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Zusammensetzung

M. M. Prishvin ist einer von ihnen glückliche Schriftsteller, das man in jedem Alter entdecken kann: in der Kindheit, im Jugendalter, im Sein reifer Mann, im Alter. Und wenn diese Entdeckung zustande kommt, wird sie wirklich ein Wunder sein. Von besonderem Interesse ist das zutiefst Persönliche philosophisches Gedicht„Phacelia“, der erste Teil von „Forest Drop“. Es gibt viele Geheimnisse im Leben. Und das größte Geheimnis ist meiner Meinung nach die eigene Seele. Welche Tiefen sind darin verborgen! Woher kommt die geheimnisvolle Sehnsucht nach dem Unerreichbaren? Wie kann man es befriedigen? Warum ist die Möglichkeit des Glücks manchmal beängstigend, beängstigend und Leid wird fast freiwillig in Kauf genommen? Dieser Autor hat mir geholfen, mich selbst zu entdecken, mein innere Welt und natürlich die Welt um uns herum.

„Phacelia“ ist ein lyrisches und philosophisches Gedicht, ein Lied über den „inneren Stern“ und über den „Abendstern“ im Leben des Schriftstellers. In jeder Miniatur erstrahlt wahre poetische Schönheit, bestimmt durch die Tiefe des Gedankens. Die Komposition ermöglicht es uns, das Wachstum der allgemeinen Freude zu verfolgen. Ein komplexes Spektrum menschlicher Erfahrungen, von Melancholie und Einsamkeit bis hin zu Kreativität und Glück. Ein Mensch offenbart seine Gedanken, Gefühle, Gedanken nur durch den engen Kontakt mit der Natur, die unabhängig als Wirkprinzip, das Leben selbst, auftritt. Die Kerngedanken des Gedichts kommen in den Titeln und Epigraphen seiner drei Kapitel zum Ausdruck. „Wüste“: „In der Wüste können die Gedanken nur die eigenen sein, deshalb haben sie Angst vor der Wüste, weil sie Angst davor haben, mit sich selbst allein zu sein.“ „Rosstan“: „Es gibt eine Säule, und von ihr gehen drei Wege ab: einer, ein anderer, der dritte – überall gibt es unterschiedliche Probleme, aber den gleichen Tod.“ Zum Glück gehe ich nicht in die Richtung, in der die Straßen auseinandergehen, sondern von dort zurück – für mich gehen die katastrophalen Straßen von der Säule nicht auseinander, sondern laufen zusammen. Ich freue mich über die Säule und kehre auf dem rechten, einsamen Weg zu meiner Heimat zurück, wobei ich mich an mein Unglück in Rosstana erinnere.“ „Freude“: „Kummer, der sich immer mehr in einer Seele ansammelt, kann eines Tages wie Heu aufflammen, und alles wird im Feuer außergewöhnlicher Freude brennen.“

Vor uns liegen die Schicksalsstadien des Schriftstellers selbst und jedes kreativ denkenden Menschen, der in der Lage ist, sich selbst, sein Leben zu verwirklichen. Und am Anfang war die Wüste... Einsamkeit... Der Schmerz über den Verlust ist immer noch sehr stark. Aber schon jetzt spürt man das Herannahen einer beispiellosen Freude. Zwei Farben, Blau und Gold, die Farbe des Himmels und der Sonne, beginnen uns von den ersten Zeilen des Gedichts an zu leuchten.

Prishvins Verbindung zwischen Mensch und Natur ist nicht nur physischer Natur, sondern auch subtiler und spiritueller Natur. In der Natur wird ihm offenbart, was mit ihm selbst geschieht, und er beruhigt sich. „Nachts war irgendein unklarer Gedanke in meiner Seele, ich ging in die Luft... Und dann erkannte ich im Fluss meinen Gedanken über mich selbst, dass ich, wie der Fluss, nicht schuldig bin, wenn ich nicht widerhallen kann mit der ganzen Welt, vor ihm verschlossen mit den dunklen Schleiern meiner Sehnsucht nach der verlorenen Phacelia.“ Tief, philosophischer Inhalt Miniaturen bestimmen auch ihre einzigartige Form. Viele von ihnen sind voller Metaphern und Aphorismen, die dabei helfen, die Gedanken aufs Äußerste zu verdichten, und ähneln einem Gleichnis. Der Stil ist lakonisch, sogar streng, ohne jede Spur von Sensibilität oder Ausschmückung. Jeder Satz ist ungewöhnlich ausführlich und bedeutungsvoll. „Gestern dieser Fluss offener Himmel hallte von den Sternen wider, von der ganzen Welt. Heute schloss sich der Himmel, und der Fluss lag unter den Wolken, wie unter einer Decke, und der Schmerz hallte nicht in der Welt wider – nein! In nur zwei Sätzen zwei verschiedene Gemälde Winternacht und im Kontext - zwei verschiedene Geisteszustände Person. Das Wort trägt eine reiche semantische Last. So verstärkt sich durch die Wiederholung der Eindruck durch die Assoziation: „... blieb immer noch ein Fluss und leuchtete in der Dunkelheit und lief“; „... der Fisch... planschte viel stärker und lauter als gestern, als die Sterne leuchteten und es sehr kalt war.“ In den letzten beiden Miniaturen des ersten Kapitels erscheint das Motiv des Abgrunds – als Strafe für Versäumnisse in der Vergangenheit und als Prüfung, die es zu überwinden gilt.

Aber das Kapitel endet mit einem lebensbejahenden Akkord: „...und dann kann es passieren, dass ein Mensch zuletzt sogar den Tod besiegt.“ leidenschaftliches Verlangen Leben." Ja, ein Mensch kann sogar den Tod überwinden, und natürlich kann und muss ein Mensch seinen persönlichen Kummer überwinden. Alle Bestandteile des Gedichts unterliegen einem inneren Rhythmus – der Gedankenbewegung des Autors. Und oft wird der Gedanke in Aphorismen verfeinert: „Manchmal starker Mann Poesie entsteht aus spirituellem Schmerz, wie Harz aus Bäumen.“

Das zweite Kapitel, „Rosstan“, widmet sich der Identifizierung dieser verborgenen kreativen Kraft. Hier gibt es besonders viele Aphorismen. „Kreatives Glück könnte zur Religion der Menschheit werden“; „Unkreatives Glück ist die Zufriedenheit eines Menschen, der hinter drei Burgen lebt“; „Wo Liebe ist, da ist die Seele“; „Je ruhiger man ist, desto mehr nimmt man die Bewegung des Lebens wahr.“ Die Verbindung zur Natur wird immer enger. Der Autor sucht und findet darin „die schönen Seiten der menschlichen Seele“. Humanisiert Prishvin die Natur? Gibt es in der Literaturkritik nicht Konsens in dieser Hinsicht. Einige Forscher finden Anthropomorphismus in den Werken des Autors (Übertragung). dem Menschen innewohnend geistige Eigenschaften auf Naturphänomene, Tiere, Gegenstände). Andere vertreten den gegenteiligen Standpunkt. Sie erhalten eine Fortsetzung in einer Person beste Seiten Leben der Natur, und er kann zu Recht ihr König werden, aber eine sehr klare philosophische Formel über die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur und den besonderen Zweck des Menschen:

„Ich stehe und wachse – ich bin eine Pflanze.

Ich stehe und wachse und gehe – ich bin ein Tier.

Ich stehe und wachse und gehe und denke – ich bin ein Mann.

Ich stehe und fühle: Die Erde ist unter meinen Füßen, die ganze Erde. Auf den Boden gelehnt erhebe ich mich: und über mir ist der Himmel – der ganze Himmel gehört mir. Und Beethovens Symphonie beginnt und ihr Thema: Der ganze Himmel gehört mir.“ IN künstlerisches System Bei detaillierten Vergleichen und Parallelen spielt der Autor eine wichtige Rolle. Die Miniatur „Alte Linde“, die das zweite Kapitel abschließt, enthüllt das Hauptmerkmal dieses Baumes – den selbstlosen Dienst an den Menschen. Das dritte Kapitel trägt den Titel „Freude“. Und schon in den Namen der Miniaturen steckt wirklich großzügige Freude: „Sieg“, „Lächeln der Erde“, „Sonne im Wald“, „Vögel“, „Äolische Harfe“, „Erste Blume“, „Abend von der Segen der Knospen“, „Wasser und Liebe“, „Kamille“, „Liebe“, Ein Gleichnis des Trostes, ein Gleichnis der Freude eröffnet dieses Kapitel: „Mein Freund, weder im Norden noch im Süden gibt es ein Platz für dich, wenn du selbst besiegt bist... Aber wenn es einen Sieg gibt - und schließlich ist jeder Sieg - dieser über dich selbst - wenn selbst die wilden Sümpfe allein Zeugen deines Sieges wären, dann werden auch sie in außergewöhnlicher Schönheit erblühen, und der Frühling wird für immer bei dir bleiben, ein einziger Frühling, Ruhm dem Sieg.“

Die umgebende Welt erscheint nicht nur in ihrer ganzen Farbenpracht, sondern ist auch klangvoll und duftend. Die Klangpalette ist ungewöhnlich breit: vom sanften, kaum wahrnehmbaren Klingeln von Eiszapfen, einer Äolsharfe, bis hin zu den kräftigen Schlägen eines Baches in steiler Richtung. Und der Autor kann die verschiedenen Gerüche des Frühlings in ein oder zwei Sätzen wiedergeben: „Man nimmt eine Knospe, reibt sie zwischen den Fingern und dann duftet alles lange Zeit nach dem duftenden Harz von Birke, Pappel oder dem besonderen, einprägsamen Geruch.“ Vogelkirsche ...“.

Integral Strukturelemente V Landschaftsskizzen Prishvina sind künstlerische Zeit und Raum. Beispielsweise werden in der Miniatur „Abend der Knospensegnung“ der Einbruch der Dunkelheit und der Bilderwechsel des Abendsommers mit Hilfe von Worten – Farbbezeichnungen – sehr deutlich, sichtbar vermittelt: „Es begann dunkel zu werden.“ ... die Knospen begannen zu verschwinden, aber die Tropfen darauf leuchteten ...“ Die Perspektive ist klar umrissen, der Raum ist spürbar: „Die Tropfen leuchteten... nur die Tropfen und der Himmel: Die Tropfen nahmen ihr Licht vom Himmel und leuchteten für uns im dunklen Wald.“ Ein Mensch ist untrennbar mit ihr verbunden, wenn er seine Vereinbarung mit der Welt um ihn herum nicht verletzt hat. Die gleiche Spannung bei allen Vitalität, wie in einem blühenden Wald und in seiner Seele. Die metaphorische Verwendung des Bildes einer blühenden Knospe macht es möglich, dies in seiner Gesamtheit zu spüren: „Es kam mir vor, als ob ich mich alle in einer harzigen Knospe versammelt hätte und mich öffnen wollte, um meinen einzigen unbekannten Freund zu treffen, der so schön war.“ Allein durch das Warten auf ihn zerfallen alle Hindernisse, die mir in der Bewegung im Wege stehen, zu unbedeutendem Staub.“

Aus philosophischer Sicht ist die Miniatur „Waldbach“ sehr wichtig. In der Natur interessierte sich Michail Michailowitsch besonders für das Leben des Wassers; darin sah er Analogien zum menschlichen Leben, zum Leben des Herzens. „Nichts lauert so sehr wie Wasser, und nur das Herz eines Menschen verbirgt sich manchmal in der Tiefe und von dort aus leuchtet es plötzlich auf, wie die Morgendämmerung auf einem großen ruhiges Wasser. „Das Herz eines Menschen ist verborgen, und deshalb gibt es Licht“, lesen wir den Eintrag im Tagebuch. Oder hier ist ein anderer: „Erinnerst du dich, mein Freund, an den Regen? Jeder Tropfen fiel einzeln, und es gab unzählige Millionen dieser Tropfen. Während diese Tropfen in einer Wolke getragen wurden und dann fielen, war dies unser menschliches Leben in Tropfen. Und dann verschmelzen alle Tropfen, das Wasser sammelt sich in Bächen und Flüssen im Ozean, und wieder verdunstet das Meerwasser, es entstehen Tropfen, und die Tropfen fallen wieder und verschmelzen (... der Ozean selbst ist vielleicht der Ozean selbst). reflektiertes Bild unserer Menschlichkeit).“ Aufgenommen am 21. Oktober 1943 in Moskau.

„Forest Stream“ ist wirklich eine Symphonie eines fließenden Baches, es ist auch eine Reflexion menschliches Leben, Ewigkeit. Der Bach ist die „Seele des Waldes“, wo „Gräser zur Musik geboren werden“, wo „harzige Knospen sich den Geräuschen des Baches öffnen“, „und die gespannten Schatten der Bäche entlang der Stämme laufen“. Und der Mensch denkt: Früher oder später wird auch er wie ein Bach ins große Wasser fallen und dort auch der Erste sein. Wasser gibt jedem Menschen lebensspendende Kraft. Hier gibt es wie in „The Pantry of the Sun“ ein Motiv von zwei unterschiedlichen Wegen. Das Wasser teilte sich und lief umher großer Kreis, glücklich wieder zusammengekommen. Für Menschen mit einem warmen und ehrlichen Herzen gibt es keine anderen Wege. Diese Straßen sind zum Lieben. Die Seele des Schriftstellers umfasst alles Lebendige und Gesunde, was auf der Erde ist, und ist erfüllt von höchster Freude: „... mein gewünschter Moment kam und hörte auf, und letzte Person Von der Erde aus war ich der Erste, der die blühende Welt betrat. Mein Strom ist zum Meer gekommen.

Und der Abendstern leuchtet am Himmel. Eine Frau kommt zum Künstler und er spricht mit ihr und nicht mit seinem Traum über Liebe. Besonderen Wert legte Michail Michailowitsch auf die Liebe zu einer Frau. „Nur durch die Liebe kannst du dich selbst als Person finden und nur als Person kannst du in die Welt der menschlichen Liebe eintreten.“

Wir sind der Natur mittlerweile sehr entfremdet, insbesondere den Stadtbewohnern. Viele Menschen haben ein reines Verbraucherinteresse daran. Und wenn alle Menschen die gleiche Einstellung zur Natur hätten wie M. M. Prishvin, dann wäre das Leben sinnvoller und reicher. Und die Natur würde erhalten bleiben. Das Gedicht „Phacelia“ zeigt einem Menschen den Weg aus der Sackgasse des Lebens, aus einem Zustand der Verzweiflung. Und es kann dabei helfen, nicht nur festen Boden unter den Füßen zu haben, sondern auch Freude zu finden. Dies ist ein Werk für jeden, obwohl Michail Michailowitsch sagte, dass er nicht für jeden, sondern für seinen Leser schreibe. Sie müssen nur lernen, Prishvin zu lesen und zu verstehen.

In den 70er und 80er Jahren. In unserem Jahrhundert erklangen die Leiern der Dichter und Prosaautoren kraftvoll zum Schutz der Umwelt. Schriftsteller gingen ans Mikrofon, schrieben Artikel für Zeitungen und legten die Arbeit beiseite Kunstwerke. Sie verteidigten unsere Seen und Flüsse, Wälder und Felder. Es war eine Reaktion auf die dramatische Urbanisierung unseres Lebens. Dörfer wurden zerstört, Städte wuchsen. Wie immer in unserem Land geschah dies alles im großen Stil und überall flogen Chips herum. Nun sind die düsteren Folgen der Schäden, die Hitzköpfe unserer Natur zugefügt haben, bereits zusammengefasst.

Schriftsteller, die sich für die Ökologie einsetzen, sind alle in der Nähe der Natur geboren, kennen und lieben sie. Dies sind so bekannte Prosaautoren im In- und Ausland wie Viktor Astafiev und Valentin Rasputin.

Astafiev nennt den Helden der Geschichte „Der Fischzar“ „Meister“. Tatsächlich weiß Ignatyich, wie man alles besser und schneller macht als jeder andere. Er zeichnet sich durch Sparsamkeit und Genauigkeit aus. „Natürlich fing Ignatyich besser als jeder andere und mehr als alle anderen, und das wurde von niemandem bestritten, es galt als legal und niemand war neidisch auf ihn, außer dem jüngeren Bruder des Kommandanten.“ Die Beziehung zwischen den Brüdern war schwierig. Der Kommandant verbarg seine Feindseligkeit gegenüber seinem Bruder nicht nur nicht, sondern zeigte sie auch bei der ersten Gelegenheit. Ignatjitsch versuchte, es nicht zu beachten. Tatsächlich behandelte er alle Bewohner des Dorfes mit einer gewissen Überlegenheit und sogar Herablassung. Der Hauptcharakter der Geschichte ist natürlich alles andere als ideal: Er wird von Gier und einer konsumorientierten Haltung gegenüber der Natur dominiert. Der Autor bringt die Hauptfigur mit der Natur in Berührung. Trotz all seiner vor ihr liegenden Sünden stellt die Natur Ignatyich vor eine schwere Prüfung. Es geschah so: Ignatyich geht am Jenissei angeln und wartet, nicht zufrieden mit kleinen Fischen, auf Störe. „Und in diesem Moment meldete sich der Fisch, ging zur Seite, die Haken klickten auf das Eisen und blaue Funken schossen aus der Seite des Bootes. Hinter dem Heck brodelte der schwere Körper eines Fisches, wirbelte herum, rebellierte und verstreute das Wasser wie verbrannte, schwarze Lumpen.“ In diesem Moment sah Ignatyich einen Fisch ganz neben dem Boot. „Ich sah es und war verblüfft: Es war etwas Seltenes, Primitives, nicht nur in der Größe des Fisches, sondern auch in der Form seines Körpers – er sah aus wie eine prähistorische Eidechse …“ Der Fisch kam Ignatich sofort bedrohlich vor . Seine Seele schien in zwei Teile gespalten zu sein: Die eine Hälfte sagte ihm, er solle den Fisch gehen lassen und sich dadurch retten, aber die andere Hälfte wollte einen solchen Stör nicht gehen lassen, weil der Königsfisch nur einmal im Leben kommt. Die Leidenschaft des Fischers hat Vorrang vor der Besonnenheit. Ignatyich beschließt, den Stör um jeden Preis zu fangen. Doch aus Unachtsamkeit landet er am Haken seiner eigenen Ausrüstung im Wasser. Ignatyich hat das Gefühl, dass er ertrinkt, dass der Fisch ihn auf den Grund zieht, aber er kann nichts tun, um sich zu retten. Angesichts des Todes wird der Fisch für ihn zu einer Art Lebewesen. Der Held, der nie an Gott geglaubt hat, wendet sich in diesem Moment hilfesuchend an ihn. Ignatyich erinnert sich an das, was er sein ganzes Leben lang zu vergessen versuchte: ein in Ungnade gefallenes Mädchen, das zu ewigem Leid verurteilt war. Es stellte sich heraus, dass die Natur, gewissermaßen auch eine „Frau“, sich an ihm für den Schaden rächte, den er angerichtet hatte. Die Natur übte grausame Rache am Menschen. Ignatyich, „der seinen Mund nicht unter Kontrolle hatte, aber immer noch hoffte, dass ihn wenigstens jemand hören würde, zischte mit Unterbrechungen und abgehackt: „Gla-a-asha-a-a, vergib-ti-i-i.“ ..“ Und als der Fisch Ignatyich loslässt, fühlt er, dass seine Seele von der Sünde befreit ist, die ihn sein ganzes Leben lang belastet hat. Es stellte sich heraus, dass die Natur die göttliche Aufgabe erfüllte: Sie rief den Sünder zur Umkehr auf und befreite ihn dafür von seiner Sünde. Die Hoffnung auf ein Leben ohne Sünde überlässt der Autor nicht nur seinem Helden, sondern auch uns allen, denn niemand auf der Erde ist vor Konflikten mit der Natur und damit mit der eigenen Seele gefeit.

Auf seine Weise offenbart der Schriftsteller Valentin Rasputin das gleiche Thema in der Geschichte „Feuer“. Die Helden der Geschichte beschäftigen sich mit dem Holzeinschlag. Sie „schienen von Ort zu Ort zu wandern, blieben stehen, um das schlechte Wetter abzuwarten, und blieben schließlich stecken.“ Das Epigraph der Geschichte: „Das Dorf brennt, der Eingeborene brennt“ – bereitet den Leser im Voraus auf die Ereignisse der Geschichte vor. Rasputin offenbarte durch das Feuer die Seele jedes Helden seines Werkes: „In allen Verhaltensweisen der Menschen – wie sie durch den Hof liefen, wie sie Ketten aufstellten, um Pakete und Bündel von Hand zu Hand zu reichen, wie sie das Feuer neckten, sich bis zum Letzten zu riskieren – das alles war etwas Unwirkliches, Dummes, getan in Aufregung und ungeordneter Leidenschaft.“ In der Verwirrung am Brand spalteten sich die Menschen in zwei Lager: diejenigen, die Gutes tun, und diejenigen, die Böses tun. Hauptfigur Geschichte Iwan Petrowitsch Egorow ist ein Bürgeranwalt, wie ihn die Archarowiter nennen. Der Autor nannte sorglose, unfleißige Menschen Arkharoviten. Bei einem Brand verhalten sich diese Arkharoviten wie gewohnt im Alltag: „Sie schleppen alles!“ Strigunows Büro füllte seine Taschen mit kleinen Kisten. Und sie haben wahrscheinlich keine Eisen drin, sie haben so etwas in sich!... Sie stoßen dich in den Unterschenkel, in deinen Busen! Und diese Flaschen, Flaschen!“ Für Iwan Petrowitsch ist es unerträglich, seine Hilflosigkeit vor diesen Menschen zu spüren. Doch nicht nur um ihn herum herrscht Unordnung, sondern auch in seiner Seele. Der Held erkennt, dass „ein Mensch vier Stützen im Leben hat: ein Zuhause mit Familie, Arbeit, Menschen und das Land, auf dem sein Haus steht.“ Jemand hinkt – die ganze Welt gerät ins Wanken.“ In diesem Fall „hinkte“ die Erde. Schließlich hatten die Bewohner des Dorfes nirgendwo Wurzeln, sie waren „Nomaden“. Und die Erde litt stillschweigend darunter. Aber der Moment der Bestrafung ist gekommen. In diesem Fall spielte das Feuer die Rolle der Vergeltung, das auch eine Naturgewalt, eine Zerstörungskraft ist. Es scheint mir kein Zufall zu sein, dass der Autor die Geschichte fast nach Gogol vervollständigte: „Warum bist du unser stilles Land, wie lange schweigst du?“ Und schweigst du? Vielleicht werden diese Worte unserer Heimat jetzt gute Dienste leisten.

Woran sollte man denken? Die klassische russische Literatur bietet fruchtbares Material für die menschliche Bildung Liebesbeziehung zur Natur. Es ist schwer, einen anderen auf der Welt zu finden nationale Literatur, in dem dem Thema „Natur und Mensch“ so viel Aufmerksamkeit geschenkt würde.

Woran sollte man denken? Naturbeschreibungen auf Russisch klassische Literatur- Das ist nicht nur der Hintergrund, vor dem sich die Handlung abspielt, das haben sie auch wichtig im allgemeinen Aufbau des Werkes, in der Charakterisierung des Charakters, denn im Verhältnis zur Natur offenbart sich auch die innere Erscheinung eines Menschen, seine spirituelle und moralische Komponente.

Woran sollte man denken? Englischer Schriftsteller C. Snow spricht von Unterschieden Englische Literatur aus dem Russischen, bemerkte: „In fast allen Werken der russischen Literatur und insbesondere Tolstoi Englischer Leser spürt den Atem weiter Weiten, endloser russischer Ebenen.“

These: „Mensch und Natur sind ein Ganzes.“ Wir sind alle ein Produkt der Natur, ein Teil davon.“ M. Prishvin „Die Speisekammer der Sonne“ In der Arbeit „Die Speisekammer der Sonne“ drückte Prishvin seine innersten Gedanken über die Beziehung zwischen Mensch und Natur aus: „Wir sind die Meister.“ unserer Natur, und für uns ist es die Vorratskammer der Sonne mit den großen Schätzen des Lebens.“ Ch. Aitmatov „Das Gerüst“

V. Astafjew ​​„Der Zarenfisch“ In „Der Zarenfisch“ schreibt Viktor Astafjew ​​über das lebensspendende Prinzip der Vereinigung von Mensch und Natur. Die Beziehung zwischen Mensch und Natur sollte laut Astafjew ​​auf den Prinzipien der Harmonie aufbauen. Versuche, die Natur zu „erobern“, können zum Tod von allem führen. Der Fischer Utrobin, der einen riesigen Fisch am Haken gefangen hat, kommt damit nicht zurecht. Um dem Tod zu entgehen, ist er gezwungen, sie freizulassen. Treffen mit einem symbolisierenden Fisch moralisches Prinzip in der Natur zwingt diesen Wilderer dazu, seine Vorstellungen vom Leben zu überdenken.

These: „Die umgebende Natur kann einen Menschen verändern, ihn glücklich machen.“ V. Shukshin „Der alte Mann, die Sonne und das Mädchen“ In der Geschichte von Vasily Makarovich Shukshin „Der alte Mann, die Sonne und das Mädchen“ sehen wir ein Beispiel für die Haltung gegenüber heimische Natur. Der alte Mann, der Held des Werkes, kommt jeden Abend an denselben Ort und beobachtet den Sonnenuntergang. Der Künstlerin neben ihm kommentiert er jede Minute die wechselnden Farben des Sonnenuntergangs. Wie unerwartet wird für uns Leser und für die Heldin die Entdeckung sein, dass der Großvater blind ist! Seit mehr als 10 Jahren! Wie man liebt Heimat um sich noch jahrzehntelang an ihre Schönheit zu erinnern!

Yu. Yakovlev „Von Nachtigallen geweckt.“ Der schelmische, ruhelose Selyuzhonok wurde einst in einem Pionierlager von Nachtigallen geweckt. Wütend, mit einem Stein in der Hand, beschließt er, sich mit den Vögeln auseinanderzusetzen, erstarrt aber, fasziniert vom Gesang der Nachtigall. Etwas bewegte sich in der Seele des Jungen; er wollte den Waldzauberer sehen und dann darstellen. Und obwohl der Vogel, den er aus Plastilin formte, nicht im Entferntesten einer Nachtigall ähnelte, erlebte Seluzhonok die lebensspendende Kraft der Kunst. Als die Nachtigall ihn wieder weckte, hob er alle Kinder aus ihren Betten, damit auch sie die Zaubertriller hören konnten. Der Autor argumentiert, dass das Verständnis der Schönheit in der Natur zum Verständnis der Schönheit in der Kunst führt.

V. Shukshin „Zaletny“ Sanya Neverov, der Held von V. M. Shukshins Geschichte „Zaletny“, hat in seinen Worten „sein ganzes Leben lang falsch gelebt.“ Doch als er krank wurde und der Tod an seine Tür klopfte, wollte er plötzlich leidenschaftlich leben. Zu leben, um die Schönheit der Natur zu betrachten, die mir vorher einfach nicht aufgefallen ist. „Ich habe den Frühling vierzig Mal gesehen, vierzig Mal! Und erst jetzt verstehe ich: gut. Lass mich sie mir mal ansehen, für den Frühling! Lass mich jubeln!“, sagt er. L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Episoden „Nacht in Otradnoye“, „Eiche“. Ich kann mich nicht von der Betrachtung der Schönheit losreißen mondhelle Nacht die Heldin des Romans „Krieg und Frieden“ von Leo Tolstoi, Natasha Rostova. Sie ist so fasziniert von der nächtlichen Landschaft, dass sie nicht einmal an Schlaf denken kann. Andrei Bolkonsky, der auch das Schöne bewunderte Nachtbild Und jemand, der zufällig die Ausrufe eines von der Schönheit der Nacht verzauberten Mädchens belauscht, wird plötzlich zu dem Schluss kommen, dass „das Leben mit einunddreißig Jahren noch nicht vorbei ist“ ...

F. Abramov „Es gibt, es gibt so eine Medizin“ „...Baba Manya stand auf. Sie stand auf, schaffte es mühsam nach Hause und wurde krank: Sie bekam eine beidseitige Lungenentzündung. Oma Manya kam mehr als einen Monat lang nicht aus dem Bett und die Ärzte hatten keinen Zweifel: Die alte Frau würde sterben. Es gibt keine Medizin auf der Welt, die einen alten Menschen von den Toten auferwecken kann. Ja, es gibt so ein Medikament! Stare brachten es zu Baba Mana ...“

These: Es ist notwendig, auf die Natur zu achten. Saint-Exupéry „Der kleine Prinz“ Sehr wichtige Idee Märchen-Gleichnisse werden aufrichtig in den Worten der Hauptfigur ausgedrückt - Kleiner Prinz: „Steh auf, wasche dein Gesicht, bring dich in Ordnung und bring sofort Ordnung in deinen Planeten.“ Der Mensch ist nicht der König der Natur, und wenn er ihre Gesetze nicht befolgt, kann die ewige Weltordnung gestört werden, glaubt der Autor. Durch den Mund eines anderen Helden des Märchens – des Fuchses – erinnert der Autor uns Menschen: „Wir sind verantwortlich für diejenigen, die wir gezähmt haben.“ B.Sh. Okudzhava „Maus“

Werke-Argumente zu Themenblock: 1.B.Ekimov „Die Nacht vergeht“ 2.V.Shukshin „Der alte Mann, die Sonne und das Mädchen“ 3.V.Krupin „Drop the Bag“ 4.V.Rasputin „Farewell to Matera“ 5.V .Shukshin „Zaletny“ 6 .V.Astafiev „Wer nicht wächst, stirbt...“ 7.V.Degtev „Intelligente Wesen“ 8.V.Degtev „Löwenzahn“ 9. Ch.Aitmatov „Gerüst“ 10.V Astafjew ​​„Wassjutkino-See“ 11. B. Wassiljew „Schieße keine weißen Schwäne“

Aphorismen…Zitate…. William Shakespeare: Die Erde, die Mutter der Natur, ist auch ihr Grab: Was sie geboren hat, hat sie begraben. Mikhail Prishvin: Die gebärende Frau ist der Natur am nächsten: Auf der einen Seite ist sie sogar die Natur selbst, auf der anderen Seite der Mann selbst. Mikhail Prishvin: Für andere ist die Natur Brennholz, Kohle, Erz oder eine Datscha oder einfach nur eine Landschaft. Für mich ist die Natur die Umgebung, aus der wie Blumen alle unsere menschlichen Talente hervorgegangen sind. Alexander Herzen: Mit grandiosen Mitteln werden grandiose Dinge getan. Die Natur allein leistet großartige Dinge umsonst. Die Natur hat sich so sehr um alles gekümmert, dass es überall etwas zu lernen gibt.

Leonardo da Vinci: In der Natur ist alles weise durchdacht und arrangiert, jeder sollte seine Arbeit tun, und in dieser Weisheit liegt die höchste Gerechtigkeit des Lebens. Marcus Tullius Cicero: Das Studium und die Beobachtung der Natur brachten die Wissenschaft hervor. Leonardo da Vinci: Die Natur hat sich so sehr um alles gekümmert, dass es überall etwas zu lernen gibt. Michel Montaigne: In der Natur gibt es nichts Nutzloses. Jules Renard: Gott war von Natur aus nicht schlecht, aber er hat mit dem Menschen fehlgeschlagen. Karl Marx: Der Mensch lebt von Natur aus.

Die Natur selbst, diese schöne und unermüdliche Herrin, kümmert sich darum, allen Jugendlichen beizubringen, was Liebe ist. (V. Trediakovsky) Marcus Tullius Cicero: *Alle Natur strebt nach Selbsterhaltung. * Die Hauptneigung des Menschen richtet sich auf das, was der Natur entspricht. * Jeden Tag erinnert uns die Natur selbst daran, wie wenige, wie kleine Dinge sie braucht. * Die Erde kehrt niemals ohne den Überschuss dessen zurück, was sie empfangen hat. * Und was auch immer die Natur mit einem Menschen macht!!!

Aus der Kommunikation mit der Natur nehmen Sie so viel Licht mit, wie Sie wollen, und so viel Mut und Kraft, wie Sie brauchen (F.G. Ranevskaya) Wie toller Künstler, die Natur versteht es, mit kleinen Mitteln große Wirkung zu erzielen. (Z.I. Godfried) Wälder lehren den Menschen, Schönheit zu verstehen. (G. Heine) Lassen wir uns nicht zu sehr von unseren Siegen über die Natur täuschen. Für jeden solchen Sieg rächt sie sich an uns. (F. Engels)

Die Natur bietet genug, um natürliche Bedürfnisse zu befriedigen. (G. Heine) Es gibt viele wunderbare Kräfte in der Natur, aber keine ist stärker als der Mensch. Die Natur... weckt in uns das Bedürfnis nach Liebe... (I. Turgenev) Tolles Buch Die Natur steht jedem offen, und in diesem großartigen Buch wurden bisher nur die ersten Seiten gelesen (D. Pisarev) In der Natur ist alles im Einklang mit dem Tao, ohne Gewalt und ohne Überredung, jeder ist von Güte durchdrungen Das Ding ist in ruhiger Freude, kennt keinen Stolz und findet Harmonie (Huainan Zi).

Selbst in seinen schönsten Träumen kann sich ein Mensch nichts Schöneres als die Natur vorstellen. (Alphonse de Lamartine) Wie könnte die Natur so hell und schön sein, wenn das Schicksal des Menschen nicht dasselbe wäre? (Henry Thoreau) Johann Goethe: Die Natur ist der Schöpfer aller Schöpfer (I. Goethe) Marcus Tullius Cicero: Die Kraft der Natur Großartig. Wir kennen die Meinung der größten Wissenschaftler, dass verschiedene Wissenszweige Studium und Unterricht erfordern, aber die poetische Fähigkeit wird von der Natur selbst geschaffen, und der Dichter erschafft aus seinem Geist und gleichzeitig, als ob er von oben inspiriert wäre. Lucretius: Die Natur perfektioniert alles. (Lukrez)

Die Erde, die Mutter der Natur, ist auch ihr Grab: Was sie geboren hat, hat sie begraben (W. Shakespeare) Mikhail Prishvin: Die Frau, die gebärt, ist der Natur am nächsten: Auf der einen Seite ist sie sogar die Natur selbst, auf der anderen Seite der andere, der Mensch selbst. Für andere ist Natur Brennholz, Kohle, Erz oder eine Datscha oder einfach nur eine Landschaft. Für mich ist die Natur die Umgebung, aus der wie Blumen alle unsere menschlichen Talente hervorgegangen sind. Große Dinge werden mit großartigen Mitteln erreicht. Die Natur allein leistet große Dinge umsonst. (A. Herzen) In der Natur ist alles weise durchdacht und arrangiert, jeder sollte sich mit seiner Arbeit beschäftigen, und in dieser Weisheit liegt die höchste Gerechtigkeit des Lebens.

Das Studium und die Beobachtung der Natur brachten die Wissenschaft hervor. (M.T. Cicero) Leonardo da Vinci: Die Natur hat sich so sehr um alles gekümmert, dass man überall etwas zu lernen findet (Michel Montaigne) Gott ist nicht schlecht. Die Natur war ein Erfolg, aber beim Menschen scheiterte sie (Jules Renard).

In der Natur ist alles weise durchdacht und arrangiert, jeder muss sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmern, und in dieser Weisheit liegt die höchste Gerechtigkeit des Lebens (L. da Vinci). Das Studium und die Beobachtung der Natur brachten die Wissenschaft hervor. Die Natur hat sich so sehr um alles gekümmert, dass man überall etwas zu lernen findet (L. da Vinci). In der Natur gibt es nichts Unnützes (Michel Montaigne).

M. M. Prishvin ist einer dieser glücklichen Schriftsteller, die man in jedem Alter entdecken kann: in der Kindheit, in der Jugend, als reifer Mensch, im Alter. Und wenn diese Entdeckung zustande kommt, wird sie wirklich ein Wunder sein. Von besonderem Interesse ist das zutiefst persönliche, philosophische Gedicht „Phacelia“, der erste Teil von „Forest Drop“. Es gibt viele Geheimnisse im Leben. Und das größte Geheimnis ist meiner Meinung nach die eigene Seele. Welche Tiefen sind darin verborgen! Woher kommt die geheimnisvolle Sehnsucht nach dem Unerreichbaren? Wie kann man es befriedigen? Warum ist die Möglichkeit des Glücks manchmal beängstigend, beängstigend und Leid wird fast freiwillig in Kauf genommen? Dieser Autor hat mir geholfen, mich selbst, meine innere Welt und natürlich die Welt um mich herum zu entdecken. „Phacelia“ ist ein lyrisches und philosophisches Gedicht, ein Lied über den „inneren Stern“ und über den „Abendstern“ im Leben des Schriftstellers. In jeder Miniatur erstrahlt wahre poetische Schönheit, bestimmt durch die Tiefe des Gedankens. Die Komposition ermöglicht es uns, das Wachstum der allgemeinen Freude zu verfolgen. Ein komplexes Spektrum menschlicher Erfahrungen, von Melancholie und Einsamkeit bis hin zu Kreativität und Glück. Ein Mensch offenbart seine Gedanken, Gefühle, Gedanken nur durch den engen Kontakt mit der Natur, die unabhängig als Wirkprinzip, das Leben selbst, auftritt. Die Kerngedanken des Gedichts kommen in den Titeln und Epigraphen seiner drei Kapitel zum Ausdruck. „Wüste“: „In der Wüste können die Gedanken nur die eigenen sein, deshalb haben sie Angst vor der Wüste, weil sie Angst davor haben, mit sich selbst allein zu sein.“ „Rosstan“: „Es gibt eine Säule, und von ihr gehen drei Wege ab: einer, ein anderer, der dritte – überall gibt es unterschiedliche Probleme, aber den gleichen Tod.“ Zum Glück gehe ich nicht in die Richtung, in der die Straßen auseinandergehen, sondern von dort zurück – für mich gehen die katastrophalen Straßen von der Säule nicht auseinander, sondern laufen zusammen. Ich freue mich über die Säule und kehre auf dem rechten, einsamen Weg zu meiner Heimat zurück, wobei ich mich an mein Unglück in Rosstana erinnere.“ „Freude“: „Kummer, der sich immer mehr in einer Seele ansammelt, kann eines Tages wie Heu aufflammen, und alles wird im Feuer außergewöhnlicher Freude brennen.“ Vor uns liegen die Schicksalsstadien des Schriftstellers selbst und jedes kreativ denkenden Menschen, der in der Lage ist, sich selbst, sein Leben zu verwirklichen. Und am Anfang war die Wüste... Einsamkeit... Der Schmerz über den Verlust ist immer noch sehr stark. Aber schon jetzt spürt man das Herannahen einer beispiellosen Freude. Zwei Farben, Blau und Gold, die Farbe des Himmels und der Sonne, beginnen uns von den ersten Zeilen des Gedichts an zu leuchten. Prishvins Verbindung zwischen Mensch und Natur ist nicht nur physischer Natur, sondern auch subtiler und spiritueller Natur. In der Natur wird ihm offenbart, was mit ihm selbst geschieht, und er beruhigt sich. „Nachts war irgendein unklarer Gedanke in meiner Seele, ich ging in die Luft... Und dann erkannte ich im Fluss meinen Gedanken über mich selbst, dass ich, wie der Fluss, nicht schuldig bin, wenn ich nicht widerhallen kann mit der ganzen Welt, vor ihm verschlossen mit den dunklen Schleiern meiner Sehnsucht nach der verlorenen Phacelia.“ Der tiefe, philosophische Inhalt der Miniaturen bestimmt auch ihre einzigartige Form. Viele von ihnen sind voller Metaphern und Aphorismen, die dabei helfen, die Gedanken aufs Äußerste zu verdichten, und ähneln einem Gleichnis. Der Stil ist lakonisch, sogar streng, ohne jede Spur von Sensibilität oder Ausschmückung. Jeder Satz ist ungewöhnlich ausführlich und bedeutungsvoll. „Gestern hallte dieser Fluss unter freiem Himmel von den Sternen und der ganzen Welt wider. Heute schloss sich der Himmel, und der Fluss lag unter den Wolken, wie unter einer Decke, und der Schmerz hallte nicht in der Welt wider – nein! In nur zwei Sätzen werden zwei unterschiedliche Bilder einer Winternacht anschaulich dargestellt und im Kontext zwei unterschiedliche Geisteszustände eines Menschen. Das Wort trägt eine reiche semantische Last. So verstärkt sich durch die Wiederholung der Eindruck durch die Assoziation: „... blieb immer noch ein Fluss und leuchtete in der Dunkelheit und lief“; „... der Fisch... planschte viel stärker und lauter als gestern, als die Sterne leuchteten und es sehr kalt war.“ In den letzten beiden Miniaturen des ersten Kapitels erscheint das Motiv des Abgrunds – als Strafe für Versäumnisse in der Vergangenheit und als Prüfung, die es zu überwinden gilt. Aber das Kapitel endet mit einem lebensbejahenden Akkord: „...und dann kann es passieren, dass ein Mensch mit der letzten leidenschaftlichen Lebenslust sogar den Tod besiegt.“ Ja, ein Mensch kann sogar den Tod überwinden, und natürlich kann und muss ein Mensch seinen persönlichen Kummer überwinden. Alle Bestandteile des Gedichts unterliegen einem inneren Rhythmus – der Gedankenbewegung des Autors. Und oft wird der Gedanke in Aphorismen verfeinert: „Manchmal entsteht Poesie aus dem spirituellen Schmerz eines starken Menschen, wie Harz aus Bäumen.“ Das zweite Kapitel, „Rosstan“, widmet sich der Identifizierung dieser verborgenen kreativen Kraft. Hier gibt es besonders viele Aphorismen. „Kreatives Glück könnte zur Religion der Menschheit werden“; „Unkreatives Glück ist die Zufriedenheit eines Menschen, der hinter drei Burgen lebt“; „Wo Liebe ist, da ist die Seele“; „Je ruhiger man ist, desto mehr nimmt man die Bewegung des Lebens wahr.“ Die Verbindung zur Natur wird immer enger. Der Autor sucht und findet darin „die schönen Seiten der menschlichen Seele“. Humanisiert Prishvin die Natur? In der Literaturkritik besteht diesbezüglich kein Konsens. Einige Forscher finden in den Werken des Schriftstellers Anthropomorphismus (die Übertragung der dem Menschen innewohnenden geistigen Eigenschaften auf Naturphänomene, Tiere, Objekte). Andere vertreten den gegenteiligen Standpunkt. Die besten Aspekte des Lebens der Natur bleiben im Menschen bestehen, und er kann zu Recht ihr König werden, aber eine sehr klare philosophische Formel über die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur und den besonderen Zweck des Menschen: „Ich stehe und wachse – ich bin ein.“ Anlage. Ich stehe und wachse und gehe – ich bin ein Tier. Ich stehe und wachse und gehe und denke – ich bin ein Mann. Ich stehe und fühle: Die Erde ist unter meinen Füßen, die ganze Erde. Auf den Boden gelehnt erhebe ich mich: und über mir ist der Himmel – der ganze Himmel gehört mir. Und Beethovens Symphonie beginnt und ihr Thema: Der ganze Himmel gehört mir.“ Im künstlerischen System des Schriftstellers spielen detaillierte Vergleiche und Parallelen eine wichtige Rolle. Die Miniatur „Alte Linde“, die das zweite Kapitel abschließt, enthüllt das Hauptmerkmal dieses Baumes – den selbstlosen Dienst an den Menschen. Das dritte Kapitel trägt den Titel „Freude“. Und schon in den Namen der Miniaturen steckt wirklich großzügige Freude: „Sieg“, „Lächeln der Erde“, „Sonne im Wald“, „Vögel“, „Äolische Harfe“, „Erste Blume“, „Abend von der Segen der Knospen“, „Wasser und Liebe“, „Kamille“, „Liebe“, Ein Gleichnis des Trostes, ein Gleichnis der Freude eröffnet dieses Kapitel: „Mein Freund, weder im Norden noch im Süden gibt es ein Platz für dich, wenn du selbst besiegt bist... Aber wenn es einen Sieg gibt - und schließlich ist jeder Sieg - dieser über dich selbst - wenn selbst die wilden Sümpfe allein Zeugen deines Sieges wären, dann werden auch sie in außergewöhnlicher Schönheit erblühen, und der Frühling wird für immer bei dir bleiben, ein einziger Frühling, Ruhm dem Sieg.“ Die umgebende Welt erscheint nicht nur in ihrer ganzen Farbenpracht, sondern ist auch klangvoll und duftend. Die Klangpalette ist ungewöhnlich breit: vom sanften, kaum wahrnehmbaren Klingeln von Eiszapfen, einer Äolsharfe, bis hin zu den kräftigen Schlägen eines Baches in steiler Richtung. Und der Autor kann die verschiedenen Gerüche des Frühlings in ein oder zwei Sätzen wiedergeben: „Man nimmt eine Knospe, reibt sie zwischen den Fingern und dann duftet alles lange Zeit nach dem duftenden Harz von Birke, Pappel oder dem besonderen, einprägsamen Geruch.“ Vogelkirsche ...“. Integrale Strukturelemente in Prishvins Landschaftsskizzen sind künstlerische Zeit und Raum. Beispielsweise werden in der Miniatur „Abend der Knospensegnung“ der Einbruch der Dunkelheit und der Bilderwechsel des Abendsommers mit Hilfe von Worten – Farbbezeichnungen – sehr deutlich, sichtbar vermittelt: „Es begann dunkel zu werden.“ ... die Knospen begannen zu verschwinden, aber die Tropfen darauf leuchteten ...“ Die Perspektive ist klar umrissen, der Raum ist spürbar: „Die Tropfen leuchteten... nur die Tropfen und der Himmel: Die Tropfen nahmen ihr Licht vom Himmel und leuchteten für uns im dunklen Wald.“ Ein Mensch ist untrennbar mit ihr verbunden, wenn er seine Vereinbarung mit der Welt um ihn herum nicht verletzt hat. In seiner Seele herrscht die gleiche Anspannung aller Lebenskräfte wie in einem blühenden Wald. Die metaphorische Verwendung des Bildes einer blühenden Knospe macht es möglich, dies in seiner Gesamtheit zu spüren: „Es kam mir vor, als ob ich mich alle in einer harzigen Knospe versammelt hätte und mich öffnen wollte, um meinen einzigen unbekannten Freund zu treffen, der so schön war.“ Allein durch das Warten auf ihn zerfallen alle Hindernisse, die mir in der Bewegung im Wege stehen, zu unbedeutendem Staub.“ Aus philosophischer Sicht ist die Miniatur „Waldbach“ sehr wichtig. In der Natur interessierte sich Michail Michailowitsch besonders für das Leben des Wassers; darin sah er Analogien zum menschlichen Leben, zum Leben des Herzens. „Nichts lauert so sehr wie Wasser, und nur das Herz eines Menschen versteckt sich manchmal in der Tiefe und von dort aus leuchtet es plötzlich auf, wie die Morgendämmerung auf einem großen, stillen Wasser.

In den 70er und 80er Jahren. In unserem Jahrhundert erklangen die Leiern der Dichter und Prosaautoren kraftvoll zum Schutz der Umwelt. Schriftsteller gingen ans Mikrofon, schrieben Artikel für Zeitungen und legten die Arbeit an Kunstwerken beiseite.

Sie verteidigten unsere Seen und Flüsse, Wälder und Felder. Es war eine Reaktion auf die dramatische Urbanisierung unseres Lebens. Dörfer wurden zerstört, Städte wuchsen. Wie immer in unserem Land geschah dies alles im großen Stil und überall flogen Chips herum. Nun sind die düsteren Folgen der Schäden, die Hitzköpfe unserer Natur zugefügt haben, bereits zusammengefasst.

Alle Autoren sind Umweltaktivisten

Sie wurden in der Nähe der Natur geboren, sie kennen und lieben sie. Dies sind so bekannte Prosaautoren im In- und Ausland wie Viktor Astafiev und Valentin Rasputin.

Astafiev nennt den Helden der Geschichte „Der Fischzar“ „Meister“. Tatsächlich weiß Ignatyich, wie man alles besser und schneller macht als jeder andere. Er zeichnet sich durch Sparsamkeit und Genauigkeit aus. „Natürlich fing Ignatyich besser als jeder andere und mehr als alle anderen, und das wurde von niemandem bestritten, es galt als legal und niemand war neidisch auf ihn, außer dem jüngeren Bruder des Kommandanten.“ Die Beziehung zwischen den Brüdern war schwierig. Der Kommandant verbarg seine Feindseligkeit gegenüber seinem Bruder nicht nur nicht, sondern zeigte sie auch bei der ersten Gelegenheit. Ignatjitsch

Ich habe versucht, nicht darauf zu achten.

Tatsächlich behandelte er alle Bewohner des Dorfes mit einer gewissen Überlegenheit und sogar Herablassung. Der Hauptcharakter der Geschichte ist natürlich alles andere als ideal: Er wird von Gier und einer konsumorientierten Haltung gegenüber der Natur dominiert. Der Autor bringt die Hauptfigur mit der Natur in Berührung. Trotz all seiner vor ihr liegenden Sünden stellt die Natur Ignatyich vor eine schwere Prüfung.

Es geschah so: Ignatyich geht am Jenissei angeln und wartet, nicht zufrieden mit kleinen Fischen, auf Störe. „Und in diesem Moment meldete sich der Fisch, ging zur Seite, die Haken klickten auf das Eisen und blaue Funken schossen aus der Seite des Bootes. Hinter dem Heck brodelte der schwere Körper eines Fisches, wirbelte herum, rebellierte und verstreute das Wasser wie verbrannte, schwarze Lumpen.“ In diesem Moment sah Ignatyich einen Fisch ganz neben dem Boot. „Ich habe es gesehen und war verblüfft: Es war etwas Seltenes, Primitives, nicht nur in der Größe des Fisches, sondern auch in der Form seines Körpers – er sah aus wie eine prähistorische Eidechse ...“

Der Fisch kam Ignatyich sofort bedrohlich vor. Seine Seele schien in zwei Teile gespalten zu sein: Die eine Hälfte sagte ihm, er solle den Fisch gehen lassen und sich dadurch retten, aber die andere Hälfte wollte einen solchen Stör nicht gehen lassen, weil der Königsfisch nur einmal im Leben kommt. Die Leidenschaft des Fischers hat Vorrang vor der Besonnenheit. Ignatyich beschließt, den Stör um jeden Preis zu fangen. Doch aus Unachtsamkeit landet er am Haken seiner eigenen Ausrüstung im Wasser. Ignatyich hat das Gefühl, dass er ertrinkt, dass der Fisch ihn auf den Grund zieht, aber er kann nichts tun, um sich zu retten. Angesichts des Todes wird der Fisch für ihn zu einer Art Geschöpf.

Der Held, der nie an Gott geglaubt hat, wendet sich in diesem Moment hilfesuchend an ihn. Ignatyich erinnert sich an das, was er sein ganzes Leben lang zu vergessen versuchte: ein in Ungnade gefallenes Mädchen, das zu ewigem Leid verurteilt war. Es stellte sich heraus, dass die Natur, gewissermaßen auch eine „Frau“, sich an ihm für den Schaden rächte, den er angerichtet hatte. Die Natur übte grausame Rache am Menschen. Ignatyich, „der seinen Mund nicht unter Kontrolle hatte, aber immer noch hoffte, dass ihn wenigstens jemand hören würde, zischte mit Unterbrechungen und abgehackt: „Gla-a-asha-a-a, vergib-ti-i-i ...“

Und als der Fisch Ignatyich loslässt, fühlt er, dass seine Seele von der Sünde befreit ist, die ihn sein ganzes Leben lang belastet hat. Es stellte sich heraus, dass die Natur die göttliche Aufgabe erfüllte: Sie rief den Sünder zur Umkehr auf und befreite ihn dafür von seiner Sünde. Die Hoffnung auf ein Leben ohne Sünde überlässt der Autor nicht nur seinem Helden, sondern auch uns allen, denn niemand auf der Erde ist vor Konflikten mit der Natur und damit mit der eigenen Seele gefeit.

Auf seine Weise offenbart der Schriftsteller Valentin Rasputin das gleiche Thema in der Geschichte „Feuer“. Die Helden der Geschichte beschäftigen sich mit dem Holzeinschlag. Sie „schienen von Ort zu Ort zu wandern, blieben stehen, um das schlechte Wetter abzuwarten, und blieben schließlich stecken.“ Das Epigraph der Geschichte: „Das Dorf brennt, der Eingeborene brennt“ – bereitet den Leser im Voraus auf die Ereignisse der Geschichte vor.

Rasputin offenbarte durch das Feuer die Seele jedes Helden seines Werkes: „In allen Verhaltensweisen der Menschen – wie sie durch den Hof liefen, wie sie Ketten aufstellten, um Pakete und Bündel von Hand zu Hand zu reichen, wie sie das Feuer neckten, sich bis zum Letzten zu riskieren – das alles war etwas Unwirkliches, Dummes, getan in Aufregung und ungeordneter Leidenschaft.“ In der Verwirrung am Brand spalteten sich die Menschen in zwei Lager: diejenigen, die Gutes tun, und diejenigen, die Böses tun.

Die Hauptfigur der Geschichte, Iwan Petrowitsch Egorow, ist ein Bürgeranwalt, wie ihn die Archarowiter nennen. Der Autor nannte sorglose, unfleißige Menschen Arkharoviten. Bei einem Brand verhalten sich diese Arkharoviten wie gewohnt im Alltag: „Sie schleppen alles!“ Strigunows Büro füllte seine Taschen mit kleinen Kisten. Und sie haben wahrscheinlich keine Eisen drin, sie haben wahrscheinlich so etwas in sich!…

Sie stoßen dich in den Unterschenkel, in den Busen! Und diese Flaschen, Flaschen!“ Für Iwan Petrowitsch ist es unerträglich, seine Hilflosigkeit vor diesen Menschen zu spüren. Doch nicht nur um ihn herum herrscht Unordnung, sondern auch in seiner Seele. Der Held erkennt, dass „ein Mensch vier Stützen im Leben hat: ein Zuhause mit Familie, Arbeit, Menschen und das Land, auf dem sein Haus steht.“ Jemand hinkt – die ganze Welt gerät ins Wanken.“ In diesem Fall „hinkte“ die Erde. Schließlich hatten die Bewohner des Dorfes nirgendwo Wurzeln, sie waren „Nomaden“. Und die Erde litt stillschweigend darunter. Aber der Moment der Bestrafung ist gekommen.

In diesem Fall spielte das Feuer die Rolle der Vergeltung, das auch eine Naturgewalt, eine Zerstörungskraft ist. Es scheint mir kein Zufall zu sein, dass der Autor die Geschichte fast nach Gogol vervollständigte: „Warum bist du unser stilles Land, wie lange schweigst du?“ Und schweigst du? Vielleicht werden diese Worte unserer Heimat jetzt gute Dienste leisten.