Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Natalya Osipova – dieser Name sagt Ballettliebhabern viel. Manche vergleichen sie mit der Großen Maya. Für die Tänzerin ist das sehr schmeichelhaft, sie lehnt solche Komplimente jedoch ab, da sie glaubt, noch viel Arbeit vor sich zu haben.

Ballerina-Standards

Ihre Parameter gelten als sehr balletttauglich: Größe 167 cm, Gewicht 46 kg. Natalya Osipova ist sehr proportioniert und hat dank ihrer natürlichen Fähigkeiten und natürlich ihres Talents viele großartige Rollen bekommen.

Erste Schritte

Natalya Petrovna Osipova wurde am 18. Mai 1986 in Moskau geboren. Die Eltern brachten das fünfjährige Kind zum Unterricht Gymnastik. Doch zwei Jahre später wurde sie verletzt. Ich musste das Turnen aufgeben. Die Trainer gaben den niedergeschlagenen Eltern Empfehlungen: Schicken Sie ihr Kind auf eine Ballettschule. Zehn Jahre lang beherrschte Natasha Osipova die Technik und lernte an der Choreografie-Akademie die russische Herangehensweise an Ballettpartien kennen. Seitdem hat Natalya Osipova das Ballett nicht mehr aus ihrem Leben getrennt. Ihr Debüt fand im Frühherbst 2004 in der Truppe des Bolschoi-Theaters statt. Vier Jahre später tanzte sie bereits Solopartien.

Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters

Balletomanes in Moskau machten sofort auf die junge Tänzerin aufmerksam. Sie hatte erstaunliche Sprungflüge, virtuose Technik und lyrische Darbietung. In ihrer ersten Staffel erhielt Natasha Osipova Solorollen: Nancy in „La Sylphide“, eine spanische Puppe in „Der Nussknacker“ und eine spanische Braut in „Schwanensee“. Am Bolschoi tanzte sie das gesamte klassische Repertoire.

Kitris spektakulärer Flug über die halbe Bühne, dargeboten von Natalya Osipova, ist auf dem Foto anschaulich festgehalten. Wie die Ballerina selbst sagt, wurde sie sofort auf die Bühne getragen, als sie Minkus‘ Musik hörte. Das feurige Bild der strahlenden Kitri wird vielen für immer in Erinnerung bleiben. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Natalya Osipova in der neuen Saison 2008 die führende Solistin des Bolschoi-Theaters wird. Die Ballerina lernte alle ihre Rollen unter der Anleitung der außergewöhnlichen Lehrerin M. V. Kondratieva. Sie schufen die Bilder von Sylphide, Giselle, Medora, Swanilda, Nikiya, Esmeralda. Während sie ihre Fähigkeiten weiter verbesserte, vertiefte die Tänzerin nach und nach ihre Bilder. Sie wurden aufschlussreicher. Natalya Osipova liebte besonders Giselle. Die Ballerina sagte in einem ihrer Interviews, dass dies ihre Lieblingsrolle sei, in der sie nicht nur sei Märchen, A traurige Geschichteüber die Zerbrechlichkeit der Liebe. Es ist selbstverständlich, dass N. Osipova bereits im Mai 2010 Primaballerina wurde.

Auslandsreisen

Im Jahr 2007 tourte das Bolschoi-Theater durch den Londoner Covent Garden. Das britische Publikum und die Kritiker reagierten freundlich auf den aufstrebenden Tänzer. Sie erhielt von der Kritikergemeinschaft den National British Award als beste Ballerina des „klassischen Balletts“. 2009 empfahl Nina Ananiashvili sie dem American Ballet Theatre of New York.

In „La Sylphide“ und „Giselle“ erhob sie sich über die Bühne, weil sie immer versuchte, ein Leistungsniveau zu erreichen, das sonst niemand erreicht. Im Jahr 2010 wurde sie erneut nach Amerika eingeladen, wo sie die Rollen von Kitri, Julia und Aurora verkörperte. Dorthin begleitete sie einfach ein wahnsinniger Erfolg, doch 2011 entschied sich Natalya Osipova für das Michailowski-Theater in St. Petersburg.

Am Ufer der Newa

Dahinter steckt der Wunsch, das Repertoire zu erweitern. Wird es der Choreografin gelingen, das Leben der Künstlerin und ihres ständigen Partners Ivan Vasiliev abwechslungsreicher zu gestalten? Auf jeden Fall kündigt das Bolschoi keine Pläne im Zusammenhang mit diesen Akteuren. Das Michailowski-Theater bescherte den Schauspielern keine neuen Tanzerfahrungen, obwohl die Ballerina den schwierigsten Teil von Odette-Odile tanzte.

Unmittelbar nach ihrem Debüt flog die Ballerina nach Amerika, wo sie in 1,5 Monaten etwa 20 Auftritte hatte: „Firebird“, „La Bayadère“, „Bright Stream“, „Romeo und Julia“. Dort wird sie als „Gaststar“ aufgeführt.

In London

Bereits 2012 nahm Natalya Osipova ein Angebot des London Royal Ballet an. Seit 2013 ist sie mit einem unbefristeten Vertrag fest in der Truppe tätig. In London mag sie die Disziplin, das Repertoire, den langen Zeitplan für die Vorbereitung von Auftritten, bei dem alles bis ins kleinste Detail erledigt werden kann. Sie schätzt die Aufmerksamkeit des Personals sehr. Vor der Vorstellung kommt immer mehrmals der Arzt vorbei und fragt, wie es einem geht. Visagisten tragen das Make-up auf, Support-Mitarbeiter bringen Kostüme mit und helfen Ihnen beim Anziehen. Dies ist in Russland nicht der Fall.

Ein wenig über Persönliches

Natalya Osipova, deren Privatleben stets im Fokus der Presse steht, überrascht immer wieder mit ihren Aussagen. Sie kann sagen, dass sie sich nicht vorstellen kann, im Alter einsam zu sein. Sie braucht einen großen Kinder- und Enkelkreis. Gleichzeitig kann sie sagen, dass ihre Liebe zwei Tage währt, nicht länger. Lange Zeit Ihre Affäre mit ihrem Partner Iwan Wassiljew wurde besprochen. Doch plötzlich und schnell heiratete er die Ballerina Maria Vinogradova.

Sergei Polunin ist jetzt ihr ständiger Partner und Begleiter. Sie verheimlichen ihre Beziehung nicht und haben offiziell bestätigt, dass sie eine Affäre haben. Polunin erklärt, dass er nur mit Natascha tanzen möchte und dabei seiner Partnerin in die Augen schaut. Sie haben auch gemeinsame Pläne arbeiten.

Kreative Tätigkeit im modernen Ballett

Aufgeführt wird das Stück „A Streetcar Named Desire“ mit Osipova und der berüchtigten Polunin berühmte Choreografen. N. Osipova sagte, dass sie es versuchen möchte modernes Ballett während sie jung ist. Begünstigt wurde dies auch durch eine ausgerenkte Hüfte, die es mir noch nicht erlaubt, klassisch zu tanzen.

Mittlerweile wurde das Theaterstück Qutb bereits aufgeführt. Aus dem Arabischen wird es mit „Achse“ oder „Stab“ übersetzt. Die drei Tänzer verschränken ihre Körper ohne einen Hauch von Erotik, denn es wird die Entstehung der Welt gezeigt.

Wir hoffen, dass N. Osipova zum klassischen Ballett zurückkehrt, für das sie geschaffen wurde, und ihre Fans sowohl mit bekannten, geliebten als auch mit neuen Bildern begeistern und alle Facetten ihres einzigartigen Talents offenbaren wird.

2003 gewann sie den Grand Prix des International Ballettwettbewerb„Luxemburg-Preis“
2005 gewann sie den 3. Preis beim Internationalen Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen in Moskau (in der Kategorie „Duette“ in der Seniorengruppe).
2007 wurde ihr der Preis „Soul of Dance“ der Zeitschrift „Ballet“ (Kategorie „Rising Star“) verliehen.
Im Jahr 2008 erhielt sie den jährlichen englischen Preis (National Dance Awards Critics’ Circle) – den National Dance Critics’ Circle Award (beste Ballerina in der Sektion „Klassisches Ballett“) und den National Theaterpreis « Goldene Maske„für seinen Auftritt im Ballett „In the Room Above“ von F. Glass, inszeniert von Twyla Tharp (Saison 2006/07) und den jährlich in Positano (Italien) verliehenen Leonide-Massine-Preis in der Kategorie „Für die Bedeutung von Talent."
2009 (zusammen mit Vyacheslav Lopatin) ausgezeichnet Sonderpreis Jury der Goldenen Maske – für das beste Duett im Ballett La Sylphide (Saison 2007/08) und einen Preis Internationale Vereinigung Figuren der Choreografie „Benois de la Danse“ für die Rollen von La Sylphide, Giselle, Medora in „The Corsair“ und Jeanne in „The Flames of Paris“.
2010 wurde sie mit dem International Ballet Dance Open Award in der Kategorie Miss Virtuosity ausgezeichnet.
Im Jahr 2011 erhielt sie erneut den jährlichen englischen Preis (National Dance Awards Critics’ Circle) – den National Dance Critics’ Circle Award (beste Ballerina); wurde mit dem Grand Prix des Dance Open Prize und dem Leonid Massine Prize (Positano) in der Kategorie „ Bester Tänzer des Jahres".
2015 wurde sie erneut mit dem National Dance Critics Circle Award ausgezeichnet und erhielt die Auszeichnung gleich in zwei Kategorien („Beste Ballerina“ und „Herausragende Leistung“ / für ihre Darstellung der Rolle der Giselle in der Produktion des Royal Ballet).

Biografie

Geboren in Moskau. 2004 schloss sie ihr Studium in Moskau ab Landesakademie Choreographie (Rektorenklasse) und wurde in die Balletttruppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Das Debüt fand am 24. September 2004 statt. Sie begann mit den Proben unter der Leitung von. Dann war sie ständiger Lehrer-Tutor.
Sie verließ das Bolschoi-Theater im Jahr 2011. Sie tritt mit vielen der weltweit führenden Ballettkompanien auf, darunter dem American Ballet Theatre (ABT), dem Bayerischen Ballett und dem La Scala Ballet.
Seit 2011 - Primaballerina Michailowski-Theater in St. Petersburg, seit 2013 - das Royal Ballet Covent Garden.

Repertoire

2004
Pas de deux einfügen
Nancy(„La Sylphide“ von H. Levenschell, Choreografie von A. Bournonville, überarbeitet von E. M. von Rosen)
Elfter Walzer(„Chopiniana“ zur Musik von F. Chopin, Choreographie von M. Fokine)
Spanische Puppe(„Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky, Choreografie von Yu. Grigorovich)
Senfsamen(„Träume ein Sommernacht„zur Musik von F. Mendelssohn-Barthold und D. Ligeti, inszeniert von J. Neumayer) -

2005
Spanische Braut (« Schwanensee» P. Tschaikowsky in der zweiten Auflage von Y. Grigorovich, Fragmente der Choreographie von M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky wurden verwendet)
Mitwirkung im Ballett „Passacaglia“, Solistin im Ballett „Passacaglia“(zur Musik von A. von Webern, Choreographie von R. Petit)
Schreibkräfte(„Bolt“ von D. Schostakowitsch, inszeniert von A. Ratmansky) -
Erste Variation in Grand Pas(Don Quijote von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, A. Gorsky, überarbeitet von A. Fadeechev)
Aschenputtel(„Dornröschen“ von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich)
Frivolität(„Omens“ zur Musik von P. Tschaikowsky, Choreografie von L. Massine)
Cancan-Solist(„Pariser Spaß“ zur Musik von J. Offenbach, arrangiert von M. Rosenthal, Choreografie von L. Massine) - erster Interpret in Russland
Vier Dryaden, Kitri(„Don Quijote“)
Solist des III. Teils(„Symphonie in C-Dur“ zur Musik von J. Bizet, Choreographie von J. Balanchine)
Zweite Variation des Gemäldes „Schatten“(„La Bayadère“ von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich)
Solist(„Spielkarten“ von I. Strawinsky, choreografiert von A. Ratmansky) - gehörte zu den ersten Interpreten dieses Balletts

2006
Walzersolisten(gehörte zu den ersten Interpreten)
Herbst(„Aschenputtel“ von S. Prokofjew, Choreografie von Y. Posokhov, Regisseur Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(„Die Tochter des Pharaos“ von Ts. Puni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)
Manka Furz(„Bolt“ von D. Schostakowitsch, inszeniert von A. Ratmansky)
Gamzatti(„La Bayadère“) - Das Debüt fand auf einer Theatertournee in Monte Carlo statt

2007
Solist(„Serenade“ zur Musik von P. Tschaikowsky. Choreographie von J. Balanchine) -
Solist(„In the Room Upstairs“ von F. Glass, Choreografie von T. Tharp) - gehörte zu den ersten Interpreten dieses Balletts Bolschoi-Theater
Klassischer Tänzer(„Bright Stream“ von D. Schostakowitsch, inszeniert von A. Ratmansky)
Solist(„Mittleres Duett“ zur Musik von Y. Khanon, Choreografie von A. Ratmansky)
Solist(„Klassenkonzert“ zur Musik von A. Glasunow, A. Ljadow, A. Rubinstein, D. Schostakowitsch, Choreografie von A. Messerer)
Dritte Odaliske(„Corsair“ von A. Adam, Choreografie von M. Petipa, Inszenierung und neue Choreografie von A. Ratmansky und Y. Burlaki)
Giselle(„Giselle“ von A. Adam, Choreographie von J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, überarbeitet von Y. Grigorovich)

2008
Sylphide(„La Sylphide“ von H. S. Levenskold, Choreografie von A. Bournonville, überarbeitet von J. Kobborg) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater
Medora("Korsar")
Zhanna(„Flammen von Paris“ von B. Asafiev, inszeniert von A. Ratmansky mit Choreografie von V. Vainonen)
Paar in Rot(„Russische Jahreszeiten“ zur Musik von L. Desyatnikov, inszeniert von A. Ratmansky) - war einer der ersten Ballettkünstler am Bolschoi-Theater
Variation(Großartiger klassischer Pas aus dem Ballett „Paquita“ von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, Inszenierung und neue choreografische Version von Y. Burlaka)

2009
Swanilda(„Coppelia“ von L. Delibes, Choreografie von M. Petipa und E. Cecchetti, Inszenierung und neue choreografische Version von S. Vikharev)
Nikia(„La Bayadère“)
Esmeralda(„Esmeralda“ von C. Pugni, Choreografie von M. Petipa, Inszenierung und neue Choreografie von Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
Hauptrolle im Ballett „Rubies“ zur Musik von I. Strawinsky (Choreografie von J. Balanchine) - Teilnehmer der Premiere im Bolschoi-Theater
Pas de deux(Herman Schmerman von T. Willems, Choreografie von W. Forsyth)

2011
Coralie(„Lost Illusions“ von L. Desyatnikov, inszeniert von A. Ratmansky) - Erster Interpret

Teilnahme am Bolschoi-Theaterprojekt
"Werkstatt neue Choreografie(2004), Auftritt im Ballett „Bolero“ zur Musik von M. Ravel (Choreographie von A. Ratmansky) 2007 trat sie im Ballett „Old Women Falling Out“ zur Musik von L. Desyatnikov auf (Choreographie von A. Ratmansky), zuerst auf dem Territory Festival und dann im Rahmen des „Workshop of New Choreography“ gezeigt. 2011 - Teilnehmer am gemeinsamen Projekt des Bolschoi-Theaters und des kalifornischen Segerstrom Center for the Arts („Remansos“ zum Musik von E. Granados, inszeniert von N. Duato; „Serenade“ zur Musik von A. Ciervo, inszeniert von M. Bigonzetti, Choreografie von J. Balanchine; von A. Vivaldi, inszeniert von M. Bigonzetti).

Tour

WÄHREND DER ARBEIT IM BOLSH THEATER

Dezember 2005 – Auftritt als Kitri im Ballett Don Quixote (Choreografie von M. Petipa, A. Gorsky, überarbeitet von S. Bobrov) in Krasnojarsk Staatstheater Oper und Ballett.

2006- nahm an XX teil Internationales Festival Ballett in Havanna, Auftritt mit Ivan Vasiliev ( Bolschoi-Ballett) Pas de deux aus dem Ballett „Flammen von Paris“ von B. Asafiev (Choreographie von V. Vainonen) und Pas de deux aus dem Ballett „Don Quijote“.

2007- Beim VII. Internationalen Mariinsky-Ballettfestival sang sie die Rolle der Kitri im Ballett Don Quixote (Partner – Solist des Mariinsky-Theaters Leonid Sarafanov) und den Pas de deux aus dem Ballett Corsair im Galakonzert zum Abschluss des Festivals (derselbe Partner). );
- beim internationalen Festival „Dance Salad“ ( Theaterzentrum Wortem, Houston, USA) spielte mit dem führenden Solisten des Bolschoi-Balletts Andrei Merkuriev „Mittleres Duett“, inszeniert von A. Ratmansky;
- bei einem Galakonzert zu Ehren von Maya Plisetskaya, das auf der Bühne des Madrid stattfand Königliches Theater, führte einen Pas de deux aus dem Ballett „Don Quijote“ auf (Partner - Bolschoi-Ballettdirektor Dmitry Belogolovtsev).

2008- nahm mit Ivan Vasiliev am Galakonzert „Today’s Stars and Tomorrow’s Stars“ (Pas de deux aus dem Ballett „Flames of Paris“) teil, das den Abschluss des IX Internationaler Wettbewerb Schüler der Ballettschulen des Youth America Grand Prix, die 1999 von den ehemaligen Bolschoi-Balletttänzern Gennady und Larisa Savelyev gegründet wurden;
spielte die Titelrolle im Ballett „Giselle“ in Kasan mit der Tatarsky-Balletttruppe akademisches Theater Oper und Ballett, benannt nach Musa Jalil, im Rahmen des Internationalen Festivals für klassisches Ballett, benannt nach Rudolf Nureyev (Graf Albert – Andrei Merkuryev) und trat in den Galakonzerten zum Abschluss dieses Festivals auf und spielte einen Pas de deux aus dem Ballett „Flammen von Paris“. ” (Partner – Bolschoi-Ballett-Solist Ivan Vasiliev);
im Rahmen des Ersten Sibirischen Ballettfestivals trat sie in der Aufführung des Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters Nowosibirsk „Don Quijote“ auf und spielte die Rolle von Kitri (Bazil – Ivan Vasiliev);
nahm am Galakonzert „An Tribute to Maya Plisetskaya“ teil, das im Rahmen des Cap Roig Gardens Festivals (Provinz Girona, Spanien) stattfand, und spielte mit Ivan Vasiliev einen Pas de deux aus dem Ballett „Flames of Paris“ und einen Pas de Deux aus dem Ballett „Corsair“ „;
nahm an einem Galakonzert von Balletttänzern auf der Bühne des Lyoner Amphitheaters teil (Variationen und Coda aus dem Ballett Don Quijote, Pas de deux aus dem Ballett Flames of Paris, Partner Ivan Vasiliev).
aufgeführt in der Titelrolle des Balletts La Sylphide (Choreografie von A. Bournonville, überarbeitet von J. Kobborg) in Zürich mit der Ballettkompanie der Oper Zürich;
spielte die Titelrolle in der Aufführung des Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters Nowosibirsk „Giselle“ (Graf Albert Ivan Vasiliev);

2009- spielte die Rolle der Nikia im Ballett „La Bayadère“ (Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von V. Ponomarev, V. Chabukiani, mit einzelnen Tänzen von K. Sergeev, N. Zubkovsky; Inszenierung von I. Zelensky) in Nowosibirsk mit der Balletttruppe des Staatlichen Akademischen Operntheaters Nowosibirsk und Ballett (Solor – Ivan Vasiliev);
trat in der Titelrolle des Balletts „Giselle“ (herausgegeben von N. Dolgushin) mit der Truppe des Michailowski-Theaters in St. Petersburg (Partner Ivan Vasiliev) auf.
Als Gastsolistin des American Ballet Theatre (ABT) nahm sie an den Auftritten dieser Truppe auf der Bühne der New York Metropolitan Opera teil. Aufgeführt in der Titelrolle des Balletts „Giselle“ (Choreographie von J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Graf Albert – David Hallberg) und der Titelrolle des Balletts „La Sylphide“ (Choreographie von A. Bournonville, überarbeitet von E. Brun; James - Herman Cornejo);
spielte die Rolle der Ballerina im Ballett „Petruschka“ von I. Strawinsky (Choreografie von M. Fokine) in der Aufführung des Parisers Nationaloper.

2010- als Clara im Ballett „Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky (Choreographie von R. Nurejew) in einer Aufführung an der Pariser Nationaloper (Partner Matthias Eymann) aufgeführt.
spielte die Rolle der Kitri im Ballett Don Quijote (Fassung von R. Nurejew) an der Mailänder Scala (Partner Leonid Sarafanov);
nahm am X. Internationalen Ballettfestival „Mariinsky“ teil – spielte die Titelrolle im Ballett „Giselle“ (Graf Albert – Leonid Sarafanov);
nahm erneut an ABT-Aufführungen auf der Bühne der Metropolitan Opera teil: Sie spielte die Rollen von Kitri im Ballett Don Quijote (Choreografie von M. Petpa, A. Gorsky, Inszenierung von K. McKenzie und S. Jones; Partner Jose Manuel Carreno ), Julia im Ballett „Romeo und Julia“ von S. Prokofjew (Choreografie von K. McMillan; Partner David Hallberg), Prinzessin Aurora („Dornröschen“ von P. Tschaikowsky; Choreografie von M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, Produktion von K. McKenzie; Partner David Hallberg).

2011- spielte die Rolle der Katarina im Ballett „Der Widerspenstigen Zähmung“ zur Musik von D. Scarlatti (Choreografie von J. Cranko) in München mit der Balletttruppe der Bayerischen Staatsoper (Petruchio – Lukasz Sławicki);
nahm an der ABT-Saison auf der Bühne der Metropolitan Opera teil – spielte die Rolle der klassischen Tänzerin im Ballett „Bright Stream“ (Choreographie von A. Ratmansky, klassische Tänzerin – Daniil Simkin), die Rolle der Swanilda im Ballett „Coppelia ” (herausgegeben von F. Franklin, Franz – Daniil Simkin); spielte die Titelrolle im Ballett „Romeo und Julia“ (Choreografie von F. Ashton, Wiederaufnahme von P. Schaufus) in London (Coliseum Theatre) mit dem English National Ballet (Romeo – Ivan Vasiliev).

Drucken

Elena FEDORENKO

Der Marathon der Weihnachtsmärchen endet am 1. Februar im Staatlichen Kremlpalast. Das nach Tschaikowsky benannte Opern- und Balletttheater Perm wird die Premiere von „Der Nussknacker“ präsentieren, die am Vorabend der Neujahrsfeiertage vom Chefchoreografen des Theaters, Alexei Miroshnichenko, inszeniert wurde. In der Rolle der Marie ist die Favoritin der Moskauer, Weltstar Natalya Osipova, zu sehen.

Sie floh einst aus dem Bolschoi-Theater, blieb kurz am Michailowski-Theater, wurde vor vier Jahren Primaballerina in Covent Garden und seit Beginn dieser Saison ist sie auch Primaballerina Perm-Oper. Der lang erwartete Gast wird nicht lange in Moskau bleiben – unmittelbar nach der Aufführung wird sie nach St. Petersburg reisen, wo sie am 16. Februar im Mariinsky-Theater zum ersten Mal in Juri Grigorowitschs Stück „Die Legende der Liebe“ tanzen wird. ” „Kultur“ befragte die Ballerina nach neuen Auftritten, unmittelbaren Plänen, Partnern und Hobbys.

Kultur: Du bist schon lange nicht mehr in Moskau aufgetaucht, aber sie liebt dich so sehr.
Osipova: Nicht weil ich nicht will, ich habe ein großes Verlangen, ich vermisse dich. Aber jetzt ist mein Lebens- und Arbeitsort London, vorbehaltlich des strengen Probenplans des Royal Ballet. Leider fiel der Zeitplan fast nie mit der Gelegenheit zusammen, einen vollwertigen Auftritt in Moskau vorzubereiten und zu tanzen. Endlich hat es geklappt – und das zum Glück: In der ersten Februarhälfte war ich frei. Daher nahm ich die Einladung, in meiner Heimatstadt aufzutreten, mit großer Freude an.

Kultur: Neuer „Nussknacker“ Theater Perm Du wirst zum ersten Mal tanzen. Die Ural-Zuschauer waren ein wenig beleidigt, dass Sie nicht an den Premierenvorführungen teilgenommen haben.
Osipova: Es tut mir leid, dass ich das nicht konnte, aber meine Pläne für Dezember wurden durch eine ziemlich schwere Verletzung unterbrochen. Nach dem schwierigen Auftritt „Sylvia“ begannen Probleme mit der Achillessehne und ich musste mein Bein vier Wochen lang behandeln.

Kultur: Welche choreografischen Versionen des Nussknackers haben Sie bereits getanzt?
Osipova: Ballett von Wassili Vainonen, Nurejews Ausgabe in Pariser Oper, eine Aufführung von Peter Wright im Royal Ballet. Leider war es nicht möglich, im Bolschoi-Theater in Juri Grigorowitschs „Der Nussknacker“ aufzutreten.

Kultur: Chefchoreograf Das Perm-Theater Alexey Miroshnichenko fügt immer Mini-Zitate aus ein berühmte Produktionen- respektiert die Klassiker und liebt die Appelle der Zeit. Gibt es auch in seinem „Nussknacker“ eine Stilisierung?
Osipova: Die Aufführung entstand in klassischer Tradition und ist eine Hommage an viele Vorgänger. Alexey brachte seine Gefühle und Fantasie in das Ballett ein. Er ist ein großer Träumer und ich bewundere immer, wie großartig seine Handlungen sind und wie respektvoll er mit Details umgeht.

Zu Beginn der Perm-Aufführung wird die Geschichte der Prinzessin Pirlipat, die den Nussknacker ablehnte, „erzählt“, was bei Marie einen starken Eindruck hinterlässt. Sie versteht nicht, wie jemand, der so gut ist, buchstäblich weggeworfen werden kann. Dann lädt der Prinz Marie ein, zu Hause zu bleiben Märchenreich und ihr sein Herz förmlich zu Füßen legt, wird die Heldin für einen kurzen Moment von Zweifeln überwältigt. Das ist es, was die Liebe zerstört: Der Nussknacker wird wieder hässlich und hölzern. Das Mädchen ist bereit, ihm nachzulaufen und um Vergebung zu bitten, aber es ist zu spät. Er verschwand, die Welt wurde zerstört. So erklärt der Choreograf Tschaikowskys tragische Musik im Duett des Glücks. Seine Idee liegt mir nahe. Wenn ich probe, denke ich über das Leben nach, und tatsächlich schmerzt in wahrer und vollwertiger Liebe, besonders wenn sie entsteht, selbst die kleinste Ungerechtigkeit zutiefst und wird als universeller Verrat empfunden. Wenn wir diese ergreifende Szene mit dem üblichen Thema des Erwachsenwerdens im Nussknacker in Verbindung bringen, können wir den Moment des Übergangs von Jugendträumen zum Erwachsensein erfassen.

Kultur: Das Ende ist also traurig?
Osipova: Nein, nein, wunderbar. Marie kehrt in die Realität zurück, rennt in die winterlichen Straßen von St. Petersburg im 19. Jahrhundert, wo sie Drosselmeyer trifft, seinen Neffen trifft und ihn als den Nussknacker erkennt, den sie in ihrem Traum gesehen hat. Bei der Probe rief ich Lesha zu: „Nein, nicht – sie werden heiraten, dann werden sie sich scheiden lassen, und so wird es am häufigsten passieren ...“ Und dann dachte ich: Das geht nicht Gibt es ein Märchen in der Realität?

Kultur: Ihr Prinz ist Nikita Chetverikov, an den sich die Zuschauer des Fernsehwettbewerbs des Bolschoi-Balletts erinnern. Bist du mit dem Duett zufrieden?
Osipova: Wir haben gemeinsam Giselle und Romeo und Julia getanzt. Nikita ist ein verlässlicher Partner und ein hervorragender Tänzer – sowohl in der Technik als auch in der Reinheit der Darbietung und in der Fülle. Er spürt mich, bei den Proben gibt er den richtigen Ton an. Man sagt, dass ich auf der Bühne klug bin und meine Partner oft an meine Bedürfnisse anpasse. Bei mir ist es für Jungs schwer, nicht weil ich etwas Unglaubliches mache, sondern weil ich so einen Charakter und solche Gefühle habe. Nikita und ich tanzen im Gegensatz dazu und gleichzeitig versteht er immer, was ich sagen möchte und reagiert sofort.

Kultur: Haben Sie keine Angst vor der Bühne des Kremlpalastes – riesig wie ein Trainingsgelände?
Osipova: Es gefällt mir nicht wirklich, obwohl ich dort oft getanzt habe, als ich am Bolschoi-Theater gearbeitet habe. Ich habe den schwierigen Eindruck, das Publikum nicht zu hören und seine Reaktion nicht zu spüren. Sowie ein unglaublicher Raum, der mit Ihrer Energie gefüllt werden muss. Aber es ist ein lang erwartetes Ereignis: Ich tanze endlich eine komplette Aufführung in Moskau zu wunderbarer Musik, einer meiner Lieblingsmusik. Generell habe ich mich irgendwie abgehärtet und habe in Sachen Kreativität vor nichts mehr Angst. Im Großen und Ganzen ist es mir egal, was sie über mich sagen oder schreiben, wer mich wie wahrnimmt. Ich selbst habe große Freude daran, und das bedeutet, dass auch das Publikum daran Freude hat.

Kultur: Warum mussten Sie, ein Weltklassestar, Primaballerina des Perm-Theaters werden?
Osipova: Wir haben herzliche Beziehungen zu den Künstlern, zum Choreografen Alexei Miroshnichenko und zum Dirigenten Teodor Currentzis aufgebaut. Ich habe mich in die offenen, aufrichtigen Menschen verliebt, die in Perm arbeiten. Balletttruppe Erstaunlich, das hatte ich nicht erwartet und war sogar überrascht über ein so hohes professionelles Niveau. Es ist gut und angenehm für mich, hier zu tanzen, aber ich schaffe es nicht sehr oft. Ich komme wirklich gerne hierher, auch wenn die Anreise lang und unbequem ist und viel Zeit in Anspruch nimmt. Ich habe nichts berechnet, ich habe so gehandelt, wie mein Herz es mir sagte. Ich kann nicht klarer antworten.

Kultur: Wie sind Sie nach Perm gekommen? Kennen Sie Alexey Miroshnichenko schon lange?
Osipova: Es war einmal, vor vielen Jahren, als wir uns im Bolschoi-Theater bei den Proben des ersten Workshops (Aufführungen der Werke angehender Choreografen) sahen. - "Kultur"). Lesha inszenierte sein eigenes, ich war in einem anderen Raum beschäftigt, wir kreuzten uns einfach. Wir lernten uns in Perm kennen, als ich im Dezember 2016 auf eigene Initiative kam, um Romeo und Julia zu tanzen.

Kultur: Wie ist es?
Osipova: Mein Lieblingsballett ist „Romeo und Julia“ von Kenneth MacMillan, ich führe es oft und gerne auf, zum ersten Mal vor fast acht Jahren im American Ballet Theatre. Aber es gab eine Saison, in der das Stück in London nicht aufgeführt wurde, und ich wollte unbedingt tanzen. Mit großer Überraschung fand ich ihn darin Perm-Plakat. Dann träumte ich davon, im Duett mit David Hallberg aufzutreten, der sich, wie es ihm schien, von einer Verletzung erholt hatte. Aber er hatte es eilig. Ich kam, traf Alexey und die Truppe, der Auftritt nahm Gestalt an und hinterließ ein unglaubliches Gefühl. Es ist gut, dass Sie damals aktiv waren und sich bereit erklärt haben, aufzutreten.

Seien Sie nicht überrascht Mariinsky-Opernhaus Ich selbst habe auch darum gebeten, Mekhmene Banu in „Die Legende der Liebe“ von Juri Grigorowitsch zu tanzen. Ich bin froh, dass mir diese Gelegenheit gegeben wurde. Nach Dauerwelle fahre ich zum Proben nach St. Petersburg.

Kultur: Wollten Sie schon immer dieses Ballett von Juri Grigorowitsch tanzen?
Osipova: Man könnte sagen seit der Kindheit. Ich war so begeistert von der Leistung und der Rolle, dass ich zur Abschlussprüfung in der Choreografieschule war Schauspielkunst hat einen Monolog von Mehmene Banu vorbereitet. Leider konnte ich diese Rolle im Bolschoi-Theater nie spielen; vieles konnte ich dort nicht machen: Man vertraute mir das verantwortungsvolle Repertoire nicht an.

Kultur: Wer wird dein Ferkhad sein?
Osipova: Volodya Shklyarov. Das erste Mal trafen wir uns im Royal Ballet während der Proben für das Stück „Margarita und Armand“. Er hat mir als Mensch in der Zeit, in der ich keinen Partner mehr hatte, sehr geholfen. Ich mag seine warme Energie – nicht wie die eines brutalen Machos, sondern irgendwie sanft, intelligent. Ich denke, unser Duett in „Margarita und Arman“ ist eines der erfolgreichsten meiner Karriere.

Kultur: Werden wir Sie nie im Bolschoi sehen?
Osipova: Ich habe vor, zur Gala zu Ehren von Marius Petipa zu kommen und am Benois de la Danse-Konzert teilzunehmen.

Kultur: Ich weiß, dass Sie auf fast alle Vorschläge mit „Nein“ antworten, aber es stellt sich heraus, dass Ihnen manchmal etwas einfällt eigene Initiativen.
Osipova: Um ehrlich zu sein, In letzter Zeit Ich gebe viel auf. Ich balanciere Interesse und Zeit aus. Ich brauche immer sorgfältige Proben, Eintauchen in die Arbeit – nur dann kann ich die Rolle gut spielen. Es ist schon umständlich genug, einfach zu kommen und etwas zu tanzen, das schon lange zu meinem Repertoire gehört. Für mich spielt es keine Rolle, wo ich tanze, die Wahl wird durch eine ungewöhnliche Rolle, einen Auftritt, von dem ich geträumt habe, oder einen Partner bestimmt. Nebenbei gibt es weniger Auftritte, aber jeder einzelne ist für mich etwas Besonderes. Natürlich arbeiten wir Künstler für die Öffentlichkeit, sie geben uns viel Energie, aber es macht trotzdem große Freude, das zu tun, was einen inspiriert. „Don Quijote“ tanze ich zum Beispiel nicht mehr.

Kultur: Aber „Don Quijote“ brachte Ihnen Weltruhm, woraufhin Sie und Iwan Wassiljew „Wunderkinder des Bolschoi-Theaters“ genannt wurden. Du wirst wahrscheinlich nach Kitri zurückkehren wollen.
Osipova: Kein Zweifel. Ich warte einfach auf den inneren Impuls, wenn mein Herz schlägt und meine Seele reagiert, wenn ich diesen Namen höre.

Kultur: In der Geschichte des Balletts gibt es legendäre Duette: Fontaine – Nureyev, Maksimova – Vasiliev. Viele dachten, dass das Paar Osipova – Vasiliev oder Osipova – Polunin stattfinden würde. Ist nicht passiert. Warum?
Osipova: Vanya Vasiliev und ich haben viel zusammen gemacht. Es war eine wundervolle Zeit, dann trennten sich unsere Wege. Er brauchte das eine, ich brauchte das andere. Alles hat sich natürlich ergeben und ich bereue es nicht. Und mit Sergei Polunin tanzen wir weiter. Nicht viel, aber in dieser Saison haben sie bereits „Der Widerspenstigen Zähmung“ und „Giselle“ in München inszeniert. Sergei hat seinen eigenen Zeitplan, seine eigenen Pläne, Interessen und Prioritäten.

Kultur: Nach Sergejs Geständnissen über eine schmerzhafte Liebesbeziehung zum Ballett im Film „Dancer“ ist es sogar überraschend, dass er die Klassiker aufführt.
Osipova: Er ist in einer erstaunlichen Verfassung. Ein gefragter talentierter Mensch, der neben dem Tanz noch viel mehr macht: in Filmen mitspielt, eigene Projekte durchführt. Ich freue mich sehr für ihn. Sich und ihn auf die Tatsache zu beschränken, dass wir zusammen tanzen müssen, ist dumm. Je mehr Partner und unterschiedliche Leistungen, desto besser. Es ist für mich immer noch ein großes Glück, mit Sergei zu tanzen, er ist ein herausragender Künstler.

Kultur: Sind Sie das Leben in London gewohnt?
Osipova: Ja, ich habe mich in der Stadt und in der Truppe eingelebt. Im Team bin ich ein wenig allein, eine Art eigenständiger Mensch. Ich komme, mache meine Proben und Auftritte, ich weiß nicht wirklich, was unter den Künstlern los ist, wer mit wem kommuniziert. mit ihren eigenen dramatische Rollen Ich bin sehr leidenschaftlich, das Repertoire ist für mich interessant, jede Saison beschert mir neue Werke. Ich fühle mich gut und wohl, aber ich schließe nicht aus, dass ich schnell woanders hinfahre.

Kultur: Ist diese Saison für Sie arbeitsreich?
Osipova: Ja, wie die vorherigen. Die Weltpremiere des Balletts „Wind“ hat bereits stattgefunden. Der Choreograf Arthur Pita hat diese Aufführung für mich inszeniert. Sie tanzte das technisch schwierige „Sylvia“ von Frederick Ashton. Das sind zwei Gute Arbeit beim Royal Ballet. Nach „Der Nussknacker“ in Moskau und „Die Legende der Liebe“ in St. Petersburg – eine wunderbare Kaskade von Aufführungen in Covent Garden: „Giselle“ und „Manon“ mit meinem geliebten Partner David Hallberg, „Schwanensee“ mit Matthew Ball – ein junger Künstler, Server große Hoffnungen, mit Vladimir Shklyarov – „Margarita und Arman“. Die ganze Palette weibliche Charaktere! Mit David, und ich freute mich so sehr auf seine Genesung, werde ich am 18. Mai – unserem gemeinsamen Geburtstag – wieder „Giselle“ im American Ballet Theatre tanzen.

Kultur: Ist es nicht traurig, dass Sie Ihr Leben fanatisch nur der Arbeit widmen?
Osipova: Sie sehen, ich bin damit zufrieden. Tanzen macht mir Freude, gibt mir Freude und Energie. Und außer ihm gibt es natürlich noch Eltern, Freunde und jede Menge Hobbys.

Kultur: Freunde aus der Welt des Balletts?
Osipova: Unter meinen Kollegen würde ich nur die Ballerina Lauren Cuthbertson als meine Freundin nennen. Der Rest unserer engen Freunde sind keine Ballett-Leute, aber sie lieben unsere Kunst sehr, sie hat uns einmal vorgestellt.

Leider habe ich weder Mann noch Kinder, aber ich hoffe sehr, dass ich eine eigene Familie habe, die natürlich fehlt. Ich sage mir immer: Wenn nicht, dann ist es noch nicht so weit, es kommt etwas später, aber jetzt muss ich etwas anderes tun. Alles kommt natürlich und zur rechten Zeit.

Kultur: Auf der Bühne sind Sie Fluggeist und Temperament. Wie sieht es im Leben aus?
Osipova: Nein, im Leben bin ich wahrscheinlich nicht temperamentvoll und von Natur aus ein Maximalist. Es ist schwierig, mit mir zusammen zu sein. Besonders bei Männern, denn ich reagiere auf alles subtil und emotional, und das ist schwer auszuhalten. Ich habe das Gefühl, dass ich mich verändere; vor fünf Jahren war ich völlig anders. Jetzt, so scheint es, bin ich schlauer geworden und habe gelernt, alles gelassener anzugehen. Früher wurde für mich jeder noch so kleine Zwischenfall zum Drama.

Kultur: Sie haben Hobbys erwähnt – was sind das?
Osipova: Malerei, Literatur, Musik, obwohl ich nicht sagen kann, dass ich meine gesamte Freizeit in Museen und auf Konzerten verbringe. Ich habe mich in Kommunikation verliebt, ich würde es nicht so nennen soziales Leben, aber ich mag es jetzt, unter Menschen zu sein. Interessant ist es bei denen, die älter und klüger sind. Bis vor Kurzem war ich ein völlig verschlossener Mensch.

Aber ich habe nicht das Ziel, irgendetwas an meinem Schicksal zu ändern – mit der Fotografie oder dem Modeln zu beginnen. Ich habe eine Art eindeutige Liebe und eine für den Rest meines Lebens – das ist der Tanz. Kein Ballett, sondern Tanz. Je mehr ich es betrachte, desto besser verstehe ich, wie viel man mit dieser erstaunlichen Sprache ausdrücken kann, wie viel man den Menschen geben kann. Ich bin weit weg von der Politik, und in unseren schwierigen Zeiten, auch wenn sie immer schwierig sind, freue ich mich, dass das Publikum kommen und die Ruhe genießen kann, die auf der Bühne herrscht. Ich ertappe mich ständig dabei, dass ich denke: Was für ein Segen, dass ich im Tanz bin und keine Pläne habe, die nichts mit dem Theater zu tun haben. Es ist nur so, dass die Ideen in meinem Kopf globaler und umfangreicher geworden sind.

Kultur: Welche davon werden in naher Zukunft umgesetzt?
Osipova: Mein umfangreiches Programm bei Sadler's Wells ist geplant. Choreografie von Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin und Ivan Perez. Fünf Soli und Duette - verschiedene Stile und Choreografen. Zusätzlich zu den bekannten werden einige Nummern speziell für mich inszeniert.

Ich bereite eine One-Woman-Show vor, Two Feet, über Olga Spesivtseva, komponiert von der australischen Choreografin Meryl Tenkard. Wir warten auf die Bestätigung vom Old Vic – ausgezeichnet, eines der besten Englischkenntnisse Schauspieltheater. Das ist eine ernsthafte Produktion, neu für mich, bei der man viel reden muss Englische Sprache, und nicht nur tanzen. Zwei Abschnitte, eineinhalb Stunden. Ich werde über das Schicksal von Spesivtseva und mein Leben als Ballerina sprechen.

Kultur: Spesivtseva ist eine tragische Figur, ihr Leben endete psychiatrische Klinik, und Sie reimen ihr Bild mit Ihrem Schicksal, was ziemlich erfolgreich ist.
Osipova: Aus meinem Leben - nur echte Fakten und Argumente. Wie ich in den Beruf gekommen bin, was mir begegnet ist, konkrete Fälle, sowohl lustig als auch dramatisch. Viele Menschen glauben, dass der Weg einer Ballerina dornig ist und aus Diäten und anstrengenden Übungen besteht. Ich bin nicht mit der Vorstellung einverstanden, dass dies ein schreckliches Leben ohne viele Freuden ist. Ich spreche also darüber, was wir tun, was wir uns nicht erlauben, wie unsere Tage verlaufen. Tatsächlich ist Ballett ein großes Glück, nicht nur die Aufführungen, sondern auch unser Alltag ist wunderschön und erstaunlich. Es ist nur so, dass Kindheit und Berufseinstieg damit verbunden sind, dass man viel körperliche und emotionale Kraft in eine unbekannte Zukunft investiert.

Kultur: Warum reden Sie nicht über das Stück „Mutter“?
Osipova: Wir haben ihn „Mama“ genannt. Ich kann dieses Projekt nicht ankündigen, aber da Sie fragen ... In England gibt es ein sehr großes Problem mit dem Veranstaltungsort der Show – die Pläne für Theater, einschließlich des, das wir im Sinn haben, sind im Voraus geplant lange Zeit. Ich hoffe, sie finden uns freie Tage, und wir werden die Premiere wahrscheinlich diesen Sommer beim Edinburgh Festival zeigen.

Es basiert auf Andersens Märchen „Die Geschichte einer Mutter“, der Choreograf ist Arthur Pita, der Partner ist der Schauspieler und wunderbare zeitgenössische Tänzer Jonathan Godard. Er spielt viele Rollen – vom Tod und der alten Frau bis zum See und der Blume – alles, was der Mutter in die Quere kommt.

Kultur: Andersens Geschichte ist düster und herzzerreißend.
Osipova: Eine sehr traurige Geschichte – schrecklich, tragisch. Sie hat einen unauslöschlichen Eindruck auf mich hinterlassen.

Kultur: Hast du es selbst gefunden?
Osipova: Arthur Pita. Aber er kennt mich so gut, dass er sofort verstanden hat, dass ich nicht vorbeikommen kann. Wir haben schnell ein wunderbares Team zusammengestellt: Arthur, Musiker, Produzent, Kostümbildner. Wir hatten bereits mehrere Proben. Das Märchen reizte mich, weil ich solche Rollen noch nie zuvor gesehen hatte. Ich habe mit unterschiedlichen Gefühlen gespielt, aber die Liebe einer Mutter, die bis zum Ende geht und alles opfert, was sie hat, war nicht notwendig, also wollte ich es versuchen. Der Choreograf steht mir nicht nur in der Sprache des Tanzes nahe, sondern auch, weil er die Kunst der Regie beherrscht. Alle unsere Arbeiten scheinen mir erfolgreich zu sein. Sowohl das surreale groteske Ballett Facada, das Moskau sah, als auch der jüngste „Wind“ in Covent Garden, der in England kontrovers aufgenommen wurde, und ich halte meine Rolle in dieser Aufführung für eine der besten.

Kultur: Vor einigen Jahren haben Sie gegenüber unserer Zeitung zugegeben, dass Sie davon geträumt haben, Aschenputtel zu tanzen. Nicht wahr geworden?
Osipova: Mit dem Choreografen Vladimir Varnava und dem Produzenten Sergei Danilyan ist ein wunderbares Projekt geplant. Eine neue Version„Aschenputtel“ ist mein größter Traum. Ich hoffe, dass es bald eine Premiere gibt und wir es nächste Saison in Russland zeigen werden.

Ballerina Natalya Petrovna Osipova ist nicht nur in ihrer Heimat Russland, sondern auch weit über die Grenzen hinaus bekannt. Sie tritt als Primatänzerin am London Royal Ballet und am Mikhailovsky Theatre auf. Fans stehen mit ihrer Teilnahme Schlange für Konzerte.

Am 18. Mai 1986 wurde in der Hauptstadt Moskau ein talentiertes Mädchen geboren. Zunächst zog es sie nicht zum Ballett, sondern zum Turnen, doch aufgrund einer Verletzung musste sie den Unterricht abbrechen. Auf Empfehlung von Experten schickten die Eltern das Mädchen zum Ballett, da sie vielversprechend war und ihr Talent entwickelt werden musste. Nach der Schule wurde Natalya Studentin an der Moskauer Akademie für Choreografie und trat nach ihrem Abschluss der Truppe des Bolschoi-Theaters bei.

Darüber hinaus entwickelte sich die Karriere von Natalya Osipova in beneidenswertem Tempo. Bereits 2007 erhielt sie eine Auszeichnung als beste Ballerina des klassischen Balletts und 2009 wurde sie als Ballerina zum American eingeladen Balletttheater für die großen Parteien. Nicht jeder hat so viel Glück; viele talentierte Ballerinas machen sich nie die Mühe, auf solche Bühnen zu kommen.

Doch damit waren Natalias Erfolge noch nicht zu Ende. Sie verbesserte und entwickelte sich weiter und eroberte neue Höhen des inländischen und ausländischen Balletts. Derzeit besetzt Natalya Osipova Ehrentitel Primas amerikanisches Balletttheater. Seit 2013 besteht ein unbefristeter Vertrag zwischen ihr und dem Royal Ballet (London).

Obwohl Natalya in ihrem Beruf unglaubliche Höhen erreichte, fragten sich viele Kritiker, wie sie das geschafft hatte. Schließlich ist ihre Figur weit entfernt von Ballettstandards und -idealen, auch ihre Manierismen sind alles andere als raffiniert und ihre Bewegungen verraten mitunter einen Mangel an angemessener Inszenierung. Alles wird jedoch durch Natashas Charisma und ihre Fähigkeit abgedeckt, Sprünge zu machen, die sonst niemand kann. Viele Leute schauen ihr zu, wie sie in der Luft schwebt, wie sie manchmal einfach über der Bühne schwebt, und fragen sich, wie dieses Mädchen das alles schaffen kann. Aber berühmte Ballerina gibt seine Berufsgeheimnisse nicht preis.

Im Privatleben von Natalya Osipova läuft nicht alles so reibungslos wie in ihrer Karriere. Sie hatte mehrere Jahre lang eine Affäre mit ihrem Bühnenkollegen Iwanow Wassiljew. Das Paar verbrachte nicht nur auf der Bühne, sondern auch abseits davon viel Zeit miteinander. Doch irgendwann passierte etwas in ihrer Beziehung, das ihr ein Ende bereitete. Die Jungs beschlossen einfach, sich zu trennen und hörten gleichzeitig auf, zusammenzuarbeiten. Jetzt heißt es in der Presse, dass Ivan beschlossen hat, Maria Winogradowa zu heiraten. Aber Natalya Osipova ist weiterhin eine beneidenswerte Braut. Fragen zu ihrem Privatleben geht das Mädchen taktvoll aus dem Weg, und wenn sie sie doch beantwortet, dann nur, dass sie jetzt viel Arbeit hat und von einem Privatleben keine Rede sein kann.
Der Artikel könnte Sie auch interessieren

Natalia Osipova und Sergei Polunin

Sein Glanz übertraf die Fackeln.

Sie ist wie heller Beryll

Ich habe Arapkas in den Ohren, es ist zu hell

Für eine Welt voller Hässlichkeit und Bösem.

Wie eine Taube inmitten eines Krähenschwarms,

Ich kann sie sofort in einer Menschenmenge erkennen.

Ich werde zu ihr durchdringen und sie direkt ansehen.

Habe ich jemals zuvor geliebt?

Oh nein, es waren falsche Göttinnen.

Wahre Schönheit habe ich bisher noch nicht kennengelernt...

Er ist der größte Balletttäter, sie ist der russische Superstar des Royal Ballet.

Natalya Osipova und Sergei Polunin sprechen über Angst, Schmerz und Liebe, die auf der Bühne aufkamen.

„Ich habe von seinem Ruf gehört, jeder auf unserer Welt hat davon gehört. Sie sagten, er sei nicht sehr verantwortungsbewusst und sei weggelaufen. Deshalb dachte ich zuerst, ich würde nie mit ihm tanzen. Natalya Osipova wirft einen Blick auf Sergei Polunin, der, als würde er sich um sie kümmern, neben ihr sitzt, und das blasse, zurückhaltende Gesicht der Ballerina erstrahlt in einem plötzlichen Lächeln: der Tänzerin, mit der sie geschworen hat, nicht auf derselben Bühne aufzutreten ist jetzt ihr Lebenspartner.
Nur wenige hätten ihre Romanze vorhersagen können. Nicht nur, weil jeder der Tänzer zu berühmt war, als dass er zusammen ein überzeugendes Paar hätte bilden können. Sondern auch, weil sich ihre Karrieren in zu unterschiedliche Richtungen entwickelten. Osipova, die mit ihrem ehemaligen Partner Ivan Vasiliev eine herausragende Karriere am Bolschoi-Theater hinter sich ließ, zog 2013 nach London und wurde Solotänzerin beim Royal Ballet.

Polunin hatte das Theater vor 18 Monaten verlassen und war inmitten von Geschichten über Kokainmissbrauch und tiefer beruflicher Unzufriedenheit nach Russland gegangen, um seinen erstaunlichen Lebenslauf als Balletttänzer, Model und zukünftiger Filmschauspieler zu verbessern.

2015 sollte Osipova tanzen Hauptrolle im Ballett „Giselle“ in Mailand. Aus verschiedenen Gründen fand sie keinen passenden Partner. Ihre Mutter schlug vor, Polunin zu kontaktieren, der trotz all seiner Exzentrizitäten immer noch über ein unglaubliches Naturtalent, klare klassische Linien und einen steilen Sprung verfügte, der Osipovas strahlende Energie perfekt zur Geltung bringen konnte. Die Ballerina schickte Polunin vorsichtig eine E-Mail. Und als er zu ihrer Überraschung einwilligte, ihr Partner zu werden, stellte sie fest, dass er überhaupt nicht das Enfant terrible war, wie sie angenommen hatte. „Er erwies sich als sehr aufrichtig. Ich hatte das Gefühl, dass er eine nette Person- jemand, dem ich vertrauen kann.
Während der Proben zu Giselle, dem romantischsten Ballett des klassischen Repertoires, verliebten sich die Tänzer ineinander. Für Polunin war die Rolle des Grafen Albert auf derselben Bühne mit Giselle Osipova mehr als eine romantische Offenbarung. Zu diesem Zeitpunkt war er vom Ballett so enttäuscht, dass er die Bühne verlassen wollte, doch dann änderte sich seine Meinung. „Mit Natalia zu tanzen war wunderbar. Ich war zu 100 Prozent dabei, alles war real und echt für mich, und jetzt würde ich immer mit ihr tanzen wollen.“

Mittlerweile lebt er wieder in London, und obwohl ihre Arbeitspläne verwirrend sind, schmieden sie Pläne, die es ihnen ermöglichen, so oft und eng wie möglich zusammenzuarbeiten. Polunin beabsichtigt, als Gasttänzer zum Royal Ballet zurückzukehren („Das würde ich wirklich gerne besprechen“), das Paar möchte aber auch gemeinsam unabhängige Projekte realisieren. Osipova sagt leise: „Das ist die Besonderheit unserer Arbeit. Um einander zu sehen und in die Häuser des anderen zurückzukehren, müssen wir eine Gelegenheit finden, zusammenzuarbeiten.
Ihre erste Zusammenarbeit wird ein neues Duett unter der Regie von Russell Maliphant sein. Dies wird Teil des Sommerprogramms für zeitgenössischen Tanz sein, das Osipova persönlich vorbereitet hat. Für sie ist dies eine Fortsetzung des Projekts, das mit „Solo for Two“ begann – einem Abend mit modernem Tanz, den sie 2014 gemeinsam mit Vasiliev präsentierte. Es war ein Experiment, das sie sowohl aufregte als auch frustrierte, weil sie nicht genug Zeit hatte, es vorzubereiten. Arbeite daran neues Programm, für den Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui und Russell Maliphant die Nummern schufen, wird anders durchgeführt. Osipova will so lange wie nötig daran arbeiten, ihren im klassischen Ballett trainierten Körper an verschiedene Stile anzupassen. „Ich möchte die Sprachen dieser Choreografen beherrschen. Und ich möchte sie alle sehr gut und akzentfrei sprechen.“
Polunin tanzt in den Werken von Pete und Maliphant. Die fließenden, über den Boden kriechenden Bewegungen wurden für den Tänzer zur Herausforderung. „Mir kam es immer so vor, als ob zwischen mir und moderner Tanz- Wand. Ich wusste nicht, wie ich es überwinden sollte. Und für mich ist das alles ziemlich schwierig, besonders wenn ich auf den Boden muss. Aber ich beobachte, wie Natalya sich diese Choreografie zu eigen macht, und verstehe, dass ich sie auch auf meine eigene Art und Weise umsetzen kann.“
Für Polunin ist es eine neue Erfahrung, es auf seine eigene Art und Weise zu tun. In jüngsten Interviews sprach er mit Wut und Groll darüber, dass er zum Ballett gezwungen wurde und wie schwierig es für ihn war, seine Heimat Ukraine mit 13 Jahren zu verlassen und sich, ohne ein Wort Englisch zu sprechen, an eine fremde Kultur anzupassen. Jetzt, nachdem er Osipova kennengelernt hat, fällt es ihm leichter, mit seiner Vergangenheit umzugehen.
Er spricht langsam und vorsichtig, immer noch mit einfaches Ukrainisch Akzent: „An der Royal Ballet School wurde ich sehr gut betreut, als wäre es eine Familie. Auch das Theater hat mir alles gegeben, was ich konnte. Aber ich fühlte mich unglücklich und wusste nicht, wie ich es ausdrücken sollte. Wenn Sie zu Hause wütend sind, können Sie mit jemandem streiten. Aber in der Schule hat niemand gekämpft, dafür wären sie einfach rausgeschmissen worden. Ich fühlte mich im Theater verloren, ich wollte etwas anderes ausprobieren – zum Beispiel in einem Musical oder einem Film – aber ich hatte Angst, alles zu ruinieren. Ich lebte in London, das zu meiner Heimat wurde, aber ich hatte immer noch keinen Staatsbürgerstatus. Wenn der Regisseur sauer auf mich wäre und mich rausschmeißen würde, wohin würde ich gehen? Ich glaube, als ich das Theater verließ, wollte ich die Dinge durchleben, die für mich am schrecklichsten waren – damit ich keine Angst mehr davor hatte.“

Da Polunin nun so viel Zeit mit Osipova verbringt, steht er auch dem Royal Ballet nahe. „Ich denke und rede mehr denn je über Ballett. Ich habe mich verändert". Und obwohl er den Klassikern treu bleiben möchte, ist es sein Hauptziel, möglichst viele davon mitzumachen verschiedene Projekte. Das mit Regisseur David LaChapelle erstellte Video „Take Me to Church“ hat auf YouTube fast 15 Millionen Aufrufe erreicht. Der Tänzer sagt, er möchte ein junges Publikum interessieren, das keine besonderen Interessen hat. „Ich würde gerne mitmachen mehr Projekte, die Vertreter aus Kino, Musik und Mode verbinden. Es fasziniert mich."

Osipova hört aufmerksam zu. „Sergeis Ideen sind wunderbar. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass sie zum Leben erweckt werden.“ Sie selbst bleibt gerne Primaballerina des Royal Ballet, denn ihrer Meinung nach ist das Repertoire dieses Theaters eine ideale Kombination aus Klassikern und neuen Werken. „Jetzt, da ich bereits ein reifer Tänzer bin, möchte ich mich ernsthaft auf einige konzentrieren klassische Ballette- wie zum Beispiel „Schwanensee“ und „Dornröschen“. Sie glaubt jedoch, dass der ideale Rahmen für ihr Talent noch nicht gefunden wurde. „Ich denke, es gibt einen Choreografen, der mir helfen kann, mein Bestes zu geben. Du musst ihn nur finden.

Die Balance zwischen persönlichen und beruflichen Ambitionen zu finden, ist nicht einfach: Es wird ein empfindliches Gleichgewicht sein. Doch die heitere Lässigkeit, mit der die Tänzer kichern und die absolute Ernsthaftigkeit, mit der sie einander zuhören, zeigt, wie nahe sie sind. Osipova lächelt zärtlich, als sie sich an ihren ersten gemeinsamen Auftritt erinnert: Sie wartete darauf, auf die Bühne zu gehen – der Moment, in dem Albert an Giselles Tür klopfte. „Für mich ist das ein sehr emotionaler Moment, sehr poetisch und symbolisch. Ich hatte das Gefühl, mein ganzes Leben lang auf diesen Klopf gewartet zu haben.“

Als Kind haben sie einmal versucht, mich zu täuschen, mir eine Münze wegzunehmen,und schlug mit dem Wunsch vor, sie die Treppe hinunterzuwerfen.

Seitdem werfe ich mein ganzes Leben lang Münzen.Eines Tages habe ich zum Beispielwollte der beste Tänzer der Welt werden.