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Wenn Sie Theater lieben, ist London genau das Richtige für Sie. Hier werden Sie sehen beste Produktionen Oper und Ballett, die besten Musicals und das beste Drama – schließlich inszenierte der Autor der besten dramatischen Inszenierungen aller Zeiten, William Shakespeare, seine Stücke in London.

Aber das Wichtigste zuerst.

königlich Opernhaus Covent Garden ist eines der ältesten Opernhäuser der Welt. Hier werden die besten Produktionen aufgeführt, sowohl von lokalen Truppen als auch von Gastkünstlern, beispielsweise von der Mailänder Scala oder dem Bolschoi-Theater in Moskau. Wenn Sie von April bis Mai in London sind und die Oper lieben, empfehle ich Ihnen, sich unbedingt Verdis La Traviata (19. April – 20. Mai 2014) oder Puccinis Tosca (10. Mai – 26. Juni 2014) anzusehen. Wenn Sie im Sommer nach London kommen, schauen Sie sich eine weitere Oper von Puccini an: La Bohème. Und für Liebhaber des russischen Balletts tourt das Mariinsky Theatre im Juli und August durch London und präsentiert drei klassische Ballette Ballettaufführungen„Romeo und Julia“, „Schwanensee“ und „Aschenputtel“ (vom 28. Juli bis 16. August).

Das Royal Opera House Covent Garden erfreut sich vor allem bei den Briten großer Beliebtheit hohe Kreise. Hier trifft man oft berühmte Politiker und die englische Aristokratie. Als die Produktion 2009 im Royal Opera House aufgeführt wurde, dem 100-jährigen Jubiläum gewidmet„Russisches Ballett“ von Sergei Diaghilew konnte ich im Parkett neben der verstorbenen Margaret Thatcher sitzen.

Tickets für das Royal Opera House müssen im Voraus gekauft werden – vorzugsweise mehrere Monate im Voraus. Sie können direkt auf der Website des Theaters erworben werden, indem Sie mit einer Bankkarte bezahlen. Opernkarten kosten durchschnittlich 120–200 £ pro Person, Ballettkarten sind etwas günstiger – 70–110 £.

Es ist unmöglich, das berühmte Londoner West End zu ignorieren – den Geburtsort aller Londoner Musicals. Dies ist eines der größten Musicals Zentren der Welt nach Broadway in New York. West End ist geworden Theaterzentrum im 19. Jahrhundert, weshalb noch heute viele Produktionen in den Innenräumen des Gebäudes spielen viktorianisches Zeitalter. Eine große Anzahl von Musicals basiert auf der Musik moderner (und nicht ganz so moderner) Künstler. Wenn Sie also beispielsweise ein Fan von Michael Jackson, den Beatles, Queen oder Abba sind, kaufen Sie unbedingt ein Ticket, Sie haben gewonnen Ich werde es nicht bereuen. Das ist ein unterhaltsames Theater, das ist ein Theater, das man voller Energie von Musik und Tanz verlässt. Da ich kein großer Fan von Michael Jackson bin, habe ich es irgendwie geschafft, dem Musical Thriller beizuwohnen. Die meiste Zeit der Produktion habe ich in der Nähe eines Stuhls getanztsowie die meisten anderen Zuschauer. MITes war unmöglich zu laufen!

Es gibt eine Kategorie von Musicals, die so beliebt sind, dass sie schon seit Jahren in den Kinos laufen. Zum Beispiel das Musical Les Misérables ” („Les Miserables“) ist 28 Jahre alt und „ Phantom der Oper » (« Das Phantom der Oper") seit 27 Jahren. Tickets für Musicals kosten durchschnittlich 50 – 100 Pfund pro Person. Für dieses und weitere Musicals können Karten erworben werden.

Das Musical „Les Miserables“ im Queen's Theatre in London

Selten bleibt ein Musical länger als ein paar Jahre auf der Bühne. Und hier ist die englische Produktion von Les Misérables nächstes Jahr feiert sein 30-jähriges Jubiläum....

Das erste Theater in London, das Theatre genannt wurde, wurde 1577 vom Schauspieler James Burbage in Shoreditch eröffnet. Einige Monate später wurde in der Nähe ein zweites Theater namens „Curtain“ eröffnet. Bald gründeten Burbage und sein Sohn Thomas, der berühmter wurde als sein Vater, das Black Brothers Theatre – zu Ehren des Dominikaner-Klosterordens, da die Bühne im Refektorium des alten Klosters untergebracht war. Allerdings wurden alle Theater ständig von den Londoner Behörden angegriffen, die diese Einrichtungen als Inkarnation der Hölle und als Quelle des Unglücks, als Ort des Müßiggangs und der Ausschweifung, als Ansammlung bösartiger Menschen, die durch den Anblick von Jungen erregt wurden, verfluchten Frauenkleidung, - mit anderen Worten, ein Ort für diejenigen, die lieber zu einem Theaterstück beim Klang einer Trompete eilen, als einer Predigt beim Klang einer Glocke zuzuhören.

In Southwark hatten Schauspieler mehr Freiheiten als in der Stadt, wo das Theaterleben durch die von den Behörden festgelegten Regeln stark eingeschränkt wurde. Darüber hinaus war Tula bequem per Boot oder Brücke zu erreichen. Während der Schließung der Klöster ging ein Teil von Southwark, der früher zum Bermondsey-Kloster und zum Kloster der Heiligen Jungfrau Maria gehörte, in den Besitz des Königs über. Im Jahr 1550 wurde es für etwa tausend Pfund an die Stadt verkauft. Lediglich zwei Grundstücke, die außerhalb der städtischen Zuständigkeit blieben, blieben unverkauft. Auf einem befand sich ein Gefängnis, das andere hieß („Pariser Garten“); An diesen beiden Orten entstanden während der Herrschaft von Königin Elizabeth Theater, frei von den Verboten und der Zensur Londons. Das 1587 erbaute Rose Theatre war der Ort, an dem Marlowes Stücke erstmals aufgeführt wurden, und Edward Alleyns Talent blühte auf dieser Bühne auf. Dann erschienen die Theater „Swan“ (1596), „Globe“ (1599; ein Zehntel davon gehörte Shakespeare) und 1613 „Hope“.

Die Londoner wurden durch laute Trompeten und wehende Fahnen in diese und andere Theater gelockt. Das Geld wurde direkt im Theater von den Besuchern gesammelt und in eine spezielle Box gelegt, die dann in einem kleinen Raum – der Kasse (im „Kassenbüro“) – verschlossen wurde. Das Publikum saß auf in Reihen um die Bühne angeordneten Stühlen oder auf Bänken direkt auf der Bühne und die Aufführung begann unter lautem Jubel. Die Schauspieler spielten ihre Rollen und das Publikum unterbrach sie mit empörten oder anerkennenden Zurufen, Beleidigungen oder Lob. Dies dauerte bis zum Ende des Aktes, danach füllte sich die Bühne mit Tänzern, Jongleuren und Akrobaten; Händler mit Tabletts und Körben drängten sich durch die Gänge zwischen den Zuschauersitzen und verkauften Kuchen, Obst, Kräuterheilmittel und Broschüren; Männer waren nett zu Frauen. Theatermitarbeiter rauchten oft, die Luft war voller Tabakrauch, die Holzstühle fingen oft Feuer und das Publikum stürmte zu den Türen. brannte im Jahr der Eröffnung von Nadezhda nieder; Nur eine Person wurde verletzt – seine Hose fing Feuer, aber er löschte sie schnell, indem er Bier aus einer Flasche einschenkte.

In der Nähe der Theater gab es Gärten mit Bären, Arenen, in denen man einen angebundenen Stier mit Hunden anlocken konnte, und Plätze für Hahnenkämpfe, die ein vielfältiges Publikum anzogen – Reiche und Arme, Adlige und Bürger. Nachdem das Publikum die Aufführung von „Othello“ oder „Edward II“ genossen hatte, schaute sich das Publikum am nächsten Tag den von Hunden vergifteten Bären im Pariser Garten und die Kampfhähne an, die, nachdem sie ihre Sporen losgelassen hatten, den Sand bedeckten der Arena mit Blut und Federn, auf die weit wegfliegenden Hunde vor Schlägen wahnsinniger Bullen (Hunde wurden in Korbfallen gefangen, damit sie sich beim Fallen nicht verletzten und weiterkämpfen konnten), auf Menschen, die mit Schwertern hackten, abschlugen einander die Ohren und Finger, was der lauten Beifall der Menge bescherte.

West End-Theater

Das Erscheinungsbild der Straßen des West End veränderte sich dramatisch. Viele Gebäude aus dem 18. Jahrhundert. wurden sowohl außen als auch innen entsprechend dem Zeitgeschmack rekonstruiert. In der Grafton Street (heute Elena Rubinstein Salon) stellte Frau Arthur James ihren Reichtum mit einer beeindruckenden Renovierung eines in den 1750er Jahren entworfenen Hauses zur Schau. Sir Robert Taylor.

Eine Vielzahl georgianischer, Regency- und viktorianischer Gebäude beherbergten neue Theater wie das Duke of York's Theatre, Neues Theater, „The Rock“, „Palladium“, „Gagety“, Her Highness’s Theatre, „London Pavilion“, „Palace“, „Apollo“, „Windhams“, „Hippolrom“, „Strand“, „Aldwych“, „Globe“ „, „Queens“ und „Coliseum“. Sie alle wurden in den letzten zehn Jahren der Herrschaft von Königin Victoria und in den neun Jahren von Edwards eigener Herrschaft erbaut.

Hunderte alter Gebäude wurden abgerissen, um Platz für Geschäfte und prächtige Einkaufspassagen mit opulenten Glasvitrinen und mit Messingintarsien verzierten Mahagonitüren zu schaffen. Im Jahr 1901 begann man mit dem Bau der Terrakottawände des Kaufhauses Harrods an der Brompton Road. Nach ihm wurden schnell neue Geschäfte in einem übertriebenen Barockstil auf der Straße gebaut, zum Beispiel Wearing and Gillows (1906), kolossal groß, wie insbesondere das majestätische Gebäude, von dem aus der Kaufmann 1909 zu bauen begann Wisconsin Harry Selfridge.

Als Selfridges Laden fertiggestellt war, hatte sich die Regent Street völlig verändert; Der Aldwych Loop überquerte nördlich des Strandes gegenüber dem Somerset House ein Straßenlabyrinth, auf dem Reihen monumentaler Gebäude auftauchten, und der Kingsway erstreckte sich nach Norden in Richtung Holborn.

Dramatische Kunst erschien in Großbritannien schon vor langer Zeit. Es geht auf Straßenaufführungen zurück, die abgehalten wurden kirchliche Feiertage und diente als eine Art moralische Lehre. Während der Renaissance wurden alle Bereiche der Kunst säkularer und entfernten sich von religiösen Themen. Zu dieser Zeit entstand das damals revolutionäre Theater, in dem der heute weltberühmte W. Shakespeare Stücke aufführte.

Die moderne Entwicklung des Theaters strebt in allen seinen Bereichen nach extremem Realismus, ja sogar nach Umdenken klassische Geschichten. Jetzt überraschen Theater in England nicht nur mit interessanten Aufführungen, sondern auch ursprüngliche Architektur sowie ungewöhnliche Regieentscheidungen.

Wenn Sie eine Reise nach London planen, sollten Sie unbedingt das Piccadilly Theatre besuchen. Es existiert seit mehr als acht Jahrzehnten und begeistert Kenner Theaterkunst nicht nur moderne, sondern auch traditionelle klassische Produktionen.

Eines der ältesten Theater Londons ist das Aldwych Theatre, das seit mehr als einem Jahrhundert die gesamte Stadt versammelt. Auf der Bühne traten einst berühmte Schauspieler wie Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone und andere auf.

Für Fans von hellem musikalische Darbietungen Das New London Theatre ist einen Besuch wert. Es waren die Musicals, die genug brachten zum jungen Theater in den 70-80er Jahren des letzten Jahrhunderts echter Ruhm unter jungen Leuten. Bis heute begeistert es das Publikum mit Weltklasse-Inszenierungen, mit stimmungsvollen Bühnenauftritten und guter Musik.

Ein weiteres Londoner Theater, das für Aufführungen im Musical-Stil und Comedy-Stücke bekannt ist, ist das Shaftesbury Theatre. Vor nicht allzu langer Zeit feierte es sein 100-jähriges Bestehen – die Arbeit des Theaters hörte auch während des Zweiten Weltkriegs nicht auf. Das Gebäude dieses Theaters verdient aufgrund seines ungewöhnlichen antiken Designs besondere Aufmerksamkeit.

Unter den modernen Theatern in London sticht das Pincock Theatre hervor. Aufgrund seiner innovativen Herangehensweise an das klassische Drama konkurriert es durchaus mit alten Theatern. Auf der Bühne kommen häufig moderne Elemente zum Einsatz. Straßentanz und sogar akrobatische Darbietungen, um die Wirkung des Stücks zu verstärken.

Das Gebäude des Grand Opera House in Belfast beeindruckt durch seine Schönheit. Bereits im 19. Jahrhundert erbaut, ist es nicht nur ein architektonisches Wahrzeichen im orientalischen Stil, sondern begeistert auch Theaterfans mit klassischem Repertoire und hervorragender Akustik.

Das Royal Drury Lane Theatre gilt als das wichtigste Zentrum der dramatischen Kunst in Großbritannien. Es befindet sich in London und spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Theaters im Land. Während seines Bestehens gelang es vielen berühmten Schauspielern, seine Bühne zu besuchen.

Einer noch Baudenkmal Großbritannien ist das Theater Ihrer Majestät. Das Theater entstand zu Beginn des 18. Jahrhunderts und zog Ende des 19. Jahrhunderts in ein großes neues Gebäude um, in dem es sich noch heute befindet. Es stellt ein riesiges historisches und Kultureller Wert, und das klassische Repertoire wird alle Liebhaber dieser Kunstform ansprechen. Dieses Theater befindet sich in London, westlich von Westminster.

Wenn Sie jemals die Gelegenheit haben, die englische Stadt Stratford zu besuchen, sollten Sie unbedingt das Royal Shakespeare Theatre besuchen.

Shakespeare-Theater Das Globe ist eines der ältesten Theater Englands. The Globe liegt am Südufer der Themse. Den Ruhm des Theaters erlangten vor allem die ersten Bühnenaufführungen von Shakespeares Werken. Das Gebäude wurde aus verschiedenen Gründen dreimal umgebaut, was die reiche Geschichte von Shakespeares Theater ausmacht.

Die Entstehung des Shakespeare-Theaters

Die Geschichte des Globe Theatre reicht bis ins Jahr 1599 zurück, als in London, wo Theaterkunst schon immer beliebt war, öffentliche Theatergebäude nacheinander gebaut wurden. Für den Bau der neuen Arena wurden eingesetzt Baustoffe– Holzkonstruktionen, die von einem anderen Gebäude übrig geblieben sind – das allererste öffentliche Theater mit dem logischen Namen „Theater“.

Die Besitzer des ursprünglichen Theatergebäudes, die Familie Burbage, bauten es 1576 in Shoreditch, wo sie das Grundstück pachteten.

Als die Grundstücksmieten stiegen, bauten sie das alte Gebäude ab und transportierten die Materialien zur Themse, wo sie ein neues Gebäude errichteten – Shakespeare's Globe Theatre. Alle Theater wurden außerhalb des Einflussbereichs der Stadt London gebaut, was durch die puritanischen Ansichten der Behörden erklärt wurde.

Während der Shakespeare-Ära gab es einen Übergang von der Amateurtheaterkunst zur professionellen Kunst. Es entstanden Schauspieltruppen, die zunächst ein Wanderdasein führten. Sie reisten in Städte und zeigten Auftritte auf Jahrmärkten. Vertreter der Aristokratie begannen, Schauspieler unter ihre Schirmherrschaft zu nehmen: Sie nahmen sie in die Reihen ihrer Diener auf.

Dies verschaffte den Schauspielern eine Stellung in der Gesellschaft, die allerdings sehr niedrig war. Truppen wurden oft nach diesem Prinzip benannt, zum Beispiel „Lord Chamberlain’s Servants“. Später, als James I. an die Macht kam, begannen nur noch Mitglieder der königlichen Familie, die Schauspieler zu bevormunden, und die Truppen wurden in „His Majesty the King’s Men“ oder andere Mitglieder der königlichen Familie umbenannt.

Die Truppe des Globus-Theaters war eine Partnerschaft von Schauspielern auf Aktien, d.h. Die Aktionäre erhielten Einnahmen aus Honoraren aus Aufführungen. Die Burbage-Brüder sowie William Shakespeare, der führende Dramatiker der Truppe, und drei weitere Schauspieler waren Anteilseigner des Globe. Nebendarsteller und Jugendliche wurden im Theater angestellt und erhielten keine Einkünfte aus Auftritten.

Das Shakespeare Theatre in London hatte die Form eines Achtecks. Typisch war das Globe-Auditorium: eine ovale Plattform ohne Dach, umgeben von einer großen Mauer. Die Arena erhielt ihren Namen dank der Atlas-Statue am Eingang, die sie unterstützte Erde. Umgeben war dieser Ball bzw. Globus von einem Band mit der noch heute berühmten Inschrift „ Die ganze Welt ist ein Theater» ( wörtliche Übersetzung- „Die ganze Welt handelt“).

Shakespeares Theater bot Platz für 2.000 bis 3.000 Zuschauer. Von innen Hoch an der Wand befanden sich Logen für Vertreter der Aristokratie. Darüber befand sich eine Galerie für wohlhabende Leute. Der Rest befand sich rund um den Bühnenbereich, der hineinragte Auditorium.

Von den Zuschauern wurde erwartet, dass sie während der Aufführung stehen. Einige besonders privilegierte Personen saßen direkt auf der Bühne. Eintrittskarten für reiche Leute, die bereit waren, für Sitzplätze auf der Galerie oder auf der Bühne zu zahlen, waren viel teurer als Sitzplätze im Parkett – rund um die Bühne.

Die Bühne war eine niedrige Plattform, die etwa einen Meter erhöht war. Auf der Bühne befand sich eine Luke, die unter die Bühne führte, aus der im Verlauf der Handlung Geister auftauchten. Auf der Bühne selbst gab es kaum Mobiliar und überhaupt keine Dekoration. Auf der Bühne gab es keinen Vorhang.

Über der Hinterbühne befand sich ein Balkon, auf dem sich die Figuren befanden, die im Stück im Schloss auftraten. Auf der Oberbühne befand sich eine Art Podest, auf dem auch Bühnenaktionen stattfanden.

Noch weiter oben befand sich ein hüttenartiges Bauwerk, in dem Szenen außerhalb des Fensters gespielt wurden. Interessant ist, dass zu Beginn der Aufführung im Globe eine Flagge auf dem Dach dieser Hütte hing, die schon von weitem sichtbar war und ein Signal dafür war Das Theater läuft spielen.

Die Armut und gewisse Askese der Arena bestimmten, dass das Schauspiel und die Kraft des Dramas das Wichtigste waren, was auf der Bühne geschah. Es gab keine Hilfsmittel für ein umfassenderes Verständnis der Handlung; vieles wurde der Fantasie des Zuschauers überlassen.

Bemerkenswert ist die Tatsache, dass die Zuschauer im Parkett während der Aufführung oft Nüsse oder Orangen aßen, was durch archäologische Funde bei Ausgrabungen bestätigt wurde. Das Publikum konnte lautstark über einige Momente der Aufführung diskutieren und seine Emotionen vor dem Geschehen, das es sah, nicht verbergen.

Das Publikum entlastete auch seine physiologischen Bedürfnisse direkt im Saal, so dass das Fehlen eines Daches eine Art Rettung für den Geruchssinn von Theaterliebhabern war. Daher können wir uns ungefähr vorstellen, wie hoch der Anteil der Theaterautoren und Schauspieler ist, die auf der Bühne stehen.

Feuer

Im Juli 1613, während der Uraufführung von Shakespeares Stück Heinrich VIII. über das Leben des Monarchen, brannte das Globe-Gebäude nieder, das Publikum und die Truppe blieben jedoch unverletzt. Laut Drehbuch sollte eine der Kanonen abgefeuert werden, doch etwas ging schief und die Holzkonstruktionen und das Strohdach über der Bühne fingen Feuer.

Das Ende des ursprünglichen Globe-Gebäudes markierte einen Wandel in Literatur- und Theaterkreisen: Shakespeare hörte zu dieser Zeit auf, Theaterstücke zu schreiben.

Restaurierung des Theaters nach dem Brand

Im Jahr 1614 wurde das Arenagebäude restauriert und beim Bau wurde Stein verwendet. Das Dach über der Bühne wurde durch ein Ziegeldach ersetzt. Die Theatertruppe spielte bis zur Schließung des Globe im Jahr 1642 weiter. Dann erließen die puritanische Regierung und Cromwell ein Dekret, das alle Unterhaltungsdarbietungen, auch Theateraufführungen, verbot. Das Globe war, wie alle Theater, geschlossen.

Im Jahr 1644 wurde das Theatergebäude abgerissen und an seiner Stelle Wohnhäuser errichtet. Die Geschichte des Globus war fast 300 Jahre lang unterbrochen.

Der genaue Standort des ersten Globe in London war unbekannt, bis 1989 seine Fundamente in der Park Street unter einem Parkplatz gefunden wurden. Sein Umriss ist jetzt auf der Oberfläche des Parkplatzes markiert. Möglicherweise gibt es dort auch andere Überreste des „Globus“, aber jetzt ist diese Zone in der Liste der historischen Werte enthalten und daher können dort keine Ausgrabungen durchgeführt werden.

Bühne des Globe Theatre

Die Entstehung des modernen Shakespeare-Theaters

Der moderne Umbau des Globe Theatre-Gebäudes wurde überraschenderweise nicht von den Briten, sondern vom amerikanischen Regisseur, Schauspieler und Produzenten Sam Wanamaker vorgeschlagen. 1970 organisierte er den Globe Trust Fund, der das Theater restaurieren und eröffnen sollte Bildungszentrum und eine Dauerausstellung.

Wanamaker selbst starb 1993, die Eröffnung fand jedoch 1997 unter dem modernen Namen Shakespeare's Globe Theatre statt. Dieses Gebäude liegt 200-300 Meter entfernt ehemaliger Ort„Globus“. Das Gebäude wurde im Einklang mit den damaligen Traditionen wieder aufgebaut und war das erste Gebäude, das nach dem Großen Brand von London im Jahr 1666 mit einem Strohdach gebaut werden durfte.

Aufführungen finden nur im Frühling und Sommer statt, weil... Das Gebäude wurde ohne Dach gebaut. 1995 wurde Mark Rylance der erste künstlerische Leiter, dessen Nachfolger 2006 Dominic Dromgoole wurde.

Täglich finden Führungen durch das moderne Theater statt. Kürzlich wurde neben dem Globe ein Themenpark-Museum eröffnet, das ausschließlich Shakespeare gewidmet ist. Neben der Tatsache, dass Sie dort die größte Ausstellung sehen können, die dem weltberühmten Dramatiker gewidmet ist, können Sie auch an Unterhaltungsveranstaltungen teilnehmen: Sehen Sie sich einen Schwertkampf an, schreiben Sie ein Sonett oder nehmen Sie an der Inszenierung eines Shakespeare-Stücks teil.

Beschäftige dich mit irgendeiner Art von Kunst, Musik, Gesang, Tanz, Schauspiel, Zeichnen, Bühne, Poesie, Belletristik, Essay, Berichterstattung, egal ob erfolgreich oder erfolglos, nicht um Geld oder Ruhm willen, sondern um die Entwicklung zu spüren, um herauszufinden, was in dir steckt, um die Seele wachsen zu lassen.

Aus einem Brief des Schriftstellers Kurt Vonnegut an Schüler der Xavier High School

Hatten Sie jemals das Gefühl, dass Ihr Herz leer war, nachdem Sie eine brillante Aufführung gesehen hatten? Wissen Sie, wie verrückt es sich anfühlt, wenn Ihr Lieblingsheld beschließt, etwas Unglaubliches zu tun und gewinnt? Wenn Sie nach dem Theaterbesuch mindestens einmal Ähnliches erlebt haben, wissen Sie, dass Ihre Seele dann gewachsen ist. Es sind nicht luxuriöse Kostüme oder pompöse Dekorationen, die einen das spüren lassen, sondern menschliches Talent. Das ist Kunst, die sich weder am Verdienst noch am Erfolg messen lässt – der Betrachter glaubt es oder nicht.

Wir haben die Londoner Theater zusammengestellt, die Sie besuchen sollten, um die einzigartige Kraft des Talents zu erleben. Fügen Sie mindestens eines davon zu Ihrer Wunschliste hinzu und Sie werden es bestimmt nicht bereuen. Vielleicht wird ein schicksalhafter Auftritt Ihr ganzes Leben verändern und die Seiten Ihrer Seele offenbaren, von denen Sie selbst nicht wussten, dass sie existieren.

Royal Court Theatre (Quelle – PhotosForClass)

Das innovative Royal Court Theatre

Das Royal Court ist eines der berühmtesten Theater Londons. Aufgrund seines innovativen Stils war er bei Publikum und Kritikern beliebt. Das Theater arbeitet ständig mit jungen Drehbuchautoren zusammen und organisiert Schulungen für Schriftsteller. Jedes Jahr bearbeitet das Büro der Einrichtung etwa 2,5 Tausend Drehbücher. Die besten davon werden auf der Bühne aufgeführt. Royal Court hat der Welt bereits die Drehbuchautorin des Films „The Neon Demon“ Polly Stenham und den Autor des Drehbuchs des berühmten BBC-Dramas „Doctor Foster“ Mike Bartlett vorgestellt. Vielleicht bekommen auch Sie eine Premiere aus dem zukünftigen Tarantino oder Coppola zu sehen.

Adresse: Sloane Square, Chelsea, London

Lyrisches Hammersmith-Jugendtheater

Dieses Londoner Theater ist nicht nur eine künstlerische Institution mit frischen Inszenierungen, sondern auch eine Plattform für Perspektiven. Es schafft Möglichkeiten für einkommensschwache Kinder und Jugendliche, die ihr Leben mit der Bühne verbinden möchten. Das Theaterteam ist davon überzeugt, dass Kunst dabei hilft, Selbstvertrauen zu gewinnen und das eigene Potenzial zu entdecken. Deshalb funktioniert Lyric Hammersmith so große Menge Jugend. Hier können Sie nicht nur Zeit beim Anschauen einer Aufführung, sondern auch während eines Familienurlaubs verbringen. Nach der Renovierung im Jahr 2015 wurde das Theater zu einem offenen öffentlichen Raum, in dem auch Kinder am Lernen teilnehmen und auf der Bühne auftreten können.

Adresse: The Lyric Centre, King Street, Hammersmith, London

Theater mit Old Vic-Geschichte

In den 200 Jahren seines Bestehens war das Old Vic eine Taverne, ein College und ein Café. Einst beherbergte es das Nationaltheater und Nationaloper. Es hat sich von einem vielseitigen Establishment zu einer modernen Jugendplattform entwickelt. Das Theater steht allen offen: Trainingsprogramme für junge Talente, preisgünstige Shows für interessiertes Publikum, Familienspaß und Abende mit Freunden in der örtlichen Kneipe. Auf der Old Vic-Bühne können Sie die berühmtesten Schauspieler der Welt sehen, darunter Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes und Kevin Spacey. Letzterem gelang es übrigens, als künstlerischer Leiter des Theaters zu arbeiten.

Adresse: The Cut, Lambeth, London

Unkonventionelles Theater ohne Stereotypen Young Vic

Der junge Erbe des Londoner Old Vic Theaters begann als experimentelles Projekt. Der damalige Direktor des Old Vic, Laurence Olivier, wollte einen Raum schaffen, in dem Stücke neuer Autoren entwickelt werden und junges Publikum und junge Theatergruppen zusammenkommen. Obwohl die künstlerischen Leiter der Institution wechselten, blieben die Ambitionen bestehen. In seinen fast 50 Jahren hat das Theater eine Atmosphäre der Innovation und Einzigartigkeit bewahrt. In der Lambeth-Gemeinde bezeichnet es sich selbst als „das Haus, von dem Sie nicht wussten, dass es existiert“. Es scheint, dass dies der Grund ist, warum die Einheimischen es so gerne besuchen. Hier kann man wirklich viele junge Leute treffen, die aktiv über die nächste Veranstaltung diskutieren oder bei einer Tasse Kaffee auf die Premiere warten.

Adresse: 66 The Cut, Waterloo, London

West End Musiktheater LW

Einer der meisten bekannte Netzwerke Theater in London bleibt LW Theatres. Es vereint 7 Institutionen, auf deren Bühne sie hauptsächlich Musicals aufführen. Zu LW gehören: Adelphi Theatre in London, Cambridge, Gillian Lynne Theatre, Her Majesty's Theatre, Palladium London, Königliches Theater auf Drury Lane, sowie „The Other Palace“. Die meisten von ihnen existieren schon seit vielen Jahrzehnten und beeindrucken die Besucher mit ihrer Pracht und ihrem Reichtum. Vergoldete Balkone und Logen, antike Kandelaber und bemalte Wände – all das ist sehenswert, um den Geist des alten England zu spüren. Das Other Palace ist das jüngste Theater davon. Dies ist ein großer Jugendraum mit Unterhaltung, Veranstaltungen sowie Aufnahme- und Probestudios. „Das Gefühl von Aufregung, Spontaneität und kontinuierlichem Energieaustausch zwischen Publikum und Darsteller.“ – das bietet die LW Theatergruppe ihren Gästen. Der London Broadway wartet auf Sie.

Barbican Theater- und Kunstzentrum

Dieser Ort vereint ein Kino, eine Bibliothek, Konferenzräume, Restaurants und ein Theater. Letzteres wurde von der Royal Shakespeare Company als Londoner Residenz errichtet. Durch diese Zusammenarbeit können Besucher einen Blick darauf werfen moderne Inkarnationen klassische Shakespeare-Stücke. Darüber hinaus können Sie im Zentrum Übertragungen von Aufführungen aus dem Royal National Theatre und dem Globe Theatre in London sehen. „Barbican“ ist eine Mischung aus Innovation und Tradition, ein Klassiker, der mit Herausforderungen und Problemen in die aktuelle Realität gebracht wird moderne Welt. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, das größte Kunstzentrum Europas zu besuchen.

Adresse: Barbican Centre, Silk Street, London

Londons klassisches Juwel Royal Opera House

Das London Opera and Ballet Theatre ist eine der größten und luxuriösesten Bühnen der Stadt. Es wurde zur Heimat der Royal Opera, des Royal Ballet und des Royal Orchestra. Ihre Majestät Königin Elizabeth ist Schirmherrin des London Ballet Theatre und Prinz Charles von Wales ist Schirmherr der Oper. Letzterer ist auch Eigentümer einer weiteren Institution mit langer Tradition – dem Coliseum Theatre in London. Das National Ballet of England tritt zwischen seinen Tourneen in diesem prächtigen Saal auf. Übrigens die meisten Grand Theatre Städte können nicht nur während der Aufführung besichtigt werden. Für Gäste, die die Geheimnisse der Entstehung der berühmtesten Produktionen kennenlernen möchten, werden hier Führungen angeboten.

Adresse des Royal Opera House: Bow Street, London

Das musikalische Wunder der Hauptstadt, das Piccadilly Theatre

Londoner Theater bieten eine riesige Liste an Aufführungen für Kenner aller Arten von Kunst. Fans von Musicals werden von den Produktionen des Piccadilly Theatre in London einfach begeistert sein. Sein Team berücksichtigt alle Kommentare der Besucher und ist offen für Kritik: Alle Kommentare und Eindrücke können auf der Seite hinterlassen werden. Aber seien wir ehrlich, finden Sie negative Bewertungenüber diesen Ort ist äußerst schwierig. Die Londoner sind von allen Aspekten begeistert, von den fantastischen Shows bis hin zum freundlichen Personal. Helle Landschaft, talentierte Schauspieler, ein wahrer musikalischer Strudel, der Ihnen hilft, vom Alltag abzulenken und Inspiration zu schöpfen.

Adresse: 16 Denman St, Soho, London

Konzertort und Lyceum-Theater

Du liebst Mystik und alles, was damit zusammenhängt? Dann wird Sie der Ort interessieren, an dem einer der berühmtesten Gothic-Romane der Welt, „Dracula“, geboren wurde. Der Autor Bram Stoker arbeitete als Geschäftsführer am Lyceum Theatre in London. Eingeladen berühmter Autor für den Posten von Henry Irving, künstlerischer Leiter und Schauspieler. Die Liste der Berühmtheiten, die an der Geschichte des Lyzeums beteiligt waren, endet hier jedoch nicht. Auf der Bühne spielten hier Sarah Bernhardt, Eleanor Duse und Mrs. Patrick Campbell. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Gebäude in einen Ballsaal umgewandelt, in dem Aufführungen stattfanden Led Zeppelin, Königin und Bob Marley. Und erst 1996 wurde es wieder zu einem Musical- und Operntheater. Bis jetzt ist „Litsuem“ eines der besten Theater und Konzerthallen London.

Adresse: Wellington Street, London

Dominion Hit Musical Theater

„Schwanensee“, Disneys „Die Schöne und das Biest“, „Notre Dame de Paris“ – die Liste lässt sich ewig fortsetzen. Vielleicht kann kein anderes Theater in London ein solches Repertoire an berühmten Produktionen vorweisen. In den 80er Jahren entwickelte sich dieser Standort zu einem der beliebtesten Veranstaltungsorte der Stadt. Hier finden Konzerte von Duran Duran, Bon Jovi und David Bowie statt. Doch das Dominion Theatre in London ist nicht nur für seine Aufführungen berühmt. Die jährliche Wohltätigkeitsveranstaltung Royal Variety fand hier bereits mehrfach statt. Es vereint Auftritte bekannter Musiker, Tänzer und Komiker in einem im Fernsehen übertragenen Konzert. Diese Sammlung von Spenden an die Royal gemeinnützige Stiftung unter der Schirmherrschaft Ihrer Majestät abgehalten. Königin Elizabeth selbst besucht das Konzert häufig, ebenso wie andere Mitglieder der königlichen Familie.

Adresse: 268-269 Tottenham Court Road, London

Das Londoner Theater ist unglaublich vielfältig, von innovativ bis klassisch, von Drama bis Musical und Komödie. Ein Stück Heimat können Sie auch spüren, wenn Sie Theater verschiedener Nationen besuchen. Eine der größten Gemeinden vertritt beispielsweise mehrere russische Theater in London.

Selbst wenn Sie vorher das Gefühl hatten, dass das Auditorium nichts für Sie ist, wird die Hauptstadt diese Gedanken zerstören. Es gibt keine Einteilung in Klassen oder soziale Verhältnisse, denn die Kunst der Londoner Theater und Museen ist für jedermann zugänglich.

Natürlich endet die Liste der Kinos, die Ihrer Aufmerksamkeit wert sind, nicht mit dieser Top 10. Es gibt zehnmal mehr davon: Almeida, Novello, Palace. Wir dürfen es nicht vergessen berühmtes Theater Shakespeare in London und Royal Nationaltheater. Um alle Londoner Theater, Angebote und Tickets anzuzeigen, nutzen Sie die Website der London Theatres.

Ganna Koval