Was ich über Abenteuerliteratur gelernt habe. Was bedeutet „Abenteuerliteratur“?

„Abenteuer“ ist eine Übersetzung des Begriffs „Abenteuer“ (vom lateinischen „adventura“), was „ein unerwarteter Vorfall“ oder „ein mutiges Unterfangen“ bedeutet. Im Russischen wird das Wort „Abenteuer“ im negativen Sinne verwendet – als Bezeichnung für prinzipienloses und unehrenhafte Taten. Daher wurden zwei Namen gebildet: Abenteuerliteratur und Abenteuerliteratur – jeweils für ihre beiden (hohen und niedrigen) Spielarten.

Einer von alte Werke- Homers Gedicht „Die Odyssee“ hatte bereits Züge der Abenteuerliteratur: einen Weg durch die Gefahr. Aus diesem Grund wurde der Name von Homers Gedicht zu einem geflügelten Wort, das für Wanderungen und Abenteuer steht.

Mittelalterliche Heldenlieder und Ritterromane Sie sprachen über die Wanderungen tapferer Ritter im Namen von Heldentaten, über ihre Abenteuer („Der Tod des Artus“ von T. Malory; „Amadis von Gallien“ von R. Montalvo). Ritter nahmen an Schlachten teil, kämpften gegen Riesen und Drachen, fanden sich in Zauberwäldern und Zauberburgen wieder und kämpften miteinander. Es gab aber auch Bücher, deren Charaktere keine Ritter mehr waren und die sich nicht durch Tapferkeit, sondern durch List und List auszeichneten, weshalb diese Geschichten selbst Schelmengeschichten genannt wurden („Das Leben des Lazarillo aus Tormes ...“, 1554). .

Als die Zeiten des Rittertums zu Ende gingen, wurden Glück und Reichtum zum Ziel der Charaktere in Abenteuergeschichten. Darunter der Roman „Außergewöhnliche und erstaunliche Abenteuer Robinson Crusoe" Englischer Schriftsteller D. Defoe, der einen Mann zeigte, der mit unglaublichen Umständen zu kämpfen hat. Der Seemann Robinson Crusoe, der von einem Sturm auf eine einsame Insel geworfen wurde und achtundzwanzig Jahre lang auf dieser Insel lebte, wurde zur Personifikation der Ausdauer und der Stärke des menschlichen Geistes.

Bald nach Defoes Roman erschien das Buch „Reisen in verschiedene abgelegene Länder der Welt von Lemuel Gulliver“ seines Landsmanns J. Swift, das als Parodie auf alle Arten von „Reisen und Abenteuern“ konzipiert war.

Der Wechsel unterhaltsamer Begebenheiten ist das wichtigste Merkmal einer Abenteuergeschichte. Der Abenteuerroman lehrte Schriftsteller, interessante Geschichten zu erzählen. Aber natürlich ist es nicht nur der Wechsel außergewöhnlicher Ereignisse, der uns dazu bringt, Abenteuer zu verfolgen. Im Verlauf des Abenteuers offenbart sich eine Person. Die Geschichte von Robinson Crusoe ist nicht nur eine Geschichte voller Abenteuer, sondern auch einer persönlichen Entwicklung. Der Roman ist als Bekenntnis angelegt und zugleich ein Aufklärungsroman.

Viele Autoren hielten weiterhin an der Gliederung der Abenteuer fest und schenkten nicht den Vorfällen, sondern den Erfahrungen mehr Aufmerksamkeit – sie beschrieben die psychologische Seite der Sache detaillierter, den Charakter des Helden, die menschlichen Beziehungen und die Umgebung. Romane, in denen Abenteuer noch eine wichtige Rolle spielten und sogar im Titel auftauchten (z. B. „Die Abenteuer des Oliver Twist“ von Charles Dickens), waren psychologische, alltägliche, soziale und historische Romane. Dies sind die Werke von V. Scott und V. Hugo.

Und die Abenteuerliteratur bleibt der hohen Romantik treu, ruft in ferne, unerforschte Länder, zu Heldentaten, fördert aktive, stark im Geiste Helden, schildert dramatisch angespannte Momente der Vergangenheit. Der klügste Meister des Abenteuergenres ist Alexandre Dumas, der Vater, Autor zahlreicher Romane, darunter „Der Graf von Monte Christo“ (1845–1846) und insbesondere „Die drei Musketiere“ (1844) mit der Fortsetzung „Zwanzig Jahre später“. “ (1845) erlangte wahre Unsterblichkeit) und „Vicomte de Bragelonne“ („Zehn Jahre danach“, 1845–1850). Anders als Walter Scott inszenierte er eine Art historische Maskerade, ein Spiel der Geschichte, aber ein spannendes Spiel. „Seine Romane“, schrieb A. I. Kuprin über Dumas‘ Bücher, „leben trotz ihres fast hundertjährigen Alters im Widerspruch zu den Gesetzen der Zeit und des Vergessens, mit der gleichen unvergänglichen Kraft und dem gleichen freundlichen Charme.“

Ein weiterer bis heute beliebter Abenteuersänger war Myne Reid, der vieles von dem, was er in seinen Büchern beschrieb, selbst erlebte oder zumindest sah, von denen das berühmteste „The Headless Horseman“ (1866) ist. Wie die Romane von Dumas sind auch die Werke von Mayne Reed voller Energie, Action, starke Charaktere Begegnung unter außergewöhnlichen Umständen, die Erzählung entfaltet sich in fernen, ungewöhnliche Orte- in Prärien, tropischen Wäldern, auf fernen, dann unerforschten Kontinenten. Mine Reid war in seinen politischen Überzeugungen ein Republikaner, nahm am nationalen Befreiungskampf teil, sein Ideal war ein würdiger, freier Mensch, ein Mann, der nur für edle Zwecke zu den Waffen griff.

Einige Ergebnisse der Entwicklung des Abenteuergenres wurden vom wunderbaren Geschichtenerzähler R. L. Stevenson zusammengefasst, der beste Bücher schrieb speziell für die Jugend. Stevenson selbst war seit seiner Kindheit ein regelmäßiger Leser. Abenteuerbücher, diese Bücher riefen ihn in ferne Länder und er reiste viel. Er schuf eine Art Reiseroman, Treasure Island (1883), und einen historischen Abenteuerroman, The Black Arrow (1888).

Nicht nur für Kinder, sondern auch über Kinder wurde geschrieben berühmte Romane M. Twains „Die Abenteuer des Tom Sawyer“ (1876) und „Die Abenteuer des Huckleberry Finn“ (1884). Tom ist ein kleiner Don Quijote, der wie der Held von M. Cervantes Abenteuerbücher gelesen hat und bestrebt ist, das Gelesene zum Leben zu erwecken. Sein Freund Huck ähnelt Sancho Panza, dem Knappen des Möchtegern-Ritters aus La Mancha: ein Straßenjunge, der schon etwas beigebracht hat Lebenserfahrung Er sieht die Dinge viel vernünftiger als der Träumer Tom, ein Junge aus einer wohlhabenden Familie.

IN Russische Literatur Die Romantik des Abenteuers ist in den Werken von A. N. Tolstoi („Aelita“, „Hyperboloid of Engineer Garin“), A. S. Green, V. A. Kaverin, A. N. Rybakov, A. P. Gaidar, V. P. Kataev und anderen perfekt verkörpert.

Abenteuerliteratur durch die Entdeckung des Unbekannten zum Leben erweckt. Menschheit, Leben Erde, ergriff die Luft, stürmte in den Weltraum: Sind das nicht Themen für Abenteuerwerke? Allerdings hat die Literatur ihr eigenes Entwicklungstempo. Zeitalter der Großen geographische Entdeckungen, das im 15. Jahrhundert begann, brachte viele Jahre später wirklich großartige Werke über Reisen und Abenteuer hervor. Grundsätzlich besteht kein Zweifel daran, dass der Weltraum als Schauplatz für wunderbare Abenteuerbücher dienen wird, die sowohl große als auch junge Leser in ihren Bann ziehen können.

einer der Typen Fiktion, Prosa, deren Hauptinhalt eine faszinierende, spannende Geschichte über reale oder fiktive Ereignisse ist. Die Merkmale der Abenteuerliteratur sind eine dynamische Handlung, der Ernst der Situationen, intensive Emotionen, Motive des Mysteriums, der Entführung, der Verfolgung, des Verbrechens, des Reisens usw. Innerhalb der Abenteuerliteratur können mehrere stabile Genres unterschieden werden, die sich in zweierlei Hinsicht unterscheiden: in was Festlegen, welche Handlung stattfindet und was der Hauptinhalt der Handlung ist. So umfasst die Abenteuerliteratur Kriminalgeschichten, deren Hauptinhalt die Aufklärung eines Verbrechens ist. Meisterdetektive waren E. Poe, A. K. Doyle, A. Christie und andere. Oftmals verfasst der Autor Kriminalromane und Geschichten mit einer einzigen Figur – einem professionellen oder Amateurdetektiv (Vater Brown in G. K. Chesterton, Sherlock Holmes in Conan Doyle, Hercule Poirot). Christie usw.). Das Interesse des Lesers wird aufrechterhalten, indem versucht wird, den Täter zu finden, dessen Name meist ganz am Ende preisgegeben wird. Fantasy-Abenteuerliteratur erzählt von fiktiven Kreaturen, ihren Abenteuern oder von fiktiven Ereignissen, die Menschen widerfahren. Aktion fantastische Werke kann auf andere Planeten, in die Vergangenheit oder Zukunft der Erde transportiert werden; in ihnen operieren Außerirdische, Feenwesen usw. Berühmte Autoren Fiktion - G. Wells, R. Bradbury, S. Lem, K. Bulychev, A. und B. Strugatsky. Die Faszination fantastischer Abenteuerliteratur beruht auf der Darstellung ungewöhnlicher Kreaturen und Mechanismen sowie außergewöhnlicher Ereignisse, die ihnen widerfahren. Historische Abenteuerliteratur erzählt von einer Epoche, die weit vom Autor und Leser entfernt ist, und versucht, die Details des Lebens und der Umgebung so genau wie möglich wiederzugeben. V. Scott, A. Dumas the Father und V. Hugo arbeiteten in diesem Genre. IN historische Romane Normalerweise gibt es fiktive und reale Hauptfiguren historische Figuren sind episodische Charaktere (zum Beispiel sind die Hauptfiguren des Romans „Die drei Musketiere“ – Athos, Porthos, Aramis und d’Artagnan – vom Autor fiktiv, aber Kardinal Richelieu, der König und die Königin von Frankreich, sind real). Auch der Unterhaltungswert der Abenteuerliteratur kann mit Exotik in Verbindung gebracht werden. verschiedene Völker und Stämme, Natur verschiedene Länder- Dies sind die Romane von F. Cooper, J. London, R. L. Stevenson, J. Verne, T. M. Reed, J. Conrad, G. R. Haggard. Der Autor kann das Leben neben solchen Stämmen darstellen (wie T. M. Reed, der das Leben in den USA beschreibt und Indianer in seine Werke einbezieht). Das Hauptmotiv in solchen Werken kann das Reisemotiv sein, wie zum Beispiel bei G. R. Haggard.

Neben den identifizierten Arten der Abenteuerliteratur gibt es Werke, die keiner dieser Gruppen zuzuordnen sind, aber aufgrund ihrer Unterhaltung und spannenden Handlung dennoch zur Abenteuerliteratur gehören (z. B. Geschichten von A. P. Gaidar über die Abenteuer von Teenagern oder Romane). von M. Twain über Tom Sawyer und Huckleberry Finn).

In der russischen Literatur arbeitete A. S. Green im Genre der Abenteuerliteratur („ Scharlachrote Segel"), V. A. Kaverin ("Zwei Kapitäne"), A. N. Tolstoi ("Aelita", "Hyperboloid des Ingenieurs Garin"), A. P. Gaidar ("Timur und sein Team", "R.V. S.", "Chuk und Gek"), A. R. Belyaev („Der Kopf von Professor Dowell“), V. P. Kataev („The Lonely Sail Whitens“), die Weiner-Brüder („Era of Mercy“) usw.

Ich kann nicht umhin, ein paar Worte über Science-Fiction zu sagen. Eigentlich ist Science-Fiction kein Genre, sondern ein Konzept, das Genres wie SF, Fantasy – seine Schwester, Mystik und sogar Märchen, Mythen, Sagen … umfasst.
Die besten Beispiele russischer Science-Fiction lieferten insbesondere Puschkin und Gogol, Saltykow-Schtschedrin und Dostojewski, Alexej Tolstoi und Bulgakow ... Erinnern Sie sich an die Geschichte von A. S. Puschkin „Das abgelegene Haus auf Wassiljewski“ und „ Pik-Dame„Ist das nicht fantastisch? Erinnern Sie sich an Lermontovs „Stoss“, A. K. Tolstois Geschichte „Amen“ und A. N. Tolstois „Graf Cagliostro“, I. S. Turgenevs „Geister“, A. P. Tschechows „Der schwarze Mönch“, Bryusov, Kuprin, Green, Platonova, Zozulya ... Die Liste geht weiter und weiter...
Arkady Strugatsky sagte: „Fiktion ist der Urvater aller Arten von Literatur.“
Ich stimme voll und ganz mit unserem großen Schriftsteller überein und ohne Angst vor dem Vorwurf zu haben, zu kategorisch zu sein, folge ich ihm in seiner Behauptung, dass die Weltphantasie der Urvater und Zeitgenosse aller Arten von Literatur ist. Wahrscheinlich wird das Gesagte für viele eine Art Offenbarung sein. Früher (und wahrscheinlich auch immer noch) galt Science-Fiction als frivoles Genre und wird vielleicht auch heute noch als frivoles Genre angesehen. Eine Art „armer Verwandter“ am Rande der Literatur, leichte Lektüre für Leute, die ihr Gehirn nicht wirklich anstrengen möchten.
Ich möchte ehrlich sagen: Ich bevorzuge Science-Fiction gegenüber allen Arten von Belletristik. Vielleicht hält jemand das SF-Genre für langweilig, voller technischer Details und „festgefahren“. wissenschaftliche Begriffe, ohne die Action, die von jungen Leuten, und nicht nur von jungen Leuten, geliebt wird. Und manche halten es vielleicht sogar für ein aussterbendes Genre ... Glauben Sie mir, Sie liegen falsch. Und Todesgerüchte sind stark übertrieben.
SF ist nicht aus dem Nichts entstanden; seine Elemente sind in zu finden griechische Mythologie(Mythos von Daedalus und Ikarus). Aber er war der Erste, der mit dem Schreiben dessen begann, was später bekannt wurde als „ Science-Fiction" Jules Verne. Und sein jüngerer Zeitgenosse Wells zeigte, dass Science-Fiction nicht nur lehrreiche und unterhaltsame Lektüre sein kann, sondern auch ernsthafte, „großartige“ Literatur. Sir Arthur Conan Doyle, der uns ein ausführliches hinterlassen hat literarisches Erbe, darunter mehrere SF-Werke, von denen das berühmteste „The Lost World“ ist.
Ein Satz aus einer kritischen Rezension: „Eine Sache hat mir nicht gefallen. Die Geschichte wurde nach den klassischen Kanons von SF“(!) geschrieben.
Was kann ich hier sagen? Leider!
Mehr als einmal habe ich gehört (und nicht nur gehört, sondern auch gelesen), dass Science-Fiction Literatur oder besser gesagt Subliteratur ist, die ein Betrüger für Schwachsinnige zum Thema „Du fliegst meine Rakete“ schreibt.
"Ich glaube nicht! Warum macht er mir Angst? - Jemand schreit und hat Schwierigkeiten, den „Hyperboloid von Ingenieur Garin“ zu besiegen. Und in diesem Moment gleitet über seinem Kopf, zweihundert Kilometer entfernt, tot und wachsam, unerträglich in der Sonne glitzernd, ein Kampfsatellit, der mit einem tödlichen Laser bewaffnet und mit Atomsprengstoff gefüllt ist. "Ich glaube nicht! Ich möchte nicht in dieser Zukunft leben!“ - Er bricht zusammen, nachdem er mehrere Kapitel von „Der Andromedanebel“ überstanden hat. „Don’t ve…“, beginnt er und dreht sich diagonal um „ Shagreen-Haut“, doch ihm wird sofort klar: In der Schule wurde ihm beigebracht, dass Balzac ein großartiger Schriftsteller sei.
„Belletristik ist Literatur für Kinder und Jugendliche, die auf faszinierende Weise über die Entwicklungsperspektiven von Wissenschaft und Technik berichten soll und vor allem eine erzieherische und patriotische Rolle spielen soll.“ Moderne SF zeichnet sich durch einen großen „Freiheitsgrad“ aus. Autoren, die in diesem Genre arbeiten, sind bereit zu experimentieren, zu kombinieren und nach neuen Formen zu suchen. Manchmal kommt es besser, manchmal schlechter, manchmal können sich die Autoren selbst nicht für das Genre ihrer Werke entscheiden. Es ist wahrscheinlich, dass dadurch eine völlig neue Art von Science-Fiction entstehen wird (oder bereits erschienen ist?), für die noch kein Name gewählt werden muss und der die Zukunft bevorsteht.

Was ist also Abenteuerliteratur? Gilt beispielsweise das Erbe von Jack London für sie? (übrigens mein Lieblingsautor). Eine ähnliche Frage stellen „Don Quijote“, „Robinson Crusoe“ und „Gullivers Reisen“. Nicht nur einzelne Werke, aber ganze Genres streiten um ihren Anspruch, als Abenteuerliteratur bezeichnet zu werden.

"Von moderne Konzepte„Abenteuerliteratur ist eine Kombination mehrerer Prosagenres, die der Handlung Vorrang vor dem Charakter, dem Zufall vor dem alltäglichen Verlauf des Lebens und der Dynamik vor dem Beschreibenden einräumen.“

Zur Abenteuerliteratur gehören in der Regel eine Detektivgeschichte, ein Reiseroman, Science-Fiction und ein Abenteuerroman (eigentlich ein Abenteuerroman). Abenteuerliteratur unterscheidet sich von „ernsthafter“ Literatur durch die Art des Konflikts, der hier besonders „konflikthaft“ ist. Die Verdienste des Helden werden oft überbewertet, ebenso die Bedeutung und „Dimension“ seiner Taten (Taten).

Sehr oft wird Abenteuerprosa von Einfaltspinseln bevölkert, deren naive Schlussfolgerungen die Einsicht von Intellektuellen hervorheben (Porthos oder Dr. Watson als vorteilhafte Folie für D’Artagnan und Sherlock Holmes).

Ja, Abenteuer ist ein Spiel, aber es ist auch ein Drama, da sein Held ausnahmslos auf die Probe gestellt wird – und zwar durch echte Gefahr und nicht durch eine einstudierte Situation. Die Reaktion des Lesers ist eine große emotionale und intellektuelle Spannung. Schließlich werden die Schlachten eines Abenteuerspiels am äußersten Rand des Abgrunds ausgetragen. Der Held überwindet normalerweise alle Hindernisse und alles endet in der Regel mit einem Happy End, aber im Prinzip Happy End Abenteuer sind ihm nicht garantiert.

Die Werke der ersten Abenteuerwelle werden mit seriöser Literatur identifiziert: „Robinson Crusoe“, „Gullivers Abenteuer“, Romane von Walter Scott und Fielding. Dumas, Poe, Jules Verne, Stevenson, Conan Doyle – das sind die Autoren der zweiten „Welle“, unter deren Feder Abenteuerliteratur ein modernes Aussehen erhält.

Tatsächlich ist die Grenze zwischen Abenteuer- und „ernsthafter“ Literatur sehr willkürlich. Einige Werke des vorletzten Jahres, der Vergangenheit und dieses Jahrhunderts Sie scheinen eine doppelte Staatsbürgerschaft zu besitzen und beiden gleichzeitig anzugehören. Denken Sie nur an „Robinson Crusoe“ oder V. Bogomolovs Roman „Der Moment der Wahrheit“.

Zu den wichtigsten Vertretern der sowjetischen und russischen Abenteuerliteratur zählen A. Tolstoi und A. Green, V. Kataev und V. Kaverin, A. Belyaev und I. Efremov, br. Strugatsky, A. Rybakov, Y. Semenov und A. Adamov. Ihre besten Abenteuerwerke werden in den goldenen Fundus der Jugendlektüre aufgenommen und regelmäßig unter der Marke Abenteuerpublikationen veröffentlicht.

Allein die ausländische Abenteuerliteratur des 20. Jahrhunderts kann sich mit so bemerkenswerten Namen wie Sabatini mit seinen Romanen über Captain Blood, den Science-Fiction-Autoren Bradbury, Asimov, Sheckley, den Detektivautoren John Dixon Car, Christie, Simeon usw. rühmen.

Das Abenteuer wirkt frivol und unbeschwert. Aber hinter dieser Maske verbirgt sich ein dringendes Anliegen: (das mag manchen zu anmaßend erscheinen) beim Leser ein Hochgefühl hervorzurufen moralisches Ideal. Abenteuerliteratur ist, so paradox eine solche Aussage auch klingen mag, erbaulich, lehrreich und lehrreich.

Junge Autoren fragen oft: „Wo ist dieser „lehrreiche“ Moment in meiner Geschichte (Geschichte, Roman), wenn ich meinem Werk keinen großen Sinn beilege, sondern einfach irgendwo erfundene oder gehörte Abenteuer beschreibe? Der Sinn und damit das „erziehende Moment“ ist in solchen Werken immer präsent. Der Autor ist sich dessen oft selbst nicht bewusst. Denken Sie daran, wie Sie nach dem Lesen eines Buches oder dem Ansehen eines Films plötzlich zumindest ein wenig wie die Hauptfigur oder die Hauptfiguren werden möchten – genauso stark, mutig, edel …

Ich kann nicht umhin, ein paar Worte über Science-Fiction zu sagen. Eigentlich ist Science-Fiction kein Genre, sondern ein Konzept, das Genres wie SF, Fantasy – seine Schwester, Mystik und sogar Märchen, Mythen, Sagen … umfasst.

Die besten Beispiele russischer Science-Fiction lieferten insbesondere Puschkin und Gogol, Saltykow-Schtschedrin und Dostojewski, Alexej Tolstoi und Bulgakow ... Erinnern Sie sich an A. S. Puschkins Erzählungen „Ein abgelegenes Haus auf der Wassiljewski-Straße“ und „Die Pique Dame“ – ist das nicht Science-Fiction? Erinnern Sie sich an Lermontovs „Stoss“, A. K. Tolstois Geschichte „Amen“ und A. N. Tolstois „Graf Cagliostro“, I. S. Turgenevs „Geister“, A. P. Tschechows „Der schwarze Mönch“, Bryusov, Kuprin, Green, Platonova, Zozulya ... Die Liste geht weiter und weiter...

Arkady Strugatsky sagte: „Fiktion ist der Urvater aller Arten von Literatur.“

Ich stimme voll und ganz mit unserem großen Schriftsteller überein und ohne Angst vor dem Vorwurf zu haben, zu kategorisch zu sein, folge ich ihm in seiner Behauptung, dass die Weltphantasie der Urvater und Zeitgenosse aller Arten von Literatur ist. Wahrscheinlich wird das Gesagte für viele eine Art Offenbarung sein. Früher (und wahrscheinlich auch immer noch) galt Science-Fiction als frivoles Genre und wird vielleicht auch heute noch als frivoles Genre angesehen. Eine Art „armer Verwandter“ am Rande der Literatur, leichte Lektüre für Leute, die ihr Gehirn nicht wirklich anstrengen möchten.

Ich möchte ehrlich sagen: Ich bevorzuge Science-Fiction gegenüber allen Arten von Belletristik. Vielleicht hält jemand das SF-Genre für langweilig, voller technischer Details, wissenschaftlich „festgefahren“, ohne die von jungen Leuten, und nicht nur von jungen Leuten, geliebte Action. Und manche halten es vielleicht sogar für ein aussterbendes Genre ... Glauben Sie mir, Sie liegen falsch. Und Todesgerüchte sind stark übertrieben.

SF ist nicht aus dem Nichts entstanden; seine Elemente finden sich in der griechischen Mythologie (dem Mythos von Daedalus und Ikarus). Aber es war Jules Verne, der als erster das schrieb, was später als „Science-Fiction“ bezeichnet wurde. Und sein jüngerer Zeitgenosse Wells zeigte, dass Science-Fiction nicht nur lehrreiche und unterhaltsame Lektüre sein kann, sondern auch ernsthafte, „großartige“ Literatur. Sir Arthur Conan Doyle, der uns ein umfangreiches literarisches Erbe hinterlassen hat, darunter mehrere Science-Fiction-Werke, von denen das berühmteste, „The Lost World“, gemeinhin als „Pionier“ gilt.

Ein Satz aus einer kritischen Rezension: „Eine Sache hat mir nicht gefallen. Die Geschichte wurde nach den klassischen Kanons von SF“(!) geschrieben.

Was kann ich hier sagen? Leider!

Mehr als einmal habe ich gehört (und nicht nur gehört, sondern auch gelesen), dass Science-Fiction Literatur, genauer gesagt Subliteratur, ist, die ein Betrüger für Schwachsinnige zum Thema „Fliege meine Rakete“ schreibt.

"Ich glaube nicht! Warum macht er mir Angst? - schreit jemand und hat Schwierigkeiten, den „Hyperboloid von Ingenieur Garin“ zu besiegen. Und in diesem Moment gleitet über seinem Kopf, zweihundert Kilometer entfernt, tot und wachsam, unerträglich in der Sonne glitzernd, ein Kampfsatellit, der mit einem tödlichen Laser bewaffnet und mit Atomsprengstoff gefüllt ist. "Ich glaube nicht! Ich möchte nicht in dieser Zukunft leben!“ - Er bricht zusammen, nachdem er mehrere Kapitel von „Der Andromedanebel“ überstanden hat. „Ich weiß nicht ...“, beginnt er und blättert „Shagreen Skin“ diagonal durch, aber ihm wird sofort klar: In der Schule wurde ihm beigebracht, dass Balzac ein großartiger Schriftsteller war.

„Belletristik ist Literatur für Kinder und Jugendliche, die auf faszinierende Weise über die Entwicklungsperspektiven von Wissenschaft und Technik berichten soll und vor allem eine erzieherische und patriotische Rolle spielen soll.“ Moderne SF zeichnet sich durch einen großen „Freiheitsgrad“ aus. Autoren, die in diesem Genre arbeiten, sind bereit zu experimentieren, zu kombinieren und nach neuen Formen zu suchen. Manchmal kommt es besser, manchmal schlechter, manchmal können sich die Autoren selbst nicht für das Genre ihrer Werke entscheiden. Es ist wahrscheinlich, dass dadurch eine völlig neue Art von Science-Fiction entstehen wird (oder bereits erschienen ist?), für die noch kein Name gewählt werden muss und der die Zukunft bevorsteht.