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IN Bolschoi-Theater Der Benefizauftritt von Nikolai Tsiskaridze, dem berühmtesten Tänzer Russlands, war ausverkauft. TATYANA KUZNETSOVA war Zeuge seines Triumphs.

Benefizauftritte werden in drei Fällen gegeben: als Zeichen des Abschieds von der Öffentlichkeit, zur Darstellung der eigenen Ausnahmestellung und um Aufmerksamkeit zu erregen. Im letzteren Fall werden sie meist außerhalb des Theaters von den Künstlern selbst arrangiert, die mit ihrer Karriere oder ihrem Repertoire nicht zufrieden sind ( typisches Beispiel— Anastasia Wolotschkowa). Im Bolschoi selbst sind Benefizaufführungen selten; im 21. Jahrhundert fanden nur drei statt: Swetlana Sacharowa (aufgrund ihres Sonderstatus), Galina Stepanenko (aufgrund ihrer Dienstjahre) und jetzt Nikolai Ziskaridse, der einzige Tänzer, dessen Beliebtheit zugenommen hat weit über die Welt der Kunst hinausgegangen.

Wenn Sie eine Person auf der Straße anhalten und sie bitten, den Namen eines „Balletttänzers“ zu nennen, den sie kennt, dann wird sie in Europa Nurejew, in Amerika Baryshnikov und in Russland sicherlich Tsiskaridze nennen. In den Augen der breiten Öffentlichkeit ist das russische Ballett mit Nikolai Tsiskaridze unübertroffen, und das ist nicht nur das Verdienst des Künstlers selbst. Tatsächlich führt keiner seiner Kollegen ein so aktives Leben außerhalb des Theaters – er ist Juror bei Wettbewerben Gesellschaftstanz im Fernsehen, geht in einem Musical auf die Bühne, verpasst nichts Wichtiges gesellschaftliche Veranstaltungen. Aber die Wahrheit ist, dass es derzeit keine charismatischen und klugen Führer gibt, die in der Lage wären, die von Herrn Tsiskaridze in Moskau erklärte Vorrangstellung auf der Bühne in Frage zu stellen.

Kein Wunder, dass seine Benefizvorstellung super ausverkauft war. Der Volkskünstler verwöhnte sein Publikum mit Hits, der jüngste davon stammt aus dem Jahr 2001. Es scheint, dass neue Rollen auf der Bühne für den 34-jährigen Künstler nicht mehr so ​​relevant sind wie neue Rollen im Leben – sein Wunsch, Chef des Balletts zu werden Großer Tänzer verbirgt sich überhaupt nicht. In der Zwischenzeit behauptet sich Nikolai Tsiskaridze, während er auf seine Beförderung wartet, als lebendige Verkörperung der historischen Traditionen des Bolschoi, als natürlicher Nachfolger der großen Lehrer. Drei Benefizrollen – Solor aus „La Bayadère“, Narzisse aus der gleichnamigen Miniatur und Hermann aus „Die Pik-Dame“ – waren drei Legenden des russischen Balletts gewidmet: Marina Semenova, Galina Ulanova und Nikolai Fadeechev, der diese Rollen einst mit Nikolai vorbereitete Ziskaridse.

Aufgrund des Bühnenergebnisses lässt sich weder über die pädagogische Begabung der Prominenten noch über die Aufnahmefähigkeit des Schülers etwas Bestimmtes sagen. In allen drei Inkarnationen zeigte Nikolai Tsiskaridze seine charakteristischen Stärken – wunderschöne Linien eines fast weiblichen Adagio, einen prächtigen Fuß, einen erstaunlichen Jete en tournant mit einem leicht gebogenen Rückenkörper. Und er bewahrte ebenso strikt seine typischen Mängel – instabile, wenn auch leidenschaftliche Rotation, niedliche Tanzmanieren und beeinträchtigte Gesichtsausdrücke, die wir normalerweise als Schauspieler betrachten.

Im Ballett von Roland Petit, das die Benefizvorstellung abschloss Pik-Dame„was Nikolai Tsiskaridze brachte“ Goldene Maske" Und Staatspreis Sechseinhalb Jahre nach der Uraufführung kam es zu unumkehrbaren Veränderungen: Alle Bewegungen und Kombinationen, die für den Körper des Volkskünstlers „unangenehm“ waren, verschwanden aus Hermanns Part. Jedoch, harte Arbeit Gesichtsmuskeln für den Verlust gesühnt – keiner von Nikolai Tsiskaridzes Kollegen kann so drohend die Stirn runzeln, so wild starren und die Lippen zu einem so hämischen Lächeln verziehen. Dies ist zum Teil das Verdienst von Galina Ulanova, die der jungen Tänzerin einst riet, mehr in den Spiegel zu schauen. „Nur der Spiegel ist Ihr wirklicher Richter“, sagte dieser tolle Schauspielerin, die wusste, wie man den Tod spielt, ohne einen einzigen Muskel ihres engelhaft distanzierten Gesichts zu zucken. Und obwohl Herr Tsiskaridze genau das Gegenteil verhält, ist klar, dass der Richter im Spiegel mit dem Prozess zufrieden war.

Die Liebe zum eigenen Spiegelbild ist die Handlung der zweiten Benefizrolle. Auch „Narcissa“ von Kasyan Goleizovsky wurde von Galina Ulanova für den damals jungen Tänzer adaptiert und alles aus dem Tanz entfernt, was ihm nicht gefiel schöner Körper. Seitdem bewundert sich der halbnackte Nikolai Tsiskaridze in einer blauen Strumpfhose mit einem koketten rehbraunen Dreieck unterhalb der Taille so selbstgefällig, dass er nicht den Mut hat, ihm technische Unvollkommenheiten oder eine Verzerrung der Choreografie vorzuwerfen.

Und nur im „Shadows“-Akt aus „La Bayadère“, der Marina Semyonova gewidmet ist, blieb Nikolai Tsiskaridze dem allgemein anerkannten Text der Rolle treu und tanzte seinen Solor sehr erfolgreich – er drehte sich sauber, flog wie ein Vogel im Jeté und Pas de cha und führte sogar komplexe Doppelmontagen praktisch ohne Fehler durch. Doch gerade im Bereich der akademischen Klassiker wird der Volkskünstler Konkurrenten haben, die das Gleiche mit nicht weniger Brillanz können.

Die Partnerin des Begünstigten, Galina Stepanenko, die älteste Rektorin des Bolschoi-Gebäudes, zeichnete sich in „Shadows“ als wirklich einzigartig aus. Dabei geht es nicht einmal um die königliche Natürlichkeit des Bühnenverhaltens, die Marina Semenova wie durch ein Wunder ihrer Schülerin vermittelt hat. Galina Stepanenko ist die einzige aller aktuellen Ballerinas, die alles tanzt, was choreografiert ist, und zwar so, wie es sein sollte, ohne Bewegungen zu ersetzen oder zu vereinfachen. In all diesen heimtückischen Details der Rolle, die für das Auge eines gewöhnlichen Zuschauers unsichtbar sind und die die Ballerina nicht nur ehrlich beherrscht, sondern auch mit einer Art elegantem Elan vorführt, steckt ein unaufdringlicher Respekt vor sich selbst, ihrem Beruf und ihren Lehrern. Und dies zeugte zuverlässiger von der Kontinuität der Traditionen als die innigsten Widmungen und die ausverkauftesten Benefizaufführungen.

Natürlich wird sich die angespannte Atmosphäre im Bolschoi nicht an einem Tag entspannen. Es läuft eine Untersuchung, deren Ergebnisse entweder veröffentlicht werden oder nicht; Eule wird zurückkehren, die mit Leibwächtern zur Arbeit gehen wird. Es müssen jedoch einige Schritte zur „Beruhigung“ unternommen werden.

Der Sonderbeauftragte des Präsidenten der Russischen Föderation für internationale kulturelle Zusammenarbeit, Michail Schwydkoj, sieht nur einen Ausweg: hart arbeiten!

Michail Jefimowitsch, natürlich sehen Sie diesen ständigen Wortwechsel zwischen Ziskaridse und Iksanow – wie lange?

Eine solche Situation kann nur am Arbeitsplatz gelöst werden. Worüber soll ich jetzt reden? wir reden über? Über die Bewahrung der kreativen Atmosphäre am Bolschoi. Denn alles, was geschah, war nicht das Ergebnis banaler „Showdowns innerhalb des Theaters“. Und jemand hat den direkten Wunsch, die Arbeit von BT zu destabilisieren. Und vor diesem Hintergrund war Eule seltsamerweise eine Schlüsselfigur.

Was ich meine? Nun, nicht mit Sinaisky ( Chefdirigent) Dinge aussortieren. Weder mit Makvala Kasrashvili (Trainer). Operntruppe). Nein. Der Schlag wurde dem klügsten Charakter aus der Führung von BT zugefügt, dem öffentlichsten ... das ist ein schlechter Ruf sowohl für das Bolschoi als auch für das Land: weil es nach etwas Dekadentem aus dem vergangenen Jahrhundert roch; In all dem liegt eine Art demonstrative Theatralik, schlechter Provinzialismus.

- Aber Gott sei Dank ist Owl auf dem Weg der Besserung ...

Die Tatsache, dass es ihm besser geht, hat viele Leidenschaften beruhigt. Ich hoffe, dass Sergej äußerlich gutaussehend bleibt, aber auch ohne dies ist klar, dass er zur Arbeit zurückkehren wird. Nun zum Ziskaridse-Bolschoi-Konflikt. Ich betone: Dies ist kein Konflikt zwischen Tsiskaridze – Filin, Tsiskaridze – Iksanov. Ich behandle Nikolai Maksimovich als Tänzer mit großer Ehrfurcht. Ich verstehe, dass das kreative Zeitalter kurz ist und ein Tänzer von so großem Ausmaß und Erfolg wie Tsiskaridze nicht anders kann, als über seine Zukunft nachzudenken. Wie Wladimir Wiktorowitsch Wassiljew dachte, hat er bekommen, was Nikolai Maksimowitsch sucht.

- Meiner Meinung nach gab es einige „alternative“ Vorschläge zu Nikolai, oder zumindest wurden sie angedeutet ...

Ich gehe von einem einfachen Punkt aus. Um künstlerischer Leiter am Bolschoi-Theater zu werden, müssen Sie eine Ausbildung absolvieren und Erfahrungen sammeln. Ich (als ich Minister war) hatte die Idee, dass Nikolai Maksimovich künstlerischer Leiter der Akademie für Choreographie werden sollte; Alexander Avdeev hatte die Idee, dass Tsiskaridze das Ballett des Nowosibirsker Theaters leiten sollte. Am Ende ging Currentzis als Leiter des Orchesters zunächst nach Nowosibirsk, dann nach Perm ...

Bevor Wassiljew ein Anführer am Bolschoi wurde, hatte er das hinter sich unabhängige Produktionen(Außerdem möchte ich keinen Vergleich machen, aber wenn Nikolai Tsiskaridze ein herausragender Tänzer ist, dann war Vasiliev ein echtes Tanzgenie!). Und Filin wurde eingeladen, nachdem er beispielsweise am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater gearbeitet hatte. Ich sage jetzt nicht, wer wen liebt, aber wenn Sie Tsiskaridze zum künstlerischen Leiter des Balletts ernennen, glaube ich nicht, dass es eine große Freude für die Künstler sein wird. Daher bin ich mir sicher, dass ein solcher Termin nicht richtig wäre.

- Vor allem in einer Atmosphäre permanenter Skandale ...

Aber es muss einfach eine normale Unternehmensethik geben. Doch Nikolai Maksimovich verunglimpft das Theater schon seit vielen Jahren: Es begann lange vor der Eröffnung der Hauptbühne. Tsiskaridze sagte ständig, dass bei BT alles schlecht sei und nur er wisse, wie gut es sei. Und wir müssen der Führung des Bolschoi Tribut zollen, sie blieb diesbezüglich tolerant (das möchte ich besonders betonen). Ich bin mir nicht sicher, ob die Metropolitan Opera oder die Grand Opera dies so lange toleriert hätten, wie es am Bolschoi noch toleriert wird. Was meiner Meinung nach eine Atmosphäre der Straflosigkeit geschaffen hat.

- Nikolai verweist auf das Gesetz: Es heißt, er könne nicht entlassen werden.

Jeder kann gefeuert werden. Ich weiß das und wie ehemaliger Direktor VGTRK (als leider viele Menschen entlassen werden mussten) und als Kulturminister. Wenn ich der Direktor des Bolschoi wäre, hätte ich das schon vor langer Zeit getan: Ich hätte nicht so eine nervöse Zurückhaltung wie Iksanov. Aber jetzt wird das Attentat auf Filin untersucht, und es ist rechtlich und ethisch unkorrekt, Tsiskaridze während der Ermittlungen zu entlassen. Obwohl Nikolai Maksimovich selbst die Korrektheit in Bezug auf das Team, in dem er arbeitet, längst vergessen hat. Aber grundsätzlich ist die Vorstellung, dass er nicht gefeuert werden kann, sehr zweifelhaft.

- Aber sie reden über die einflussreichen Leute, die hinter ihm stehen ...

Ich werde das sagen. Es ist klar, wer hinter ihm steht, wer ihn unterstützt. Ja, das sind einflussreiche Leute. Aber es gibt in Russland etwa ein Dutzend einflussreiche Menschen dieses Niveaus. Und wenn nur zwei dieser zwei Dutzend ihn unterstützen, reicht das offenbar nicht aus. Darüber hinaus unterstützen sie es aus meiner Sicht aus persönlichen Gründen. Nikolai Maksimovich ist wahrscheinlich charmant in der Freundschaft...

- Wir nennen keine Namen?

Nicht unbedingt. Aber das ist definitiv nicht Wladimir Wladimirowitsch Putin oder Dmitri Anatoljewitsch Medwedew. Und der Rest sind allesamt weniger einflussreiche Menschen. Entschuldigung. Aber zurück zum Bolschoi: Das Wichtigste heute ist, dass sich alle kreativen Kräfte um eine professionelle und kompetente Führung bündeln und eine Reihe von Premieren, darunter auch Ballettpremieren, auf die Bühne bringen. Dies ist die einzige Rettung für BT, für seinen guten Ruf.

- Es macht also keinen Sinn, Iksanov jetzt zu entfernen?

Ich halte Iksanov für einen der erfahrensten Theatermanager Russlands. Wenn auch nicht der erfahrenste (ohne die Verdienste von Urin oder Gergiev zu schmälern, mit einem völlig anderen Führungsstil, denn Gergiev ist nicht nur ein herausragender Dirigent, sondern auch ein einzigartiger Manager seines Talents). Iksanov zeigte einen Mangel an kreativen Ambitionen und gab BT zurück zu „ Erste Liga» Opernhäuser eine Welt, in der es die Scala, die Metropolitan Opera, die Grand Opera und all den Rest gibt.

Als Iksanov das Unternehmen übernahm, hatte das Bolschoi eine Marke, aber kein Theater. Jetzt hat er den Titel mit funkelndem Inhalt gefüllt (das ist der Erfolg von La Traviata, einer langen Zusammenarbeit mit Francesca Zambello; eine grandiose Galaxie von Regisseuren von Fokine und Sturua bis Lyubimov und Nyakrosius; an der Spitze stehen alle herausragenden russischen Dirigenten, darunter auch Pletnev). ; derselbe Vedernikov, der das Engagement von Grigorovich stark steigerte; Und in diesem Stadium ist es falsch, die Führung zu wechseln.

Iksanov hat das wichtigste Merkmal: Er versteht die Notwendigkeit, Traditionen nicht nur zu bewahren, sondern auch weiterzuentwickeln – er lässt Experimente zu ...

- Warum kritisieren ihn viele so heftig?

Rechts. Aber ohne neue lebendige Kunst – nirgendwo. Es ist klar, dass Iksanov seine Mängel hat. Aber er hat (als Administrator ohne kreative Ambitionen) weniger Mängel als ein Künstler, der theoretisch das Bolschoi-Theater leiten könnte.

Lassen Sie es mich erklären: Seltsamerweise war das Bolschoi-Theater NICHT erfolgreich, als es geleitet wurde bedeutende Künstler die davon träumten, das Theater „zu ihrem eigenen“ zu machen. Vasiliev wollte nur, dass das Theater seine kreativen Ambitionen zum Ausdruck brachte, aber das kam BT nicht zugute. Oder im Gegenteil, das Theater wurde von schwachen Administratoren „zerstört“, weil sich der Kampf der Clans sofort manifestierte. Heute gibt es im Großen keinen Clanismus mehr.

Wenn man 200 Leute im Ballett hat, ist es natürlich schwer zu sagen, dass es sich um eine Gruppe von Gleichgesinnten handelt. Aber es gibt keinen Konflikt. Nikolai Maksimovich schafft Konflikt. Und die Leute schauen natürlich: „Oh, er hat keine Angst zu sagen, dass der Regisseur ein Schurke ist und die Kronleuchter gestohlen hat?“ Und doch haben sie ihn seit so vielen Jahren nicht mehr berührt? Ja, das bedeutet, dass jemand hinter ihm steht, das bedeutet, dass er das Recht hat …“ – normalerweise die gleiche Logik. Aber eine Diskussion mit Tsiskaridze in diesem Sinne zu führen: „Es wurde gestohlen – es wurde nicht gestohlen“, heißt nicht, sich selbst zu respektieren. Und im Allgemeinen bedeutet eine Diskussion mit ihm nicht, dass man sich selbst respektiert.

- Aber wie viele Kulturschaffende haben darin ihre Unterschriften für ihn niedergelegt? hässliche Geschichte mit einem Brief...

Ich war der Erste, der auf meinem Blog geschrieben hat, dass die Künstler, gelinde gesagt, schlecht gehandelt haben. Aber Nikolai Maksimovich selbst hat sie in die Irre geführt! Und was sollte Iksanov ihn danach sehr lieben? Kann Tsiskaridze danach problemlos weiter am Theater arbeiten? Nein, streng genommen? Und trotzdem mit der Miene eines beleidigten Kindes durch alle Kanäle und Zeitungen blättern? Nun, das sind auf der Ebene einfache Dinge Kindergarten: Wie können wir weiterhin zusammenarbeiten?

Ich wünsche Nikolai Maksimovich, dass er sich selbst und seinen Platz im Leben findet. Aber ich bin fest davon überzeugt, dass dies nicht der Platz des Direktors des Bolschoi-Theaters oder des künstlerischen Leiters des Bolschoi-Balletts ist. Ich spreche ganz objektiv. Ich verstehe, dass Tsiskaridze, ein ehrgeiziger und temperamentvoller Mensch, versucht, sich im Moment des Übergangs von einer Qualität zur anderen wiederzufinden. Ich habe aufrichtiges Mitgefühl mit ihm. Wie sehr sich alle Sorgen machten und zuckten, als er eine so schwere Verletzung hatte und diese Prüfung mit Ehre bestand. Ich sehe, wie er leidet, aber ein innerer Zusammenbruch den letzten Jahren Es hängt auch damit zusammen, dass er den falschen Weg gewählt hat.

Was das Bolschoi im Allgemeinen betrifft, muss man hart arbeiten! Dies wird Owl, dem Team und der Öffentlichkeit Erleichterung bringen. Schließlich ist es schöner, über neue Erfolge zu sprechen und über Misserfolge zu schimpfen, als die Berichte des Innenministeriums zu studieren.

Der nächste Gast des Studios „OK in Kontakt!“ wurde Volkskünstler und Rektor der nach A.Ya. benannten Akademie des Russischen Balletts. Waganowa Nikolai Ziskaridse. Der Künstler beantwortete Fragen von Odnoklassniki und sprach über seine Einstellung zur Kleiderordnung, seine Lieblingsaufführung, wie er zum Ballett kam und warum seine Mutter dagegen war.

Darüber, ob ein Balletttänzer lange Beine braucht

Wichtig sind gute Proportionen. In meinem Fall war es erfolgreich. Auch wenn ich nicht sehr fit bin groß Im Vergleich zu meinen Kollegen kam ich ihnen immer länger vor. Auf der Bühne verändert sich alles durch die Größe des Kopfes, die Länge der Arme, die Länge der Beine. Es gab einen sehr lustigen Vorfall. Während meiner Teenagerzeit hatte ich viele Komplexe. Ich habe an einer choreografischen Schule studiert, wir hatten so ein Fach - Kunst. Eines Tages kam der Lehrer in die Klasse und sagte: „Heute lernen wir Proportionen.“ Jetzt werden wir Tsiskaridze auf einen Stuhl setzen und beweisen, dass das im Leben passiert.“ Und es gab einen Talmud, der besagte, dass ein Finger so oft in die Hand passen sollte, ein Gesicht so oft in den Körper passen sollte und so weiter. Und ich hatte in allem eine Trefferquote von 99 %. Danach spürte ich etwas Besonderes in mir.

Über die Zulassung

Ich besuchte die Choreografische Schule von Tiflis, aber meine Mutter war kategorisch dagegen. Dennoch sind Jungen in Georgia im Ballett nicht sehr aktiv. Jeder wurde akzeptiert, und meine Mutter glaubte, dass ich akzeptiert wurde, nur weil der Junge kam. Vor letzter Tag, bis ich die Schule abgeschlossen habe, hat sie mich überzeugt, sie sagen, vielleicht geben wir auf, wir gehen, wir machen etwas Normales. Sie liebte das Theater, sie liebte das Ballett, aber als Zuschauerin. Und ein solches Schicksal wollte ich nicht für mich. Ich tat dies trotz allem, aber vom ersten Tag an war ich überzeugt, dass ich irgendwie außergewöhnlich war; Zurückspulen, ich schwöre dir, ich verstehe nicht, warum ich mir so sicher war.

Über Baryschnikow

Ich gehöre zu der Generation, die diese Kultur durch das Fernsehen wahrgenommen hat. Als ich die Schule abschloss, tanzte er nicht mehr. Ich kann nicht sagen, dass ich einen Lieblingskünstler hatte. In einer Rolle war er einer, in einer anderen war er anders. Für mich war der Künstler wie Chomolungma, und wenn ich diese Rolle übernahm, wollte ich darüber springen.

Über die Kleiderordnung an der Vaganova Academy

Die Schule hat Schuluniform, und ich kontrolliere dies sehr streng. Generell glaube ich, dass Selbstdisziplin am meisten ist großer Sieg den Menschen über seinen Charakter und genau das, was uns von der Tierwelt unterscheidet. Obwohl die Disziplin dort auch sehr ernst ist. Beobachten Sie Vogelschwärme oder beobachten Sie Elefanten. Ich akzeptiere keine Laxheit und Laxheit. Nachdem ich 21 Jahre lang als Premier am Bolschoi-Theater gearbeitet habe, habe ich es mir nie erlaubt, schlampig oder ungepflegt gekleidet ins Theater zu kommen. Sie spucken nicht in ihr eigenes Brot.

Über die Ergebnisse des Rektorats

Es ist nie zu spät, Bilanz zu ziehen. Der Fisch verrottet vom Kopf her, und wenn man den Eingang betritt, wird sofort klar, was für einen Eigentümer sich in diesem Gebäude befindet, was für einen Eigentümer er hat Innere. Und wenn Sie auf die Toilette gehen, werden Sie verstehen, wie er ist. Ich bin der Kopf von allem und ich bin dafür verantwortlich.

Wie ich zum Bolschoi-Theater kam

Ich habe sofort gesagt, dass ich nirgendwo anders tanzen werde, wenn sie mich nicht ins Bolschoi-Theater bringen. Ansonsten interessierte mich dieser Beruf nicht. Ich wurde auch ins Ausland eingeladen, in andere Theater. Ich bin zu einer Zeit aufgewachsen, als man uns erklärte, dass es falsch sei, die Heimat zu verlassen. Und als mir dann solche Gedanken kamen, konnte ich es nicht ertragen zu gehen. Ich bin der Tänzer mit den meisten Titeln in Russland.

So halten Sie sich in Form

Katastrophe. Ich nehme ständig ab. Ich verließ die Bühne mit einer Taille von 68 Zentimetern und einer Konfektionsgröße 48. Jetzt bin ich schon 52. ​​Wenn ich jetzt meine Kostüme auf Ausstellungen sehe, kann ich nur sagen: „Wie passen Sie da rein?“ Ich esse wie eine Lokomotive. Ich musste mich sogar darauf beschränken, nach 16 Jahren nichts mehr zu essen.

Die interessantesten Leute sind starke Leute. Diejenigen, die trotz aller Hindernisse und Intrigen vorankommen, diejenigen, die ständig an sich arbeiten und ihre Fähigkeiten verbessern. Und so interessanteste Person Ist Nikolai Ziskaridse, der bei einem Treffen im Zentralen Haus der Journalisten im Projekt war "Eins zu eins" berühmter Fernsehmoderator Wladimir Glasunow erzählte von sich selbst, von einigen Geheimnissen hinter den Kulissen, von Journalisten, von vielen Dingen.

01.


Nikolai Ziskaridse„Ich habe es meinem Lehrer Pjotr ​​Antonowitsch Pestow versprochen, es war der 5. Juni 1992, ich bekam ein Diplom und ich versprach ihm, 21 Jahre lang zu tanzen. Und plötzlich, genau 21 Jahre später, schaue ich mir den Spielplan an und sehe, dass sie ein Stück für mich inszeniert haben, und es war das letzte, das unter Vertrag stand. Ich sah, dass es der 5. Juni war. Ich war glücklich, weil ich wusste, dass es das war. Ich habe noch nie so viel Werbung gemacht. Und als ich die Vorstellung getanzt habe, habe ich zur Visagistin gesagt: „Ich bin fertig!“ Sie hat mir nicht geglaubt. Aber ich habe mein Versprechen gehalten und tue dies nicht mehr in der Rolle, in der ich normalerweise rausging, um das Publikum zu unterhalten.

02. Nikolai Ziskaridse und Wladimir Glasunow

„Großvater redete mit jemandem. Aber Mutter war eine so aktive Frau, groß und verantwortlich für alles, und als Großvater kam, wurde ich als Kind sehr erstaunt, weil es unmöglich war, mit ihr zu reden. Wenn ich mich schlecht benahm, sagte sie normalerweise: „Nika, wir müssen reden.“ Ich ging ins Badezimmer und musste auf sie warten. Sie hätte sofort reinkommen können, sie hätte in einer Stunde reinkommen können. Wie auch immer, das Gespräch hätte schlecht für mich enden können. Und als sie sprach, war der Großvater ein sehr großer Mann, und sie unterbrach ihn und sagte: „Papa, es scheint mir ...“, sagte er ohne den Kopf drehend: „Lamara, wer hat dich überhaupt gefragt?“ Der Platz einer Frau ist in der Küche.“ Und so verschwand meine Mutter. Ich dachte: „Wie gut!“ Und mit der Zeit, als ich anfing, Geld zu verdienen, sagte ich zu meiner Mutter: „Liebling, jetzt ist alles anders.“

03.

„Ich musste eine Choreografieschule besuchen, aber meine Mutter hatte die nötigen Unterlagen, um sie zu bekommen. Sie hat das nicht als Beruf verstanden. Sie ging gern zum Ballett, sie ging gern ins Balletttheater, aber sie betrachtete es natürlich nicht als einen Beruf für ihr Kind.“

04.

„Meine Nanny war eine einfache Ukrainerin höhere Bildung. Sie sprach ausgezeichnetes Russisch, aber als wir allein waren, sprach sie Surschik. Das alles geschah mit der Mutter. Im Allgemeinen dachte sie das. Und natürlich habe ich genauso geredet. Ich sprach Russisch, allerdings mit einem starken ukrainischen Akzent, und wechselte manchmal auch nur auf Ukrainisch. Sie war eine großartige Köchin. Am leckersten ist für mich alles aus der ukrainischen Küche, alles, was das Kindermädchen zubereitet hat.“

05.

Über Stalin: „Er schrieb gute Gedichte. Er begann, ihn zu veröffentlichen, als er 15 Jahre alt war und sich für Joseph Dzhugashvili entschied Und dank dieses Stipendiums wurde er an das Priesterseminar Tiflis versetzt. Dort durften nur Kinder aus Geistlichen und Fürstenfamilien studieren, denn er war ein herausragendes Kind und wir studieren dort immer noch die Gedichte von Joseph Dschugaschwili. in der Schule, weil er anerkannt wurde, bevor er Chef wurde.“

Nikolai Tsiskaridze liest ein Gedicht von Stalin

„So wurde ich sofort zu einem sehr angesehenen Schüler. Pestov inszenierte eine Arie aus Don Carlos und sagte: „Jetzt ist es mir wichtig, dass du nicht sagst, was es ist.“ Es ist klar, dass Sie das nicht wissen. Aber zumindest kann man die Nationalität des Komponisten bestimmen. Das Deutsche Oper oder das Italienische Oper. Welcher Zeitraum ist das? 19. Jahrhundert oder 18. Jahrhundert?“ Die Arie endete. Er sagte: „Na, wer weiß das?“ Und er hatte Favoriten. Und ich war neu in der Klasse. Alle redeten über irgendeine Art von Ketzerei. Und da wurde mir das schon klar Niemand wird antworten, ich hebe meine Hand so leise. Er sagt: Na, kannst du es mir sagen, Tsytsadrytsa? Ich sage ihm: „Don Carlos.“ Und er fällt einfach hin und sagt: „Setz dich, Tsitsadrytsa.“ Und von diesem Moment an war ich ein Lieblingsschüler, weil ich Oper kannte. „Im Allgemeinen war ich die Guinea Little Guinea, die Tsarochka, alles, was mit C anfängt.“

06.

Über das Bolschoi-Theater: „Für viele war es sehr schwer, darüber hinwegzukommen, dass eine Dame im fortgeschrittenen Alter einen Jungen auswählt und anfängt, mit ihm zu arbeiten. Und tatsächlich hatte Ulanova in den letzten zwei, drei Jahren ein schlechtes Verhältnis zum Bolschoi-Theater. Sie hat alle Ballerinas, mit denen ich getanzt habe, sehr ernst genommen. Das Bolschoi-Theater ist wunderbar, aber es gibt viele Unterströmungen. Sie ließ sie nicht arbeiten und fragte nach neuen Schülern, und dann stellte sich heraus, dass einer meiner Lehrer im Krankenhaus landete. Das war's sagte mir: „Kolya, lass mich dir helfen.“ Die Tür öffnete sich und Gott sagte zu dir: „Lass mich dir helfen.“ . Sie war eine autoritäre Frau und es gewohnt, dort zu leben bestimmte Bedingungen. Meistens hatte sie um zwölf Uhr Proben. Und sie gaben ihr innerhalb von vier oder fünf Tagen Proben. Das war für sie nicht normal. Und das haben sie uns ständig angetan. Und sie kam. Und viele konnten sich damit nicht abfinden. Wie ist das? Er hatte wieder Glück. Nicht nur, dass meine Beine so stark gewachsen sind, auch Ulanova kommt. Ich habe nur zwei Staffeln mit ihr zusammengearbeitet.

07.

„Wenn ich jetzt die Schwelle des Bolschoi-Theaters überschreite, verspüre ich keine Sensationen. Für mich war es ein Abschied vom Theater, als es 2005 abgerissen wurde. Jetzt hat es nichts mehr mit dem Bolschoi-Theater zu tun Tanzen, aber man erkennt nichts. Es ist sehr traurig, das zu sagen, aber ich denke, das werden alle alten Künstler sagen.

08.

„Sie können Kulturminister werden, aber wer kann mir erklären, was ich mit dieser Position anfangen soll? Wenn ich Rektor wäre, würde ich sterben.“

09.

Über die Sendung „Bolschoi-Ballett“ und den Fernsehsender „Kultur“„Ich schaue mir die Sendung nicht an“ Bolschoi-Ballett„auf dem Fernsehsender „Kultur“. Ich weigerte mich, daran teilzunehmen. Ich sagte sofort, entweder werde ich der Moderator dieser Sendung sein oder ich werde keine Rolle spielen. Sie sagten mir, dass sie mich nicht als Moderator sehen wollten Aber ich kann keine Einschätzung abgeben, denn ich wusste schon vor der Sendung, wer gewinnen würde. Es gibt eine Sendung namens „Dancing with the Stars“. „Und das ist der Kanal „Kultur“. Und das ist ein Gespräch über meinen Beruf, dem ich mein Leben gewidmet habe, aber ich habe ehrlich gedient Einer, der ihr bereits den ersten Platz bezahlt hat, dieses Baby, du bist so himmlisch gut, wie du getanzt hast, ich habe sofort das Leningrad in dir wiedergefunden. Ich will das nicht und ich werde nie das Erste sagen, was ich sage. Baby, für dich sollte es eine Schande sein, diesen Saal zu betreten. Du solltest nicht im Tutu auf die Bühne gehen, du hast krumme Beine. Ich werde es sagen. Danach wird jeder sagen, dass ich ein Bastard und ein Gemeiner bin und dass ich junge Menschen hasse. Deshalb habe ich dies bewusst abgelehnt. Als die erste Sendung ausgestrahlt wurde, sollten Angelina und Denis gefilmt werden, sie sollten das Bolschoi-Theater repräsentieren. Sondern weil es einen Favoriten gab eine bestimmte Person, sie wurden rausgeworfen. Ich verstehe solche Dinge nicht. Das ist für mich sehr unangenehm, da der Fernsehsender Kultura die Sendung nicht machen sollte. Er muss für diejenigen verantwortlich sein, die er zeigt. Aber es macht mir Spaß, an der Show teilzunehmen. Ich spiele dort, was immer du willst.

10.

Über Journalisten: „Meine Herren, wenn ich Artikel lese, lerne ich sehr oft über die Taktlosigkeit der Menschen, die diesen Beruf vertreten, weil sie die Fakten regelmäßig verdrehen Darüber schreiben, dann ist es auch sehr unangenehm, den Film „Big Babylon“ zu sehen. Sie haben sehr lange versucht, mich davon zu überzeugen, in diesem Film mitzuspielen Ich habe diese Bedingung gestellt, nachdem sie mich angesprochen haben, die mit der politischen Elite unseres Landes in Verbindung stehen. Jetzt geben die Autoren dieses Films Interviews ist angeblich nicht. politische Geschichte. Deshalb möchte ich, dass nicht jeder daran glaubt. Denn wenn Leute mit Bezug zur Politik auf mich zukamen, dann war die Politik in dieser Angelegenheit involviert. Ich stellte die Bedingung, dass ich über das Bolschoi-Theater als Phänomen sprechen würde, und ich wollte nicht über irgendwelche Skandale sprechen. Ich habe diesen ganzen Blödsinn aufgegessen, ich möchte mich nicht daran erinnern. Trotzdem wurden dort Phrasen eingefügt, die waren so zerschnitten, dass es immer politisch aufgeladen wurde. Und ich habe ihnen verboten, es zu benutzen. Sie haben mich trotzdem eingefügt und mich aus verschiedenen anderen Interviews herausgezogen. Es liegt auf ihrem Gewissen. Aber jetzt sagen die Autoren, die Interviews geben, dass dies und das passiert ist. Das ist so unwahr, es ist alles aus einem einfachen Grund so unangenehm: Denn wenn der Autor selbst zu Beginn in einem Interview sagt, dass der Film keine Politik hat, dass er über Theaterleute gemacht wurde. Und da sitzen ein paar schlaffe, dicke Leute, die niemand kennt, die weder als Künstler im Theater dienen, noch als Sänger, noch als Chormitarbeiter, noch als Mitarbeiter in der künstlerischen und Produktionsabteilung und die das Geschehen im Theater kommentieren und dann sagt er, dass sie ein Interview mit Grigorowitsch gefilmt und es nicht aufgenommen haben. Verstehst du? Sie hatten in einem anderthalbstündigen Film Platz für diesen schlaffen Mann, aber für Grigorowitschs Interview hatten sie keinen Platz, nicht einmal für dreißig Sekunden. Als er sofort sagt, dass ein Interview mit einer Frau gedreht wurde, die seit 52 Jahren in der Kunst- und Produktionsabteilung arbeitet, und das passte auch nicht. Von was für Leuten reden wir dann? Deshalb ist mir dieser ganze Dreck so unangenehm, mir ist die Art und Weise, wie er präsentiert wird, unangenehm, denn tatsächlich In letzter Zeit Mein Heimat Ich war überwältigt von einer Art völligem Ekel und Ungeheuerlichkeit. Aber es hat nichts damit zu tun, was ich gedient habe und was meine Lehrer und meine älteren Kollegen gedient haben. Wir dienten in einem anderen Bolschoi-Theater. Wir gehörten einer anderen Kultur an. Wir haben unser Leben anders aufgebaut.

11.

Frage einer schönen Frau atlanta_s - Ich habe die Ballerina des Bolschoi-Theaters geäußert, da sie zu dieser Zeit eine Aufführung hatte und nicht zum Treffen kommen konnte: „Nikolai Maksimovich, Sie haben die Moskauer Choreografieschule abgeschlossen – die Moskauer Schule. Jetzt sind Sie der Rektor der St. Petersburger Schule. Man hat immer geglaubt, dass die Moskauer und die St. Petersburger Schule unterschiedlich sind, man könnte sogar sagen, dass sie Gegensätze sind. Welcher Schule gehören Sie derzeit an?“

12.

Nikolai Ziskaridse“: „Gut! Alle meine Lehrer, die mich unterrichtet haben, sind alle Leningrader. Seit 1934 hat das ganze Land nach einem Buch von Waganowa gelernt: „Grundlagen.“ Klassischer Tanz. Das Programm, das wir bis heute verwenden. Kein Unterschied. Es gibt einen Unterschied im Zeitpunkt der Lieferung.“

Antwort von Nikolai Tsiskaridze zum Unterschied zwischen den Ballettschulen in St. Petersburg und Moskau.

„Ein Balletttänzer muss das Bewusstsein eines Killers haben, denn die Aufführung sorgt für Aufsehen. Ganz gleich, wie gut man vorbereitet ist, sein Körper steckt voller Adrenalin. Wenn man nicht weiß, wie man damit klarkommt, dann wird man es nicht schaffen.“ Alles, was getan werden muss. Wenn Sie sich also nicht ruhig der Fouette nähern, fallen Sie einfach mit dem Gesicht nach unten auf den Boden. Sie müssen alles an einem Ort aufbewahren .“

13.

Über den Putsch von 1991„1991, während des Putschs, waren wir in den USA. Uns wurde sofort die amerikanische Staatsbürgerschaft angeboten. Wir saßen 24 Stunden lang eingesperrt im Hotel. Wir wachen auf und das Hotel ist von Korrespondenten umgeben. Es gab nur eine Legion von Korrespondenten.“ , die alle versuchten, ins Hotel zu gelangen, um etwas von uns herauszufinden. Und wir wissen nicht einmal, was dort passiert ist. Wenn Golovkina es herausgefunden hat, wurde ihr gesagt, dass es in Russland einen Putsch gegeben hat, dann hat es uns niemand gesagt. auf Englisch. Wir schalten den Fernseher ein, sie zeigen den Kreml. Was ist im Kreml los? Woher wissen wir? Es war ein schrecklicher Tag. Sie ließen uns nirgendwo hingehen. Wir wollten ins Schwimmbad gehen, wir wollten spazieren gehen, aber wir saßen im Gebäude. Dann wurden wir alle in einen Bus gesetzt, nach Denver gebracht, von Denver sofort nach New York, von New York in ein Flugzeug. Und wir stiegen ins Flugzeug und dann flog Panam. Das Flugzeug war riesig. Wir waren ungefähr fünfzig und sonst niemand. Das gesamte Flugzeug war leer. Und die Flugbegleiter, die erkannten, dass sie uns ins Gefängnis bringen würden, fütterten uns. Sie gaben uns allen eine Tüte Coca-Cola und Chips. Und sie hätten uns fast geküsst. Sie sagen, das sei das Ende, das war's, geh ins Gefängnis. Wir landeten und neben der Landebahn standen Panzer. Wir gehen raus, in Scheremetjewo ist niemand. Panzer und niemand. Und nur Onkel Gena Khazanov steht, weil Alisa meine Klassenkameradin war und er meine Tochter kennengelernt hat. Sie gaben uns unsere Koffer in einer Sekunde. Wir steigen in den Bus und fahren los. Niemand auf Leningradka. Die Stadt ist ruhig. Mit diesem Bus wurden wir nach Frunzenskaya gebracht. Vor uns fuhr ein Polizeiauto. Als wir unsere Eltern auf der Frunzenskaya sahen, erfuhren wir, was passiert war.“

14. Vladimir Glazunov liest Kiplings Gedicht „If“, übersetzt von S. Marshak

1992 wurde er in das Stipendiatenprogramm „New Names“ aufgenommen.
1995 wurde er mit dem „Soul of Dance“-Preis der Zeitschrift „Ballet“ (Nominierung „Rising Star“) ausgezeichnet und gewann den 2. Preis Internationaler Wettbewerb Balletttänzer in Osaka (Japan).
1997 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Ballettwettbewerb in Moskau und erhielt den Titel „Verdienter Künstler“. Russische Föderation».
1999 wurde ihm der Preis verliehen Internationale Vereinigung Figuren der Choreografie „Benois de la Danse“ für die Rolle des Jean de Brienne im Ballett „Raymonda“ und im National Theaterpreis„Goldene Maske“ für seine Darstellung des Grafen Albert im Ballett „Giselle“ (Saison 1997/98).
Im Jahr 2000 erhielt er den Moskauer Preis im Bereich Literatur und Kunst sowie die Goldene Maske für seine Solopartien in den Balletten Symphonie in C-Dur und Agon (Saison 1998/99).
2001 erhielt er den Titel „ Nationaler Künstler Russische Föderation“ und den Staatspreis Russlands für die Darbietung einer Reihe von Rollen des klassischen Repertoires.
Im Jahr 2000 wurde er von der italienischen Zeitschrift „DANZA & DANZA“ zum besten Tänzer des Jahres gekürt.
Im Jahr 2003 gewann er den Triumphpreis, erhielt erneut die Goldene Maske und den Staatspreis Russlands (beide für seine Darstellung der Rolle des Hermann im Ballett „Die Pique Dame“) und wurde mit dem Ehrenorden der Republik Georgien ausgezeichnet .
Im Jahr 2006 wurde er zum Ritter des französischen Verdienstordens für Kunst und Literatur ernannt.

Biografie

Er wurde in Tiflis geboren und begann dort sein Studium an der Choreografieschule. 1992 schloss er sein Studium an der Moskauer Choreografischen Schule (Klasse von Pjotr ​​Pestow) ab und wurde in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen, wo er sehr bald von Yu Grigorovich anerkannt wurde und Solorollen erhielt. Abschluss 1996 Fakultät für Bildungswissenschaften Choreografisches Institut (die Schule und das Institut sind jetzt im Moskauer Institut vereint). Landesakademie Choreographie). Einstudiert unter der Leitung von Nikolai Fadeechev.
Er unterrichtete eine Klasse am Bolschoi-Theater und war Lehrer und Tutor für Angelina Vorontsova und Denis Rodkin.
Seit September 2004 unterrichtet er an der Moskauer Akademie für Choreographie. Im Jahr 2013 wurde er kommissarischer Rektor der Akademie des Russischen Balletts. UND ICH. Vaganova, seit 2014 - Rektorin dieser Akademie.

Repertoire

1993
Don Juan(„Love for Love“ von T. Khrennikov, inszeniert von V. Boccadoro)
Französische Puppe(„Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky, inszeniert von Yu. Grigorovich)
Prinz Fortune(„Dornröschen“ von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich)
Mercutio(„Romeo und Julia“ von S. Prokofjew, Choreographie von Y. Grigorovich) - tanzte zum ersten Mal auf Tour

1995
Nussknacker-Prinz(„Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky, inszeniert von Yu. Grigorovich)
Graf Cherry(„Cipollino“ von K. Khachaturyan, inszeniert von G. Mayorov)
James(„La Sylphide“ von H. Levenschell, Choreografie von A. Bournonville, überarbeitet von E. M. von Rosen)
Rothbart (« Schwanensee» P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, überarbeitet von Yu.
Goldener Gott(„La Bayadère“ von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich)
Paganini(„Paganini“ zur Musik von S. Rachmaninow, Choreografie von L. Lawrowski)
Mercutio, Troubadour(„Romeo und Julia“, Choreografie von L. Lawrowski)
Solist(„Chopiniana“ zur Musik von F. Chopin, Choreographie von M. Fokine)

1996
Ferkhad(„Die Legende der Liebe“ von A. Melikov, inszeniert von Y. Grigorovich)
König(„Schwanensee“, herausgegeben von V. Vasiliev) - Erster Interpret
Blauer Vogel("Dornröschen")
Solor(„La Bayadère“)

1997
Prinz Désiré("Dornröschen")
Graf Albert(„Giselle“ von A. Adam, Choreographie von J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich, dann spielte diese Rolle in dem von V. Vasiliev überarbeiteten Stück)
Vision einer Rose(„Vision of the Rose“ zur Musik von K. M. Weber, Choreographie von M. Fokine)

1998
Jean de Brien(„Raymonda“ von A. Glasunow, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich)

1999
Solist des III. Teils(„Symphonie in C-Dur“ zur Musik von J. Bizet, Choreographie von J. Balanchine) -

2000
Lord Wilson-Taor(„Die Tochter des Pharaos“ von C. Pugni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)

2001
Böses Genie - Erster Interpret, Prinz Siegfried(„Schwanensee“ in der zweiten Auflage von Yu. Grigorovich)
Hermann(„Die Pique Dame“ zur Musik von P. Tschaikowsky, inszeniert von R. Petit) - Uraufführung (Uraufführung)

2003
Quasimodo("Dom Notre Dame von Paris» M. Jarre, inszeniert von R. Petit) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater

2004
Böse Fee Carabosse("Dornröschen")
Klassischer Tänzer(„Bright Stream“ von D. Schostakowitsch, Choreografie von A. Ratmansky)
Theseus (Oberon)(„Träume ein Sommernacht„zur Musik von F. Mendelssohn-Bartholdy und D. Ligeti, inszeniert von J. Neumeier) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater

2007
Konrad(„Corsair“ von A. Adam, Choreografie von M. Petipa, Produktion und neue Choreografie A. Ratmansky und Y. Burlaki)
Lehrer(„The Lesson“ von J. Delerue, inszeniert von F. Flindt)

2010
Lucien d'Hervilly(Großartiger klassischer Pas aus dem Ballett „Paquita“ von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, Inszenierung und neue choreografische Version von Y. Burlaki)

Leitet die Ballettsektion der Sendung „Masterpieces of World Musical Theatre“ auf dem Fernsehsender „Culture“.
Im Jahr 2001 fungierte er als Moderator der Sendung „Vzglyad“ auf ORT. Hat eine Rolle gespielt Polyphem im Ballett „Der Tod des Polyphem“, inszeniert im Lilikansky Bolschoi Opern- und Balletttheater von Maya Krasnopolskaya und Ilya Epelbaum.

Tour

1997 trat er mit der Truppe des State Academic auf Mariinski-Theater die Rolle von James im Ballett „La Sylphide“ im Jahr 2001 - die Rolle von Ferkhad im Ballett „The Legend of Love“ und die Solopartie in der Rolle „Rubies“ zur Musik von I. Strawinskys Ballett „Jewels“ ( Choreographie von J. Balanchine), im Jahr 2002. - die Rolle des Sklaven in „Scheherazade“ zur Musik von N. Rimsky-Korsakov (Choreographie von M. Fokine), im Jahr 2003 – die Rolle des Solor in der „authentischen“ Version des Balletts „La Bayadère“ (Rekonstruktion der Inszenierung von M. Petipa durch S. Vikharev).

2001 nahm er am I. teil Internationales Festival Ballett „Mariinsky“ (Programm „Meisterwerke des Goldenen Zeitalters der sowjetischen Choreographie“), in der Rolle des Ferkhad im zweiten Akt des Balletts „Die Legende der Liebe“.

Im selben Jahr debütierte er an der Pariser Nationaloper mit der Rolle des Solors in La Bayadère, überarbeitet von R. Nurejew. Im Jahr 2002 trat er als Sklave im Ballett „Scheherazade“ zur Musik von N. Rimsky-Korsakov (Choreografie von M. Fokin) beim II. Internationalen Mariinsky-Ballettfestival auf (Partnerin – Solistin des Mariinsky-Theaters Irma Nioradze); nahm an einem Galakonzert zum Gedenken an R. Nureyev teil, das in Mailand im Teatro alla Scala stattfand (Partnerin Svetlana Zakharova).

Im Jahr 2003 spielte er die Rolle des Solors im Ballett „La Bayadère“ (Rekonstruktion der Aufführung von S. Vikharev aus dem Jahr 1900). III International Mariinsky-Ballettfestival.

Im selben Jahr tanzte er mit der Asami Maki Ballet Company die Rolle des jungen Mannes in R. Petits Ballett „Young Man and Death“ (auf der Bühne). Neu Nationaltheater in Tokio); nahm am Galakonzert teil, das die Eröffnungsfeier begleitete neues Theater in der Stadt Apollo(USA). Die Partnerin war Maria Alexandrova.

Er spielte die Rolle des Todes im Musical „Romeo und Julia“ von J. Presgurvik, das 2004 auf der Bühne des Moskauer Operettentheaters uraufgeführt wurde.

2005 trat er als Chevalier Des Grieux im Ballett „Manon“ zur Musik von J. Massenet beim V. Internationalen Ballettfestival „Mariinsky“ auf. Im selben Jahr gab er beim Festival Stars of the White Nights sein Debüt im Mariinsky-Theater im Ballett „In the Middle, a Little on an Elevation“ zur Musik von T. Wilems (Choreografie von W. Forsythe). .

2006 nahm er am Projekt „Kings of Dance“ teil ( New Yorker Stadtzentrum, Center darstellende Künste im Orange County in Kalifornien) - zusammen mit Ethan Stiefel, Johan Kobborg und Angel Corea tanzte er im eigens inszenierten Ballett „For Four“ zur Musik von F. Schubert („For Four“, Choreografie von K. Wheeldon), und trat auch im Ballett „The Lesson“ zur Musik von J. Delerue (Choreografie von F. Flindt) auf und zeigte die Nummer „Carmen. Solo“ zur Musik von J. Bizet (Choreografie von R. Petit).

An seinem eigenen kreativen Abend im Mariinsky-Theater (im Rahmen des VI. Internationalen Ballettfestivals „Mariinsky“) tanzte er „Rubies“, „Narcissus“ zur Musik von N. Cherepnin (Choreographie von K. Goleizovsky), „In the middle“. , ein wenig auf einer erhöhten Plattform“, „Carmen. Solo". 2007 trat er beim VII. Internationalen Mariinsky-Ballettfestival als Solor im Ballett La Bayadère auf (Choreographie von M. Petipa, überarbeitet von V. Ponomarev und V. Chabukiani; Partnerin – Solistin des Mariinsky-Theaters Ulyana Lopatkina).

Im Jahr 2008 nahm er an einem Galakonzert in New York im Rahmen des Projekts „Stars des 21. Jahrhunderts“ teil und sang zusammen mit Svetlana Lunkina ein Pas de deux aus den Balletten „Giselle“ und „Der Tod einer Rose“. die Musik von G. Mahler (Choreographie von R. Petit).

2009 spielte er die Rolle des Drosselmeyer im Ballett „Der Nussknacker“ (Choreografie von R. Nurejew) an der Pariser Nationaloper. Ist ständiger Teilnehmer Projekt „Russische Jahreszeiten des 21. Jahrhunderts“, initiiert Gemeinnützige Stiftung ihnen. Marisa Liepa, SAV Entertainment und das Kremlin Ballet Theatre. Neue Jahreszeiten sollen die einstige Zeit zu neuem Leben erwecken berühmte Produktionen das legendäre Unternehmen von Sergei Diaghilew – „Russische Jahreszeiten“ des 20. Jahrhunderts. Er war der erste Interpret der Titelrolle im Ballett „Der blaue Gott“ zur Musik von A. Skrjabin (Choreographie von Wayne Eagling), das 2005 auf der Bühne des Staatlichen Kremlpalastes uraufgeführt wurde. 2006 tourte er mit dem Stück „Blue God“ in Nowosibirsk, Tscheljabinsk, Jekaterinburg und Perm. 2007 nahm er an der Uraufführung des Balletts „Scheherazade“ zur Musik von N. Rimsky-Korsakov (nach M. Fokine, wiederbelebt von I. Fokina und A. Liepa) auf der Bühne des Perm teil akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach. PI. Tschaikowsky spielte die Rolle des Goldenen Sklaven. Dann wurde das Ballett in Nowosibirsk, Tscheljabinsk, Jekaterinburg gezeigt; in Moskau im Rahmen der Internationalen offenes Fest Kunst "Chereshnevy Les" und auf der Bühne Palast der Feste inKanne- im Festivalprogramm Russische Kunst. Im selben Jahr fand der kreative Abend des Künstlers auf der Bühne des nach K.S. benannten Moskauer Akademischen Musiktheaters statt. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko. An diesem Abend trat Nikolai Tsiskaridze in den Balletten „Die Vision einer Rose“ (mit der Ballerina des Mariinsky-Theaters Zhanna Ayupova) auf: „ Nachmittagsruhe Faun“ zur Musik von C. Debussy (Choreographie nach V. Nijinsky; Nymphe – Solistin). Musiktheater Tatiana Chernobrovkina), „Scheherazade“ (mit Ilze Liepa). Im Jahr 2008 trat er im Rahmen der „Russischen Jahreszeiten des 21. Jahrhunderts“ in Riga auf der Bühne des Lettischen auf Nationaloper(„Nachmittag eines Fauns“) 2009 - Tournee in Paris auf der Bühne Theater der Champs-Élysées(„Blauer Gott“, „Scheherazade“); St. Petersburg auf der Bühne Michailowski-Theater(„Scheherazade“) 2010 - Tournee in Paris auf der Bühne des Théâtre des Champs-Élysées („Nachmittag eines Fauns“), Konzert in Cannes auf der Bühne des Palais des Festivals und in mehreren Städten Russlands (Kasan, Tscheljabinsk, Jaroslawl, Nizhny Novgorod- „Der Nachmittag eines Fauns“), 2011 – auf der Bühne des Michailowski-Theaters („Der Nachmittag eines Fauns“), des Theaters der Champs-Élysées („Chopiniana“), des London Coliseum Theatre („The „Blauer Gott“, „Scheherazade“, „Ein Nachmittagsfaun“).

Im Jahr 2011 wurde er Mitglied des Rates für Kultur und Kunst unter dem Präsidenten Russlands.