Tochter Bathilda. Albert, gekleidet in Bauernkleidung, stellt sie vor ein Rätsel. Er wiederum versucht, sein Handeln zu rechtfertigen.

Tragisches Ende

Giselle sieht, wie respektvoll edle Gäste Albert begrüßen und wie respektvoll die Diener des Herzogs ihm gegenüber sind. Sie hat keinen Zweifel daran, dass sie getäuscht wurde. Dann wendet sich der Prinz an Bathilda und küsst ihr die Hand. Giselle rennt auf ihre Rivalin zu und sagt ihr, Albert habe ihr in seiner Liebe die Treue geschworen. Bathilda ist empört. Sie zeigt Giselle sie Trauring, was darauf hinweist, dass sie die wahre Braut des Prinzen ist. Giselle ist verzweifelt. Sie reißt die von Bathilda geschenkte Goldkette ab und wirft sie weg. Schluchzend fällt sie ihrer Mutter in die Arme. Nicht nur ihre Freunde, sondern auch edle Gäste sympathisieren mit ihr.

Albert versucht Giselle zu beruhigen. Er sagt etwas zu ihr. Das Mädchen hört ihm jedoch nicht zu, ihre Gedanken sind von Trauer getrübt. Sie erinnert sich an seine Gelübde, Versprechen, Wahrsagereien und Tänze. Als sie Alberts Schwert sieht, versucht sie, sich umzubringen. Doch Hans nimmt ihr die Waffe aus der Hand.

Ihre letzte Erinnerung ist die Wahrsagerei mit Gänseblümchen. Giselle stirbt.

Anstelle eines Epilogs

Wir setzen unsere Bekanntschaft mit dem Inhalt des Balletts „Giselle“ fort. Als nächstes findet die Aktion auf einem ländlichen Friedhof statt. Hans kam hierher, aber aus Angst vor mysteriösen Geräuschen rannte er weg.

Willis – Bräute, die vor der Hochzeit verstorben sind, führen ihren eigenen Reigen auf. Auf ein Zeichen ihrer Herrin Myrtha umzingeln sie Giselles Grab, aus dem ihre gespenstische Gestalt auftaucht. Mit einer Handbewegung von Myrta gewann sie an Kraft.

Albert erscheint in Begleitung seines Knappen auf dem Friedhof. Er sucht nach dem Ort, an dem das Mädchen begraben liegt. Plötzlich sah er ihre Gestalt und stürzte ihr nach. Mehrmals erschien und verschwand diese Vision, als würde sie sich in Luft auflösen.

Währenddessen verfolgen die Willis Hans und stoßen ihn, nachdem sie sie überholt haben, aus Rache in den See.

Albert sollte ihr nächstes Opfer sein. Er bittet die rücksichtslose Myrtha erfolglos um Gnade. Giselle erscheint. Sie will ihren Geliebten beschützen und ihn vor dem sicheren Tod bewahren. Gemeinsam tanzen sie ihr Kehraus. Dann verschwindet der Geist des Mädchens in ihrem Grab und der Reigen der Willis umgibt Albert. Das Klingeln der Uhr signalisiert das Ende der Nacht. Im Morgengrauen verschwanden die Jeeps. Das Gefolge des Prinzen erscheint, geschickt, um nach seinem Herrn zu suchen. Der Geist von Giselle erscheint in Letztes Mal. Alberts Rückkehr nach reale Welt vervollständigt das Ballett „Giselle“.

„Giselle“ in Russland

Die Uraufführung dieses Balletts in Russland fand 1842 statt. Es wurde 1884 auf der Bühne des Mariinsky-Theaters aufgeführt. Die Inszenierung des Balletts „Giselle“ im Mariinski-Theater, dessen Inhalt jeden mitfühlen lässt, war ein großer Erfolg.

Die Hauptbedeutung der Handlung ist die Idee ewige Liebe der stärker ist als der Tod.

Heutzutage besuchen viele Zuschauer russische Theater, darunter das Mariinski-Theater, und der Inhalt des Balletts „Giselle“ weckt das Interesse von Menschen verschiedener Generationen.