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Dmitrievskaya-Sekundarschule

Szenario für eine Musikstunde in der 5. Klasse

« Harmonien nachdenklicher Dichter»

Dirigiert und auf RMS vorbereitet von einem Musiklehrer ICH Kategorien

Savina Tatjana Michailowna

S. Dmitrievo

Unterrichtsthema: „Schriftsteller und Dichter über Musik und Musiker“

Titel der Lektion: „Harmonie, der nachdenkliche Dichter“

Unterrichtsziele : Die Vorstellungskraft der ästhetischen Erfahrungen der Schüler auf der Grundlage der Wahrnehmung von Musik und Poesie zu aktivieren und Kinder zum Nachdenken über die Wirkung von Musik auf einen Menschen anzuregen.

Aufgaben:

Pädagogisch – Vertiefung des Wissens über das Werk des polnischen Komponisten F. Chopin, über die Genres der Klaviermusik.Einführung der Schüler in poetische, literarische und musikalische Meisterwerke;

Entwicklung - Entwicklung der Hör- und Darbietungskultur der Schüler, des intonations-figurativen Denkens, der Vorstellungskraft und der emotionalen Reaktion auf hochkünstlerische Werke klassische Musik, Gesangs- und Chorfähigkeiten;

Pädagogisch – Kultur pflegen emotionale Wahrnehmung Musik und Poesie verschiedene Länder, Aufführungskultur.

Geplante Lernergebnisse (unter Berücksichtigung von UUD):

Persönlich - Unterkunft künstlerisches Bild, Entwicklung künstlerisches Erbe, die Bildung humaner Werterichtlinien. Bildung eines ganzheitlichen, sozial orientierten Weltbildes in seiner organischen Einheit und Vielfalt von Natur, Völkern, Kultur, Entwicklung ethischer Wohlwollengefühle und emotionaler und moralischer Reaktionsfähigkeit, Verständnis und Empathie für die Gefühle anderer Menschen.

Metasubjekt - die Fähigkeit, Ihre Aktionen mit geplanten Ergebnissen zu korrelieren; Selbstbeherrschung und Selbstwertgefühl Bildungsaktivitäten. Beherrschung grundlegender Informationen entsprechend dem Inhalt einer bestimmten Sache akademisches Fachüber das Wesen und die Eigenschaften von Objekten, Prozessen und Phänomenen der Realität: natürlich, sozial, kulturell.

Thema - Kunstwerke wahrnehmen, sich an Diskussionen über Kunstwerke beteiligen, eine ästhetische Beurteilung von Musik und Kunst abgeben literarische Werke. Verstehen Sie die Beziehung von Integrität und Harmonie zwischen einer Person und der Welt um sie herum. Werke beobachten, vergleichen, gegenüberstellen, analysieren verschiedene Typen Kunst. Lernen charakteristische Merkmale lebendige Kulturen Frieden.

Unterrichtsart – Wissen vertiefen.

Unterrichtsform - Literarische und musikalische Lounge.

Ausrüstung: Projektor, Leinwand, Laptop, Lautsprecher

Unterrichtsfortschritt:

Organisatorischer Moment. Grüße.

Motivation. Kinder, lesen Sie ein Fragment eines Gedichts von Igor Tayanovsky – das Epigraph unserer Lektion: 1 Folie

Ich habe von Musik geträumt... In der Dunkelheit

Diese Stärke strahlte in ihr!

Und alles, was auf der Erde war

Alles kam von ihr...

Worum geht es in diesem Gedicht?

Versuchen wir nun zu sagen, worüber wir im Unterricht sprechen werden?

Heute haben wirSprechen wir über ein Rätsel, das bisher noch niemand lösen konnte – das Geheimnis der Musik.
Schriftsteller und Dichter – Meister der Worte – versuchten, es mit Worten zu beschreiben, aber niemand konnte das Geheimnis der Klänge vollständig lüften.

Kein WunderDer russische Komponist A. N. Serov sagte:„Musik vermittelt, was Worte nicht oder fast nicht ausdrücken können.“

„Musik ist vielleicht die wundersamste Schöpfung des Menschen, sein ewiges Geheimnis und seine ewige Freude.“ - Worte des Schriftstellers Viktor Astafjew.

Sag mir, warum wird Musik benötigt? Aber ist es nur Spaß und Vergnügen? Sowjetischer Komponist und Lehrer Dmitry Kabalevsky sagte:dass Musik uns nicht nur Freude bereitet. Sie unterrichtet viel. Es ist wie ein Buch, es macht uns besser, klüger, freundlicher.

3. Neues Material studieren. Heute besuchen wir das literarische und musikalische Wohnzimmer, wo wir Gedichte und Musik eines großen Komponisten hören. Hören Sie zu und überlegen Sie, welcher Komponist in der heutigen Lektion besprochen wird.

Ein leidenschaftlicher, edler Träumer,
Herrscher der Klavierszenen
Dichter der Volksmelodie -
Das alles ist Frédéric Chopin

2 Folie WLADIMIR SCHOSTAK

Sei nicht traurig – eine weitere Veränderung
Es wird wie ein Whirlpool im Gehirn schwingen.
Chopins goldene Musik
Klingt wie ein Geheimnis im Himmel.
Chopins goldene Musik
Viel besser als jede Veränderung.
Im Leben siegt oft Schaum,
Chopin muss gewinnen. ALEXANDER BALTIN

Heute tauchen wir ein in die Musik des polnischen Komponisten Frédéric Chopin.

Öffnen Sie Ihre Notizbücher und schreiben Sie die Lebensjahre von Frédéric Chopin auf. Fügen Sie nun ein Bild des Komponisten ein.

3 Folie

„Harmonie, der nachdenkliche Dichter“ – so wurde dieser Komponist für seine verträumte, zarte und aufgeregte Musik genannt, für Musik voller Liebe und Inspiration. Das wird der Name unserer heutigen Lektion sein.

Er wurde auch „Das Genie des Klaviers“, „Der Dichter des Klaviers“ genannt.

Er war ein großartiger Pianist – ein Virtuose und komponierte ausschließlich Musikfür Ihr Lieblingsinstrument.

4 Folie

Audio-Story

5 Folie

Chopins Lehrer, Lehrer und Komponist Jozef Elner, sagte, dass sein Schüler außergewöhnliche Fähigkeiten und Fähigkeiten habe musikalisches Genie.
Sein Schicksal war so, dass er im Alter von 20 Jahren im Jahr 1830 gezwungen war, Polen zu verlassen und bis ans Ende seiner Tage in einem fremden Land zu bleiben – in Frankreich.

Der Dichter Ashot Grashi beschrieb in seinem Gedicht sehr treffend den Abschied und die Sehnsucht nach dem Vaterland„Eine Handvoll Erde“, gelesen von Artem Pyshkin
Als Chopin seine Heimat verließ,
Freunde brachten ihn liebevoll mit
Da ist eine Handvoll in einer alten Tasse Heimat,
Damit ihn ein süßes Geschenk begleitet.

Die Tage vergingen in unerklärlicher Traurigkeit.
Unter verschiedenen Ländern, kalte, fremde Hallen
Er bewachte heilig seinen Kelch,
Darin sah ich den Rand in der Ferne.

Harmonie nachdenklicher Dichter,
Er sang, um das edle Licht zu betrüben,
Hohe Liebe in menschlichen Herzen.

Als er starb, ein Fremder im Land,
Diese süße Handvoll Heimatland
Unter einem düsteren Himmel wurde die Asche gekrönt.

6 Folie

Das Werk des Komponisten basiert jedoch auf den Melodien seiner Heimat. Mazurkas, Polonaisen, Walzer, Nocturnes – Chopin arbeitete in diesen und anderen Genres.

Und in Chopins Musik sind immer Sehnsüchte und Trauer, Schmerz und Erinnerungen an sein Heimatland zu hören.

7 Folie

Hören Sie Walzer Nr. 7

Wir haben gerade seinen Walzer gehört. Seine Walzer sind sehr sanft und lyrisch.
Walzer – Gesellschaftstanz. Es basiert auf einer leichten Rotationsbewegung, bei der sich die Tänzer um sich selbst drehen und sich gleichzeitig vorwärts bewegen. Das Tempo des Walzers kann gemäßigt oder schneller, Wirbelwind sein.
Jetzt haben wir einen der berühmtesten Walzer von F. Chopin gehört.

Der russische Dichter Lev Ozerov drückte seine Gefühle aus, nachdem er Chopins Siebten Walzer in Versen gehört hatte. Hören,Stimmt die Vision des Dichters mit dem überein, was Sie beim Hören der Musik gefühlt haben?

Gedicht von LEV OZEROV « WALTZ“ wird von Alena Yakusheva gelesen

Es klingelt immer noch in meinen Ohren

Beim siebten Walzer ein leichter Schritt,

Wie eine Frühlingsbrise

Wie das Flattern der Vogelflügel,

Wie die Welt, die ich entdeckt habe

In einem Gewirr musikalischer Linien.

Dieser Walzer klingt immer noch in mir,

Wie eine Wolke in Blau,

Wie eine Quelle im Gras,

Wie ein Traum, den ich in der Realität sehe,

Wie die Nachricht, dass ich lebe

In Verbundenheit mit der Natur. Ein weiteres Genre der Instrumentalmusik, das der Komponist ansprach, war
Ein Präludium ist ein kurzes Musikstück, das keine strenge Form hat. Während in der Frühzeit Präludien immer einem längeren, komplexeren und strenger strukturierten Werk vorausgingen, begannen spätere Komponisten, Präludien als eigenständige Werke zu schreiben.Valery Stangrit

Alle Präludien von Chopin -
Das ist der Himmel, die Sonne, der Wind,
In den Schalen der Felsen ist Meeresschaum,
Tau im Gras im Morgengrauen,
Duftende Mattigkeit
Von Jasmin und Flieder,
Herzschlag und das Dach des Hauses,
Es gibt Feuer im Herd,
Das Pfeifen eines Schwertes in einer pechschwarzen Schlacht,
Von Herzen, nicht in Erlösung -
IN Dankgebet
Auf gebeugten Knien,
Rückkehr aus der Gefangenschaft
Hohe Träume zu neuen Höhen...
Alle Präludien von Chopin -
Leichte Gefühle, farbige Gedanken

8 Folie

Hören Sie Präludium Nr. 7

Stimmung -

Studie - Instrumentalstück, in der Regel, kleines Volumen, basierend auf der häufigen Verwendung einer schwierigen Darbietungstechnik und mit dem Ziel, die Technik des Darstellers zu verbessern. Inhalt und Poesie Musikalische Bilder in Chopins Etüden brachte sie diese Art von Musik auf das Niveau großer Kunst.

Folie 9

Hören Sie sich die Etüde Nr. 12 „Revolutionär“ an – Fragment.

10 Folie

Chopin starb 1849 in Paris.Chopins Leiche ruht in Parisauf dem Friedhof Père Lachaise.

Herz, nach seinem letzten Willen,eingemauert in einer der Mauern der Kirche St. Kreuz in Warschau.Das Genie des Komponisten gehört der ganzen Welt.

Viele Jahre sind vergangen, aber wir erinnern uns an den großen Pianisten und Komponisten. Sie verfassen Gedichte und schreiben Lieder über ihn.

Lew Ozerov

Gleitet der Walzer, jubelt die Mazurka,
Ob die Polonaise herrscht, da bin ich mir ganz sicher.
Wohnzimmer in Warschau. Petersburg,
Paris. Wien, Prag – meine Route.
Und egal wo ich bin, egal wie besorgt ich bin,
Welches Los auch immer der Irdische wählt, -
Herrscht die Polonaise, gleitet der Walzer,
Wenn sich die Mazurka freut, bist du dann bei mir?
Bei mir bist Du in einer ruhigen Bewegung.
Die Musik flackert hell und dunkel.
Und so hat Chopin es gemeint:
Dabei spielt es keine Rolle, ob es gestern oder vor langer Zeit war.

Hier ist eines dieser Lieder, gesungen von einem 14-jährigen Jungen aus der Ukraine, Vlad Karashchuk. Lasst uns zuhören.11 Folie

3. Reflexion

1. In welchem ​​Land wurde Frédéric Chopin geboren?

2. In welchen Genres hat der Komponist gearbeitet?

3. In welchem ​​Alter haben Sie angefangen, Musik zu komponieren?

4. Favorit Musikinstrument Komponist?

5. In welchem ​​Land lebte der Komponist fernab seiner Heimat?

4. Gesangs- und Chorarbeit: 1) Gesang;

2) Wiederholen des Liedes „Storch on the Roof“.

Benotung.

Harmony ist eine nachdenkliche Dichterin.

(Musikunterricht in der 5. Klasse)

Ziel: Das Verständnis der Schüler für das Leben und Werk des polnischen Komponisten Fryderyk Chopin zu bereichern.

Aufgaben:

• Einführung in verschiedene Genres der Klaviermusik.
• Einführung der Schüler in poetische und musikalische Meisterwerke.
• Entwicklung der Hör- und Auftrittskultur der Studierenden.
• Das Bewusstsein der Schüler für die Wichtigkeit Musikalische Kunst für die Kreativität von Dichtern.
• Die Bedeutung der Musik im menschlichen Leben verstehen.
• Bildung persönliche Einstellung zur Musik.
• Kultivierung der musikalischen Reaktionsfähigkeit auf Musik.
• Bildung positive Aspekte Charakter: Staatsbürgerschaft, Patriotismus; Gefühle der Empathie, Sympathie.

Ausstattung: Computer, Projektor, Leinwand, Lautsprechersystem, Multimedia-Präsentation zum Thema der Lektion.

1. Organisatorischer Punkt:

Folie 1.

Hallo Leute!

Hör zu, die ganze Welt singt,

Rascheln, pfeifen und zwitschern.

Musik lebt in allem

Ihre Welt ist magisch!

Jungs! Glaubst du an Magie? Sich in die Augen schauen, lächeln, dem anderen ein Stück gute Laune vermitteln. Oh, Wunder!!! Schauen Sie, Ihr Lächeln hat das Klassenzimmer heller, gemütlicher und heller gemacht! Und das wünsche ich mir magische Welt Musik hat heute für gute Laune, neue Eindrücke und Entdeckungen gesorgt.

1. Folie 2. . Wiederholung des Materials aus der vorherigen Lektion, Einführung in neues Thema –

… Es schneit, dick-dick.

Im Gleichschritt mit ihm, in diesen Füßen,

Im gleichen Tempo, mit dieser Faulheit

Oder mit der gleichen Geschwindigkeit

Vielleicht vergeht die Zeit?

Vielleicht Jahr für Jahr

Folgen Sie, während der Schnee fällt

Oder wie die Worte in einem Gedicht?

Jungs! Kennen Sie diese Verse? Wer ist der Autor dieser Zeilen?

Welchen Bezug hat dieser Text zum Musikunterricht?

(Im Musikunterricht sprechen wir über den Zusammenhang zwischen Musik und Literatur).

Tatsächlich haben Sie und ich herausgefunden, dass Literatur und Musik Freunde und keine Rivalen sind. Und wenn es keine Literatur gäbe, würden Genres wie Oper und Ballett in der Musik nicht auftauchen.

Erinnern wir uns, welchen Komponisten wir in der letzten Lektion gehört haben?

Wie heißt das Genre des Musikwerks, in dem G. Sviridov diese Gedichte verwendet hat? (Definition von Kantate) Folie 3

Wir waren wieder einmal davon überzeugt, dass alle Arten von Kunst sehr eng miteinander verbunden sind. Es wurde mehr als einmal darauf hingewiesen, dass es unmöglich ist, über eine Art von Kunst zu sprechen, ohne auf die Hilfe anderer zurückzugreifen.

Folie 4

Wenn die Musik der Poesie nah ist

Und wie mit meiner Schwester werden wir mit ihr vereint sein,

Die Liebe zwischen ihnen wird großartig sein.

Shakespeare

Das Gespräch in der heutigen Lektion wird sich um die Verbindung zwischen Musik und Poesie drehen.

Ich möchte Sie auf zwei Fragmente wunderschöner Gedichte aufmerksam machen.

Folie 5

Wieder... nicht auf der Suche nach Vorteilen,

Aber im Fluge Flügel bekommen,

Einer sucht nach einem Ausweg

Vom Recht haben zum Recht haben...

Und der zweite...

...Die Hand des Künstlers ist noch mächtiger:

Entfernt Schmutz und Staub von allen Dingen.

Aus seiner Färberei verwandelt

Leben, Wirklichkeit und Wirklichkeit kommen zum Vorschein...

Diese Zeilen gehören dem uns bereits bekannten Dichter Boris Pasternak. Doch dieses Mal sind sie dem Komponisten gewidmet, zu dessen Werk Pasternak eine Affinität hatte große Liebe. In vielen seiner Werke drückte er seine herzlichen Gefühle für die Musik dieses Komponisten aus.

Damit wir verstehen, um wen es geht wir reden darüber Wir lösen das Kreuzworträtsel.

Chopins Musik spielt

Löse ein Kreuzworträtsel und sammle das Wort (Chopin)

Ein leidenschaftlicher, edler Träumer,

Herrscher der Klavierszenen

Dichter der Volksmelodie -

Das alles...Frédéric Chopin.

Folie 6

Heinrich Neuhaus, musikalische Figur, ein hervorragender Interpret, hatte auch eine besondere Einstellung zu Chopins Werk. Er nennt Chopin einen Dichter. Warum? Hören Sie, wie er darüber gesprochen hat.

„... Jede Note des Komponisten, jede Phrase seiner atmenden Poesie, jedes Werk vermittelt mit größter Klarheit und Kraft ein vollständiges poetisches Bild – die Vision des Dichters.“

Folie 7. Daher ist es kein Zufall, dass das Thema unserer heutigen Lektion „GArmonia ist eine nachdenkliche Dichterin.

Öffnen wir die Notizbücher, notieren wir Datum und Thema

Folie 8

Frédéric Chopin

Folie 9. Geboren in Zhelazova Wola (heute ist es eine moderne Stadt, die stolz darauf ist, dass er hier geboren werden sollte). wundervoller Mensch), in der Nähe von Warschau (Polen) in der Familie eines Lehrers.

(Klicken) Mutter, Justyna Krzhizhanovskaya, war Polin, Vater, Nicolas Chopin, war Franzose. Der kleine Friedrich wuchs umgeben von Musik auf. Sein Vater spielte Geige und Flöte, und seine Mutter sang und spielte gut Klavier. Da das Kind noch nicht sprechen konnte, begann es laut zu weinen, sobald es seinen Vater spielen oder seine Mutter singen hörte. Seine Eltern glaubten, dass Friedrich keine Musik mochte, was sie sehr verärgerte. Doch bald wurde ihnen klar, dass dies überhaupt nicht der Fall war. Bereits im Alter von fünf Jahren spielte der Junge selbstbewusst einfache Stücke, die er unter der Anleitung seiner älteren Schwester gelernt hatte.

Der erste Auftritt des kleinen Pianisten fand im Alter von sieben Jahren in Warschau statt. Das Konzert war ein Erfolg und bald kannte ihn ganz Warschau.

Und schon als elfjähriger Teenager versucht er, Musik zu komponieren. Gleichzeitig mit seinem Musikunterricht erhielt der Junge gute Ausbildung: bereits in der Kindheit sprach er fließend Französisch und Deutsche Sprachen, las viel, interessierte sich für die Geschichte Polens.Alle Kinder der Chopin-Familie waren literarisch begabt. Auch Fryderyks Begabung zum Schreiben kommt zum Ausdruck.

Nach seinem Abschluss am Lyzeum im Jahr 1826 trat der junge Mann in das Konservatorium ein. In dieser Zeit trat Chopin häufig als Pianist auf und verbrachte jeden Urlaub auf Reisen.

1829 reiste der junge Musiker kurz nach Wien, wo seine Konzerte ein Erfolg waren. Chopin und seine Familie und Freunde erkannten, dass er auf eine lange Konzerttournee gehen sollte. Chopin konnte sich lange Zeit nicht zu diesem Schritt entschließen. Er wurde von schlechten Gefühlen gequält.

Folie 10 „... ich habe nicht die Kraft, einen Abreisetag festzulegen; Mir kommt es so vor, als würde ich gehen, um zu sterben – und wie bitter es sein muss, in einem fremden Land zu sterben, nicht an dem Ort, an dem ich gelebt habe.“

Doch nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1830 begab sich Chopin auf eine lange Reise. Er verlässt sein Heimatland.

Jungs! Wie fühlt sich ein Mensch, der sich von seinen Lieben, Freunden und seiner Heimat trennt? (Melancholie, Traurigkeit, Traurigkeit)

Und jetzt spielen wir das Lied „My Side“

Folie 11

Singen

SONG MEINE SEITE

Die Vorahnungen des Komponisten täuschten ihn nicht. Er trennte sich für immer von seiner Heimat. Seit 1831 lebt Chopin in Paris.

Folie 12

Vor der Abreise gab es noch eine Abschiedsparty mit Freunden. Die Kameraden überreichen Fryderyk einen mit polnischer Erde gefüllten Silberbecher.

Der Dichter Ashot Grashi hat in seinen Gedichten sehr aufschlussreich über dieses Ereignis geschrieben.

Arbeiten mit Text

EIN GRIFF AUS ERDE

Ashot Grashi Übersetzung aus dem Armenischen von V. Zvyagintseva

Als Chopin seine Heimat verließ,

Freunde brachten ihn liebevoll mit

In einer alten Tasse steckt eine Handvoll Heimatland,

Damit ihn ein süßes Geschenk begleitet.

Die Tage vergingen in unerklärlicher Traurigkeit.

Unter verschiedenen Ländern, kalte, fremde Hallen

Er bewachte heilig seinen Kelch,

Darin sah ich den Rand in der Ferne.

Harmonie nachdenklicher Dichter,

Er sang, um das edle Licht zu betrüben,

Hohe Liebe in menschlichen Herzen.

Als er starb, ein Fremder im Land,

Diese süße Handvoll Heimatland

Unter einem düsteren Himmel wurde die Asche gekrönt.

1849 stirbt Chopin in Paris. Sein Leichnam wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt, und das Herz des großen Komponisten (gemäß seinem Testament) wurde in einer der Mauern der Kirche St. Kreuz in Warschau.

Folie 13 CHOPIN'S HEART Viktor Bokov

Chopins Herz in der Kirche des Heiligen Kreuzes.

Er fühlt sich eingeengt in der ummauerten Steinurne.

Sein Besitzer würde sofort von der Seite aufstehen

Walzer, Etüden, Nocturnes würden in die Welt fliegen.

Folie 14

MOSAIK DER WÖRTER

(Arbeit mit Folie und Lehrbuch)

Jungs! Listen Sie die Genres auf, in denen der Komponist seine Spuren hinterlassen hat.

Der Hauptteil des Schaffens des Komponisten besteht aus Klavierkompositionen: drei Sonaten, Polonaisen, Präludien, Mazurken, Etüden, Balladen, Rondos, Scherzos und eine Reihe kleinerer Werke.

Folie 14 . Chopin ist nicht mehr da, aber seine Musik lebt, die Erinnerung an ihn lebt in Millionen menschlicher Herzen. Jetzt ist der Moment gekommen, in dem wir uns an sie wenden können.

Das nun aufgeführte Stück ist eine Nocturne. Sie erhielten schon früh die Aufgabe, mit dem Wörterbuch zu arbeiten. Was bedeutet das Wort Nocturne?

Kinder:

Nocturne (von französisch nocturne – „Nacht“) ist der Name von Theaterstücken lyrischer, verträumter Natur. Der Nocturne liegt in der Regel eine wohlklingende Melodie zugrunde, was die Nocturne zu einer Art Instrumentallied macht.

Folie 15

U: Jetzt ertönt „Nocturne“ und Sie versuchen, Ihre Eindrücke in Farbe festzuhalten.

Töne: F. Chopin. „Nocturne Nr. 2“

Kinder zeigen ihre Zeichnungen.

W: Warum haben Sie sich für helle, sanfte Farben entschieden?

D: Weil sie eine Welt voller Freude und Glück in sich tragen.

U: Gut gemacht! Du bist sehr sensibles Herz! Man konnte Ruhe und Glück im Herzen des Komponisten hören, denn er lebte in seiner Heimat, umgeben von Familie und Freunden.

Folie 16

W: Und was passiert nun in Chopins Herzen?

Es klingt wie „Revolutionäre Etüde“.

D: Beschwörung, Wut, Zorn, Kampf ... Irgendetwas muss passiert sein.

Lehrer: Welchen Titel würden Sie dem Stück geben, das Sie gerade gehört haben?

Studenten: „Empörung“; „Polen, ich bin bei dir“; "Eilen"; „Wahrheit entsteht im Kampf“...

W: Auf dem Weg nach Frankreich wurde Chopin von der Nachricht über den nationalen Befreiungsaufstand überrollt, der in Warschau begonnen hatte. Er wollte zurückkehren, konnte aber nicht nach Polen gehen. Und der junge Mann voller romantischer Träume verwandelte sich sofort in einen Kämpfer. Und seine Seele wurde zur Glocke der Freiheit. Das gespielte Fragment „Revolutionäre Etüde“ ist die erste musikalische Antwort des Komponisten auf die Ereignisse in Polen. Hat sich der Stil des Komponisten verändert? Wie war seine Rede? Welche Ausdrucksmittel?

D: Punktierter Rhythmus, schnelles Tempo, Moll. Die aufsteigende Melodielinie ist wie ein Ruf, sie ist abrupt, wie eine Rezitation.

W: Warum gibt es in Ihren Zeichnungen so viele leuchtende Farben?

D: Um den Ausdruck von Wut und Empörung hervorzuheben. Scharfe Linien sind die Motive des Anrufs.

U: Gut gemacht! Du hast ein mitfühlendes Herz! Aber! Warschauer Aufstand wurde brutal unterdrückt und der Komponist konnte nie in seine Heimat zurückkehren ...

Aus Chopins Brief: „Mein lieber, entfernter, Einziger! Warum ist unser Leben so strukturiert, dass ich von dir weg sein muss? Liebes Mutterland, jede Nacht kommst du mit einer unklaren Melodie eines Liedes oder deines Lieblingstanzes – der Mazurka – zu mir, und das will ich wirklich Träume, die niemals enden ...“

Folie 17

In der Tat, Leute. Er schrieb große Zahl Tänze (Walzer, Mazurkas, Polonaisen). Und über das Werk, das jetzt aufgeführt wird, erfahren wir aus einem Gedicht von Lev Ozerov.

WALZER

Lew Ozerov

Es klingelt immer noch in meinen Ohren

Beim siebten Walzer ein leichter Schritt,

Wie eine Frühlingsbrise

Wie das Flattern der Vogelflügel,

Wie die Welt, die ich entdeckt habe

In einem Gewirr musikalischer Linien.

Dieser Walzer klingt immer noch in mir,

Wie eine Wolke in Blau,

Wie eine Quelle im Gras,

Wie ein Traum, den ich in der Realität sehe,

Wie die Nachricht, dass ich lebe

In Verbundenheit mit der Natur.

Walzer Nr. 7 hören

Minute des Sportunterrichts

Folie 18

Chopins Universum – ein Gewässer

Göttliches reines Bewusstsein.

Er ist nur ein Mann! Wo drin

Lebt unmenschliches Wissen?

D. Bocharov

Heute im Unterricht gab es viel neue Musik für euch, ihr habt viele neue Namen gehört Musikalische Werke. Welche Gefühle hatten Sie, als Sie Chopin hörten? Drücken Sie Ihre Gedanken und Eindrücke über die Musik aus, die Sie in Syncwine gehört haben

Sinkwine (optional)

Folie 19 Musik

Antworten der Kinder

Folie 20

Wie L. Tolstoi sagte: „Chopin in der Musik ist dasselbe wie Puschkin in der Poesie …“
Jungs. Können wir also sagen, dass Musik und Poesie eng miteinander verbunden sind?

Chopin hören. (Fragment) Irina Zaletaeva

(vor dem Hintergrund einer Nocturne)

...Der Sohn spielte „Chopin“ auf einem alten Klavier.

Die Melodie der Liebe wurde geboren und floss.

Und die Finger flogen wie Mauersegler über die Tasten.

Und sinnliche Traurigkeit ist wie zwei zerbrechliche Flügel.

Die Nocturne klang leicht, ruhig und traurig,

Alles umhüllt mit dem zartesten Schleier.

Feierlichkeit und Geheimnis herrschten in diesen Klängen,

Die Hexerei jenseitiger, dünner Hände lockte.

Und irgendwo weit weg, in einem ganz anderen Raum,

Was bleibt, ist Eitelkeit, Leid und Schmerz...

Und über die flauschigen Teppiche in einem wunderbaren, sanften Tanz

Plötzlich drehten wir uns mit dem magischen Schicksal. ..

Wie Sie und ich erfahren haben, war Chopins Schicksal nicht einfach. Kann man Chopin einen glücklichen Menschen nennen? (Nicht wirklich)

Antworten der Kinder

Ja, er war unglücklich darüber, dass er weit weg von seiner Heimat lebte. Aber man kann ihn glücklich nennen, weil er Musik komponiert hat.

Und Musik macht Menschen glücklich!

Leute, wollt ihr glücklich sein?
Kinder:

Ja!

Lehrer:

Wie sieht es aus? glücklicher Mann?
Kinder:

Er lächelt, tanzt, singt, schenkt den Menschen Freundlichkeit.

Folie 21

Lied über Freundlichkeit

Ich möchte wirklich...

Leute, was meint ihr? Was wollte Chopin am meisten?

(Sei mit Familie, Freunden,

Fülle die Bälle, die ich will

Hausaufgabe: „Wünsche ausfüllen“, Tsyferov „Das Geheimnis der Backgrille“

Spiegelung.

Benotung

Schriftsteller und Dichter über Musik und Musiker

„Harmonie, der nachdenkliche Dichter“

Vortrag für eine Musikstunde in der 5. Klasse

Abgeschlossen von: Grineva L.V. Musiklehrer

Frédéric Chopin

(1810 – 1849)

Der polnische Komponist Frédéric Chopin war ein ausgezeichneter Pianist. Über ihn wurde gesagt, dass „die Tasten unter seinen Fingern zu singen beginnen“.

Nocturnes und Präludien, Walzer und Mazurkas, Polonaisen und Balladen – dies ist keine vollständige Liste der Genres, in denen der Komponist seine leuchtenden Spuren hinterlassen hat.

Chopin schrieb Musik nur für das Klavier, aber dieses Instrument klang dank Frederic Chopin so Sinfonieorchester. Es ist bekannt, dass Chopin nur zwei Werke schrieb, in denen ein Sinfonieorchester erklang – dies sind zwei Konzerte für Klavier und Orchester

„Mein lieber, entfernter, einziger! Warum ist unser Leben so gestaltet, dass ich von dir fern sein, von dir getrennt sein muss ...?“

„...Ich erinnere mich an das Rascheln jedes Blattes, jedes Grashalms, ich sehe Gesichter, die mir lieb sind, ich fühle dich, mein liebes Vaterland. Jeden Abend kommst du mit einer unklaren Melodie zu mir, entweder einem Lied oder deinem Lieblingstanz – der Mazurka. Und ich möchte wirklich, dass dieser Traum niemals endet!..."

Eine Handvoll Erde

Als Chopin seine Heimat verließ,

Freunde brachten ihn liebevoll mit

In einer alten Tasse steckt eine Handvoll Heimatland,

Damit ihn ein süßes Geschenk begleitet.

Die Tage vergingen in unerklärlicher Traurigkeit.

Unter verschiedenen Ländern, kalte, fremde Hallen

Er bewachte heilig seinen Kelch,

Darin sah ich den Rand in der Ferne.

Harmony ist eine nachdenkliche Dichterin.

Er sang, um das edle Licht zu betrüben,

Hohe Liebe in menschlichen Herzen.

Als er in einem fremden Land starb,

Diese süße Handvoll Heimatland

Unter einem düsteren Himmel wurde die Asche gekrönt

WALZER

Es klingelt immer noch in meinen Ohren

Beim siebten Walzer ein leichter Schritt,

Wie eine Frühlingsbrise

Wie das Flattern der Vogelflügel,

Wie die Welt, die ich entdeckt habe

In einem Gewirr musikalischer Linien.

Dieser Walzer klingt immer noch in mir,

Wie eine Wolke in Blau,

Wie eine Quelle im Gras,

Wie ein Traum, den ich in der Realität sehe.

Was für eine Neuigkeit darüber. dass ich lebe

In Verbundenheit mit der Natur.

Präludien von Chopin

Chopins kompositorisches Wirken ist eng mit seinem konzertanten Schaffen verbunden. Als exzellenter Pianist war Chopin ein Innovator in der Schaffung lyrischer Klavierminiaturen – in der Kunst lakonischer und präziser Aussagen, die Emotionen und Gefühle ausdrücken, nicht immer für Worte zugänglich.

Es war Chopin, der zustimmte Vorspiel als eigenständige Art der Kreativität.

Merkmale der Klaviermusik von F. Chopin

Wenn man Chopins Musik hört, kann man nicht umhin, ihre Verwandtschaft mit der polnischen Volksmusik zu spüren. Dies gilt vor allem für die wunderbaren Chopin-Melodien. Chopin ist einer der größten Melodisten der Geschichte Musikkultur. Dies liegt gerade an seinem polnischen Nationalgeschmack. In den meisten Fällen verschiedene Werke Chopin erfasst mühelos die für die polnische Folklore charakteristischen Intonationen und Rhythmen (Gesangsmelodien mit anmutigen melodischen Mustern). Hören wir uns die Polonaise an, die wir in der 4. Klasse gehört haben.

Mazurka

Chopins Klaviermusik verbindet auf natürliche Weise verschiedene Arten melodischer Intonationen: Einige sind sanft und sanft und erinnern an menschlichen Gesang; andere sind deklamatorisch: Es scheint, als höre man menschliche Sprache – manchmal aufgeregt, erbärmlich, manchmal liebevoll und zärtlich; Die dritten schließlich sind beweglich, oft skurril, launisch; man kann sie instrumentale Intonationen nennen.

Wählen Sie Wörter, die die figurative Struktur und Stimmung der Musik charakterisieren.

Nachdenklich, verträumt, wie eine Erinnerung, ein Spiegelbild,

traurig.

Herzlich, aufrichtig, poetisch, herzlich, lyrisch.

Lehrer. Die nächste Stufe unserer Arbeit heißt « Musikalisches Kaleidoskop» . Wir hören uns 7 Fragmente an, die Ihnen bereits bekannt sind (für die 4. Klasse) Klavierwerke F. Chopin. Die Stücke werden nicht alle auf einmal gespielt, sondern in Blöcken von 2-3 Fragmenten. Unsere Aufgabe ist es, Werke zu identifizieren, musikalische Bilder, das Wesen der Musik und die Mittel zu analysieren und zu vergleichen musikalische Ausdruckskraft. Gleichzeitig füllen wir die interaktive Tafel aus Vergleichstabelle. Jeder von Ihnen kann die gleiche Tabelle finden, indem Sie dem Link folgen (der Link ist auf dnevnik.ru angegeben) und ihn bei Bedarf selbst ausfüllen.
(In einer Situation, in der Kinder keine Tablets haben, können Sie vorgedruckte Tischformulare verteilen, damit jeder sie ausfüllen kann.)
Bei der Analyse jedes Werkes von Chopin ist es notwendig, ständig die Ähnlichkeit seiner Musik mit poetischer Sprache (subtile Phrasierung, Nuancen, Agogik usw.) zu beachten.
Lehrer. Kommen wir zum ersten Block.
Fragmente klingen:

• Nocturne F - mol ;
• Etüde Nr. 12 „Revolutionär“.

Die Schüler bestimmen die Namen, merken sich einige Informationen zu diesen Werken und füllen die Tabelle auf der interaktiven Tafel einzeln aus.
Beispieltabelle:
1 Block

Lehrer. Kommen wir zum zweiten Block.
Es gibt 2 Vorspiele:

• Präludium Nr. 7
• Präludium Nr. 20

Die Schüler bestimmen das Genre, füllen die Tabelle auf der interaktiven Tafel aus und jeder einzeln.
Beispieltabelle:
2 Block

Nach der Arbeit an Block 2 lädt der Lehrer die Schüler ein, Präludium Nr. 7 noch einmal anzuhören und zu dirigieren, wobei er mit Gesten den 3. Takt, die subtile Phrasierung und den „lebendigen Atem“ der Musik hervorhebt.

Lehrer. Kommen wir zum dritten Block. Es besteht aus drei Fragmenten. Sie werden diesen Block in Gruppen bearbeiten.
Es werden 3 Stücke gespielt:

• Polonäse A - Dauer
• Mazurka Nr. 1 B - Dauer
• Walzer Nr. 7 H - mol

Die Schüler legen das Genre fest, füllen in jeder Gruppe gemeinsam die Tabelle aus und überprüfen dann das Ergebnis vor der Klasse und ergänzen die Informationen.
Beispieltabelle:
3 Block

Nach der Arbeit an Block 3 lädt der Lehrer die Schüler ein, ein weiteres Gedicht zu lesen, das unter dem Einfluss der Musik von F. Chopin geschrieben wurde – „Walzer“ von L. Ozerov .
Lehrer. Welchem ​​Werk widmete der Dichter seine Zeilen? Was bedeutet ihm diese Musik?
Studenten. Dieses Gedicht ist gewidmet Walzer Nr. 7 F. Chopin, dessen Musik zu einer ganzen Welt wurde, öffnet sich in der „Verflechtung musikalischer Linien“.
Lehrer. Womit vergleicht L. Ozerov die Musik von F. Chopin?
Die Schüler lesen vergleichende Sätze aus dem Gedicht: „wie eine Frühlingsbrise“, „wie das Flattern der Vogelflügel“, „wie die Welt, die ich entdeckt habe“, „wie eine Wolke im Blau“, „wie eine Fontanelle im Gras“, „wie ein Traum, den ich sehe.“ in Wirklichkeit“, „wie die Nachricht, dass ich lebe…“
Lehrer. Leute, jetzt verstehst du was großer Wert es gab Musik von F. Chopin für die Dichter A. Grasha und L. Ozerov. Von ihr schöpften sie ihre Inspiration. Aber warum stand ihnen die Musik von F. Chopin so nahe?
Studenten. Die Musik von F. Chopin drückt Gefühle, Stimmungen, Gedanken und Träume aus, die vielen Menschen nahe stehen.
Der Lehrer schlägt vor ein Lied vortragen "Wunsch" An Text von S. Vitvitsky . Während der Arbeit an dem Lied bemerken die Jungs die Ähnlichkeit mit der Mazurka, die Nähe der Intonationen zur polnischen Folklore und erreichen die richtige Phrasierung, indem sie die Feinheiten der Agogik und Nuancen beobachten.
Lehrer. Leute, wir sehen, dass Chopins Musik sehr vielfältig ist: Werke verschiedener Genres, eine Vielzahl musikalischer Bilder. Doch was vereint all diese Werke? Schauen Sie sich unsere Tabelle an und identifizieren Sie die charakteristischen Merkmale der Musik des Komponisten.
Nach Absprache in Gruppen Komm zum General Abschluss:

• Fast alle Werke sind für Klavier geschrieben
• Spiritualität, lebendiger Ausdruck von Gefühlen und Stimmungen
• Nähe zur polnischen Folklore
• Ausdruckskraft musikalische Sprache(feine Formulierung, Abwechslung dynamische Farbtöne und häufige Tempowechsel).

All diese Eigenschaften bringen die Musik der Poesie näher.
Lehrer. Rechts. Jetzt können wir also antworten Die Hauptfrage unserer Lektion: „Warum wurde F. Chopin als Dichter bezeichnet?“

ABSCHLUSS:
Die Musik von F. Chopin ist spirituell, sinnlich, verändert sich ständig, als ob sie atmet, und ähnelt einer lebendigen poetischen Sprache.

Harmony ist eine nachdenkliche Dichterin.

(Musikunterricht in der 5. Klasse. Lehrer Chernenko T.G.)

Ziel: Bildung eines umfassend entwickelten, harmonischen, kreative Persönlichkeit Student.

Aufgaben:

• Erweiterung der Vorstellungen über das Werk des westeuropäischen Komponisten F. Chopin.
• Einführung in verschiedene Genres der Klaviermusik.
• Einführung der Schüler in poetische und musikalische Meisterwerke.
• Entwicklung der Hör- und Auftrittskultur der Studierenden.
• Bewusstsein der Studierenden für die Bedeutung der Musikkunst für die Kreativität von Dichtern.
• Die Bedeutung der Musik im menschlichen Leben verstehen.
• Bildung einer persönlichen Einstellung zur Musik.
• Kultivierung der musikalischen Reaktionsfähigkeit auf Musik.
• Bildung positiver Charakteraspekte: Staatsbürgerschaft, Patriotismus; Gefühle der Empathie, Sympathie.

Ausstattung: Computer, Beamer, Leinwand, Lautsprecheranlage, Multimedia-Präsentation zum Unterrichtsthema.

1. Folie 1 . Wiederholung des Materials aus der vorherigen Lektion, Einführung in ein neues Thema -

... Der Schnee fällt, dick und dick.

Im Gleichschritt mit ihm, in diesen Füßen,

Im gleichen Tempo, mit dieser Faulheit

Oder mit der gleichen Geschwindigkeit

Vielleicht vergeht die Zeit?

Vielleicht Jahr für Jahr

Folgen Sie, während der Schnee fällt

Oder wie die Worte in einem Gedicht?

? Welchen Bezug hat dieser Text zum Musikunterricht?

Was haben die Gedichte von Boris Pasternak mit unserem Unterricht zu tun?

Wie heißt das Musikgenre? Werke, in denen G. Sviridov diese Gedichte verwendet hat? (Definition von Kantate)

Was ist Kunst?

Auf der Ebene der gesamten Gesellschaft ist Kunst eine besondere Art, die Realität, eine ihrer Formen, zu erkennen und zu reflektieren öffentliches Bewusstsein und Teil der spirituellen Kultur des Menschen und der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis kreative Tätigkeit aller Generationen.

Folie 2 . Wir haben mehr als einmal gesagt, dass alle Arten von Kunst sehr eng miteinander verbunden sind. Es wurde mehr als einmal darauf hingewiesen, dass es unmöglich ist, über eine Art von Kunst zu sprechen, ohne auf die Hilfe anderer zurückzugreifen. Nennen Sie die wichtigsten Kunstarten.

? Über welche Arten von Klagen sprechen wir in unserem Unterricht im ersten Halbjahr?

Folie 3. Wenn die Musik der Poesie nah ist

Und wie mit meiner Schwester werden wir mit ihr vereint sein,

Die Liebe zwischen ihnen wird großartig sein.

Shakespeare

Das Gespräch in der heutigen Lektion wird sich um die Verbindung zwischen Musik und Poesie drehen.

Folie 4. Ich möchte Sie auf zwei Fragmente wunderschöner Gedichte aufmerksam machen.

Auch hier sucht Chopin nicht nach Vorteilen,

Aber im Fluge Flügel bekommen,

Einer sucht nach einem Ausweg

Vom Recht haben zum Recht haben...

Und der zweite...

...Die Hand des Künstlers ist noch mächtiger:

Entfernt Schmutz und Staub von allen Dingen.

Aus seiner Färberei verwandelt

Leben, Wirklichkeit und Wirklichkeit kommen zum Vorschein...

Fragmente dieser Gedichte gehören dem uns bereits bekannten Dichter Boris Pasternak. Doch dieses Mal sind sie dem Komponisten Frédéric Chopin gewidmet, für dessen Werk Pasternak große Liebe empfand. In vielen seiner Werke drückte er seine warmen Gefühle für Chopins Musik aus.

Folie 5. Und damit war er nicht allein. Auch Heinrich Neuhaus, eine musikalische Persönlichkeit und ein hervorragender Interpret, hatte eine besondere Einstellung zu Chopins Werk. Er nennt Chopin einen Dichter. Warum? Hören Sie, wie er darüber gesprochen hat.

„... Jede Note des Komponisten, jede Phrase seiner atmenden Poesie, jedes Werk vermittelt mit größter Klarheit und Kraft ein vollständiges poetisches Bild – die Vision des Dichters.“

Folie 6. Daher ist es nicht umsonst, dass das Thema unserer heutigen Lektion „Der nachdenkliche Dichter der Harmonie“ ist.

Folie 7. Machen wir eine kurze Pause, öffnen Sie unsere Notizbücher und schreiben Sie die Nummer auf.

Und zunächst schreibt jeder in sein Notizbuch, was er über Chopin weiß.

Dann, was darauf hindeutet….

Und zu Hause wird jeder von Ihnen diese Notizen mit dem ergänzen, was Sie in unserer Lektion oder aus anderen Informationsquellen über ihn erfahren. An nächste Lektion Sie und ich werden unser Wissen miteinander teilen.

(Vorlesen).

Folie 8 . Wir setzen das Gespräch über den wunderbaren Komponisten und Pianisten – Virtuosen F. Chopin – fort.

Folie 9 . Geboren in Zhelazova Wola (heute eine moderne Stadt, die stolz darauf ist, dass dieser wunderbare Mann hier geboren werden sollte), in der Nähe von Warschau (Polen), in der Familie eines Lehrers.

Folie 10 . Mutter, Justyna Krzhizhanovskaya, war Polin, Vater, Nicolas Chopin, war Franzose. Der kleine Friedrich wuchs umgeben von Musik auf. Sein Vater spielte Geige und Flöte, und seine Mutter sang und spielte gut Klavier. Da das Kind noch nicht sprechen konnte, begann es laut zu weinen, sobald es seinen Vater spielen oder seine Mutter singen hörte. Seine Eltern glaubten, dass Friedrich keine Musik mochte, was sie sehr verärgerte. Doch bald wurde ihnen klar, dass dies überhaupt nicht der Fall war. Bereits im Alter von fünf Jahren spielte der Junge selbstbewusst einfache Stücke, die er unter der Anleitung seiner älteren Schwester gelernt hatte.

Der erste Auftritt des kleinen Pianisten fand im Alter von sieben Jahren in Warschau statt. Das Konzert war ein Erfolg und bald kannte ihn ganz Warschau.

Folie 11 . Und schon als elfjähriger Teenager versucht er, Musik zu komponieren. Parallel zum Musikstudium erhielt der Junge eine gute Ausbildung: Bereits als Kind sprach er fließend Französisch und Deutsch, las viel und interessierte sich für die Geschichte Polens. Alle Kinder der Chopin-Familie waren literarisch begabt. Auch Fryderyks Begabung zum Schreiben kommt zum Ausdruck.

Nach seinem Abschluss am Lyzeum im Jahr 1826 trat der junge Mann in das Konservatorium ein. Sein Kompositionslehrer Jozef Elsner schreibt: „Ein außergewöhnliches Talent, ein musikalisches Genie.“ In dieser Zeit trat Chopin häufig als Pianist auf und verbrachte jeden Urlaub auf Reisen.

Folie 12 . 1829 reiste der junge Musiker kurz nach Wien, wo seine Konzerte ein Erfolg waren. Chopin und seine Familie und Freunde erkannten, dass er auf eine lange Konzerttournee gehen sollte. Chopin konnte sich lange Zeit nicht zu diesem Schritt entschließen. Er wurde von schlechten Gefühlen gequält. Doch nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1830 begab sich Chopin auf eine lange Reise. Die Vorahnungen des Komponisten täuschten ihn nicht. Er trennte sich für immer von seiner Heimat. Seit 1831 lebt Chopin in Paris.

EIN GRIFF AUS ERDE

Ashot Grashi Übersetzung aus dem Armenischen von V. Zvyagintseva

Als Chopin seine Heimat verließ,

Freunde brachten ihn liebevoll mit

In einer alten Tasse steckt eine Handvoll Heimatland,

Damit ihn ein süßes Geschenk begleitet.

Die Tage vergingen in unerklärlicher Traurigkeit.

Unter verschiedenen Ländern, kalte, fremde Hallen

Er bewachte heilig seinen Kelch,

Darin sah ich den Rand in der Ferne.

Harmonie nachdenklicher Dichter,

Er sang, um das edle Licht zu betrüben,

Hohe Liebe in menschlichen Herzen.

Als er starb, ein Fremder im Land,

Diese süße Handvoll Heimatland

Unter einem düsteren Himmel wurde die Asche gekrönt.

Folie 13 . 1849 stirbt Chopin in Paris. Sein Leichnam wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt, und das Herz des großen Komponisten (gemäß seinem Testament) wurde in einer der Mauern der Kirche St. Kreuz in Warschau.

CHOPINS HERZ Viktor Bokov

Chopins Herz in der Kirche des Heiligen Kreuzes.

Er fühlt sich eingeengt in der ummauerten Steinurne.

Sein Besitzer würde sofort von der Seite aufstehen

Walzer, Etüden, Nocturnes würden in die Welt fliegen.

Folie 14 . Chopin ist nicht mehr da, aber seine Musik lebt, die Erinnerung an ihn lebt in Millionen menschlicher Herzen. Wenn wir in Warschau, Zelazowa Wola, ankommen, können wir Chopins Häuser – Museen – besichtigen und sein Denkmal besichtigen. Hier in Russland können wir Filme über Chopin ansehen und verschiedene gedruckte Publikationen lesen.

Folie 15 . Aber am wichtigsten ist, dass seine Musik uns so viel sagen kann, wie kein anderer Massenmedien Dies ist nicht möglich. Bis heute erfreut sich Chopins Musik großer Beliebtheit. Jetzt ist der Moment gekommen, in dem wir uns an sie wenden können.

Der Hauptteil des Schaffens des Komponisten besteht aus Klavierkompositionen: drei Sonaten, Polonaisen, Präludien, Mazurken, Etüden, Balladen, Rondos, Scherzos und eine Reihe kleinerer Werke.

Chopin kannte seine Fähigkeiten sehr gut und beschränkte sich daher ganz bewusst Klaviermusik, wobei er die koloristischen Möglichkeiten des Instruments meisterhaft nutzt. Chopin nutzte in großem Umfang die Originalität und Originalität des Polnischen Volksmusik und daraus Konzertstücke machen.

Folie 16.

Ein Präludium ist ein kurzes Musikstück, das keine strenge Form hat. Während in der Frühzeit Präludien immer einem längeren, komplexeren und strenger strukturierten Werk vorausgingen, begannen spätere Komponisten, Präludien als eigenständige Werke zu schreiben.

Als exzellenter Pianist war Chopin ein Innovator bei der Schaffung lyrischer Klavierminiaturen – in der Kunst lakonischer und präziser Aussagen, die Emotionen und Gefühle zum Ausdruck bringen, die sich nicht immer in Worte fassen lassen. Es war Chopin, der zustimmte Vorspiel Iu als eigenständige Art der Kreativität.

Hören: F. Chopin. Präludium Nr. 7

Folie 17.

Eine Etüde ist ein Instrumentalstück, meist von geringem Umfang, das auf der häufigen Verwendung einer schwierigen Aufführungstechnik basiert und dazu dient, die Technik des Interpreten zu verbessern.

Eröffnete eine neue Richtung in der Entwicklung des Genres skizzieren, niemals trennen technische Seite Leistung von künstlerisch. Die Aussagekraft und Poesie der musikalischen Bilder in Chopins Etüden brachten diese Art von Musik auf das Niveau großer Kunst.

Alle Miniaturen Chopins, auch diese Etüde, klingen wie eine direkte Reaktion auf die Ereignisse im Land. Empörung, Wut und Verzweiflung im Zusammenhang mit den Ereignissen in Polen im Jahr 1830 erweckten das Bild dieser Komposition zum Leben: ein willensstarkes, aufgeregtes, dramatisches Thema – Akkorde mit ihrem punktierten Rhythmus rechte Hand und wütend tobende, steigende und fallende Passagen auf der linken Seite.

Als Chopin von dem damals in Polen ausgebrochenen Aufstand erfährt, beschließt er, in seine Heimat zurückzukehren und direkt an den Ereignissen teilzunehmen. Doch seine Freunde raten ihm davon ab. Der Aufstand wurde brutal niedergeschlagen, seine Anführer wurden ins Gefängnis geworfen. Für Chopin, der mit den Rebellen sympathisierte, war eine Rückkehr in seine Heimat unmöglich.

„Chopins Haus“ Juri Paschkow

Das Haus ist wie ein altes Cembalo

Musik dringt ins Tiefland ein.

Willow im geschmeidigen Blau

Es schlägt wie die Tasten eines Klaviers.

Und das Herz reagiert wütend

Schwillt mit einer warmblütigen Note -

Und du klingst für die ganze Welt

Selbstlos, edel,

Wie eine Revolutionsskizze

Die Unvollständigkeit ist riesig...

Und die Gehgeräusche kommen,

Ich möchte nicht im Haus verschwinden.

Folie18. Video – Fragment des Films „Durst nach Liebe“ – „Revolutionäre Etüde“ von Liszt.

Folie19. Polonäse - ein zeremonieller Prozessionstanz in gemäßigtem Tempo, der polnischen Ursprungs ist. Es wurde normalerweise zu Beginn von Bällen aufgeführt und betonte den feierlichen, erhabenen Charakter des Feiertags. Bei einer Polonaise bewegen sich Tanzpaare nach durch Regeln vorgegebenen geometrischen Formen.

Hören: F. Chopin. Polonaise Nr. 3

Folie 20. Walzer ist ein Gesellschaftstanz. Es basiert auf einer leichten Rotationsbewegung, bei der sich die Tänzer um sich selbst drehen und sich gleichzeitig vorwärts bewegen. Das Tempo des Walzers kann gemäßigt oder schneller, Wirbelwind sein.

Chopin schrieb fast sein ganzes Leben lang Walzer (insgesamt 14), beginnend im Alter von 16 Jahren. In Chopins Werk ist der Walzer ein inspirierendes und tiefgründiges Solo-Klavierstück, in dem das gesamte Arsenal pianistischer Techniken zum Einsatz kommt.

Heute werden wir in der Lektion nicht nur einen der inspiriertesten Walzer Chopins hören. Wir werden uns ansehen, wie sich Bewunderer von Chopins Talent heutzutage seiner Musik zuwenden. Chopin hat nie Opern oder Ballette geschrieben. Aber diejenigen, die das Ballett lieben, konnten dies leicht korrigieren, und so entstand das Ballett, das „Chopiniana“ genannt wird.

Folie 21. Ballett „Chopiniana“ – „Walzer“ in cis-Moll

(Lesen eines Gedichts vor dem Hintergrund eines Ballettvideos)

WALZER

Lew Ozerov

Es klingelt immer noch in meinen Ohren

Beim siebten Walzer ein leichter Schritt,

Wie eine Frühlingsbrise

Wie das Flattern der Vogelflügel,

Wie die Welt, die ich entdeckt habe

In einem Gewirr musikalischer Linien.

Dieser Walzer klingt immer noch in mir,

Wie eine Wolke in Blau,

Wie eine Quelle im Gras,

Wie ein Traum, den ich in der Realität sehe,

Wie die Nachricht, dass ich lebe

In Verbundenheit mit der Natur.

Folie 22 Mazurka – Polnisch Volkstanz. Im 19. Jahrhundert verbreitete er sich als Gesellschaftstanz in europäischen Ländern.

Für Chopin war die Mazurka wie eine Seite aus persönliches Tagebuch In der Mazurka drückte er sich als Künstler und als Menschen aus, der sein Heimatland zutiefst liebt.

Aus Chopins Brief: „Mein lieber, entfernter, Einziger! Warum ist unser Leben so strukturiert, dass ich von dir weg sein muss? Liebes Mutterland, jede Nacht kommst du mit einer unklaren Melodie eines Liedes oder deines Lieblingstanzes – der Mazurka – zu mir, und das will ich wirklich Träume, die niemals enden ...“

Chopin selbst teilte seine Mazurkas in drei Haupttypen ein: ländliche Skizzenbilder, städtische (brillante) und lyrische Mazurkas.

Hören: F. Chopin.

Mazurka, op. 7 Nr. 1

Folie 23. Nocturne (von französisch nocturne – „Nacht“) ist der Name von Theaterstücken lyrischer, verträumter Natur. Der Nocturne liegt in der Regel eine wohlklingende Melodie zugrunde, was die Nocturne zu einer Art Instrumentallied macht. Normalerweise werden Nocturnes für Klavier geschrieben, aber ähnliche Werke gibt es auch für andere Instrumente sowie für Ensembles und Orchester.

Folie 24. F. Chopin - Nocturne Es-dur, op.9 Nr.2

IN jüngste Zeit Im Laufe seines Lebens reiste Chopin dorthin südliche Länder, ans Meer mit dem einzigen Wunsch, meine Gesundheit zu verbessern. Viele seiner Werke sind erfüllt von der Schönheit dieser Orte. Vielleicht ist dieses Nocturne von genau dieser Schönheit erfüllt... Manche werden darin bezaubernde Ausblicke sehen, andere werden eine leichte Traurigkeit verspüren.

Chopin hören. (Fragment) Irina Zaletaeva

(vor dem Hintergrund einer Nocturne)

...Der Sohn spielte „Chopin“ auf einem alten Klavier.

Die Melodie der Liebe wurde geboren und floss.

Und die Finger flogen wie Mauersegler über die Tasten.

Und sinnliche Traurigkeit ist wie zwei zerbrechliche Flügel.

Die Nocturne klang leicht, ruhig und traurig,

Alles umhüllt mit dem zartesten Schleier.

Feierlichkeit und Geheimnis herrschten in diesen Klängen,

Die Hexerei jenseitiger, dünner Hände lockte.

Und irgendwo weit weg, in einem ganz anderen Raum,

Was bleibt, ist Eitelkeit, Leid und Schmerz...

Und über die flauschigen Teppiche in einem wunderbaren, sanften Tanz

Plötzlich drehten wir uns mit dem magischen Schicksal. ..

Folie 25 . Heute gab es in der Lektion viel neue Musik für Sie, Sie haben viele neue Namen von Musikwerken gehört. Schauen Sie bitte auf den Bildschirm und sagen Sie mir, ob die Namen von Chopins Klavierkompositionen richtig mit der Bedeutung dieser Namen verbunden sind.

Wie soll es sein? Lass es uns reparieren.

Folie 26 . Ist das gerade jetzt?

Folie 27 . Wir haben Chopins Musik gehört:

Etüde Nr. 2 (Opus 25) in f-Moll

Walzer in cis-Moll –

Nocturne – Es-Dur

Etüde Nr. 12 „Revolutionär“

Polonaise Nr. 3.

Mazurka, op. 7 Nr. 1

Präludium Nr. 7.

Wir lesen die Gedichte:

„Doi Chopin“ Juri Paschkow,

„Walzer“ von Lev Ozerov

„Eine Handvoll Erde“ von Ashot Grashi

„Chopins Herz“ Viktor Bokov

„Chopin hören“ Irina Zaletaeva

„Nach dem Sturm“ Boris Pasternak

„Wieder einmal sucht Chopin nicht nach Vorteilen“ Boris Pasternak

Folie 28 . Und um das Gespräch über Frederic Chopin mit einem Gedicht von Dmitry Bocharov zu beenden, das ich vor dem Hintergrund eines anderen lesen werde wunderbare Arbeit genialer Komponist.

Woher kommt das? Er ist ein Mann.

Aber er weiß etwas, das die Menschen nicht kontrollieren können ...

Es geht um mehr als nur laufende Finger

Wechsel leidenschaftlicher Höhepunkte -

Er erschafft die Welt ohne die Eitelkeit der Worte!

Von den Geräuschen... vor unseren Augen... in diesem Raum...

Vielleicht genauso Gastgeber

Sieben Tage lang Klavier gespielt?

Chopins Universum – ein Gewässer

Göttliches reines Bewusstsein.

Er ist nur ein Mann! Wo drin

Lebt unmenschliches Wissen?

D. Bocharov

Folie 29 . Wenn Chopin es geschafft hätte, unseren schönen Winter hier in Russland zu sehen, hätte er sich wahrscheinlich nicht gewehrt und Musik dazu komponiert. Aber da dies nicht geschehen ist, müssen Sie und ich es beheben. Wir haben noch nicht gelernt, wie man Musik komponiert, also hören wir uns unser „Schnee“-Lied an und singen es dann selbst.

„Schneemann“ singen