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Lassen Sie den silbernen Faden der Fantasie um die Regelkette winden.
R. Schumann

G. Berlioz gehört zur Gruppe größten Komponisten und die größten Innovatoren des 19. Jahrhunderts. Als Schöpfer ging er in die Geschichte ein Programm Symphonie, das einen tiefen und fruchtbaren Einfluss auf die gesamte weitere Entwicklung der romantischen Kunst hatte. Für Frankreich ist der Name Berlioz mit der Entstehung einer nationalen symphonischen Kultur verbunden. Berlioz ist ein Musiker mit breitem Profil: Komponist, Dirigent, Musikkritiker, der fortschrittliche, demokratische Ideale in der Kunst verteidigte, die durch die spirituelle Atmosphäre der Julirevolution von 1830 geschaffen wurden. Die Kindheit des zukünftigen Komponisten verlief in einer günstigen Atmosphäre. Sein Vater, von Beruf Arzt, vermittelte seinem Sohn eine Vorliebe für Literatur, Kunst und Philosophie. Unter dem Einfluss der atheistischen Überzeugungen seines Vaters, seines fortschrittlichen, demokratische Ansichten Berlioz‘ Weltanschauung nahm Gestalt an. Aber für musikalische Entwicklung Für den Jungen waren die Verhältnisse in der Provinzstadt sehr bescheiden. Er lernte Flöte und Gitarre und seine einzige musikalische Erfahrung war der Kirchengesang – sonntägliche feierliche Messen, die er sehr liebte. Berlioz‘ Leidenschaft für Musik manifestierte sich in seinem Versuch zu komponieren. Es handelte sich um kurze Theaterstücke und Liebesromane. Die Melodie einer der Romanzen wurde später als Leitthema in die „Fantastische“ Sinfonie übernommen.

Im Jahr 1821 ging Berlioz auf Drängen seines Vaters nach Paris, um dort die medizinische Fakultät zu besuchen. Doch die Medizin reizt den jungen Mann nicht. Er hat eine Leidenschaft für Musik und träumt von einem Profi Musikalische Bildung. Am Ende trifft Berlioz die unabhängige Entscheidung, die Wissenschaft zugunsten der Kunst aufzugeben, was den Zorn seiner Eltern auf sich zieht, die Musik nicht für einen würdigen Beruf hielten. Sie entziehen ihrem Sohn jegliche materielle Unterstützung, und der zukünftige Komponist kann sich fortan nur noch auf sich selbst verlassen. Im Glauben an sein Schicksal setzt er jedoch seine ganze Kraft, Energie und Leidenschaft dafür ein, seinen Beruf selbstständig zu meistern. Er lebt, wie Balzacs Helden, von der Hand in den Mund, auf Dachböden, verpasst aber keine einzige Aufführung in der Oper und verbringt seine gesamte Freizeit in der Bibliothek und studiert Partituren.

Seit 1823 begann Berlioz Privatunterricht bei J. Lesueur, dem bedeutendsten Komponisten der Großen Ära, zu nehmen. Französische Revolution. Er war es, der seinem Schüler eine Vorliebe für monumentale Kunstformen einflößte, die für ein Massenpublikum konzipiert waren. Im Jahr 1825 organisierte Berlioz mit außergewöhnlichem Organisationstalent eine öffentliche Aufführung seines ersten großen Werks – der Großen Messe. IN nächstes Jahr er komponiert die Heldenszene „Griechische Revolution“; dieses Werk eröffnete eine ganze Richtung in seinem Werk im Zusammenhang mit revolutionären Themen. Berlioz verspürte das Bedürfnis, sich tiefere berufliche Kenntnisse anzueignen, und trat 1826 in die Kompositionsklasse von Lesueur und in die Kontrapunktklasse von A. Reich am Pariser Konservatorium ein. Sehr wichtig zur Bildung von Ästhetik junger Künstler hat Kontakte zu herausragenden Vertretern der Literatur und Kunst, darunter O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gautier, A. Dumas, Georges Sand, F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini. Mit Liszt verbindet ihn eine persönliche Freundschaft, gemeinsame kreative Suchen und Interessen. Anschließend wurde Liszt ein leidenschaftlicher Förderer der Musik von Berlioz.

Im Jahr 1830 schuf Berlioz die Symphony Fantastique mit dem Untertitel: „Eine Episode aus dem Leben eines Künstlers“. Es eröffnet eine neue Ära der programmatischen romantischen Symphonie und wird zu einem Meisterwerk der Welt Musikkultur. Das Programm wurde von Berlioz geschrieben und basiert auf der Biographie des Komponisten selbst - romantische Geschichte seine Liebe zur englischen Dramaschauspielerin Henrietta Smithson. Allerdings erlangen autobiografische Motive in der musikalischen Verallgemeinerung die Bedeutung des allgemeinen romantischen Themas der Einsamkeit des Künstlers moderne Welt und allgemeiner - das Thema „verlorene Illusionen“.

1830 war für Berlioz ein turbulentes Jahr. Er nahm zum vierten Mal am Wettbewerb um den Rom-Preis teil und gewann schließlich, indem er der Jury die Kantate „Die letzte Nacht des Sardanapalus“ vorstellte. Der Komponist beendet sein Werk zu den Klängen des Aufstands, der in Paris begann, und begibt sich direkt von der Konkurrenz auf die Barrikaden, um sich den Rebellen anzuschließen. Nachdem er „La Marseillaise“ für einen Doppelchor orchestriert und arrangiert hatte, übte er in den folgenden Tagen mit Menschen auf den Plätzen und Straßen von Paris.

Berlioz verbrachte zwei Jahre als römischer Gelehrter in der Villa Medici. Als er aus Italien zurückkehrt, entfaltet er sich aktive Arbeit Dirigent, Komponist, Musikkritiker Allerdings stößt er in offiziellen Kreisen Frankreichs auf völlige Ablehnung seiner innovativen Aktivitäten. Und das hat sein ganzes Leben vorbestimmt späteres Leben, voller Nöte und materieller Schwierigkeiten. Die Haupteinnahmequelle von Berlioz war die musikkritische Arbeit. Artikel, Rezensionen, musikalische Kurzgeschichten und Feuilletons wurden anschließend in mehreren Sammlungen veröffentlicht: „Musik und Musiker“, „Musikalische Grotesken“, „Abende im Orchester“. Zentraler Ort in literarisches Erbe Berlioz beschäftigte sich mit Memoiren – der Autobiographie des Komponisten, die in einem brillanten literarischen Stil verfasst war und einen umfassenden Überblick über das künstlerische und musikalische Leben von Paris in diesen Jahren gab. Berlioz‘ theoretisches Werk „Abhandlung über die Instrumentierung“ (mit seinem Anhang „Der Orchesterdirigent“) wurde zu einem großen Beitrag zur Musikwissenschaft.

1834 erschien die zweite Programmsymphonie „Harold in Italien“ (nach dem Gedicht von J. Byron). Der ausgebaute Solo-Bratschenpart verleiht dieser Symphonie den Charakter eines Konzerts. Das Jahr 1837 war geprägt von der Geburt einer der größten Schöpfungen von Berlioz – des Requiems, das zum Gedenken an die Opfer der Julirevolution geschaffen wurde. In der Geschichte dieses Genres ist Berlioz‘ Requiem ein einzigartiges Werk, das ein monumentales Fresko und einen raffinierten psychologischen Stil vereint; Märsche und Lieder im Geiste der Musik der Französischen Revolution stehen Seite an Seite entweder mit gefühlvollen romantischen Texten oder mit dem strengen, asketischen Stil mittelalterlicher gregorianischer Gesänge. Das Requiem wurde für eine grandiose Besetzung geschrieben: 200 Chorsänger und ein erweitertes Orchester mit vier zusätzliche Gruppen Blasinstrumente. Im Jahr 1839 schloss Berlioz die Arbeit an der dritten Programmsymphonie „Romeo und Julia“ (basierend auf der Tragödie von W. Shakespeare) ab. Dieses Meisterwerk symphonische Musik, Berlioz‘ originellste Schöpfung, ist eine Synthese aus Symphonie, Oper und Oratorium und ermöglicht nicht nur Konzert-, sondern auch Bühnenaufführungen.

Im Jahr 1840 erschien die „Trauer-Triumph-Symphonie“, die für die Aufführung im Freien gedacht war. Es fällt zeitlich mit der feierlichen Zeremonie der Überführung der Asche der Helden des Aufstands von 1830 zusammen und lässt die Traditionen der Theateraufführungen der Großen Französischen Revolution lebendig wieder aufleben.

„Romeo und Julia“ grenzt an die dramatische Legende „Die Verdammnis des Faust“ (1846), die ebenfalls auf einer Synthese der Prinzipien der Programmsymphonie und der theatralischen Bühnenmusik basiert. Berlioz‘ „Faust“ ist die erste musikalische Lesung des philosophischen Dramas von J. V. Goethe, die den Grundstein für zahlreiche weitere Interpretationen davon legte: in einer Oper (C. Gounod), in einer Symphonie (Liszt, G. Mahler), in einer symphonischen Dichtung (R. Wagner), in Vokal- und Instrumentalmusik (R. Schumann). Berlioz schrieb auch die Oratorientrilogie „Die Kindheit Christi“ (1854), mehrere Programmouvertüren („König Lear“ – 1831, „Römischer Karneval“ – 1844 usw.), 3 Opern („Benvenuto Cellini“ – 1838, die Duologie). „Die Trojaner“ – 1856-63, „Beatrice und Benedict“ – 1862) und eine Reihe von Vokal- und Instrumentalkompositionen verschiedener Genres.

Berlioz führte ein tragisches Leben und erlangte in seiner Heimat nie Anerkennung. Wir waren düster und einsam letzten Jahren sein Leben. Die einzigen schönen Erinnerungen des Komponisten waren mit Reisen nach Russland verbunden, die er zweimal besuchte (1847, 1867–68). Erst dort erlangte er große Erfolge beim Publikum und echte Anerkennung bei Komponisten und Kritikern. Letzter Buchstabe Der sterbende Berlioz war an seinen Freund, den berühmten russischen Kritiker V. Stasov, gerichtet.

Hector Berlioz ist ein herausragender französischer Komponist, einer der bedeutendsten und fortschrittlichsten Musiker des 19. Jahrhunderts.

Er erklärte sich selbst zu einem talentierten Dirigenten, Musikautor und ein Kritiker. G. Berlioz hatte großen Einfluss auf die Entwicklung romantische Richtung in der Musikkunst, der nationalen Symphoniekultur.

Kindheit

Seine frühen Jahre verbrachte er im Süden des Landes in der Nähe von Grenoble in der kleinen Stadt La Côte-Saint-André, wo er am 11. Dezember 1803 in der Familie eines örtlichen Arztes geboren wurde. Außer ihm gab es noch fünf weitere Kinder in der Familie.

Der Junge wurde in erster Linie von seinem Vater erzogen, der eine umfassende Entwicklung seines Sohnes anstrebte. Durch seine Kindheit in der französischen Provinz lernte der Junge die Volksmelodien, Legenden und Mythen seines Heimatlandes kennen.

Ab seinem zwölften Lebensjahr interessierte sich Hector für Musik, spielte mehrere Musikinstrumente und lernte selbstständig Harmonielehre anhand von Lehrbüchern. Er schrieb kurze Musikwerke, hauptsächlich Romanzen und Kammermusikwerke.

Hectors Wahl

Berlioz‘ Eltern sahen in ihm einen Arztberuf. Deshalb wurde er nach seinem Schulabschluss zum Studium an eine Pariser medizinische Fakultät geschickt. Allerdings hatte er keine Lust, dort zu studieren. Er verband seine Zukunft mit der Musik. Er besucht Opernaufführungen, trifft berühmte Musiker, betreibt musikalische Selbstbildung, besucht die Bibliothek des Pariser Konservatoriums und nimmt privaten Musikunterricht.

1823 veröffentlichte er einen Artikel in einer Musikzeitschrift. In diese Zeit fallen seine ersten musikalischen Werke, und Hector entschließt sich schließlich, Komponist zu werden. Als seine Eltern von dieser Entscheidung ihres Sohnes erfahren, lassen sie ihn ohne finanzielle Unterstützung zurück. Der zukünftige Komponist hungert manchmal, lebt auf Dachböden und konzentriert seine ganze Energie auf die Beherrschung der Kompositionsfähigkeiten.

Als Student am Konservatorium schrieb er die „Feierliche Messe“, die erfolgreich aufgeführt wurde. Während seines Studiums schreibt er kritische Artikel über Musik, trifft prominente Persönlichkeiten aus Literatur und Kunst und schreibt neue musikalische Werke.

Schaffung

Die schöpferische Tätigkeit von Berlioz ist vielfältig. Er komponierte symphonische Werke und Opern, Ouvertüren, Kantaten und Werke für Konzerte. Allerdings wurden nicht alle seiner Werke vom Publikum geschätzt.

Der Komponist widmete der Musikwissenschaft, der Arbeit mit dem Orchester und seinen harmonischen und rhythmischen Merkmalen große Aufmerksamkeit. Er bereicherte die Klangfarbendramaturgie, indem er originelle, ungewöhnliche Klangfarbenkombinationen verwendete Musikinstrumente. Im Jahr 1843 veröffentlichte Berlioz ein grundlegendes Werk zur Instrumentationskunst.

Ein wesentlicher Teil der Arbeit des Musikers war die Dirigententätigkeit, unter anderem mit dem Orchester des Pariser Konservatoriums, bei zahlreichen Konzerten. Zeitgenossen lobten seine großartigen Dirigentenfähigkeiten. Er gilt als einer der Begründer der heutigen Dirigentenschule.

Berlioz ist Autor eines grundlegenden theoretischen Werks, das sich der Kunst des Dirigenten widmet. Über mehrere Jahrzehnte veröffentlichte er regelmäßig in Fachzeitungen und Zeitschriften talentierte Kritische Artikel und Feuilletons. Seine musikkritische Arbeit war seine Haupteinnahmequelle.

Im literarischen Erbe von Berlioz spezieller Ort beschäftigen sich mit seinen Memoiren. Hier in brillanter Qualität literarischer Stil Seine Autobiografie wird skizziert und ein breites Panorama des Lebens der kreativen Elite gezeigt.

Berühmte Werke

Die fruchtbarsten Jahre für Berlioz‘ Werk waren die 30er und 40er Jahre. Zu dieser Zeit entstanden folgende berühmte Musikschöpfungen:

• Fantastische Symphonie
• Symphonie „Harold in Italien“
• Symphonie „Romeo und Julia“
• „Trauer-Triumphsymphonie“
• Oper „Die Verdammnis des Faust“
• Oper „Benvenuto Cellini“
• Trojaner

Insgesamt schuf Herbert Berlioz etwa vierzig Musikwerke verschiedener Genres.

Privatleben

Nachdem er sich selbst als erklärt hat talentierter Musiker und Kritik traf G. Berlioz in Paris mit berühmte Schriftsteller Und musikalische Figuren. Er verbrachte viel Zeit mit Gesprächen mit Alexandre Dumas, Victor Hugo, George Sand und Nicolo Paganini. Er hatte eine herzliche Beziehung zu O. Balzac. Er hatte freundschaftliche Beziehungen zu Franz Liszt, der die Musik seines Freundes aktiv förderte.

Berlioz war zweimal verheiratet. 1833 heiratete er den irischen Sänger G. Smithson. Ein Jahr später wurde ihr Sohn Louis geboren. Zehn Jahre später zerbrach die Ehe. Als G. Smithson starb, wurde Berlioz der Ehemann der Sängerin Maria Recio, die 1953 unerwartet verstarb. Im Alter von 33 Jahren verstarb sein Sohn. Allein gelassen starb Berlioz im März 1869 krank.

• Berlioz war ein beliebter Journalist, der scharfe polemische Materialien in der Presse veröffentlichte
• Ich halte Berlioz für den ersten Dirigenten in der Geschichte, der auf Tournee ging und dabei seine eigenen Werke aufführte. Der große Paganini küsste Berlioz nach einem ihrer Konzerte die Hände und nannte ihn Beethovens Nachfolger
• Nach seinem Ruin im Jahr 1846 ging Berlioz auf Anraten von O. Balzac auf Tournee nach Russland. Sein Auftritt als Dirigent war ein Triumph, und Finanzlage Der Musiker hat sich erholt
• Jedes Jahr im August findet in der Heimatstadt des Komponisten ein Festival statt. klassische Musik, wo hauptsächlich die Werke dieses großen französischen Komponisten aufgeführt werden.

Das kreative Bild von Berlioz. Die Hauptetappen seines kreativen Weges.

Das Werk von Berlioz (1803-1869) ist die leuchtendste Verkörperung innovativer Kunst. Jeder von ihm ausgereifte Werkeöffnete Wege in die Zukunft, sprengte mutig die Grundlagen des Genres; jedes weitere unterscheidet sich vom vorherigen. Es gibt nicht allzu viele davon und auch Genres, die die Aufmerksamkeit des Komponisten auf sich gezogen haben. Die wichtigsten davon sind Sinfonien und Oratorien, obwohl Berlioz sowohl Opern als auch Romanzen schrieb.

Im Jahr 1830 vereinten sich die Gesetze der Musik mit den Prinzipien anderer Künste, eine kraftvolle Synthese, dies war der Beginn der Tätigkeit der zweiten Generation von Romantikern. Die ersten Musikautoren, die über Berlioz schrieben, waren Schumann und Liszt. Schumann betonte die Originalität thematischer und melodischer Muster. Liszt – über die Probleme der Programmierung – Aktualisierung der Musik durch Verbindung mit Poesie. „Berlioz und seine Symphonie „Harold in Italien“.

Der leistungsstärkste Transformator der Welt. Während der gesamten Tätigkeit musste ich einiges überwinden: mangelnde Unterstützung, rebellischer Charakter. Mann des Sturms, vulkanisch. „Eine Lerche von der Größe eines Adlers“ (eine riesige Nachtigall – Heine) DAS ZITAT IST FEHLERHAFT, HEINE HAT DAS NICHT GESAGT, DAHER VERSTEHT BERLIOZ. Der Wunsch nach Größe, die Beherrschung großer Massen sind die Traditionen der großen Französischen Revolution. Er veränderte die Symphonie völlig – ein neuer Typus mit Kontrasten, mit einer Übertragung des Handlungsschauplatzes, mit Fantasie – eine kraftvolle Verschmelzung zeitgenössischer Kunstformen. Das Programm ist theatralisch und basiert auf französischer Kunst. Die Individualisierung der Charaktere in der Symphonie wird durch die Personifizierung von Musikinstrumenten deutlich.

Berlioz ist einer der größten Erneuerer der Musikgeschichte. Hat das Musikverständnis vieler Menschen verändert. Er war der erste, der das Prinzip der Synthese der Künste (die Verbindung von Musik mit Theater und Literatur) einführte. Er war der Schöpfer romantischer Programme, die seinen programmatischen Werken (über Fantastische bzw. Harold) gewidmet sind. Paganini nannte ihn den einzig würdigen Nachfolger Beethovens, Glinka – „den ersten Komponisten unseres Jahrhunderts“. Die Kontroverse um Berlioz‘ Namen und Vermächtnis hat nicht aufgehört.

Der historische Platz, den Berlioz in der Entwicklung der europäischen Musik einnimmt, ist wirklich enorm. Er war eine Brücke, die die musikalischen Traditionen der französischen bürgerlichen Revolution mit der Musik des 19. Jahrhunderts verband. Er verkörperte erstmals das romantische Bild des „jungen Mannes des 19. Jahrhunderts“ in Klängen. Er legte den Grundstein für die Programmsymphonie. Er hatte großen Einfluss auf Liszt, Wagner, Richard Strauss, Bizet, die Komponisten von The Mighty Handful, Tschaikowsky... Er schuf neue Prinzipien des Orchesterdenkens, deren Entwicklung im Wesentlichen von der gesamten nachfolgenden europäischen symphonischen Musik lebte. All dies macht Berlioz‘ Werk zu einem der wichtigsten Schlüsselmomente der Weltmusikkultur des 19. Jahrhunderts.

Berlioz ist nicht nur ein brillanter Symphoniker, sondern auch ein erstklassiger Opernmeister (Opern werden nicht aufgeführt – „Beatrice und Benedict“, „Benvenuto Cellini“). Seine Musik lebt von einem echten theatralischen Temperament.

Auch Dirigent: einer der ersten auftretenden Künstler. In Frankreich dominierten Soloauftritte und Theatergenres. Seine Dirigententätigkeit war von großer Bedeutung. In den 40er Jahren - eine Tour durch Europa, 47. - Moskau, in 68 - 2. Tour nach Russland. Er spielte Gluck, Spontini, Beethoven, Mozart, Meyerbeer und andere.

Der Tradition der Großen Französischen Revolution nahe steht der Lehrer Lesuart, einer der bedeutendsten Musiker dieser Zeit.

Eine wichtige Rolle spielen seine literarische Tätigkeit, kritische Artikel usw. 1823 - die ersten Artikel über Gluck und Spontini. Von 33 bis 63 arbeitete er in einer Zeitschrift, schrieb über Beethovens Sinfonien, das Opernwerk von Gluck und Spontini usw Bellini (nach seinem Tod). Berlioz selbst kümmerte sich um seine Biografie und hinterließ der Nachwelt seine berühmten „Memoiren“. Allerdings kann man diesen aufgeregten, strahlend melodramatischen Seiten voller sprühendem Witz und bissigem Sarkasmus nicht völlig trauen. Berlioz glaubt aufrichtig an das, was er schreibt, und vervollständigt seine Biografie: Er spricht über Ereignisse so, wie er sie gerne sehen würde.

Durch all seine Werke gehen: Vergil, Goethe, Shakespeare, Byron. Er schätzte Gluck sehr (in B.s Oper „Die Trojaner“ gibt es viele Gemeinsamkeiten mit Gluck). B. war von Webers Musik beeindruckt.

Hector Berlioz wurde am 11. Dezember 1803 als Sohn eines Arztes in der Provinzstadt Côte-Saint-André in der Familie eines Arztes und Intellektuellen geboren. Der Vater ist ein eifriger Kenner der lateinamerikanischen Klassiker Horaz und Vergil. Die Lektüre von Vergils „Aeneis“ hinterlässt bei dem Jungen einen unauslöschlichen Eindruck: Anschließend stellt er die Bilder von This Porma nach Opernbühne in „Die Trojaner“.

Im November 1821 kam der achtzehnjährige Junggeselle Hector Berlioz in Paris an. Er muss Medizin studieren. Berlioz ist am meisten von der Pariser Oper schockiert, wo Gluck, Spontini, Megul, Sacchini und andere auf den jungen Mann einen atemberaubenden Eindruck hinterlassen. Die englische Truppe zeigt Shakespeare – das zukünftige Idol von Berlioz und allen Romantikern (später wird Berlioz schreiben: „Die Werke von Shakespeare sind die stummen Vertrauten meines Lebens“). Unter der Leitung des Dirigenten Gabenek lernt er die Sinfonien Beethovens kennen: eine atemberaubende neue Offenbarung. Lehrer - Jean-François Lesueur (1760-1837), ein herausragender Komponist der Ära der Revolution und des ersten Kaiserreichs.

Sollertinsky (das hat mich zu Tränen gerührt, also belasse ich es dabei) „Er ist arm, lebt irgendwo auf dem Dachboden, isst selten zu Abend und ernährt sich von Brot und Wasser. Entweder arbeitet er als Chorsänger in einem Theater oder er rennt zum Unterricht und unterrichtet Gitarre, Flöte und Solfeggio. Aber er ist jung, voller Energie, Begeisterung und Empörung. Er komponiert fieberhaft Opern, Ouvertüren, Messen, Kantaten.“

Im Jahr 1826 wurde Berlioz, bis dahin ein persönlicher Schüler von Lesurre, am Konservatorium (damals Royal School of Music) legalisiert. Zusätzlich zu Lesurres Kompositionsunterricht studierte er Kontrapunkt und Fuge bei Reich. Wettbewerb um den Rom-Preis. Berlioz präsentiert die Kantate „Orpheus von den Bacchen zerrissen“. Leider wird es für „unmöglich“ erklärt (wie oft wird der „Vorwurf“ später wiederholt!). Berlioz erhält keinen Preis.

Ein neues Ereignis, diesmal mit schwerwiegenden Folgen. Im September 1827 kündigte eine Truppe englischer Schauspieler eine Reihe von Shakespeare-Aufführungen im Odeon an. Vor fünf Jahren wurden die Engländer ausgebuht. Dieses Mal sind es nicht die alten Zeiten. Die Vorbereitungen für die „romantische Revolution“ laufen auf Hochtouren. Hugo schreibt ein donnerndes Vorwort zu Cromwell, in dem die Klassiker gestürzt werden und Shakespeare, der vom „jungen Frankreich“ vergöttert wird, auf ihrem Podest errichtet wird.

Das Treffen mit Smithson wird zum zentralen Ereignis in Berlioz' intimer Biografie. Von nun an wird er sich mit Hamlet und Romeo identifizieren, Shakespeare wird sein Lebensführer sein und Harriet Smithson wird seine „idee fixe“, seine romantische Geliebte sein. In dieser psychologischen Situation entstand Berlioz‘ erstes wirklich brillantes Werk, die Symphony Fantastique. komponiert fieberhaft viel. Goethe schreibt „Acht Szenen aus Faust“ (übersetzt von Gerard de Nerval) – das Rückgrat der zukünftigen „Verdammung des Faust“. Schreibt „Irish Melodies“ nach Texten von Thomas Moore. Etwas früher (1828) erhielt er bei einem Wettbewerb der Akademie der Schönen Künste den zweiten Preis für eine Kantate: Der erste wurde an eine Art Mittelmäßigkeit vergeben.

Zum zweiten Mal mit dem Rom-Preis ausgezeichnet. Verbrachte zwei Jahre in Rom, liest Byron. In Rom trifft Berlioz den 22-jährigen Mendelssohn.

Sollertinsky: (urkomisch gruselig) Währenddessen komponiert Berlioz die Ouvertüre zu „König Lear“, korrigiert die „Fantastique Symphony“, ist enttäuscht von Camille Mock, die ihm in einem Brief mitteilt, dass sie den reichen Klavierbauer Mr. Pleyel heiratet, hegt „höllische Rache“ – den Mord an einer untreuen Frau und ihrem Verlobten, wofür er zwei Pistolen, eine Flasche Strychnin und ein Dienstmädchenkostüm (zum Umziehen) erwirbt, überlegt es sich anders, arrangiert so etwas wie einen inszenierten Selbstmord und schreibt schließlich „Lelio, or the Return to Life“ – ein Symptom geistiger Genesung. Die Krise ist vorbei.

Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1832 – die Blüte der Kreativität. „Harold in Italien“ (unter dem Eindruck), „Romeo und Julia“, „Trauer-triumphierende Symphonie“.

Ein Jahr bringt ihm Erleichterung: Am 16. Dezember 1838, nach einem Konzert, bei dem Berlioz die Symphony Fantastique und Harold dirigierte, wirft sich Paganini selbst, eine Weltberühmtheit, vor ihm auf die Knie und küsst seine Hände unter Tränen der Freude. Am nächsten Tag erhält Berlioz einen Brief von Paganini, in dem er ihn als Beethovens Nachfolger bezeichnet, und einen Scheck über zwanzigtausend Franken. Zwanzigtausend Franken sind ein Jahr kostenlose und sichere Arbeit. Berlioz komponiert die dramatische Sinfonie Romeo und Julia, eine seiner größten Schöpfungen.

Gleichzeitig: Requiem, Benvenutto Cellini.

40er Jahre - der Beginn der Durchführung von Aktivitäten. Die Verdammnis des Faust.

Allerdings sind wir etwas weitergekommen. 1848 kehrte Berlioz nach einer Tournee nach Paris zurück. Harriet ist gelähmt. Berlioz ist immer noch ohne Geld und ohne Hoffnung auf Erfolg in der „Hauptstadt der Welt“. Der Revolution von 1848 begegnete er eher mit Feindseligkeit: Das rebellische Temperament hatte sich abgekühlt; Dann – weitere Reisen, wieder ruinöse Konzerte auf eigene Kosten, Berlioz wird alt, verfällt in tiefen Pessimismus. Die erste Frau, Harriet Smithson, stirbt. Die zweite Frau, Maria Recio, stirbt. Sein geliebter Sohn, der Seemann Louis Berlioz, stirbt. Freunde sterben einer nach dem anderen. Im Verhältnis zu Liszt kommt es zu einem Riss: Berlioz gefällt es nicht, dass Liszt sich zu sehr für Wagner interessiert. Ohne großen Erfolg wurde „Die Trojaner in Karthago“ – eine der letzten Kreationen von Berlioz – aus dem Repertoire genommen. Allein und verzweifelt wartet Berlioz auf den Beginn des Todes. Sie kommt am 8. März 1869 an.

Das ist das tragische Schicksal von Berlioz.

Ein Zitat von Berlioz, das sein Leben in den letzten Jahren charakterisiert: „Vor zwei Jahren, zu einer Zeit, als der Gesundheitszustand meiner Frau noch Hoffnung auf Besserung bot und große Ausgaben erforderte, sah ich eines Nachts in einem Traum, dass ich ein komponierte Symphonie. Als ich am nächsten Morgen aufwachte, erinnerte ich mich fast vollständig an den ersten Satz, der (das ist das Einzige, woran ich mich bis heute erinnere) in a-Moll stand. Ich ging zum Tisch, um mit dem Schreiben zu beginnen, als mir plötzlich folgender Gedanke in den Sinn kam: Wenn ich diesen Teil schreibe, werde ich der Versuchung erliegen, den ganzen Rest zu schreiben. Die leidenschaftliche Fantasie, die meinem Denken innewohnt, wird dazu führen, dass die Symphonie enorme Ausmaße annehmen wird. Ich werde 3 oder 4 Monate komplett damit verbringen... Ich werde keine oder fast nie mehr Feuilletons schreiben, mein Einkommen wird entsprechend sinken: dann, wenn die Symphonie fertig ist, werde ich die Schwäche haben, sie meinem Kopisten zu geben ; Ich lasse die Spiele schreiben, ich verschulde mich für 1000 oder 1200 Franken. Sobald die Rollen fertig sind, werde ich der Versuchung nachgeben, ihren Auftritt zu hören. Ich werde ein Konzert geben, das kaum die Hälfte meiner Ausgaben decken wird; Das ist jetzt unvermeidlich. Ich werde verlieren, was ich nicht habe. Meiner Patientin wird alles entzogen, was sie braucht, ich habe weder Geld für persönliche Ausgaben noch für den Unterhalt meines Sohnes, der bald auf eine Ausbildungsreise auf einem Schiff geht. Bei diesen Gedanken lief mir ein Schauer über die Haut, und ich warf meinen Stift hin und sagte: „Pah, morgen werde ich die Symphonie vergessen.“ Am nächsten Abend tauchte die Symphonie beharrlich in meinem Gehirn auf: Ich hörte deutlich das Allegro in a-Moll, außerdem schien es mir, als hätte ich es bereits aufgeschrieben ... Ich wachte in fieberhafter Aufregung auf und summte ein Thema, das mir gefiel extrem in Charakter und Form; Ich wollte gerade aufstehen... aber die Überlegungen von gestern hielten mich auch dieses Mal zurück. Ich versuchte, der Versuchung nicht nachzugeben; ich versuchte verzweifelt, sie zu vergessen. Schließlich schlief ich ein, und als ich am nächsten Morgen aufwachte, war wirklich jede Erinnerung an die Symphonie für immer verschwunden.“

Berlioz vermeidet, bis auf wenige Ausnahmen, kleinere Genres. Er ist am allerwenigsten ein Miniaturist. Er meidet das Klavier gänzlich. Er denkt in großen Maßstäben, mit gigantischen Instrumental- und Chormassen. Seine dramatische Sinfonie „Romeo und Julia“ – eine seiner vollkommensten Schöpfungen – dauert beispielsweise 1 Stunde 40 Minuten, sie ist fünfmal länger als jede Sinfonie von Mozart und doppelt so lang wie Beethovens „Eroica“.

Berlioz‘ Werk wird von seinen Zeitgenossen als völlig neue Qualität, als demonstrative Herausforderung aller Traditionen der Instrumentalmusik wahrgenommen. Die Pariser der 1930er Jahre kannten Beethoven noch kaum, und die „Symphony Fantastique“ – Berlioz‘ Erstgeborene – scheint die Frucht einer schmerzlich überhöhten, monströsen Fantasie zu sein. Pedantistische Kritiker weigern sich, Berlioz' Symphonie als Musik zu bezeichnen. Im Gegenteil, die romantische Jugend spürt in Berlioz sofort den Anführer einer neuen Bewegung und erhebt ihn zu ihrem Schutzschild. Liszt, damals ein neunzehnjähriger Jugendlicher mit einem glänzenden Ruf als virtuoser Pianist, sieht in „Fantastic“ die Offenbarung eines Neuen musikalisches Genie und unmittelbar nach dem Konzert begann er, die Symphonie auf das Klavier zu übertragen.

Es gibt noch einen weiteren Umstand, den wir berücksichtigen müssen. Berlioz‘ ursprüngliches Genie entwickelte sich ungewöhnlich früh. „Fantastische Symphonie“ – ein Werk, das kaum mit allem vergleichbar ist, was es bisher auf dem Gebiet der Symphonie gab – wurde von einem 26-jährigen jungen Mann geschrieben. Inzwischen finden sich darin alle charakteristischen Merkmale von Berlioz' Stil: ein Verstoß gegen das Schema der Symphonie (in „Fantastic“ gibt es 5 Sätze) und das Vorhandensein eines Leitmotivs („Obsession“ – das Bild einer Geliebten), und eine leuchtend originelle Orchestrierung mit der Einführung von Instrumenten, die für eine Symphonie ungewöhnlich sind (Harfen, Piccolo-Klarinette, Englischhorn). In dieser Hinsicht ist Berlioz der völlige Antipode eines anderen großen Romantikers – Wagner, der mit methodischer Langsamkeit den Grundstein für seine sogenannte „Musik der Zukunft“ gelegt hat.

Daher der Mythos von Berlioz als „Komponist ohne Vorfahren“, der wie ein schillerndes Feuerwerk aus der Leere auftauchte, nichts mit der Vergangenheit zu tun hatte und mit seinem Erscheinen eine völlig leere Seite in der Musikgeschichte aufschlägt. In Wirklichkeit lief es natürlich anders...

Berlioz, Hector

Geburtsdatum

Sterbedatum

Beruf

Komponist

Ein Land

Berlioz ging als mutiger, expandierender Künstler in die Geschichte ein Ausdrucksmöglichkeiten Musikalische Kunst, als Romantiker, der die heftigen spirituellen Impulse seiner Zeit scharf einfing, als Komponist, der Musik eng mit anderen Künsten verband, als Schöpfer programmatischer symphonischer Musik – diese Eroberung der Romantik begründete die Kreativität Komponisten des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Der zukünftige Komponist Hector wurde am 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André bei Grenoble geboren. Sein Vater, der Arzt Louis-Joseph Berlioz, war ein freidenkender und unabhängiger Mann.

Er führte seinen Sohn in die Musiktheorie ein und brachte ihm das Flöten- und Gitarrenspiel bei. Einer der ersten starken musikalischen Eindrücke von Berlioz war das Singen Frauenchor in einem örtlichen Kloster. Obwohl Berlioz‘ Interesse an Musik erst relativ spät – in seinem zwölften Lebensjahr – erwachte, war es ungewöhnlich stark und verwandelte sich bald in eine alles verzehrende Leidenschaft. Von nun an existierte für ihn nur noch Musik. Geographie und die Klassiker der Literatur traten in den Hintergrund.

Berlioz erwies sich als typischer Autodidakt: Sein musikalisches Wissen verdankte er sich selbst und den Büchern, die er in der Bibliothek seines Vaters fand. Hier lernte er so komplexe Werke wie Rameaus „Abhandlung über die Harmonie“ kennen, mit Büchern, die einer intensiven Spezialvorbereitung bedurften.

Der Junge zeigte zunehmenden musikalischen Erfolg. Er spielte fließend Mundharmonika, Flöte und Gitarre. Sein Vater erlaubte ihm nicht, das Klavierspielen zu erlernen, weil er befürchtete, dass dieses Instrument ihn weiter in die Musikwelt vordringen würde, als ihm lieb war. Er glaubte, dass der Beruf eines Musikers für seinen Sohn nicht geeignet sei und träumte davon, dass Hector wie er Arzt werden würde. Auf dieser Grundlage kam es in der Folge zu einem Konflikt zwischen Vater und Sohn. Der junge Berlioz komponierte weiter, während sein Vater seinen Sohn weiterhin auf den Arztberuf vorbereitete. Im Jahr 1821 bestand der 18-jährige Berlioz erfolgreich die Abiturprüfung in Grenoble. Von dort aus gingen er und sein Cousin nach Paris, um an der medizinischen Fakultät zu studieren. Beide jungen Männer ließen sich im Quartier Latin nieder, dem Zentrum des Studentenlebens in Paris.

Berlioz verbrachte seine Freizeit in der Bibliothek des Pariser Konservatoriums und studierte die Partituren großer Meister, insbesondere von Gluck, den er verehrte. Als er erkannte, dass es ohne ernsthafte Vorbereitung unmöglich war, Komponist zu werden, begann er, Kompositionstheorien zu studieren, zunächst bei Gerono und dann bei Lesueur, einem Professor am Konservatorium und Autor mehrerer Opern und Chorwerke.

Auf Lesueurs Rat hin trat Berlioz 1826 in das Konservatorium ein. In den nächsten zwei Jahren wurde sein Leben laut Berlioz von „drei Blitzeinschlägen“ erleuchtet: der Bekanntschaft mit den Werken von Shakespeare, Goethe und Beethoven. Dies sind weitere Stufen der spirituellen Reifung. Aber es gab noch einen weiteren Blitz, der nichts mit Musik zu tun hatte.

Im Jahr 1827 besuchte eine neue englische Theatertruppe unter der Leitung des berühmten Tragikers Kemble und der Schauspielerin Smithson Paris. Berlioz war von Smithsons Talent und seinem gesamten künstlerischen Auftreten unglaublich begeistert; er verliebte sich auf den ersten Blick in sie. Der junge englische Künstler, gebürtiger Ire, war damals 27 Jahre alt. Zeitgenossen bemerkten die Aufrichtigkeit ihres lyrischen Talents und ihre tiefe emotionale Reaktionsfähigkeit. Die erhaltenen Porträts, insbesondere die Lithografie von Deveria, vermitteln das Erscheinungsbild eines talentierten Künstlers, ein inspiriertes Gesicht und einen nachdenklichen Blick.

Mögen berühmte Schauspielerin, verwöhnt durch Triumphe in London und Paris, zwang Berlioz, um jeden Preis zu erreichen kreativer Erfolg. In der Zwischenzeit schenkte ihm Harriet Smithson keine Beachtung und Ruhm erlangte ihn nicht.

Leicht entflammbar, ständig in einem Zustand kreativer Aufregung, komponiert Berlioz und bewegt sich von einer Idee zur nächsten: Kantaten, Lieder („Irische Melodien“), Orchesterouvertüren und vieles mehr. Seit 1823 ist er mit kontroversen Artikeln und mehr in gedruckter Form erschienen lange Jahre trennt sich nicht von der Feder des Journalisten. So unmerklich, aber intensiv wurde er hineingezogen künstlerisches Leben Paris näherte sich den besten Vertretern der fortgeschrittenen Intelligenz: Hugo, Balzac, Dumas, Heine, Liszt, Chopin und anderen.

Sein Leben ist immer noch nicht garantiert. Er gab ein originelles Konzert, das ein Erfolg war. Doch er musste die Stimmen mit eigenem Geld umschreiben, Solisten und ein Orchester einladen und verschuldete sich deshalb. Das wird auch in Zukunft so bleiben: Wie Balzac kann er seine Gläubiger nicht auszahlen! Die offiziellen Behörden kooperieren in nichts. Darüber hinaus schaffen konservative Musikkreise auf Schritt und Tritt Hindernisse. Beispielsweise wurde ihm nach seinem Abschluss am Konservatorium dreimal ein Staatsstipendium verweigert, das für eine dreijährige Reise nach Italien vergeben wurde (der sogenannte Rom-Preis). Erst 1830 wurde ihm die hohe Auszeichnung verliehen...

In dieser Zeit schrieb Berlioz sowohl rein symphonische Werke als auch Werke, in denen Gesangs- und Orchesterepisoden frei kombiniert wurden. Ihre Ideen sind immer ungewöhnlich und voller Energie. Unerwartete literarische und bildliche Assoziationen, scharfe Kontraste figurativer Vergleiche, plötzliche Zustandswechsel – all das vermittelt Konflikte in einem hellen, farbenfrohen Klang. Seelenfrieden ein Künstler mit einer leidenschaftlichen Fantasie.

Am 5. Dezember 1830 fand die Uraufführung der Symphony Fantastique, Berlioz‘ berühmtestem Werk, statt. Dies ist eine Art Musikroman mit komplexen psychologischen Untertönen. Es basiert auf einer Handlung, die der Komponist kurz wie folgt zusammenfasst: „Ein junger Musiker mit krankhafter Sensibilität und leidenschaftlicher Fantasie wird in einem Anfall von Liebesverzweiflung mit Opium vergiftet. Die narkotische Dosis ist zu schwach, um ihn zu töten.“ , ihn in einen tiefen Schlaf stürzt, währenddessen sich Empfindungen, Gefühle und Erinnerungen in seinem kranken Gehirn in musikalische Gedanken und Bilder verwandeln, wird die geliebte Frau selbst für ihn zur Melodie und gleichsam zu einer Obsession, die er findet und hört überall."

In dem gegebenen Programm, das das Konzept der Symphonie erläutert, sind autobiografische Züge leicht zu erkennen – Anklänge an Berlioz‘ leidenschaftliche Leidenschaft für Harriet Smithson.

Lange vor dem Ende seines Aufenthalts in Italien, im Jahr 1832, kehrte Berlioz nach Paris zurück. Bei dem von ihm gegebenen Konzert wurden die Fantastische Symphonie in einer Neuauflage und das Monodrama „Lelio“ aufgeführt. Es gab ein neues Treffen mit Harriet Smithson. Das Leben der Schauspielerin war zu dieser Zeit schwierig. Das Publikum, das die neuen Theatererlebnisse satt hatte, interessierte sich nicht mehr für die Aufführungen der Briten. Als Folge des Unfalls brach sich die Schauspielerin das Bein. Ihre Bühnenaktivitäten endeten. Berlioz zeigte rührende Sorge um Smithson. Ein Jahr später heiratete sie Berlioz. Der junge Komponist musste 12 bis 15 Stunden arbeiten, um seine Familie zu ernähren, und nutzte die Nachtstunden für Kreativität.

Wenn wir nach vorne schauen, sagen wir das so Familienleben hat nicht geklappt. Aufgrund ihrer Weigerung, aufzutreten, verschlechterte sich Smithsons Charakter. Berlioz sucht nebenbei Trost, fühlt sich zu der mittelmäßigen spanischen Sängerin Maria Recio hingezogen, die sich weniger aus Liebe als aus egoistischen Motiven mit ihm anfreundete: Der Name des Komponisten war damals bereits weithin bekannt.

Berlioz‘ neues Hauptwerk war die Sinfonie „Harold in Italien“ (1834), inspiriert von Erinnerungen an dieses Land und seiner Leidenschaft für Byron. Die Symphonie ist programmatisch, aber die Natur der Musik ist weniger subjektiv als in Fantastic. Hier versuchte der Komponist nicht nur das persönliche Drama des Helden zu vermitteln, sondern auch die Welt um ihn herum darzustellen. Italien ist in dieser Arbeit nicht nur ein Hintergrund, der die Erfahrungen einer Person überschattet. Sie lebt ihr Leben, hell und bunt.

Im Allgemeinen ist die Zeit zwischen den beiden Revolutionen – 1830 und 1848 – die produktivste in Kreative Aktivitäten Berlioz. Als Journalist, Dirigent und Komponist ist er ständig mitten im Geschehen des Lebens künstlerische Figur ein neuer Typus, der seine Überzeugungen mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln verteidigt, Trägheit und Vulgarität in der Kunst leidenschaftlich anprangert und für die Etablierung hoher romantischer Ideale kämpft. Aber da Berlioz leicht Feuer fängt, kühlt er genauso schnell ab. Er ist in seinen emotionalen Impulsen sehr instabil. Dies verdunkelt seine Beziehungen zu Menschen weitgehend.

1838 wurde in Paris die Oper Benvenuto Cellini uraufgeführt. Die Aufführung wurde nach der vierten Aufführung aus dem Repertoire gestrichen. Von diesem Schlag konnte sich Berlioz lange Zeit nicht erholen! Denn die Musik der Oper strotzt nur so vor Energie und Spaß, und das Orchester besticht durch seinen hellen Charakter.

Im Jahr 1839 wurde die Arbeit an der Dritten, der umfangreichsten und mit den hellsten Kontrasten ausgestatteten Symphonie „Romeo und Julia“ für Orchester, Chor und Solisten abgeschlossen. Berlioz hatte zuvor Elemente der Theatralik in seine Instrumentaldramen eingeführt, doch in diesem Werk, in dem reichhaltigen Episodenwechsel, der von Shakespeares Tragödie inspiriert war, kamen die Züge der opernhaften Ausdruckskraft noch deutlicher zum Vorschein. Er enthüllte das Thema der reinen jungen Liebe, die trotz Hass und Bösem wuchs und sie besiegte. Berlioz‘ Symphonie ist ein zutiefst humanistisches Werk, erfüllt von einem feurigen Glauben an den Triumph der Gerechtigkeit. Die Musik ist völlig frei von falschem Pathos und hektischer Romantik; Vielleicht ist dies die objektivste Schöpfung des Komponisten. Der Sieg des Lebens über den Tod wird hier bekräftigt.

Das Jahr 1840 war geprägt von der Aufführung von Berlioz‘ Vierter Symphonie. Zusammen mit dem zuvor geschriebenen Requiem (1837) sind dies direkte Echos der fortschrittlichen Überzeugungen des hektischen Romantikers. Beide Werke sind dem Andenken an die Helden der Julirevolution von 1830 gewidmet, an der der Komponist unmittelbar beteiligt war, und sollen von gigantischen Ensembles auf Plätzen unter freiem Himmel aufgeführt werden.

Berlioz wurde auch als herausragender Dirigent berühmt. Seit 1843 begannen seine Tourneen außerhalb Frankreichs – in Deutschland, Österreich, der Tschechischen Republik, Ungarn, Russland und England. Überall hatte er phänomenale Erfolge, insbesondere in St. Petersburg und Moskau (1847). Berlioz – der Erste in der Geschichte darstellende Künste ein Tourdirigent, der neben seinen eigenen Werken auch zeitgenössische Autoren aufführte. Als Komponist vertritt er widersprüchliche, oft polare Meinungen.

Jedes Berlioz-Konzert gewann neue Hörer für seine Musik. Paris blieb in dieser Hinsicht ein trauriger Kontrast. Hier hat sich nichts geändert: ein kleiner Freundeskreis, die Gleichgültigkeit bürgerlicher Zuhörer, Feindseligkeit der meisten Kritiker, das boshafte Grinsen der Musiker, hoffnungslose Not, die harte Zwangsarbeit eines Zeitungs-Tagelöhners. Berlioz setzte große Hoffnungen auf die Uraufführung der gerade Ende 1846 fertiggestellten dramatischen Legende „Fausts Verdammnis“. Die einzige Folge des Konzerts war eine Neuverschuldung von 10.000 Franken, die die Künstler für die Miete der Räumlichkeiten bezahlen mussten. Mittlerweile ist „Die Verdammnis des Faust“ eines der reifsten Werke des Komponisten. Die Gleichgültigkeit und das Missverständnis, mit denen ihr begegnet wurde, erklären sich aus der Neuheit der Musik, dem Bruch mit der Tradition. Der Genrecharakter von „The Damnation of Faust“ verblüffte nicht nur normale Zuhörer, sondern auch Musiker.

Das ursprüngliche Konzept für das Werk stammt aus den Jahren 1828–29, als Berlioz Acht Szenen aus Faust schrieb. Seitdem hat die Idee jedoch erhebliche Veränderungen erfahren und ist tiefer geworden. Dieses dramatisierte Oratorium steht, noch mehr als die dramatische Sinfonie Romeo und Julia, dem Genre der Theaterbühne näher. Und genau wie Byron oder Shakespeare interpretiert Berlioz in seinem letzten Werk die literarische Quelle – Goethes Gedicht – sehr frei und fügt eine Reihe von Szenen hinzu, die er erfunden hat.

Die rebellische Zeit in Berlioz' Biografie ist zu Ende. Sein heftiges Temperament kühlt ab. Er akzeptierte die Revolution von 1848 nicht, wurde aber gleichzeitig im Griff des Imperiums „des erbärmlichen Neffen des Großonkels“ (wie Hugo Napoleon III. nannte) erstickt. In Berlioz ist etwas kaputt gegangen. Zwar ist er immer noch als Dirigent aktiv (er besuchte Russland 1867-68 erneut), als Musikschriftsteller (Veröffentlichung von Artikelsammlungen, Arbeit an Memoiren) und als Komponist, wenn auch nicht so intensiv.

Berlioz hörte auf, Sinfonien zu schreiben. Für Konzertaufführung Lediglich eine kleine Kantate, „Die Kindheit Christi“ (1854), ist vorgesehen, die sich durch musikalische Bildhaftigkeit und Stimmungsnuancen auszeichnet. Im Theater träumt Berlioz von entscheidenden Erfolgen. Leider war es dieses Mal vergebens... Weder seine zweiteilige Oper „Les Troyens“ (1856), in der Berlioz versuchte, das majestätische Pathos von Gluck wiederzubeleben, noch die elegante Komödie „Beatrice und Benedick“ (nach Shakespeare). Das Theaterstück „Viel Lärm“ war aus dem Nichts ein Erfolg. Trotz all ihrer Vorzüge fehlte diesen Werken immer noch die emotionale Kraft, die in den Werken der Vorperiode so beeindruckend war. Das Schicksal ist grausam zu ihm: Smithson starb gelähmt. Auch die zweite Frau, Recio, starb, und sein einziger Sohn, ein Seemann, kam bei einem Schiffbruch ums Leben. Auch die Beziehungen zu Freunden verschlechtern sich. Berlioz wurde von einer Krankheit überwältigt. Er stirbt allein am 8. März 1869.

Natürlich war in diesem zwanzigsten Jahr nicht alles in einem so düsteren Licht dargestellt. Es gab Teilerfolg und eine formelle Anerkennung der Verdienste. Aber die Größe von Berlioz wurde von seinen Zeitgenossen in seiner Heimat nicht verstanden. Erst später, in den 1870er Jahren, wurde er zum Leiter der neuen französischen Musikschule ernannt.

Interessante Fakten

1. Was für eine Erinnerung!

Seltsamerweise konnte der kleine Hector trotz der Tatsache, dass Berlioz von Kindheit an mit der Musik vertraut gemacht wurde, das Klavier nicht ausstehen, aber er spielte gerne Gitarre, Flöte und Flageolett.

Er besaß ein außergewöhnliches musikalisches Gedächtnis und beherrschte das Blattlesen perfekt. In Paris angekommen, beschloss der junge Hector, zunächst dem Chor beizutreten. Als er zum Vorsprechen kam, wurde er überrascht gefragt:

Wo sind deine Noten, junger Mann? Wofür? - Berlioz war wiederum überrascht.

Aber Sie sind zum Vorsprechen gekommen, nicht wahr? Wie soll man singen, wenn man keine Notenschrift beherrscht? Berlioz antwortete:

Sehr einfach.

Was wirst du singen?

Was immer du willst. Geben Sie mir eine Partitur, ein Solfeggio oder einfach nur ein Vokalisen-Notizbuch.

Singst du vom Blatt? - Der Chorleiter war angenehm überrascht. -Kannst du nichts auswendig singen?

Leicht! Ich kenne die Opern auswendig: „Vestal“, „Cortes“, „Stratonica“, „Ödipus“, beide „Iphigenie“, „Orpheus“, „Armide“...

Genug! Unverständliche Erinnerung! Dann singen Sie Sacchinis Ödipus-Arie „Sie verschwendete an mir …“

Berlioz spielte die Arie zur Violinbegleitung hervorragend und wurde in den Chor aufgenommen.

2. Nicht aufpassen?

Ein gewisser aufstrebender Komponist wandte sich mit der Bitte an Berlioz, seine Werke bewerten zu dürfen. Nachdem Berlioz sie angesehen hatte, sagte er zu dem jungen Mann:

Leider muss ich sagen, dass Sie nicht über minimale musikalische Fähigkeiten verfügen. Ich möchte Sie nicht in die Irre führen, damit Sie sich für einen anderen Beruf entscheiden können, bevor es zu spät ist.

Als ein verzweifelter junger Mann die Wohnung verlässt berühmter Komponist Als er bereits auf die Straße gegangen war, blickte Berlioz plötzlich aus dem Fenster und rief:

Junger Mann! Achte nicht auf das, was ich gesagt habe. Fairerweise muss ich Ihnen gestehen, dass mir mein Lehrer genau das Gleiche gesagt hat, als ich in Ihrem Alter war!

3. Ein Meisterwerk verschlafen

Wenn Hector Berlioz gefragt wurde, welche seiner Symphonien er für die beste halte, antwortete er normalerweise: - Leider seine beste Symphonie Ich verschlief...

Aber wie konnte das passieren?!

Tatsache ist, dass ich es von Anfang bis Ende komponiert habe ... im Traum. Als ich aufwachte, wollte ich es aufschreiben, aber ich hatte weder Papier noch Bleistift zur Hand. Und ich bin sofort eingeschlafen. Aber am Morgen konnte ich mich an nichts erinnern, an keine einzige göttliche Melodie.

4. Ihre Wahl

Berlioz gab nicht gern Autogramme. Die berühmte Sängerin Adelaide Patti flehte den Komponisten viele Male an, zumindest etwas für ihr Album zu schreiben, aber er blieb hartnäckig ...

Eines Tages sagte sie lächelnd zu Berlioz:

Maestro, wenn Sie so freundlich wären, zumindest ein paar Zeilen in mein Album zu schreiben, werde ich Ihnen als Belohnung dafür ein Geschenk machen. Sie haben die Wahl, Maestro: Entweder ich singe für Sie, oder ich gebe Ihnen die vorzüglichste Leberpastete, die mir heute gerade aus Toulouse geschickt wurde ...

Nachdem er nachgedacht hatte, nahm Berlioz das Album zur Hand und schrieb nur zwei lateinische Wörter.

Was bedeutet das? - fragte der überraschte Sänger.

Das heißt: „Bringt die Pastete“, lächelte Berlioz.

5. Mir dreht sich der Kopf!

Der junge Berlioz war von Beethoven begeistert. Sondern sein schon recht betagter Lehrer Lesueur neue Musik Ich konnte es nicht ertragen. Eines Tages gelang es Berlioz jedoch, den alten Mann zu überreden, und er ging trotzdem hin, um sich Beethovens Symphonie anzuhören.

Am nächsten Tag fragte Berlioz den Lehrer:

Nun, mein Herr, welchen Eindruck hat die Musik des großen Beethoven auf Sie gemacht?

Wohin hast du mich geschickt! - donnerte Lesueur. - Und ich, ein alter Narr, hörte zu... Wissen Sie, dass mich diese teuflische Musik in einen solchen Zustand versetzte, dass ich, als ich nach Hause kam, zu Bett ging und mein Nachthemd anziehen wollte, meinen Kopf nicht finden konnte! Ist es möglich, Musik zu machen, die einen Menschen den Kopf verlieren lässt?

„Ah, Maestro“, sagte Berlioz lachend, „vielleicht lohnt es sich, sie ein- oder zweimal im Leben zu verlieren … Aber nicht öfter“, antwortete der Lehrer streng.

Ich glaube nicht, dass uns das bedroht“, antwortete Berlioz und wurde ernst. - Stimmen Sie zu, dass solche Musik nicht oft gemacht wird ...

6. 20.000 Franken für den Genuss.

Als Paganini zum ersten Mal die Aufführung von Berlioz‘ Symphonie „Harold in Italien“ hörte, war er von deren Schönheit so schockiert, dass er sich entzückt vor dem Autor auf die Knie warf... Doch damit war es noch nicht vorbei: am nächsten Tag Berlioz erhielt von Paganini einen Scheck über zwanzigtausend Franken; Dem Scheck lag ein Brief des großen Geigers bei, in dem er Berlioz als Beethovens Nachfolger bezeichnete.

Dank dieses Unerwarteten finanzielle Unterstützung Berlioz konnte seine ganze Zeit der Schaffung einer neuen dramatischen Symphonie widmen, Romeo und Julia.

7. Lass das zwischen uns bleiben...

Auf der Wiener Bühne feierte Berlioz‘ Musik durchschlagenden Erfolg. Eines Tages, nach einer weiteren fulminanten Premiere, rannte einer der Fans auf den Komponisten zu. Er war ein kleiner und sehr voluminöser Mann, der sofort zu plappern begann:

Lieber Maestro Berlioz, ich bin ein leidenschaftlicher Bewunderer Ihres enormen Talents und habe schon lange davon geträumt, Ihnen davon zu erzählen! „Oh, danke für diese schmeichelhafte Rezension“, verneigte sich Berlioz.

Nein, nein, Maestro! Ich bin es, der Ihnen dankt und Sie um Erlaubnis bittet, die brillante Hand zu berühren, die dies geschrieben hat Wundervolle Musik!.. Mit diesen Worten packte Berlioz‘ Verehrer einfach den Ärmel des Komponisten und erstarrte vor Glück.

„Herr“, sagte der Komponist fröhlich zu ihm, „Sie halten mich am Arm.“ linke Hand. Da Sie ein echter Fan von mir sind, verrate ich Ihnen ein Geheimnis: Ich habe die Angewohnheit, mit der rechten Hand zu schreiben ...

Geburtsdatum: 11. Dezember 1803
Sterbedatum: 8. März 1869
Geburtsort: in der Nähe von Grenoble, Frankreich

Hector Berlioz- Komponist. Hector Berlioz(Louis-Hector Berlioz) war einer der französischen Komponisten. Er beschäftigte sich auch mit Dirigieren und Kritik.

Hector wurde im Dezember 1803 in einer kleinen französischen Provinzstadt geboren. Sein Vater, Louis Joseph, hatte eine Arztpraxis in der Stadt. Den damaligen Gepflogenheiten entsprechend kümmerte sich die Mutter um den Haushalt und war gläubige Katholikin. Die Familie hatte sechs Kinder, von denen jedoch drei im Säuglingsalter starben. Der Junge wuchs in einer Atmosphäre auf Volkslieder und Melodien, die natürlich auch seinen zukünftigen Beruf prägten.

Hector begann ziemlich spät, im Alter von 12 Jahren, Musik zu studieren und zeigte keine besonderen Fähigkeiten. Keiner seiner Verwandten glaubte an Hectors musikalische Zukunft. Er beherrschte selbstständig das Flöten- und Gitarrenspiel. Theoretische Basis Er studierte selbstständig Musik und begann dann schon in jungen Jahren, erste Werke zu komponieren. Dabei handelte es sich um kleine Formen, etwa Romanzen.

Seine Eltern bestanden darauf, dass Hector in die Fußstapfen seines Vaters trat und die Ärztedynastie fortführte. Der junge Mann trat sogar ein Medizinische Universität nach dem Abschluss. Doch nachdem er einen Anatomiespezialisten aufgesucht hatte, entschied er, dass Musik und nicht Medizin seine Berufung sei. Im Jahr 1824 wurde die Medizin endgültig aufgegeben und ein neues, musikalisches Kapitel im Leben des jungen Mannes begann.

Besuchen Pariser Oper, Bekanntschaft mit den Werken von Gluck und Beethoven und ein Treffen mit L. Cherubini, dem potenziellen Direktor des Konservatoriums, formten nach und nach Berlioz‘ Talent.

Im Jahr 1826 wurde Hector selbst Student am Konservatorium und setzte seine Selbstbildung fort, indem er die Oper besuchte und Partituren studierte berühmte Musiker. Zeit seines Lebens beschäftigte er sich weiterhin mit den Werken anderer berühmter Musiker. Weiterhin klein komponieren Musikalische Formen. Gleichzeitig begann er, kritische Artikel zu schreiben, die es ihm ermöglichten, Bekanntschaft mit berühmten Schriftstellern und Musikern dieser Zeit zu machen – J. Sand, V. Hugo, N. Paganini.

Nach seinem Abschluss am Konservatorium erhielt Berlioz einen lang erwarteten Preis für sein Werk Sardanapalus. Tatsache ist, dass er schon lange vom Rom-Preis geträumt hatte, ihn aber nicht bekommen konnte. Vielleicht lag das daran, dass der Komponist mitfühlte revolutionäre Bewegung. Nachdem er den Preis erhalten hatte, reiste er daraufhin nach Italien. Funktioniert natürlich Italienische Komponisten sowie die Bekanntschaft mit den Werken von Glinka und Byron beeindruckten Berlioz. Dies führte dazu, dass der Komponist mit der bereits geschriebenen Ouvertüre und Skizzen für eine symphonische Ouvertüre nach Paris zurückkehrte.

Start in Paris Romantische Beziehung junger Komponist mit G. Smitsson. Ihre Hochzeit fand 1833 statt. Die Ehe hielt nicht lange, nur sieben Jahre, und endete mit einer Scheidung.

Hectors kreative Energie war in vollem Gange. Am meisten fruchtbare Zeit seine Kreativität. Er begann zu erschaffen große Formen– Opern, Sinfonien und Konzerte. Er fungierte als Dirigent des Pariser Konservatoriums.

Im Jahr 1833 bot der bedeutende Paganini Berlioz die Zusammenarbeit an. So entstand die Sinfonie „Harold in Italien“.

Das Komponieren von Musik brachte Hector Berlioz kein nennenswertes Einkommen. Um Geld zu verdienen, schrieb er kritische Artikel für große Zeitschriften und Zeitungen. Der Komponist war oft als Dirigent auf Tournee. Er trat erfolgreich in Russland auf. Es gelang ihm, die gesamte Elite des verwöhnten St. Petersburger Publikums zu seinem Konzert zu versammeln.

Trotz ausreichender Popularität und Ruhm starb G. Berlioz, ohne reich zu werden. Er starb im März 1869.

Erfolge von Hector Berlioz:

Er schrieb 4 Sinfonien und 9 Ouvertüren sowie 6 Opern.
Hinterließ fünf große literarische Werke.
Er führte viele innovative Innovationen in den Dirigiermethoden ein.

Daten aus der Biographie von Hector Berlioz:

1803, der 11. Dezember wurde geboren.
1815 begann er mit der Komposition seiner ersten Werke.
1826 Eintritt in das Pariser Konservatorium
Unter dem Eindruck revolutionärer Ideen fertigte er 1830 eine Adaption der Marseillaise an.
1839 Rückkehr aus Italien nach Paris
1842 begann er mit Konzertaktivitäten in europäische Städte zu reisen. Russland besucht.
1862 zweite Reise nach Russland.
Gestorben am 8. März 1869

Interessante Fakten über Hector Berlioz:

Als Kind und Jugendlicher verbot mein Vater, Klavier spielen zu lernen. Der Junge beherrschte selbstständig das Spielen der Blasinstrumente und Streichinstrumente
Er arbeitete als Chefbibliothekar des Pariser Konservatoriums. Das Schreiben kritischer Artikel brachte mehr Geld als musikalische Werke zu komponieren.
Russland war eines der ersten Länder, das es zu schätzen wusste musikalische Fähigkeiten Berlioz.
Ich traf viele bedeutende Landsleute und hatte persönliche Bekanntschaft mit ihnen verschiedene Länder– mit J. Sand, N. Paganini, Balakirev und Mussorgsky.
Ich habe meine Artikel in der Presse nie dazu genutzt, für meine eigenen Musikkompositionen zu werben.