Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Komuz. Komuz ... Wikipedia

Bratsche: Die Bratsche (Saiteninstrument) ist ein Streichinstrument. Altstimme im Chor oder Vokalensemble. Bratsche, Bratschen-Tom, Alt-Tom. Alt (Stimme) (auch Alt) tief weiblich oder kindisch (normalerweise Jungen) ... Wikipedia

Ein Saitenmusikinstrument aus der Familie der Geigen; hat vier Saiten, die eine Quinte tiefer gestimmt sind als eine normale Geige. Hergestellt in einer etwas kleineren Größe als es die akustischen Parameter erfordern, um dem Durchschnitt zu entsprechen... ... Colliers Enzyklopädie

Alt- (deutsch alt, italienisch alto, von lateinisch altus – hoch) 1) die zweite Stimme von oben in einer vierstimmigen Chor- oder Instrumentalpartitur (die Altstimme wurde ursprünglich von einem männlichen Falsett gesungen – daher der Name, der wörtlich „hoch“ bedeutet). ”); 2) niedriges Weibchen... ... Russischer Index k Englisch-Russisches Wörterbuch in der musikalischen Terminologie

A; pl. Bratschen, Originalversion; m. [von lat. Altus hoch (d. h. höher als Tenor)]. 1. Leise kindliche oder weibliche Stimme. // Ein Sänger (normalerweise ein Junge) oder ein Sänger mit einer solchen Stimme. 2. Mitwirken im Chor, vorgetragen von kleinen Kindern oder in Frauenstimmen. 3. Musikalisch... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Alt- (von lateinisch altus high) 1) niedriges Kind. Stimme; 2) sehr großer Ehemann. Stimme, die in der Kirche verwendet wird Gesang 14. – 16. Jahrhundert (später ersetzt durch Det. A., dann durch weibliches Cotralto); 3) Part im Chor, vorgetragen von niederen Frauen. in Alt- oder Mezzostimmen... Russisches humanitäres enzyklopädisches Wörterbuch

Moderne Enzyklopädie

Alt- (italienisch Alt, von lateinisch altus high), 1) Stimme in einem Chor, gespielt von tiefen Frauenstimmen (Mezzosopran, Alt) oder Kinderstimmen. Es erklingt und wird über dem Tenor notiert (daher der Name). 2) Saitenmusikinstrument... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

- (italienisch Alt wörtl. hoch), 1) Stimme im Chor, vorgetragen von tiefen Kinder- oder Frauenstimmen. Es klingt und wird höher notiert als der Tenor.2) Eine tiefe Kinderstimme.3) Ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen, mehr Geige … Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Alt- ALT1, a, mn s, ov, m Ein mittelgroßes Streichinstrument mit vier Saiten, das einen Klang mit einer tieferen Klangfarbe als eine Violine erzeugt. Der Bratschenpart wurde von einem Absolventen übernommen Musikschule Sergej Mushnikov. ALT2, a, mn s, ov,... ... Wörterbuch Russische Substantive

Die ein ähnliches Gerät wie die Geige hat. Allerdings ist es etwas größer, weshalb sein Klang ein tieferes Register hat. Die Bratschensaiten sind auf eine besondere Weise gestimmt. Sie sind um eine Quinte tiefer als die der Violine, während sie um eine Oktave höher als die der Celli sind. Noten für Bratsche werden im Violin- und Altschlüssel geschrieben.

Entstehungsgeschichte

Das Bratscheninstrument gilt als das älteste existierende Streichinstrument. Die Entstehungszeit reicht bis ins 15.–16. Jahrhundert zurück. Dieses Instrument erhielt als erstes die Form, die wir heute kennen. Es wurde von Antonio Stradivari entworfen. Als Vorfahrin der Bratsche gilt die Handgambe. Dieses Instrument wurde an der linken Schulter gehalten. Es sollte erwähnt werden, dass der nächste Verwandte, die Viola da Gamba, auf dem Knie gehalten wurde. Der italienische Name für das Musikinstrument wurde im Laufe der Zeit zu Viola abgekürzt. Es ist in dieser Form auf Englisch erhalten. Bratsche lernte Deutsch und Ähnliches. Das Bratscheninstrument wird in Millimetern gemessen. Es gibt Exemplare von 350 bis 425 mm. Die Wahl der Größe hängt von der Armlänge des Darstellers ab. Aus der Geigenreihe ist es die Bratsche im größtmöglichen Umfang kam von der Größe und dem Klang her einer Gambe nahe. Daher trat er schnell im Orchester auf, z Mittelstimme Er fügte sich sehr harmonisch in die Symphonie ein. Die Bratsche war somit eine Brücke zwischen der verschwindenden Familie der damals aufkommenden Gamben und Violininstrumente.

Spieltechnik

Die Bratsche ist ein Musikinstrument, das eine besondere Leistung erfordert, die sich von der der Violine unterscheidet. Der Unterschied liegt in der Art der Tonerzeugung. Die Spieltechnik ist aufgrund der Größe und der Notwendigkeit einer erheblichen Fingerstreckung eingeschränkter. Der Klang der Bratsche ist matt, dick, weniger hell im Vergleich zur Violine, samtig im unteren Register, etwas nasal im oberen Register. Die Abmessungen des Korpus des Musikinstruments entsprechen nicht der Stimmung. Dadurch entsteht das ungewöhnliche Timbre. Mit einer Länge von 46 bis 47 Zentimetern hat das Instrument eine Länge von 38 – 43 cm. Große Bratschen, die den klassischen ähneln, werden hauptsächlich von Solokünstlern gespielt. Sie haben starke Hände und ausgereifte Techniken. Als Soloinstrument wird die Bratsche relativ selten eingesetzt. Hier geht es um ein kleines Repertoire. Allerdings sind vor relativ kurzer Zeit viele gute Bratschisten aufgetreten, wie zum Beispiel: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan. Der Hauptanwendungsbereich dieses Musikinstruments bleibt Streich- und Symphonieorchester. Hier sind Solo-Episoden sowohl der Alt- als auch der Mittelstimme gewidmet. Dieses Musikinstrument ist ein obligatorisches Mitglied eines Streichquartetts. Kann in anderen Kammerzusammensetzungen verwendet werden. Zum Beispiel ein Klavierquintett oder -quartett oder ein Streichtrio. Traditionell wurden Menschen nicht von Kindheit an Bratschisten, sondern wechselten zu Bratschisten dieses Werkzeug in einem relativ reifen Alter. Normalerweise nach Abschluss Musikschule, beim Eintritt in ein Konservatorium oder College. Am häufigsten wechseln Geiger mit großem Körperbau, breiter Schwingung und großen Händen zur Bratsche. Einige großartige Musiker kombinierten die beiden Instrumente. Zum Beispiel David Oistrach und Niccolo Paganini.

Berühmte Musiker

Das Bratscheninstrument wurde von Yuri Abramovich Bashmet ausgewählt. Zu den anderen berühmten Musikern, die unserem Helden den Vorzug gaben, gehören Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshay, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fjodor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov und Kim Kashka Shyana, Paula Hindemith, Tabea Zimmerman, Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Funktioniert

Das Bratscheninstrument mit Orchester ist in „Symphony Concertante“ von W. A. ​​​​Mozart, „Sonata“ von Niccolo Paganini sowie in B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. zu hören . I. Golovina. Die Kombination mit dem Klavier findet sich bei M. I. Glinka, D. D. Schostakowitsch, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Hovaness. Solisten sind in den Werken von Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Kschenek und Sebastian Bach zu hören. Adolphe Adams Ballett „Giselle“ wäre ohne unseren Helden nicht möglich gewesen. Es klingt auch rein Symphonisches Gedicht Richard Strauss „Don Quijote“. Auch Leo Delibes’ Ballett „Coppelia“ konnte darauf nicht verzichten. Man sollte sich auch an die Oper „Das Heilmittel von Makropoulos“ von Janacek erinnern. Es erklingt auch in Boris Asafjews Ballett „Der Brunnen von Bachtschissarai“.

Noch ein Prinzip

Es gibt auch ein grundsätzlich anderes Althorn – es wird meist Althorn genannt. Es geht umüber Kupfer Musikinstrument. Es gehört zur Familie der Saxophonhörner. Tonumfang - A - es 2. Aufgrund des ausdruckslosen und dumpfen Klangs ist der Einsatzbereich nur auf Blasmusikkapellen beschränkt. Dort werden ihm in der Regel Mittelstimmen zugeteilt.

Die Spieltechniken für die Bratsche unterscheiden sich in der Art und Weise der Klangerzeugung und der Technik geringfügig von den Techniken für das Geigenspiel, die Spieltechnik selbst ist jedoch aufgrund der größeren Größe und der daraus resultierenden Notwendigkeit einer stärkeren Dehnung des Instruments etwas eingeschränkter Finger der linken Hand. Die Klangfarbe der Bratsche ist weniger auffällig als die der Violine, aber dick, matt, samtig im unteren Register, etwas nasal im oberen Register. Eine solche Klangfarbe der Bratsche ist eine Folge der Tatsache, dass die Abmessungen ihres Korpus („Resonatorkasten“) nicht ihrer Stimmung entsprechen: mit einer guten Länge von 46–47 cm (solche Bratschen wurden von alten italienischen Meistern hergestellt). Schulen) modernes Instrument hat eine Länge von 38 bis 43 cm. Größere Bratschen, die sich traditionellen Bratschen nähern, werden hauptsächlich von Solokünstlern gespielt, die über stärkere Hände und eine entwickelte Technik verfügen.

Auf die Frage, was eine Bratsche ist, antwortet fast jeder: „Das ist eine Geige, nur größer.“

Diese Antwort ist richtig, wenn wir nur die Form des Instruments, sein Aussehen, meinen. Aber die Bratsche hat ihre eigene entsprechende Klangfarbe, die dem Klang keines anderen Instruments ähnelt, weshalb sie nicht nur als große Geige betrachtet werden kann.

Die Geschichte der Bratsche ist dramatisch. Er hatte Pech und so weiter dieser Moment nicht sehr viel Glück.
Tatsache ist, dass der Korpus der Bratsche, wenn er nach akustischen Berechnungen basierend auf der Struktur des Instruments hergestellt wird, ziemlich groß sein sollte – etwa 46 cm lang Um ein Instrument zu spielen, muss der Musiker lange und starke Finger haben. Und das kommt gelegentlich vor.
Sie fragen sich vielleicht: Wie spielen sie dann Cello und insbesondere Kontrabass – schließlich sind diese Instrumente viel größer als die Bratsche?

Die Bratsche (italienisch Viola, deutsch Bratsche, französisch Alt) entstand wie andere Instrumente der Geigenfamilie etwa gegen Ende des 15. Jahrhunderts. Anfang des XVI Jahrhundert. Der russische Forscher B. A. Struve glaubt, dass die Bratsche der Vorfahre der gesamten Geigenfamilie war und in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts als erste dem Orchester beitrat. Als die Bratsche im Orchester auftrat, war die führende Stellung der melodischen Stimmen für große Gamben noch von Vorteil.
Von der gesamten Geigenfamilie war die Bratsche in Größe und Klang der Gambe näher, so dass sie schnell als Mittelstimme Teil des Orchesters wurde und sich harmonisch in dieses einfügte. So wurde die Bratsche zu einer Art Brücke zwischen der ausgehenden Familie der Gamben und den aufkommenden Violininstrumenten.

Die Bratsche ist ein philosophisches Instrument, ein wenig traurig und ruhig. Die Bratsche ist immer bereit, anderen Instrumenten zu helfen, versucht aber nie, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Albert Lavignac (1846-1916)
Man kann sagen, dass die Ausrüstung des modernen Orchesters am unglücklichsten war lange Zeit, sicherlich, alt. Viola ist eine Saite Streichinstrument Geigenfamilie, sie ist etwas größer als eine Geige. Die frühesten Standards dieses Instruments beziehen sich auf XVI Jahrhundert. Der herausragende italienische Meister A. Stradivari spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des besten Bratschendesigns. Dieses Instrument hat 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind, nur eine Quinte tiefer als die Violine: C-G-D-A. Anfangs bestanden alle Bratschensaiten aus Litzen, heute besteht ihr Kern sowohl aus Litzen als auch aus Stahl, der oben mit einem Eisengeflecht ummantelt ist. Im Vergleich zur Geige ist die Bratsche das am wenigsten bewegliche Instrument; sie hat einen dumpfen, dumpfen, aber weichen und ausdrucksstarken Klang. Die Bratsche wird seit langem in Streichquartetten und verwendet Symphonieorchester um die mittleren, melodisch „neutralen“ Stimmen in der Gesamtklangharmonie zu füllen und wurde daher meist auf dem Niveau eines weniger entwickelten Instruments gehalten. Die Voraussetzung dafür ungewöhnliches Phänomen Es war einerseits so, dass die Komponisten selbst nicht danach strebten, Mittelstimmen zu entwickeln, und andererseits wollten sie die natürlichen Eigenschaften der Bratsche, die sie besaß, nicht zur Kenntnis nehmen.

Die Bratsche ist ein Streichinstrument, das etwas größer als eine Geige ist. (Enzyklopädisches Wörterbuch, 1995)
Da ist einer Lustige Geschichte. Ein Dirigent geht durch die Wüste und sieht plötzlich einen Bratschisten, der im Sand steht und göttlich spielt. Der Schaffner war entsetzt. Und später denkt er: „Nein, das kann Gott sei Dank nicht sein, das ist nur eine Fata Morgana.“
Noch vor etwa 30 Jahren war ein Bratscher für jeden Geiger so etwas wie ein Untermensch. Ungefähr so ​​sieht der Besitzer eines ausländischen Luxusautos den Fahrer eines Zaporozhets an. Die Bratschisten, wie sie aus Überzeugung genannt werden, ließen sich an einer Hand abzählen. Grundsätzlich wurde die Bratsche von jenen Musikern gespielt, die dem Geiger nicht ebenbürtig waren; mit anderen Worten: sie waren am wenigsten fähig oder am faulsten. Da Komponisten eigentlich keine Solowerke für die Bratsche schrieben, nahm das Üben auf diesem von Gott zu Unrecht beleidigten Instrument die Schüler noch weniger Zeit in Anspruch als das Üben auf der Geige.

Alt, Deutsch Bratsche) oder Bratsche Violine- ein Streichinstrument mit dem gleichen Aufbau wie die Geige, jedoch etwas größer, weshalb es in einer tieferen Lage klingt. Die Saiten der Bratsche sind eine Quinte unter den Saiten der Violine und eine Oktave über den Saiten des Cellos gestimmt – c, g, d 1 ,a 1(do, G der kleinen Oktave, D, A der ersten Oktave). Der gebräuchlichste Bereich ist von C(zu kleine Oktave) zu e 3 (mi der dritten Oktave), in Solowerken ist es möglich, höhere Töne zu verwenden. Noten werden im Alt- und Violinschlüssel geschrieben.

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments

Die Bratsche gilt als das älteste existierende Streichinstrument. Die Entstehungszeit geht auf die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert zurück. Die Bratsche war das erste Instrument, das genau die Form hatte, die wir gewohnt sind. Es wurde von Antonio Stradivari entworfen.

Als Vorfahrin der Bratsche gilt die Viola da braccio (italienisch: viola da braccio), also Bratsche für die Hand. Diese Gambe wurde wie heutige Geigen und Bratschen auf der linken Schulter gehalten, im Gegensatz zur Viola da Gamba (italienisch: Viola da Gamba), die auf dem Knie oder zwischen den Knien gehalten wurde. Im Laufe der Zeit wurde der italienische Name des Instruments auf einfach abgekürzt Viola, unter dem er beispielsweise eintrat: englische Sprache, oder bis Bratsche(verzerrt braccio), verfasst in Deutsch und ähnlichen Sprachen. Das Design einer modernen Bratsche unterscheidet sich bis auf die Größe fast nicht von einer Geige. Die Bratsche hat keine Größeneinteilung wie die Geige; die Größe der Bratsche wird in Millimetern gemessen. Es gibt Bratschen von 350 mm (das ist weniger als eine ganze Geige) bis 425 mm. Die Wahl der Instrumentengröße hängt von der Armlänge des Interpreten ab.

Von der gesamten Geigenfamilie war die Bratsche in Größe und Klang der Gambe am nächsten, so dass sie schnell als Mittelstimme Teil des Orchesters wurde und sich harmonisch in dieses einfügte. Somit war die Bratsche eine Art Brücke zwischen der verblassenden Gambenfamilie und den aufkommenden Violininstrumenten.

Technik des Bratschenspiels

Die Spieltechniken für die Bratsche unterscheiden sich hinsichtlich Klangerzeugung und Technik geringfügig von denen für das Geigenspiel, die Spieltechnik selbst ist jedoch aufgrund der größeren Größe und der daraus resultierenden Notwendigkeit einer stärkeren Dehnung des Instruments etwas eingeschränkter Finger der linken Hand. Die Klangfarbe der Bratsche ist weniger hell als die der Violine, aber dick, matt, samtig im unteren Register, etwas nasal im oberen Register. Diese Klangfarbe der Bratsche ist eine Folge der Tatsache, dass die Abmessungen ihres Korpus („Resonatorkasten“) nicht ihrer Stimmung entsprechen: bei einer optimalen Länge von 46–47 Zentimetern (solche Bratschen wurden von alten Meistern italienischer Schulen hergestellt), ein modernes Instrument hat eine Länge von 38 bis 43 Zentimetern. Größere Bratschen, die klassischen Bratschen ähneln, werden hauptsächlich von Solokünstlern mit stärkeren Händen und ausgereifterer Technik gespielt.

Traditionell wurden Menschen nicht von Kindheit an Bratschisten, sondern wechselten erst in einem reiferen Alter (am Ende der Musikschule, beim Eintritt in ein College oder Konservatorium) zu diesem Instrument. Meist wechseln großbauige Geiger mit großen Händen und breiter Schwingung zur Bratsche. Manche berühmte Musiker erfolgreich kombiniertes Spiel auf Violine und Bratsche, zum Beispiel Niccolo Paganini und David Oistrach.

Berühmte Bratschisten

• Maurice Vieux
• Tertis Lionel

Funktioniert für Bratsche

Mit Orchester

• W. A. ​​​​Mozart. Concertante Symphonie für Bratsche, Violine und Orchester
• Sonate für hohe Bratsche von Niccolo Paganini
• G. Berlioz. Konzertante Symphonie für Bratsche und Orchester „Harold in Italien“
• B. Bartok
• Konzert für Bratsche und Orchester „Hindemith“
• Konzert für Bratsche und Orchester von William Walton
• Konzert für Bratsche und Orchester von E. Denisov
• Konzert für Bratsche und Orchester von A. Schnittke
• Konzert für Bratsche und Orchester (G-Dur) von G. F. Telemann
• Konzertsinfonie für Bratsche, Cello und Orchester (Symphonie N1) A. I. Golovin

Mit Klavier

• Sonaten für Bratsche und Klavier BWV 1027-1029 I.S. Bach
• Unvollendet von M. I. Glinka (gefunden und herausgegeben von V. V. Borisovsky)
• Sonate für Bratsche und Klavier von Henri Vietang
• Sonate für Bratsche und Klavier von D. D. Schostakowitsch
• 2 Sonaten für Bratsche (Klarinette) und Klavier von Brahms
• Märchenhafte Gemälde für Bratsche und Klavier von Schumann
• Sonaten für Bratsche und Klavier von Nikolai Roslavets
• Bratschensonate von A. Hovaness

Solo

• Suiten für Solobratsche von Max Reger
• Sonate für Solobratsche von Moses Weinberg
• Sonate für Solobratsche von Ernst Kschenek
• Sonaten für Solobratsche von Paul Hindemith

Solo im Orchester

• Ballett „Giselle“ von Adolphe Adam
• Ballet Coppelia von Leo Delibes
• Sinfonische Dichtung „Don Quijote“ von Richard Strauss
• Ballett „Der Bachtschissarai-Brunnen“ von Boris Asafjew
• Ballett „Der Feuervogel“ von Igor Strawinsky
• Capriccio für Klavier und Orchester von Igor Strawinsky

Bratsche in der Literatur und anderen Bereichen der Kunst

• Vladimir Orlov – „Bratschist Danilov“

• Ivan Krylov – „Quartett“

Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel „Viola“

Anmerkungen

Literatur

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Grinberg, M. Russische Altliteratur. - Moskau: Musik, 1967.
• Manolova, I.M., Belenov, L.D. Zu den Ursprüngen der Schule von V. Borisovsky (Erinnerungen an die Zukunft). - M., Musik und Zeit Nr. 4 2016, S. 32-39.
• Poniatowski, S. Alt. - M.: Musik, 1974.

Links

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Verbeugt Gezupft Percussion-Saiten Percussion-Keyboards Zupf-Keyboards Reibungstastaturen Andere

Hauptbesetzung Holzbläser Messing Schlagzeug Zupfsaiten Streichsaiten Erweiterter Kader Holzbläser Messing Schlagzeug Streichsaiten Tastaturen

Auszug, der Viola charakterisiert

- Schau, du Schlingel, sie ist gekommen! - Pierre hörte die gleiche sanfte Stimme am Ende der Kabine. - Der Schurke ist gekommen, sie erinnert sich! Nun ja, das wird es sein. - Und der Soldat schob den kleinen Hund weg, der auf ihn zusprang, kehrte an seinen Platz zurück und setzte sich. In seinen Händen hielt er etwas, das in einen Lappen gewickelt war.
„Hier, iss, Meister“, sagte er, kehrte wieder zu seinem früheren respektvollen Ton zurück, wickelte Pierre mehrere Ofenkartoffeln aus und reichte sie. - Zum Mittagessen gab es Eintopf. Und die Kartoffeln sind wichtig!
Pierre hatte den ganzen Tag nichts gegessen und der Geruch von Kartoffeln kam ihm ungewöhnlich angenehm vor. Er dankte dem Soldaten und begann zu essen.
- Nun, ist das so? – sagte der Soldat lächelnd und nahm eine der Kartoffeln. - Und so bist du. - Er holte wieder ein Klappmesser heraus, schnitt die Kartoffeln in seiner Handfläche in zwei gleiche Hälften, streute Salz von einem Lappen und brachte es zu Pierre.
„Die Kartoffeln sind wichtig“, wiederholte er. - Du isst es so.
Es kam Pierre so vor, als hätte er noch nie ein köstlicheres Gericht gegessen.
„Nein, das ist mir egal“, sagte Pierre, „aber warum haben sie diese unglücklichen Menschen erschossen!“ Letzten Jahren zwanzig.
„Tch, tsk…“, sagte er kleiner Mann. „Das ist eine Sünde, das ist eine Sünde ...“, fügte er schnell hinzu und fuhr fort, als ob seine Worte immer in seinem Mund wären und zufällig aus ihm herausfliegen würden: „Was ist es, Meister, dass du geblieben bist? in Moskau so?“
„Ich hätte nicht gedacht, dass sie so bald kommen würden.“ „Ich bin aus Versehen geblieben“, sagte Pierre.
- Wie haben sie dich, Falke, aus deinem Haus geholt?
- Nein, ich bin zum Feuer gegangen, und dann haben sie mich gepackt und wegen Brandstifters angeklagt.
„Wo Gerechtigkeit ist, da ist Unwahrheit“, warf der kleine Mann ein.
- Wie lange bist du schon hier? – fragte Pierre und kaute die letzte Kartoffel.
- Bin ich das? An diesem Sonntag holten sie mich aus dem Krankenhaus in Moskau.
-Wer bist du, Soldat?
- Soldaten des Absheron-Regiments. Er starb an Fieber. Sie haben uns nichts erzählt. Etwa zwanzig von uns lagen dort. Und sie haben nicht gedacht, sie haben nicht geraten.
- Na, langweilst du dich hier? fragte Pierre.
- Es ist nicht langweilig, Falke. Nennen Sie mich Platon; Karataevs Spitzname“, fügte er hinzu, offenbar um Pierre die Ansprache zu erleichtern. - Im Dienst nannten sie ihn Falcon. Wie man sich nicht langweilt, Falke! Moskau, sie ist die Mutter der Städte. Wie man sich beim Anschauen nicht langweilt. „Ja, der Wurm nagt am Kohl, aber vorher verschwindet man: Das haben die alten Männer immer gesagt“, fügte er schnell hinzu.
- Wie, wie hast du das gesagt? fragte Pierre.
- Bin ich das? – fragte Karataev. – Ich sage: nicht mit unserem Verstand, aber Gottes Urteil, sagte er und dachte, er würde wiederholen, was er gesagt hatte. Und er fuhr sofort fort: „Wie kommt es, dass Sie, Herr, Ländereien haben?“ Und da ist ein Haus? Daher ist der Becher voll! Und gibt es eine Gastgeberin? Leben deine alten Eltern noch? - fragte er, und obwohl Pierre in der Dunkelheit nichts sehen konnte, hatte er das Gefühl, dass sich die Lippen des Soldaten mit einem zurückhaltenden Lächeln der Zuneigung verzogen, während er dies fragte. Er war offenbar verärgert darüber, dass Pierre keine Eltern hatte, insbesondere keine Mutter.
„Eine Frau ist für Ratschläge da, eine Schwiegermutter für Grüße, und nichts ist teurer als die eigene Mutter!“ - er sagte. - Na, gibt es Kinder? – fragte er weiter. Pierres negative Antwort schien ihn erneut zu verärgern, und er beeilte sich hinzuzufügen: „Nun, es werden junge Leute sein, so Gott will.“ Wenn ich nur im Gemeinderat wohnen könnte...
„Das spielt jetzt keine Rolle“, sagte Pierre unwillkürlich.
„Eh, du bist ein lieber Mann“, wandte Platon ein. - Gib niemals Geld oder Gefängnis auf. - Er setzte sich besser hin, räusperte sich und bereitete sich offenbar darauf vor lange Geschichte. „Also, mein lieber Freund, ich lebte immer noch zu Hause“, begann er. „Unser Erbe ist reich, es gibt viel Land, die Männer leben gut und unsere Heimat, Gott sei Dank.“ Der Priester selbst ging hinaus, um zu mähen. Wir haben gut gelebt. Sie waren echte Christen. Es geschah... - Und Platon Karataev erzählte eine lange Geschichte darüber, wie er zu einem fremden Hain hinter dem Wald ging und von einem Wachmann gefangen wurde, wie er ausgepeitscht, vor Gericht gestellt und den Soldaten übergeben wurde. „Nun, der Falke“, sagte er und seine Stimme veränderte sich zu einem Lächeln, „sie dachten an Trauer, aber an Freude!“ Mein Bruder sollte gehen, wenn meine Sünde nicht gewesen wäre. Und der jüngere Bruder hat selbst fünf Jungen – und siehe da, ich habe nur noch einen Soldaten übrig. Es gab ein Mädchen, und Gott kümmerte sich um sie, noch bevor sie Soldatin wurde. Ich habe Urlaub gemacht, das sage ich dir. Ich sehe, dass sie besser leben als zuvor. Der Hof ist voller Bäuche, die Frauen sind zu Hause, zwei Brüder sind bei der Arbeit. Nur Mikhailo, der Jüngste, ist zu Hause. Vater sagt: „Alle Kinder sind mir gleich: Egal in welchen Finger man beißt, alles tut weh.“ Wenn Platon damals nur nicht rasiert worden wäre, wäre Mikhail gegangen.“ Er hat uns alle aufgerufen – glauben Sie mir – er hat uns vor das Bild gestellt. Mikhailo, sagt er, komm her, verneige dich vor seinen Füßen, und du, Frau, verneige dich, und deine Enkel verneigen sich. Habe es? spricht. Also, mein lieber Freund. Rock sucht seinen Kopf. Und wir beurteilen alles: Manchmal ist es nicht gut, manchmal ist es nicht in Ordnung. Unser Glück, mein Freund, ist wie Wasser im Delirium: Wenn du daran ziehst, schwillt es an, aber wenn du es herausziehst, gibt es nichts. So dass. - Und Platon setzte sich auf seinen Strohhalm.
Nachdem er einige Zeit geschwiegen hatte, stand Platon auf.
- Nun, ich trinke Tee, willst du schlafen? - sagte er und begann sich schnell zu bekreuzigen und sagte:
- Herr Jesus Christus, Nikola der Heilige, Frola und Lavra, Herr Jesus Christus, Nikola der Heilige! Frol und Lavra, Herr Jesus Christus – erbarme dich und rette uns! - schloss er, verneigte sich zu Boden, stand auf und setzte sich seufzend auf seinen Strohhalm. - Das ist es. „Leg es hin, Gott, wie einen Kieselstein, hebe es hoch wie eine Kugel“, sagte er, legte sich hin und zog seinen Mantel an.
-Welches Gebet hast du gelesen? fragte Pierre.
- Arsch? - sagte Platon (er schlief bereits ein). - Was lesen? Ich betete zu Gott. Beten Sie nie?
„Nein, und ich bete“, sagte Pierre. - Aber was hast du gesagt: Frol und Lavra?
„Aber was wäre mit“, antwortete Platon schnell, „einem Pferdefest.“ Und das Vieh muss uns leid tun“, sagte Karataev. - Schau, der Schurke hat sich zusammengerollt. Ihr ist warm geworden, der Hurensohn“, sagte er, spürte den Hund zu seinen Füßen, drehte sich wieder um und schlief sofort ein.
Draußen waren irgendwo in der Ferne Weinen und Schreie zu hören, und durch die Ritzen der Kabine war Feuer zu sehen; aber in der Kabine war es still und dunkel. Pierre hat lange nicht geschlafen und mit offenen Augen lag an seinem Platz im Dunkeln und lauschte dem gemessenen Schnarchen von Platon, der neben ihm lag, und spürte, dass die zuvor zerstörte Welt nun in seiner Seele mit neuer Schönheit, auf neuen und unerschütterlichen Grundlagen, errichtet wurde.

In der Kabine, die Pierre betrat und in der er vier Wochen lang blieb, befanden sich 23 gefangene Soldaten, drei Offiziere und zwei Beamte.
Sie alle erschienen Pierre dann wie im Nebel, aber Platon Karataev blieb für immer in Pierres Seele als stärkste und liebste Erinnerung und Personifizierung von allem Russischen, Freundlichen und Runden. Als Pierre am nächsten Tag im Morgengrauen seinen Nachbarn sah, bestätigte sich der erste Eindruck von etwas Rundem völlig: Die ganze Gestalt Platons in seinem mit einem Seil umgürteten französischen Mantel, in Mütze und Bastschuhen war rund, sein Kopf war völlig rund, sein Rücken, seine Brust, seine Schultern und sogar die Hände, die er trug, als ob er immer etwas umarmen wollte, waren rund; ein angenehmes Lächeln und große, braune, sanfte Augen waren rund.
Nach seinen Geschichten über die Feldzüge, an denen er als langjähriger Soldat teilnahm, muss Platon Karataev über fünfzig Jahre alt gewesen sein. Er selbst wusste nicht und konnte es auch nicht in irgendeiner Weise feststellen, wie alt er war; Aber seine strahlend weißen und kräftigen Zähne, die sich beim Lachen (was er oft tat) immer wieder in zwei Halbkreisen ausrollten, waren alle in Ordnung und intakt; keiner graue Haare war nicht in seinem Bart und seinen Haaren zu sehen, und sein ganzer Körper hatte den Anschein von Flexibilität und vor allem von Härte und Ausdauer.
Sein Gesicht hatte trotz der kleinen runden Falten einen Ausdruck von Unschuld und Jugend; seine Stimme war angenehm und melodiös. Aber Hauptmerkmal seine Rede bestand aus Spontaneität und Argumentation. Er dachte offenbar nie darüber nach, was er sagte und was er sagen würde; und aus diesem Grund hatten die Geschwindigkeit und die Treue seiner Intonationen eine besondere unwiderstehliche Überzeugungskraft.
Seine körperliche Stärke und Beweglichkeit waren während der ersten Zeit der Gefangenschaft so groß, dass es den Anschein hatte, als verstünde er nicht, was Müdigkeit und Krankheit sind. Jeden Tag, morgens und abends, wenn er sich hinlegte, sagte er: „Herr, lege ihn hin wie einen Kieselstein, hebe ihn zu einer Kugel auf“; Als er morgens aufstand und immer auf die gleiche Weise mit den Schultern zuckte, sagte er: „Ich legte mich hin und rollte mich zusammen, stand auf und schüttelte mich.“ Und tatsächlich, sobald er sich hinlegte, schlief er sofort wie ein Stein ein, und sobald er sich schüttelte, machte er sich sofort, ohne eine Sekunde Verzögerung, an eine Aufgabe, wie Kinder, die aufstehen und ihre Spielsachen aufheben . Er wusste, wie man alles macht, nicht sehr gut, aber auch nicht schlecht. Er backte, dampfte, nähte, hobelte und fertigte Stiefel. Er war immer beschäftigt und erlaubte sich nur abends Gespräche, die er liebte, und Lieder. Er sang Lieder, nicht wie Liedermacher singen, die wissen, dass ihnen zugehört wird, sondern er sang wie Vögel singen, offensichtlich weil er diese Klänge genauso erzeugen musste, wie es notwendig ist, sich zu dehnen oder zu zerstreuen; und diese Geräusche waren immer subtil, sanft, fast weiblich, traurig, und gleichzeitig war sein Gesicht sehr ernst.

Musikinstrument: Bratsche

Auf den ersten Blick kann ein uneingeweihter Zuhörer dieses Saiteninstrument leicht verwechseln Geige . Abgesehen von der Größe ähneln sie sich tatsächlich im Aussehen. Aber man muss einfach auf seine Klangfarbe hören – der Unterschied ist sofort spürbar, der füllige und gleichzeitig überraschend weiche und leicht gedämpfte Klang erinnert an eine Altstimme – weich und ausdrucksstark.

Wenn sie darüber nachdenken Streichinstrumente, die Bratsche wird normalerweise zugunsten ihrer kleineren oder größeren Brüder vergessen, aber das reiche Timbre und interessante Geschichte veranlassen Sie, es sich genauer anzusehen.Die Bratsche ist ein Philosopheninstrument, ohne aufzufallen, hat sie sich im Orchester bescheiden zwischen Violine und Cello eingereiht.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

Langweilig, eloquent, edel, samtig, einfühlsam, kraftvoll und manchmal verschleiert – so lässt sich das vielfältige Timbre der Bratsche beschreiben. Sein Klang ist möglicherweise nicht so ausdrucksstark und hell wie der von Geigen , aber viel wärmer und weicher.

Die farbenfrohe Klangfarbe ist das Ergebnis des abwechslungsreichen Klangs jeder Saite des Instruments. Die tiefste C-Saite hat ein kraftvolles, resonantes und sattes Timbre, das ein Gefühl der Vorahnung vermitteln und dunkle und düstere Stimmungen hervorrufen kann. Und das obere „A“, das sich stark von anderen Saiten abhebt, hat sein eigenes individuellen Charakter: gefühlvoll und asketisch.

Viele herausragende Komponisten haben sehr anschaulich verwendet charakteristischer Klang Bratsche: in der Ouvertüre „1812“. P. I. Tschaikowsky - Kirchenlied; V Oper „Die Pique Dame“ - der Gesang der Nonnen in der 5. Szene, als Herman sich den Trauerzug vorstellt; in der Symphonie D. D. Schostakowitsch „1905“ – die Melodie des Liedes „Du bist ein Opfer geworden.“

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Interessante Fakten

• Große Komponisten wie IST. Bach , V.A. Mozart , L.V. Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith spielten Bratsche.
• Andrea Amati war sehr berühmt Geigenbauer seiner Zeit, und 1565 befahl ihm König Karl IX. von Frankreich, 38 Instrumente (Geigen, Bratschen und Celli) für die Musiker des königlichen Hofes anzufertigen. Die meisten dieser Meisterwerke wurden dabei zerstört Französische Revolution, aber eine Bratsche ist erhalten und kann im Ashmolean Museum in Oxford besichtigt werden. Mit einer Körperlänge von 47 cm ist er größer.

• Eine weitere bemerkenswerte Bratsche mit einer Kreuzigung auf dem Körper wurde von den Söhnen Amatis hergestellt. Das Instrument gehörte dem berühmten Bratschisten L.A. Bianchi.
• Bratschen und Bögen funktionieren berühmte Meister sind äußerst selten, so dass eine Bratsche von A. Stradivari oder A. Guarneri mehr kostet als Geigen desselben Meisters.
• Viele herausragende Geiger wie: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin perfekt kombiniert und kombinieren das Bratschenspiel mit dem Geigenspiel.
• In den 60er Jahren gründete die amerikanische Rockband „The Velvet Underground“ die Engländer Rockband The The Who und heutzutage Van Morrison, die Goo Goo Dolls und Vampire Weekend spielen die Bratsche in den Arrangements ihrer Songs und Alben eine herausragende Rolle.
• Interessant sind die Namen der Instrumente verschiedene Sprachen: Französisch - Alt; Italienisch und Englisch – Bratsche; Finnisch – alttoviulu; Deutsch – bratsche.
• Yuri Bashmet gilt als der beste Bratschist unserer Zeit. Seit 230 Jahren ist er der erste Mensch, der das V.A.-Instrument spielen darf. Mozart in Salzburg. Das talentierter Musiker Tatsächlich spielte er das gesamte für die Bratsche geschriebene Repertoire – das sind etwa 200 Musikalische Werke, von denen 40 von modernen Komponisten komponiert und ihm gewidmet wurden.

• Yuri Bashmet spielt noch immer die Bratsche, die er 1972 für 1.500 Rubel kaufte. Der junge Mann verdiente Geld in Diskotheken, indem er auf der Gitarre Lieder aus dem Repertoire der Beatles vortrug. Das Instrument ist mehr als 200 Jahre alt und wurde 1758 vom italienischen Meister Paolo Tastere gefertigt.
• Das größte Bratschistenensemble bestand aus 321 Interpreten und wurde 2010 vom portugiesischen Bratschistenverband zusammengestellt Konzerthalle„Suggia“ in Porto, Portugal, 19. März 2011.
• Bratschisten sind die beliebtesten Charaktere in Orchesteranekdoten und Witzen.

Beliebte Werke für Bratsche:

V.A. Mozart: Symphony Concertante für Violine, Bratsche und Orchester (anhören)

A. Vietan – Sonate für Bratsche und Klavier (hören)

A. Schnittke - Konzert für Bratsche und Orchester (anhören)

Viola-Design

Äußerlich ist die Bratsche sehr ähnlich Geige Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie etwas größer ist als eine Geige.

Die Bratsche besteht aus den gleichen Teilen wie die Geige: zwei Resonanzböden – Ober- und Unterboden, Kessel, Hals, Schnurrbart, Ständer, Griffbrett, Kopfplatte und andere – insgesamt 70 Elemente. Das Oberdeck hat die gleichen Schalllöcher wie eine Geige; sie werden üblicherweise „F-Löcher“ genannt. Für die Herstellung der Bratsche werden nur die besten Proben gut abgelagerten Holzes verwendet, die von Handwerkern nach ihren einzigartigen Rezepturen mit Lack überzogen werden.

Die Länge des Bratschenkörpers variiert zwischen 350 und 430 mm. Die Länge des Bogens beträgt 74 cm und er ist etwas schwerer als ein Geigenbogen.

Die Bratsche hat vier Saiten, die eine Quinte tiefer gestimmt sind als die Saiten der Violine.

Die Abmessungen der Bratsche entsprechen nicht ihrer Stimmung; dafür sollte die optimale Länge des Instrumentenkörpers mindestens 540 mm betragen, tatsächlich aber nur 430 mm und selbst dann die größte. Mit anderen Worten: Die Bratsche ist im Verhältnis zu ihrer Stimmung zu klein – das ist der Grund für ihr majestätisches Timbre und ihren unverwechselbaren Klang.

Es gibt keine „vollständige“ Bratsche und die Größe kann von „einfach größer als eine Geige“ bis hin zu massiven Bratschen reichen. Es ist erwähnenswert, dass der Klang umso gesättigter ist, je größer die Bratsche ist. Allerdings wählt der Musiker das Instrument, das für ihn angenehm ist; es hängt alles von der Statur des Interpreten, der Länge seiner Arme und der Größe seiner Hand ab.

Heutzutage wird die Bratsche zu einem immer anerkannteren Instrument. Die Hersteller experimentieren weiterhin damit verschiedene Formen um seine einzigartigen Klangqualitäten zu maximieren und neue zu schaffen. Eine elektrische Bratsche hat zum Beispiel keine Akustische Einhausung, da keine Notwendigkeit besteht, da der Ton mit Hilfe von Verstärkern und Mikrofonen erzeugt wird.

Anwendung und Repertoire

Die Bratsche wird hauptsächlich in einem Sinfonieorchester eingesetzt und besteht typischerweise aus 6 bis 10 Instrumenten. Früher wurde die Bratsche zu Unrecht als „Aschenputtel“ des Orchesters bezeichnet, denn obwohl dieses Instrument ein reiches Timbre und einen exquisiten Klang hat, fand es keine große Anerkennung.

Die Klangfarbe der Bratsche passt gut zum Klang anderer Instrumente wie der Violine, Cello , Harfe, Oboe , Horn – sie alle sind in der Komposition enthalten Kammerorchester. Es ist auch zu beachten, dass die Bratsche neben zwei Violinen und einem Cello einen wichtigen Platz im Streichquartett einnimmt.

Trotz der Tatsache, dass die Bratsche hauptsächlich im Ensemble und im Ensemble eingesetzt wird Orchestermusik Auch als Soloinstrument erfreut es sich immer größerer Beliebtheit. Der Erste, der das Werkzeug mitbringt große Bühne, es gab die englischen Bratschisten L. Tertis und W. Primrose.

Es ist auch unmöglich, die Namen so herausragender Künstler wie Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, zu erwähnen. D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai et al.

Die Musikbibliothek für die Bratsche ist im Vergleich zu anderen Instrumenten nicht sehr groß, aber In letzter Zeit Immer mehr Komponisten treten für ihn auf und weitere Aufsätze. Hier ist eine kleine Liste von Solowerken, die speziell für die Bratsche geschrieben wurden: Konzerte B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreuz, K. Penderecki; Sonaten M. Glinka , D. Schostakowitsch, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Hentz.

Techniken zum Spielen der Bratsche

Wissen Sie, wie viel Aufwand das Bratschenspielen erfordert? Sein großer Korpus und die Länge des Halses erfordern vom Musiker erhebliche Kraft und Geschicklichkeit, da das Spielen dieses Instruments selbst körperlich schwierig ist. Aufgrund der Größe der Bratsche ist die Spieltechnik im Vergleich zur Violine etwas eingeschränkt. Die Positionen auf dem Griffbrett sind weiter entfernt, was eine stärkere Streckung der Finger der linken Hand des Interpreten erfordert.

Die Haupttechnik der Klangerzeugung auf der Bratsche ist „arco“ – das Bewegen des Bogens entlang der Saiten. Pizzicato, Col Legno, Martle, Detaile, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Harmonische, Verwendung von Dämpfern und andere Techniken, die Geiger verwenden, stehen auch Bratschisten zur Verfügung, erfordern jedoch ein gewisses Können des Musikers. Sie sollten noch eine Tatsache beachten: Um das Schreiben und Lesen von Noten zu erleichtern, haben Bratschisten einen eigenen Notenschlüssel – den Altschlüssel. Sie müssen jedoch in der Lage sein, Noten im Violinschlüssel zu lesen. Dies führt zu einigen Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten beim Spielen aus der Sicht.

Bratschenausbildung in Kindheit unmöglich, da das Tool es hat große Größen. Sie beginnen damit in den letzten Klassen einer Musikschule oder im ersten Jahr einer Musikschule.

Geschichte der Bratsche

Die Geschichte der Bratsche und der sogenannten Geigenfamilie sind eng miteinander verbunden. In der Vergangenheit klassische Musik Die Bratsche spielte, obwohl sie in vielerlei Hinsicht vernachlässigt wurde, eine recht wichtige Rolle.

Aus alten Manuskripten des Mittelalters erfahren wir, dass die Heimat Streichinstrumente war Indien. Die Instrumente reisten mit Händlern in viele Länder der Welt, zunächst gelangten sie zu den Persern, Arabern und Völkern Nordafrika und dann im achten Jahrhundert nach Europa.

Die Geigenfamilie der Geigen entstand und begann sich um 1500 in Italien aus früheren Streichinstrumenten zu entwickeln. Die Form der Bratsche wurde, wie man heute sagt, nicht erfunden, sondern war das Ergebnis der Weiterentwicklung früherer Instrumente und Experimente verschiedene Meister um das ideale Modell zu erreichen.

Einige argumentieren, dass die Bratsche der Geige vorausging. Ein starkes Argument, das diese Theorie stützt, ist im Namen des Tools enthalten. Zuerst Viola, dann Gambe+Ino – kleiner Alt, Sopran-Alt, Gambe+eins – große Bratsche, Bass-Alt, Gambe+On + Cello (kleiner als Violone) – kleinerer Bass-Alt. Das ist logisch, so oder so, aber die ersten, die das taten Violininstrumente war Italienische Meister aus Cremona - Andrea Amati und Gasparo da Solo, und sie wurden von Antonio Stradivari und Andrea Guarneri genau in der aktuellen Form zur Perfektion gebracht. Die Instrumente dieser Meister sind bis heute erhalten geblieben und erfreuen die Zuhörer noch immer mit ihrem Klang. Das Design der Bratsche hat sich seit ihrer Einführung nicht wesentlich verändert, so das Bekannte Aussehen Das Instrument ist das gleiche wie vor mehreren Jahrhunderten.

Italienische Handwerker stellten große Bratschen her, die erstaunlich klangen. Doch es kam zu einem Paradoxon: Musiker verzichteten auf große Bratschen und wählten kleinere Instrumente für sich – sie waren bequemer zu spielen. Die Handwerker, die den Anweisungen der Interpreten nachkamen, begannen mit der Herstellung von Bratschen, die etwas größer als eine Geige waren und in der Klangschönheit den bisherigen Instrumenten unterlegen waren.

Alt- ein erstaunliches Werkzeug. Im Laufe der Jahre ihres Bestehens gelang es ihr dennoch, sich von einem unbemerkten „Orchester-Aschenputtel“ in eine Prinzessin zu verwandeln und auf das gleiche Niveau wie die „Königin der Bühne“ – die Geige – aufzusteigen. Berühmte Bratschisten brachen alle Stereotypen und bewiesen der ganzen Welt, wie schön und beliebt dieses Instrument ist, und der Komponist begann damit K. Glück , indem er der Bratsche die Hauptmelodie in der Oper Alceste anvertraute.

Video: Bratsche hören