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Einzelheiten zur Situation in „Oblomov“ von I. A. Goncharov

Von den ersten Seiten von I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ an befinden wir uns in der Atmosphäre eines faulen Menschen, eines müßigen Zeitvertreibs und einer gewissen Einsamkeit. Oblomow hatte also „drei Räume ... In diesen Räumen waren die Möbel mit Decken bedeckt, die Vorhänge waren zugezogen.“ In Oblomows Zimmer selbst stand ein Sofa, dessen Lehne nach unten sank und „das verleimte Holz sich stellenweise löste“.

Rundherum war ein mit Staub gefülltes Spinnennetz, „Spiegel könnten statt reflektierender Gegenstände eher als Tafeln zum Schreiben dienen, im Staub einige Notizen zur Erinnerung“, – hier ironisiert Goncharov. „Die Teppiche waren voller Flecken. Auf dem Sofa lag ein vergessenes Handtuch; An dem seltenen Morgen stand kein Teller mit Salzstreuer und einem angenagten Knochen auf dem Tisch, der nicht vom gestrigen Abendessen abgeräumt worden war, und es lagen keine Semmelbrösel herum... Wenn nicht dieser Teller und nicht der nur die gerauchte Pfeife, die am Bett lehnt, oder nicht der Besitzer selbst, der darauf liegt, dann könnte man meinen, dass hier niemand lebt – alles war so staubig, verblasst und im Allgemeinen frei von Spuren menschlicher Anwesenheit.“ Als nächstes werden verstaubte Bücher, die Zeitung des letzten Jahres und ein verlassenes Tintenfass aufgelistet – ein sehr interessantes Detail.

„Oblomow würde gegen nichts ein großes Sofa, einen bequemen Bademantel oder weiche Schuhe eintauschen. Seit meiner Kindheit bin ich davon überzeugt, dass das Leben ein ewiger Feiertag ist. Oblomov hat keine Ahnung von Arbeit. Er weiß buchstäblich nicht, wie man etwas macht, und er sagt es selbst6 „Wer bin ich? Was bin ich? Gehen Sie und fragen Sie Zakhar, und er wird Ihnen antworten: „Meister!“ Ja, ich bin ein Gentleman und weiß nicht, wie man etwas macht.“ (Oblomov, Moskau, PROFIZDAT, 1995, Einführungsartikel „Oblomov und seine Zeit“, S. 4, A.V. Zakharkin).

„Mit Oblomow erreichte Gontscharow den Höhepunkt künstlerischer Meisterschaft, indem er plastisch greifbare Leinwände des Lebens schuf. Der Künstler verleiht den kleinsten Details und Besonderheiten eine bestimmte Bedeutung. Goncharovs Schreibstil zeichnet sich durch ständige Übergänge vom Besonderen zum Allgemeinen aus. Und das Ganze enthält eine gewaltige Verallgemeinerung.“ (Ebd., S. 14).

Einzelheiten zum Schauplatz erscheinen mehr als einmal auf den Seiten des Romans. Der staubige Spiegel symbolisiert die mangelnde Reflexion von Oblomows Aktivitäten. Es ist so: Der Held sieht sich von außen erst, als Stolz eintrifft. Alle seine Aktivitäten: auf dem Sofa liegen und Zakhar anschreien.

Die Einzelheiten der Einrichtung in Oblomows Haus in der Gorochowaja-Straße ähneln denen im Haus seiner Eltern. Dieselbe Trostlosigkeit, dieselbe Unbeholfenheit und fehlende Sichtbarkeit menschlicher Anwesenheit: „ein großes Wohnzimmer im Haus der Eltern, mit antiken Eschensesseln, immer mit Decken bedeckt, mit einem riesigen, unbeholfenen und harten Sofa, gepolstert mit verblasstem blauem Barackenmaterial.“ stellenweise und ein Ledersessel... Im Zimmer brennt nur schwach eine Talgkerze, und das war nur an Winter- und Herbstabenden erlaubt.“

Der Mangel an Haushaltsführung, die Angewohnheit der Oblomoviten, Unannehmlichkeiten zu verursachen – einfach kein Geld auszugeben – erklärt die Tatsache, dass die Veranda wackelig ist, dass das Tor schief ist, dass „Ilya Ivanovichs Ledersessel nur Leder genannt wird, aber tatsächlich ist er es.“ entweder ein Waschlappen oder ein Seil: Leder „Von der Rückseite ist nur noch ein Stück übrig, und der Rest ist schon seit fünf Jahren in Stücke zerfallen und abgeblättert ...“

Goncharov ironisiert meisterhaft das Erscheinungsbild seines Helden, der so gut zur Situation passt! „Wie gut Oblomovs Heimanzug zu seinen ruhigen Gesichtszügen und seinem verwöhnten Körper passte! Er trug ein Gewand aus persischem Stoff, ein echtes orientalisches Gewand, ohne den geringsten Hauch von Europa, ohne Quasten, ohne Samt, sehr geräumig, so dass Oblomow sich zweimal darin einhüllen konnte. Die Ärmel wurden, in konstanter asiatischer Manier, von den Fingern bis zur Schulter immer weiter. Obwohl dieses Gewand seine ursprüngliche Frische verloren hatte und stellenweise seinen ursprünglichen, natürlichen Glanz durch einen anderen, erworbenen ersetzte, behielt es dennoch den Glanz der orientalischen Farbe und die Festigkeit des Stoffes ...

Oblomov ging immer ohne Krawatte und ohne Weste durch das Haus, weil er Platz und Freiheit liebte. Seine Schuhe waren lang, weich und weit; Als er, ohne hinzusehen, seine Füße vom Bett auf den Boden senkte, fiel er sicherlich sofort hinein.“

Die Situation in Oblomows Haus, alles, was ihn umgibt, trägt Oblomows Handschrift. Doch der Held träumt von eleganten Möbeln, Büchern, Notenblättern, einem Klavier – leider träumt er nur.

Auf seinem staubigen Schreibtisch liegt nicht einmal Papier, und auch im Tintenfass ist keine Tinte. Und sie werden nicht erscheinen. Oblomow schaffte es nicht, „die Spinnweben von den Wänden sowie den Staub und die Spinnweben aus seinen Augen zu fegen und klar zu sehen“. Hier ist es, das Motiv eines staubigen Spiegels, der kein Spiegelbild gibt.

Als der Held Olga traf und sich in sie verliebte, wurden der Staub und die Spinnweben für ihn unerträglich. „Er befahl, mehrere beschissene Gemälde herauszunehmen, die ihm irgendein Gönner armer Künstler aufgezwungen hatte; Er selbst zog den Vorhang zurecht, der schon lange nicht mehr hochgezogen worden war, rief Anisya und befahl ihm, die Fenster zu wischen, wischte die Spinnweben weg ...“

„Mit Dingen, alltäglichen Details charakterisiert der Autor von Oblomov nicht nur das Aussehen des Helden, sondern auch den widersprüchlichen Kampf der Leidenschaften, die Geschichte von Wachstum und Fall und seine subtilsten Erfahrungen. Goncharov beleuchtet Gefühle, Gedanken und Psychologie in ihrer Verwechslung mit materiellen Dingen, mit Phänomenen der Außenwelt, die wie ein Bild sind – das Äquivalent des inneren Zustands des Helden – und erscheint als unnachahmlicher, origineller Künstler. (N.I. Prutskov, „The Mastery of Goncharov the Novelist“, Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Moskau, 1962, Leningrad, S. 99).

Im sechsten Teil des zweiten Teils tauchen Details der natürlichen Umgebung auf: Maiglöckchen, Felder, Haine – „und der Flieder wächst noch in der Nähe der Häuser, die Zweige klettern in die Fenster, der Geruch ist widerlich.“ Seht, der Tau auf den Maiglöckchen ist noch nicht getrocknet.“

Die Natur zeugt vom kurzen Erwachen des Helden, das gerade dann vergehen wird, wenn der Fliederzweig verdorrt.

Der Fliederzweig ist ein Detail, das den Höhepunkt des Erwachens des Helden charakterisiert, ebenso wie das Gewand, das er für eine Weile abgelegt hat, das er aber am Ende des Romans unweigerlich anziehen wird, repariert von Pschenizyna, das a symbolisieren wird Rückkehr zu seinem früheren Leben, Oblomovs Leben. Dieses Gewand ist ein Symbol des Oblomovismus, wie Spinnweben mit Staub, wie staubige Tische und Matratzen und durcheinander gestapeltes Geschirr.

Das Interesse an Details bringt Goncharov Gogol näher. Die Dinge in Oblomovs Haus werden im Gogol-Stil beschrieben.

Sowohl Gogol als auch Goncharov haben keine alltägliche Umgebung „als Hintergrund“. Alle Objekte ihrer künstlerischen Welt sind bedeutsam und belebt.

Goncharovas Oblomov erschafft wie Gogols Helden eine besondere Mikrowelt um sich herum, die ihn verrät. Es genügt, an Tschitschikows Schachtel zu erinnern. Der Alltag ist erfüllt von der Anwesenheit von Oblomow Ilja Iljitsch, dem Oblomowismus. Ebenso ist die Welt um uns herum in Gogols „Tote Seelen“ belebt und aktiv: Sie prägt das Leben der Helden auf ihre eigene Weise und dringt in es ein. Man kann sich an Gogols „Porträt“ erinnern, in dem es wie bei Goncharov viele alltägliche Details gibt, die den spirituellen Aufstieg und Niedergang des Künstlers Chartkov zeigen.

Die künstlerischen Methoden von Gogol und Goncharov basieren auf der Kollision der Außen- und Innenwelt, auf ihrer gegenseitigen Beeinflussung und Durchdringung.

Der Roman von I. A. Goncharov wird mit großem Interesse gelesen, nicht nur dank der Handlung und der Liebesbeziehung, sondern auch aufgrund der wahrheitsgemäßen Darstellung der Einzelheiten der Situation und ihrer hohen Kunstfertigkeit. Wenn Sie diesen Roman lesen, haben Sie das Gefühl, als würden Sie eine riesige, helle, unvergessliche Leinwand betrachten, die mit Ölfarben bemalt ist und mit dem feinen Geschmack eines Meisters alltägliche Details darstellt. Der ganze Schmutz und die Unbeholfenheit in Oblomows Leben ist auffällig.

Dieses Leben ist fast statisch. Im Moment der Liebe des Helden verwandelt er sich, um am Ende des Romans zu seinem früheren Selbst zurückzukehren.

„Der Autor verwendet zwei Hauptmethoden zur Darstellung eines Bildes: erstens die Methode der detaillierten Skizze des Erscheinungsbilds und der Umgebung; zweitens die Methode der psychologischen Analyse... Schon der erste Forscher von Goncharovs Werk, N. Dobrolyubov, sah die künstlerische Originalität dieses Schriftstellers in der einheitlichen Aufmerksamkeit „für alle kleinen Details der von ihm reproduzierten Typen und die gesamte Lebensweise.“ „... Goncharov kombinierte organisch plastisch greifbare Gemälde, die sich durch erstaunliche äußere Details auszeichnen, mit einer subtilen Analyse der Psychologie der Helden.“ (A.F. Zakharkin, „Roman von I.A. Goncharov „Oblomov“, Staatlicher Bildungs- und Pädagogischer Verlag, Moskau, 1963, S. 123 – 124).

Das Staubmotiv taucht auf den Seiten des Romans im siebten Kapitel des dritten Teils erneut auf. Dies ist eine staubige Seite eines Buches. Olga versteht daraus, dass Oblomov nicht gelesen hat. Er hat überhaupt nichts getan. Und wieder das Motiv der Trostlosigkeit: „Die Fenster sind klein, die Tapete alt... Sie blickte auf die zerknitterten, bestickten Kissen, auf die Unordnung, auf die staubigen Fenster, auf den Schreibtisch, sortierte mehrere staubbedeckte Papiere, bewegte die Feder im trockenen Tintenfass ...“

Im gesamten Roman erschien die Tinte nie im Tintenfass. Oblomov schreibt nichts, was auf die Erniedrigung des Helden hinweist. Er lebt nicht – er existiert. Die Unannehmlichkeiten und der Mangel an Leben in seinem Zuhause sind ihm gleichgültig. Es war, als wäre er gestorben und hätte sich in ein Leichentuch gehüllt, als er im vierten Teil, im ersten Kapitel, nach der Trennung von Olga zusieht, wie der Schnee fällt und „große Schneeverwehungen im Hof ​​und auf der Straße verursacht, wie eine Decke.“ Brennholz, Hühnerställe, ein Zwinger, ein Garten und Gemüsebeete.“ Wie aus Zaunpfählen Pyramiden geformt wurden, wie alles starb und in ein Leichentuch gehüllt wurde.“ Oblomow ist geistig gestorben, was mit der Situation übereinstimmt.

Im Gegenteil: Die Details der Einrichtung im Stolts-Haus zeugen von der Lebenslust seiner Bewohner. Alles dort atmet Leben in seinen verschiedenen Erscheinungsformen. „Ihr Haus war bescheiden und klein. Seine innere Struktur hatte den gleichen Stil wie die äußere Architektur, und die gesamte Dekoration trug den Stempel der Gedanken und des persönlichen Geschmacks der Besitzer.“

Hier sprechen verschiedene kleine Dinge vom Leben: vergilbte Bücher und Gemälde und altes Porzellan und Steine ​​und Münzen und Statuen „mit gebrochenen Armen und Beinen“ und ein Wachstuch-Regenmantel und Wildlederhandschuhe und ausgestopfte Vögel und Muscheln ...

„Ein Liebhaber von Komfort würde vielleicht mit den Schultern zucken und all die verschiedenen Möbel, heruntergekommenen Gemälde, Statuen mit gebrochenen Armen und Beinen, manchmal schlechte, aber in Erinnerung gebliebene Gravuren und kleine Dinge betrachten. Würden die Augen eines Kenners mehr als einmal mit dem Feuer der Gier aufleuchten, wenn er dieses oder jenes Gemälde, ein mit der Zeit vergilbtes Buch, altes Porzellan oder Steine ​​und Münzen betrachtet?

Aber unter diesen jahrhundertealten Möbeln, Gemälden, unter denen, die für niemanden eine Bedeutung hatten, die aber für beide von einer glücklichen Stunde, einem unvergesslichen Moment der kleinen Dinge, geprägt waren, im Meer von Büchern und Noten, gab es eine Hauch warmen Lebens, etwas, das den Geist und den ästhetischen Sinn reizt; Überall herrschte entweder ein wachsamer Gedanke, oder die Schönheit der menschlichen Angelegenheiten strahlte, so wie die ewige Schönheit der Natur überall strahlte.

Hier gab es auch Platz für einen hohen Schreibtisch, wie ihn Andreis Vater hatte, und für Wildlederhandschuhe; In der Ecke hing ein Wachstuchumhang neben einem Schrank mit Mineralien, Muscheln, ausgestopften Vögeln, Proben verschiedener Tone, Waren und anderen Dingen. Unter allem erstrahlte der Flügel von Erar an einem Ehrenplatz in Gold und Intarsien.

Ein Netz aus Weintrauben, Efeu und Myrten bedeckte die Hütte von oben bis unten. Von der Galerie aus konnte man das Meer sehen und auf der anderen Seite die Straße in die Stadt.“ (Während aus Oblomows Fenster Schneeverwehungen und ein Hühnerstall zu sehen waren).

War das nicht die Art von Dekoration, von der Oblomow träumte, als er Stolz von eleganten Möbeln, einem Klavier, Notenblättern und Büchern erzählte? Dies gelang dem Helden jedoch nicht, er „kam nicht mit dem Leben Schritt“ und lauschte stattdessen „dem Knistern einer Kaffeemühle, dem Springen an einer Kette und dem Bellen eines Hundes, Zakhar, der seine Stiefel polierte, und dem gemessenen Klopfen eines.“ Pendel." In Oblomovs berühmtem Traum „scheint Goncharov einfach meisterhaft ein Adelsgut beschrieben zu haben, eines von Tausenden ähnlichen im Russland vor der Reform.“ Detaillierte Essays geben die Natur dieser „Ecke“, die Moralvorstellungen und Vorstellungen der Bewohner, den Tagesablauf und ihr ganzes Leben wieder. Alle Erscheinungsformen von Oblomovs Leben und Sein (alltägliche Sitten, Erziehung und Bildung, Überzeugungen und „Ideale“) werden vom Autor durch das „Hauptmotiv“, das das gesamte Bild durchdringt, sofort in „ein Bild“ integriert " Schweigen Und Unbeweglichkeit oder schlafen, unter deren „charmanter Macht“ in Oblomovka und der Bar und den Leibeigenen und den Dienern und schließlich der örtlichen Natur selbst wohnen. „Wie still ist alles ... verschlafen in den Dörfern, aus denen diese Gegend besteht“, bemerkt Goncharov zu Beginn des Kapitels und wiederholt dann: „Die gleiche tiefe Stille und der gleiche Frieden liegen auf den Feldern ...“; „...Stille und ungestörte Ruhe herrschen in der Moral der Menschen dieser Region.“ Dieses Motiv erreicht seinen Höhepunkt in der Nachmittagsszene „eines alles verzehrenden, unbesiegbaren Schlafes, ein wahres Abbild des Todes.“

Durchdrungen von einem Gedanken werden die verschiedenen Facetten des dargestellten „wunderbaren Landes“ dadurch nicht nur vereint, sondern auch verallgemeinert und erhalten die überalltägliche Bedeutung eines der stabilen – nationalen und globalen – Arten des Lebens. Es ist das patriarchalisch-idyllische Leben, dessen charakteristische Eigenschaften die Fokussierung auf physiologische Bedürfnisse (Nahrung, Schlaf, Fortpflanzung) in Abwesenheit spiritueller Bedürfnisse, die zyklische Natur des Lebenskreislaufs in seinen wichtigsten biologischen Momenten „Heimat, Hochzeiten“ sind , Beerdigungen“, Bindung der Menschen an einen Ort, Angst vor dem Umzug, Isolation und Gleichgültigkeit gegenüber dem Rest der Welt. Goncharovs idyllische Oblomoviten sind zugleich von Sanftheit und Wärme und in diesem Sinne von Menschlichkeit geprägt.“ (Artikel zur russischen Literatur, Moskauer Staatsuniversität, Moskau, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikel „Oblomov“ von I. A. Goncharov, S. 101).

Es ist genau diese Regelmäßigkeit und Langsamkeit, die Oblomows Leben kennzeichnet. Das ist die Psychologie des Oblomovismus.

Oblomow hat kein Geschäft, das für ihn lebensnotwendig wäre; er wird sowieso leben. Er hat Zakhar, er hat Anisya, er hat Agafya Matveevna. In seinem Haus gibt es alles, was der Meister für sein maßvolles Leben braucht.

In Oblomovs Haus gibt es viele Gerichte: runde und ovale Schüsseln, Saucieren, Teekannen, Tassen, Teller, Töpfe. „Ganze Reihen von riesigen, bauchigen und Miniatur-Teekannen und mehrere Reihen von Porzellantassen, einfach, mit Gemälden, mit Vergoldung, mit Mottos, mit flammenden Herzen, mit Chinesen.“ Große Gläser mit Kaffee, Zimt, Vanille, Kristall-Teekannen, Schüsseln mit Öl, mit Essig.

Dann waren ganze Regale vollgestopft mit Packungen, Flaschen, Schachteln mit Hausmitteln, Kräutern, Lotionen, Pflastern, Alkoholen, Kampfer, Pulvern und Weihrauch; Es gab auch Seife, Tränke zum Reinigen von Tassen, zum Entfernen von Flecken usw. usw. – alles, was man in jedem Haus in jeder Provinz und bei jeder Hausfrau finden würde.“

Weitere Details zu Oblomovs Fülle: „Von der Decke hingen Schinken, damit Mäuse sie nicht verderben konnten, Käse, Zuckerstangen, hängender Fisch, Tüten mit getrockneten Pilzen, Nüsse, die man bei einer Tschukhonka gekauft hatte … Auf dem Boden standen Wannen davon.“ Butter, große abgedeckte Töpfe mit Sauerrahm, Körbe mit Eiern – und etwas ist nicht passiert! Man braucht die Feder eines anderen Homers, um alles, was sich in den Ecken, auf allen Regalen dieser kleinen Arche des häuslichen Lebens angesammelt hat, vollständig und detailliert zu zählen“...

Aber trotz all dieser Fülle gab es in Oblomovs Haus keine Hauptsache – es gab kein Leben selbst, es gab keinen Gedanken, alles ging von selbst weiter, ohne die Beteiligung des Besitzers.

Selbst mit dem Erscheinen von Pschenizyna verschwand der Staub nicht vollständig aus Oblomows Haus – er blieb im Zimmer von Zakhar, der am Ende des Romans ein Bettler wurde.

Oblomovs Wohnung in der Gorokhovaya-Straße und Pshenitsynas Haus – alles ist üppig, farbenfroh und mit seltener Akribie gezeichnet ...

„Goncharov gilt als brillanter Autor des Alltagslebens seiner Zeit. Mit diesem Künstler werden üblicherweise zahlreiche Alltagsgemälde in Verbindung gebracht“... (E. Krasnoshchekova, „Oblomov“ von I. A. Goncharov“, Verlag „Khudozhestvennaya Literatura“, Moskau, 1970, S. 92)

„In Oblomov wurde Goncharovs Fähigkeit deutlich, das russische Leben mit fast malerischer Plastizität und Greifbarkeit zu malen. Oblomovka, die Wyborger Seite, der St. Petersburger Tag von Ilja Iljitsch erinnern an die Gemälde der „Kleinen Flamen“ oder die Alltagsskizzen des russischen Künstlers P. A. Fedotov. Obwohl er das Lob für sein „Gemälde“ nicht ablehnte, war Goncharov gleichzeitig zutiefst verärgert darüber, dass die Leser in seinem Roman nicht die besondere „Musik“ spürten, die letztendlich die bildnerischen Facetten des Werks durchdrang.“ (Artikel zur russischen Literatur, Moskauer Staatsuniversität, Moskau, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikel „Oblomov“ von I. A. Goncharov, S. 112)

„Bei Oblomov ist das wichtigste der „poetischen“ und poetisierenden Prinzipien des Werkes die „anmutige Liebe“ selbst, deren „Gedicht“ und „Drama“ in Goncharovs Augen mit den wichtigsten Momenten im Leben der Menschen zusammenfielen. Und selbst mit den Grenzen der Natur, deren Hauptzustände bei Oblomov parallel zum Ursprung, zur Entwicklung, zum Höhepunkt und schließlich zum Aussterben der Gefühle von Ilja Iljitsch und Olga Iljinskaja verlaufen. Die Liebe des Helden entstand in der Atmosphäre des Frühlings mit einem sonnigen Park, Maiglöckchen und dem berühmten Fliederzweig, erblühte an einem schwülen Sommernachmittag, voller Träume und Glückseligkeit, und erstarb dann mit den Herbstregen, rauchenden Stadtschornsteinen, leer Datschen und ein Park mit Krähen auf kahlen Bäumen, und endete schließlich mit den erhöhten Brücken über die Newa und alles, was mit Schnee bedeckt war.“ (Artikel zur russischen Literatur, Moskauer Staatsuniversität, Moskau, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikel „Oblomov“ von I. A. Goncharov, S. 111).

I. A. Goncharov beschreibt das Leben und charakterisiert den Bewohner des Hauses Oblomov – seine geistige Faulheit und Untätigkeit. Das Setting prägt den Helden und seine Erfahrungen.

Details des Schauplatzes in I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ sind die wichtigsten Zeugen für den Charakter der Besitzer.

Liste der verwendeten Literatur

I. A. Goncharov, „Oblomov“, Moskau, PROFIZDAT, 1995;

A. F. Zakharkin, „Roman von I. A. Goncharov „Oblomov“, Staatlicher Bildungs- und Pädagogischer Verlag, Moskau, 1963;

E. Krasnoshchekova, „Oblomov“ von I. A. Goncharov“, Verlag „Khudozhestvennaya Literatura“, Moskau, 1970;

N. I. Prutskov, „The Mastery of Goncharov the Novelist“, Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Moskau, 1962, Leningrad;

Artikel über russische Literatur, Staatliche Universität Moskau, Moskau, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikel „Oblomov“ von I. A. Goncharov.“

Goncharovs Roman „Oblomov“ als sehr wichtiges gesellschaftliches Ereignis. Der Leibeigene Charakter von Oblomovka, Spirituelle Welt Oblomoviten. Oblomovs untätiges Lügen, Apathie und Faulheit auf dem Sofa. Das Drama der Geschichte von Oblomovs Beziehung zu Olga Iljinskaja.

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I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ ist ein Roman über Bewegung und Frieden. Der Autor enthüllte die Essenz von Bewegung und Ruhe und verwendete viele verschiedene künstlerische Techniken, worüber viel gesagt wurde und noch gesagt wird. Aber wenn man über die Techniken spricht, die Goncharov in seiner Arbeit verwendet, vergessen sie oft die wichtige Bedeutung von Details. Dennoch enthält der Roman viele scheinbar unbedeutende Elemente, denen nicht die letzte Rolle zukommt.

Beim Öffnen der ersten Seiten des Romans erfährt der Leser, dass es sich um die Gorokhovaya-Straße handelt großes Haus Ilja Iljitsch Oblomow lebt.

Die Gorokhovaya-Straße ist eine der Hauptstraßen von St. Petersburg, in der Vertreter der höchsten Aristokratie lebten. Nachdem der Leser später etwas über die Umgebung erfahren hat, in der Oblomov lebt, könnte er denken, dass der Autor ihn irreführen wollte, indem er den Namen der Straße hervorhob, in der Oblomov lebte. Aber das ist nicht so. Der Autor wollte den Leser nicht verwirren, sondern im Gegenteil zeigen, dass Oblomow immer noch etwas anderes sein könnte, als er auf den ersten Seiten des Romans ist; dass er das Zeug zu einem Menschen hat, der seinen Weg im Leben finden könnte. Deshalb wohnt er nicht irgendwo, sondern in der Gorochowaja-Straße.

Ein weiteres selten erwähntes Detail sind die Blumen und Pflanzen im Roman. Jede Blume hat ihre eigene Bedeutung, ihre eigene Symbolik, und daher ist ihre Erwähnung kein Zufall. So wollte beispielsweise Wolkow, der Oblomow vorschlug, nach Jekateringhof zu gehen, einen Strauß Kamelien kaufen, und Olgas Tante riet ihr, Bänder in dieser Farbe zu kaufen Stiefmütterchen. Während sie mit Oblomow spazieren ging, pflückte Olga einen Fliederzweig. Für Olga und Oblomov war dieser Zweig ein Symbol für den Beginn ihrer Beziehung und zugleich ein Vorbote des Endes.

Doch obwohl sie nicht an das Ende dachten, waren sie voller Hoffnung. Olga sang die Sasta-Diva, die Oblomov wahrscheinlich völlig überzeugte. Er sah in ihr dieselbe makellose Göttin. Und tatsächlich charakterisieren diese Worte – „unbefleckte Göttin“ – Olga in den Augen von Oblomov und Stolz gewissermaßen. Für beide war sie wirklich eine makellose Göttin. In der Oper richten sich diese Worte an Artemis, die als Göttin des Mondes bezeichnet wird. Aber der Einfluss des Mondes und der Mondstrahlen wirkt sich negativ auf Liebende aus. Deshalb trennen sich Olga und Oblomov. Was ist mit Stolz? Ist er wirklich immun gegen den Einfluss des Mondes? Aber hier sehen wir eine schwächelnde Union.

Olga wird Stolz in ihrer spirituellen Entwicklung übertreffen. Und wenn Liebe für Frauen Anbetung ist, dann ist es klar, dass der Mond hier seine schädliche Wirkung haben wird. Olga wird nicht bei einer Person bleiben können, die sie nicht verehrt, die sie nicht preist.

Ein weiteres sehr bedeutsames Detail ist der Bau von Brücken über die Newa. Gerade als in der Seele von Oblomov, der mit Pshenitsyna lebte, ein Wendepunkt in Richtung Agafya Matveevna, ihrer Fürsorge, ihrer Ecke des Paradieses begann; als ihm mit aller Klarheit klar wurde, wie sein Leben mit Olga aussehen würde; Als er Angst vor diesem Leben bekam und begann, in „Schlaf“ zu fallen, öffneten sich die Brücken. Die Kommunikation zwischen Oblomov und Olga wurde unterbrochen, der Faden, der sie verband, wurde unterbrochen, und wie Sie wissen, kann ein Faden „gewaltsam“ gebunden werden, aber er kann nicht gezwungen werden, zusammenzuwachsen, daher wurde beim Bau von Brücken die Verbindung zwischen Olga und Oblomov wurden nicht wiederhergestellt. Olga heiratete Stolz, sie ließen sich auf der Krim in einem bescheidenen Haus nieder. Aber dieses Haus und seine Dekoration „tragen den Stempel des Denkens und des persönlichen Geschmacks der Besitzer“, was bereits wichtig ist. Die Möbel in ihrem Haus waren nicht bequem, aber es gab viele Gravuren, Statuen und Bücher, die mit dem Alter vergilbt waren, was auf Bildung hinweist. Hochkultur Besitzer, für die alte Bücher, Münzen, Stiche wertvoll sind und die darin immer wieder etwas Neues für sich entdecken.

So gibt es in Goncharovs Roman „Oblomov“ viele Details, deren Interpretation bedeutet, den Roman tiefer zu verstehen.

I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ ist ein Roman über Bewegung und Frieden. Der Autor enthüllte die Essenz von Bewegung und Ruhe und verwendete viele verschiedene künstlerische Techniken, über die viel gesagt wurde und gesagt wird. Aber wenn man über die Techniken spricht, die Goncharov in seiner Arbeit verwendet, vergessen sie oft die wichtige Bedeutung von Details. Dennoch enthält der Roman viele scheinbar unbedeutende Elemente, denen nicht die letzte Rolle zukommt.
Beim Aufschlagen der ersten Seiten des Romans erfährt der Leser, dass Ilya in einem großen Haus in der Gorokhovaya-Straße lebt

Iljitsch Oblomow.
Die Gorokhovaya-Straße ist eine der Hauptstraßen von St. Petersburg, in der Vertreter der höchsten Aristokratie lebten. Nachdem der Leser später etwas über die Umgebung erfahren hat, in der Oblomow lebt, könnte er denken, dass der Autor ihn irreführen wollte, indem er den Namen der Straße hervorhob, in der Oblomow lebte. Aber das ist nicht so. Der Autor wollte den Leser nicht verwirren, sondern im Gegenteil zeigen, dass Oblomow immer noch etwas anderes sein könnte, als er auf den ersten Seiten des Romans ist; dass er das Zeug zu einem Menschen hat, der seinen Weg im Leben finden könnte. Deshalb wohnt er nicht irgendwo, sondern in der Gorochowaja-Straße.
Ein weiteres selten erwähntes Detail sind die Blumen und Pflanzen im Roman. Jede Blume hat ihre eigene Bedeutung, ihre eigene Symbolik, und daher ist ihre Erwähnung kein Zufall. So wollte beispielsweise Wolkow, der Oblomow vorschlug, nach Kateringof zu gehen, einen Strauß Kamelien kaufen, und Olgas Tante riet ihr, Bänder in der Farbe von Stiefmütterchen zu kaufen. Während sie mit Oblomow spazieren ging, pflückte Olga einen Fliederzweig. Für Olga und Oblomov war dieser Zweig ein Symbol für den Beginn ihrer Beziehung und zugleich ein Vorbote des Endes.
Doch obwohl sie nicht an das Ende dachten, waren sie voller Hoffnung. Olga sang, was Oblomov wahrscheinlich völlig überzeugte. Er sah in ihr dieselbe makellose Göttin. Und tatsächlich charakterisieren diese Worte – „unbefleckte Göttin“ – Olga in den Augen von Oblomov und Stolz gewissermaßen. Für beide war sie wirklich eine makellose Göttin. In der Oper richten sich diese Worte an Artemis, die als Göttin des Mondes bezeichnet wird. Aber der Einfluss des Mondes und der Mondstrahlen wirkt sich negativ auf Liebende aus. Deshalb trennen sich Olga und Oblomov. Was ist mit Stolz? Ist er wirklich immun gegen den Einfluss des Mondes? Aber hier sehen wir eine schwächelnde Union.
Olga wird Stolz in ihrer spirituellen Entwicklung übertreffen. Und wenn Liebe für Frauen Anbetung ist, dann ist es klar, dass der Mond hier seine schädliche Wirkung haben wird. Olga wird nicht bei einer Person bleiben können, die sie nicht verehrt, die sie nicht preist.
Ein weiteres sehr bedeutsames Detail ist der Bau von Brücken über die Newa. Gerade als in der Seele von Oblomov, der mit Pshenitsyna lebte, ein Wendepunkt in Richtung Agafya Matveevna, ihrer Fürsorge, ihrer Ecke des Paradieses begann; als ihm mit aller Klarheit klar wurde, wie sein Leben mit Olga aussehen würde; Als er Angst vor diesem Leben bekam und begann, in „Schlaf“ zu fallen, öffneten sich die Brücken. Die Kommunikation zwischen Oblomov und Olga wurde unterbrochen, der Faden, der sie verband, wurde unterbrochen, und wie Sie wissen, kann ein Faden „gewaltsam“ gebunden werden, aber er kann nicht gezwungen werden, zusammenzuwachsen, daher wurde beim Bau von Brücken die Verbindung zwischen Olga und Oblomov wurden nicht wiederhergestellt. Olga heiratete Stolz, sie ließen sich auf der Krim in einem bescheidenen Haus nieder. Aber dieses Haus und seine Dekoration „tragen den Stempel des Denkens und des persönlichen Geschmacks der Besitzer“, was bereits wichtig ist. Мебель в их домике не была удобной, но было там множество гравюр, статуй, книг, пожелтевших от времени, что говорит об образованности, высокой культуре хозяев, для которых ценны старые книги, монеты, гравюры, которые постоянно находят в них что-то новое für sich.
So gibt es in Goncharovs Roman „Oblomov“ viele Details, deren Interpretation bedeutet, den Roman tiefer zu verstehen.

Rolle künstlerisches Detail im Roman „Oblomov“

Zusammenhängende Posts:

1. I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ ist ein Klassiker der russischen Literatur. In diesem Roman erscheinen zwei Gesichter der Liebe vor uns. Das erste ist die Liebe von Oblomov und Olga, das zweite...
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3. Goncharovs Roman „Oblomov“ ist der zweite Teil seiner berühmten Trilogie, die mit dem Roman „Eine gewöhnliche Geschichte“ beginnt. Der Roman „Oblomow“ ist nach der Hauptfigur benannt – Ilja Iljitsch Oblomow, einem Gutsbesitzer...
4. Im Roman „Oblomov“ von I. A. Goncharov wird das komplexe Verhältnis zwischen Sklaverei und Herrschaft offengelegt: Es handelt sich um zwei gegensätzliche Menschentypen, die sich in ihren Weltvorstellungen unterscheiden: Zum einen...
5. Ewige Bilder- Figuren literarische Werke, was den Rahmen der Arbeit sprengte. Sie finden sich in anderen Werken: Romanen, Theaterstücken, Erzählungen. Ihre Namen sind zu bekannten Namen geworden und werden oft verwendet...
6. Scharfe Kontraste durchdringen das gesamte Werk von I. A. Goncharov von Anfang an letztes Kapitel. Das Mittel der Antithese, auf dem der Roman aufbaut, trägt dazu bei, die Charaktere der Charaktere besser zu enthüllen, ...
7. Ohne Handeln gibt es kein Leben... V. G. Belinsky Wie eine Fabel wird das Leben nicht nach seiner Länge, sondern nach seinem Inhalt bewertet. Seneca Auf den ersten Blick mag „Oblomov“ äußerst...
8. „Glück ist nur ein Moment zwischen der Vergangenheit, aus der wir lernen, und der Zukunft, an die wir nicht aufhören können, zu glauben.“ Dies ist die Definition des Wortes „Glück“, die am meisten...

In der Weltliteratur und -kultur am meisten langes Leben fällt jenen Werken zu, deren Helden zu Symbolen einer bestimmten Epoche, Menschentypen, Charakteren, der Verkörperung der Bestrebungen der Menschheit geworden sind. Zu diesen Helden gehört der Philanthrop Prometheus, ewiger Ritter Don Quijote, der Philosoph Hamlet, der Riese Gulliver und viele andere. Je breiter, desto aussagekräftiger symbolische Bedeutung Bild, desto näher ist es unterschiedliche Leute, desto beliebter und hartnäckiger ist die Figur, die durch die Fantasie des Autors geschaffen wurde.

So ist der Held des Romans von I. A. Goncharov Oblomov, der dem Werk nicht nur den Namen gab, sondern auch Vorname viele Konzepte.

Oblomov ist sowohl eine Art menschlicher Charakter, weit verbreitet und erkennbar, als auch eine Lebensweise, die immer noch einen Menschen in Versuchung führt, und gleichzeitig das nationale Unglück Russlands beste Seite ihre Seele.

Das Familienanwesen des Helden „Oblomovka“ ist auch ein Symbol für eine besondere Welt, in der die Menschen noch leben, „ohne sich mit vagen Gedanken und Gedanken zu blamieren.“ Moralische Probleme“, sondern indem man sich um Ernährung und gesunden Schlaf kümmert.

Stolz steht im Roman im Gegensatz zu Oblomow. Als gebürtiger und aufgewachsener Deutscher verkörpert Stolz einen anderen Menschentyp: aktiv, vernünftig und nicht ohne Anstand und Freundlichkeit. Jeder ist ein guter Freund von Oblomow, aber es gelang ihm nicht, Ilja Iljitschs Lebensstil zu ändern, ihm seinen Stolz, seine Energie und sein Verständnis für den Sinn des Lebens zu vermitteln.

Oblomows Diener Sachar ist auch eine Art Symbol für die Wiederholung von Oblomows Lebensweise auf einer niedrigeren Ebene, ohne die Philosophie und Spiritualität Ilja Iljitschs.

Neben symbolischen Bildern enthält der Roman viele symbolische Details. Oblomovs Lieblingssofa und seine Lieblingsrobe sind für immer mit ihm verwachsen. Sie sind die wichtigsten Meilensteine ​​auf Ilja Iljitschs Weg in ein neues Leben. Mitten im Roman steht der Held vom Sofa auf und zieht schließlich sein Gewand aus. Doch nachdem er versucht hat, sich und sein Leben zu ändern, kehrt er wieder dorthin zurück, sobald ihm vertraute Dinge auf dem Weg begegnen: Das Sofa und die Robe im Haus der Witwe Pschenizyna lockten ihn erneut dazu altes Leben. Sie erwiesen sich als zäher und haltbarer als der Fliederzweig in den Händen von Olga Iljinskaja. „Das Leben, das Leben öffnet sich mir wieder“, sagte er wie im Delirium, „hier ist es, in deinen Augen, in deinem Lächeln, in diesem Zweig, in Casta Diva ... alles ist hier ...“ Aber „Der Flieder ist verschwunden“ ist nicht passiert. Liebe ist nicht passiert neues Leben.Material von der Website

„Der Schnee fiel in dicken Flocken“ am Ende des dritten Teils des Romans. „Ich bin eingeschlafen“, flüsterte Oblomow verzweifelt, „ging zu Bett und schlief in einem bleiernen, freudlosen Schlaf ein ...“ Und der Leser versteht traurig, dass Ilja Iljitsch „nicht aufwachen wird“, obwohl noch ein Viertel davon übrig ist im Voraus buchen.

Der Held wird immer noch aus dem „Fieber“ erwachen, das ihn befallen hat, wird aber nie zu seinen früheren Träumen und Plänen zurückkehren. „Ewiger Frieden, ewige Stille und träges Kriechen von Tag zu Tag haben die Maschine des Lebens stillschweigend zum Stillstand gebracht.“

Das von Goncharov geschaffene Bild hat ein Dutzend Generationen überlebt. Und nach anderthalb Jahrhunderten kann der Leser die Worte Dobroljubows wiederholen: „...wir sind immer noch Oblomows.“

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Städtische Bildungseinrichtung

„Sekundarschule Nr. 2“

Stadt Serpuchow, Region Moskau

Literaturunterricht in der 10. Klasse

„Die Rolle des Details in I.A. Goncharovs Roman „Oblomov“.

Vorbereitet von: Lehrer für russische Sprache und Literatur

Schumilina Ljudmila Petrowna

Serpuchow 2013

Literaturunterricht in der 10. Klasse.

Die Rolle des Details in I.A. Goncharovs Roman „Oblomov“.

Was und wie soll man Kindern am Vorabend der Einführung der neuen Generation bundesstaatlicher Bildungsstandards beibringen, im Vorgriff auf die Verschmelzung der russischen Sprache und Literatur zu einem Fach – Literatur? Eine würdige Antwort darauf gibt S. Volkov, ein Moskauer Schullehrer und Herausgeber der Zeitschrift Literature: „Kindern muss alles beigebracht werden, was ihnen schon immer beigebracht wurde.“ Es gibt eine gute Metapher dafür, dass wir Kindern während ihres Schullebens ein gewisses Erbe weitergeben; ein Kind muss lernen, wovon es „Herr“ wird, was die menschliche Kultur angesammelt hat.“ („Schulleiter“ Nr. 7, 2012. Aufgenommen am 01.06.2012. A WIE man unterrichtet, hängt vom Lehrer selbst ab, von seinem Wissen und seiner Erfahrung, von der Fähigkeit, seine beruflichen Fähigkeiten und sein berufliches Gepäck kritisch zu bewerten, von seinem kreativen Potenzial, wie man gewöhnlich sagt, von der Lust, selbst zu lehren und zu lernen.

Es liegt auf der Hand, dass Literatur in der Schule beschäftigt sein sollte spezieller Ort: Es ist nicht einfach akademisches Fach Dies ist unter anderem die Kunst der Worte, und das Kennenlernen sollte „äußerst „praktischer“ Natur sein: durch echtes Eintauchen in ihre besten Beispiele.“ Lassen Sie den Text auf dem Bildschirm des Tablets oder Readers erscheinen – Hauptsache, er ist da voller Text Kunstwerk, und nicht kurze Nacherzählung Inhalt. Natürlich erfordert das Lesen und Studieren großer Werke sowohl von Schülern als auch von Lehrern erhebliche Anstrengungen. Damit diese gemeinsame Arbeit fruchtbar ist, bedarf es eines gegenseitigen Verständnisses, einer Art Zusammenschluss von Gleichgesinnten und eines aufrichtigen Interesses (zumindest bei einigen Studierenden), am meisten mitzumachen bedeutende Werke Russische und Weltliteratur. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit war die Abschlussstunde der 10. Klasse: „Die Rolle des Details in I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“. Zur Vorbereitung darauf griffen die Studierenden auf kritische Literatur und Referenzliteratur zurück, erstellten Kurzberichte über Ergebnisse literatur- und kulturwissenschaftlicher Studien und Präsentationen zu einem vorgegebenen Thema. Eine solche Arbeit ermöglichte es uns, die Idee zu erweitern und zu vertiefen, dass im künstlerischen Gefüge eines Werkes nicht jedes Wort, jedes Detail zufällig ist – alles trägt eine enorme semantische Last, alles ist der Absicht des Autors untergeordnet, die es zu enträtseln und zu lösen gilt verstehen.

Das Hauptmerkmal des Autorenstils von I.A. Goncharov wurde von seinen Zeitgenossen sofort bemerkt: „Die Originalität ... des Schriftstellers liegt in seiner einheitlichen Aufmerksamkeit für alle kleinen Details der von ihm wiedergegebenen Typen und der gesamten Lebensweise“, schrieb N. Dobroljubow. Und der Autor selbst erklärte: „Am meisten interessiert mich … meine Fähigkeit zu zeichnen.“ Ein ausdrucksstarkes, „glücklicherweise gefundenes“ Detail ist ein Beweis für die Fähigkeiten des Autors, und die Fähigkeit, „Details wahrzunehmen und sich an ihnen zu erfreuen“, ist ein Beweis für die Lesekultur. Die Schüler werden gebeten, lebendige Details zu benennen, an die sie sich beim Lesen des Romans erinnert haben, und ihre Rolle in der Episode zu bestimmen. (Ein Hühnerknochen auf einem Teller, Girlanden aus Spinnweben, ein kaputtes Sofa – ein Beweis für die Passivität und Trägheit sowohl von Oblomow selbst als auch von Sachar; eine über einer Klippe hängende Hütte, eine eingestürzte Galerie, ein umgestürzter Zaun – ein Beweis dafür, dass Oblomows Leute Arbeit wahrnahmen als Strafe; ein Fremder, der hinter dem Stadtrand liegt, ein aus der Stadt erhaltener Brief symbolisiert die Angst vor Veränderung, die Isolation von Oblomovkas Welt, in der nichts den Frieden stört, wie ein Leichentuch, das den Boden bedeckt; die Erklärung von Oblomov und Olga, die Stiefel und der Umhang von Andrei Stolts, die von Agafya Matveevna verkauften Perlen...). Die Studierenden können leicht bestimmen, welche Details thematisch sind: Alltag, Porträt, Landschaft... Der Begriff „psychologisches Detail“ bedarf der Klärung – so werden Handlungs- und Zustandsdetails genannt. Die Einzigartigkeit von Goncharovs Poetik besteht darin, dass sich laut A. Grigoriev „das bloße Skelett einer psychologischen Aufgabe zu stark von den Details abhebt“, daher trägt im Roman in der Regel jedes Detail eine psychologische Belastung.

A. I. Goncharov baut sein Werk so auf, dass die Leser antipodische Helden vergleichen müssen. Die Porträtbeschreibungen von Olga Ilyinskaya und Agafya Matveevna Pshenitsyna sind psychologisch bedeutsam. Nach der Lektüre von Textfragmenten kommen die Studierenden zu dem Schluss, dass der Autor die Aufmerksamkeit des Lesers bewusst auf die gleichen Details lenkt: Olga hat flauschige Augenbrauen, über einer davon „gab es eine kleine Falte, in der etwas zu sagen schien, als würde sie ruhen.“ da.“ dachte Agafya Matveevna „hatte fast keine Augenbrauen, aber an ihrer Stelle waren zwei leicht geschwollene, glänzende Streifen mit spärlichen blonden Haaren.“ Bei Olga „strahlte die Präsenz eines sprechenden Gedankens im wachsamen, immer fröhlichen, nie vermissten Blick dunkler, graublauer Augen“; Die Witwe Pschenizyna hat „grau-schlichte Augen, wie der ganze Ausdruck ihres Gesichts“. Ein charakteristisches, wiederkehrendes Detail im Aussehen der Witwe sind ihre runden weißen Ellbogen, die das Interesse und die Sympathie von Ilja Iljitsch wecken. Dieses Porträtdetail wird einerseits zum Symbol der Unermüdlichkeit Wirtschaftstätigkeit, andererseits das Fehlen jeglichen spirituellen Prinzips. Interessant sind die Kommentare der Zehntklässler zur Szene der Erklärung von Oblomov und Agafya Matveevna, die in der Küche stattfindet. In den Händen der Heldin befindet sich kein Fliederzweig wie Olga, sondern ein Mörser und ein Stößel; die „Liebenden“ sprechen mit dem gleichen Gefühl über Zimt, ein Gewand, Liebe, einen Kuss. Bei Pschenizyns Witwe dreht sich alles um den Alltag, um ihre Sachen. Ihr " menschliches Gesicht„wird erst ganz am Ende des Romans enthüllt, wenn Agafya Matveevna dem Leser als liebevolle und trauernde Frau erscheint, mit einer verborgenen inneren Bedeutung in ihren Augen. Ein Gedanke saß unsichtbar auf ihrem Gesicht... als sie bewusst und lange hineinschaute totes Gesicht ihr Mann, und seitdem hat sie ihn nicht mehr verlassen“, denn sie erkannte, „dass sie verloren hatte und ihr Leben schien... dass die Sonne in ihr schien und sich für immer verfinsterte... sie wusste, warum sie lebte und dass sie es nicht tat.“ Lebe umsonst.“ Die berührende Beschreibung betont ganz andere Details und zeugt von der spirituellen und moralischen Einsicht der Heldin, und jetzt wird sie nicht gegen Olga, sondern mit ihr verglichen.

Die nächste Stufe der Lektion beinhaltet die Einführung von Neuem Literarische Konzepte– Aufteilung der Details je nach kompositorischer Rolle in erzählerisch und beschreibend. Erzähldetails deuten auf Bewegung, Veränderung, Transformation des Bildes, Setting, Charakter hin; beschreibend – darstellen, ein Bild malen, Schauplatz, Charakter darin Dieser Moment. Erzählerische sind in der Regel nicht isoliert; sie erscheinen in verschiedenen Episoden der Geschichte und betonen die Entwicklung der Handlung. Sie können im Text auf unterschiedliche Weise „verteilt“ sein: gleichmäßig über die gesamte Länge vorhanden, oder sie können an einigen Stellen konzentriert sein und an anderen fehlen oder fast fehlen. Viel hängt davon ab individueller Stil Autor.

Die Schüler benennen beschreibende Details aus dem ersten Teil des Romans: schwere, unbeholfene Stühle, wackelige Bücherregale, eine Sofalehne mit abblätterndem Holz, die durchhängt, ein mit einer Staubschicht bedeckter Spiegel, fleckige Teppiche, ein Teller mit einem angenagten Knochen; zwei oder drei mit Staub bedeckte Bücher; ein Tintenfass, in dem Fliegen leben... Nach den obigen Beispielen ist die Ähnlichkeit der Methoden zur Charakterisierung Oblomows mit Gogols Helden, insbesondere mit Manilow, leicht festzustellen. Am deutlichsten wird dies in Porträtbeschreibung: „Ilja Iljitschs Hautfarbe war weder rötlich noch dunkel, noch geradezu blass, sondern gleichgültig …“ Oblomow offenbart sich, wie Gogols Figuren, zunächst im alltäglichen Leben. Zur Typisierung des Bildes verwendet der Autor zahlreiche Alltagsdetails, die ein wichtiges Element typischer Umstände darstellen. In Anlehnung an Gogol malt Goncharov weniger eine Persönlichkeit als vielmehr einen menschlichen Typus. Nach dem zweiten und dritten Teil, der äußerst beschreibend ist spirituelle Romantik Oblomov und Olga mit seinen endlosen psychologischen Bemerkungen, stürmischen Dialogen, aufgeregten Geständnissen wendet sich der Autor wieder einer gemächlichen Erzählung zu. In den „Wyborg-Kapiteln“ zeichnet Goncharov „ganze Reihen riesiger Hängebauch- und Miniatur-Teekannen und mehrere Reihen einfacher Porzellantassen, mit Gemälden, mit Vergoldung, mit Mottos“, Regale voller „Päckchen, Flaschen, Schachteln mit hausgemachten Medikamenten“. , Kräuter...". Die Studenten kommen zu dem Schluss, dass Oblomow in dem Haus auf der Wyborger Seite in den Zustand zurückgekehrt zu sein schien, in dem der Leser ihn in der Gorochowaja-Straße vorfindet, und dass die beschreibenden Details des Lebens und der Einrichtung Charaktereigenschaften des Helden wie Untätigkeit und Apathie hervorheben sollen , Trägheit, dann gibt es etwas, das man so ein umfangreiches und „giftiges“ Wort nennt – „Oblomovismus“.

In der nächsten Unterrichtsphase präsentieren die Schüler die Ergebnisse ihrer Beobachtungen kompositorische Rolle so lebendige Erzähldetails wie das Gewand und die Strümpfe von Ilja Iljitsch Oblomow, mit deren Hilfe der Autor die Veränderungen schildert, die in der Seele (und im Leben) der Titelfigur stattfinden.

Bereits im ersten Teil des Romans gibt es eine Ode, eine Hymne an das Gewand, in dem Ilja Iljitsch auf dem Sofa liegt.Seinem Freund Andrei Stolts gelang es, Oblomow vom Sofa zu heben. Nach Ausflügen mit Stolz zu Hause schimpft Oblomow und zieht einen Bademantel an: „Man zieht seine Stiefel tagelang nicht aus, die Füße jucken!“ Ich mag dein Leben in St. Petersburg nicht!“ Vielleicht wird das Gewand hier zum Symbol des Lebens, das Oblomow mag: ruhig, erfüllt von „unerschütterlichem Frieden“.

Aber Oblomov verliebte sich in Olga Iljinskaja. Er ist aktiv, energisch, „man sieht kein Gewand an ihm: Tarantiev brachte ihn zu seinem Paten auf der Wyborger Seite.“ Aber die kluge Olga versteht vollkommen, wie stark Ilja Iljitschs Verlangen nach Frieden ist. Nicht umsonst fragt sie inmitten der Liebe: „Und wenn du der Liebe überdrüssig wirst, so wie du der Bücher, des Dienens, des Lichts überdrüssig bist; Wenn... das Gewand für Sie teurer wird?...“ „Das ist unmöglich“, antwortet Oblomow. Aber er täuschte sich, denn die Wirtin Agafya Matveevna, in deren Haus er sich niederließ, hatte sein altes Gewand bereits gefunden. Er zieht immer noch „seinen wilden Gehrock an, den er auf der Datscha getragen hat“, und sein Gewand ist im Schrank versteckt, aber Ilja Iljitsch will nicht mehr wirklich zu Olga, er hat den Charme des Lebens im Haus bereits gespürt die Witwe Pschenizyna. Deshalb sind die Worte von Agafya Matveevna so bedeutsam: „... Ich habe dein Gewand aus dem Schrank geholt... es kann repariert und gewaschen werden... Es wird lange dienen.“ Ilja Iljitsch zieht nach einer entscheidenden Erklärung mit Olga sein Gewand an. Die Liebe als vergeistigendes, treibendes Prinzip verließ Oblomows Leben: „Sein Herz wurde getötet.“ Und in diesem Moment wirft Zakhar dem Meister ein Gewand über die Schultern. So wird das Gewand zum Symbol der Rückkehr ins alte Leben. In einem Haus auf der Wyborger Seite findet Oblomow wieder den Frieden, von dem er geträumt und den er angestrebt hat. Der letzte Teil des Romans erzählt vom körperlichen und geistigen Verfall Oblomows, vom Triumph des „Oblomowismus“, und das Symbol dieses schrecklichen Phänomens ist das Gewand, das Ilja Iljitsch bis zu seinem Tod nicht auszieht.

Die Mehrdeutigkeit des Begriffs „Oblomovismus“ trägt dazu bei, ein weiteres Detail zu enthüllen – die Strümpfe der Hauptfigur. Oblomov ist bereits erwachsen und sieht sich in einem Traum als siebenjährigen Jungen: „Es ist einfach für ihn, macht Spaß ... das Kindermädchen wartet darauf, dass er aufwacht.“ Sie beginnt, ihm die Strümpfe anzuziehen; er gibt nicht nach, spielt Streiche, lässt die Beine baumeln ...“ Bilder folgen einander: „Er ist gerade zu Hause aufgewacht, als Zakharka, der spätere sein berühmter Kammerdiener Zakhar Trofimych, bereits an seinem Bett steht. Zakhar zieht, wie früher ein Kindermädchen, seine Strümpfe an, und Iljuscha, bereits ein vierzehnjähriger Junge, weiß nur, dass er erst ein Bein, dann das andere hinlegt, und wenn ihm etwas nicht stimmt, dann er wird Zakharka in die Nase treten.“

Oblomov war in seiner Kindheit nicht an Arbeit und Unabhängigkeit gewöhnt und ist mit dreißig Jahren völlig hilflos. Deshalb lacht ihn Stolz, der angekommen ist, aus: „Warum trägst du den einen Fadenstrumpf und den anderen Papierstrumpf?“ Und als Antwort hört er: „Dieser Zakhar wurde mir zur Strafe geschickt!“ Ich bin erschöpft von ihm! Was ist Sachars Schuld? Tatsache ist, dass er dem Meister keine Strümpfe angezogen hat. So werden Strümpfe zum Symbol für Oblomows soziale Abhängigkeit. Darüber hinaus sagt die Autorin im dritten Teil des Romans, dass Agafya Matveevna sich um Oblomovs Strümpfe und damit um ihn selbst gekümmert habe. Ilja Iljitsch hält dies für selbstverständlich. Er bemerkt ihre manchmal heroischen Bemühungen nicht und schätzt sie nicht. Folglich werden Strümpfe im Roman zum Symbol nicht nur sozialer, sondern auch moralischer Abhängigkeit.

Der Autor hat also eine organische Verbindung hergestellt die kleinsten Details mit dünn psychologische Analyse, erfüllte die „materielle“ Welt mit tiefer Bedeutung.

Der zweite Teil des Romans beschreibt ein stürmisches und äußerst spirituelles Liebesgeschichte Nicht umsonst ist seine ständige Begleitung Olgas Gesang, Oblomovs Bewunderung für ihre künstlerische Schönheit und die Natur in ihren sommerlichen Reizen. Anstelle des „Alltagslebens“ eines Menschen findet die „Vergeistigung“ des Lebens statt. Goncharov enthüllt meisterhaft die Gefühle von Oblomov und Olga anhand zweier lebendiger Erzähldetails. Die Schüler sind eingeladen, sich mit einem Fliederzweig an Episoden aus dem zweiten Teil des Romans zu erinnern. Die Szene des Treffens zwischen Oblomov und Olga nach der ersten Liebeserklärung heißt: „Olga pflückte schweigend einen Fliederzweig und roch daran, wobei sie ihr Gesicht und ihre Nase bedeckte.

„Riechen Sie, wie gut es riecht!“ - sagte sie und hielt ihm auch die Nase zu.“

Ilja Iljitsch misst diesem Symbol der Liebe noch keinen Wert bei. Doch am Abend wird Oblomow die Bewegung von Olgas Herz verstehen und ihr am Morgen mit einem Fliederzweig in den Händen erscheinen. Es ist Flieder, das den Helden hilft, die Gefühle des anderen zu verstehen.

Eine weitere Episode, die die Beziehung zwischen den Charakteren offenbart, ist bedeutsam. Ilja Iljitsch möchte lieben, ohne den Frieden zu verlieren. Olga will etwas anderes als Liebe. Oblomow nimmt Olga einen Fliederzweig aus der Hand und sagt: „Hier ist alles!“

„Olga schüttelte den Kopf.

- Nein, nicht alle... die Hälfte.

- Der beste.

„Vielleicht“, sagte sie.

- Wo ist der andere? Was sonst noch danach?

- Sehen.

- Wofür?

„Um nicht zuerst zu verlieren“, beendete sie ...“

Was ist diese zweite Hälfte? Die Schüler verstehen: Olga deutet Oblomov an, dass er aktiv sein muss, dass er den Sinn des Lebens für sich selbst bestimmen muss.

Im selben Garten, nach mehreren Tagen der Trennung, nach einem Brief über die Notwendigkeit, Beziehungen abzubrechen, in dem Versuch, die weinende Olga zu beruhigen und Wiedergutmachung zu leisten, erinnert sich Oblomov erneut an Flieder:

„Gib mir ein Zeichen... einen Fliederzweig...

- Der Flieder... ist weggezogen, verschwunden! - Sie antwortete. - Schauen Sie, was bleibt: verblasst!

- Sie sind weggezogen, sie sind verblasst! „, wiederholte er und blickte auf die Flieder.“

Warum wählt der Autor Flieder als Symbol der Liebe? Die Schüler vermuten, dass Flieder wild, üppig blüht und schnell verblasst, ähnlich den Gefühlen von Ilja Iljitsch. In dem Buch „Blumen in Legenden und Traditionen“ schreibt N.F. Zolotnitsky, dass „im Osten, wo... Flieder herkommt, es als Symbol des traurigen Abschieds dient.“ Und obwohl der Fliederzweig für Olga ein Symbol für die „Farbe des Lebens“, den Quell der Seele, das Erwachen der ersten Liebesgefühle war, erfüllte er sein fatales Schicksal: Die Liebenden sind zur Trennung verurteilt.

Nachdem festgestellt wurde, dass die Schriftsteller des 19. Jahrhunderts die „Sprache der Blumen“ gut kannten und sie häufig verwendeten, werden die Schüler gebeten, sich daran zu erinnern, in welchen Werken die Autoren die Symbolik von Blumen verwendeten. Sofort wird eine Episode aus I. S. Turgenevs Roman „Väter und Söhne“ aufgerufen, als Basarow im Pavillon Fenechka bittet, ihm eine „rote und nicht sehr große“ Rose aus einem geschnittenen Blumenstrauß zu schenken. Kennt Turgenjews Held die „Sprache der Blumen“? Der Autor überlässt es dem Leser, verschiedene Annahmen zu treffen. Auf die eine oder andere Weise bittet Bazarov, nachdem er sich in Odintsova verliebt hatte und von ihr abgelehnt wurde, mit Hilfe einer roten Rose allegorisch um Liebe, auch nur ein wenig, sogar für einen Moment.

In der Geschichte „Asya“ wird eine Geranienblume erwähnt: Die Heldin wirft sie Herrn N.N. aus dem Fenster. Um zu verstehen, warum der Autor selbst diese Blume wählt, muss man sich an die Zeilen aus dem letzten Kapitel erinnern: „Zur Einsamkeit eines familienlosen kleinen Jungen verurteilt, lebe ich langweilige Jahre, aber ich behalte ihre (Asias) Notizen und.“ die getrocknete Geranienblüte, wie ein Schrein, wie die Blume, die sie mir einst aus dem Fenster warf. Es verströmt immer noch einen schwachen Geruch ...“ Geranie wird zum Symbol für Beständigkeit und Treue. Dies wird durch eine traurige poetische Legende bestätigt, in der Geranie „Kranichgras“ genannt wird.

Ein ebenso markantes musikalisches Detail, das Oblomows spirituelle Höhen und Tiefen symbolisiert, ist seine Lieblingsarie aus der Oper „Norma“ des italienischen romantischen Komponisten Bellini. Die Arie beginnt mit den Worten „CastaDiva"("Reinste Jungfrau"). Die Schüler werden gebeten, sich daran zu erinnern, in welcher Situation dieser Satz zum ersten Mal gehört wurde. Ein Auszug wird gelesen, als Oblomow Stoltz sein Lebensideal darlegt: „Im Haus brennt schon das Licht; in der Küche klopfen fünf Messer; eine Bratpfanne mit Pilzen, Koteletts, Beeren... es gibt Musik...CastaDiva… CastaDiva! - Oblomov sang: „Ich kann mich nicht gleichgültig erinnern.“CastaDiva„“, sagte er und sang den Anfang der Cavatina, „wie weint das Herz dieser Frau!“ Was für eine Traurigkeit liegt in diesen Geräuschen!... Und niemand weiß etwas in der Umgebung. Sie ist allein... Das Geheimnis lastet auf ihr; sie vertraut es dem Mond an ...“ Es scheint, dass dieses Ideal mit materiellen Objekten gefüllt ist, und plötzlich gibt es neben den Koteletts und Pilzen auch Musik. Wie lässt sich diese seltsame Mischung aus Gastronomie und Musik erklären? Die Erwähnung einer Opernarie neben dem Vital macht sie für Oblomow dringend und äußerst wichtig. Seine Sehnsucht nach „Oblomows Paradies“ ist eine Sehnsucht nach Fülle – materieller und spiritueller Fülle. Dies wird durch den Schock bestätigt, den Ilja Iljitsch während der Aufführung derselben Arie durch Olga Iljinskaja erlebte, und infolgedessen durch eine unerwartete Liebeserklärung an Oblomow selbst.

Aber warum genau das? musikalische Komposition wählt Goncharov? In welcher Beziehung steht es zur Handlung des Romans? Zum Verständnis ist es notwendig, sich auf das Libretto zu beziehen, oder Zusammenfassung„Normen“. Die Handlung der Oper ist einfach: Die gallische Priesterin und Wahrsagerin Norma brach ihr Keuschheitsgelübde, verliebte sich in den römischen Prokonsul Pollio und schenkte ihm zwei Söhne. Doch Pollio verliebte sich in Norma und wurde von einer neuen Leidenschaft für den jungen Adaljiva, einen Diener im Tempel der Priester, überwältigt. Nachdem Adaljiva von Normas sündiger und heimlicher Liebe zum Prokonsul erfahren hat, ist sie bereit, ihren Weg zu verlassen. Doch Pollios Leidenschaft ist so groß, dass er beschließt, die Magd direkt aus dem Tempel zu entführen. Der heilige Tempel wurde entweiht, weil ein nichtreligiöser Krieger ihn betrat. Dem Schänder des Tempels droht der Tod.

Im heiligen Hain brennt ein Opferfeuer. Pollio muss es erklimmen. Norma erklärt sich jedoch zur wahren Schuldigen aller Unruhen und begibt sich zum Feuer. Pollio ist schockiert über den Adel und die Stärke von Normas Seele und folgt ihr. Die Symbolik des Finales der Oper ist offensichtlich: Die Helden brennen in den Flammen der Liebe.

Ist es möglich, Handlungsparallelen zu ziehen? Brennen Goncharovs Helden in der Flamme der Liebe? Im Roman ist alles umgekehrt: Die zunächst recht leidenschaftlichen, aber durch die Vernunft gezähmten Gefühle von Olga und Oblomov manifestieren sich anschließend mit Zurückhaltung und verschwinden dann völlig. Die Helden des Romans erwägen jedoch die Möglichkeit einer leidenschaftlichen, rücksichtslosen Liebe. In der Höhepunktszene (Teil zwei, Kapitel 12) erzählt Ilja Iljitsch Olga von solcher Liebe: „Manchmal wartet die Liebe nicht, sie hält nicht an, zählt nicht ... Eine Frau brennt, zittert und erlebt beide Qualen.“ und solche Freuden zugleich ...“ Doch Olga lehnt diesen Weg klugerweise ab. Nach der Erklärung kochte Oblomow selbst „das Blut“ und seine Augen funkelten. Es schien ihm, als stünden sogar seine Haare in Flammen.“

In Zukunft wird es jedoch kein Brennen der Liebe mehr geben. Vielleicht war es nur mit „starken Mitteln“ möglich, den „Oblomovismus“ zu besiegen und Olga glücklich zu machen. Ein solches „Heilmittel“ könnte eine rücksichtslose, sündige Liebe, ähnlich der Liebe von Norma und Pollio. Somit ist die Handlung der Oper tief in der Handlung des Romans verborgen, undCastaDivawird zum Symbol leidenschaftlicher, alles verzehrender Liebe, zu der Goncharovs Helden nicht fähig sind.

AberCastaDiva- Dies ist auch ein Zeichen der Auserwähltheit und der Zugehörigkeit zu einer besonderen Kaste, die nicht einmal aus Liebenden besteht, sondern aus vergeistigten Menschen, die in der Lage sind, ein Leben der Gefühle und des Herzens zu führen. Und wie beängstigend ist es, wenn Ilja Iljitsch, der sich in einem Haus auf der Wyborger Seite niedergelassen hat, auf das Leben seiner Seele und seines Herzens verzichtet. Die Schüler sind eingeladen, einen Auszug aus einem Gespräch zwischen Oblomov und Stolz zu lesen, als das letzte Mal Normas Cavatina wird im Roman erwähnt. Stolz, der bereits Olgas Ehemann geworden ist, besucht Oblomov und lädt ihn ein, ihn im Dorf zu besuchen: „Du wirst zählen, verwalten, lesen, Musik hören.“ Was für eine Stimme hat sie jetzt entwickelt! Erinnerst du dichCastaDiva?

Oblomow wedelte mit der Hand, um ihn nicht daran zu erinnern.“

Und dann folgt während des Mittagessens eine bedeutungsvolle Bemerkung von Ilja Iljitsch, der Stolz behandelt: „Ja, trink, Andrey, trink wirklich: herrlicher Wodka!“ Olga Sergevna wird dir das nicht antun!... Sie wird singenCastaDiva, aber er weiß nicht, wie man so Wodka macht! Und so einen Kuchen mit Hühnchen und Pilzen macht er nicht!“ Es kommt zu einer Umwertung der Werte, das Geistige wird durch das Materielle ersetzt. Was Oblomow nun interessiert, ist nicht die Musik, sondern Wodka und Kuchen, also alles, was den Körper und nicht die Seele sättigt und Faulheit, Tagträumen und Schläfrigkeit verursacht. Das „Oblomow-Paradies“, in dem die Dinge des täglichen Bedarfs durch einen hohen spirituellen Inhalt ergänzt wurden, wird durch das „Paradies“ auf der Wyborger Seite ersetzt. Die komplexe Variante wird durch eine einfachere ersetzt, die auf den geistigen und körperlichen Verfall der Hauptfigur hinweist.

Mit vielen Details zeigt der Autor, dass sich das Leben im Haus auf der Wyborger Seite im Kreis bewegt. Die Schüler finden Beweise für diese Idee: Die Helden, die in diesem Kreis leben, neigen selbst zur Rundheit: Oblomov ist rundlich und rund, Agafya Matveevna ist rundlich; Sogar die Gegenstände in diesem Haus sind rund: In der Küche gibt es bauchige Teekannen, im Esszimmer - Der runde Tisch, in der Speisekammer gibt es Zuckerlaibe, Kübel, Töpfe, Körbe ... Das Leben auf der Wyborger Seite ist eine Rückkehr zum Anfang. Der Kreis von Oblomovs Leben hat sich geschlossen. Nicht umsonst weist der Nachname selbst nicht nur auf einen vom Leben gebrochenen, sondern auch auf einen abgerundeten Menschen hin – vom altrussischen „oblo“. Was ist das also für ein O? Ein Symbol für Oblomovs runde, integrale Welt? Oder ist O identisch mit Null? Der Autor gibt dem Leser die Möglichkeit, diese Fragen selbst zu beantworten.

Natürlich überzeugt die Arbeit im Unterricht die Schüler davon, dass ein „glücklicherweise gefundenes Detail“ ein Beweis für die Fähigkeiten des Autors ist, denn mit Hilfe ausdrucksstarker Details, die eine erhebliche semantische und emotionale Belastung tragen, versteht der Leser die Absicht des Autors. künstlerische Idee funktioniert.

Die letzte Lektion der Lektion ist die Bemerkung von D.S. Merezhkovsky über die Einzigartigkeit der Arbeit des Schriftstellers: Goncharovs Romane sind „ein Epos, ein Leben, eine Pflanze.“ Wenn Sie sich ihm nähern, sehen Sie, dass auf seinen riesigen Blütenblättern ein ganzer Tau an Kleinigkeiten verstreut ist. Und man weiß nicht, was man mehr bewundern soll – die Schönheit der gesamten Riesenpflanze oder diese kleinen Tropfen, in denen sich Sonne, Erde und Himmel spiegeln.“

Literatur.

1. Goncharov I.A. Oblomow. Ein Roman in vier Teilen. Lenizdat, 1969.

2.Gorshkov A.I. Russische Literatur. Vom Wort zur Literatur. 10-11 Klassen. Lernprogramm für Schüler der Klassen 10-11 weiterführender Schulen. M.: Bildung, 1996.

3. Krasnoshchekova E.I. „Oblomov“ von I.A. Goncharov. M.: Fiktion. 1970

4. Yanushevsky V.N. Musik im Text. Russische Literatur. Wissenschaftlich-theoretische und methodische Zeitschrift. 1998 – 4.

5. Gracheva I.V. „Jede Farbe ist bereits ein Hinweis.“ Zur Rolle künstlerischer Details in russischen Klassikern. Literatur in der Schule. Wissenschaftliche und methodische Zeitschrift. 1997 – 3.