Matroschka-Entstehungsgeschichte kurz für Kinder. Geschichte der russischen Nistpuppe

Eine Geschichte über die Entstehungsgeschichte der Nistpuppe für Kinder

Kinder über eine Holzpuppe - Spielzeug

Matroschka als Symbol der russischen Kultur

Egorova Galina Wassiljewna.
Position und Arbeitsort: Lehrer für Heimerziehung, KGBOU „Gesamtinternat Motyginskaya“, Dorf Motygino, Region Krasnojarsk.
Materialbeschreibung: Diese Geschichte skizziert kurz die Entstehungsgeschichte der russischen Holzpuppe – eines Spielzeugs. Dieses Material kann für Lehrer nützlich und interessant sein Grundschulklassen, Lehrer der Seniorengruppen von Kindergärten. Informationen zur Nistpuppe können in thematischen Unterrichtsstunden genutzt werden.
Ziel: Durch eine Geschichte eine Vorstellung von der Nistpuppe entwickeln.
Aufgaben:
- lehrreich: erzählen eine kurze Geschichteüber den Ursprung des Russischen Holzspielzeug- Nistpuppen;
- Entwicklung: Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft und Neugier entwickeln;
- lehrreich: Interesse an Geschichte entwickeln Vintage-Spielzeug, zur russischen Kultur.
Inhalt.
Wahrscheinlich findet man in jedem Zuhause die Lieblings-Nistpuppe aus Holz. Dies ist ein Spielzeug, das Freundlichkeit, Wohlstand und Familienwohl verkörpert.

Die erste russische Nistpuppe hatte acht Sitze: Auf ein Mädchen mit schwarzem Hahn folgte ein Junge, dann ein Mädchen und so weiter. Alle Figuren unterschieden sich voneinander. Das letzte, achte, zeigte ein Baby.

Anfangs hatte diese Puppe nicht einmal einen Namen. Aber als der Drechsler es machte, malte der Künstler es helle Farben, dann erschien der Name - Matryona. Vielleicht liegt das daran, dass an verschiedenen Abenden von Dienern mit diesem Namen Tee serviert wurde.
Warum hieß jedermanns beliebteste russische Spielzeugpuppe „Matroschka“? Viele glauben, dass dieser Name vom weiblichen Namen Matryona stammt, der damals in Russland sehr beliebt war. Der aus dem Lateinischen übersetzte Name Matryona bedeutet „edle Frau“. Beim Betrachten der Nistpuppe erscheint tatsächlich das Bild einer beleibten, edlen Person.
Die Matroschka hat als Symbol der russischen Volkskunst Liebe und Anerkennung gewonnen.
Es besteht die Überzeugung, dass, wenn man in diese Holzpuppe einen Zettel mit einem Wunsch steckt, dieser mit Sicherheit in Erfüllung geht. Matroschka symbolisiert seit ihrer Entstehung Wärme und Behaglichkeit im Zuhause.
Die Idee, solch eine ungewöhnliche Puppe zu schaffen, ist tiefgründig philosophische Bedeutung: Um die Wahrheit herauszufinden, müssen Sie der Sache auf den Grund gehen, indem Sie alle Teile der Holzpuppe nacheinander öffnen. Mit anderen Worten: Es gibt keine einfachen Lösungen verschiedene Probleme. Es erfordert viel Aufwand, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen.
Vielleicht kam die Idee eines Holzspielzeugs, bestehend aus mehreren ineinander gesteckten Figuren, dem Meister, der aus dem Inhalt russischer Märchen die Nistpuppe schuf. Nehmen wir die Geschichte von Koshchei, mit dem Iwan Zarewitsch kämpft. Erinnern wir uns an die Handlung über die Suche nach „Koscheis Tod“: Koscheis Tod ist weit weg verborgen: auf dem Meer, im Ozean, auf einer Insel auf Buyan grüne Eiche, unter dieser Eiche ist eine eiserne Truhe begraben, in dieser Truhe ist ein Hase, im Hasen ist eine Ente, in der Ente ist ein Ei; Alles was Sie tun müssen, ist das Ei zu zerdrücken und Koschey stirbt sofort.

Das Bild der russischen Nistpuppe vereint die Kunst der Meister und die endlose Liebe dazu Volkskultur. Heutzutage kann man allerlei Souvenirs für jeden Geschmack kaufen.

Aber wenn wir „Matroschka“ hören, entsteht trotzdem immer das Bild eines fröhlichen russischen Mädchens in heller Kleidung in unserem Kopf. Volkstracht. Die Liebe zu unserer Lieblingspuppe wird, glaube ich, von Generation zu Generation weitergegeben. Schließlich ist die Entstehungsgeschichte der Nistpuppe die Geschichte unserer Kultur.

Die Beschreibung einer Nistpuppe wird heute wohl niemandem mehr Schwierigkeiten bereiten, dieses Spielzeug ist auf der ganzen Welt bereits so beliebt. Sie hat eine faszinierende Geschichte, die Artikel werden auch heute noch in großen Mengen hergestellt und in einigen Städten gibt es sogar Museen, die dieser ungewöhnlich bemalten Puppe gewidmet sind. In diesem Artikel werden wir die Nistpuppe beschreiben und Ihnen davon erzählen interessanter Ursprung. Außerdem erfahren Sie, welche Rolle es für die Entwicklung von Kindern spielt.

Beschreibung der Nistpuppe

Es handelt sich um eine bemalte Holzpuppe, in deren Inneren sich ähnliche Produkte befinden, jedoch nur kleiner. Die Anzahl der darin platzierten Puppen beträgt drei oder mehr. Die russische Matroschka hat in der Regel die Form eines Eies und besteht aus zwei Teilen – dem unteren und dem oberen. Dank der flachen Unterseite kann das Spielzeug überall platziert werden geeigneter Ort. Der Überlieferung nach ist eine Frau mit Schal und rotem Sommerkleid auf einen Holzrohling gemalt, obwohl es heute auch viele andere Möglichkeiten gibt. Es gibt viele Themen zum Malen: Mädchen und Familien. Heutzutage ist die russische Nistpuppe mit einem Porträt oder einer Zeichnung mit Parodiecharakter sehr beliebt. Wie ist diese Puppe entstanden und so beliebt geworden? Beschreibung der Nistpuppe allgemeiner Überblick Wir haben es uns angesehen. Lassen Sie uns nun in die Geschichte eintauchen, die eine genauere Vorstellung von diesem Produkt vermittelt.

Origin-Version

In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts erlebte Russland eine Zeit rasanter kultureller und wirtschaftlicher Entwicklung. Mit der Verbesserung der Gesellschaft zeigte sie zunehmend Interesse an ihrer Kultur und Kunst im Allgemeinen. Als Ergebnis erschien es künstlerische Leitung„Russischer Stil“, der der Herstellung von Bauernspielzeug große Aufmerksamkeit schenkte. Sie haben sogar eine Werkstatt in Moskau eröffnet.“ Kindererziehung" Zur Demonstration wurden darin verschiedene Puppen geschaffen Nationalmannschaften, ethnografische Merkmale. In den Tiefen dieses Workshops entstand die Idee, die heute bekannte Holzpuppe zu schaffen. Diese Idee entstand, nachdem Mamontovs Frau ein abnehmbares Spielzeug aus Japan mitgebracht hatte. Sergey Malyutin bot Skizzen an. So erschien die Matroschka in Russland.

Wie kam die Puppe zu ihrem Namen?

Hierzu gibt es mehrere Versionen. Einige Historiker sagen, dass der Name des Spielzeugs vom Namen Masha stammt, andere sind sich sicher, dass es vom Spitznamen Matryona stammt. Die letzte Variante erscheint plausibler, da der Name Matryona „Mutter“ bedeutet. Wenn wir die Beschreibung der Nistpuppe kennen, in der sich ähnliche kleinere Gegenstände befinden, können wir selbstständig schließen, welche Version die richtige ist. Eine Holzpuppe ist ein Symbol für Fruchtbarkeit und Mutterschaft.

Wie werden Nistpuppen hergestellt?

Heute werden sie in vielen Werkstätten hergestellt, da Puppen immer gefragt sind. Als Material wird zunächst Weichholz gewählt: Erle, Linde oder Birke. Bäume werden zu diesem Zweck in der Regel im Frühjahr gefällt und anschließend entrindet, jedoch nicht vollständig, damit beim Trocknen keine Risse entstehen. Anschließend lagern die Handwerker die Baumstämme ein und bewahren sie mehrere Jahre lang an gut belüfteten Orten auf! Nach einer gewissen Zeit beginnt die Produktion von Puppen. Übrigens wird zuerst die kleinste nicht zerlegbare Nistpuppe hergestellt. Wenn es fertig ist, fahren Sie mit dem nächsten fort, in das das erste passt. Usw. Jedes Werkstück durchläuft Dutzende Arbeitsgänge. Die Anzahl der Puppen kann unterschiedlich sein, es hängt von der Vorstellungskraft des Meisters oder einer bestimmten Reihenfolge ab.

Warum brauchen Kinder ein Spielzeug?

Jeder Psychologe oder Lehrer wird mit Sicherheit sagen, dass nicht nur das Spielen des Babys mit Spielzeug, sondern auch die Produkte selbst für die volle Entwicklung des Kindes wichtig sind. Es stellt sich heraus, dass das Baby durch den Auf- und Abbau einer solch einzigartigen Struktur die zyklische Natur der Existenz und ihre Unendlichkeit, die Postulate des Universums und das Bild der Mutterschaft lernt. Dank der Nistpuppe versteht er das Modell der Entstehung neuen Lebens. Die Puppe ist in der Lage, kreative Neigungen zu offenbaren, Arbeitsfähigkeiten zu entwickeln und ein Verständnis für die Welt zu entwickeln. Beispielsweise können die beliebten und beliebten Würfel, Türmchen und Pyramiden durch die Anwesenheit einer Matroschka-Puppe im allgemeinen Arsenal abwechslungsreicher gestaltet werden. Die Hände des Babys entwickeln sich weiter, wenn das Kind erwachsen wird. Nistpuppen helfen ihm beim Gestalten interessante Szenarien Für Puppentheater. Experten nennen dieses Spielzeug multifunktional und universell. Sie erkennen alle Vorteile der Nistpuppe und empfehlen sie allen Kindern als Spielzeug, insbesondere solchen mit Entwicklungsverzögerungen.

Abschluss

Erwähnenswert ist, dass die Puppen im Jahr 1900 bis nach Paris „gereicht“ haben, wo sie auf einer Ausstellung präsentiert wurden und Medaillen und Auszeichnungen erhielten weltweite Anerkennung. Wenn wir über Rekorde in dieser Richtung sprechen, muss gesagt werden, dass Nikolai Bulychev 1913 eine Nistpuppe mit 48 Sitzplätzen herstellte. Wir hoffen, dass Sie durch die Lektüre dieses Artikels mehr über dieses einzigartige Spielzeug erfahren und es auf jeden Fall kaufen, wenn Sie noch keins zu Hause haben.

In Russland liebt man Mythen sehr. Altes noch einmal erzählen und Neues erfinden. Es gibt verschiedene Mythen – Traditionen, Legenden, Alltagsgeschichten, Geschichten über historische Ereignisse, das im Laufe der Zeit neue Details erhielt... nicht ohne Ausschmückung seitens des nächsten Geschichtenerzählers. Es kam oft vor, dass die Erinnerungen der Menschen an echte Ereignisse Mit der Zeit haben sie wirklich fantastische, faszinierende Details erhalten, die an eine echte Detektivgeschichte erinnern. Das Gleiche geschah mit einem so berühmten russischen Spielzeug wie der Nistpuppe.

Ursprungsgeschichte

Wann und wo erschien die Nistpuppe zum ersten Mal, wer hat sie erfunden? Warum heißt eine hölzerne Klapppuppe „Matroschka“? Was symbolisiert das? einzigartige Arbeit Volkskunst? Versuchen wir, diese und andere Fragen zu beantworten.

Schon bei den ersten Versuchen erwies es sich als unmöglich, klare Antworten zu finden – die Informationen über die Nistpuppe erwiesen sich als ziemlich verwirrend. Es gibt zum Beispiel „Matroschka-Museen“; in den Medien und im Internet können Sie viele Interviews und Artikel zu diesem Thema lesen. Aber wie sich herausstellte, widmen sich Museen oder Ausstellungen in Museen sowie zahlreiche Veröffentlichungen hauptsächlich verschiedenen künstlerischen Mustern von Matroschka-Puppen, die in verschiedenen Regionen Russlands und in Russland hergestellt wurden andere Zeit. Über den wahren Ursprung der Nistpuppe wird jedoch wenig gesagt.

Lassen Sie mich zunächst an die wichtigsten Versionen von Mythen erinnern, die regelmäßig als Durchschläge kopiert werden und durch die Seiten verschiedener Publikationen wandern.

Eine oft wiederholte bekannte Version: Die Nistpuppe erschien Ende des 19. Jahrhunderts in Russland, sie wurde vom Künstler Malyutin erfunden, vom Drechsler Zvezdochkin in Mamontovs Werkstatt „Kindererziehung“ gedreht und ist der Prototyp der russischen Nistpuppe Die Puppe war eine Figur eines der sieben japanischen Glücksgötter – des Gottes der Gelehrsamkeit und Weisheit Fukuruma. Auch bekannt als Fukurokuju, auch bekannt als Fukurokuju (in verschiedene Quellen verschiedene Transkriptionen des Namens sind angegeben).

Eine andere Version des Aussehens der zukünftigen Nistpuppe in Russland besagt, dass ein gewisser russisch-orthodoxer Missionsmönch, der Japan besuchte und ein zusammengesetztes Spielzeug von einem japanischen kopierte, angeblich der erste war, der ein solches Spielzeug schnitzte. Machen wir gleich einen Vorbehalt: Es gibt keine genauen Informationen darüber, woher die Legende über den mythischen Mönch stammt, und es gibt keine spezifischen Informationen in irgendeiner Quelle. Darüber hinaus stellt sich aus der Sicht der elementaren Logik ein seltsamer Mönch heraus: Würde ein Christ eine im Wesentlichen heidnische Gottheit kopieren? Wofür? Hat dir das Spielzeug gefallen? Zweifelhaft, obwohl es aus der Sicht der Kreditaufnahme und des Wunsches, es auf Ihre eigene Weise neu zu gestalten, möglich ist. Dies erinnert an die Legende über „christliche Mönche, die mit den Feinden Russlands kämpften“, aber aus irgendeinem Grund trugen sie (nach der Taufe!) heidnische Namen Peresvet und Oslyabya.

Die dritte Version besagt, dass die japanische Figur angeblich 1890 von der Insel Honshu auf das Anwesen der Mamontovs in Abramtsevo bei Moskau gebracht wurde. „Das japanische Spielzeug hatte ein Geheimnis: Seine ganze Familie versteckte sich im alten Mann Fukurumu. Eines Mittwochs, als die künstlerische Elite auf das Anwesen kam, zeigte die Gastgeberin allen eine lustige Figur. Das abnehmbare Spielzeug interessierte den Künstler Sergei Malyutin und er beschloss, etwas Ähnliches zu tun. Er wiederholte natürlich nicht die japanische Gottheit; er zeichnete eine junge Bäuerin mit rundem Gesicht und buntem Kopftuch. Und um ihr ein sachlicheres Aussehen zu verleihen, zeichnete er einen schwarzen Hahn in ihre Hand. Die nächste junge Dame hatte eine Sichel in der Hand. Noch eines mit einem Laib Brot. Was ist mit den Schwestern ohne ihren Bruder – und er erschien in einem bemalten Hemd? Eine ganze Familie, freundlich und fleißig.

Die erste russische Nistpuppe, geschnitzt von Wassili Swesdotschkin und bemalt von Sergej Maljutin, hatte acht Sitze: Auf ein Mädchen mit einer schwarzen Feder folgte ein Junge, dann wieder ein Mädchen und so weiter. Alle Figuren waren unterschiedlich und die letzte, achte, zeigte ein gewickeltes Baby.

Hier sind wir, alle Matroschka und Matroschka... Aber diese Puppe hatte nicht einmal einen Namen. Und als der Drechsler es machte und der Künstler es malte, kam der Name von selbst – Matryona. Sie sagen auch, dass an Abramtsevo-Abenden Tee von einem Diener mit diesem Namen serviert wurde. Probieren Sie mindestens tausend Namen aus – und keiner passt besser zu dieser Holzpuppe.“

Lassen Sie uns an dieser Stelle zunächst einmal innehalten. Dem obigen Auszug nach zu urteilen, wurde die erste Nistpuppe in Sergiev Posad geschnitzt. Aber erstens arbeitete der Drechsler Zvezdochkin erst 1905 in den Werkstätten von Sergiev Posad! Dies wird weiter unten besprochen. Zweitens sagen andere Quellen, dass „sie (Matroschka – ca.) genau hier geboren wurde, in der Leontjewski-Gasse (in Moskau – ca.), im Haus Nr. 7, wo sich früher die Werkstatt „Kinderbildung“ befand, „gehörte Anatoly Ivanovich Mamontov, dem Bruder des berühmten Savva. Anatoly Ivanovich war wie sein Bruder gern nationale Kunst. In seiner Werkstatt arbeiteten Künstler ständig daran, neues Spielzeug für Kinder zu schaffen. Und eines der Muster wurde in Form einer Holzpuppe hergestellt, die auf einer Drehbank gedreht wurde und ein Bauernmädchen mit Kopftuch und Schürze darstellte. Diese Puppe öffnete sich, und da war noch ein anderes Bauernmädchen, und da war noch eins drin ...“

Drittens ist es zweifelhaft, dass die Nistpuppe im Jahr 1890 oder 1891 aufgetaucht sein könnte, worauf weiter unten näher eingegangen wird.

Jetzt ist bereits Verwirrung entstanden, nach dem Prinzip „Wer, wo und wann war oder nicht war“. Die vielleicht sorgfältigste, gründlichste und ausgewogenste Recherche wurde von Irina Sotnikova durchgeführt; ihr Artikel „Who Invented the Matryoshka Doll“ ist im Internet zu finden. Die vom Autor der Studie vorgebrachten Argumente spiegeln am objektivsten die tatsächlichen Fakten des Erscheinens eines so ungewöhnlichen Spielzeugs wie der Matroschka-Puppe in Russland wider.

UM exaktes Datum Aussehen der Nistpuppe I. Sotnikova schreibt Folgendes: „...manchmal wird das Aussehen der Nistpuppe auf die Jahre 1893-1896 datiert, weil Diese Daten wurden aus den Berichten und Berichten der Moskauer Provinzregierung Zemstvo ermittelt. In einem dieser Berichte für 1911 schreibt N.D. Bartram 1 schreibt, dass die Nistpuppe vor etwa 15 Jahren geboren wurde, und 1913 berichtet er im Bericht des Büros an den Handwerksrat, dass die erste Nistpuppe vor 20 Jahren hergestellt wurde. Das heißt, sich auf solche ungefähren Berichte zu verlassen, ist ziemlich problematisch. Um Fehler zu vermeiden, wird daher normalerweise das Ende des 19. Jahrhunderts erwähnt, obwohl auch das Jahr 1900 erwähnt wird, als die Nistpuppe auf der Weltausstellung Anerkennung fand Paris, und Aufträge für seine Produktion gingen im Ausland ein.“

Es folgt eine sehr interessante Bemerkung über den Künstler Malyutin, ob er tatsächlich der Autor der Matroschka-Skizze war: „Alle Forscher nennen ihn wortlos den Autor der Matroschka-Skizze.“ Die Skizze selbst gehört jedoch nicht zum Erbe des Künstlers. Es gibt keine Hinweise darauf, dass der Künstler diese Skizze jemals angefertigt hat. Darüber hinaus schreibt Dreher Zvezdochkin die Ehre, die Nistpuppe zu erfinden, sich selbst zu, ohne Maljutin überhaupt zu erwähnen.“

Was den Ursprung unserer russischen Nistpuppe aus dem japanischen Fukuruma angeht, erwähnt Zvezdochkin auch hier nichts über Fukuruma. Jetzt sollten wir auf ein wichtiges Detail achten, das anderen Forschern aus irgendeinem Grund entgeht, obwohl es, wie sie sagen, mit bloßem Auge sichtbar ist – wir sprechen von einem bestimmten ethischen Moment. Wenn wir die Version des „Ursprungs der Nistpuppe vom Weisen Fukuruma“ als Grundlage nehmen, entsteht ein ziemlich seltsames Gefühl – SIE und ER, d.h. Von ihm, dem japanischen Weisen, stamme die russische Nistpuppe, heißt es. Eine symbolische Analogie zur alttestamentarischen Geschichte, in der Eva aus der Rippe Adams erschaffen wurde (das heißt, sie kam von ihm und nicht umgekehrt, wie es in der Natur natürlich vorkommt), drängt sich auf verdächtige Weise auf. Das erweckt einen sehr seltsamen Eindruck, aber wir werden weiter unten auf die Symbolik der Nistpuppe eingehen.

Kehren wir zu Sotnikovas Forschungen zurück: „So beschreibt der Drechsler Zvezdochkin die Entstehung der Matroschka-Puppe: „...Im Jahr 1900 (!) erfinde ich eine drei- und sechssitzige (!) Puppe und schicke sie auf eine Ausstellung in.“ Paris. Ich habe 7 Jahre lang für Mamontov gearbeitet. Im Jahr 1905 V.I. Borutsky 2 schreibt mich an Sergiev Posad in Moskovskys Werkstatt Provinzsemstwo als Meister.“ Aus den Materialien der Autobiographie von V.P. Zvezdochkin, geschrieben im Jahr 1949, ist bekannt, dass Zvezdochkin 1898 in die Werkstatt „Kindererziehung“ eintrat (er stammte ursprünglich aus dem Dorf Shubino in der Region Podolsk). Das bedeutet, dass die Nistpuppe nicht vor 1898 geboren sein konnte. Da die Memoiren des Meisters fast 50 Jahre später verfasst wurden, ist es immer noch schwierig, für ihre Richtigkeit zu bürgen, sodass das Erscheinen der Nistpuppe auf etwa 1898–1900 datiert werden kann. Wie bekannt, Weltausstellung wurde im April 1900 in Paris eröffnet, was bedeutet, dass dieses Spielzeug etwas früher, vielleicht 1899, hergestellt wurde. Übrigens erhielten die Mamontovs auf der Pariser Ausstellung eine Bronzemedaille für Spielzeug.“

Aber was ist mit der Form des Spielzeugs und hat Zvezdochkin die Idee der zukünftigen Nistpuppe übernommen oder nicht? Oder war es der Künstler Malyutin, der die Originalskizze der Figur angefertigt hat?

Über die Beteiligung von S.V. werden wir wohl nie sicher etwas erfahren können. Malyutin bei der Herstellung von Matroschka-Puppen. Nach den Memoiren von V.P. Zvezdochkina, es stellt sich heraus, dass er sich die Form der Nistpuppe selbst ausgedacht hat, aber der Meister hätte vergessen können, das Spielzeug zu bemalen. Es vergingen viele Jahre, die Ereignisse wurden nicht aufgezeichnet: Schließlich hätte sich niemand vorstellen können, dass das Matroschka würde so berühmt werden. S.V. Malyutin arbeitete damals mit dem Verlag A.I. zusammen. Mamontov illustrierte Bücher, damit er problemlos die erste Matroschka-Puppe bemalen konnte, und dann bemalten andere Meister das Spielzeug nach seinem Modell.“

Kehren wir noch einmal zu I. Sotnikovas Forschung zurück, in der sie schreibt, dass es zunächst auch keine Einigung über die Anzahl der Nistpuppen in einem Set gab – leider gibt es diesbezüglich in verschiedenen Quellen Verwirrung:

V. Swesdochkin

„Turner Zvezdochkin behauptete, er habe ursprünglich zwei Nistpuppen hergestellt: eine Dreisitzer- und eine Sechssitzer-Puppe. Das Spielzeugmuseum in Sergiev Posad beherbergt eine achtsitzige Nistpuppe, die als die erste gilt, dasselbe Mädchen mit rundem Gesicht in Sommerkleid, Schürze und geblümtem Schal, das einen schwarzen Hahn in der Hand hält. Ihr folgen drei Schwestern, ein Bruder, zwei weitere Schwestern und ein Baby. Es wird oft behauptet, dass es nicht acht Puppen waren, sondern sieben; es heißt auch, dass sich Mädchen und Jungen abwechselten. Dies ist bei dem im Museum untergebrachten Set nicht der Fall.

Nun zum Prototyp der Nistpuppe. Gab es Fukuruma? Manche bezweifeln es, aber warum entstand diese Legende dann und ist sie überhaupt eine Legende? Es scheint, dass der Holzgott noch immer im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt wird. Vielleicht ist dies auch eine der Legenden. Übrigens, N.D. selbst Bartram, Direktor des Spielzeugmuseums, bezweifelte, dass wir die Nistpuppe „von den Japanern geliehen haben“. Die Japaner sind große Meister auf dem Gebiet des Drechselns von Spielzeug. Aber ihre bekannten „Kokeshi“ ähneln im Prinzip keiner Matroschka-Puppe.“

Wer ist unser geheimnisvoller Fukuruma, der gutmütige kahlköpfige Weise, wo kommt er her? ...Aus Tradition die Japaner Neues Jahr Sie besuchen Tempel, die den Glücksgottheiten gewidmet sind, und kaufen dort kleine Figuren von ihnen. Vielleicht enthielt der legendäre Fukuruma die anderen sechs Glücksgottheiten in sich? Dies ist nur unsere Annahme (ziemlich umstritten).

V.P. Zvezdochkin erwähnt Fukuruma überhaupt nicht – eine Heiligenfigur, die in zwei Teile zerfiel, dann erschien ein anderer alter Mann und so weiter. Beachten Sie, dass es im russischen Volkshandwerk abnehmbar ist Holzhandwerk Auch die bekannten Werke erfreuten sich großer Beliebtheit Ostereier. Daher ist es schwierig herauszufinden, ob es Fukuruma gab oder nicht, aber das ist nicht so wichtig. Wer erinnert sich jetzt an ihn? Aber die ganze Welt kennt und liebt unsere Nistpuppe!“

Matroschka-Name

Warum hieß das ursprüngliche Holzpuppenspielzeug „Matroschka“? Fast einstimmig verweisen alle Forscher darauf, dass dieser Name vom in Russland gebräuchlichen weiblichen Namen Matryona stammt: „Der Name Matryona kommt vom lateinischen Matrona, was „edle Frau“ bedeutet, in der Kirche wurde er unter anderem Matrona geschrieben Verkleinerungsnamen: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Das heißt, theoretisch könnte eine Matroschka auch Motka (oder Muska) genannt werden. Es klingt natürlich seltsam, aber was ist schlimmer, zum Beispiel „Marfushka“? Ein guter und gebräuchlicher Name ist auch Martha. Oder Agafya, die beliebte Malerei auf Porzellan heißt übrigens „Agashka“. Obwohl wir der Meinung sind, dass der Name „Matroschka“ sehr treffend ist, ist die Puppe wirklich „edel“ geworden.

Der Name Matrona selbst bedeutet in der Übersetzung aus dem Lateinischen eigentlich „edle Frau“ und kommt im Orthodoxen vor Kirchenkalender. Aber in Bezug auf die Aussage vieler Forscher, dass Matryona es ist weiblicher Name, sehr beliebt und weit verbreitet unter der Bauernschaft Russlands, auch hier gibt es interessante Fakten. Manche Forscher vergessen einfach, dass Russland groß ist. Das bedeutet, dass der gleiche Name oder das gleiche Bild sowohl positive als auch negative, allegorische Bedeutung haben kann.

So zum Beispiel in „Tales and Legends Nördliches Territorium", gesammelt von I.V. Karnaukhova, es gibt ein Märchen „Matryona“. Darin wird die Geschichte erzählt, wie eine Frau namens Matryona den Teufel beinahe gefoltert hätte. In dem veröffentlichten Text befreit ein vorbeikommender Töpfer den Teufel von einer faulen und schädlichen Frau und erschreckt dementsprechend anschließend den Teufel mit ihr.

In diesem Zusammenhang ist Matryona eine Art Prototyp einer bösen Frau, vor der der Teufel selbst Angst hat. Ähnliche Beschreibungen finden sich bei Afanasjew. Die im russischen Norden beliebte Handlung einer bösen Frau wurde von GIIS-Expeditionen wiederholt in „klassischen“ Versionen aufgezeichnet, insbesondere von A.S. Krashaninnikova, 79 Jahre alt, aus dem Dorf Meshkarevo, Bezirk Povenets.

Matroschka-Symbolik

In Anbetracht einer der Versionen über den Ursprung der Nistpuppe habe ich bereits erwähnt: „ Japanischer Anfang" Aber passt die erwähnte ausländische Version überhaupt in ihrer symbolischen Bedeutung zu unserer Matroschka?

In einem der im Internet veranstalteten Foren zum Thema Kultur hieß es wörtlich: „Der Prototyp der russischen Nistpuppe (hat auch indische Wurzeln) ist eine japanische Holzpuppe.“ Als Vorbild dienten ihnen ein japanisches Spielzeug – eine Daruma, eine Tumbler-Puppe. Dem Ursprung nach handelt es sich um ein Abbild des alten indischen Weisen Daruma (Sanskrit: Bodhidharma), der im 5. Jahrhundert nach China zog. Seine Lehren verbreiteten sich im Mittelalter weithin in Japan. Daruma rief dazu auf, die Wahrheit durch stille Kontemplation zu verstehen, und in einer der Legenden ist er ein Höhleneinsiedler, fett vor Unbeweglichkeit. Einer anderen Legende zufolge waren seine Beine aufgrund der Unbeweglichkeit gelähmt (daher die beinlosen skulpturalen Bilder von Daruma).

Dennoch erlangte die Nistpuppe sofort eine beispiellose Anerkennung als Symbol der russischen Volkskunst.

Es besteht die Überzeugung, dass, wenn man einen Wunschzettel in eine Nistpuppe steckt, dieser mit Sicherheit in Erfüllung geht, und je mehr Arbeit in die Matroschka gesteckt wird, d. h. Je mehr Orte es gibt und je besser die Qualität der Bemalung der Matroschka ist, desto schneller geht der Wunsch in Erfüllung. Matroschka ist Wärme und Behaglichkeit im Haus.“

Letzterem kann man kaum widersprechen – je mehr Stellen es in einer Matroschka gibt, d.h. Je mehr innere Figuren es gibt, eine kleiner als die andere, desto mehr Notizzettel mit Wünschen können Sie dort ablegen und darauf warten, dass sie in Erfüllung gehen. Dies ist eine Art Spiel, und die Matroschka fungiert hier als ein sehr charmantes, süßes, heimeliges Symbol, ein echtes Kunstwerk.

Was den östlichen Salbei Daruma betrifft (dies ist ein anderer Name für den „Vorgänger“ der Matroschka-Puppe!) – ehrlich gesagt, rundlich durch Unbeweglichkeit und selbst mit schwachen Beinen, wird der „Salbei“ äußerst schlecht mit dem russischen Spielzeug in Verbindung gebracht was jeder Mensch als positiv, elegant empfindet symbolisches Bild. Und dank dessen schönes Bild Unsere Nistpuppe ist fast auf der ganzen Welt äußerst berühmt und beliebt. Wir sprechen hier nicht von „Matroschka-Puppen“ in Form von Politiker männlich (!), dessen karikierte Gesichter in den neunziger Jahren von unternehmungslustigen Kunsthandwerkern im gesamten Alten Arbat in Moskau ausgefüllt wurden. Es geht vor allem um die Fortführung alter Traditionen verschiedene Schulen in der Malerei russischer Nistpuppen über die Herstellung von Nistpuppen unterschiedlicher Anzahl (dem sogenannten „Gelände“).

Bei der Bearbeitung dieses Materials wurde es notwendig, verwandte Quellen zu nutzen, nicht nur solche, die sich dem Thema Russisch widmeten Volksspielzeug. Wir sollten nicht vergessen, dass in der Antike, und nicht nur in Russland, verschiedene Schmuckstücke (Frauen und Männer), Haushaltsgegenstände sowie aus Holz geschnitzte oder aus Ton hergestellte Spielzeuge nicht nur die Rolle von Gegenständen spielten, die den Alltag erhellten Leben - waren aber auch Träger einer bestimmten Symbolik, hatten eine Bedeutung. Und das Konzept der Symbolik war eng mit der Mythologie verbunden.

So fiel überraschenderweise der Name Matrona, der (nach allgemein anerkannter Version) vom Lateinischen ins Russische wanderte, mit altindischen Bildern zusammen:

MUTTER (altindisch „Mutter“), die Betonung liegt auf der ersten Silbe – in der hinduistischen Mythologie göttliche Mütter, die die schöpferischen und zerstörerischen Kräfte der Natur verkörpern. Die Idee des Aktiven feminin erlangte im Hinduismus im Zusammenhang mit der Verbreitung des Shakti-Kultes große Anerkennung. Matri galten als weibliche Personifikationen der schöpferischen Energie der großen Götter: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra usw. Die Zahl der Matri lag zwischen sieben und sechzehn; In einigen Texten wurden sie als „eine große Schar“ bezeichnet.

Erinnert Sie das an irgendetwas? Matroschka – auch bekannt als „Mutter“, die tatsächlich eine FAMILIE symbolisiert und sogar aus einer anderen Anzahl von Figuren besteht, die Kinder symbolisieren unterschiedlichen Alters. Dies ist kein Zufall mehr, sondern ein Beweis für gemeinsame, indogermanische Wurzeln, die in direktem Zusammenhang mit den Slawen stehen.

Daraus können wir folgende Schlussfolgerung ziehen: Wenn die symbolische „Reise“ einer ungewöhnlichen Holzfigur im übertragenen Sinne in Indien beginnt, dann in China weitergeht, landet die Figur von dort in Japan und findet dann „unerwartet“ ihren Platz in Russland ist die Aussage, dass unsere russische Nistpuppe einer Figur eines japanischen Weisen nachempfunden wurde, unhaltbar. Schon allein deshalb, weil die Figur eines bestimmten orientalischen Weisen selbst nicht ursprünglich japanisch ist. Wahrscheinlich hat die Hypothese über die ausgedehnte Besiedlung der Slawen und die Verbreitung ihrer Kultur, die später die Kulturen anderer Völker beeinflusste und sich sowohl in der Sprache als auch im göttlichen Pantheon manifestierte, eine gemeinsame Grundlage für die indogermanische Zivilisation.

Die Idee eines Holzspielzeugs, das aus mehreren ineinander gesteckten Figuren besteht, wurde jedoch höchstwahrscheinlich von russischen Märchen des Meisters inspiriert, der die Nistpuppe geschaffen hat. Viele kennen und erinnern sich zum Beispiel an das Märchen von Koshchei, mit dem Iwan Zarewitsch kämpft. Afanasyev hört beispielsweise die Handlung über die Suche des Prinzen nach „Koshcheys Tod“: „Um eine solche Leistung zu vollbringen, sind außerordentliche Anstrengungen und Mühen erforderlich, denn Koshcheys Tod ist weit weg verborgen: auf dem Meer, auf dem Ozean, auf einem.“ Auf der Insel Buyan gibt es eine grüne Eiche, unter dieser Eiche ist eine eiserne Truhe vergraben, in dieser Truhe ist ein Hase, im Hasen ist eine Ente, in der Ente ist ein Ei; Man muss nur das Ei zerdrücken und Koschey ist sofort tot.“

Ich stimme zu, dass die Handlung an sich düster ist, weil... mit dem Tod verbunden. Aber hier reden wir darüber symbolische Bedeutung– Wo ist die Wahrheit verborgen? Tatsache ist, dass dieses nahezu identisch ist mythologische Geschichte findet sich nicht nur in russischen Märchen und sogar in verschiedenen Versionen, sondern auch bei anderen Völkern! „Es ist offensichtlich, dass in diesen epischen Ausdrücken eine mythische Legende steckt, ein Echo der prähistorischen Ära; Wie könnten sie sonst entstehen? verschiedene Nationen solche identischen Geschichten? Koschey (Schlange, Riese, alter Zauberer) vermittelt in der üblichen Technik des Volksepos das Geheimnis seines Todes in Form eines Rätsels; Um es zu lösen, müssen Sie metaphorische Ausdrücke durch allgemein verständliche ersetzen.“

Das ist unsere philosophische Kultur. Und deshalb besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass der Meister, der die Nistpuppe geschnitzt hat, sich an russische Märchen erinnerte und diese gut kannte – in Rus wurde der Mythos oft auf das wirkliche Leben projiziert.

Und es ist kein Zufall, dass der wunderbare russische Schriftsteller Mikhail Prishvin einmal Folgendes schrieb: „Ich dachte, dass jeder von uns ein Leben wie die äußere Hülle eines gefalteten Ostereis hat; Es scheint, dass dieses rote Ei so groß ist und nur eine Schale – man öffnet es und da ist ein blaues, kleineres, und wieder eine Schale, und dann eine grüne und ganz am Ende aus irgendeinem Grund ein gelbes Ei springt immer heraus, aber es öffnet sich nicht mehr, und das ist das Meiste, das Meiste von uns.“

Es stellt sich also heraus, dass die russische Matroschka nicht so einfach ist – das Komponente unser Leben.

Freunde unterschiedlicher Größe
Aber sie sehen gleich aus
Sie sitzen alle nebeneinander,
Und nur ein Spielzeug.

In Russland liebt man Mythen sehr. Altes noch einmal erzählen und Neues erfinden. Mythen sind anders – Traditionen, Legenden, Alltagsmärchen, Erzählungen über historische Ereignisse, die im Laufe der Zeit neue Details erhielten ... nicht ohne Ausschmückung seitens des nächsten Geschichtenerzählers. Es kam oft vor, dass die Erinnerungen der Menschen an reale Ereignisse im Laufe der Zeit wirklich fantastische, faszinierende Details annahmen, die an eine echte Detektivgeschichte erinnerten. Das Gleiche geschah mit einem so berühmten russischen Spielzeug wie der Nistpuppe. Eines der Hauptbilder, das bei der Erwähnung Russlands auftaucht, ist eine Matroschka-Puppe – eine bemalte, gedrechselte Holzpuppe, die als nahezu ideale Verkörperung der russischen Kultur und der „geheimnisvollen russischen Seele“ gilt. Doch wie russisch ist die Nistpuppe?

Es stellt sich heraus, dass die russische Nistpuppe noch recht jung ist, sie wurde irgendwo an der Grenze zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert geboren. Aber auch bei den restlichen Details ist nicht alles klar und präzise.

Wann und wo erschien die Nistpuppe zum ersten Mal, wer hat sie erfunden? Warum heißt eine hölzerne Klapppuppe „Matroschka“? Was symbolisiert ein solch einzigartiges Stück Volkskunst?

Trotz ihres relativ jungen Alters ist der Ursprung der Nistpuppe rätselhaft und von Legenden umgeben. Einer der Legenden zufolge war der Prototyp der Nistpuppe die japanische Puppe Daruma (Abb. 1), eine traditionelle Tumbler-Puppe, die Bodhidharma, den Gott, der Glück bringt, verkörpert.

Daruma ist die japanische Version des Namens Bodhidharma, dem Namen des indischen Weisen, der nach China kam und das Shaolin-Kloster gründete. Der „Erfindung“ des Chan-Buddhismus (oder Zen auf Japanisch) ging eine lange Zeit der Meditation voraus. Daruma saß neun Jahre lang da und starrte an die Wand. Der Legende nach wurden Bodhidharmas Beine durch das lange Sitzen gelähmt. Deshalb wird der Daruma am häufigsten als beinlos dargestellt. Während Daruma an seiner Wand meditierte, war er immer wieder verschiedenen Versuchungen ausgesetzt und eines Tages wurde ihm plötzlich klar, dass er sich statt zu meditieren in die Träume des Schlafes gestürzt hatte. Dann schnitt er mit einem Messer die Augenlider ab und warf sie zu Boden. Jetzt mit ständig mit offenen Augen Bodhidharma konnte wach bleiben, und aus seinen abgelegten Augenlidern erschien eine wunderbare Pflanze, die den Schlaf vertreibt – so wuchs Tee. Nicht asiatisch Runde Augen ohne Augenlider wurde zum zweiten charakteristischen Merkmal der Daruma-Bilder. Der Überlieferung nach ist Daruma rot bemalt, um zu den Gewändern eines Priesters zu passen, aber manchmal ist es auch gelb oder gelb bemalt grüne Farben. Ein interessantes Merkmal ist, dass Daruma keine Pupillen hat, die restlichen Gesichtszüge jedoch erhalten bleiben (Abb. 2).

Derzeit hilft Daruma bei der Erfüllung von Wünschen – jedes Jahr nehmen Hunderte und Tausende Japaner am Neujahrsritual der Wunscherfüllung teil: Dafür wird Daruma ein Auge übermalt und oft steht der Name des Besitzers auf dem Kinn. Danach wird es an einer prominenten Stelle im Haus neben dem Hausaltar platziert. Wenn der Wunsch bis zum nächsten Neujahr in Erfüllung geht, ist Darumas zweites Auge fertig. Wenn nicht, wird die Puppe zum Tempel gebracht, wo sie verbrannt und eine neue gekauft wird. Es wird angenommen, dass ein Kami, der aus Dankbarkeit für den Schutz auf der Erde in einem Daruma materialisiert wurde, versuchen wird, den Wunsch seines Besitzers zu erfüllen. Das Verbrennen von Daruma im Falle der Nichterfüllung eines Wunsches ist ein Reinigungsritus, der den Göttern mitteilt, dass derjenige, der den Wunsch geäußert hat, sein Ziel nicht aufgegeben hat, sondern versucht, es auf andere Weise zu erreichen. Der verschobene Schwerpunkt und die Unfähigkeit, Daruma in einer gebeugten Position zu halten, zeigen die Beharrlichkeit der Person, die den Wunsch geäußert hat, und ihre Entschlossenheit, das Ziel um jeden Preis zu erreichen.

Nach der zweiten Version am Japanische Insel Ein flüchtiger russischer Mönch ließ sich in Honshu nieder, der östliche Philosophie mit einem Kinderspielzeug verband. Als Grundlage nahm er eine Figur eines der sieben japanischen Götter – Fukuruma (oder Fukurokuju oder Fukurokuju – in verschiedenen Transkriptionen) (Abb. 3). Fukurokuju ist der Gott des Reichtums, des Glücks, der Fülle, der Weisheit und der Langlebigkeit. Um den Namen der Gottheit Fukurokuju zu entschlüsseln, sollte man sich der Antike zuwenden. Tatsache ist, dass der Name Gottes aus drei Hieroglyphen besteht. Das erste davon – fuku – wird aus dem Chinesischen als „Reichtum“, „Schatzkammer“ übersetzt. Das zweite Zeichen (roku) bedeutet „Glück“. Und schließlich das letzte: Ju symbolisiert Langlebigkeit. Fukurokuju ist ein echter Gott, der Herrscher des südlichen Polarsterns. Er lebt in seinem eigenen Palast, umgeben von einem duftenden Garten. In diesem Garten wächst unter anderem das Gras der Unsterblichkeit. Aussehen Fukurokuju unterscheidet sich von einem gewöhnlichen Einsiedler nur dadurch, dass sein Kopf noch länger ist. Zusätzlich zum üblichen Stab wird Fukurokuju manchmal mit einem Fächer in seinen Händen dargestellt. Dies impliziert die Übereinstimmung der Wörter fan und good in Chinesisch. Dieser Fächer kann von Gott zum Verbannen verwendet werden böse Mächte und für die Auferweckung der Toten. Fukurokuju wird manchmal als Gestaltwandler dargestellt – eine riesige Himmelsschildkröte – ein Symbol der Weisheit und des Universums. Die birnenförmige Form der Figur des alten Mannes ähnelt wirklich der Form der klassischen russischen Nistpuppe. Fukurokuju ist einer der sogenannten „sieben Götter des Glücks“, Shichifukuzin. Die Zusammensetzung der Shichifukujin war unterschiedlich, aber die Gesamtzahl und Einheit der Charaktere ist seit mindestens dem 16. Jahrhundert konstant. Die sieben Götter waren in Japan tatsächlich beliebt, zum Beispiel gab es in der Tokugawa-Ära den Brauch, Tempel zu umrunden, den Göttern gewidmet Shichifukujin. Einige Anhänger der Theorie der „Vaterschaft“ über die Matroschka-Puppe des älteren Fukurokuju glauben, dass die sieben Glücksgötter nach dem Prinzip der modernen Matroschka ineinander verschachtelt sein könnten und Fukurokuju die wichtigste, größte abnehmbare Figur war ( Abb. 4).

Die dritte Version besagt, dass die japanische Figur angeblich 1890 von der Insel Honshu auf das Anwesen der Mamontovs in Abramtsevo bei Moskau gebracht wurde. „Das japanische Spielzeug hatte ein Geheimnis: Seine ganze Familie versteckte sich im alten Mann Fukurumu. Eines Mittwochs, als die künstlerische Elite auf das Anwesen kam, zeigte die Gastgeberin allen eine lustige Figur. Das abnehmbare Spielzeug interessierte den Künstler Sergei Malyutin und auf seiner Grundlage schuf er die Skizze eines Bauernmädchens mit Kopftuch und einem schwarzen Hahn unter dem Arm. Die nächste junge Dame hatte eine Sichel in der Hand. Noch eines mit einem Laib Brot. Was ist mit den Schwestern ohne ihren Bruder – und er erschien in einem bemalten Hemd? Eine ganze Familie, freundlich und fleißig (Abb. 5).

Er beauftragte den besten Drechsler der Bildungs- und Demonstrationswerkstätten von Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, mit der Anfertigung seiner unglaublichen Arbeit. Die erste Nistpuppe wird heute im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt. Mit Gouache bemalt sieht es nicht sehr festlich aus. Hier sind wir, alle Matroschka und Matroschka... Aber diese Puppe hatte nicht einmal einen Namen. Und als der Drechsler es machte und der Künstler es malte, kam der Name von selbst – Matryona. Sie sagen auch, dass an Abramtsevo-Abenden Tee von einem Diener mit diesem Namen serviert wurde. Probieren Sie mindestens tausend Namen aus – und keiner passt besser zu dieser Holzpuppe.“

Es gibt eine Variation zu dieser Version. Die erste Nistpuppe wurde Ende des 19. Jahrhunderts von dem Künstler Maljutin und dem Drechsler Zvezdochkin in der Werkstatt von Anatoly Mamontov „Kindererziehung“ hergestellt. In seiner Autobiografie schreibt Zvezdochkin, dass er 1905 in Sergiev Posad zu arbeiten begann, was bedeutet, dass die Nistpuppe dort nicht geboren sein konnte. Zvezdochkin schreibt auch, dass er die Nistpuppe im Jahr 1900 erfunden hat, aber dies geschah wahrscheinlich etwas früher – in diesem Jahr wurde die Nistpuppe auf der Pariser Weltausstellung präsentiert, wo die Mamontovs eine Bronzemedaille für das Spielzeug erhielten. Interessant ist auch, dass in Zvezdochkins Memoiren der Künstler Malyutin, der damals mit Mamontov zusammenarbeitete und Bücher illustrierte, nicht erwähnt wird. Vielleicht hat der Dreher diese Tatsache einfach vergessen und veröffentlicht; schließlich wurde die Biografie fünfzig Jahre nach der Erfindung der Nistpuppe geschrieben. Oder vielleicht hat der Künstler wirklich nichts damit zu tun – in seinem Erbe gibt es keine Skizzen einer Matroschka-Puppe. Auch bei der Frage, wie viele Nistpuppen es im allerersten Set gab, herrscht Uneinigkeit. Wenn Sie Zvezdochkin glauben, dann hat er zunächst zwei Nistpuppen hergestellt – eine Drei- und eine Sechssitzer, aber im Museum in Sergiev Posad gibt es eine Achtsitzer-Puppe, dieselbe Nistpuppe in einer Schürze und mit einem schwarzen Hahn in seiner Hand, und diese gilt als die erste Nistpuppe.

Die vierte Version – in Japan gibt es auch eine bemalte Mädchenpuppe aus Holz – Kokeshi (kokeishi oder kokeshi). Ein traditionelles Holzspielzeug, bestehend aus einem zylindrischen Körper und einem separat daran befestigten Kopf, gedreht auf einer Drehbank (Abb. 6). Seltener wird das Spielzeug aus einem einzigen Stück Holz gefertigt. Charakteristisches Merkmal Kokeshi ist das Fehlen von Armen und Beinen bei einer Puppe.

Das verwendete Material ist Holz verschiedener Baumarten – Kirsche, Hartriegel, Ahorn oder Birke. Die Farbgebung von Kokeshi wird von Blumen-, Pflanzen- und anderen traditionellen Motiven dominiert. Kokeshi werden normalerweise in den Farben Rot, Schwarz, Gelb und Lila gefärbt. Es gibt zwei Hauptschulen des Kokeshi-Designs: traditionell („dento“) und originell („shingata“). Die Form des traditionellen Kokeshi ist einfacher, mit einem schmalen Körper und einem runden Kopf. Traditionelles Kokeshi hat 11 Arten von Formen. Die beliebte „Naruko Kokeshi“ hat einen drehbaren Kopf und die Puppe gibt ein Geräusch von sich, das an Weinen erinnert, weshalb diese Art von Kokeshi auch „Weinende Puppe“ genannt wird. Traditionelle Kokeshi zeigen immer nur Mädchen. Jede Puppe ist handbemalt und trägt auf der Unterseite die Signatur des Künstlers. Das Design des Original-Kokeshi ist vielfältiger; Formen, Größen, Proportionen und Farben können nahezu beliebig sein (Abb. 7).

Kokeshi stammt aus dem Nordosten Japans, aus Waldgebieten und Landwirtschaft– Tohoku, die Außenbezirke der Insel Honshu. Obwohl das offizielle „Geburtsdatum“ der Puppe in der Mitte der Edo-Zeit (1603–1867) liegt, gehen Experten davon aus, dass die Puppe mehr als tausend Jahre alt ist. Trotz ihrer Kürze sind Kokeshi in Form, Proportionen und Bemalung sehr unterschiedlich, und Experten können anhand dieser Merkmale bestimmen, in welcher Präfektur das Spielzeug hergestellt wurde. In Japan haben sich seit langem stabile Zentren des Volkskunsthandwerks wie Kyoto, Nara, Kagoshima etabliert, die Traditionen bis in unsere Zeit bewahrt haben.

Es gibt keine klare Erklärung, wie diese Art von Spielzeug entstanden ist. Einer Version zufolge handelte es sich bei seinem Vorbild um schamanische Figuren, die beim Ritual der Beschwörung von Geistern – Schutzherren des Maulbeerhandwerks – verwendet wurden. Einem anderen zufolge waren Kokeshi eine Art Bestattungspuppen. Sie wurden in Bauernhäusern untergebracht, wenn zusätzliche Neugeborene entfernt werden mussten, da die Eltern sie nicht ernähren konnten. Dies hängt mit Tatsachen wie der Interpretation des Wortes „kokeshi“ – „durchgestrichenes, vergessenes Kind“ und der Tatsache zusammen, dass es sich bei traditionellen kokeshi immer um Mädchen handelt, die in Bauernfamilien viel weniger begehrenswert waren als Söhne.

Eine fröhlichere Version ist die Geschichte, dass im 17. Jahrhundert die Frau des Shoguns, des Militärherrschers des Landes, in diese für ihre heißen Quellen berühmte Region kam und an Unfruchtbarkeit litt. Bald darauf wurde ihre Tochter geboren, was den örtlichen Handwerkern die Möglichkeit gab, dieses Ereignis in einer Puppe festzuhalten.

Im heutigen Japan ist Kokeshi so beliebt, dass es zu einem Symbol für Vitalität und Attraktivität geworden ist. Nationalkultur, Objekte ästhetischer Betrachtung, wie Kultureller Wert ferne Vergangenheit. Kokeshi ist heutzutage ein beliebtes Souvenir.

Einer anderen Version zufolge könnte Terimen, eine Stoffskulptur im Miniaturformat, der Vorfahre der Nistpuppe geworden sein (Abb. 8).

- Ein altes japanisches Kunsthandwerk, das seinen Ursprung in der Zeit des späten japanischen Feudalismus hat. Die Essenz dieser dekorativen und angewandten Kunst ist die Herstellung von Spielzeugfiguren aus Stoff. Dabei handelt es sich um eine rein weibliche Handarbeitsart; japanische Männer dürfen sie nicht ausführen. Eine der Richtungen von „Terimen“ war im 17. Jahrhundert die Herstellung kleiner dekorativer Beutel, in die Duftstoffe, Kräuter, Holzstücke gelegt, mitgeführt (wie Parfüm) oder zum Beduften frischer Wäsche (eine Art Parfüm) verwendet wurden Beutel). Derzeit werden Terimen-Figuren als dekorative Elemente im Inneren des Hauses verwendet. Um Terimen-Figuren herzustellen, benötigen Sie keine besondere Vorbereitung; Sie benötigen lediglich Stoff, eine Schere und viel Geduld.

Die Idee eines Holzspielzeugs, das aus mehreren ineinander gesteckten Figuren besteht, wurde jedoch höchstwahrscheinlich von russischen Märchen des Meisters inspiriert, der die Nistpuppe geschaffen hat. Viele kennen und erinnern sich zum Beispiel an das Märchen von Koshchei, mit dem Iwan Zarewitsch kämpft. Afanasyev hört beispielsweise die Geschichte über die Suche des Prinzen nach „Koshcheys Tod“: „Um eine solche Leistung zu vollbringen, sind außerordentliche Anstrengungen und Mühen erforderlich, denn Koshcheys Tod ist weit weg verborgen: auf dem Meer, auf dem Ozean, auf einem.“ Auf der Insel Buyan gibt es eine grüne Eiche, unter dieser Eiche ist eine eiserne Truhe vergraben, in dieser Truhe ist ein Hase, im Hasen ist eine Ente, in der Ente ist ein Ei; Man muss nur das Ei zerdrücken und Koschey ist sofort tot.“

Die Handlung ist an sich düster, weil... mit dem Tod verbunden. Aber hier geht es um symbolische Bedeutung – wo ist die Wahrheit verborgen? Tatsache ist, dass diese fast identische mythologische Handlung nicht nur in russischen Märchen und sogar in verschiedenen Versionen, sondern auch bei anderen Völkern zu finden ist. „Es ist offensichtlich, dass in diesen epischen Ausdrücken eine mythische Legende steckt, ein Echo der prähistorischen Ära; Wie könnten sonst solche identischen Legenden zwischen verschiedenen Völkern entstehen? Koschey (Schlange, Riese, alter Zauberer) vermittelt in der üblichen Technik des Volksepos das Geheimnis seines Todes in Form eines Rätsels; Um es zu lösen, müssen Sie metaphorische Ausdrücke durch allgemein verständliche ersetzen.“ Das ist unsere philosophische Kultur. Und deshalb besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass der Meister, der die Nistpuppe geschnitzt hat, sich an russische Märchen erinnerte und diese gut kannte – in Rus wurde der Mythos oft auf das wirkliche Leben projiziert.

Mit anderen Worten, das eine ist im anderen verborgen, eingeschlossen – und um die Wahrheit zu finden, ist es notwendig, zum Wesentlichen vorzudringen und nacheinander alle „geschlagenen Kappen“ zu öffnen. Vielleicht ist das genau die wahre Bedeutung eines so wunderbaren russischen Spielzeugs wie der Nistpuppe – eine Erinnerung an die Nachkommen des historischen Gedächtnisses unseres Volkes? Und es ist kein Zufall, dass der wunderbare russische Schriftsteller Mikhail Prishvin einmal Folgendes schrieb: „Ich dachte, dass jeder von uns ein Leben wie die äußere Hülle eines gefalteten Ostereis hätte; Es scheint, dass dieses rote Ei so groß ist und nur eine Schale – man öffnet es und da ist ein blaues, kleineres, und wieder eine Schale, und dann eine grüne und ganz am Ende aus irgendeinem Grund ein gelbes Ei springt immer heraus, aber es öffnet sich nicht mehr, und das ist das Meiste, das Meiste von uns.“ Es stellt sich also heraus, dass die russische Nistpuppe kein so einfacher Bestandteil unseres Lebens ist.

Aber wie dem auch sei, die Nistpuppe gewann nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in anderen Ländern schnell die Liebe. Es kam sogar so weit, dass man begann, die Matroschka-Puppe im Ausland zu fälschen. Angesichts der großen Nachfrage nach Nistpuppen begannen Unternehmer im Ausland auch mit der Herstellung von Puppenspielzeug aus Holz im „Russ“-Stil. 1890 meldete der russische Konsul aus Deutschland nach St. Petersburg, dass die Nürnberger Firma „Albert Gehr“ und der Drechsler Johann Wilde russische Nistpuppen fälschten. Sie versuchten, in Frankreich und anderen Ländern Nistpuppen herzustellen, aber diese Spielzeuge fanden dort keinen Anklang.

In Sergiev Posad, wo nach der Schließung der Werkstatt „Kindererziehung“ mit der Herstellung von Matroschka-Puppen begonnen wurde, wurde das Puppensortiment schrittweise erweitert. Zusammen mit den Mädchen in Sommerkleidern mit Blumen, Sicheln, Körben und Garben begannen sie, Hirten, alte Männer, Bräute und Bräutigame, in denen sich Verwandte versteckten, und viele andere freizulassen. Eine Reihe von Nistpuppen wurde speziell für ein denkwürdiges Ereignis angefertigt: Zum 100. Geburtstag von Gogol wurden Nistpuppen mit Figuren aus den Werken des Schriftstellers hergestellt; zum hundertjährigen Jubiläum Vaterländischer Krieg Im Jahr 1812 brachten sie eine Reihe von Nistpuppen heraus, die Kutusow und Napoleon darstellten und in denen Mitglieder ihres Hauptquartiers untergebracht waren. Sie liebten es auch, Nistpuppen nach Märchenthemen herzustellen: „Das kleine bucklige Pferd“, „Rübe“, „Feuervogel“ und andere.

Von Sergiev Posad aus begab sich die Matroschka auf eine Reise durch Russland – sie begann, sie in anderen Städten herzustellen. Es gab Versuche, die Form der Puppe zu ändern, aber Matroschka-Puppen in Form eines Kegels oder eines alten russischen Helms fanden keine Nachfrage und ihre Produktion wurde eingestellt. Da die Nistpuppe jedoch ihre Form beibehielt, verlor sie nach und nach ihren wahren Inhalt – sie war kein Spielzeug mehr. Wenn die Matroschka-Puppenfiguren aus dem Märchen „Rübe“ zum Spielen dieser Rübe verwendet werden könnten, dann sind moderne Puppen überhaupt nicht für Spiele gedacht – sie sind Souvenirs.

Moderne Künstler, die Nistpuppen malen, beschränken ihre Fantasie auf nichts. Neben traditionellen russischen Schönheiten in hellen Schals und Sommerkleidern können Sie hier sowohl russische als auch ausländische Matroschka-Puppen-Politiker treffen. Sie können eine Matroschka-Puppe von Schumacher, Del Piero, Zidane, eine Puppe von Madonna oder Elvis Presley und viele andere finden. Außer echte Personen Auf Nistpuppen erscheinen manchmal Figuren aus Märchen, aber auch moderne Märchen, „Harry Potter“ oder „Der Herr der Ringe“. In einigen Workshops werden Sie und Ihre Familienmitglieder gegen eine Gebühr auf einer Matroschka-Puppe gezeichnet. Und besondere Puppenkenner können eine Designer-Nistpuppe oder eine Nistpuppe von Armani oder Dolce und Gabbana kaufen (Abb. 9, 10).

Wann und wo erschien die Nistpuppe zum ersten Mal, wer hat sie erfunden? Warum heißt eine hölzerne Klapppuppe „Matroschka“? Was symbolisiert ein solch einzigartiges Stück Volkskunst?

Schon bei den ersten Versuchen erwies es sich als unmöglich, klare Antworten zu finden – die Informationen über die Nistpuppe erwiesen sich als ziemlich verwirrend. Es gibt zum Beispiel „Matroschka-Museen“; in den Medien und im Internet können Sie viele Interviews und Artikel zu diesem Thema lesen. Aber wie sich herausstellte, widmen sich Museen oder Ausstellungen in Museen sowie zahlreiche Veröffentlichungen hauptsächlich verschiedenen künstlerischen Beispielen von Matroschka-Puppen, die in verschiedenen Regionen Russlands und zu unterschiedlichen Zeiten hergestellt wurden. Über den wahren Ursprung der Nistpuppe wird jedoch wenig gesagt.

Lassen Sie mich zunächst an die wichtigsten Versionen von Mythen erinnern, die regelmäßig als Durchschläge kopiert werden und durch die Seiten verschiedener Publikationen wandern.

Häufig wiederholtes Allgemeinwissen: Die Matroschka erschien Ende des 19. Jahrhunderts in Russland, sie wurde vom Künstler Maljutin erfunden, vom Drechsler Swesdotschkin in Mamontows Werkstatt „Kindererziehung“ gedrechselt und diente als Prototyp der russischen Nistpuppe. Er ist derselbe Fukurokuju, auch bekannt als Fukurokuju(Verschiedene Quellen weisen auf unterschiedliche Transkriptionen des Namens hin).

Andere Version das Erscheinen der zukünftigen Nistpuppe in Russland – angeblich war der erste, der ein solches Spielzeug schnitzte, ein gewisser russisch-orthodoxer Missionsmönch, der Japan besuchte und ein zusammengesetztes Spielzeug von einem japanischen kopierte. Machen wir gleich einen Vorbehalt: Es gibt keine genauen Informationen darüber, woher die Legende über den mythischen Mönch stammt, und es gibt keine spezifischen Informationen in irgendeiner Quelle. Darüber hinaus stellt sich aus der Sicht der elementaren Logik ein seltsamer Mönch heraus: Würde ein Christ eine im Wesentlichen heidnische Gottheit kopieren? Wofür? Hat dir das Spielzeug gefallen? Zweifelhaft, obwohl es aus der Sicht der Kreditaufnahme und des Wunsches, es auf Ihre eigene Weise neu zu gestalten, möglich ist.

Japanische Fukuruma-Puppe:

Russische Puppe:

Version drei – Die japanische Figur wurde angeblich 1890 von der Insel auf das Anwesen der Mamontovs in Abramtsevo bei Moskau gebracht.

« Japanisches Spielzeug hatte ein Geheimnis: Seine ganze Familie versteckte sich im alten Mann Fukurumu. Eines Mittwochs, als die künstlerische Elite auf das Anwesen kam, zeigte die Gastgeberin allen eine lustige Figur. Das abnehmbare Spielzeug interessierte den Künstler Sergei Malyutin und er beschloss, etwas Ähnliches zu tun. Japanische Gottheit Er wiederholte es natürlich nicht, sondern zeichnete eine junge Bäuerin mit rundem Gesicht und buntem Kopftuch. Und um ihr ein sachlicheres Aussehen zu verleihen, zeichnete er einen schwarzen Hahn in ihre Hand. Die nächste junge Dame hatte eine Sichel in der Hand. Noch eines mit einem Laib Brot. Was ist mit den Schwestern ohne ihren Bruder – und er erschien in einem bemalten Hemd? Eine ganze Familie, freundlich und fleißig.
Er beauftragte den besten Drechsler der Bildungs- und Demonstrationswerkstätten von Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, mit der Anfertigung seiner unglaublichen Arbeit. Die erste Nistpuppe wird heute im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt. Mit Gouache bemalt sieht es nicht sehr festlich aus.
Aber erstens arbeitete der Drechsler Zvezdochkin erst 1905 in den Werkstätten von Sergiev Posad! Dies wird weiter unten besprochen. Zweitens sagen andere Quellen, dass „sie (Matroschka – ca.) genau hier geboren wurde, in der Leontjewski-Gasse (in Moskau – ca.), im Haus Nr. 7, wo sich früher die Werkstatt „Kinderbildung“ befand, „gehörte Anatoly Ivanovich Mamontov, dem Bruder des berühmten Savva. Anatoly Ivanovich liebte wie sein Bruder die nationale Kunst. In seiner Werkstatt arbeiteten Künstler ständig daran, neues Spielzeug für Kinder zu schaffen. Und eines der Muster wurde in Form einer Holzpuppe hergestellt, die auf einer Drehbank gedreht wurde und ein Bauernmädchen mit Kopftuch und Schürze darstellte. Diese Puppe öffnete sich, und da war noch ein anderes Bauernmädchen, und da war noch eins drin ...“

Jetzt ist bereits Verwirrung entstanden, nach dem Prinzip „Wer, wo und wann war oder nicht war“. Die vielleicht sorgfältigste, gründlichste und ausgewogenste Recherche wurde von Irina Sotnikova durchgeführt – der Artikel „Wer hat die Matroschka-Puppe erfunden?“. Die vom Autor der Studie vorgebrachten Argumente spiegeln am objektivsten die tatsächlichen Fakten des Erscheinens eines so ungewöhnlichen Spielzeugs wie der Matroschka-Puppe in Russland wider.

Über das genaue Datum des Erscheinens der Nistpuppe schreibt I. Sotnikova Folgendes: „...manchmal wird das Erscheinen der Nistpuppe auf die Jahre 1893-1896 zurückgeführt, weil Diese Daten wurden aus den Berichten und Berichten der Moskauer Provinzregierung Zemstvo ermittelt. In einem dieser Berichte für 1911 schreibt N.D. Bartram 1 schreibt, dass die Nistpuppe vor etwa 15 Jahren geboren wurde, und 1913 berichtet er im Bericht des Büros an den Handwerksrat, dass die erste Nistpuppe vor 20 Jahren hergestellt wurde. Das heißt, sich auf solche ungefähren Berichte zu verlassen, ist ziemlich problematisch. Um Fehler zu vermeiden, wird daher normalerweise das Ende des 19. Jahrhunderts erwähnt, obwohl auch das Jahr 1900 erwähnt wird, als die Nistpuppe auf der Weltausstellung Anerkennung fand Paris, und Aufträge für seine Produktion gingen im Ausland ein.“

Zur Herkunft unserer russischen Nistpuppe aus dem japanischen Fukuruma erwähnt Zvezdochkin auch hier nichts. Jetzt sollten wir auf ein wichtiges Detail achten, das anderen Forschern aus irgendeinem Grund entgeht, obwohl es, wie sie sagen, mit bloßem Auge sichtbar ist – wir sprechen von einem bestimmten ethischen Moment. Wenn wir die Version des „Ursprungs der Nistpuppe vom Weisen Fukuruma“ als Grundlage nehmen, entsteht ein ziemlich seltsames Gefühl – SIE und ER, d.h. Von ihm, dem japanischen Weisen, stamme die russische Nistpuppe, heißt es. Eine symbolische Analogie zur alttestamentarischen Geschichte, in der Eva aus der Rippe Adams erschaffen wurde (das heißt, sie kam von ihm und nicht umgekehrt, wie es in der Natur natürlich vorkommt), drängt sich auf verdächtige Weise auf.

Kehren wir zu Sotnikovas Forschungen zurück: „So beschreibt der Drechsler Zvezdochkin die Entstehung der Matroschka-Puppe: „...Im Jahr 1900 (!) erfinde ich eine drei- und sechssitzige (!) Puppe und schicke sie auf eine Ausstellung in.“ Paris. Ich habe 7 Jahre lang für Mamontov gearbeitet. Im Jahr 1905 V.I. Borutsky schickt mich als Meister nach Sergiev Posad in die Werkstatt des Moskauer Provinzsemstwo.“ Aus den Materialien der Autobiographie von V.P. Zvezdochkin, geschrieben im Jahr 1949, ist bekannt, dass Zvezdochkin 1898 in die Werkstatt „Kindererziehung“ eintrat (er stammte ursprünglich aus dem Dorf Shubino in der Region Podolsk). Das bedeutet, dass die Nistpuppe nicht vor 1898 geboren sein konnte. Da die Memoiren des Meisters fast 50 Jahre später verfasst wurden, ist es immer noch schwierig, für ihre Richtigkeit zu bürgen, sodass das Erscheinen der Nistpuppe auf etwa 1898–1900 datiert werden kann. Wie Sie wissen, wurde die Weltausstellung in Paris im April 1900 eröffnet, was bedeutet, dass dieses Spielzeug etwas früher, vielleicht im Jahr 1899, geschaffen wurde. Übrigens erhielten die Mamontovs auf der Pariser Ausstellung eine Bronzemedaille für Spielzeug.“

Russische Puppe:

„E.N. hat es geschafft, interessante Fakten zu sammeln. Shulgina, die sich 1947 für die Entstehungsgeschichte der Nistpuppe interessierte. Aus Gesprächen mit Zvezdochkin erfuhr sie, dass er einmal in einer Zeitschrift einen „passenden Holzblock“ gesehen und nach dessen Vorbild eine Figur geschnitzt hatte, die „lächerlich aussah, einer Nonne zu ähneln schien“ und „taub“ war ( nicht geöffnet). Auf Anraten der Meister Belov und Konovalov schnitzte er es anders, dann zeigten sie das Spielzeug Mamontov, der das Produkt genehmigte und es einer Gruppe von Künstlern, die irgendwo am Arbat arbeiteten, zum Bemalen gab. Dieses Spielzeug wurde für eine Ausstellung in Paris ausgewählt. Mamontov erhielt einen Auftrag dafür, und dann kaufte Borutsky Muster und verteilte sie an die Handwerker.
Über die Beteiligung von S.V. werden wir wohl nie sicher etwas erfahren können. Malyutin bei der Herstellung von Matroschka-Puppen. Nach den Memoiren von V.P. Zvezdochkina, es stellt sich heraus, dass er sich die Form der Nistpuppe selbst ausgedacht hat, aber der Meister hätte vergessen können, das Spielzeug zu bemalen. Es vergingen viele Jahre, die Ereignisse wurden nicht aufgezeichnet: Schließlich hätte sich niemand vorstellen können, dass das Matroschka würde so berühmt werden. S.V. Malyutin arbeitete damals mit dem Verlag A.I. zusammen. Mamontov illustrierte Bücher, damit er problemlos die erste Matroschka-Puppe bemalen konnte, und dann bemalten andere Meister das Spielzeug nach seinem Modell.“

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Nun zum Prototyp der Nistpuppe. War dort? Manche bezweifeln es, aber warum entstand diese Legende dann und ist sie überhaupt eine Legende? Es scheint, dass der Holzgott noch immer im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt wird. Vielleicht ist dies auch eine der Legenden. Übrigens, N.D. selbst Bartram, Direktor des Spielzeugmuseums, bezweifelte, dass wir die Nistpuppe „von den Japanern geliehen haben“. Die Japaner sind große Meister auf dem Gebiet des Drechselns von Spielzeug. Aber ihre bekannten „Kokeshi“ ähneln im Prinzip keiner Matroschka-Puppe.“

Wer ist unser geheimnisvoller Fukuruma, gutmütiger kahlköpfiger Weiser, wo kommt er her? ...Der Überlieferung nach besuchen sie Tempel, die den Glücksgottheiten gewidmet sind, und kaufen dort ihre kleinen Figuren. Kann sein, legendären Fukuruma die sechs anderen Glücksgottheiten in sich enthielt? Dies ist nur unsere Annahme (ziemlich umstritten).

V.P. Zvezdochkin erwähnt Fukuruma überhaupt nicht – eine Heiligenfigur, die in zwei Teile zerfiel, dann erschien ein anderer alter Mann und so weiter. Beachten Sie, dass im russischen Volkshandwerk auch abnehmbare Holzprodukte sehr beliebt waren, beispielsweise die bekannten Ostereier. Das gab es also Fukuruma, er war nicht da, es ist schwer herauszufinden, aber es ist nicht so wichtig. Wer erinnert sich jetzt an ihn? Aber die ganze Welt kennt und liebt unsere Nistpuppe!“

Russische Puppe:

Der Name Matrona selbst bedeutet aus dem Lateinischen übersetzt „edle Frau“ und ist im Kalender der orthodoxen Kirche enthalten. Aber auch in Bezug auf die Behauptung vieler Forscher, dass Matryona ein weiblicher Name ist, der bei der Bauernschaft in Russland sehr beliebt und weit verbreitet ist, gibt es auch hier interessante Fakten. Manche Forscher vergessen einfach, dass Russland groß ist. Das bedeutet, dass der gleiche Name oder das gleiche Bild sowohl positive als auch negative, allegorische Bedeutung haben kann.

So zum Beispiel in „Tales and Legends of the Northern Territory“, gesammelt von I.V. Karnaukhova, es gibt ein Märchen „Matryona“. Darin wird die Geschichte erzählt, wie eine Frau namens Matryona den Teufel beinahe gefoltert hätte. In dem veröffentlichten Text befreit ein vorbeikommender Töpfer den Teufel von einer faulen und schädlichen Frau und erschreckt dementsprechend anschließend den Teufel mit ihr.
In diesem Zusammenhang ist Matryona eine Art Prototyp einer bösen Frau, vor der der Teufel selbst Angst hat. Ähnliche Beschreibungen finden sich bei Afanasjew. Die im russischen Norden beliebte Handlung einer bösen Frau wurde von GIIS-Expeditionen wiederholt in „klassischen“ Versionen aufgezeichnet, insbesondere von A.S. Krashaninnikova, 79 Jahre alt, aus dem Dorf Meshkarevo, Bezirk Povenets.

Russische Puppe:

In einem der im Internet eingesetzten Foren zum Thema Kultur hieß es wörtlich: „Der Prototyp der russischen Nistpuppe (hat auch indische Wurzeln) – japanische Holzpuppe. Für eine Probe. Dem Ursprung nach handelt es sich um ein Abbild des alten indischen Weisen Daruma (Sanskrit: Bodhidharma), der im 5. Jahrhundert nach China zog. Seine Lehren verbreiteten sich im Mittelalter weithin in Japan. forderte das Verständnis der Wahrheit durch stille Kontemplation, und in einer der Legenden ist er ein Höhleneinsiedler, rundlich vor Unbeweglichkeit. Einer anderen Legende zufolge waren seine Beine durch Unbeweglichkeit gelähmt (daher beinlose Skulpturen von Daruma):

Dennoch erlangte die Nistpuppe sofort eine beispiellose Anerkennung als Symbol der russischen Volkskunst.
Es besteht die Überzeugung, dass, wenn man einen Wunschzettel in eine Nistpuppe steckt, dieser mit Sicherheit in Erfüllung geht, und je mehr Arbeit in die Matroschka gesteckt wird, d. h. Je mehr Orte es gibt und je besser die Qualität der Bemalung der Matroschka ist, desto schneller geht der Wunsch in Erfüllung. Matroschka ist Wärme und Behaglichkeit im Haus“

Letzterem kann man kaum widersprechen – je mehr Stellen es in einer Matroschka gibt, d.h. Je mehr innere Figuren es gibt, eine kleiner als die andere, desto mehr Notizzettel mit Wünschen können Sie dort ablegen und darauf warten, dass sie in Erfüllung gehen. Dies ist eine Art Spiel, und die Matroschka fungiert hier als ein sehr charmantes, süßes, heimeliges Symbol, ein echtes Kunstwerk.

Was den östlichen Salbei Daruma betrifft (dies ist ein anderer Name für den „Vorgänger“ der Nistpuppe!) – ehrlich gesagt, rundlich durch Unbeweglichkeit und selbst mit schwachen Beinen, wird der „Salbei“ äußerst schlecht mit dem russischen Spielzeug in Verbindung gebracht, in dem Jeder Mensch sieht ein positives, elegantes Symbolbild. Und dank dieses schönen Bildes ist unsere Nistpuppe fast auf der ganzen Welt äußerst berühmt und beliebt. Die Rede ist keineswegs von „Matroschka-Puppen“ in Form männlicher (!) Politiker, mit deren karikierten Gesichtern unternehmungslustige Kunsthandwerker in den Neunzigerjahren den gesamten Alten Arbat in Moskau überschwemmten. Wir sprechen zunächst über die Fortsetzung der alten Traditionen verschiedener Schulen in der Bemalung russischer Nistpuppen, über die Schaffung von Nistpuppen unterschiedlicher Anzahl (der sogenannten „Lokalität“).

Bei der Bearbeitung dieses Materials wurde es notwendig, verwandte Quellen zu nutzen, nicht nur solche, die sich dem Thema russisches Volksspielzeug widmeten. Wir sollten nicht vergessen, dass in der Antike, und nicht nur in Russland, verschiedene Schmuckstücke (Frauen und Männer), Haushaltsgegenstände sowie aus Holz geschnitzte oder aus Ton hergestellte Spielzeuge nicht nur die Rolle von Gegenständen spielten, die den Alltag erhellten Leben - waren aber auch Träger einer bestimmten Symbolik, hatten eine Bedeutung. Und das Konzept der Symbolik war eng mit der Mythologie verbunden.

So fiel überraschenderweise der Name Matrona, der (nach allgemein anerkannter Version) vom Lateinischen ins Russische wanderte, mit altindischen Bildern zusammen:
MUTTER (altindisch „Mutter“), die Betonung liegt auf der ersten Silbe – in der hinduistischen Mythologie göttliche Mütter, die die schöpferischen und zerstörerischen Kräfte der Natur verkörpern. Die Idee eines aktiven weiblichen Prinzips hat im Hinduismus im Zusammenhang mit der Verbreitung des Shakti-Kultes weithin Anerkennung gefunden. Matri galten als weibliche Personifikationen der schöpferischen Energie der großen Götter: Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra usw. Die Zahl der Matri lag zwischen sieben und sechzehn; In einigen Texten wurden sie als „eine große Schar“ bezeichnet.

Erinnert Sie das an irgendetwas? Matroschka ist auch „Mutter“ genannt, was tatsächlich eine FAMILIE symbolisiert und sogar aus einer unterschiedlichen Anzahl von Figuren besteht, die Kinder unterschiedlichen Alters symbolisieren. Dies ist kein Zufall mehr, sondern ein Beweis für gemeinsame, indogermanische Wurzeln, die in direktem Zusammenhang mit den Slawen stehen.

Daraus können wir folgende Schlussfolgerung ziehen: Wenn die symbolische „Reise“ einer ungewöhnlichen Holzfigur im übertragenen Sinne in Indien beginnt, dann in China weitergeht, landet die Figur von dort in Japan und findet dann „unerwartet“ ihren Platz in Russland - eine Aussage, dass unsere unhaltbar ist. Schon allein deshalb, weil die Figur eines bestimmten orientalischen Weisen selbst nicht ursprünglich japanisch ist. Wahrscheinlich hat die Hypothese über die ausgedehnte Besiedlung der Slawen und die Verbreitung ihrer Kultur, die später die Kulturen anderer Völker beeinflusste und sich sowohl in der Sprache als auch im göttlichen Pantheon manifestierte, eine gemeinsame Grundlage für die indogermanische Zivilisation.