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Django ist ein Mann, der sonnige, warme, sandig-goldene Lieder schreibt und aufführt. Manchmal regnet es, es gibt Stürme, manchmal gibt es Trennungen. Und Django geht wie ein Filter durch das Leben vieler Leben und singt einfach darüber.

Seine erste Single – das Lied „Papagan“ – stieg bereits in den ersten Wochen der Ausstrahlung von „Our Radio“ (Russland) in die Charts des Radiosenders ein und nahm dort drei Monate lang eine sichere Position ein, danach erhielt die Gruppe eine Einladung zur Teilnahme Russisches Fest"Invasion". Das Lied „Papagan“ wurde auch auf vielen Radiosendern in der Ukraine gedreht, das Video dazu wurde ausgestrahlt Musikkanal„M1“. „Papagan“ ist bereits in der Sammlung „Invasion“ zu hören. Schritt fünfzehn.

Djangos nächste Single „Cold Spring“ wurde zu einem der Hauptsongs des neuen russischen Blockbusters „Shadowboxing“, der im März auf den Bildschirmen erscheinen wird. IN im Moment Ukrainische Reocords, ein Lizenznehmer von Universal Music, bereitet die Veröffentlichung von Djangos Debütalbum vor.

Gruppengeschichte:

Django (in der Welt Alexey Poddubny) erhielt seinen Spitznamen von Fans von Reinhardts Arbeit in der Armee für besondere Liebe zum Gitarrespielen im Trockner, nachdem das Licht aus ist. Musikalische Aktivitäten Alexey begann in Kiew, als ihm sein Vater im Alter von 5 Jahren das erste Instrument in seinem Leben schenkte – Knopfakkordeon für Kinder. Hinzu kamen eine Musikschule, ein College und unvergessliche Jahre in der Armee klassische Gitarre, Akkordeon, Tasten und... Horn. In der Armee landet Alexey in einer Blaskapelle in Moskau. Zu dieser Zeit findet in Djangos Bewusstsein eine Revolution statt – er hört Sting und Peter Gabriel und findet sich auf einem Pink-Floyd-Konzert wieder.

Nach der Armee nimmt Alexey als Keyboarder und Arrangeur an vielen Gruppen und Projekten teil und komponiert Musik für beliebte Künstler.

Zu diesem Zeitpunkt erkennt er, dass der Wunsch, den Westen einzuholen und zu überholen, nicht so interessant ist, wie er bisher dachte. Django beginnt, Musik im Zusammenhang mit der slawischen Melodik zu komponieren. Eine zufällige Bekanntschaft mit talentierter Dichter Sasha Obodom gibt neue, kreative Impulse. Sie komponieren gemeinsam mehrere Songs und arbeiten an Arrangements und Sound. Django beginnt in Musik und Poesie zu hören, was er zuvor nur intuitiv erahnte. Nämlich wie das Lied die Seele und das Herz eines Menschen anspricht. Nach einiger Zeit wird beiden klar, dass Django die Texte selbst schreiben muss, denn nur so kann man wirklich an das glauben, worüber man singt. Alexey stürzt sich in die Arbeit am Album.

Von dem Moment an, als die ersten Songs geschrieben wurden, bildete sich eine Gruppe Gleichgesinnter, die begannen, gemeinsam das Django-Projekt zu entwickeln. Zu der Gruppe gehört neben Django selbst auch Max (ein Freund und Partner von Alexey, mit dem er einige Jahre zuvor gegründet hat). DIE Gruppe PLUNGE), Produzent und Schlagzeuger Sergei Stambovsky.

Dieses Trio bildet die Hauptkomposition des Projekts, dessen Entstehungszeit im November 2001 liegen kann.

Über das Lied „Papagan“:

„Papagan“ ist ein Actionsong. Über Adrenalin. Ich möchte den grauen Alltag überwinden und warum nicht zum Beispiel einen Zug überfallen? Damit es etwas Echtes im Leben gibt.

Auch der Film „Knockin‘ on Heaven’s Door“ hat mich sehr beeindruckt. Daher der Satz: „Es ist besser, das Meer zu umarmen als vergessene Liebe und ein Glas.“ Dies ist keine Besessenheit von materiellen Dingen, sondern eine Gelegenheit, den Nervenkitzel des Lebens zu spüren.“

Das Lied wurde vor etwa einem Jahr geschrieben. Zuerst gab es eine Melodie und eine Schimpfphrase Englisch: Ruft: „Hey, Mister, lass deine verdammte Waffe fallen!“ Aus diesem Satz entstand diese Geschichte. Auf Russisch klang es wie: „Zieh und zieh den goldenen Nebel ...“.

Über das Lied „Cold Spring“:

Das Lied wurde in den Soundtrack zum russischen Blockbuster „Shadowboxing“ aufgenommen.

Zusammen mit dem ukrainischen Musiker wurden die Tracks für den Film vom Komponisten Alexey Shelygin und DJ Triplex geschrieben (es war sein Remix von „Brigade“, der den zweiten Platz belegte). vor Jahren Alle Mobiltelefone), Hip-Hopper Seryoga und das finnische Quartett Apocalyptica. Der Soundtrack zu „Shadow Boxing“ ist ziemlich explosive Musik gemischt mit russischsprachigem Hip-Hop – der optimale Cocktail für einen Actionfilm. Das Ergebnis wird nicht nur auf einer CD oder im Kino, sondern auch im Stadion ausgewertet werden können. Geplant ist, dass die Aufnahmeteilnehmer im Frühjahr die Charts stürmen und ein Live-Konzert auf die Beine stellen.

Django ist ein Mann, der sonnige, warme, sandig-goldene Lieder schreibt und aufführt. Manchmal regnet es, es gibt Stürme, manchmal gibt es Trennungen. Und Django geht wie ein Filter durch das Leben vieler Leben und singt einfach darüber. Seine erste Single, das Lied „Papagan“, stieg bereits in den ersten Wochen der Ausstrahlung von „Our Radio“ (Russland) in die Charts des Radiosenders ein und nahm dort drei Monate lang eine sichere Position ein, woraufhin die Gruppe eine Einladung erhielt Teilnahme am russischen Festival „Invasion“ Das Lied „Papagan“ wurde auch auf vielen Radiosendern in der Ukraine gedreht, das Video dazu wurde auf dem Musiksender „M1“ ausgestrahlt. „Papagan“ ist bereits in der Sammlung „Invasion“ zu hören. Schritt fünfzehn.“

Djangos nächste Single „Cold Spring“ wurde zum Schlüsselsong des neuen russischen Blockbusters „Shadowboxing“, der am 17. März auf großen Bildschirmen in Russland und der Ukraine erschien.

Django (Alexey Poddubny) Gesang, Gitarre, Bass, Keyboards, Akkordeon, Mundharmonika, Anordnung

Alexey German – Keyboards, Trompete

Vladimir Pismenny – Gitarre

Alexander Okremov – Schlagzeug

Sergey Gorai – Bass
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Entnommen von der inoffiziellen Django-Site
http://django.nm.ru/

Django – mittlerweile ist dieser Name dank der Hits „Cold Spring“, „Papagan“, „Wasn’t It“ bereits bekannt – das ist schon lange her kreativer Weg bevor es wird berühmter Musiker. In seinem Leben gab es die Suche nach seinem eigenen Stil und seinem Platz in der Musik, die Prüfung seiner Feder, Prüfungen der Ausdauer und des Glaubens an sein Talent, Enttäuschungen und Erfolge – alles, was mit der Entstehung kluger, origineller Künstler einhergeht. Doch Django fand zu sich selbst und konnte dem Publikum seine Weltanschauung vermitteln. Djangos musikalische Tätigkeit begann in der Kindheit, er schloss sein Studium ab Musikschule im Gitarrenunterricht. Als nächstes folgten das College und unvergessliche Jahre in der Armee, zu denen auch klassische Gitarre, Akkordeon, Keyboards und Horn hinzukamen. In der Armee erhielt Alexey Poddubny seinen Spitznamen von Fans von Django Reinhardts Werken für seine besondere Liebe zum Gitarrenspielen nach Lichtausfall. Während seines Dienstes in Moskau tritt Alexey einer Blaskapelle bei. Zu dieser Zeit hört er Sting und Peter Gabriel und findet sich auf einem Pink-Floyd-Konzert wieder.

Nach der Armee beschließt Alexey, sich ganz der Musik zu widmen; er sucht aktiv nach seinem eigenen Stil und beteiligt sich an vielen Gruppen als Keyboarder und Arrangeur. Nimmt teil Musikprojekt Cool Before Drinking organisiert sein Team Jolly Jail, in dem er als Songwriter, Sänger und Arrangeur fungiert. Im gleichen Zeitraum begann er, Musik für bekannte Interpreten zu schreiben. Django versteht, dass es sich nicht rechtfertigt, westlichen Musikern blind zu folgen, und wendet sich der slawischen Melodik zu. Nächste wichtiges Ereignis Der Musiker lernte im Laufe seines Lebens den talentierten Dichter Sasha Obod kennen. Zusammen mit ihm schreibt Alexey mehrere gemeinsame Lieder. Django beginnt in Musik und Poesie zu hören, was er bisher nur intuitiv vermutet hatte: Die Art und Weise, wie ein Lied das Herz eines Menschen berührt, lässt innere Harmonien entstehen. Es dauerte nicht lange, bis Django anfing, alle Texte zu seinen Liedern selbst zu schreiben, denn so kann man wirklich glauben, wovon man singt. Zusammen mit seinem Freund Maxim Podzin kreiert Alexey Projekt Die Stürzen. Der nächste Umsetzungsversuch eigene Kreativität Die Arbeit am Django-Projekt beginnt. Von dem Moment an, als die ersten Songs geschrieben wurden, bildete sich eine Gruppe von Gleichgesinnten, die begannen, gemeinsam dieses Projekt zu entwickeln. Zur Gruppe gehören neben Django selbst auch Max sowie Produzent und Schlagzeuger Sergei Stambovsky.

Dieses Trio bildet die Hauptkomposition des Projekts, dessen Geburtsdatum als November 2001 gelten kann. Die erste Aufnahme von Django wurde im Studio von Radio Stolitsa durchgeführt. „Das Wichtigste: Ich wollte Liebe spüren, und erst durch das Schreiben dieser Songs habe ich sie gespürt … Der inspirierteste Song wurde in 15 Minuten geschrieben, dann eine kleine Bearbeitung und das war’s.“ Als ich die Straße überquerte, kamen mir viele Zeilen in den Sinn ... Diese Lieder lehren dich zu lieben. „Ich“ hatte damit fast nichts zu tun, ich bin einfach in den Fluss gefallen und daran entlang geschwommen... Diese Lieder wollten geboren werden, ich habe ihnen nur geholfen...“ Damals wurden die Lieder „Cold Spring“, „Papagan“ und „Come Back, Too Far“ aufgenommen. (Später enthielten die endgültigen Versionen dieser Lieder nur noch Schlagzeug-, Kontrabass-, Rhodes- und Bassklarinettenparts; alles andere wurde in anderen Studios umgeschrieben). Partys String-Gruppe Sinfonieorchester Einige Titel wurden im House of Sound Recording Studio aufgenommen. Alle Schlagzeugparts wurden im Studio von Krutz Records aufgenommen und der Bass wurde im Studio von Oleg Shevchenko aufgenommen. In seinem Heimstudio bearbeitete Django das gesamte aufgenommene Material. In mindestens fünf Studios wurden Mischtests durchgeführt. Letztendlich fiel die Wahl des Ortes für die Mischung auf das RSPF-Studio. Dadurch dauerte die Arbeit an dem Album, das zehn Lieder umfasste, etwa zwei Jahre und wurde Ende 2004 abgeschlossen.

Förderung

Im Jahr 2004 wurde die erste Single, das Lied „Papagan“, auf Our Radio gespielt. Im Herbst desselben Jahres Musikalisches Material Die Gruppe endet bei Regisseur Alexei Sidorov („Brigade“), der zu dieser Zeit gerade die Arbeiten an seinem neuen Film „Shadowboxing“ beendete. Infolgedessen wurde Djangos Song „Cold Spring“ fast vollständig weitergeschrieben Schlussszenen Gemälde. Im März 2005 trat die Gruppe zum ersten Mal in Moskau bei Veranstaltungen zur Premiere von „Shadowboxing“ auf. Von diesem Moment an begann der Siegeszug von „Cold Spring“ bei allen führenden Moskauer Radiosendern – das Lied wurde ein echter Hit. Die Gruppe beginnt regelmäßig Moskau zu besuchen und präsentiert Ende Mai im 16 Ton Club ihr Debütalbum „Byla ne was not“... Fortsetzung folgt...

Diskographie

„Es war nicht da“ – World of Music, 24.05.2005.

Django über das Lied „There was no“:
„Alles begann mit der Entstehung musikalische Form. Eines Tages saß ich da, spielte Akkordeon und nahm einige Stücke auf. Und als ich dann alles zusammen hörte, dachte ich – coole Zeichnung! Ich habe dort Schlagzeug reingelegt, etwas am Bass mitgespielt und Gitarre gespielt. Nach 2 Stunden hatte ich bereits einen Entwurf des Liedes fertig. Ich musste eine Melodie schreiben – und sie floss wie von selbst. Und aus irgendeinem Grund hatte ich im Text des Liedes eine Verbindung zu Bergen, d. h. wie ein Mann, der in den Bergen Akkordeon spielt. Der Hauptgedanke des Liedes kommt in der zweiten Strophe zum Ausdruck: „Bald werden die großen Städte unsere Seelen stehlen, der Himmel wird uns nicht erlauben, bekannte Lieder zu hören.“

Django über das Lied „Papagan“:
„Papagan“ ist ein Actionsong. Über Adrenalin. Ich möchte den grauen Alltag überwinden und warum nicht zum Beispiel einen Zug überfallen? Damit es etwas Echtes im Leben gibt. Auch der Film „Knockin‘ on Heaven’s Door“ hat mich sehr beeindruckt. Daher der Satz: Es ist besser, das Meer zu umarmen als die vergessene Liebe und ein Glas.“ Dies ist keine Besessenheit von materiellen Dingen, sondern eine Gelegenheit, den Nervenkitzel des Lebens zu spüren.“

Django über das Lied „Coat“:
„Das Lied „Paltetso“ ist im Allgemeinen eine solche Geschichte, ähnlich der, die im Werk der Pink-Floyd-Gruppe, dem Album von 1979 mit dem Titel „The Wall“, zum Ausdruck kam. Dort wurde rund 90 Minuten lang das Leben eines Menschen beschrieben, der sich von Geburt an in den Verhältnissen der sogenannten Gesellschaft wiederfindet und wie er mit all dem zurechtkommt. Wie kommt es, dass ein Mensch, der völlig frei geboren wurde und ein Nachkomme Gottes ist, sich plötzlich in solchen Plänen und Rahmenbedingungen wiederfindet – von Geburt an ist er jemandem bereits etwas schuldig. Und diese Idee hat mich im Allgemeinen immer interessiert und interessiert mich, und ich habe versucht, sie in dem Lied „Paltetso“ auszudrücken. Und ich habe das Lied Militärchirurgen gewidmet. Wenn Sie sich die Texte genau anhören, werden Sie verstehen, warum.
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Informationen von der offiziellen Website der Gruppe
http://jango.ru/

Führer Musikgruppe, Alexey Poddubny, tritt heute selten in der Öffentlichkeit auf und gibt selten Interviews. Wir beschlossen, uns „um jeden Preis“ mit dem Musiker zu treffen und ihm ein paar Fragen zum Thema Kreativität zu stellen. Alexey erwies sich als offener und interessanter Gesprächspartner, und das Interview ging unerwartet über die Musik hinaus und erhielt neue Bedeutungen ...

Alexey, als ich mich auf das Interview vorbereitete, wollte ich Informationen über deine Kindheit finden. Ich habe eine Geschichte mit einem Knopfakkordeon gefunden, erinnerst du dich?
Als Kind bin ich immer durch die Höfe gelaufen. Heutzutage sind alle Kinder, wie es in Mode ist, auf Gadgets angewiesen und verbringen einen Teil ihres Lebens im virtuellen Raum. Und dann sind wir gerannt. Meine bewusste Kindheit verbrachte ich nach vier Jahren in einem im Bau befindlichen Kiewer Neubaugebiet ... Das Gebiet, in dem heute fast vierhunderttausend Menschen leben, hatte damals die Größe von drei neunstöckigen Gebäuden. Eines davon, mein Haus, befand sich, soweit ich mich jetzt erinnere, in der Lajos-Gavro-Straße 14. Es gab eine Vielzahl von Baustellen in der Umgebung. Das gesamte Gebiet war buchstäblich mit Rohren übersät, durch die eine Mischung aus Wasser und Sand floss. Als Erwachsener kam ich übrigens einmal nach zwanzig Jahren in diese Gegend und sah plötzlich diese Pfeifen. Zu meiner Überraschung fielen sie sehr klein aus. Und einmal in der Kindheit konnten wir sie kaum besteigen, und sie kamen uns einfach riesig vor. Ich erinnere mich immer an diese Pfeifen.

Im Kindergarten wurde mir gesagt, dass ich nicht an Laienaufführungen teilnehmen dürfe, weil ich nach Aussage der Lehrer kein Gehör hätte. Aber aus unbekannten Gründen wollte ich unbedingt daran teilnehmen und mein Vater beschloss, mir selbst Musik beizubringen. Er war ein echter Musikliebhaber. Die Sammlung meines Vaters bestand hauptsächlich aus Werken von F. Chopin, L. Beethoven, A. Vivaldi, I.S. Bach. Ich habe es wirklich genossen, diese Platten anzuhören. Ich fing an, das kleine Knopfakkordeon zu spielen, das mir mein Vater gekauft hatte. Er sang und ich wählte die Akkorde aus. Nach etwa sechs Monaten sangen wir etwa zwanzig Lieder zusammen. Papa liebte, wie jeder Mensch, der den Großen Vaterländischen Krieg überlebte, Lieder aus den Kriegsjahren. Wir spielten mit ihm: „Oh, Straßen“, „Unter dem flachen Tal“, „Polyushko-Feld“ und andere. Diese Lieder aus meiner Kindheit sind aus meinem heutigen Leben nicht mehr wegzudenken.

Einmal, als Erwachsener, kam ich in diese Gegend und sah plötzlich diese Rohre. Zu meiner Überraschung fielen sie sehr klein aus. Und einmal in der Kindheit konnten wir sie kaum besteigen, und sie kamen uns einfach riesig vor.

Als die Pfeifen groß waren, wollten Sie also Musiker werden?
Nein, natürlich, auf keinen Fall! Ich wollte LKW-Fahrer werden. Unser Haus lag zur Straße hin. Ich habe es geliebt, den Transport zu beobachten. Dann hatte ich Lieblingsbeschäftigung- Autos anhand des Geräusches eines laufenden Motors unterscheiden. Früher gab es nicht so viele Autos, sie waren alle heimisch, ich konnte sie alle deutlich unterscheiden. Dann habe ich auch vom Klang gelebt.

Alexey, stellen wir uns vor: Wenn nicht Musik, was würdest du dann tun?
Ich kann es mir gar nicht vorstellen. Ich habe verschiedene Dinge gemacht: Management, Marketing zum Beispiel. Und ich bin bewusst davon weggegangen und habe mich der Musik zugewandt. Ich habe sogar eine Pause gemacht, als ich zuerst viel Musik gemacht habe, und dann aufgehört. Nach einer Reise nach Moskau im Alter von zwanzig Jahren „brach mich dieses Showgeschäft zusammen“. Mir wurde klar, dass das eine Art Geschichte ist, die mir zu zynisch ist: all diese Werbeaktionen, PR und andere Dinge. Dies war die Zeit, in der ich ausschließlich schrieb englische Lieder. Wir wollten nach Europa, wir wollten nach Amerika. Das heißt, wir dachten in Bezug auf die ganze Welt. Gab es für uns nicht Sowjetische Bühne, wir haben uns nichts davon angehört, weder A. Pugacheva noch Yu Antonov, noch diejenigen, die ihm folgten ... Diese Angelegenheit existierte für uns einfach nicht. Wir saßen alle auf dem „ Led Zeppelin“, „Rainbow“, „Pink Floyd“ und beim Jazz zum Beispiel ist Miles Davis einfach mein Favorit.

Ich weiß, dass Ihr Pseudonym mit dem Namen eines Jazzkünstlers verbunden ist?
Ja, das Pseudonym ist mit dem Namen Django Reinhardt verbunden – es war eine Zigeunerbühne, aber das war viel später. Im Laufe der Zeit gab ich das Knopfakkordeon und dann das Akkordeon auf und widmete mich den gewöhnlichen Aktivitäten meiner Kindheit: Fußball, Radfahren über längere Strecken. Ich war ein normaler Mensch und habe keine Musik gemacht. Und dann passierte mir eine Lebensrevolution. Einmal, im Alter von zwanzig Jahren, besuchte ich meinen Freund Igor und sah ihn auf seiner guten deutschen Gitarre „New Turn“ von der Band „Time Machine“ spielen. Es hat mich in Stücke gerissen. Ich wollte das Gleiche. Seine damalige Mutter unterrichtete Musiktheorie an einer Musikschule. Er sagte zu mir: „Lass mich mit Mama reden und sie bringen dich auf eine Musikschule.“ Gehst du?“ Und hier hat sich mein Leben dramatisch verändert. Dies war ein Wendepunkt. Anschließend ging ich zur Musikschule, um Gitarre zu lernen.

Können wir sagen, dass Sie schon damals bewusst verstanden haben, dass Sie Musiker werden wollten?
Nein, ich habe es nicht verstanden. Ich wollte lernen, drei oder vier Akkorde auf der Gitarre zu spielen, um den Mädchen Lieder vorzuspielen. Das war meine Motivation. Das heißt, ich hätte mir damals nicht vorgestellt, dass ich im Frack Gitarre spielen würde klassische Werke. Damals wurde ich in diesen gefährlichen musikalischen Sumpf hineingezogen.

Alexey, was denkst du über den modernen Musiktrend – zu repräsentieren? neues Material im EP-Minialbum-Format?
Nein, das ist eine persönliche Angelegenheit. Ich denke, dass die EP nicht meine Geschichte ist, aber fünf Jahre lang auf ein neues Album zu warten scheint mir auch nicht ganz richtig zu sein. Ich denke, wenn neue Songs auftauchen, stelle ich sie einfach ins Radio. Natürlich werde ich keine EPs machen, weil nicht klar ist, was es ist. Einige Bewunderer kritisieren mich bereits dafür, dass ich eine Sammlung statt eines Albums präsentiere. Wir haben diese Songs bereits gehört und hier nennen Sie es ein neues Album.

Für mich ist das ideale Lied eines, das man einfach „nach dem dritten“ am Tisch singen kann, und es wird gehört und alle umhauen.

Übrigens, zwischen deinem ersten Album „Byla was not“ und deinem zweiten „Above. Mehr als sieben Jahre sind vergangen. Wie hat Sie die Öffentlichkeit 2013 nach langem Schweigen begrüßt?
Gut getroffen. Ich habe in diesen sieben Jahren nach und nach Lieder gesammelt und aufgenommen. Es entstand – es wurde aufgezeichnet, es entstand – es wurde aufgezeichnet. Ich habe jeden Song auf Sendung gebracht, und dann stellte sich heraus, dass von neun Titeln vier oder fünf bereits veröffentlicht waren, als die Platte herauskam. Es gab mehrere neue Lieder, die noch nie zuvor gehört worden waren. „Schnee“ zum Beispiel, was ich sehr liebe. Ich versuche zu schreiben, wenn es wirklich geschrieben ist, wenn ich es wirklich tun möchte. Ich habe jetzt Lieder vorbereitet, die Materie ist da, die Empfindungen sind da, aber ich finde kaum Worte, denn in in letzter Zeit Im Alltag ist es nicht einfach. Ich hatte einen Sohn, dem ich viel Zeit und Mühe widme. Ich lebe größtenteils danach.

Wie erstellt man Songs? Was steht für Sie an erster Stelle: Musik oder Text?
Das Lied ist bestimmtes Genre. Ich schreibe Lieder, aber ich glaube, dass ich noch nicht das Niveau erreicht habe, auf dem man es wirklich als Lied bezeichnen kann. Für mich ist das Lied Volkslied Es schildert so tiefe und körperliche Prozesse, sehr unbewusste Prozesse, wenn Menschen ohne Gitarre singen können. Für mich ist das ideale Lied eines, das man einfach „nach dem dritten“ am Tisch singen kann, und es wird gehört und alle umhauen. Das ist es, was wahrscheinlich jeder Musiker anstrebt, damit es auch ohne Begleitung gesungen werden kann und ein vollständiges Lied entsteht. Das ist natürlich schwer zu erreichen, das ist eine Art Geschenk Gottes, ich weiß nicht einmal, was es ist. In dieser Hinsicht gab es vielleicht früher solche Profis, aber jetzt sehe ich sie nicht mehr wirklich. Es gibt übrigens mehrere Songs, die Fälschungen davon sind, von „Lube“, mit dem ich zuvor verglichen wurde. Zum Beispiel kann „Ich gehe nachts mit einem Pferd aufs Feld“ auch „a cappella“ gesungen werden. Es ist genau nach diesem Prinzip gestaltet, sodass es auch ohne Begleitung bei Tisch gesungen werden kann. Früher haben sie so gesungen. Ich erinnere mich an meine Eltern, als große Gesellschaften zusammenkamen, sie Romanzen sangen, einfach „a cappella“ sangen, sie fanden sogar einige zweite Stimmen, Ersatzstimmen, jemand sang die erste Stimme allein, jemand sang die zweite Stimme und so weiter. Es war sehr cool! Ich möchte sagen: Wenn ich zum Beispiel über Elektrifizierung singe, kann man das kaum als Lied bezeichnen. Ein Lied ist etwas, das die Seele eines Menschen berühren kann, aber man kann die Seele nicht mit Elektrifizierung berühren. Ich versuche sicherzustellen, dass dieses Lied eine Zeit lang in Erinnerung bleibt und dass es sein Gefühl vermittelt. Vor einigen Jahren habe ich Leo Tolstois Definition von Kunst gelesen. Kunst ist die Übertragung von Gefühlen. Ich habe noch nie eine coolere Definition gehört! Die Übertragung menschlicher Gefühle ist mir wichtig. Und wenn man fragt, was zuerst kommt: Melodie oder Text, dann ist diese Kombination bei einem Lied wichtig. Was ist beispielsweise beim Lied „Steh auf, riesiges Land“ wichtiger: der Text oder die Melodie? Da ist alles wichtig! Wenn Sie es schaffen, das zusammenzubringen, dann sind Sie ein Champion. Es besteht ein großer Wunsch danach, aber es kann sein, dass es nicht klappt. Im Großen und Ganzen sind wir alle Goldgräber. Leider werden Sie diesen Schatz möglicherweise nicht finden, und das akzeptiere ich. Die einzige Hoffnung liegt sozusagen beim Allmächtigen. Wenn ein Jahr, zwei, drei, fünf, zehn Jahre vergehen und ich keine Songs bekomme, weiß ich nicht, was ich tun soll ... Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht.

Ich sammle, aber ich kann noch nicht streuen. Ich habe nichts. Ich muss auf die Hektik verzichten, und jetzt war es eine sehr stressige Zeit.

Glaubst du, dass du schlecht darin bist, Songs zu schreiben?
Früher konnte ich sie machen, aber jetzt klappt vielleicht etwas nicht. Ich suche nach Sinn. Ich habe viele verschiedene verbale Vorbereitungen, ich versuche, irgendwie in die Sprache einzudringen. Ich habe meine lexikalischen Grenzen erweitert, aber bisher ist alles nur Anhäufung. Ich sammle, aber ich kann noch nicht streuen. Ich habe nichts. Ich muss auf die Hektik verzichten, und jetzt war es eine sehr stressige Zeit. Dies bleibt auch im Zusammenhang mit dem Krieg so. Das hat mich wirklich berührt, weil ich in Kiew wohne, aber ich habe das Ganze natürlich nicht akzeptiert. Ich bin eine russische Person. Können Sie sich vorstellen, was für ein Paradoxon es ist – buchstäblich ein Jahr vor diesem „Unfall“ hatte ich plötzlich die Vorstellung, dass ich zu den Fremden gehöre und ein Fremder zu den Meinen. Es stellte sich heraus, dass ich mich in meiner Heimat, in Kiew, als Mensch, der die russische Sprache liebte, nicht zu den meinen gehörte. Und hier komme ich in ein anderes Land, rede mit Ihnen und habe das Gefühl, dazuzugehören. Es gab einen Zusammenbruch in meinem Bewusstsein. Ich habe nie das Konzept einer gemeinsamen russischen Welt geteilt, die durch eine Sprache vereint ist.

Vielleicht spüren das auch andere Einwohner der Ukraine?
Ja, sicher. Da ist es sehr schwierig. Als ich nach Kiew kam, konnte ich nicht fernsehen, weil ich nach fünf Minuten von innen heraus zerrissen wurde und mein Gehirn vor dem schrecklichsten Paradoxon zu schmelzen begann. Sie haben etwas äußerst Wichtiges gesagt: Es ist wichtig, Ihr Wesen durch die Sprache zu erkennen. Die russische Sprache erzählt wie jede andere Sprache ihre eigene Geschichte. Und wenn Sie nicht verstehen, wer Sie sind, wer sind Sie dann? Für Sie gibt es keine einheimische Geschichte, für Sie gibt es keine einheimische Literatur, für Sie gibt es keine Kultur. Wer bist du denn in diesem Fall? Sie sind nur ein Verbraucher, Zahl „sieben Milliarden dreihundertachtzigtausend“. Du bist nur eine Nummer. Und um sich als Teil der Menschheit zu erkennen, greift man auf Begriffe wie Sprache und Glaube zurück. Nehmen Sie heute die Ukraine und sehen Sie, welche Dinge getroffen werden? Zu den wichtigsten Punkten: Sie versuchen, die Sprache zu ersetzen, sie versuchen, die Orthodoxie so weit wie möglich zu verdrängen. Wenn der Glaube neu formatiert wird, wenn die Sprache neu formatiert wird, wird es nichts mehr mit Russland zu tun haben. Geografische Grenze, das zwischen Russland und der Ukraine existiert, bedeutet nichts. Und hier ist die Grenze: Katholiken und Orthodoxe, ukrainisch Ohne die Anwesenheit der russischen Sprache ist dies bereits eine Grenze. Und es wird nicht überwunden werden – das ist der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt. Die Politik muss den Anforderungen der Kultur untergeordnet werden, und die Kultur sagt uns: „Ich bin ein Mensch, der Russisch spricht, gefolgt von F.M. Dostojewski, L.N. hinter mir. Tolstoi, A.S. hinter mir. Puschkin, M. Yu. hinter mir. Lermontov, V.V. hinter mir. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A.A. Blok, D.I. Mendeleev, K.E. Tsiolkovsky, Seraphim Sarovsky steht hinter mir.“ Das muss wichtig sein! Wenn dies erkannt wird, hören Sie bitte auf Ihre Britney Spears, aber verstehen Sie und seien Sie stolz darauf, wer Sie sind und was hinter Ihnen steht. Uns verbindet eine Sprache und ein gemeinsames Gefühl, dadurch spüren wir uns selbst und spüren, wer wir sind. In dieser Tiefe bemühe ich mich, meinen Platz zu finden und meiner Stimme Ausdruck zu verleihen. Es könnte für jemanden nützlich sein. Aber das Wichtigste ist, dass es mir nützlich ist, das Wichtigste ist, an mir selbst zu arbeiten. Sie müssen ausschließlich bei sich selbst beginnen.

Nehmen Sie heute die Ukraine und sehen Sie, welche Dinge getroffen werden? Zu den wichtigsten Punkten: Sie versuchen, die Sprache zu ersetzen, sie versuchen, die Orthodoxie so weit wie möglich zu verdrängen.

Alexey, kürzlich im Yashchik-Club sagten Sie, dass St. Petersburg eine sehr poetische Stadt ist. Ich frage mich, ob Sie hier irgendwelche Ideen haben?
Ich habe das Gefühl, dass ich hierher ziehen muss. Jetzt lebe ich in der Region Moskau, und wissen Sie, ich schreibe dort nicht. Und hier könnte ich schreiben. Diese Stadt ist eine Batterie, in der das Geistige immer noch Vorrang vor dem Materiellen hat. Er schreit: „Nimm das!“ Diese Batterie funktioniert immer noch und die Menschen werden dementsprechend von der Energie angetrieben, die diese großartige Stadt über viele Jahrhunderte hinweg angesammelt hat. Moskau zum Beispiel ist auch eine Konzentration kultureller Bedeutungen: großartige Theater, Ausstellungen, intelligente Menschen – alles ist da. Aber dort spürt man eine Stadt der Macht, eine Stadt von nationaler Bedeutung, die das gesamte Territorium kontrolliert.

St. Petersburg ist eine Batterie, die noch immer den Vorrang des Spirituellen vor dem Materiellen behält.

Und wenn die Stadt mächtig ist, wer bist du dann darin?
Du bist ihm sozusagen unterworfen. Und in St. Petersburg gibt es eine Macht einer anderen Art: die Macht des Sinns und des Geistes. Eine Stadt, die die Blockade überlebt und widerstanden hat, bedeutet etwas. Basierend auf diesem Prinzip bin ich mir sicher, dass beispielsweise auch Donezk einen Teil dieser Bedeutung erhalten wird, obwohl diese Stadt sehr modern ist: allerlei Wolkenkratzer, coole Gebäude und breite Alleen.

Alexey, ich habe dein letztes Album gekauft elektronisches Formularüber iTunes, aber ich weiß, dass es auch auf Diskette veröffentlicht wurde. Wird die nächste Platte auf physischen Medien veröffentlicht?
Ich denke, dass es auf jeden Fall auf einem physischen Medium veröffentlicht werden sollte, damit die Leute das Material in ihren Händen halten können und der Klang von höherer Qualität ist. Manchmal möchte man einfach sein Album herausnehmen und es einem guten Menschen geben.

Die Frage ist ganz natürlich: Wann können wir mit neuem Material rechnen?
Aber das weiß niemand. Ich denke, dass die Jungs mich natürlich ermutigen werden. Ich weiß nicht, ob es ihnen gelingen wird...

Ich bin natürlich dankbar, dass Menschen, die die Bedeutung meiner Lieder teilen, mit mir spielen.

Ich weiß, dass Sie mit einem neuen nach St. Petersburg gekommen sind musikalische Komposition. Wie fühlt es sich an, neu anzufangen?
Nein, zunächst nicht. Sie haben mich umgehauen mit ihrer Fähigkeit, die Songs so zu spielen, wie ich es mir vorgestellt hatte, aber praktisch ohne Interaktion mit mir. Sie haben einfach Fragmente der Auftritte irgendwo auf YouTube aufgenommen, die Songs des Albums heruntergeladen, ohne mich mit den Proben begonnen und ich bin zwei Tage vor dem Auftritt angekommen. Wir mussten zum Bergarbeitertag in Donezk zwölf Lieder spielen. Als ich ankam, hatte ich das Gefühl, als hätte ich schon hundert Jahre mit ihnen gespielt. In zwei Proben haben wir das gesamte Material mit Schwung, kraftvoll und schön umgesetzt. Meine Kompositionen spüren das alles nicht nur wie Profis auf ihrem Gebiet, sie spüren es auf einer spirituellen Ebene, sie kennen den Text der Lieder, was für Musiker im Allgemeinen nicht typisch ist, weil sie in Musik und Klängen denken. Ihre Aufgabe ist es, ein Riff zu spielen, eine schöne Note, aber die Worte haben keine von großer Bedeutung. Aber hier gehen die Jungs von der Bedeutung der Songs aus, sie fokussieren sie in sich selbst und tragen sie nach außen, und man kann es spüren. In diesem Sinne bin ich natürlich dankbar, dass Menschen, die die Bedeutung meiner Lieder teilen, mit mir spielen.

Hat das Team irgendwelche „Rituale vor dem Konzert“ entwickelt?
Wir scherzen viel. Es gibt keine besonderen Rituale. Sie müssen übrigens eingegeben werden. Du hast mich auf eine gute Idee gebracht.

Ich habe auf Fotos und in Interviews gesehen, dass Sie ein ungewöhnliches Medaillon tragen. Was bedeutet es?
Jetzt habe ich aufgehört, es zu tragen. Dies ist ein achtzackiger Stern, der viele Bedeutungen hat. Für mich ist die Bedeutung sehr einfach. Dies ist ein Symbol der Sonne, das Prinzip der reinen Liebe: Wenn Sie geben, verlangen Sie keine Gegenleistung. Das habe ich bei der Geburt meines Sohnes deutlich gespürt. Du liebst ihn einfach und kannst es nicht anders machen. Ich kann mir mein Leben ohne ihn nicht vorstellen – das ist meine ganze Bedeutung und es ist großartig! Liebe zu geben ist natürliche Liebe; der Apostel Paulus hat darüber wunderbar geschrieben. Das sind die einfachen Dinge. Man versteht sie sehr gut, wenn man alleine auf einem Berg sitzt. Was für ein großartiges Ding ist die Sonne, was für ein großartiges Ding
Luft oder Wasser. Wir vertiefen uns ständig in etwas, aber das bringt uns kein Glück, und Glück wird durch so einfache Dinge wie Liebe, Sonne oder Luft gebracht. Sie haben die Luft blockiert – da ist kein Mensch, sie haben die Sonne blockiert – da ist kein Mensch. Das Wasser wurde weggenommen – niemand war da. Mein Vater war praktisch ohne Waffen, weil er eine Wunde erlitten hatte, als er eine Flugabwehrgranate trug und diese direkt unter ihm explodierte – das ist eine Art Albtraum! Aber er lebte volles Leben und nie den Mut verloren. Natürlich bin ich erstaunt über diese Kraft.

Glück bringen so einfache Dinge wie Liebe, Sonne oder Luft ...

Du sagst Dinge, die mir Gänsehaut bereiten. Welche dummen Fragen haben Ihnen die Medien gestellt?
Wie ein weiser Mann einmal sagte: Es gibt keine dummen Fragen, sondern nur dumme Antworten. Ich mag keine klugen Fragen mit dem Ziel, sensationelle Aussagen herauszuholen. Und dumme Fragen sind tolle Fragen. Warum zum Beispiel „Django“? Und dann fängst du an zu überlegen und am Ende: „Oh, hör zu, da ist da ein interessanter Gedanke“ ...

Alexey, wir haben mehrere Sätze für Sie vorbereitet. Bitte weitermachen...

Freiheit– das ist Vertrauen.
Wenn ich über Frauen spreche, ich spreche vom Unbekannten.
Ursachen von Konflikten– Das Böse wird ins Herz aufgenommen.
Popmusik für mich- Dies ist ein Weihnachtsbaum aus Kunststoff.
Vor drei Jahren Wenn Sie durch die Straßen von St. Petersburg gehen, müssen Sie nicht einmal weitergehen ...
Für mich das Wichtigste im Leben- Glücksgefühl.
Wenn ich nach Hause komme, dann lasse ich mich glücklich auf einem Stuhl nieder.
Kein Auto- Das ist Freiheit.
Ich gebe Sinn nur Prinzipien.
Wenn ich singe, für mich gibt es nichts anderes.

Unser Gespräch mit Alexey Poddubny dauerte mehr als eineinhalb Stunden. Auch nach dem Ende des Interviews diskutierten wir weiterhin mit dem Leiter der Django-Gruppe über Themen, über die man heute nicht schweigen darf. Zu viel großen Einfluss Sie haben Auswirkungen auf den Menschen und sein Bewusstsein. Sie haben zu viel Einfluss auf die Weltanschauung, Weltanschauung und Kreativität. Und wie schrecklich ähnlich die besprochenen Prozesse sind Handlungsstränge aus der, wie es mir vor zehn Jahren schien, utopischen Geschichte „1984“ von George Orwell, in der heute nur noch ein Gedanke besonders wichtig erscheint: „Nichts gehört dir außer ein paar Kubikzentimetern im Schädel.“ Und wenn wir die Fähigkeit zum Denken haben – etwas, das uns nicht genommen werden kann, warum werden wir dann heute aktiv aufgerufen und ohne zu zögern Schwarz – Weiß, schlecht – gut, inakzeptabel – normal nennen?

Der Musiker Alexey Poddubny (Django) mag keine Werbung. Er bevorzugt Wandern und Kampfsport gegenüber geselligen Ausflügen und der Kommunikation mit Journalisten. Django machte jedoch eine Ausnahme und meldete sich zu Wort Exklusivinterviewüber die Freundschaft mit Ekaterina Guseva, Vegetarismus, seine Freundin und die Erziehung zukünftiger Kinder, schreibt Viva!

Wer steckt hinter dem Spitznamen Django? Wer ist er, wo lebt er, welche Pläne schmiedet er, wen liebt er? Selbst das allmächtige Google kennt die Antworten auf diese Fragen nicht: Wenn man nach „Django“ sucht, tauchen Seiten auf, auf denen man nur seine Songs herunterladen kann. Und wer kann diese und andere Fragen, die uns interessieren, besser beantworten als die Originalquelle? Zur Ehre des Musikers muss gesagt werden, dass Django nicht vorgab, geheimnisvoll zu sein und unzugänglich zu spielen – das Gespräch erwies sich als offen und nicht trivial.

- Lass uns kennenlernen. Als Künstler ist man sozusagen ziemlich „verschlossen“, Terra incognita.

Warum ist es geschlossen?

- Über das Internet können Sie beispielsweise nur sehr wenige Informationen über sich selbst erhalten.

Ich weiß nicht, ich mache keine PR. Ehrlich gesagt ist es mir egal. Ich bin jetzt neues Lied Ich schreibe und es interessiert mich mehr, welche Worte ich finde.

Da sind Sie richtig kreativer Mensch- das ist das Wichtigste. Aber glauben Sie dennoch, dass ein Künstler, der sein Privatleben nicht preisgibt, wirklich beliebt sein kann?

Diese Frage habe ich mir noch nie gestellt. Was denken Sie?

- Das Interview ist nicht mit mir, sondern mit Ihnen.

Ich rede nicht gern über solche Themen. Ich bin wahrscheinlich nur eine unformatierte Person für ein Massenpublikum.

- Um zu schreiben gutes Lied, benötigen Sie eine Art externe Aufladung?

Nun, das kann man bei gesellschaftlichen Zusammenkünften nicht erreichen!

- Wo?

Es gibt zum Beispiel Berge. Ab und zu reise ich auf die Krim: Dort in den Bergen habe ich einen Lieblingsort. Ich baue ein Zelt auf und bleibe dort sieben Tage. Ich sitze da und denke...

- Eins?

Ja. Ich habe es einmal meinen Freunden vorgeschlagen, aber im Grunde will es einfach jeder, und weiter als „Ich will“ geht es nicht.

Alexey, es scheint, dass deine Leidenschaft für Musik bei einigen im Alter von fünf Jahren begann lustige Geschichte mit Akkordeon?

Ich wurde dorthin geschickt Kindergarten, es gab eine Amateur-Kunstgruppe, der ich unbedingt beitreten wollte, aber sie nahmen mich nicht mit – sie sagten, ich hätte kein Gehör. Und Papa, ein Mann mit Prinzipien, beschloss, den Lehrern zu beweisen, dass sie falsch lagen, und kaufte mir ein kleines Knopfakkordeon für Kinder. Jeden Abend übten wir Musik: Mein Vater sang Lieder aus den Kriegsjahren, die ich seitdem sehr liebte, und ich wählte die Melodie nach Gehör aus. Ich kann sagen, dass mein Vater mir tatsächlich Musik beigebracht hat. Ich verdanke ihm alles, was ich erreicht habe. Ich hatte sein Beispiel vor Augen.

- Hatte Ihr Vater etwas mit Musik zu tun?

Nein, er arbeitete als Zeitungsredakteur, als Journalist. Während Vaterländischer Krieg Papa wurde schwer verletzt, tatsächlich verlor er seinen Arm; er war damals 12-13 Jahre alt. Und dennoch empfing er höhere Bildung, arbeitete als Zeitungsredakteur. Jetzt lebt der Vater nicht mehr.

- Lesha, der Knopfakkordeonunterricht war nicht umsonst; deshalb bist du in die Glier-Schule eingetreten.

Nun, nach dem Knopfakkordeon gab es Akkordeonunterricht, den ich hasste, und dann gab es Gitarre. Und dann die Mutter meiner Schulfreundin, die Lehrerin war Musikschule Gliera meldete mich an der Musikschule des Colleges an. Ich habe die Prüfung in der Schule kaum bestanden. Sie hatten keine großen Hoffnungen für mich und deshalb war ich so sehr am Lernen interessiert.

Ja, ich habe dort in der Armee gedient.

- Tolle Verbreitung!

Was bedeutet schick? Es ist großartig, sich irgendwo zu Hause mit ein paar Kuchen aufzuwärmen!

- Wenn sie in Moskau eine junge Dame finden würden, würde sie dich aufwärmen und dir Kuchen geben.

Wo? In der Armee?! Ja, ich wurde insgesamt dreimal gefeuert! Ich hatte nicht viele junge Damen. Damals interessierte ich mich mehr für Musik.

- Und jetzt?

Und jetzt ist es dasselbe: nicht mehr als Musik. (Lacht) Nachdem ich sechs Monate lang gedient hatte, landete ich zufällig in einem Militärorchester. Außerdem brachte mir meine Mutter eine Gitarre mit. Ich fand einen winzigen Schrank von anderthalb mal anderthalb Metern und arbeitete dort hart. Die Behörden haben mich glücklicherweise nicht gestört. Sie dachten wahrscheinlich: Da sitzt ein Soldat und spielt Gitarre – zumindest ist er mit etwas beschäftigt und nicht mit irgendeinem Blödsinn. Das ist übrigens in meiner Armee passiert lustige Geschichte. Ich habe in der Zeitung „Moskovsky Komsomolets“ gelesen, dass die Gruppe „Bravo“ einen Gitarristen und Schlagzeuger sucht. Ich weiß nicht, woran ich damals gedacht habe, aber ich habe um Erlaubnis gebeten und bin, so wie ich war, im Mantel zum Vorsprechen gegangen.

- Wie ist alles gelaufen?

- „Bravo“ war damals auf dem Höhepunkt seiner Popularität, daher gab es eine riesige Schlange an Interessenten. Wir warteten zwei Stunden in der bitteren Kälte auf sie (es war schließlich Moskauer Winter!). Endlich kamen sie an. Aber als ich die Musik hörte, die ich spielen musste, wurde mir klar, dass sie nichts für mich war. Er drehte sich um und ging.

- Das heißt, Sie haben Bravo abgelehnt. Sind Sie nach Kiew zurückgekehrt?

Ja, ich bin schließlich nach Kiew zurückgekehrt und habe mich bereits ab und zu mit Musik beschäftigt.

- Was hast du gemacht?

Die schneidigen 90er Jahre, wissen Sie, also schweigt die Geschichte darüber. ( Lacht)

- Ihr Durchbruch war der tolle Soundtrack zum Film „Shadowboxing“.

Das ist ein Unfall. Damals ging ich nach Moskau, um Arrangements für andere Künstler zu treffen. Es gab sogar einen Oligarchen, der in seiner Freizeit gerne Chansons aufführte. Dank ihm lernte ich die Person kennen, die für die Musik von „Shadowboxing“ verantwortlich war. Ich sah, dass der Film gut war und bot ihm ein paar Lieder zur Auswahl an. Ich habe es verschenkt und vergessen. Und ein paar Monate später ruft er an und ruft ins Telefon: „Wir haben deinen Song ins Finale gebracht und waren schockiert, wie toll er gelaufen ist!“ Es ist lustig, dass sie nach der Veröffentlichung des Films damit begannen, ihn auf allen Radiosendern abzuspielen, obwohl sie vorher sagten: „Ja, ja, dieser Song ist nicht schlecht, okay, lass ihn uns einmal spielen.“

- Wie war die Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Katya Guseva? Man sagt, sie habe einen schwierigen Charakter...

Das sagen die Neider. Für mich hervorragend. Die Initiative kam von ihr. Sie riefen an und sagten: Katya würde gerne mit dir ein Lied für den neuen Film „Come Back“ singen. Dank der Brigade war sie schon damals sehr beliebt. Wir trafen uns in einem Büro in Moskau. Der wunderbarste Mensch. Wir haben einen Song aufgenommen und ein Video veröffentlicht. Ich war sehr überrascht, dass sie zugestimmt hat, darin mitzuspielen.

- Warum?

Weil sie da waren Bettszenen, und ich hatte nur Badehosen an. (Lacht)

- Wir können sagen, dass Sie Glück haben: mit berühmte Schauspielerin, und auch schöne Frau spielte in einer Bettszene mit.

Natürlich ja. Tatsache ist jedoch, dass ich das Lied „Come Back“ überhaupt nicht darüber geschrieben habe, sondern es in das Prisma der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau hineingetrieben wurde. Natürlich kann dies auch im zehnten Absatz besprochen werden, allerdings durch ein Komma getrennt. Und dann haben sie es aufgegriffen und diesen Punkt an die erste Stelle gesetzt.

- Auf jeden Fall ist die Arbeit wunderschön geworden - eine Win-Win-Liebesgeschichte. Was ist also mit Katya? Seid ihr Freunde geworden?

Ja, ich habe mich gefreut, Katya kennenzulernen, wir bleiben immer noch in Kontakt. Kürzlich besuchte ich auf Einladung von Katya eine Aufführung mit ihrer Teilnahme.

- Sie sagen, dass Sie auch von Pugacheva begrüßt werden.

Na ja, nicht so viel! Ich bin nicht Galkin. (Lacht) Aber wir sind uns bei Konzerten mehrmals begegnet und haben uns herzlich unterhalten. Es stellt sich heraus, dass Pugacheva meine Lieder mag. Ich durfte sogar an ihren „Weihnachtstreffen“ teilnehmen.

- Und was hat es verhindert?

Ich weiß es nicht. Ich habe nur eine Vermutung: Es gibt einige Formate ... Wenn Sie sich meine Lieder anhören, verstehen Sie vielleicht, dass es bei dem, was ich singe, überhaupt nicht darum geht, was Popmusik befürwortet. Sie nutzt das Thema der elementaren sexuellen Energie aus, darüber spekuliere ich nicht. Ich versuche, etwas über die Taille zu gelangen, in den Bereich des Herzens.

- Lesha, wer ist in deinem sozialen Umfeld?

Ich versuche mit zu kommunizieren kreative Menschen, überwiegend von Männern.

- Das heißt, Frauen sind es nicht wert, kreative Menschen genannt zu werden?

Nein, das ist nur nicht der Fall, wenn man mit Männern kommuniziert erotische Obertöne, aber bei Frauen kann es störend sein. Wenn wir reden darüber Natürlich geht es um Kreativität.

- Erzählen Sie uns von der prosaischen Seite des Lebens, vom Alltag. Du lebst außerhalb der Stadt, oder?

Ich habe mehrere Jahre dort gelebt, aber der Ort war ausgedient und es war unbequem, dorthin zu gelangen. Menschen ziehen um, um neue Erfahrungen zu sammeln, denn das Sitzen an einem Ort scheint einen langsamer zu machen. Generell wird empfohlen, jeden Monat den Wohnort zu wechseln, ich möchte aber kein unnötiges Aufhebens machen. Jetzt wohne ich im Zentrum, aber das schreibst du in Darnitsa.

- Warum? Befürchten Sie, dass Fans am Eingang Wache halten?

Dies kann passieren. ( Lacht)

- Wie ist Ihr Leben organisiert? Bachelor-Stil?

Das Leben ist wie das Leben. Es gibt keinen Fernseher, ich hatte nicht einmal Internetzugang. Es gibt alles, was Sie brauchen: ein Sofa, einen Kühlschrank und einen Herd.

- Kochen Sie selbst?

Ich koche manchmal.

- Rührei?

Nein, denn jetzt esse ich kein Fleisch, keinen Fisch und keine Eier mehr.

- Hier ewiges Thema- ein Mann und ein Auto. Geht es um dich?

Ich war einmal Autobesitzer. Ich habe mein letztes Auto verkauft und es von dem Geld gekauft Musikinstrument. Seitdem bin ich zehn Jahre lang „pferdlos“.

- Aber ein Auto gibt einem eine gewisse Freiheit! Egal wie sehr Sie es leugnen, Sie sind eine öffentliche Person ...

Als ich Geld hatte, fing ich an, ein Taxi zu nehmen. Davor bin ich frei mit der U-Bahn und Kleinbussen gefahren. Stimmt, jetzt ist es schon soweit öffentliche Verkehrsmittel Die Fahrt ist unangenehm. Dabei geht es noch nicht einmal um Autogramme und Fans, ich möchte einfach nicht ständig „mein Gesicht behalten“ …

- Noch einer gutes Thema- Mensch und Sport.

Ich betreibe keinen Sport im üblichen, wettbewerbsorientierten Sinne. Weder Fußball noch Boxen... Ich hatte nie Lust auf Medaillen und Siege. Aber seit vier Jahren praktiziere ich mit einem Lehrer Kampfsport zum Zweck der Selbstverteidigung.

- Mussten Sie das erworbene Wissen schon einmal in die Praxis umsetzen?

Nein, das musste ich nicht.

- Wolltest du?

Und ich wollte es nicht einmal. Wie Wyssotski sang: „Ich mag es wirklich nicht, jemandem ins Gesicht zu schlagen.“ Das ist die Philosophie unserer Schule. Aber wenn Sie von Hooligans belästigt werden, rufen Sie an.

- Lesha, was denkst du über Angeln, Jagen und Extremsport?

Schießen zum Spaß Lebewesen- Das ist völlige Seelenlosigkeit. Es ist manchmal seltsam zu beobachten: Ein Mensch, der nachdenkt, geht in die Kirche, zündet Kerzen an, betet, bittet Gott um etwas für sich, und dann geht er raus, steigt in einen Jeep und fährt mit seinen Freunden auf Tiere, um auf Tiere zu schießen, wobei er andere mitnimmt das Leben der Menschen.

- Auf welche Frau wirst du achten?

Diese Frage muss eine Person beantworten, die eine Freundin hat.

- Also erzähl mir von deiner Freundin.

Sie ist wunderschön... ( Pause)

- Schlau?

Klug... Obwohl sie zum Beispiel nicht weiß, wie man Formeln herleitet. Es wäre also richtiger zu sagen, dass sie schlau ist.

- Wie geht es dem Hund?

Warum Hündchen? ( Lacht)

- Wenn man über eine Person „schlau“ sagt, verbinde ich das nur mit einem Hund.

Ich weiß nicht, Frauen sind im Allgemeinen mysteriöse Wesen. Sie können ganz seltsam auf das Gesagte reagieren. Wenn man ihnen zum Beispiel sagt, dass Männer und Frauen unterschiedlich sind, stellen sie sich sofort in eine Pose: Warum denkst du, dass du besser bist als wir? Aber ich sage nur, dass sie unterschiedlich sind und das ist alles.
Übrigens ungefähr der Geist der Frau. Essen kluge Frauen die verstehen, dass sie Vertreter des schwächeren Geschlechts und keine Zugpferde sind und keine männlichen Funktionen übernehmen sollten. Ich bin mir sicher, dass der Versuch, einen Mann unter sich zu erdrücken, auf jeden Fall böse enden wird: Entweder wird er irgendwann aufhören, ein Mann zu sein, oder er wird die ganze Zeit Widerstand leisten, bis er geht.

- Ein Mann sollte seine Frau unterstützen?

Ich bin dafür, dass eine Frau sich um Haus und Familie kümmert, und selbst wenn sie arbeiten würde, dann aus Vergnügen, aus Berufung und nicht aus der Notwendigkeit, Geld zu verdienen. Wenn sie zum Beispiel gern Artikel schreibt, warum dann nicht? Ein Mann muss für alles verantwortlich sein, finanziell vorsorgen und seiner Frau auch erklären, was gut und was schlecht ist. Und die Pflicht einer Frau ist es, zuzuhören.

- Alexey, welche Zeichen der Aufmerksamkeit erhält dein geliebtes Mädchen von dir?

Manchmal schenke ich ihr Blumen, ich liebe weiße Rosen und Topfpflanzen. Manchmal gebe ich Parfüm. Aber meistens rede ich. Ich versuche, bei meiner Arbeit so viel wie möglich darauf zu achten, mehr Zeit damit zu verbringen. Ich kann ihr etwas zum Abendessen kochen.

- Wie denkst du über die Ehe? Ist der Stempel im Reisepass wichtig?

Der Stempel in meinem Pass ist meine größte Phobie. Man kann sagen, dass ich eine Heiratsphobikerin bin. Es lebt wirklich in mir Verlangen nach Zigeunern zur Freiheit.

- Bist du schon bereit für die Vaterschaft?

Ich glaube schon. Das Wichtigste ist, dass ich an die Erziehung der Kinder denke, natürlich an die Jungen. Bei Mädchen ist es einfacher, sie müssen nur einige moralische Prinzipien erklären, ihnen Ordentlichkeit, Respekt vor den Älteren und ihrem zukünftigen Ehemann beibringen. Bei Männern ist es schwieriger; ihnen muss man viele wichtige Dinge näherbringen: Gerechtigkeit, Verantwortung, Adel ...

Ich mache mir jetzt auch Sorgen über die Situation in moderne Städte, denn die Produkte sind Gott weiß was, ein junger Organismus wird auf all diesen GVO großgezogen. Das Informationsfeld ist ein Arsch! Wie kann man unter solchen Bedingungen ein gesundes Kind großziehen?!

- Nun ja, der Rest kommt irgendwie aus der Situation heraus ...

Ich denke, wir müssen von hier wegziehen und uns irgendwo im Altai-Gebirge niederlassen und dort ein Kind für 5-6 Jahre großziehen und erziehen, damit es, wenn es zur Schule geht, bereits einen Kern des Lebens hat. Wie ist die Schule jetzt: Lehrer werden nicht respektiert, wenn Papa cool ist, bedeutet das, dass er jeden Lehrer aufbauen kann. Ich weiß nicht, was sie dort unterrichten können. Ich weiß nur, dass ich selbst 10 Jahre meines Lebens verschwendet habe und nicht das Wissen erhalten habe, das mir definitiv nützlich sein würde.

- Was ist das für ein Wissen?

Mir hätte das Gleiche beigebracht werden sollen Kampfkunst. Sie mussten zumindest die Grundregeln der Etikette lehren: wie man mit Gabel und Messer umgeht, wie man sich in der Gesellschaft verhält, wie man einer Dame einen Mantel gibt. Sie haben mir das nicht beigebracht, aber sie haben mich gezwungen, einige Valenzwerte und Integrale zu lernen, die ich letztendlich nicht verwende.

- Dafür können Sie eine Gouvernante engagieren...

Das ist erstens teuer und zweitens, wie einer meiner Freunde richtig sagte: „Es wächst wie im Gewächshaus.“ Ich glaube, dass die ideale Bildung im Osten liegt. Mir gefällt die Herangehensweise, wenn ein Junge im Alter von 7 Jahren in ein Kloster geschickt wird, wo es viele Kinder wie ihn gibt. Und dort werden ihnen die Grundlagen der menschlichen Existenz vermittelt: über Zen, über das Leben, über Gott. Schließlich glauben nur wenige Menschen, dass ein Junge im Alter von 7 bis 17 Jahren in diesen 10 Jahren nicht mit Mädchen kommunizieren muss; Und diese Zeit sollte man besser für Bildung und das Erlernen von Sprachen nutzen.

„Ich hoffe, dass Sie Ihre zukünftigen Kinder auf diese Weise erziehen können.“

Und ich hoffe es.