Wo und wann erschien das Cello? Geschichte des Cellos
Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments
Das Aussehen des Cellos geht auf zurück Anfang des XVI Jahrhundert. Ursprünglich wurde es als Bassinstrument verwendet, um den Gesang oder das Spielen eines Instruments höherer Lage zu begleiten. Es gab zahlreiche Arten von Celli, die sich in Größe, Anzahl der Saiten und Stimmung unterschieden (meistens waren sie auf einen tieferen Ton als den modernen gestimmt).
IN XVII-XVIII Jahrhundert Durch die Bemühungen herausragender Musikmeister italienischer Schulen (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana usw.) entstand ein klassisches Cellomodell mit fest etablierter Korpusgröße. IN spätes XVII Jahrhundert erschienen die ersten Solowerke für Cello – Sonaten und Ricercars von Domenico Gabrieli. ZU Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert beginnt die Verwendung des Cellos Konzertinstrument, dank der helleren, voller Klang und Verbesserung der Spieltechnik, wodurch schließlich die Viola da Gamba aus der Musikpraxis verdrängt wurde. Das Cello ist auch Teil des Sinfonieorchesters und der Kammerensembles. Die endgültige Etablierung des Cellos als eines der führenden Musikinstrumente erfolgte im 20. Jahrhundert durch die Bemühungen von herausragender Musiker Pau Casals. Die Entwicklung von Schulen für die Ausübung dieses Instruments hat zur Entstehung zahlreicher virtuoser Cellisten geführt, die regelmäßig in Konzerten auftreten.
Das Repertoire des Cellos ist sehr breit gefächert und umfasst zahlreiche Konzerte, Sonaten und unbegleitete Werke.
Technik des Cellospiels
Die Spielprinzipien und Anschläge beim Spielen auf dem Cello sind die gleichen wie auf der Violine, jedoch ist die Technik des Cellospiels aufgrund der größeren Größe des Instruments und der unterschiedlichen Position des Spielers komplizierter. Es kommen Harmonische, Pizzicato und Daumeneinsatz zum Einsatz (Englisch)Russisch und andere Spieltechniken. Der Klang des Cellos ist saftig, melodisch und intensiv, in der oberen Lage auf den unteren Saiten leicht komprimiert.
Struktur der Cellosaiten: C, G, D, A(„do“, „sol“ der großen Oktave, „d“, „a“ der kleinen Oktave), also eine Oktave unter dem Alt. Der Tonumfang des Cellos ist auf die ausgereifte Saitenspieltechnik zurückzuführen A sehr breit - von C(„zu“ Dur-Oktave) zu eine 4(„A“ der vierten Oktave) und höher. Noten werden entsprechend ihrem tatsächlichen Klang im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel geschrieben.
Vor Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang hielten Interpreten das Cello mit ihren Waden. Doch Ende des 19. Jahrhunderts erfand der französische Cellist P. Tortelier eine gebogene Turmspitze, die dem Instrument eine flachere Position verleiht. Beim Spielen stellt der Interpret das Cello mit einer Nadel auf den Boden, was die Spieltechnik etwas erleichtert.
Das Cello wird häufig als Soloinstrument verwendet, eine Gruppe von Celli wird in Streich- und Sinfonieorchestern verwendet, das Cello ist ein obligatorischer Teilnehmer in einem Streichquartett, in dem es das tiefste ist (mit Ausnahme des Kontrabasses, der manchmal verwendet wird). darin) der Instrumente im Klang und wird auch häufig in anderen Kammerensembles eingesetzt. In einer Orchesterpartitur wird die Cellostimme zwischen der Bratschen- und der Kontrabassstimme geschrieben.
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Literatur
- Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: In zwei Büchern. - M., L., 1950, 1957.
- Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: Russische klassische Celloschule. - M.: Musik, 1965
- Lazko A. Cello. - M.: Musik, 1965
Links
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- Cello // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
- (Englisch)
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Ein Auszug, der das Cello charakterisiert
Und mein Herz schmerzte erneut wegen der wunderbaren Menschen, deren Leben von derselben Kirche verkürzt wurde, die fälschlicherweise „Vergebung“ verkündete! Und dann fielen mir plötzlich die Worte von Caraffa ein: „Gott wird alles vergeben, was in seinem Namen geschieht!“Vor meinen Augen stand wieder das junge, erschöpfte Esclarmonde... Eine unglückliche Mutter, die ihr erstes und letztes Kind verloren hatte... Und niemand konnte ihr wirklich erklären, warum sie ihnen das angetan haben... Warum sie, gütig und unschuldig , geh in den Tod...
Plötzlich rannte ein dünner, außer Atem geratener Junge in die Halle. Er kam offensichtlich direkt von der Straße, denn sein breites Lächeln strömte in Dampf aus.
- Frau, Frau! Sie wurden gerettet!!! Liebe Esclarmonde, es brennt auf dem Berg!..
Esclarmonde sprang auf und wollte gerade rennen, aber ihr Körper erwies sich als schwächer, als sich das arme Ding hätte vorstellen können ... Sie fiel direkt in die Arme ihres Vaters. Raymond de Pereil nahm seine federleichte Tochter in die Arme und rannte zur Tür hinaus ... Und dort standen, versammelt auf dem Gipfel des Montségur, alle Bewohner der Burg. Und alle Augen blickten nur in eine Richtung – dorthin, wo auf dem schneebedeckten Gipfel des Mount Bidorta ein riesiges Feuer brannte!... Was bedeutete, dass die vier Flüchtlinge den gewünschten Punkt erreicht hatten!!! Ihr tapferer Ehemann und ihr neugeborener Sohn entkamen den brutalen Fängen der Inquisition und konnten ihr Leben glücklich weiterführen.
Jetzt war alles in Ordnung. Alles war gut. Sie wusste, dass sie ruhig zum Feuer gehen würde, da die Menschen, die ihr am Herzen lagen, am Leben waren. Und sie war wirklich erfreut – das Schicksal hatte Mitleid mit ihr und erlaubte ihr, es herauszufinden … und erlaubte ihr, ruhig in den Tod zu gehen.
Bei Sonnenaufgang versammelten sich alle vollkommenen und gläubigen Katharer im Sonnentempel, um ein letztes Mal seine Wärme zu genießen, bevor sie in die Ewigkeit aufbrachen. Die Menschen waren erschöpft, kalt und hungrig, aber sie lächelten alle ... Das Wichtigste war erreicht – der Nachkomme von Golden Maria und Radomir lebte, und es bestand die Hoffnung, dass eines seiner entfernten Urenkel eines schönen Tages wieder aufgebaut werden würde diese ungeheuer ungerechte Welt, und niemand wird mehr leiden müssen. Der erste Sonnenstrahl leuchtete durch das schmale Fenster! Er verschmolz mit dem zweiten, dritten ... Und genau in der Mitte des Turms leuchtete eine goldene Säule auf. Es dehnte sich immer weiter aus und bedeckte jeden darin Stehenden, bis der gesamte umgebende Raum vollständig in einen goldenen Glanz getaucht war.
Es war ein Abschied... Montsegur verabschiedete sich von ihnen und verabschiedete sie zärtlich in ein anderes Leben...
Und zu dieser Zeit nahm unten am Fuße des Berges ein riesiges, schreckliches Feuer Gestalt an. Oder besser gesagt, die gesamte Struktur in der Form Holzplattform, auf dem dicke Säulen „zur Schau stellten“...
Mehr als zweihundert Paragons begannen feierlich und langsam den rutschigen und sehr steilen Steinpfad hinunterzusteigen. Der Morgen war windig und kalt. Die Sonne lugte nur für einen kurzen Moment hinter den Wolken hervor ... um schließlich ihre geliebten Kinder zu streicheln, ihre Katharer, die in den Tod gingen ... Und wieder krochen bleierne Wolken über den Himmel. Es war grau und nicht einladend. Und gegenüber Fremden. Alles drumherum war gefroren. Der Nieselregen durchtränkte dünne Kleidung mit Feuchtigkeit. Die Absätze der Wanderer erstarrten, sie rutschten auf nassen Steinen ... Der letzte Schnee glänzte noch immer auf dem Berg Montsegur.
Unten, brutal von der Kälte kleiner Mann schrie die Kreuzfahrer heiser an und befahl ihnen, niederzuschlagen mehr Bäume und ziehe ihn ins Feuer. Aus irgendeinem Grund flammte die Flamme nicht auf, aber der kleine Mann wollte, dass sie bis zum Himmel loderte!... Er hatte es verdient, er hat zehn lange Monate darauf gewartet, und jetzt ist es passiert! Erst gestern träumte er davon, schnell nach Hause zurückzukehren. Aber Wut und Hass auf die verdammten Katharer überkamen ihn, und jetzt wollte er nur noch eines – sehen, wie die letzten Vollkommenen endlich verbrennen würden. Diese letzten Kinder des Teufels!... Und erst wenn von ihnen nur noch ein Haufen heißer Asche übrig ist, wird er ruhig nach Hause gehen. Dieser kleine Mann war der Seneschall der Stadt Carcassonne. Sein Name war Hugues des Arcis. Er handelte im Auftrag Seiner Majestät, des Königs von Frankreich, Philipp Augustus.
Die Katharer stiegen bereits viel tiefer ab. Jetzt bewegten sie sich zwischen zwei mürrischen, bewaffneten Kolonnen hindurch. Die Kreuzfahrer schwiegen und beobachteten düster die Prozession dünner, abgemagerter Menschen, deren Gesichter aus irgendeinem Grund in einer überirdischen, unverständlichen Freude leuchteten. Das machte den Wachen Angst. Und das war ihrer Meinung nach ungewöhnlich. Diese Menschen gingen in den Tod. Und sie konnten nicht lächeln. Ihr Verhalten hatte etwas Besorgniserregendes und Unverständliches, was die Wachen dazu veranlasste, schnell und weit von hier wegzukommen, aber ihre Pflichten ließen es ihnen nicht zu – sie mussten resignieren.
Der durchdringende Wind wehte durch die dünne, feuchte Kleidung der Perfekten und ließ sie schaudern und sich natürlich zusammendrängen engerer Freund zu einem Freund, der sofort von den Wachen angehalten wurde, die sie dazu drängten, alleine weiterzugehen.
Der erste in diesem schrecklichen Trauerzug war Esclarmonde. Ihr langes Haar, das im Wind flatterte, bedeckte ihre dünne Figur mit einem Seidenumhang ... Das Kleid des armen Dings hing unglaublich weit. Aber Esclarmonde ging, ihren schönen Kopf hoch erhoben und... lächelnd. Als würde sie ihrem großen Glück entgegengehen und nicht einem schrecklichen, unmenschlichen Tod. Ihre Gedanken wanderten weit, weit weg, jenseits des Hochgefühls verschneite Berge, wo die Menschen waren, die ihr am Herzen lagen – ihr Ehemann und ihr kleiner neugeborener Sohn … Sie wusste, dass Svetozar auf Montsegur aufpassen würde, sie wusste, dass er die Flammen sehen würde, wenn diese ihren Körper gnadenlos verschlangen, und sie wollte wirklich furchtlos aussehen und stark ... Ich wollte seiner würdig sein ... Ihre Mutter folgte ihr, sie war auch ruhig. Nur aus Schmerz um ihr geliebtes Mädchen stiegen ihr von Zeit zu Zeit bittere Tränen in die Augen. Aber der Wind erfasste sie und trocknete sie sofort aus, sodass sie nicht über ihre dünnen Wangen rollen konnten.
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Geschichte des Cellos
Cello (italienisch Violoncello, abgekürzt Cello, deutsch Violoncello, französisch Violoncelle, englisch Cello) ist ein seit der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts bekanntes Streichinstrument der Bass- und Tenorlage.
Das Cello hat den gleichen Aufbau wie die Violine, ist aber viel größer. Das Cello wird im Sitzen gespielt, indem man es vor sich hinstellt und mit einem speziellen Bein mit Spitze (Turm) auf dem Boden abstützt.
Die Geschichte erinnert sich an zwei Meister, die vor allem durch die Herstellung von Celli berühmt wurden. Das sind Gasparo da Salo und Paolo Magini. Sie lebten an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert, und Gerüchten zufolge wurde dem ersten von ihnen die Ehre einer „Erfindung“ zugeschrieben. moderne Geige mit vier Saiten, Quintenstimmungen, die Verbesserung der Violone oder des Kontrabasses der Gambe und schließlich die Schaffung des Cellos. Die ersten Meister, die Celli bauten, verstanden den richtigen Weg in der Entwicklung des modernen Cellos, der erst von Antonio Stradivari vollständig vollendet wurde, noch nicht genau.
Was ist ein modernes Cello und wozu ist es im Orchester fähig?
- Dieses Instrument hat, wie alle anderen Mitglieder der Familie der Streichinstrumente, vier mit Bandagen gestimmte Saiten. Sie erklingen eine Oktave tiefer als die Altstimme und geben Do und Sol der großen Oktave und Re und La der kleinen Oktave an. Dadurch ist das Volumen des Cellos sehr groß und der Klangcharakter äußerst vielfältig. Jede Saite des Cellos hat ihre eigene, für sie charakteristische Klangfarbe. Die tiefe Lage des Cellos entspricht der tiefen Männerstimme Bassa Profundo und weist eine große Klangfülle auf. Dieser Abschnitt der Celloskala eignet sich sehr gut für dunkle, mysteriöse und dramatische Musik.
Technisch gesehen ist das Cello ein postperfektes Instrument. Sie verfügt über alle technischen Feinheiten, die für Geige und Bratsche charakteristisch sind, aber sie zu reproduzieren, erfordert in der Regel mehr Arbeit. Kurz gesagt, die Technik des Cellos ist komplexer als die der Violine, obwohl sie genauso brillant ist. Von den ersten Tagen des Erscheinens des Cellos im Orchester an und im Laufe der Jahrhunderte war seine Stellung dort äußerst wenig beneidenswert; keiner der damaligen Zeitgenossen wusste von den reichen künstlerischen und darstellerischen Fähigkeiten des Cellos. Selbst in jenen Zeiten, in denen die Musik sich rasant weiterentwickelte, blieben die Aufgaben des Cellisten ebenso bescheiden und sogar erbärmlich. Ein so großer Orchestermeister wie Johann Sebastian Bach hat dem Cello nie eine Gesangspartie zugewiesen, in der es seine Qualitäten zur Schau stellen konnte.
Beethoven war zweifellos der erste klassische Komponist, der die wahre Würde des Cellos erkannte und ihm den Platz im Orchester einräumte, der ihm zu Recht gebührt. Etwas später vertieften sich die Romantiker Weber und Mandelson weiter Ausdrucksmittel Celli im Orchester. Sie brauchten bereits eine geheimnisvolle, fantastische und aufregende Klangfülle, und nachdem sie sie in den Klängen des Cellos gefunden hatten, nutzten sie sie auf die würdigste Weise.
Es ist durchaus fair festzustellen, dass heutzutage alle Komponisten das Cello sehr schätzen – seine Wärme, Aufrichtigkeit und Klangtiefe sowie seine Spielqualitäten haben längst die Herzen sowohl der Musiker selbst als auch ihrer begeisterten Zuhörer erobert. Nach der Geige und dem Klavier ist das Cello das beliebteste Instrument, dem Komponisten ihre Aufmerksamkeit widmeten und ihm ihre Werke widmeten, die für die Aufführung in Konzerten mit Orchester- oder Klavierbegleitung gedacht waren. Besonders intensiv nutzte Tschaikowsky das Cello in seinen Variationen über ein Rokoko-Thema, in denen er dem Cello solche Rechte einräumte, dass er es sich zu eigen machte ein kleines Stück würdiger Schmuck für alle Konzertprogramme und verlangt vom Interpreten wahre Perfektion in der Beherrschung seines Instruments.
Der vielleicht größte Erfolg bei den Zuhörern ist das Konzert von Saint-Saëns und leider auch das selten gespielte Tripelkonzert für Klavier, Violine und Cello von Beethoven. Zu den beliebtesten, aber auch recht selten aufgeführten Cellokonzerten von Schumann und Dvořák zählen. Nun zum Abschluss. Nachdem wir die gesamte Komposition der heute im Sinfonieorchester akzeptierten Saiteninstrumente erschöpft haben, müssen wir nur noch ein paar Worte zum Kontrabass sagen.
Eine echte „Bass“- oder „Kontrabass-Gambe“ hatte sechs Saiten und wurde nach Aussage von Michel Corratt als Autor der berühmten „Schule für Kontrabass“ bezeichnet, die er in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts herausgab „Violone“ von den Italienern. Damals war der Kontrabass noch so selten, dass die Pariser Oper bereits 1750 nur ein Instrument besaß. Was kann ein moderner Orchesterkontrabass? Technisch gesehen ist es an der Zeit, den Kontrabass als vollkommen perfektes Instrument anzuerkennen. Den Kontrabässen werden völlig virtuose Partien anvertraut, die sie mit wahrer Kunstfertigkeit und Können ausführen.
Beethoven imitiert in seiner pastoralen Symphonie mit den blubbernden Klängen des Kontrabasses sehr gelungen das Heulen des Windes, den Donnerschlag und erzeugt insgesamt ein vollständiges Gefühl der tobenden Elemente während eines Gewitters. IN Kammermusik Die Aufgaben des Kontrabasses beschränken sich meist auf die Unterstützung der Basslinie. Diese sind drin allgemeiner Überblick künstlerische und darstellerische Fähigkeiten der Teilnehmer“ String-Gruppe" Aber in einem modernen Sinfonieorchester wird ein „Bogenquintett“ oft als „Orchester im Orchester“ verwendet.
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Ensemble
Ensemble (vom französischen Ensemble – zusammen, viele) – bezeichnet eine gemeinsame Aufführung eines Musikwerks durch mehrere Teilnehmer oder eines Musikwerks für eine kleine Gruppe von Interpreten; eine seit der Antike beliebte Art des Musizierens. Je nach Anzahl der Darsteller (von zwei bis...)
CELLO (italienisches Violoncello), Streicher Streichinstrument Geigenfamilie. Das Design ähnelt einer Geige (es unterscheidet sich große Größen). Die Länge des Korpus beträgt 75-77 cm. Die Stimmung ist eine Oktave tiefer als die Altstimme, „C“ – „G“ große – „D“ – „A“ kleine Oktave. Der Tonumfang beträgt etwa 5 Oktaven – mehr als bei anderen Instrumenten der Geigenfamilie. Notiert im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel. Es verfügt über eine einzigartige Registervielfalt.
Cello-Instrumente entstanden an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert in Italien als Folge der Umgestaltung der Instrumente der Gambenfamilie. Der Kern der Designänderungen war die Suche nach dem perfektesten akustischen Tenorinstrument. Die frühesten erhaltenen Cellobeispiele wurden in Brescia in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts hergestellt. Im 16. und 17. Jahrhundert schufen die Meister von Cremona einen klassischen Cellotyp; die Instrumente von N. Amati gelten als die besten des 17. Jahrhunderts. A. Stradivari-Cellos mit einem hellen Tenorklang sind die Spitzenform des Instruments. Im 17.-19. Jahrhundert arbeiteten sie herausragende Meister und Meisterdynastien: C. Bergonzi, Guadagnini, Guarneri, Ruggeri, D. Montagnan (Italien), N. Lupo, J. B. Villaume (Frankreich), J. Steiner (Deutschland). Die meisten Vertreter der Union of Masters arbeiteten in Steiners Manier Streichinstrumente Mittenwald (Bayern), gegründet 1684 und bestand bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Einer der Gründer dieses großen Zentrums war M. Klotz, der Gründer einer Dynastie, die etwa 200 Jahre lang in Mittenwald wirkte. In Russland wurden großartig klingende Instrumente von I. A. Batov, N. F. Kittel und T. F. Podgorny hergestellt.
Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Cello unter den Streichinstrumenten zu verselbstständigen und gelangte nach und nach in die Gruppe der Soloinstrumente (zum Beispiel in den 12 Concerto Grosso op. 6 von A. Corelli, erschienen 1714). In den Werken von J. S. Bach wird das Cello als obligates Instrument in Kantaten und in den „Brandenburgischen“ Konzerten verwendet (in einigen Kantaten wird ein 5-saitiges Cello-Piccolo verwendet). Bachs 6 Suiten für Cello solo (1717-23) sind die einzige Erfahrung, in der das Cello als polyphones Soloinstrument eingesetzt wurde. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Cellokunst kommt L. Boccherini zu. Seit den Zeiten von J. Haydn und W. A. Mozart ist das Cello ein obligatorisches Mitglied der Streichergruppe Symphonieorchester, Quartett, Quintett. Der Cellopart in den Quartetten von J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. Mozart (die letzten drei), L. van Beethoven (alle Quartette) ist sehr entwickelt. Symphonie-, Opern- und Ballettpartituren nutzen oft die Fähigkeiten von Cello-Ensemble und Solo-Cello; V Symphonisches Gedicht R. Strauss „Don Quijote“ (1897) wird das Cello als Haupt-„Held“ des Werkes interpretiert. Konzerte für Cello und Orchester von R. Schumann (1850, Uraufführung von D. Popper), C. Saint-Saëns (1872), E. Lalo (1876) und A. Dvorak (1895) erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit bei den Interpreten. Die Ausdrucksfähigkeiten des Cellos wurden in Beethovens Tripelkonzert (1804) und J. Brahms‘ Doppelkonzert (1887) genutzt. Herausragende Werke der russischen Musik – Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester von P. I. Tschaikowski (1876), Konzert von N. Ja. Mjaskowski (1944), Sinfoniekonzert von S. S. Prokofjew (1952).
Die größten Cellisten des 19.-20. Jahrhunderts: B. Romberg (eröffnete die Ära der virtuos-romantischen Aufführung), A.C. Piatti, A.F. Servais, K.Yu. A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (Gründer Sowjetische Schule), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortelier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser und andere.
Lit.: Straeten E. van der. Die Geschichte des Violoncellos, der Gambe... L., 1915. Bd. 1-2 (Repr. – 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II Violoncello, der Violoncellist und die Violoncellisten. 2. Aufl. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Geschichte der Cellokunst: In 4 Büchern. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Der Entstehungsprozess von Gamben und Violinen. M., 1959; Vitachek E.F. Essays zur Geschichte des Streichinstrumentenbaus. 2. Aufl. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Das Cello. 2. Aufl. N.Y., 1983.
Planen
Einführung
Hintergrund zum Erscheinungsbild des Cellos
Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments
Werkzeugstruktur
Technik des Cellospiels
Repertoire für Cello
Modernes Cello
Herausragende Cellisten
Referenzliste
Einführung
Cello (Italienisch) Violoncello, Abk. Cello, Deutsch Violoncello, fr. Violoncelle, Englisch Cello) ist ein Streichinstrument der Violinfamilie mit Bass- und Tenorregistern.
Es wird angenommen, dass das Cello in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts erschien.
Sie hat den gleichen Aufbau wie eine Geige oder Bratsche, ist jedoch viel größer. Das Cello verfügt über umfangreiche Ausdrucksmöglichkeiten und eine sorgfältig entwickelte Spieltechnik; es wird als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.
1. Hintergrund zum Aussehen des Cellos
Die Geschichte der Musikinstrumente reicht ebenso viele Jahrhunderte zurück wie die Geschichte der Menschheit selbst. Die Wissenschaft, die den Ursprung und die Entwicklung von Musikinstrumenten untersucht, wird Organologie genannt. Seine Systematisierung geht auf die Renaissance zurück.
Aufgrund der Tatsache, dass Musikinstrumente Da sie sehr unterschiedlicher Herkunft und Natur sind, werden sie nach dem Prinzip der Klangbildung klassifiziert, das 1914 von Kurt Sachs und Erich Moritz von Hornbostel übernommen wurde („Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch“, Zeitschrift für Ethnologie). Instrumente: Erfahrung“ Journal of Ethnology) Klassifikation, die klassisch geworden ist.
Nach dem von den oben genannten Musikwissenschaftlern vorgeschlagenen System werden Chordophone unter den Musikinstrumenten unterschieden (vom griechischen „Akkord“ – Saite). Bei Chordophonen wird der Klang, wie der Name schon sagt, durch die Schwingung gespannter Saiten durch die Wirkung eines Bogens (Violine, Viola da Gamba) oder durch direktes Zupfen der Saiten mit den Fingern oder einem Plektrum (Plektrum) erzeugt.
Streichinstrumente werden in zwei große Gruppen unterteilt: eine Gruppe von Streichinstrumenten und eine Gruppe von Zupfinstrumenten. Wir werden uns mit der Gruppe der Streichinstrumente befassen, da das Cello zu dieser Gruppe gehört.
Streichinstrumente sind seit dem 8. Jahrhundert bekannt. und ihre Heimat gilt als die Region Usbekistan und die Gebiete in der Nähe des Aralsees. Von hier aus breiteten sich Streichinstrumente nach Osten aus Musikkulturen Indien und China, während sie entlang der persischen Route - nach Süden und Westen - islamische Gebiete erreichten. Das gestrichene Cordafon erschien in der Balkanzone und gelangte über Byzanz auf den europäischen Kontinent. Auch auf der Iberischen (Iberischen) Halbinsel bereits im 11. Jahrhundert. Wir stoßen auf umfangreiche Informationen und Ikonographie im Zusammenhang mit Streichinstrumenten.
Das bedeutendste Streichinstrument des Mittelalters war jedoch die Gambe, auch Streichvihuela genannt und bei Musikwissenschaftlern (Organologen) als Fidula bekannt. Tatsächlich stammt aus dem genannten Instrument am Ende des 15. Jahrhunderts
Viola da Gamba, Vorgängerin des Cellos
Das Repertoire für Gamben war äußerst vielfältig, vor allem von außen Französische Schule, in dem die Namen Saint-Colombe, De Mache, Louis de Ca d'Herveloy, Antoine Forqueret und Maren Marais vorkommen
Auch in England im 16. und 17. Jahrhundert. Es erschien eine ganze Galaxie von Komponisten, die Musik für Gamben schrieben – Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tye, Matthew Locke, Henry Purcell und John Jenkins.
Aber schon im 17. Jahrhundert. Gamben wurden durch eine andere Familie von Streichinstrumenten – die Familie der Violinen (Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass) – aus dem musikalischen Olymp verdrängt. Diese Instrumente erfreuten sich bei Komponisten und Zuhörern sofort großer Beliebtheit. Im Vergleich zu Violen da Gamba haben Violinen einen engeren Korpus, schmalere Seitenkonturen (Kessel), einen höheren Ständer (und daher eine größere Klangfülle und Tonhöhe), vier in Quinten gestimmte Saiten und einen längeren Bogen.
2. Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments
Die Entstehungsgeschichte des Cellos deckt sich mit der Geschichte der Geige. Der Vorfahre beider Instrumente ist die Gambe. In der Geschichte der Musik hat sich eine ziemlich starke Überzeugung etabliert, dass dieses Instrument seine Vorfahren auf die alte „Fußgambe“, bekannt als Viola da Gamba, zurückführt. Im Gegensatz zur Gambe hatten einige Spielarten der Gambe, insbesondere die Viole d'amour, mehrere konsonante „harmonische“ Saiten unter dem Griffbrett, die genau auf die Hauptsaiten gestimmt waren. Ein echter „Gambenbass“ mit sechs Saiten hatte diese Konsonantenketten nicht.
Allerdings erhielt eine Spielart der Bassgambe – Viola Bastarda – diese „Konsonantensaiten“, was erst viel später geschah und nie in die Regel für die Gambe aufgenommen wurde.
Die Entstehung des Cellos geht auf das späte 15. und frühe 16. Jahrhundert zurück, was auf die lange Entwicklung volkstümlicher Streichinstrumente zurückzuführen ist. Ursprünglich wurde es als Bassinstrument in verschiedenen Ensembles eingesetzt, um Gesang oder Auftritte auf einem Instrument höherer Lage (Violine, Flöte usw.) zu begleiten.
Bis zur 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. trugen die Namen violoncino, Basso di Viola da braccio (italienisch), Basse de violon (französisch), Ba Viol de Braccio (deutsch) usw. Es gab zahlreiche Cellovarianten. Die Instrumente wurden in verschiedenen Größen (oft groß) hergestellt und hatten normalerweise eine Stimmung von B1, F, c, g (meistens war die Stimmung einen Ton tiefer als die moderne).
Einer der frühesten Hinweise darauf modernes System zitiert (in Bezug auf Bass Geig de Braccio) M. Praetorius („Syntagma musicum“, Bd II, 1619). Im XVI-XVII Jahrhundert. Es wurden auch 5- und 6-saitige Instrumente dieses Typs gefunden.
In der Geschichte des Cellos werden nur zwei berühmte Meister erwähnt, die das Cello entworfen haben: Gasparo da Salo und Paolo Magini.
Sie lebten an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert, und populäre Gerüchte schrieben dem ersten von ihnen die Ehre zu, die moderne Geige mit vier in Quinten gestimmten Saiten zu „erfinden“, die Violone oder den Gamben-Kontrabass zu verbessern und schließlich die Entstehung des Cellos. Den ersten Meistern, die Celli bauten, war der richtige Weg in der Entwicklung des modernen Cellos noch nicht klar klar.
Antonio Stradivari verlieh dem Instrument sein modernes Aussehen.<#"601005.files/image004.gif">
Nun, genauer:
Der Cellokopf besteht aus einer Schnecke, einem Wirbelkasten und Wirbeln. Mit dem Hals verbunden.
Der zweite Teil des Cellos ist der Hals. Darauf befindet sich wie auf einer Gitarre ein Sattel, in dessen speziellen Rillen die Saiten verlaufen (A, D-kleine Oktave, G, C-Dur), dann der Hals, der Absatz.
Der dritte Teil ist der Körper. Es besteht aus einem oberen Resonanzboden, einem hinteren Resonanzboden, einem Kessel (das ist die Seite), einem F-Loch (ein F-förmiges Loch im Korpus, das als Resonatoren dient), einem Ständer, einer Kopfplatte, Klippern, einer Schlaufe, ein Knopf und eine Nadel. Wenn Sie sich ein klassisches Cello ansehen, können Sie eine doppelte Linie entlang der Kanten des Deckenresonanzbodens erkennen – dies wird als Schnurrbart bezeichnet. Der Abstandshalter im Gehäuse unter dem Ständer ist der Bügel. Es ist das „Rückgrat“ des gesamten Instruments.
Beim Spielen ist auch der Bogen wichtig.
Der Cellobogen passiert verschiedene Größen- hat die Größen: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Besteht aus:
Ein Holzstock (Schaft), der auf einer Seite in den Kopf gesteckt wird und auf der anderen Seite ein Block befestigt ist. Der Stock besteht aus Fernambuk oder Brasilholz.
Der Block besteht aus Ebenholz mit Perlmutteinsätzen. In den Block auf der Innenseite neben dem Stock wird eine kleine Kupfermutter eingeschraubt und in die Basis des Stockes wird eine achteckige Schraube mit langem Gewinde eingesetzt, mit der man die Spannung der Haare regulieren kann.
Die Haare des Pferdeschwanzes (künstlich oder natürlich) reichen vom Kopf bis zum Block und bilden mit Hilfe eines Ringes am Block ein Band.
Der Ort, an dem die Saite auf die Bogenhaare trifft, wird als Spielpunkt bezeichnet. Abhängig von der Bewegungsgeschwindigkeit, der Druckkraft und dem Anschlagpunkt auf der Saite bestimmt sie die Art des Klangs: Lautstärke und Klangfarbe.
Die Neigung des Bogens zum Griffbrett erfolgt für:
) Veränderungen in der Breite des Haarbandes, die zur Manifestation höherer Harmonischer beitragen; wird am häufigsten verwendet, wenn man bei der Klaviernuance näher am Griffbrett spielt oder wenn man Harmonische spielt;
) Anpassen der Richtung der Federkraft des Bogenstocks, die für verschiedene Artikulationseffekte erforderlich ist, zum Beispiel: Abschwächen des Klangangriffs, Verringern der Sprungfähigkeit des Bogens usw.
Vor dem Spielen wird der Bogen mit Kolophonium eingerieben. Dies ist notwendig, damit Ihr Cello „singen“ kann. Im Prinzip gibt es dafür eine einfache Erklärung: Die Reibungskraft verbessert sich, der Bogen gleitet leichter über die Saiten und der Klang wird besser. Aber! Vergessen Sie nicht, Ihr Instrument nach jedem Spiel abzuwischen – Kolophonium hat eine sehr schädliche Wirkung auf die Lackschicht sowie auf das Holz des Instruments, was in der Folge zu erheblichen Klangverzerrungen führen kann.
Auch auf den Saiten sammelt sich Kolophonium an, sodass Sie es mit einem weichen Tuch von den Saiten entfernen müssen. Es ist auch ratsam, sich daran zu erinnern, dass jedes Saiteninstrument seine eigene Art von Kolophonium hat.
4. Technik des Cellospiels
Technisch gesehen ist das Cello als Musikinstrument perfekt – eine bequeme Position des Instruments beim Spielen, die Fähigkeit, virtuose Dinge mit Leichtigkeit zu spielen, und die Klangerzeugung erfordern keine volle Belastung der körperlichen Fähigkeiten des Interpreten. In dieser Hinsicht ist das Cello ein nahezu perfektes Instrument. Sie verfügt über alle technischen Feinheiten, die der Geige und der Bratsche innewohnen, aber sie zu reproduzieren, erfordert in der Regel mehr Arbeit. Kurz gesagt, die Technik des Cellos ist komplexer als die der Violine, wenn auch genauso brillant. Von den ersten Tagen des Erscheinens des Cellos im Orchester an und im Laufe der Jahrhunderte war seine Stellung dort äußerst wenig beneidenswert; keiner der damaligen Zeitgenossen wusste von den reichen künstlerischen und darstellerischen Fähigkeiten des Cellos. Selbst in jenen Zeiten, in denen die Musik sich rasant weiterentwickelte, blieben die Aufgaben des Cellisten ebenso bescheiden und sogar erbärmlich.
Das Cello ist ein Saiteninstrument, das zur „Familie“ der Violine gehört, daher sind die Spiel- und Anschlagsprinzipien beim Spielen auf dem Cello die gleichen wie auf der Violine, jedoch aufgrund der größeren Größe des Instruments und der unterschiedlichen Aufgrund der Position des Spielers ist die Technik des Cellospiels etwas eingeschränkt. Es werden Harmonische, Pizzicato und Bet verwendet Daumen und andere Spieltechniken. Der Celloklang ist saftig, melodiös und intensiv, in der oberen Lage leicht komprimiert.
Jedes Saiteninstrument
Struktur der Cellosaiten: C, G, d, a(C, G der großen Oktave, D, A der kleinen Oktave), also eine Oktave unter dem Alt. Der Tonumfang des Cellos ist auf die ausgereifte Saitenspieltechnik zurückzuführen A sehr breit - von C(zur großen Oktave) zu eine 4(Eine vierte Oktave) und höher, kann sich also über mehr als vier Oktaven erstrecken und ist in seinem Klangcharakter äußerst vielfältig. Jede Saite des Cellos hat ihre eigene Klangfarbe, die nur für sie charakteristisch ist. Die tiefe Lage des Cellos entspricht der tiefen Männerstimme Bassa profundo und weist eine große Klangfülle auf. Dieser Abschnitt der Celloskala eignet sich sehr gut für dunkle, mysteriöse und dramatische Musik.
Noten werden entsprechend ihrem tatsächlichen Klang im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel geschrieben.
Das Cello ist etwa einen Meter lang und an der breitesten Stelle anderthalb Fuß lang und wird daher im Sitzen gespielt. Beim Spielen stützt der Interpret das Cello mit einer Nadel auf den Boden, was sich erst Ende des 19. Jahrhunderts durchsetzte (davor wurde das Instrument mit den Waden der Beine gehalten).
Bei modernen Celli ist die vom französischen Cellisten P. Tortelier erfundene geschwungene Turmspitze weit verbreitet, die dem Instrument eine flachere Position verleiht, die Spieltechnik etwas erleichtert und in gewissem Maße zum besseren Klang des Instruments beiträgt.
5. Repertoire für Cello
Das Cello-Repertoire ist recht breit gefächert, weil es reichhaltig ist Ausdrucksfähigkeiten Celli haben schon immer die Aufmerksamkeit von Komponisten auf sich gezogen. Zu diesem Tool wurde eine umfangreiche Literatur erstellt. Das Konzertrepertoire ist geschmückt mit Solo-Cellosuiten von J. S. Bach, Sonaten für Cello und Klavier von L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. . Konzerte für Cello und Orchester von A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saëns, A. Dvorak, S. S. Prokofjew, D. D. Schostakowitsch, A. I. Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten; Die konzertanten Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester von P. I. Tschaikowsky sind weltberühmt.
Die ersten Solowerke für Cello erscheinen Ende des 17. Jahrhunderts in Bologna. (Sonaten für Cello und Bass und Ricercars für Solocello
Die Blütezeit der Cellokunst begann im 18. Jahrhundert, als das Cello endgültig die Viola da Gamba ablöste. Der Sieg des Cellos beruhte auf seinen reichhaltigeren Ausdrucks- und technischen Fähigkeiten, einem kraftvolleren, volleren und helleren Klang, der durch Vibrationen erwärmt wurde und in der Klangfarbe der menschlichen Stimme nahe kam; All dies entsprach den Anforderungen des neuen Instrumentalstils mit seiner charakteristischen melodischen Ausdruckskraft. Nach und nach wird das Cello zunehmend als Solo-, Ensemble- (es ist Teil eines Streichquartetts) und Orchesterinstruments eingesetzt. Ein modernes Sinfonieorchester verwendet bis zu 12 Celli. In vielen Symphonie-, Opern- und Ballettpartituren wird das Cello als Soloinstrument eingesetzt.
Zu den im Konzertrepertoire erhaltenen Cellowerken des 18. Jahrhunderts zählen 6 Suiten für Solocello
Während des Barock komponierten Komponisten wie Antonio Vivaldi und Luigi Bocerini unbegleitete Cellosuiten. ZU 19. Jahrhundert Zu den Stücken für Cello gehörten Konzerte, die von Jonas Brahms und Antonin Dvorak geschrieben wurden. Komponisten wie Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch erforschten und erweiterten die Fähigkeiten des Cellos als Soloinstrument im 20. Jahrhundert weiter.
Das moderne Repertoire umfasst die besten Werke Konzertgenre 19. Jahrhundert - Konzerte
Im 20. Jahrhundert Cellokonzerte wurden von E. Elgar geschrieben, „E. DAlbert
Fünf Sonaten für Cello und Klavier von L. Beethoven (zwei op. 5 – 1796; op. 69 – 1807; zwei op. 102 – 1815) legten den Grundstein für Kammersonaten für dieses Instruments; Es folgten Sonaten von F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martinu, S. Friseur usw.
Die erste russische Sonate für Cello und Klavier, die uns überliefert ist, wurde von M. I. Glinkas Zeitgenossen I. I. Lizogub (20er Jahre des 19. Jahrhunderts) geschrieben, das erste Konzert wurde von N. Ya. Afanasyev (40er Jahre des 19. Jahrhunderts) geschrieben. Konzerte für Cello wurden von A. G. Rubinstein, K. Yu Davydov, A. K. Glazunov (Konzertballade, 1931), Konzert „Variationen über ein Rokoko-Thema“ geschaffen.
Die Celloliteratur hat einen strahlenden Höhepunkt der Kreativität erreicht Sowjetische Komponisten. Cellokonzerte wurden von N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Sinfoniekonzert) geschrieben
Einer der bedeutendsten ausländischen Cellisten, die maßgeblich zur Entwicklung des klassischen Cellos beigetragen haben XVIII Schulen c., - Italienisch L.
Boccherini, Franzose J.L. Duport, Tscheche A. Kraft. Meisterlich-romantische Bewegung des 19. Jahrhunderts. vertreten durch den deutschen Cellisten B. Romberg und den Belgier F. Servais (Rombergs Konzerte und Servais' Fantasien behielten nur pädagogische Bedeutung).
Die künstlerische Blüte der Cellokunst ab Ende des 19. Jahrhunderts. zunächst mit der Auftrittstätigkeit des herausragenden spanischen Musikers Pablo Casals und später mit G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi verbunden. Unter den modernen ausländischen Cellisten: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A . Yanigro...
Russische Cellokunst des 18. Jahrhunderts. und 1. Stock 19. Jahrhundert brachte eine Reihe talentierter Künstler aus den Leibeigenen und dann aus den einfachen Reihen hervor (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Das Können von N. B. Golitsyn und M. Yu Vielgorsky erreichte ein hohes professionelles Niveau. Dank der Auftrittstätigkeit von K. Yu. Davydov wird die russische Celloschule zu einer der führenden Konzertschulen der Welt. Zu den herausragenden Schülern der von ihm geleiteten russischen klassischen Celloschule zählen sein Schüler A. V. Verzhbilovich sowie A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky und V. T. Podgorny.
Die ältere Generation sowjetischer Cellisten (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) gab die besten Aufführungstraditionen an die sowjetische Celloschule weiter, die weltweite Berühmtheit genießt; Zu den größten Vertretern dieser Schule zählen S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich und D. B. Shafran. In den 1960-70er Jahren. Es entstand eine brillante Galaxie junger sowjetischer Cellisten, Preisträger internationaler Wettbewerbe.
Es gibt eine interessante Tatsache in der Geschichte: Der große Meister des Orchesters, Komponist, Musiker und Dirigent wie Johann Sebastian Bach hat dem Cello nie eine Solo-Gesangspartie im Orchester gewidmet, in der es seine Qualitäten zur Schau stellen konnte. Beethoven war zweifellos der erste klassische Komponist, der das Instrument zu schätzen wusste. Er erkannte die wahre Würde des Cellos und platzierte es im Orchester an der Stelle, die ihm zu Recht gebührt.
Später vertieften romantische Komponisten wie Mendelssohn, Dawydow, Schostakowitsch und Weber die Ausdrucksmittel des Cellos im Orchester weiter. Sie brauchten bereits eine geheimnisvolle, fantastische und aufregende Klangfülle, und nachdem sie sie in den Klängen des Cellos gefunden hatten, nutzten sie sie auf die würdigste Weise.
Der große Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowsky nutzte das Cello besonders intensiv in seinem Werk „Variationen über ein Rokoko-Thema“, in dem er dem Cello solche Rechte einräumte, dass er dieses kleine Werk zu einer würdigen Zierde aller Konzertprogramme machte und vom Interpreten echte Ansprüche stellte Perfektion in der Fähigkeit, sein Instrument zu beherrschen, um die Größe und Würde dieses wunderbaren Instruments hervorzuheben. Cello-Instrument-Komponisten-Repertoire
Es gibt noch mehrere weitere oben erwähnte Komponisten, die Cellokonzerte geschrieben haben: Camille Saint-Saëns, Robert Schumann und Antonin Dvorak. Zu den beliebtesten, aber auch eher selten gespielten Werken zählen die Konzerte von Schumann und Dvořák.
Der größte Erfolg bei den Zuhörern ist vielleicht das Saint-Saëns-Konzert und leider das selten gespielte Tripelkonzert für Klavier, Violine und Cello von Beethoven. Die Idee war im Prinzip gemeinsam – das Instrument von verschiedenen Seiten zu zeigen: musikalisch, technisch und ausdrucksstark, und das ist allen perfekt gelungen!
Es ist durchaus fair festzustellen, dass heutzutage alle Komponisten das Cello sehr schätzen – seine Wärme, Aufrichtigkeit und Klangtiefe sowie seine Spielqualitäten haben längst die Herzen sowohl der Musiker selbst als auch ihrer begeisterten Zuhörer erobert. Nach der Geige und dem Klavier ist das Cello das beliebteste Instrument, dem Komponisten ihre Aufmerksamkeit widmeten und ihm ihre Werke widmeten, die für die Aufführung in Konzerten mit Orchester- oder Klavierbegleitung gedacht waren.
6. Modernes Cello
Es ist schwierig, mit Sicherheit zu sagen, wann das moderne Cello seinen Ursprung hat. Es lässt sich nicht sagen, ob das moderne Cello völlig unabhängig entstand oder das Ergebnis einer langfristigen Verbesserung der Bassgambe oder Gambe war.
Moderne Celli sind anders: Sie können sich beispielsweise in Farbe, Herstellungsmaterial, Form (falls vorhanden) unterscheiden elektronisches Instrument) und natürlich die Klangqualität.
Hier einige Beispiele für Celli aus der Neuzeit: C – Cello 4/4, Gehäuse JW 2890
Das Cello wurde speziell für Studenten und Orchesterspieler entwickelt, die ein professionelles und erschwingliches Instrument suchen.
Ein handwerkliches Orchesterinstrument aus natürlich abgelagertem, acht Jahre altem +AAA-europäischem Riegelahorn. Handlackiert mit Öl-Alkohol-Lack in bernsteinbraunen Tönen. Die Beschläge bestehen aus afrikanischem Ebenholz.
Saitenhalter mit 4 Maschinen von Wittner. Larsen Solo- und Spiro-Kern-Wolfram-Saiten. Leichte Carbon-Spitze.C - Cello 4/4, Koffer JW 8033
Es handelt sich um ein handgefertigtes Soloinstrument mit weichem Klang und hervorragendem Ansprechverhalten. Es ist aus natürlich abgelagertem, zehn Jahre altem +AAA europäischen Riegelahorn gefertigt. Handlackiert mit Öl-Alkohol-Lack in bernsteinbraunen Tönen. Die Beschläge bestehen aus afrikanischem Ebenholz oder Palisander. Larsen Solo- und Spiro-Kern-Wolfram-Saiten. Leichter Turm aus Carbon.
. Herausragende Cellisten
Die Entwicklung der Cello-Schule führte zur Entstehung von große Auswahl virtuose Cellisten, die regelmäßig ihre Solokonzerte gaben. Die berühmtesten Cellisten: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarre, Pierre Fournier.
· Grigory Pjatigorsky
Mstislaw Rostropowitsch
· Pablo Casals
· Pierre Fournier
· Jacqueline Du Preez
· Paul Tortelier
· Daniil Shafran
· David Geringas
· Eikka Toppinen
· Perttu Kivilaakso
· Konstantin Minyar-Beloruchev
· Natalia Gutman
· Alexander Kusnezow
· Yo-Yo Ma
· Maurice Maréchal
· André Navarra
· Stephen Isserlis
· Alexander Iwaschkin
· Alexander Rudin.
Referenzliste
1. Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: In zwei Büchern. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: Russische klassische Celloschule. - M.: Musik, 1965
3. Lazko A. Cello. - M.: Musik, 1965
4. M. Astrel Welt der Musik (Enzyklopädie), AST 2008
Das Musikinstrument, das in diesem Artikel besprochen wird, ist nicht einfach Saiteninstrument. Das Cello ist ein unverzichtbares Mitglied jedes Streichensembles und Symphonieorchesters, das sich durch seine reichhaltige Spieltechnik auszeichnet. In der Musik wird das Cello als Instrument mit sattem und wohlklingendem Klang häufig als Soloinstrument eingesetzt. Das Cello wird häufig verwendet, um Traurigkeit, Verzweiflung, Melancholie und tiefe Lyrik auszudrücken. Das Cello sucht in dieser Hinsicht seinesgleichen.
Platz in der Musik
Vergleicht man es mit sehr ähnlichen Instrumenten, der Geige und der Bratsche, fällt sofort auf, dass es nicht in den Händen gehalten, sondern vertikal aufgestellt wird. Geige und Cello unterscheiden sich nicht nur optisch, sondern haben auch unterschiedliche Klänge. Bemerkenswert ist, dass das Cello zunächst im Stehen gespielt wurde, vertikal auf einem speziellen Stuhl positioniert, später wurde eine Turmspitze erfunden, die auf dem Boden ruhte, was das Problem der Abstützung des Instruments löste.
Überraschenderweise legten Komponisten vor Beethoven keinen großen Wert auf die Melodie dieses Instruments. Und mit ihm leichte Hand Das Cello nahm in den Werken von Romantikern und anderen Schriftstellern einen bedeutenden Platz ein.
Soundfunktionen
Das Cello ist ein Instrument mit einem satten, dichten und gefühlvollen Klang, ähnlich dem tiefen Timbre der menschlichen Stimme, der aus den tiefsten Tiefen der Seele zu kommen scheint. Bei Soloauftritten scheint sie manchmal mit singender Stimme mit ihren Zuhörern zu sprechen ... Das Cello ist ein Instrument mit einem wirklich faszinierenden, tiefen Klang.
Musikalischer Charme
Die Präsenz eines Cellos in der Musik ist notwendig, wenn es darum geht, die Lyrik oder Tragödie eines Augenblicks hervorzuheben.
Jede der vier vorhandenen Saiten im Cello hat besonderer Klang, nur ihr eigen. Tiefe Töne erinnern daran männlicher Bass, die oberen sind ein sanfter und warmer Alt. Es ist diese Funktion, die den Eindruck erweckt, nicht nur von der Bühne zu klingen, sondern sich buchstäblich mit Ihren Zuhörern zu „konversieren“. Der Klangumfang des Cellos umfasst ein Intervall von fünf Oktaven vom Ton „C“ der Dur-Oktave bis zum Ton „E“ der Terz. Aufgrund seines Könnens kann der Interpret jedoch oft Töne viel höher schlagen.
Das Cello ist in Quinten gestimmt.
Das teuerste Cello der Welt ist Duports Stradivari aus dem Jahr 1711 der größte Meister Antonio Stradivari. Duport war ein brillanter Cellist und der Besitzer dieses Meisterwerks seit langen Jahren bis zu seinem Tod. Das Instrument weist leichte Schäden auf – kleine Kratzer. Der Legende nach wurden sie von Napoleons Sporen zurückgelassen. Sie sagen, dass der Kaiser das Instrument markierte, als er versuchte, das Cellospiel zu erlernen, aber unbeholfen seine Beine darum schlang.
Während seiner „Abenteuer“ „lebte“ dieses Cello mehrere Jahre beim berühmten Sammler Baron Johann Knop. M. Rostropovich spielte es dreiunddreißig Jahre lang. Es gibt Gerüchte, dass die Japan Music Association das Instrument nach seinem Tod für zwanzig Millionen von Verwandten gekauft habe, obwohl diese Tatsache von beiden Seiten hartnäckig bestritten wird. Es besteht die Vermutung, dass sich das Instrument noch im Besitz der Familie des Musikers befindet.
Die anderen beiden wunderschönen Celli von Stradivari begannen ihre Reise mit Graf Villegorsky. Später wurde eines davon an Davydov K.Yu. verkauft, dann landete es bei Jacqueline du Pré und heute wird es vom berühmten Komponisten und Cellisten Yo-Yo Ma gespielt.
Der ursprüngliche Wettbewerb, der in Paris stattfand, gilt unter Cellisten als atemberaubendes Ereignis. Daran nahm der große Cellist Casals teil. Der Kern des Wettbewerbs besteht darin, den Klang antiker Instrumente zu studieren, die aus den Händen von Meistern wie Stradivari und Guarneri stammen, sowie moderne Fabrikcelli. Nach der Auswahl betrug die Anzahl der im Experiment verwendeten Instrumente 12. Um eine maximale Reinheit des Experiments zu erreichen, wurde das Licht ausgeschaltet. Nach dem Zuhören wurde jedoch ein schockierendes Urteil gefällt: Es stellte sich heraus, dass moderne Modelle den alten Modellen einen Vorsprung verschafften. Die Jury und Casals selbst waren von dieser Wahl der Jury wirklich überrascht. Es stellte sich heraus, dass die heutigen Celli Instrumente mit größerer Klangschönheit sind. Dennoch sagte Casals, dass er viel glücklicher sei Vintage-Instrumente, denn „sie haben Seele“, im Gegensatz zur modernen gefühllosen Schönheit.
Der an seinen Instrumenten befestigte Cellist Pablo Casals liebte es, seine Celli mit originellen dekorativen Lösungen zu verschönern. Also fügte er in den Bug eines von ihnen einen Saphir ein, den ihm die Königin von Spanien persönlich geschenkt hatte.
Moderne Interpretation
Junge Künstler aus Finnland Apocalyptika erfreuen sich heute großer Beliebtheit. Diese Band spielt Hardrock, aber das Highlight des Ensembles ist, dass das gesamte Repertoire aus Kompositionen besteht, die auf vier Celli und Schlagzeug gespielt werden.
Vor dem Erscheinen dieser bezaubernden Musikgruppe hätte niemand gedacht, dass das Cello eine solche Leidenschaft, Wildheit und Zügellosigkeit zeigen könnte. Dank ihrer Originalität erlangte die Gruppe weltweite Berühmtheit. Bemerkenswert ist, dass der Name der Gruppe aus den beiden Wörtern Apocalypse und Metallica besteht (das zweite Wort ist aus einem bestimmten Grund im Namen enthalten – das Kreativteam trat in die Fußstapfen der berühmten Gruppe und machte eine beträchtliche Anzahl von Coverversionen ihrer Werke ).
Und Julia Burden, eine berühmte abstrakte Künstlerin, malt ihre Bilder nicht auf Papier oder traditioneller Leinwand. Ihre erstaunlichen Gemälde werden Teil von Geigen und Celli. Um ein Bild auf einem Instrument zu malen, muss sie die Saiten entfernen, die Oberfläche reinigen, grundieren und dann einfach anfangen, Farbe auf die Zeichnung aufzutragen. Dieses Mädchen kann nicht erklären, was sie am Celli wirklich so fasziniert. Sie sagt, dass sie sie scheinbar anziehen und sie mit ihrem Aussehen dazu inspirieren, ein weiteres Meisterwerk zu schaffen.
Wussten Sie, dass...?
Das Stuart-Cello wurde vom Musiker Roldugin für 12 Millionen Dollar gekauft. Dieses Instrument wurde 1732 von Meister Stradivarius hergestellt. Der erste Besitzer war der preußische König Friedrich der Große.
Am höchsten sind natürlich Celli von Antonio Stradivari. Im Laufe seines Lebens baute er 80 Instrumente. Nach Schätzungen von Experten sind heute noch etwa 60 davon übrig.
Cellokonzerte umfassen 12 Instrumente. Die Cellisten dieses Orchesters erlangten Berühmtheit dadurch, dass sie ihr Repertoire um zahlreiche Bearbeitungen moderner populärer Werke erweiterten.
Das klassische Cello besteht aus Holz. Aber mehrere moderne Meister Louis und Clark beispielsweise trotzen Stereotypen, indem sie ihre Instrumente aus Kohlefaser herstellen. Und die Firma Alcoa in den 30er Jahren. Im letzten Jahrhundert begann man mit der Herstellung von Celli aus Aluminium. Auch der deutsche Meister Pfretzschner widmete sich diesem Thema.
Das St. Petersburger Cellistenensemble unter der Leitung von Olga Rudneva ist eine eher ungewöhnliche Instrumentenzusammenarbeit. Diese seltene Komposition umfasst einen Flügel und 8 Celli.
Im Dezember 2014 konnte der Südafrikaner Karel Henn einen Rekord für die längste Spielzeit auf diesem Instrument aufstellen: Sein Spiel dauerte 26 Stunden am Stück, wofür er ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde.
Der Cellovirtuose Mstislav Rostropovich aus dem 20. Jahrhundert leistete bedeutende Beiträge zur Förderung und Entwicklung des Cello-Repertoires. Er war es, der etwa hundert neue Werke für Cello zum ersten Mal aufführte.
Unter den berühmten Celli ist auch das „King“-Instrument erwähnt, das zwischen 1538 und 1560 hergestellt wurde. Andre Amati. Dieses Cello gilt als eines der ältesten und in dieser Moment es befindet sich im National Music Museum in South Dakota.
Heutzutage gibt es Celli mit vier Saiten, doch im 17. und 18. Jahrhundert hatten diese Instrumente in Deutschland und den Niederlanden fünf Saiten.
Ursprünglich wurden Cellosaiten aus Schafsabfällen hergestellt, später wurden sie jedoch durch praktische Saiten aus Metall ersetzt.
Repertoire
Das Cello verfügt über ein reiches Repertoire an Sonaten, Konzerten, Suiten usw. Am bekanntesten sind die sechs Suiten von J.S. Bach für Cello solo, Rokoko-Variationen P.I. Tschaikowsky und „Der Schwan“ von Camille Saint-Saëns.
Antonio Vivaldi hat 25 Cellokonzerte auf seinem Konto, Boccherini zwölf, Haydn schrieb mindestens drei und Dvorak und Saint-Saëns komponierten jeweils zwei. Bloch und Elgar haben auch Cellokonzerte.
Die berühmtesten Sonaten für Cello und Klavier waren Werke von Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninow, Brahms, Prokofjew, Poulenc, Schostakowitsch und Britten.
Großartige Cellobauer
Viele Meister versuchten, das ideale Cello zu schaffen, aber nur wenige wissen, dass die Form des Cellos, die wir heute kennen, erst zur Zeit von Antonio Stradivari entstand. Zuvor wurden die allerersten Celli von den Meistern Paolo Magini und Gasparo Salo hergestellt. Ihr Instrument wurde im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert gebaut. Es ähnelte nur entfernt einem modernen Cello.
Die klassische Form des Cellos entstand dank der Arbeit von Meistern wie Antonio Stradivari und Sie erreichten eine hervorragende Kombination von Holz und Lack, wodurch jedes Instrument seinen eigenen einzigartigen Klang und seine eigene Klangart erhielt. Es gibt die Meinung, dass jedes Cello, das aus der Werkstatt von Stradivarius und Amati stammte, seinen eigenen einzigartigen Charakter hatte.
Werkzeuge im Wert einer Million
Heute gehören alle Stradivarius-Cellos zu den teuersten der Welt. Experten schätzen den Preis auf Millionen Dollar.
Zweifellos gelten die Celli von Guarneri auch in der Welt der Musik als wiedererkennbar. Casals bevorzugte sie übrigens. Die Kosten für die Werkzeuge dieses Meisters sind viel niedriger. Berechnet man den Preis von Stradivaris Meisterwerken in Zahlen mit sechs Nullen, dann kostet dieses Meisterinstrument ab 200.000 US-Dollar.
Konkurrenten verdrängen
Viele Menschen sind besorgt über den Grund für den überwältigenden Erfolg von Stradivaris Werken. Obwohl sich Stradivarius und Guarneri in der Originalität von Klang, Klangfarbe und Charakter ähneln, hat Stradivari eine viel lakonischere Geschichte: Nur wenige von ihnen wurden geschaffen berühmte Meister, während Guarneri Dutzende Hersteller wechselte. Amati und Stradivari erlangten zu ihren Lebzeiten weltweite Berühmtheit, und Guarneri wurde erst lange nach dem Tod ihrer Vertreter bekannt.
Besonderheiten
Noten für Cello werden entsprechend der Tonhöhe im Bass-, Tenor- und Violinschlüsselbereich geschrieben. Ihr Part in der Orchesterpartitur ist zwischen Bratschen und Kontrabässen angesiedelt. Der Cellist reibt seinen Bogen vor dem Konzert mit Kolophonium ein.
Dies geschieht, um die Haare an der Saite zu befestigen und so den gewünschten Klang zu erzeugen. Vergessen Sie jedoch auf keinen Fall, nach einem Musikauftritt Kolophonium vom Instrument zu entfernen, da es das Holz und den Lack angreift. Denn von der Erfüllung dieser Bedingung hängt die Klangqualität ab.
Interessante Tatsache: Jedes Streichinstrument erfordert die Verwendung einer anderen Art von Kolophonium.
