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Im Zentrum des alten Moskau, in einem Stadtanwesen aus dem 17.-19. Jahrhundert. Es gibt ein Museum von A.S. Puschkin. Und obwohl es keine Informationen darüber gibt, dass der Dichter hier war, kannte er diese Ecke des Mutterthrons gut. Hier lebten seine Freunde und Bekannten, die er besuchte und die er in seinen Gedichten an andere richtete. Auch die Gebäude aus dieser Zeit sind erhalten geblieben... Das Museum hat bereits eine mehr als 40-jährige Geschichte und könnte Gegenstand einer eigenen Veröffentlichung sein. Aber wir haben uns entschieden, den Leser in seine Gegenwart einzuführen, zumal das Museum nach dem Umbau und der Restaurierung des Gebäudes eine Art Wiedergeburt erlebt.

Die Türen des Herrenhauses in der Pretschistenka-Straße 12 wurden wieder geöffnet. Am Vorabend des 200. Jahrestages des großen Dichters haben wir eine neue Ausstellung „Puschkin und seine Ära“ geschaffen.

Am Vorabend größerer Reparaturen, Restaurierungen und Rekonstruktionen des Gebäudekomplexes des Anwesens war es notwendig, das Wesen und den Zweck der Museumsinstitution, ihre Aufgaben und Entwicklungsperspektiven neu zu verstehen. Letztendlich sollte die nächste „Entwicklung“ des Raums dieses Hauses die reichen Möglichkeiten des Museums, das nationale Bedeutung hat, maximal zur Geltung bringen kulturelle Werte, eine einzigartige Forschungs-, Kultur- und Bildungseinrichtung. Wir stellen fest, dass die Multifunktionalität unseres Museums dank der einzigartigen Sammlungen, die zusammengestellt, aufgebaut und ständig weiterentwickelt wurden, ihren eigenen individuellen Ausdruck hat verschiedene Formen seine Aktivitäten. Das Thema „A.S. Puschkin“ wurde zunächst in breiten historischen, literarischen, kulturelle Beziehungen mit der Zeit vor Puschkin und Puschkin, mit der Moderne. Und so wie das Werk des Dichters von Bewegung, offenen Strukturen, dialogischen Verbindungen und „weltweiter Reaktionsfähigkeit“ geprägt ist, so ist auch das Museum von A.S. Puschkin zeichnet sich durch eine Suche aus, den Wunsch, den Umfang seiner Aktivitäten zu erweitern und in einen Dialog mit der Welt zu treten.

Die erste Ausstellung – „Das Leben und Werk von A.S. Puschkin“ – wurde 1961 eröffnet. Dann entstanden die Ausstellungen „Der Weltruhm von A.S. Puschkin“, „A.S. Puschkin und unsere Zeit“. Sie spielten eine bedeutende Rolle beim wissenschaftlichen Verständnis der Biographie und des kreativen Erbes des Schriftstellers mit musealem Weg, im Bewusstsein seiner Verbindung mit der Moderne. Die Ausstellungsmaterialien wurden in großem Umfang in der wissenschaftlichen und pädagogischen Arbeit, bei der Popularisierung von Puschkins Werken verwendet, bildeten viele Jahre lang die Grundlage für Praktika für Museumsmitarbeiter im Land und wurden Teil des „Puschkin-Hauses“ – des wissenschaftlichen und kulturellen Zentrums von Moskau. Und doch muss man, wenn man ihre unbestrittenen Verdienste würdigt, zugeben: Inzwischen mussten sie ersetzt werden. Die Notwendigkeit hierfür hat viele Gründe. Erforderlich große Renovierung und Restaurierung des Museumsgebäudes und seiner Säle. In der vergangenen Zeit ist der Bestand deutlich gewachsen und beläuft sich mittlerweile auf rund 200.000 Lagereinheiten. Dadurch war es möglich, die meisten Kopiermaterialien abzulehnen. Es besteht die Möglichkeit, dem Besucher bisher unbekannte Vorführungen zu zeigen wunderbare Werke Bildende und dekorative Kunst, seltene Bücher, Manuskripte, Dokumente aus dem 18. bis ersten Drittel des 19. Jahrhunderts, Gemälde und Aquarelle von V. Tropinin, P. Sokolov, V. Gau, A. Molinari, S. Tonchi und anderen Meistern. Berücksichtigt wurden natürlich die Ergebnisse der Arbeit der letzten Jahrzehnte zur Erforschung Puschkins, zahlreiche Veröffentlichungen, die unser Verständnis des Dichters und seiner Zeit wesentlich ergänzten und vertieften. Es wurde nach neuen Formen der Museumsgestaltung gesucht. Und noch ein Grund, der das Museumsteam zur Aufgabe gemacht hat, eine neue Ausstellung zu schaffen:

In den letzten Jahren hat sich das Verständnis des Museums verändert, das heute nicht mehr als Kultur- und Bildungsinstitution, sondern als eine Institution verstanden wird, die im System eine besondere Stellung einnimmt moderne Kultur: ein Speicher nationaler kultureller Werte sein, erfüllend Forschung und Bildungsfunktionen, die er heute nutzt, basierend auf wissenschaftliches Wissen Die Ausstellungskunst mit eigenständigem Wert festigt das kulturelle Gedächtnis der Gesellschaft und sichert den Fortbestand kultureller Traditionen.

Die Hauptausstellung „Puschkin und seine Zeit“ ist in 15 Sälen untergebracht. Durch die Demonstration des Reichtums unserer Sammlung soll ein bildliches Verständnis der kulturellen Werte vermittelt werden, die aus Puschkins Zeit im 20. Jahrhundert übernommen wurden. und die das 21. Jahrhundert erben wird, um die Welt des Dichters, die Welt seiner Kreativität, zu offenbaren.

Auf dem Treppenabsatz der Haupttreppe wird der Besucher von einer antiken Skulptur begrüßt – der Muse der Lyrik Euterpe. „Als ich klein war, liebte sie mich“, schrieb Puschkin über den Beginn seiner Reise in die Poesie. „Auf Befehl Gottes, oh Muse, sei gehorsam“ – mit diesen Worten beendete er seine Reise. In den Sälen des Museums gibt es weitere vom Dichter gesungene Musen: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... So wird eines der Hauptthemen der Ausstellung dargelegt – der Dialog zwischen russischen und Weltkulturen, der in Puschkins Werken verkörpert wird.

Einer der vielversprechendsten Bereiche moderne Wissenschaftüber Puschkin – das Studium seines Werkes im Kontext von Geschichte, Literatur, Kultur und Leben seiner Zeit. Und wir haben biografische und kreative Themen in einen breiten historischen Kontext gestellt. Der erste Saal – „Prolog“ – ist gewidmet XVIII Jahrhundert, an deren Ende der Dichter geboren wurde, die zweite Puschkin-Ära in ihrer historischen und alltäglichen, großen und kleinen, tragischen und lustigen Zeit. Kampfszenen und modische Bilder, Regierungsmanifeste und Briefe von Einzelpersonen, das Gesetzbuch Russisches Reich"und Bücher für Kinder. Hier sind auch zum ersten Mal in der Ausstellung Chroniken für jedes Jahr von Puschkins Leben enthalten: Im Jahr seiner Geburt wurden Honore de Balzac und Adam Mickiewicz, Karl Bryullov und Avdotya Istomina geboren. Im Jahr 1799 wurde es Im Jahr 1799 war es A.V. Suworow verboten, im Italien- und Schweizerfeldzug zu tanzen. „Seltsame Verbindungen“, die den Dichter schon immer interessierten, machen sich in den Chroniken bemerkbar Tatsache, dass er am 14. Dezember 1825 in Michailowski das humorvolle Gedicht „Graf Nulin“ schrieb, ohne zu wissen, dass es an diesem Tag in St. Petersburg einen Aufstand der Dekabristen gab. Damit beginnt für das Museum eine Reise in die Puschkin-Ära, eine Geschichte über das Leben und Werk von Puschkin.

Die Innenräume der Räume im Zwischengeschoss stellen Bilder eines Büros, eines Kinderzimmers, eines Wohnzimmers dar – sie könnten im bis heute nicht erhaltenen Moskauer Puschkin-Haus gewesen sein, in dem der große Dichter seine Kindheit verbrachte (jüngste Untersuchungen). Jahre, insbesondere die Arbeit von V.D. Berestov, ermöglicht es uns, den Mythos seiner freudlosen Kindheit als von seinen Eltern ungeliebtes Kind aufzugeben. Das Museum hat versucht, die Atmosphäre des gastfreundlichen Puschkin-Hauses nachzubilden, über die Beziehungen in der Familie, über die literarischen Interessen von Sergej Lwowitsch und Wassili Lwowitsch Puschkin, über ihre freundschaftlichen und freundlichen Beziehungen zu sprechen Literarische Zusammenhänge mit N.M. Karamzin, V.A. Schukowski, K.N. Batjuschkow, I.I. Dmitriev über die Welt der einfachen Leute, die der Junge kennenlernte, als er den Geschichten seiner Großmutter und seines Kindermädchens lauschte und mit seinem Leibeigenen-Onkel Nikita Kozlov Spaziergänge durch Moskau unternahm.

Auf dem karelischen Birkentisch neben den Werken von Homer und Plutarch steht ein Kerzenständer mit einer geschmolzenen Kerze – eine Miniatur des Werkes unbekannter Künstler(nach der Hypothese der wissenschaftlichen Mitarbeiterin des Museums, Kandidatin für Kunstgeschichte E.V. Pavlova – möglicherweise Xavier de Maistre): ein blauäugiger Junge von zwei oder drei Jahren. Dieses Porträt hat, wie viele Museumsgegenstände, sein eigenes interessantes Schicksal. Es wurde vom People's Artist of B.C. präsentiert. Jakut, der auf der Bühne des Moskauer Theaters die Rolle des Puschkin spielte. M.N. Ermolova, dem stellvertretenden Direktor des Museums zugeschrieben wissenschaftliche Arbeit N.V. Baranskaja. Das Museum verfügt auch über weitere Porträts von Puschkin, die zu seinen Lebzeiten entstanden sind – ein besonderer Stolz unserer Sammlung. Bücher, Kinderzeitschriften, Hefte, geschnittene Alphabetbücher, Spielzeug – sie sind fast zwei Jahrhunderte alt – ermöglichen einen Blick in die Welt der Kindheit des Dichters.

Die Ausstellung „Puschkin und sein Zeitalter“ basiert auf einer Kombination aus chronologischen und thematischen Prinzipien. Getrennte Räume dem Roman „Eugen Onegin“ gewidmet, dem Gedicht „ Bronzener Reiter", die Geschichte „Die Pik-Dame", der Roman „Die Tochter des Kapitäns“.

„Eugen Onegin“, Puschkins Lieblingswerk, das zu einem der Hauptwerke der russischen Kultur werden sollte, wurde einem großen Wohnzimmer übergeben – zentrale Halle vordere Enfilade. Die Autoren der Ausstellung versuchten, die Realitäten dieser Zeit „durch den magischen Kristall“ seiner Poesie zu sehen. Im Saal wird eine Art Museumskommentar zum Roman in Versform gegeben. Dabei geht es nicht nur darum, dass hier Ansichten von St. Petersburg, Moskau und den Provinzen präsentiert werden; Porträts unbekannter junger Männer und junger Damen; verschiedene Gegenstände des längst vergangenen Alltags – die im Roman erwähnte doppelte Lorgnette und das Siegel für Briefe sowie „der Bernstein auf der Konstantinopel-Pfeife“ und „das Album der jungen Dame aus der Grafschaft“. Noch wichtiger ist, dass die Ausstellung „Eugen Onegin“ nicht nur als Enzyklopädie des russischen Lebens, sondern auch als universellen Kulturroman interpretiert, der dem Stand der modernen Forschung zu diesem Werk entspricht. So wird der in Puschkins Text erklingende Dialog zwischen russischen und Weltkulturen durch Porträts und Bücher jener Dichter vermittelt, deren Namen im Roman erwähnt werden, deren Gedichte mit Zitaten oder Erinnerungen in den Text eingefügt werden – das sind Homer, Ovid, Tasso, Petrarca, Byron, Parni, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Mitskevich.

Ausstellungskomplexe: ein Schminktisch eines Dandys, auf dem sich „Porzellan und Bronze“ befindet; ein modisches Bild und ein Buch mit Ovids Gedicht „Die Wissenschaft der Liebe“ (denn Onegin gelang die „Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft“); das Büro des Dichters Lensky, in dem Bücher von Schiller und Goethe aufbewahrt werden; ein Kamin, auf dem eine Sammlung von Onegins Büchern, beschrieben von Puschkin, und ein „Porträt von Lord Byron“ und eine „Säule mit einer gusseisernen Puppe“ (ein kleines skulpturales Bild von Napoleon) die Welt von Puschkins Helden offenbaren spirituelle Suche der Zeitgenossen des Dichters und korrespondiert gleichzeitig mit dem Text des Romans. Bezeichnend ist, dass die Ausstellung den Versuch unternimmt, die Poetik des „freien Romans“ zu interpretieren, in dem es um lyrische Exkurse geht Kompositionsprinzip. In den vertikalen Vitrinen – vor allem die Erstausgabe von „Eugen Onegin“; Im Zentrum jeder Vitrine steht eine Reproduktion von Puschkins Autogramm mit dem einen oder anderen Exkurs. Hier ist die Stimme des Autors zu hören, die über das Leben und seine Werte, über die Poesie und über die Unsterblichkeit des Dichters nachdenkt. Das so dargestellte Wort ist mit einer Sache, einem Objekt verbunden, was wiederum von der in Puschkins Wort verkörperten Realität erzählt.

Dekoration des Saals gewidmet „ Die Tochter des Kapitäns", basiert ebenfalls auf einer modernen Lesart von Puschkins Prosa. Das Pathos dieses letzten abgeschlossenen Romans von Puschkin zeigt sich nicht in der Bekräftigung des Volksaufstands und seines Anführers Pugachev, sondern in der Freundlichkeit und dem Adel, die Masha Mironova und Grinev retteten ein schrecklicher Sturm blutiger Rebellion und kann laut dem Autor Russland vor einem Bruderkrieg bewahren.

Die vordere Enfilade endet mit einem Festsaal, der den letzten Jahren von Puschkins Leben gewidmet ist. Die hier gesammelten Porträts, Bücher, Manuskripte und Dokumente erzählen von seinem mutigen Widerstand gegen die Umstände, dem Triumph seines mächtigen Geistes und der Ewigkeit der von ihm geschaffenen Kunst.

Die Ausstellung „Puschkin und seine Epoche“ ist im Wesentlichen eine neue Sammelmonographie zum genannten Thema. Es bringt viele unbekannte Materialien in Umlauf, die von Museumsmitarbeitern untersucht wurden – Porträts, Bücher, Dokumente, Manuskripte. Darunter sind lebenslange Porträts von Puschkin und seinen Zeitgenossen, das Autogramm des großen Dichters, Autogramme anderer Schriftsteller, seltene Bücher und Dokumente. Darüber hinaus ermöglicht das Studium der vom Museum gesammelten Sammlung nicht nur, das Leben und Werk des Dichters im breiten Kontext seiner Zeit zu verstehen, sondern auch die Puschkin-Tradition in der Kulturgeschichte des 19.-20. Jahrhunderts nachzuzeichnen. Die Ausstellung wird mit Sälen fortgesetzt, die über Puschkin im Wandel der Epochen erzählen, Räumen, in denen einzelne Sammlungen präsentiert werden – der einzigartigen Bibliothek russischer Poesie von I.N. Rosanova; Sammlung zur Geschichte der russischen Adelsfamilien Yu.B. Schmarowa; Sammlung von Porträts in Stichen und Lithographien von Ya.G. Zach; seltene Materialien P.V. Gubar – Bücher des 18.-19. Jahrhunderts, Ikonographie von St. Petersburg in der Zeit vor Puschkin und Puschkin.

Das Museum hat große Pläne, bei denen die Ausstellungsarbeit zu einem der vorrangigen Tätigkeitsbereiche wird. „Es gibt Wunder…“ – so wird die Ausstellung heißen, die den Märchen von Puschkin gewidmet ist und sich an Kinder richtet. Auch die Geschichte des Moskauer Puschkin-Museums und sein Beitrag zur nationalen Kultur werden eine Ausstellungslösung erhalten. Eine weitere teilweise Neuausstellung in der Puschkin-Gedenkwohnung am Arbat... Es gibt Pläne, auf Basmannaya ein Gedenkhaus für Wassili Lwowitsch Puschkin zu errichten – den Onkel des großen Dichters, einen berühmten Dichter zu Beginn des letzten Jahrhunderts, Leiter von der Arzamas-Literaturkreis, Theaterbesucher und Bibliophiler, ein Moskauer, der zu einem einzigartigen Wahrzeichen des Mutterthrons geworden ist ...

30. November 1998 im Staatlichen Museum der Schönen Künste. ALS. Puschkin (Puschkin-Museum) eröffnete die Ausstellung „Eugen Onegin“, „...Die Distanz des freien Romans“ (kreiert von unserem Museum zusammen mit dem Puschkin-Museum unter Beteiligung von 14 weiteren Museen in Moskau, St. Petersburg, Klin) . Weitere Projekte sind geplant: „Puschkin im Moskauer Archiv“, „Puschkin und die Weltkultur“... An der Schwelle zum 21. Jahrhundert. Das Museum setzt seine kreative Suche fort.

Doktor der Philologie, ordentliches Mitglied der Russischen Akademie für Pädagogik N.I. MIKHAILOVA, Stellvertretende Direktorin für wissenschaftliche Arbeit des Staatlichen Museums A.S. Puschkin

Zusammenfassung der Lektion für Lehrer der 9. Klasse

häusliche Bildung Lidia Vladimirovna Pronina

Thema: Puschkins Ära im Roman. „Eugen Onegin“ als Enzyklopädie des russischen Lebens. Realismus des Romans.

Ziele: Verallgemeinerung und Vertiefung des Wissens über den Roman „Eugen Onegin“, seinen Autor als spirituell reiche, harmonische Persönlichkeit; zeigen Sie die Breite der Darstellung der russischen Realität im Roman; finden Sie lyrische Exkurse, finden Sie heraus, wie sie mit den dargestellten Ereignissen und den Charakteren des Werkes zusammenhängen.

Lernziele:

Thema:

*das Konzept des „Realismus“ einführen;

*eine allgemeine Beschreibung des Romans vorlegen;

* den Inhalt des Romans überprüfen;

*lyrische Exkurse finden.

Metasubjekt:
*Umsetzung eines systematischen Aktivitätsansatzes: Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten Projektaktivitäten;

Persönlich:
Förderung von Kommunikation und Unabhängigkeit.
Weiterentwicklung des Interesses der Schüler an dem Thema
Universelle Lernaktivitäten:
Regulatorisch: Formulieren Sie das Thema und die Ziele der Lektion und suchen Sie nach Lösungsmöglichkeiten. Bestimmen Sie den Erfolg Ihrer Arbeit.
Kognitiv: Entwicklung von Fähigkeiten zum Analysieren, Vergleichen und Verallgemeinern;

Entwicklung der Fähigkeit, Fragen auf der Grundlage des Textes der Arbeit zu formulieren, die Fähigkeit zur Teilnahme am Dialog;

Fähigkeit zur Analyse verschiedene FormenÄußerungen der Position des Autors;

Entwicklung der Fähigkeit, eine problematische Frage mündlich oder schriftlich zu beantworten;

Entwicklung der Fähigkeit, ein Problem zu formulieren.

Kommunikation:

*Bedingungen für ein echtes Selbstwertgefühl der Schüler und ihre Verwirklichung als Individuum schaffen;

*eine Kultur der akademischen Arbeit und der Selbstbildungsfähigkeiten entwickeln;

*Erziehung Wertehaltungübrigens.

Unterrichtsart: Neues Material lernen.

Formen studentischer Arbeit: selbstständiges, individuelles Arbeiten

Während des Unterrichts

Epigraph für die Lektion:

...Der erste russische realistische Roman, der neben seiner unvergänglichen Schönheit für uns auch den Wert eines historischen Dokuments hat, das die Epoche genauer und wahrheitsgetreuer darstellt, als Dutzende dicker Bücher bis heute wiedergegeben haben.

A. M. Gorki

ICH. Zeit organisieren

II. Wissen aktualisieren

Heute beginnen wir, den Roman von A.S. zu studieren. Puschkin „Eugen Onegin“.

Ein Wort des Lehrers zur Entstehungsgeschichte des Romans.

Roman A.S. Puschkins „Eugen Onegin“ ist ein sehr kraftvolles poetisches Werk, das von Liebe, Charakter, Egoismus und ganz allgemein von Russland und dem Leben seiner Menschen erzählt. Es entstand fast 7,5 Jahre lang (vom 9. Mai 1823 bis 25. September 1830) und wurde für den Dichter zu einer echten Leistung literarische Kreativität. Ursprünglich ging man davon aus, dass der Roman aus 9 Kapiteln bestehen würde, doch Puschkin überarbeitete später seine Struktur und ließ nur noch 8 Kapitel übrig. Er schloss das Kapitel „Onegins Reisen“ aus dem Haupttext des Werkes aus. Der Roman „Eugen Onegin“ spiegelte die Ereignisse des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts wider, das heißt, die Entstehungszeit und die Handlungszeit des Romans fallen ungefähr zusammen.

Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf einen Versroman, der Lord Byrons Gedicht „Don Juan“ ähnelte. Der Roman ist wirklich zu einer Enzyklopädie des russischen Lebens in den 1820er Jahren geworden, da die Breite der darin behandelten Themen, die Details des Alltagslebens, die Vielschichtigkeit der Komposition und die Tiefe der Beschreibung der Charaktere die Merkmale des Lebens sind dieser Ära.

Dies gab V. G. Belinsky die Grundlage, in seinem Artikel „Eugen Onegin“ zu schlussfolgern:

„Onegin kann als Enzyklopädie des russischen Lebens und als höchst volkstümliches Werk bezeichnet werden.“

Gespräch über den Inhalt des Romans

Wie uns der Autor seinen Helden vorstellt ? (Einer der Hauptcharaktere ist Jewgeni Onegin. Ein zurückhaltender junger Mann mit komplexem Charakter. Sein Leben war so leer wie das einer Million derselben herrschaftlichen Nachkommen jener Zeit, erfüllt von Ausschweifungen und sinnloser Lebensverschwendung. Inzwischen ist unser Held nicht ohne positive Eigenschaften: Beispielsweise zeigt uns der Autor im gesamten Roman, wie Onegin sich für Wissenschaft und Wissen interessiert. Wir können es beobachten persönliches Wachstum, während seine Freunde einer nach dem anderen unweigerlich degradieren und sich in schlaffe Landbesitzer verwandeln. Die Haltung des Autors gegenüber dem Helden des Romans, Eugen Onegin, ist recht ehrfürchtig. Er beschreibt sein Image liebevoll, verzeiht Fehler, stellt ihn schwierigen Situationen gegenüber).

Welche anderen Charaktere finden sich auf den Seiten des Romans?

Welche Art von Kapital erscheint vor uns und Provinzadel? (Satire auf die High Society. Begrenzte Interessen, Vulgarität, Leere des Lebens. Das Leben der Familie Larin ist ein klassisches Beispiel provinzieller Einfachheit. Das Leben besteht aus gewöhnlichen Sorgen und gewöhnlichen Freuden: Hauswirtschaft, Urlaub, gegenseitige Besuche.)

Was ist das Bild vom Leben der Menschen? ? (Der Autor sympathisiert eindeutig mit den Larins aufgrund ihrer Nähe zu den Russen nationale Traditionen. Tatianas beste moralische Qualitäten wurden nicht von einer französischen Gouvernante, sondern von einem Leibeigenen-Kindermädchen erzogen. In der Geschichte „Die grauhaarige Filipjewna“ finden wir Puschkins Verurteilung der Leibeigenschaft, die den Menschen sogar das Recht auf Liebe entzieht. Die Seele der Menschen lebt in dem Lied, das die Hofmädchen singen, „Beeren im Gebüsch pflücken“, in Märchen, Bräuchen und Ritualen.)

Welche Rolle spielt die Beschreibung der Natur? (Die Landschaft ist immer realistisch. Die Landschaft ist von großer Bedeutung, um die emotionalen Erfahrungen der Charaktere zu offenbaren. Naturbilder sind von einem Gefühl der Liebe zur Heimat durchdrungen.)

III. Ziele und Ziele setzen.

Wenn wir zu den Worten von V. Belinsky zurückkehren, dann kann „Onegin“ als Enzyklopädie des russischen Lebens und als höchst volkstümliches Werk bezeichnet werden.“ Warum hat der Kritiker das gesagt?

(Aus dem Roman kann man wie aus einer Enzyklopädie fast alles über diese Zeit erfahren: wie sie sich kleideten, was in Mode war, worüber die Leute sprachen, welche Interessen sie verfolgten. „Eugen Onegin“ spiegelte das gesamte russische Leben wider. Kurz, aber deutlich zeigte der Autor ein Festungsdorf, ein herrschaftliches Moskau, ein säkulares St. Petersburg. Puschkin schilderte wahrheitsgetreu die Umgebung, in der die Helden seines Romans leben – Tatjana Larina und Jewgeni Onegin.

Unterrichtsthema: Puschkins Ära im Roman. „Eugen Onegin“ als Enzyklopädie des russischen Lebens. Realismus des Romans.

Versuchen wir, ausgehend vom Thema der Lektion ihren Zweck zu formulieren. Was werden wir heute treffen?

Während des Unterrichts sollten wir uns also mit dem Konzept des „russischen realistischen Romans“ oder „Realismus“ vertraut machen und auch die historischen Fakten sehen, die im Roman „Eugen Onegin“ festgehalten sind.

IV. Aufnahme neuen Wissens.

1. Realismus

Der Realismus ist eine literarische Bewegung, die in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts in Europa und Russland entstand. Unter Realismus versteht man eine wahrheitsgetreue Einstellung zur Wirklichkeit Kunstwerk der einen oder anderen Periode. Hauptmerkmale des Realismus:

Lehrerfrage:

Kann der Roman „Eugen Onegin“ als russischer realistischer Roman bezeichnet werden? Warum?

2. Historismus des Romans.

„Evgeny Onegin“ – der Begründer des russischen realistischen Romans, des ersten sozialen und alltäglichen Romans psychologischer Roman in Russland.

Den realistischen Hintergrund des Romans bildet ein umfassendes Bild des Lebens in Russland in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts. Auf den Seiten des Romans tauchen mehr als fünfzig Bilder auf, die den Geist und die Stimmung der Zeit verkörpern – manchmal hell und aufregend mit der Tiefe ihrer Erfahrungen (Onegin, Tatjana, Lensky), manchmal wie Silhouetten vor uns aufblitzend, manchmal in direktem Zusammenhang damit die Entwicklung von Intrigen (Tatyanas Mutter, Tatianas Ehemann, ihr Kindermädchen, Zaretsky usw.), die manchmal nur in einzelnen Episoden des Romans vorkommen (Gäste bei Tatyanas Namenstag, Vertreter der Moskauer und St. Petersburger Gesellschaft usw.) und manchmal werden sie im Roman einfach erwähnt (Onegins Vater und Onkel, Tatjanas Vater, die Schriftsteller Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich und andere).

Die Handlung des Romans verläuft realistisch reibungslos. Die Aktion dauert etwa 3 1/2 Jahre. Die Komposition des Romans lässt überall Spuren des anhaltenden Kampfes des Autors mit romantischen Traditionen und dem Streben nach einer unterhaltsamen Handlung erkennen. Der Knoten der Intrige wurde zurückgedrängt: Im Roman bis zum dritten Kapitel („Es ist Zeit – sie verliebte sich“), und statt einer plötzlichen und spektakulären Handlung finden wir in den ersten beiden Kapiteln eine plötzliche und spektakuläre Handlung Haushaltshintergrund und Eigenschaften der Helden.

In der Entwicklung der Intrige gibt es drei Höhepunkte: Onegins Zurechtweisung an Tatiana im Garten, Tatianas Namenstag mit tragischem Ende – Onegins Duell mit Lensky – und Tatianas letzte Erklärung mit Onegin. Alle drei Momente – einschließlich der Duellszene – werden im Roman auf rein realistische Weise offenbart. Dem Roman fehlt auch ein wirkungsvolles Ende. Die Helden trennten sich und verbargen Trauer in ihren Seelen, und hier endet der Roman.

Lyrische Exkurse.

Lyrische Exkurse werden in einem literarischen Werk üblicherweise als Einfügungen außerhalb der Handlung bezeichnet, Momente, in denen der Autor von der Haupterzählung abweicht und sich erlaubt, über Ereignisse nachzudenken und sich daran zu erinnern, die nichts mit der Erzählung zu tun haben. Allerdings stellen lyrische Exkurse einzelne kompositorische Elemente dar, etwa Landschaften, Charakterisierungen und Dialoge.

Arbeiten Sie mit Text

Der vierte Teil des Romans ist von lyrischen Exkursen geprägt. Worum geht es ihnen? Welche Rolle spielen sie?

1) Eigenschaften kreativer Weg Puschkin (Strophen 1–5 aus Kapitel 8).

2) Über die Bedeutung der Liebe im Leben des Dichters (Strophen 55–59 aus Kapitel 1).

4) Abschied von den Lesern und Ihrem Roman (Strophen 49–51 aus Kapitel 8).

In diesen lyrischen Exkursen stellt uns der Dichter seine vor Seelenfrieden. Die großzügig über den gesamten Roman verteilten Zeilen spiegeln Puschkins Interessen, seine Freiheitsliebe und seinen Patriotismus wider.

5) Über das Theater, Dramatiker und Künstler in den Strophen 18–19 aus Kapitel 1.

6) Über Schriftsteller und Dichter – Zeitgenossen Puschkins in Strophe 30 aus Kapitel 3, in Strophe 3 aus Kapitel 5, in Strophe 22 aus Kapitel 7.

7) Oh literarische Tendenzen in Strophe 55 aus Kapitel 7, in Strophe 26 aus Kapitel 1.

Puschkin bezog sich auf die ideologischen Tendenzen dieser Zeit, auf Figuren der Dekabristenbewegung, auf den Stand der Literatur und Kunst, auf verschiedene Wirtschaftstheorien usw. All dies ermöglichte es V. G. Belinsky, Puschkins Roman „eine Enzyklopädie des russischen Lebens“ zu nennen.

V.Verstärkung des untersuchten Materials

VI. Reflexion der Aktivität.

Setzen Sie den Text fort

Onegin ist ein Held der Zeit oder ________________________________________________

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VII. Hausaufgaben.

2. Aufgabe kreative Natur. Schreiben Sie einen kurzen Essay „Onegin – ein „leidender Egoist“, der von „Untätigkeit und Vulgarität des Lebens“ erstickt wird? V. Belinsky (optional)

Panorama der russischen Kultur. Literatur ist das Gesicht der Kultur. Romantische Kunstphilosophie. Humanistische Ideale der russischen Kultur. Kreative Widersprüche der Puschkin-Ära. Puschkin-Galaxie. Drei Geheimnisse von Puschkin.
Die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. in Russland fand in einer Atmosphäre des sozialen Aufschwungs statt, der mit verbunden war Vaterländischer Krieg 1812, als unter der gebildeten russischen Bevölkerung ein Gefühl des Protests gegen die bestehende Ordnung der Dinge reifte. Die Ideale dieser Zeit fanden ihren Ausdruck in der Poesie des jungen Puschkin. Der Krieg von 1812 und der Aufstand der Dekabristen bestimmten maßgeblich den Charakter der russischen Kultur im ersten Drittel des Jahrhunderts. V.G. Belinsky schrieb über 1812 als die Ära, mit der „ein neues Leben für Russland begann“, und betonte, dass es nicht nur „eine Frage äußerer Größe und Pracht“ sei, sondern vor allem die innere Entwicklung der „Staatsbürgerschaft und Bildung“ in der Gesellschaft sind „Ergebnis dieser Ära“. Das wichtigste Ereignis Das gesellschaftspolitische Leben des Landes war der Aufstand der Dekabristen, deren Ideen, Kampf, sogar Niederlage und Tod Auswirkungen auf die geistige und seelische Welt hatten Kulturleben Russische Gesellschaft.
Die russische Kultur dieser Zeit ist durch die Existenz verschiedener Kunstrichtungen, Erfolge in Wissenschaft, Literatur, Geschichte, d. h. Wir können über das Panorama unserer Kultur sprechen. In der Architektur und Skulptur dominiert der reife oder hohe Klassizismus, der oft vom Stil des Russischen Empire inspiriert ist. Die Erfolge der Malerei gingen jedoch in eine andere Richtung – in die Romantik. Die besten Bestrebungen der menschlichen Seele, die Höhen und Tiefen des Geistes kommen zum Ausdruck romantisches Gemälde dieser Zeit und vor allem ein Porträt, in dem herausragende Leistungen O. Kiprensky zu verdanken sind. Ein anderer Künstler, V. Tropinin, trug mit seinem Werk zur Stärkung des Realismus in der russischen Malerei bei (erinnern Sie sich nur an sein Porträt von Puschkin).
Die Hauptrichtung in der künstlerischen Kultur der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. - Romantik, deren Kern darin besteht, die Realität einem verallgemeinerten Idealbild gegenüberzustellen. Die russische Romantik ist untrennbar mit der gesamteuropäischen Romantik verbunden, ihre Besonderheit war jedoch ein ausgeprägtes Interesse an der nationalen Identität, der nationalen Geschichte und der Behauptung einer starken, freien Identität. Persönlichkeit. Dann Entwicklung künstlerische Kultur gekennzeichnet durch eine Bewegung von der Romantik zum Realismus. In der Literatur wird diese Bewegung insbesondere mit den Namen Puschkin, Lermontow, Gogol in Verbindung gebracht.
Bei der Entwicklung der russischen Nationalkultur und Literatur spielt die Rolle von A.S. Puschkin (1799-1837) ist riesig. Gogol drückte dies perfekt aus: „Beim Namen Puschkin kommt mir sofort der Gedanke an einen russischen Nationaldichter... Puschkin ist ein außergewöhnliches Phänomen und vielleicht die einzige Manifestation des russischen Geistes: Das ist der russische Mann in seinem.“ Entwicklung, in der er in zweihundert Jahren erscheinen könnte.“ Puschkins Kreativität ist eine logische Folge des künstlerischen Verständnisses der Lebensprobleme Russlands, beginnend mit der Herrschaft Peters des Großen und endend mit seiner Zeit. Er bestimmte die weitere Entwicklung der russischen Literatur.
In Puschkins literarischem Werk kommt die Idee der „Universalität“ der russischen Kultur deutlich zum Ausdruck, und zwar nicht nur prophetisch, sondern ist in seinen brillanten Schöpfungen für immer enthalten und namentlich bewiesen. Während der Ära Puschkins – dem goldenen Zeitalter der russischen Literatur – erlangten Kunst und vor allem Literatur in Russland eine beispiellose Bedeutung. Die Literatur erwies sich im Wesentlichen als eine universelle Form der sozialen Selbsterkenntnis; ästhetische Ideen mit Aufgaben, die normalerweise in der Kompetenz anderer Kulturformen oder -sphären lagen. Ein solcher Synkretismus übernahm eine aktive lebensschöpferische Rolle: In den Jahrzehnten nach dem Dekabristen modellierte die Literatur sehr oft die Psychologie und das Verhalten des aufgeklärten Teils der russischen Gesellschaft. Die Menschen bauten ihr Leben auf der Grundlage hoher Buchmodelle auf und verkörperten literarische Situationen, Typen und Ideale in ihren Handlungen oder Erfahrungen. Daher stellten sie die Kunst über viele andere Werte.
Diese außergewöhnliche Rolle der russischen Literatur wurde zu verschiedenen Zeiten auf unterschiedliche Weise erklärt. Herzen legte entscheidenden Wert auf den Mangel an politischer Freiheit in der russischen Gesellschaft: „Der Einfluss der Literatur in einer solchen Gesellschaft erreicht Ausmaße, die in anderen europäischen Ländern lange verloren gegangen sind.“ Moderne Forscher (G. Gachev und andere) neigen, ohne diesen Grund zu leugnen, zu einem anderen, tieferen Grund: für die ganzheitliche spirituelle Entwicklung des russischen Lebens, das intern „heterogen ist und mehrere unterschiedliche soziale Strukturen ohne direkte Verbindung untereinander umfasst“. .“ verwandt - es war genau die Form des künstlerischen Denkens, die erforderlich war, und nur diese Form ist vollständig notwendig, um ein solches Problem zu lösen.
Aber egal, was das gestiegene Interesse der russischen Gesellschaft an der Kunst und ihren Schöpfern, insbesondere an der Literatur, erklärt – dieses Gesicht der Kultur, dieses Interesse selbst ist hier offensichtlich, es ist notwendig, gut vorbereiteten philosophischen und ästhetischen Boden zu berücksichtigen – den Romantiker; Kunstphilosophie, die der russischen Kultur dieser Zeit organisch innewohnt.
Der Horizont russischer Dichter und Schriftsteller der Puschkin-Ära umfasste viele Ideen der französischen Romantiker: In Russland waren die Bücher von J. de Staël, F. Chateaubriand und die Manifestartikel von V. Hugo und A. Vigny bekannt; Die Polemik im Zusammenhang mit den Urteilen von J. Byron war aus dem Gedächtnis bekannt, dennoch lag das Hauptaugenmerk auf der deutschen romantischen Kultur, vertreten durch die Namen Schelling, Schlegel, Novalis und ihrer Gleichgesinnten. Die deutsche Romantik ist die Hauptquelle philosophischer und ästhetischer Ideen, die in das Bewusstsein russischer Schriftsteller gelangten und sich dementsprechend darin widerspiegelten.
Wenn Sie nach der kürzesten Formel der Romantik suchen, wird sie offensichtlich diese sein: Romantik ist die Philosophie und Kunst der Freiheit und der bedingungslosen Freiheit, die durch nichts eingeschränkt wird. Deutsche Romantiker lehnen ohne zu zögern die Hauptthese der Klassiker und Pädagogen ab, die das Wesen der Kunst in der „Nachahmung der Natur“ sehen. Die Romantiker stehen Platon mit seinem Unglauben an die Wahrheit der Sinneswelt und seiner Lehre vom Aufstieg der Seele zum Übersinnlichen, über die Grenzen der Welt hinaus, näher. Derselbe Novalis betrachtet die kreative Persönlichkeit manchmal als eine Art Mikrokosmos, in dem sich alle Weltprozesse widerspiegeln, und die Vorstellungskraft des Künstlers als die Fähigkeit, die wahre Natur des Universums, des „göttlichen Universums“, in Offenbarung zu begreifen. „Der wahre Dichter ist allwissend“, ruft Novalis aus, „er ist wirklich das Universum in einer kleinen Lichtbrechung.“ Im Allgemeinen schufen die deutschen Romantiker einen Mythos über die Kunst und behaupteten, die Welt mit den Mitteln der Kunst zu erschaffen.
Die russische Kunstphilosophie des goldenen Zeitalters der russischen Literatur akzeptiert die folgenden drei Elemente nicht Deutsche Romantik: sein militanter Subjektivismus, die von ihm erklärte uneingeschränkte kreative Selbstbehauptung des Genies und die häufige Erhebung der Kunst über die Moral. Daneben stellten russische Schriftsteller die Ideen der deutschen romantischen Kunstphilosophie von verschiedenen Seiten und mit unterschiedlichen Ergebnissen auf die Probe. Es genügt, an die künstlerischen Experimente von V. Odoevsky zu erinnern, in denen die ästhetischen Utopien der Romantik verschiedenen Prüfungen unterzogen wurden. Als Ergebnis entstand die Formel des „russischen Skeptizismus“ – eine paradoxe Kombination aus Kritik und Begeisterung. Denn die Prüfung offenbart eine ganze Reihe von Widersprüchen und Problemen, die im Rahmen offensichtlich unlösbar sind aktuellen Zustand Weltweit trägt gerade der „russische Skeptizismus“ zur Suche nach sich endlos erweiternden Denkhorizonten bei. Als eines der Ergebnisse dieser Art von Suche kann die Bewegung des russischen künstlerischen Denkens in diese Richtung angesehen werden Kritischer Realismus, Anziehungskraft auf den Humanismus.
Die humanistischen Ideale der russischen Gesellschaft spiegelten sich in ihrer Kultur wider – in den hochzivilisierten Beispielen der Architektur dieser Zeit und der monumentalen und dekorativen Skulptur, in deren Synthese dekorative Malerei Und angewandte Künste, aber am deutlichsten erschienen sie im harmonischen Nationalstil von Puschkin, lakonisch und emotional zurückhaltend, einfach und edel, klar und präzise. Der Träger dieses Stils war Puschkin selbst, der sein Leben voller dramatischer Ereignisse zu einem Schnittpunkt machte historische Epochen und Modernität. Düstere, tragische Töne und fröhliche, bacchantische Motive erfassen, getrennt betrachtet, die Säure des Daseins nicht vollständig und vermitteln sie nicht. In ihnen ist das „Ewige“ immer mit dem Vorübergehenden, Vergänglichen verbunden. Der wahre Inhalt der Existenz liegt in der ständigen Erneuerung, im Wechsel der Generationen und Epochen und in der erneuten Bestätigung der Ewigkeit und Unerschöpflichkeit der Schöpfung, die letztendlich den Sieg des Lebens über den Tod, des Lichts über die Dunkelheit, der Wahrheit über die Lüge siegt. Im Laufe dieses historischen Flusses werden einfache, natürliche Werte irgendwann wieder zu ihrem Recht zurückgewonnen. Das ist das weise Gesetz des Lebens.
Puschkin stellte der fortschreitenden Dunkelheit und dem tragischen Chaos der Realität einen hellen Geist, Harmonie und Klarheit des Denkens, Vollständigkeit und Integrität der Empfindungen und der Weltanschauung gegenüber. Tiefe emotionale Bewegungen werden in seiner Poesie mit Leichtigkeit vermittelt, mit anmutiger Kunstfertigkeit und echter Freiheit wird der Form lyrischer Aussagen erstaunliche Leichtigkeit verliehen. Es scheint, als ob Puschkin scherzhaft schreibt und mit jedem Metrum spielt, insbesondere mit dem Iambischen. In dieser frei fließenden poetischen Rede erlangt die Kunst des Meisters wahre Macht über das Thema, über den Inhalt, unendlich komplex und alles andere als harmonisch. Hier bildet der Geist das Element der Sprache, siegt über sie, ordnet sie und schafft gleichsam greifbar einen künstlerischen Kosmos.
Puschkins poetischer Stil entstand als allgemeine Norm, alle Stile in eine harmonische Einheit bringen und ihnen Integrität verleihen. Die von ihm erreichte stilistische Synthese öffnete den Weg für neue poetische Suchen, die in sich die Stile von Fet, Nekrasov, Maykov, Bunin, Blok, Yesenin und anderen Dichtern vergangener und gegenwärtiger Jahrhunderte enthielten. Und das gilt nicht nur für die Poesie. In Puschkins Prosa – nicht umsonst wurde er „der Anfang aller Anfänge“ genannt – haben wir bereits gesehen
Dostojewski und Tschechow mit ihren humanistischen Idealen der russischen Kultur.
Puschkin steht im Mittelpunkt aller schöpferischen Bestrebungen und Errungenschaften der damaligen Dichter; nicht umsonst wurde er mit Protem verglichen; N. Yazykov nannte Puschkin „den Propheten der Gnade“ und schätzte die künstlerische Perfektion seiner Kreationen ein, die in einer umstrittenen Ära entstanden. Puschkins goldenes Zeitalter der russischen Literatur war wirklich aus kreativen Widersprüchen gewoben. Der starke Anstieg der Verskultur selbst und die Kraft von Puschkins Stimme unterdrückten die Originalität der ursprünglichen Dichter nicht, sondern offenbarten sie. Ein treuer Karamzinist, der trockene Rationalität und Witz mit unerwarteter Nachlässigkeit verbindet und letztendlich im Sieg des Lebens über den Tod, des Lichts über die Dunkelheit, der Wahrheit über die Lügen triumphiert. Im Zuge dieses unaufhaltsamen historischen Flusses werden einfache, natürliche Werte irgendwann wieder zu ihrem Recht zurückgewonnen. Das ist das weise Gesetz des Lebens mit aufkommenden melancholischen Noten, P.A. Vyazemsky; Bewunderer der biblischen Literatur und alter Tugenden, zutiefst religiöser Tyrannenkämpfer F.N. Glinka; der begabteste von Schukowskis Anhängern, der friedliche und lyrische Sänger von Trauer und Seele I.I. Kozlov; K.F. war ein fleißiger Schüler fast aller Dichterschulen, der mit bemerkenswerter politischer Kühnheit die ursprüngliche sekundäre Natur der Art des Autors wiedergutmachte. Ryleev; Sänger der alten Husarenfreiheiten, der elegische Poesie mit der Wut echter Leidenschaft belebte, Partisanendichter D.V. Dawydow; konzentrierter Meister der Höhe poetisches Wort N.I. unterbricht sein langjähriges Gespräch mit Homer immer seltener. Gnedich sind allesamt Dichter, die nur im Licht von Puschkins Strahlkraft wahrgenommen werden können.
„Was Puschkin betrifft“, sagte Gogol, „er war für alle Dichter seiner Zeit wie ein poetisches Feuer, das vom Himmel fiel, aus dem andere Halbedeldichter wie Kerzen aufleuchteten. Eine ganze Konstellation von ihnen bildete sich um ihn herum.“ ..“ Zusammen mit Puschkin lebten und arbeiteten so wunderbare Dichter wie Schukowski, Batjuschkow, Delwig, Rylejew, Jazykow, Baratynski und viele andere, deren Gedichte ein Beweis für die außergewöhnliche Blüte und den einzigartigen Reichtum der Poesie des frühen 19. Jahrhunderts sind. Die Dichter dieser Zeit werden oft als Dichter der „Puschkin-Galaxie“ bezeichnet, die „eine besondere Prägung haben, die sie positiv von den Dichtern der nachfolgenden Generation unterscheidet“ (I. N. Rozanov). Was ist dieser besondere Aufdruck?
Erstens liegt es im Zeitgefühl, im Wunsch, neue Ideen, neue Formen in der Poesie zu etablieren. Auch das Schönheitsideal selbst veränderte sich: Der uneingeschränkten Dominanz der Vernunft, der abstrakten Normativität der Ästhetik des Klassizismus stand das Gefühl, die Gefühls- und Geisteswelt des Menschen gegenüber. Die Forderung nach Unterordnung des Einzelnen unter den Staat und abstrakte Pflicht wurde durch die Bejahung des Einzelnen selbst, das Interesse an den Gefühlen und Erfahrungen einer Privatperson ersetzt.
Schließlich, und das ist auch äußerst wichtig, eint die Dichter der Zeit Puschkins der Kult der künstlerischen Meisterschaft, die harmonische Perfektion der Form, die Vollständigkeit und Anmut der Verse – was Puschkin „einen außergewöhnlichen Sinn für das Elegante“ nannte. Augenmaß, tadelloser künstlerischer Geschmack und Kunstfertigkeit sind die Eigenschaften, die die Poesie Puschkins und seiner Zeitgenossen auszeichneten. In der „Puschkin-Galaxie“ gab es nicht nur Satelliten, die im reflektierten Licht von Puschkins Genie leuchteten, sondern auch Sterne der ersten Größenordnung, die ihren eigenen besonderen Wegen folgten, was in den Entwicklungstrends der Poesie zu Puschkins Zeit zum Ausdruck kommt.
Die Linie der romantischen, subjektiv-emotionalen, psychologischen Lyrik wird vor allem von Schukowski und dem ihm folgenden Koslow vertreten. Es endet mit den philosophischen Texten von Venevitinov und den „Ljubomudrov“-Dichter. Diese Tradition spiegelte sich in Baratynskys Texten auf einer anderen Grundlage wider.
Eine andere Richtung, wenn auch von romantischer Ästhetik beeinflusst, ist eine Art Neoklassizismus, der aus einem Appell an die Antike, einer Fortsetzung, entstand beste Erfolge Klassizismus. Gnedich, Batjuschkow, Delvig zollten der Antike großzügig Tribut und pflegten gleichzeitig die für die Romantik charakteristische elegische Poesie. Auch Teplyakov schließt sich ihnen mit seinen „Thrakischen Elegien“ an.
Die dritte Gruppe sind bürgerliche Dichter, vor allem dekabristische Dichter, die in ihrem Werk die pädagogischen, odischen Traditionen des 18. Jahrhunderts mit der Romantik verbanden. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, der frühe Yazykov und A. Odoevsky repräsentieren diese bürgerliche Linie in der Poesie.
Und schließlich der letzte Satz – Dichter, die weitgehend die Positionen der bürgerlichen Poesie und Romantik teilten, sich aber bereits einer nüchternen, realistischen Darstellung der Realität zugewandt hatten. Dies ist vor allem Puschkin selbst, aber auch Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, deren realistische Tendenzen in ihrem Werk sich auf sehr unterschiedliche Weise manifestieren.
Es ist klar, dass typologische Schemata dieser Art in erster Linie berücksichtigt werden Gemeinsamkeiten Dichter verschiedener Schulen. Nicht weniger bedeutsam ist die Individualität und Originalität des Dichters, sein „Gesicht ist kein allgemeiner Ausdruck“, wie Baratynsky sagte. In seinen „Reflexionen und Analysen“ schrieb P. Katenin, der die Schaffung einer eigenen heimischen „Volks“-Dichtung forderte und einer Aufteilung in verschiedene Richtungen nicht zustimmte: „Für einen Kenner ist Schönheit in allen Formen und immer vorhanden.“ schön ...“ Der Höhepunkt der Schönheit in der russischen Literatur ist Puschkins Poesie, weshalb russische Denker die drei Geheimnisse des Genies russischer Klassiker diskutieren.
Das erste, das seit langem alle in Erstaunen versetzt, ist das Geheimnis der Kreativität, ihre Unerschöpflichkeit und Vollständigkeit, in der alles Bisherige vereint und alle weitere Entwicklung der russischen Literatur enthalten ist. Gleichzeitig erwies sich Puschkin nicht nur als Vorgänger, sondern als erstaunlicher Vollstrecker der von ihm ausgehenden Tendenzen, was sich im Verlauf des literaturhistorischen Prozesses immer deutlicher zeigt. Die Harmonie und Perfektion von Puschkins Geist, der manchmal als der göttliche Geist bezeichnet wird (V. Rozanov besteht darauf), sind erstaunlich.
Russische Philosophen (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank usw.) sehen das Geheimnis des Geistes in Puschkins Genie. Diese Katharsis, diese harmonische Schönheit, in die er alles Unglückliche und Tragische im Leben eines Menschen auflöst, wird von russischen Philosophen nicht nur als Werk einer poetischen Gabe, sondern auch der menschlichen „Selbstbeherrschung“ (P. Struve), „Selbst“ interpretiert -Überwindung“, „Selbstbeherrschung“ (S. Frank), Opferbereitschaft, Askese. Puschkins Kreativität ist ein Akt der Selbstaufopferung.
Gleichzeitig stellt sich heraus, dass Puschkin uns nicht mit dem illusorischen Trost eines Stoikers tröstet, der ihm in der Literatur oft zugeschrieben wird, sondern mit dem guten Willen eines solchen Weisen gegenüber dem gesamten Universum, durch den ihm die Überzeugung von seiner Bedeutung offenbart wird uns. So führt das Geheimnis der Kreativität auch zum Geheimnis der Persönlichkeit Puschkins – und das ist das Hauptthema, das die Aufmerksamkeit russischer Denker auf sich zieht. Sie denken über das Geheimnis der leidenschaftlichen Anziehungskraft der russischen Seele zu jedem Zeichen nach, das von ihm kommt. „Puschkin ist ein wunderbares Geheimnis für das russische Herz“ (A. Kartashev); und es liegt darin, dass er die persönliche Verkörperung Russlands ist, oder, wie S. Bulgakow sagt, „die Offenbarung des russischen Volkes und des russischen Genies“. In diesem Zusammenhang ist es jedoch notwendig, das Phänomen des „Russentums“ zu verstehen, das in unserer Zeit besonders relevant wird.

Ach! Freunde! Jahre vergehen wie im Flug -
Und mit ihnen nacheinander
Windige Moden blitzen auf
Eine abwechslungsreiche Serie...
A. S. Puschkin

Jetzt im Museum A.S. Puschkin auf Prechistenka gibt es eine sehr schöne Ausstellung „Mode der Puschkin-Ära“. Ich möchte mich ganz herzlich bei allen bedanken, die an der Organisation dieses wunderbaren Projekts mitgewirkt haben! Und insbesondere einer der Kostümrestauratoren, talentiert, wundervolle Person- Larisa Metsker Lameta

Die Ausstellung „Mode der Puschkin-Ära“ deckt die unterschiedlichsten Bereiche des russischen Lebens und der russischen Kultur des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts ab. Ziel ist es zu zeigen, wie sich der Begriff „Mode“ in materiellen, moralischen und sozialen Gegenständen und Phänomenen des Alltags widerspiegelt. Den Großen folgen historische Ereignisse, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts Europa und Russland beunruhigte, veränderte sich auch der ästhetische Geschmack der Gesellschaft. Die Mode für Architektur und die Innenausstattung von Gebäuden, für Literatur und Kunst, für das Verhalten in der Gesellschaft und natürlich für Kostüme und Frisuren veränderte sich. Schließlich spiegelte der Anzug den Beruf, die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Klasse, den materiellen Wohlstand und das Interessenspektrum seines Besitzers wider. Somit war Mode nicht nur eine Laune von Dandys, sondern auch ein Zeichen der sozialen Zugehörigkeit eines Menschen, ein Zeichen seiner politischen Vorlieben und seiner in der Gesellschaft vorherrschenden Ideen.

Die Ausstellung ist dem Alltag eines säkularen Menschen gewidmet, dessen Leben den gemeinsamen Wunsch nach Ritualisierung des Alltagslebens in der Adelskultur widerspiegelte. Tagsüber war eine Person gezwungen, sich mehrmals umzuziehen, da dies die Regeln des guten Benehmens erforderten bestimmter Typ Kleidung für verschiedene Etikette-Situationen. Ein Gehrock, der für einen Morgenspaziergang durchaus angemessen war, war für Mittags- oder Abendbesuche nicht akzeptabel, und eine Gesellschaftsdame durfte in der ersten Tageshälfte nicht mit Turban oder Baskenmütze erscheinen – sie waren für einen Ball oder ein Theater gedacht. Es ist kein Zufall, dass einer von Puschkins Zeitgenossen „die Kunst, sich gut zu kleiden“, als „eine der schönen Künste“ betrachtete und sie mit der Gabe verglich, „ein großer Musiker oder ein großer Maler und vielleicht sogar ein großer Mann“ zu sein.

Entschuldigung, Robe! Genosse Glückseligkeit im Leerlauf,
Freizeitfreund, Zeuge geheimer Gedanken!
Mit dir kannte ich eine eintönige Welt,
Aber ruhige Welt Wo die Lichter leuchten und Lärm
Es ist mir nicht in Vergessenheit geraten.
P.A. Wjasemski

Die Hauskleidung für die erste Tageshälfte bestand für Männer aus einem Morgenmantel und einem Morgenmantel. Die Morgengarderobe für Frauen bestand aus Kleidern mit besonderem Schnitt. Für die Fashionistas der Hauptstadt waren es teure Pariser Kleider, für die jungen Damen aus der Provinz einfache Hauskleider. In ihrer Morgenkleidung gingen sie zum Frühstück hinaus und trafen sich mit der Familie oder engen Freunden. Zum Abendessen musste man sich umziehen, besonders wenn Gäste erwartet wurden.

In ihren Werken lenkten russische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts die Aufmerksamkeit der Leser oft auf die Morgenkleidung ihrer Helden. Der Held von Puschkins Geschichte „Die junge Bäuerin“ Alexei Berestov, der am frühen Morgen im Haus der Muromskys ankommt, findet Lisa in einem „weißen Morgenkleid“ beim Lesen seines Briefes. Die Heldin von L. N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ Natasha Rostova trifft Prinz Andrei, der sie besuchte, in einem „heimischen blauen Kleid“. Tatyana Larinas Mutter hat nach der Heirat „endlich ihren Morgenmantel und ihre Mütze mit Baumwolle erneuert“. wolle." Shlafor oder Morgenmantel – ein lockeres Kleidungsstück ohne Knöpfe, das normalerweise mit einer gedrehten Kordel befestigt ist – konnte sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden. Besonders beliebt war es in den 1830er Jahren. In einer der Ausgaben der Zeitschrift „Rumor“ aus dem Jahr 1832 wurde berichtet: „Für Männer hat sich die Mode für Morgenmäntel so etabliert, dass Muster und Materialien dafür erfunden wurden.“

Die größte Aufmerksamkeit russischer Schriftsteller erregte jedoch das Gewand, das vom 18. bis zum 18. Jahrhundert diente. Mitte des 19 Jahrhundert „zeremonielles Negligé“. Im Gedicht „ Tote Seelen" N.V. Gogol bemerkte mit Ironie, dass der Vorsitzende der Kammer „seine Gäste in einem etwas öligen Gewand empfing". In „Eugen Onegin“ begleitet das Gewand das spießbürgerliche und ungeistige Leben der Eltern von Tatjana Larina und wird als eine der Optionen dafür angesehen Lenskys Schicksal:

Er würde sich in vielerlei Hinsicht verändern
Ich würde mich von den Musen trennen, heiraten,
Im Dorf, fröhlich und geil.
Ich würde einen gesteppten Bademantel tragen...

Mehr als jede andere Heimkleidung hing die Robe von der Mode ab. „In Form eines langen Gehrocks mit Samtrevers genäht“, das Gewand des Helden der Geschichte von V.A. Der „Apotheker“ Solloguba „bezeugte die schamlosen Gewohnheiten“ seines Herrn. Der Held der „Ägyptischen Nächte“ Charsky, der bei seiner Kleidung stets „die neueste Mode beobachtete“, ging zu Hause „in einem büscheligen Brokat-Scufa“ und „einem goldenen chinesischen Gewand, gegürtet mit einem türkischen Schal“.

Gleichzeitig hat P.A. Vyazemsky und N.M. Yazykov lobte die Robe als „Kleidung des Müßiggangs und der Faulheit“ und kontrastierte sie mit einer Offiziersuniform oder „Wohnzimmerlivierung“. Es war in V.A.s Robe Tropinin porträtierte A.S. Puschkina, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Mussorgski. So wurde das Gewand sowohl in der russischen Poesie als auch in der russischen Malerei zum Symbol der Freiheit eines kreativen Menschen.

Zu den gesellschaftlichen Pflichten gehörten Besuche. Wie andere Etikette-Situationen war auch der Brauch, Besuche zu empfangen, der Mode unterworfen. Zu Zeiten Katharinas II. galt es als Mode, Gäste beim Anziehen zu empfangen, doch zu Beginn des 19. Jahrhunderts hielten sich nur ältere Damen an diesen Brauch. Neben Besuchen, deren Zweck darin bestand, Respekt zu zeigen, gab es Glückwunsch-, Dankes-, Abschiedsbesuche und schließlich Besuche zum Ausdruck der Teilnahme ... Glückwunschbesuche gab es an Neujahr, Ostern und am Namenstag . Nach der Einladung zu einem Ball oder Abendessen war ein Dankeschön-Besuch ein Muss. Hochzeitsbesuche statteten die Frischvermählten in den ersten zwei Wochen nach der Hochzeit ab, sofern sie nicht gleich in die Flitterwochen antraten. Teilnahmebesuche waren notwendig, wenn man eine kranke Person besuchte oder nach einer Beerdigung sein Beileid aussprach.

Die Genauigkeit der Einhaltung der Besuchsregeln zeigte eindeutig, dass die Person dazu gehörte säkulare Gesellschaft. In vielen Häusern gab es Tage, an denen Besucher empfangen wurden. Morgenbesuche fanden normalerweise zwischen Frühstück und Mittagessen statt. Wenn der Türsteher einem Besucher ohne Angabe von Gründen den Zutritt verweigerte, bedeutete dies, dass ihm der Zutritt zum Haus gänzlich verweigert wurde.

Auf den Business-Anzug wurde großer Wert gelegt. Das Magazin „Moscow Telegraph“ berichtete regelmäßig über neue Business-Anzüge für Damen und Herren. Ein Business-Anzug für morgendliche Besuche sollte elegant, elegant, aber nicht formell sein. Dies könnte in der Gesellschaft als Peinlichkeit empfunden werden und zum allgemeinen Spott werden. Männer kamen in Gehröcken und Westen an, Frauen in modischen Toiletten, die speziell für morgendliche Besuche konzipiert waren. Nach einem abendlichen Besuch konnte man ins Theater oder in den Club gehen, daher unterschied sich ein Business-Anzug kaum von einem Abendoutfit. Wenn ein Mann seinen Vorgesetzten besuchte, musste er eine Uniform tragen. Der Held von Anna Karenina, Stiva Oblonsky, hielt es jedoch bei einem Besuch bei seinem Chef für notwendig, einen Gehrock anzuziehen, da es sich um gesellschaftliche Bekannte handelte. Nach den Erinnerungen eines Zeitgenossen konnte A.P. Ermolov, der in Moskau ankam, dem Großfürsten „seinen Respekt nicht erweisen“, „da er nichts als einen Frack und einen Gehrock besaß“. dass er ihn gerne und im Frack sehen würde.

Eingetreten: und da war ein Korken in der Decke,
Durch die Verwerfung des Kometen floss Strom;
Vor ihm liegt ein blutiges Roastbeef,
Und Trüffel, Luxus Jugend,
Französische Küche ist die beste Farbe,
Und Straßburgs Kuchen ist unvergänglich
Zwischen lebendem Limburger Käse
Und eine goldene Ananas.
ALS. Puschkin

Im 19. Jahrhundert konnte man zu Hause, im Club oder Restaurant speisen. Die Pracht der Dinnerpartys des russischen Adels überraschte die Zeitgenossen. Ein französischer Reisender, der Ende des 18. Jahrhunderts Russland besuchte, bemerkte nicht ohne Überraschung: „Der Brauch wurde eingeführt, um die Geburtstage und Namenstage jeder vertrauten Person zu feiern, und es wäre unhöflich gewesen, zu solchen nicht mit Glückwünschen vorbeizukommen.“ An diesen Tagen wurde niemand eingeladen, aber jeder wurde akzeptiert. Sie können sich vorstellen, was es russische Bars kostete, diesen Brauch einzuhalten. Der Brauch, jeden zum „Essen“ zu begrüßen, wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts fortgeführt. IN Adelsfamilien In der Regel versammelten sich 35 bis 40 Personen am Tisch, an wichtigen Feiertagen sogar Hunderte von drei Gästen. Allerdings hat die Zeit ihre eigenen Anpassungen vorgenommen. Zum Essen setzten sie sich nicht mehr mittags, sondern gegen vier Uhr nachmittags zusammen. Der Brauch, Geschirr „nach Rang“ zu tragen, gehört der Vergangenheit an. Und natürlich änderte sich auch die Mode, das Esszimmer zu dekorieren und den Tisch zu decken. Nur die Obstvasen und Blumen überdauerten die Zeit.

Zur gesellschaftlichen Etikette gehörte eine bestimmte Tracht der Gäste. Einer von Puschkins Zeitgenossen beschrieb ein Abendessen mit dem Moskauer Generalgouverneur D.V. Golitsyn bemerkte: „Nur die Briten dürfen solche Schweine sein; wir waren alle in einer Parade gekleidet, wenn auch nicht in Uniform, und dieser Exzentriker erschien im Gehrock ...“

In St. Petersburg und Moskau zogen junge Leute jedoch einen Club oder ein Restaurant dem Abendessen zu Hause vor. Es gab wenige gute Restaurants, die jeweils von einem bestimmten, stabilen Personenkreis besucht wurden. In dem einen oder anderen Moderestaurant aufzutreten (bei Talon’s oder später bei Dumais’) bedeutete, an einem Treffpunkt für alleinstehende Jugendliche – „Löwen“ und „Dandies“ – aufzutreten. Im Jahr 1834 berichtete Puschkin in einem seiner Briefe an Natalja Nikolajewna: „...Ich kam nach Dumais, wo mein Aussehen allgemeine Freude hervorrief ...“ und ein paar Tage später: „Ich esse mit Dumais um 14 Uhr.“ Uhr, um sich nicht mit einer Junggesellenbande zu treffen.

Natürlich erstreckte sich das Diktat der Mode auch auf die Gastronomie. Im Roman „Eugen Onegin“ erwähnt Puschkin viele modische Menüpunkte der späten 1810er – frühen 1820er Jahre. Darunter sind das Gericht der englischen Küche „Blood Roastbeef“ und „Strasbourg Pie“ – Gänseleberpastete in Dosenform. Ananas ist ein zu Puschkins Zeiten traditionelles Dessert, das seitdem in Russland bekannt ist Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhunderte lang nicht mehr als Kuriosität wahrgenommen, blieb aber dennoch eine der beliebtesten Leckereien. Die Bewohner beider Hauptstädte, die es gewohnt waren, zu Hause zu speisen, mussten nur eine Ananas in ein nahegelegenes Geschäft schicken, und „Prominente“ und „Dandies“ konnten sie in teuren Restaurants in St. Petersburg oder Moskau bestellen. Auch „Kometenwein“ war in großer Mode – Champagner aus der Ernte 1811, der seinen Namen dem hellen Kometen verdankt, der vom Frühjahr 1811 bis zum Beginn des Winters 1812 zu sehen war. Drei Kriegsjahre machten es ihm schwer, nach Russland zu gelangen, doch nach der Niederlage Napoleons beeilten sich französische Weinhändler, ihn in das siegreiche Land auszuliefern. „Kometenwein“ verlor viele Jahre lang nicht an Popularität und wurde in literarischen Werken so oft gesungen, dass er zu einem der poetischen Klischees wurde.

Werde ich auf dem Bild die Wahrheit wiedergeben?
Abgeschiedenes Büro
Wo ist der Mod-Schüler vorbildlich
Angezogen, ausgezogen und wieder angezogen?
ALS. Puschkin

Das Büro – ein Raum für Einzelstudien – gehörte dem Hausbesitzer und spielte eine wichtige repräsentative Rolle öffentliches Leben Sein Besitzer. Mehr als jeder andere Raum vermittelte er einen Eindruck vom Charakter, dem Bildungsstand, der Stellung in der Gesellschaft und den Bedürfnissen seines Besitzers. Das Büro des Grafen aus der Geschichte von A.S. Puschkins „Schuss“ besticht durch seinen Luxus: „In der Nähe der Wände standen Schränke mit Büchern, und über jedem befand sich eine Bronzebüste; über dem Marmorkamin befand sich ein breiter Spiegel, der mit grünem Stoff bedeckt und mit Teppichen bedeckt war.“ .“ „Hellblaue französische Tapete“, die in der Geschichte von M. Yu. die Wände von Pechorins Büro bedeckte. Lermontovs „Prinzessin von Litauen“, „die glänzenden Eichentüren mit modischen Griffen und Eichenfensterrahmen zeigten, dass der Besitzer ein anständiger Mensch war: Möbel und Gegenstände der dekorativen und angewandten Kunst, Bücher und Gemälde, Büsten von.“ Französische Enzyklopädisten oder „Lord Byrons Porträt“ spiegelten nicht nur die Interessen einer Person wider, sondern zeigten auch die Modetrends der Zeit. Im Einklang mit dem Geschmack der Zeit war das Büro von Charsky, dem Helden von Puschkins Geschichte „Ägyptische Nächte“. „ war voll von „Gemälden, Marmorstatuen, Bronze, teuren Spielzeugen, die auf gotischen Regalen angeordnet waren“. Onegins Büro war mit allem geschmückt, was die Menschheit „für Luxus, für modische Glückseligkeit“ erfunden hatte: „Bernstein auf den Pfeifen von Konstantinopel“. , „Porzellan und Bronze auf dem Tisch“ und – eine modische Neuheit des frühen 19. Jahrhunderts – „Parfüm aus geschliffenem Kristall“ von Puschkins Moskauer Bekanntem A.L. Bulgakow beschrieb sein Büro so: „Mein Büro ist jetzt fast eingerichtet – fünf große Tische.“ ... In der Ecke steht ein Sofa, davor ein runder Tisch mit Büchern und Zeitungen, gegenüber ein für mich kostbarer Kleiderschrank mit Pfeifen. Alle Rohre sind in Ordnung.“

Sie arbeiteten und ruhten im Büro, empfingen den Manager und besprachen mit den Sekundanten ihres Gegners die Bedingungen des Kampfes. Nach einer Dinnerparty gingen Männer in der Regel in das Büro des Besitzers, um „Pfeife zu rauchen“, und nach und nach verwandelte sich das Büro in einen Saal für Männerempfänge. Aus der Türkei exportierte Pfeifen mit langen Stielen sowie seriöse Herrenaccessoires waren ein notwendiges Accessoire für ein formelles Büro. In Russland kamen sie im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts im Zusammenhang mit der gesamteuropäischen Faszination für den Osten in Mode, mit dem Werk von Byron, der in dem Gedicht „The Giaour“ die orientalische Exotik verherrlichte.

Jede Empfangsart beinhaltete bestimmte Gesprächsthemen, die durch weltliche Regeln geregelt wurden. Im Arbeitszimmer wurden Gespräche geführt, die auf einem Ball oder im Salon unangemessen waren. Ihre Vielfalt spiegelte die gesamte männliche Welt wider: die Bandbreite persönlicher Interessen und politischer Ansichten, Fragen des Familienlebens und der Haushaltsführung, Karriere und Ehre.

Das Theater ist bereits voll; die Kisten leuchten;
Die Stände und Stühle sind in vollem Gange;
Im Paradies planschen sie ungeduldig,
Und wenn der Vorhang aufgeht, macht er Geräusche.
A. S. Puschkin

Zu Puschkins Zeiten war Theater ein Thema universeller Faszination. Normalerweise begann die Aufführung um sechs Uhr und endete um neun Uhr abends, sodass der junge Mann nach dem Theaterbesuch Zeit hatte, zu einem Ball, einer Maskerade oder einem Club zu gehen.

Der Theaterraum bestand aus Logen, Ständen und einem Rai. Die Lodges wurden von einem Familienpublikum besucht und waren in der Regel für die gesamte Saison abonniert. Die Stände umfassten 10–15 Sitzreihen und die Stände selbst, wo die Aufführung im Stehen verfolgt werden konnte. Die Sitzplätze auf den Stühlen waren teuer und wurden in der Regel von adligen und wohlhabenden Zuschauern besetzt. Bodentickets waren deutlich günstiger. Der Raek – die oberste Etage des Balkons – war für das demokratische Publikum gedacht, das laut einem Zeitgenossen „ohne seine äußere Kleidung auszuziehen, in die Galerien strömte“. Dies erklärt sich dadurch, dass es zu dieser Zeit im Theater keine Garderobe gab und die Oberbekleidung von Lakaien bewacht wurde.

Für den Rest der Besucher stellte die gesellschaftliche Etikette strenge Anforderungen an die Kleidung. Frauen durften im Theater nur in Logen auftreten – in Abendkleidern, in Baskenmützen, in Strömen, in Turbanen, die weder im Theater noch auf dem Ball abgenommen wurden. Männer trugen eine Uniform oder einen Frack. Auch Verstöße gegen die Etikette waren möglich, um die Öffentlichkeit zu schockieren. „Vor dem Parkett, ganz in der Mitte, mit dem Rücken zur Rampe, stand Dolokhov mit einem riesigen gekämmten Lockenschopf und in einem persischen Anzug. Er stand im Blickfeld des Theaters und wusste, dass er zog die Aufmerksamkeit des gesamten Publikums auf sich, als ob er in seinem Zimmer stünde. Um ihn herum standen die brillantesten Jugendlichen Moskaus, und er hatte offenbar den Vorrang unter ihnen“, schrieb Leo Tolstoi in dem Roman „Krieg und Krieg“. Frieden."

Für den St. Petersburger Dandy des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts war das Theater nicht nur ein künstlerisches Spektakel, sondern auch ein Ort gesellschaftlicher Begegnungen, Liebesbeziehungen und Hobbys hinter den Kulissen. Dabei galten die Regeln des guten Benehmens nicht nur für das Kostüm, sondern auch für das Verhalten des Theaterbesuchers. Es war üblich, erst in letzter Minute vor Vorstellungsbeginn den Saal zu betreten und sich zu verbeugen und zu begrüßen. So zum Beispiel Onegin, der zu spät zum Beginn der Aufführung kommt, „geht zwischen den Stühlen entlang der Beine“. Und noch ein Detail des Verhaltens des Dandys ist zu berücksichtigen Auditorium in die Lorgnette. Onegin „Die doppelte Lorgnette zeigt seitwärts / Auf die Logen fremder Damen.“

Der English Club spiegelt wie ein obskures Zimmer ganz Russland wider.
P.A. Wjasemski

Clubs entstanden erstmals in Großbritannien. In Russland kamen sie unter Katharina II. in Mode. In St. Petersburg wurden in den Jahren 1770-1795 sieben Clubs gegründet, von denen der englische als der renommierteste galt. Bald erschien der English Club in Moskau. Nachdem er den Thron bestiegen hatte, verbot Paul I. englische Clubs und andere öffentliche Versammlungen. Mit der Thronbesteigung Alexanders I. wurden sie wieder zugelassen. Die Aufnahme in den Verein war mit vielen Auflagen und Einschränkungen verbunden. Zunächst wurden nur Männer in den englischen Club aufgenommen. Zweitens wurde der Name des neuen Mitglieds im Voraus bekannt gegeben, und wenn unangemessene Handlungen über ihn bekannt wurden, wurde die Frage seiner Wahl sofort entfernt. Wurde die Kandidatur nicht abgelehnt, stimmten die Vereinsmitglieder für die Annahme – jede Person entschied sich für die Platzierung eines weißen oder schwarzen Balls.

Der Ruhm, den der English Club seit Beginn des 19. Jahrhunderts in der Gesellschaft erlangte, führte dazu, dass er nicht nur zu einer modischen Institution wurde, sondern auch die öffentliche Meinung in der Hauptstadt beeinflusste. Die Hauptaktivitäten der Clubmitglieder waren Reden, Spielen und Zeitunglesen. Allerdings waren Gespräche über Politik – obwohl sie im Club stattfanden – durch die Satzung verboten.

Der Zeitungsraum, der russische und ausländische Zeitschriften aufnahm, war ein unverzichtbares Attribut des Clubs. Frische Zeitungen und Zeitschriften wurden auf einem speziellen Tisch ausgelegt; sie konnten frei mitgenommen und gelesen werden. Ausgaben früherer Jahre wurden in der Bibliothek hinterlegt, von wo aus sie durch Eintragung in ein spezielles Buch mit nach Hause genommen werden konnten. Ein Sonderwärter überwachte die Aufrechterhaltung der Ordnung im Zeitungsraum. Aber in der Regel war es nicht überfüllt. Nach den Erinnerungen eines Zeitgenossen, einst P.A. Vyazemsky „besuchte wie üblich alle Bälle und alle Abendtreffen in Moskau und ging schließlich in den Club, um Zeitungen zu lesen.“<...>Der Kellner begann um ihn herum auf und ab zu gehen und zu husten. Zuerst achtete er nicht darauf, aber schließlich, als er begann, seine Ungeduld merklich zum Ausdruck zu bringen, fragte er: „Was ist mit dir los?“ - „Es ist sehr spät, Exzellenz.“ - „Aber Sie sehen, dass ich nicht allein bin und dort drüben immer noch Karten gespielt wird.“ - „Ja, Exzellenz, sie machen den Job.“

Karten – „eines der unveränderlichen und unvermeidlichen Elemente des russischen Lebens“ – wurden unmittelbar nach seiner Gründung in den englischen Club eingeführt. Dort blühten lange Zeit sowohl kommerzielle Spiele als auch Glücksspiele – obwohl letztere in Russland Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts offiziell verboten waren. Im Gegensatz zu kommerziellen Spielen, die typisch für angesehene Menschen sind, hatte das Glücksspiel den Charakter einer „umfassenden Mode“. Darüber hinaus gab es einst sogar eine „Mode des Verlierens“. Wiederholt wurden Versuche unternommen, das Glücksspiel auszurotten, das die angesehenen Mitglieder des Clubs ruinieren könnte, und waren am Ende von Erfolg gekrönt.

Anlässlich wichtiger Ereignisse fanden im Club Abendessen statt. Eines dieser Abendessen wurde von L.N. beschrieben. Tolstoi im Roman „Krieg und Frieden“. Darüber hinaus gab es täglich Club-Mittagessen und -Abendessen. Sie waren teuer, aber hier herrschte immer eine erlesene Gesellschaft, und für unverheiratete Menschen ersetzte der Club den Komfort von zu Hause.

Und die ganze Kuznetsky-Brücke und die ewigen Franzosen,
Von dort kommt die Mode zu uns, sowohl zu Autoren als auch zu Musen:
Taschen- und Herzenszerstörer!
Wenn der Schöpfer uns erlösen wird
Von ihren Hüten! Kappen! und Stilettos! und Stifte!
Und Buchhandlungen und Keksläden!..
ALS. Gribojedow

Zu Puschkins Zeiten war die Kusnezki-Brücke die Haupteinkaufsstraße Moskaus – ein Zufluchtsort für Luxus und Mode. Nach dem Erlass von Katharina II. über Privilegien für ausländische Händler in der Gegend von Kusnezki Most begannen die Franzosen, eigene Mode- und Kurzwarengeschäfte zu eröffnen. Im Jahr 1812 rettete Folgendes die Straße vor einem Brand: Die napoleonischen Garden schützten ihre Landsleute vor Feuer und Zerstörung. Nach der Vertreibung der Invasoren aus Moskau wurden französische Aufschriften verboten und in den französischen Geschäften wurden englische, italienische und deutsche Inschriften hinzugefügt. Die Geschäfte in der Kuznetsky Most waren modisch und teuer. In einem der damaligen Reiseführer hieß es: „Mit früher Morgen Bis in die späten Abendstunden sieht man hier viele und seltene Kutschen<.>Einer von ihnen wird gehen, ohne sich mit Einkäufen zu überladen. Und zu welchem ​​Preis? Alles ist exorbitant teuer; Aber für unsere Fashionistas ist das nichts: Das Wort „auf der Kuznetsky Most gekauft“ verleiht jedem Ding einen besonderen Charme.“ Im Laufe der Zeit verwandelten viele Modegeschäfte die Straße in einen Ort für Feiern und Treffen der Aristokraten.

In St. Petersburg konzentrierten sich Modegeschäfte auf den Newski-Prospekt. Ein Kolumnist der Zeitung „Northern Bee“ wies auf die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Hauptstädten hin: „Kusnezki Most ist in voller Pracht: ein Abgrund von Geschäften aller Art, modische Geschäfte, hier kann man an einem Tag viel Geld ausgeben.“ Prächtige Geschäfte, die man in St. Petersburg oft findet, sind nicht vorhanden; die Räumlichkeiten sind dunkel und niedrig, aber die Waren sind elegant gruppiert und werden genauso teuer verkauft wie in St. Petersburg, Kuznetsky Die meisten bleiben nicht hinter dem Newski-Prospekt zurück. Den Beobachtungen von Ausländern zufolge waren die Geschäfte in St. Petersburg den europäischen jedoch unterlegen. Einem englischen Reisenden, der 1829 Russland besuchte, schienen sie „nicht so auffällig wie die Londoner“ zu sein, und die Auswahl an Waren darin war nicht so reichhaltig. Dennoch bot der Handel in St. Petersburg eine große Auswahl an Produkten, auch hinsichtlich Qualität und Preis.

Fortsetzung folgt...