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„Der letzte Tag von Pompeji“, Karl Brjullow

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Karl Bryullov ist das berühmteste Gemälde der Welt zum Thema des Vesuvausbruchs.

Nachdem er das Gemälde 1833 in Mailand präsentiert hatte, wurde Bryullov in Italien zum Gegenstand fanatischer Verehrung, die seit der Renaissance in diesem Land keinem Künstler mehr zuteil geworden war. Als er die Straße entlangging, nahmen die Passanten vor ihm ihre Hüte ab; als er das Theater betrat, standen die Zuschauer auf. In der Nähe seines Hauses versammelten sich Menschenmassen, die ihr Idol begrüßen wollten.

Es ist interessant, dass Bryullov sich selbst in einer der Figuren des Gemäldes darstellte und seine Freundin Gräfin Julia Samoilova dreimal auf der Leinwand erscheint.

„Die neunte Welle“, I.K. Aivazovsky

Der wahre Name von Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Für das Gemälde „Die neunte Welle“ verwendete Aivazovsky nur vier Farben – Rot, Gelb, Grün und Braun. Die reichhaltigsten Farbeffekte der Leinwand entstehen durch das Mischen von Primärfarben.

Aivazovsky verfügte über ein absolutes visuelles Gedächtnis und schuf die meisten seiner Gemälde ohne Leben, indem er nur konventionelle Skizzen verwendete. Er arbeitete so schnell, dass er in 2 Stunden eine mittelgroße Meereslandschaft malen konnte. Im Laufe seines Lebens malte der Künstler mehr als 6.000 Gemälde.

„Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, I. E. Repin

Nur wenige Menschen wissen, dass das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ nicht das Einzige ist. Es gibt drei Versionen, die sich in Zusammensetzung und Charakteren leicht unterscheiden. Die Version von 1887 ist ausgestellt in Tretjakow-Galerie, 1891-Version (Grundversion) im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Die dritte, die der Künstler als „die historisch genaueste“ bezeichnete, befindet sich in der Heimat von I.E. Repin, im Charkower Kunstmuseum.

Als Vorbilder für die sechs Figuren von „Kosaken“ nutzte Repin seine zum Typus passenden Bekannten und Freunde. Insbesondere ein beleibter Kosak mit weißem Hut, den viele mit Taras Bulba vergleichen, ist Vladimir Gilyarovsky („Onkel Gilyai“). berühmter Reisender und Schriftsteller.

„Sadko“, I. E. Repin

„Sadko“ ist das einzige Gemälde von Repin Märchenhandlung und eines der wenigen, bei denen er impressionistische Techniken verwendete. Den Impressionismus lernte der Künstler in Frankreich kennen, wohin er als Pensionär der Akademie der Künste reiste. Repin malte sogar mehrere Gemälde mit seinen Techniken („Sadko“, „Der letzte Strahl“ usw.), aber das Ergebnis befriedigte den unerfahrenen Meister nicht. Und obwohl ihm in impressionistischen Kreisen enormer Erfolg vorausgesagt wurde, gab er den Stil entschieden auf, den er für „aus technischer Sicht interessant, aber entschieden bedeutungslos“ hielt.

Das Modell für die Schaffung des Bildes von Sadko war I. E. Repins Freund, der Künstler V. M. Vasnetsov (Autor von „Bogatyrs“, „Alyonushka“ usw.).

„Der Ritter am Scheideweg“, V.M. Wasnezow

Drei Gemälde „Der Ritter am Scheideweg“ wurden gemalt. In den ersten beiden Fassungen ist der Held dem Publikum zugewandt positioniert. Die Version von 1878 wird im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow aufbewahrt. Die Version von 1879 wurde auf der ersten Ausstellung des Verbandes russischer Künstler 1903–1904 ausgestellt. und wurde von einem amerikanischen Sammler erworben. 110 Jahre später, im Jahr 2013, kehrte das Gemälde nach Russland zurück und wurde in Moskau bei der Vernissage „Russland: Versuchung durch die Geschichte“ präsentiert. Die Version von 1882, in der der Ritter dem Publikum den Rücken zuwendet, ist im Staatlichen Russischen Museum zu sehen.

« Mondscheinnacht am Dnjepr“, A. I. Kuindzhi

Im Jahr 1880 fand in St. Petersburg eine Ausstellung statt, bei der ein einziges Gemälde ausgestellt wurde. Dennoch sorgte es für Aufsehen, es bildeten sich Schlangen vor der Ausstellung, und viele Besucher kamen, um sich das Gemälde mehr als einmal anzusehen. Es war „Mondnacht am Dnjepr“ von Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Die ungewöhnliche Mondbeleuchtung auf der Leinwand wurde durch die Tatsache hervorgehoben, dass das Gemälde dort ausgestellt wurde Dunkelkammer. Viele Besucher glaubten nicht, dass es möglich sei, das Licht des Mondes so realistisch darzustellen, und schauten hinter den Rahmen auf der Suche nach einer versteckten Glühbirne.

„Suworows Alpenüberquerung“, W. I. Surikow

Nachdem W. I. Surikow das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ entworfen hatte, reiste er in die Schweiz und besuchte alle Pässe, an denen die Armee des berühmten Generalissimus 1799 vorbeikam. Er schrieb nicht nur Landschaftsskizzen für ein zukünftiges Gemälde an diesen Orten, sondern rutschte auch selbst über Schnee und Eis hinab und bestimmte dabei die Geschwindigkeit der Figuren in den verschiedenen Phasen des Abstiegs.

Das Gemälde wurde 1899 gemalt und ausgestellt – zum 100. Jahrestag der beispiellosen militärischen Leistung von A. Suworow.

Die berühmten Regisseure Andrei Konchalovsky und Nikita Mikhalkov sind direkte Nachkommen von V.I. Surikow.

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Das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg ist mit mehr als 400.000 Werken die größte Sammlung von Gemälden russischer Künstler. Es gibt keine solche Sammlung russischer Kunst auf der Welt.

Gründung des Russischen Museums

Der Erlass zur Gründung des Museums wurde 1895 veröffentlicht. Zu diesem Zweck wurden das Michailowski-Schloss und der umliegende Garten sowie die Dienstleistungen und Nebengebäude erworben. Dem Erlass zufolge dürfen alle bereits vom Museum erworbenen Werke weder verkauft noch an Dritte weitergegeben werden. Sie sollten immer in der Sammlung sein. Im Jahr 1898 wurde das Staatsmuseum für Besucher geöffnet. Drei Jahre lang freute ich mich auf dieses Ereignis. Es erhielt Werke aus der Akademie der Künste, der Eremitage, dem Winterpalast und Privatsammlungen. Die erste Ausstellung war nicht umfangreich.

Nach der Revolution

Die Sammlung wurde ständig ergänzt und die Museumsfläche durch den Anbau neuer Räumlichkeiten erweitert. In den Jahren Vaterländischer Krieg Alle wertvollsten Werke wurden evakuiert und wurden überhaupt nicht beschädigt. Was in der belagerten Stadt zurückblieb, wurde sorgfältig verpackt und in Kellern gelagert. Sie blieben auch völlig intakt. Das Staatliche Russische Museum hat eine so schwierige Aufgabe – den Schutz der gesamten Ausstellung, die bereits mehr als siebentausend Exponate umfasste – vollständig gemeistert.

Wachstum des Museums

In den 50er Jahren kamen aktiv Neuzugänge hinzu. Das Staatliche Russische Museum beherbergte die Werke im Michailowski-Palast und im Benois-Flügel sowie in anderen Gebäuden. Sie enthalten einen Abschnitt mit unschätzbaren Werken von Rublev, Dionysius und einer Reihe anderer Ikonenmaler der Früh- und Frühzeit Spätmittelalter. Das Staatliche Russische Museum beherbergt Werke aus dem 18. bis Mitte des 19. Jahrhunderts.

Das Foto zeigt das Werk von D. G. Levitsky „Porträt von E. I. Nelidova“. Das Museum ist zu Recht stolz auf die Vollständigkeit der den Besuchern präsentierten Gemälde. Auflistung der Vor- und Nachnamen unserer herausragenden und brillante Künstler wird viel Platz beanspruchen. Das Staatliche Russische Museum präsentiert umfassend Werke aus der Mitte und dem Ende des 19. Jahrhunderts sowie Werke von Malern und futuristischen Künstlern aus der „Welt der Kunst“, die ebenfalls den Stolz des Museums darstellen. Ein ganzer Saal ist den Werken eines Künstlers, Kunsthistorikers und Dekorateurs gewidmet.

Auf dem Foto A.N. Benoit „Parade während der Regierungszeit von Paul I.“ Die Sammlung des Museums umfasst Gemälde Sowjetische Künstler alle Perioden der Existenz die Sowjetunion. Derzeit sammelt und stellt das Staatliche Russische Museum neue, nicht-traditionelle Werke aus. Diese Abteilung befasst sich mit die neuesten Trends, wurde vor etwa dreißig Jahren gegründet.

Berühmtes Gemälde

Die Ausstellung umfasst „Schwarzes Quadrat“. Das Staatliche Russische Museum erwarb es mit skandalösem Ruhm und platzierte es im Benois-Gebäude.

Erstellen lauter Skandal Es war die Aufgabe futuristischer und dann supermatistischer Künstler, Aufmerksamkeit zu erregen. Ihr Vorgänger war Herostratus, der den Tempel niederbrannte, um jahrhundertelang bestehen zu bleiben. Der Hauptwunsch Malewitschs und seiner Mitarbeiter besteht darin, alles zu zerstören: Wir haben uns von allem befreit, was vorher war, und jetzt werden wir Kunst an einem sauberen, flachen, verbrannten Ort machen. Ursprünglich schuf Malewitsch das schwarze Quadrat als Bühnenbild für eine Oper. Zwei Jahre später entwickelte er eine Theorie, die beweist, dass es über allem steht (Supermatismus), und alles leugnet: sowohl die Form als auch die Natur. Kunst existiert einfach aus dem Nichts.

Beeindruckende Ausstellung von 1915

In der Ausstellung „0.10“ gab es Gemälde bestehend aus Quadraten, Kreuzen, Kreisen, und in diesem Raum in der oberen rechten Ecke, wo Ikonen hängen, hängte Malewitsch sein Quadrat auf.

Was ist hier wichtig? Das Quadrat oder der Ort, an dem es aufgehängt wird? Natürlich war der Ort wichtiger als das, was gezeichnet wurde, insbesondere wenn man bedenkt, dass „nichts“ geschrieben stand. Stellen Sie sich „nichts“ anstelle von Gott vor. Es war ein sehr bedeutsames Ereignis. Es war ein phänomenal talentierter PR-Schachzug, der bis zum Ende durchdacht war, denn wir reden über nicht darum, was dort dargestellt wird. Die Aussage lautete: Nichts, Schwärze, Leere, Dunkelheit anstelle von Gott. „Statt einer Ikone, die zum Licht führt, gibt es einen Weg in die Dunkelheit, in eine Luke, in einen Keller, in die Unterwelt“ (Tatyana Tolstaya). Kunst ist tot, hier ist stattdessen ein Stück Unsinn. Sie sind bereit, dafür Geld zu zahlen. Malewitschs „Schwarzes Quadrat“ ist keine Kunst, sondern eine brillante Leistung eines sehr talentierten Verkäufers. Höchstwahrscheinlich ist „Black Square“ gerecht nackter König, und darüber lohnt es sich zu sprechen, und nicht über die Tiefe des Verständnisses der Welt. „Black Square“ ist keine Kunst, weil:

Wo ist das Talent des Fühlens?

Wo ist da die Fähigkeit? Jeder kann ein Quadrat zeichnen.

Wo ist die Schönheit? Der Zuschauer muss lange darüber nachdenken, was das bedeutet, und versteht es trotzdem nicht.

Wo liegt der Verstoß gegen Traditionen? Es gibt dort keine Traditionen.

Wenn wir also von diesem Standpunkt aus schauen, sehen wir, was mit der Kunst geschehen ist und geschieht, die mit der Aufrichtigkeit bricht, die anfängt, den Intellekt anzusprechen, das heißt: „Ich denke lange darüber nach, was ich tun soll, damit a Es kommt zu einem Skandal und ich werde bemerkt. Ein normaler Mensch stellt sich die Frage: „Warum hat er das getan?“ Wollten Sie Geld verdienen oder wollten Sie einige Ihrer Gefühle ausdrücken?“ Die Frage nach der Aufrichtigkeit entstand, weil der Künstler darüber nachdenkt, wie er sich verkaufen kann. Das Streben nach Neuem führt zur völligen Sinnlosigkeit der Kunst, und dieses intellektuelle Streben kommt vom Kopf, nicht vom Herzen. Malewitsch und seinesgleichen suchten nach Möglichkeiten, Skandale und Verkäufe zu erzeugen, die nun auf ein professionelles Niveau gehoben wurden. Es ist sehr wichtig, eine Theorie hinter Ihre Kreation zu stellen und dieser einen unverständlichen, langen, klugen Namen hinzuzufügen wichtiger als das Bild. Aus irgendeinem Grund gilt in unserer Gesellschaft etwas, das für einen Menschen unverständlich ist, als talentiert. Der Mangel an Spiritualität im „Schwarzen Platz“ ist für viele unbestreitbar. Ein Zeichen der Zeit und des geschickten Selbsthandels ist das „Schwarze Quadrat“. Das Staatliche Russische Museum konnte sich ein solches „sprechendes“ Werk nicht entgehen lassen.

Drama auf See

Im Jahr 1850 schuf Aivazovsky ein großformatiges Gemälde „Die neunte Welle“. Das Staatliche Russische Museum stellt dieses Werk jetzt aus.

Eine mächtige Welle hängt über den Trümmern des Schiffes. Die Menschheit wird in diesem Bild in Form unglücklicher Seeleute dargestellt, die sich auf den Überresten eines kaum zum Schwimmen geeigneten Mastes verzweifelt daran festklammern, während die Welle ihn gnadenlos verschlucken will. Unsere Gefühle sind gespalten. Sie sind in den Aufstieg davon vertieft große Welle. Wir treten mit ihrer Aufwärtsbewegung ein und erleben die Spannung zwischen dem Kamm und der Schwerkraft, insbesondere in dem Moment, in dem die Spitze der Welle bricht und sich in Schaum verwandelt. Der Schacht richtet sich an diejenigen, die unerlaubt in dieses Element Wasser eingedrungen sind. Segler sind eine aktive Kraft, die die Wellen durchdringt. Sie können versuchen, diese Komposition als ein Bild der Harmonie in der Natur zu betrachten, als ein Bild einer harmonischen Kombination von Wasser und Erde, die nicht sichtbar, aber in unserem Bewusstsein präsent ist. Wasser ist ein flüssiges, veränderliches, vergängliches Element, und Land als Hauptobjekt der Hoffnung wird nicht einmal erwähnt. Dies scheint die aktive Rolle des Betrachters zu fördern. Dies ist ein Bild des Universums, das durch die Landschaft gezeigt wird. Die Wellen am Horizont wirken wie in Dunst gehüllte Berge und wiederholen sich, sanfter, näher am Betrachter. Dies führt zu einer rhythmischen Ordnung der Komposition. Die Farbe ist erstaunlich, reich an Rosa- und Lilatönen am Himmel und Grün, Blau, Lila im Meer, durchdrungen von Strahlen aufgehende Sonne, bringt Freude und Optimismus. Eine der Perlen der Sammlung ist romantisches Werk„Die neunte Welle“ Das Staatliche Russische Museum verfügt über ein Meisterwerk des jungen Aivazovsky.

Tragödie auf Erden

Wenn im vorherigen Gemälde zwei Elemente beteiligt waren, Wasser und Wind, dann erscheinen auf der nächsten Leinwand Erde und Feuer bedrohlich – das ist „Der letzte Tag von Pompeji“. Das Staatliche Russische Museum erhielt es aus der Sammlung der Akademie der Künste.

Das 1834 gemalte und in Rom ausgestellte Gemälde erregte sowohl bei den Italienern als auch später bei den russischen Betrachtern großes Aufsehen. Puschkin, Gogol, Baratynsky widmeten ihr herzliche Zeilen. Warum ist dieses Werk auch heute noch relevant? Mit der Plastizität der Bewegungen, den Drehungen von Körpern und Köpfen und der Dynamik der Farbpalette ließ der Künstler die Ereignisse vergangener Jahrtausende wieder aufleben. Wir sind in die schrecklichen Erfahrungen von Menschen eingeweiht, die infolge eines Vulkanausbruchs und eines starken Erdbebens in der feurigen Lava sterben werden. Gibt es solche Tragödien heutzutage nicht mehr? Die klassische Form des Werkes ist perfekt, die Handwerkskunst ist hervorragend und lässt einen an die Namen der Künstler denken Hochrenaissance. Das Meisterwerk von Karl Bryullov besticht durch seine Schönheit, obwohl es den Tod der antiken Zivilisation darstellt.

Museum in der Neuzeit

Wenn das Museum ursprünglich bestand aus Kaiserpaläste, dann ist es jetzt ein ganzes Ensemble, außergewöhnlich schön, das ist Kulturzentrum, da es wissenschaftliche und pädagogische Probleme löst. Das Erbe großer Maler hat uns aus den Tiefen der Jahrhunderte erreicht. Klassische, romantische, alltägliche und Genrewerke werden im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt. Das Foto zeigt uns das Hauptgebäude – den Michailowski-Palast.

Dieser Wohnraum wurde umgebaut, um die Werke von Pinselkünstlern unterzubringen.

Das an den Palast angrenzende Ensemble

Das Staatliche Russische Museum ist in sechs Baudenkmälern des 18. und 19. Jahrhunderts untergebracht, ergänzt durch das Sommer- und Michailowski-Gärten, in dem Besucher nicht nur streng regelmäßige Pflanzungen von Büschen und Bäumen, sondern auch wunderschöne Skulpturen bewundern können. In den Museumsgebäuden finden Exkursionen statt und es werden zusätzliche Dienstleistungen angeboten: ein Hörsaal, ein Kinosaal, ein Internetkurs und eine behindertengerecht ausgestattete Cafeteria.

Das letzte Mal war ich vor langer Zeit im Russischen Museum, damals in der Schule. Und jetzt, fast zwanzig Jahre später, war ich bereit, bewusst dorthin zu gehen.

Es stellte sich heraus, dass es für einen gewöhnlichen Russen ziemlich schwierig war, ins Russische Museum zu gelangen. Und absolut trivialer Grund: Sie hatten keine Nummern mehr im Kleiderschrank. Der Eingang wurde von einer strengen Tante mit einem Walkie-Talkie blockiert und nur Ausflugsgruppen und Bürger mit Kindern hatten Zutritt. Nachdem wir fast eine Stunde gestanden hatten und uns nicht bewegten, machten wir einen verzweifelten Schritt – wir schworen öffentlich, dass wir nicht einmal in Richtung des Kleiderschranks schauen würden. Und siehe da, sie ließen uns durch.
Bei einer solchen Organisation würde beispielsweise die Warteschlange vor den Vatikanischen Museen um den Vatikan herum verlaufen. Aber wir sind nicht der Vatikan, draußen ist es plötzlich kalt.

Um im Museum zu fotografieren, musste die Kamera ein separates Ticket zum gleichen Preis wie ich kaufen - 250 Rubel (der Eintritt für Ausländer ist hundert Rubel teurer).

Ich bin ein kunstferner Mensch, daher ist für mich das Hauptkriterium für die Bewertung jeglicher Kreativität „Gefällt mir“ (schön) / „Gefällt mir nicht“ (hässlich). Das Bild im Titelfoto gefällt mir zum Beispiel absolut nicht.
Was mir gefallen hat, zeige ich weiter unten.

K. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833.
Ein Gemälde, das zu einer dokumentarischen Chronik geworden zu sein scheint Historisches Ereignis. Es ist riesig groß, und wenn man näher kommt, bleibt der Blick auf den mit Asche bedeckten Steinen des Bürgersteigs und den verstreuten Dingen unter den Füßen der Helden hängen – etwas, das man auf den Abbildungen nicht sieht. Dies verleiht dem Geschehen einen erheblichen Realismus. Als ich durch Pompeji spazierte, war es absolut unmöglich, dieses Bild aus meinem Kopf zu bekommen: der rote Himmel, alles stürzte ein und vor Entsetzen erstarrte Gestalten.

Der ausbrechende Vesuv in vielen Bildern Meereselemente Aivazovsky balanciert auf der gegenüberliegenden Wand der Halle.

Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol. 1846.
Relevant. Der Ausstellung des Museums nach zu urteilen, war die Krim im Allgemeinen ein sehr beliebtes Thema für russische Künstler.

Welle. 1899.
Ein sehr kleines Bildfragment mit stürmischer See, in der ein Schiff in der Ecke sinkt und Matrosen mit gebrochenem Mast fast über den Rand der Leinwand hinaussegeln, ohne eine Chance auf Rettung.

Interessant sind die ersten Räume mit Kunst aus dem frühen 19. Jahrhundert; man kann dort einen halben Tag sitzen, zum Glück gibt es Sofas. Die folgenden Räume aus dem 18. Jahrhundert beginnen mit Porträts und Palastinterieurs etwas zu ermüden.

Decke:

Gitter:


Tierkampf an einer Wasserstelle. Petersburger Spaliermanufaktur. 1757.

Mosaik:


Ust-Rudnitskaya-Fabrik M.V. Lomonossow. Porträt von Katharina II. 1762.
Der Kaiserin anlässlich ihrer Krönung überreicht.

Die letzten Hallen der Etage sind mit antiker russischer Kunst, also der Ikonenmalerei, bestückt:


Es scheint mir, dass M. Larionov hier seine Inspiration fand.

Peters Kopf - Bronzener Reiter auf der großen Treppe.

V. Perov. Jäger ruhen. 1877.
Wiederholen Sie das Bild. Die erste Version hängt in der Tretjakow-Galerie.

I. Shishkin. Schnatzgras. Pargolovo. 1885.
Überraschenderweise - ein Unkraut vor dem Hintergrund eines schiefen Zauns und hängend im Russischen Museum. Witz.

A. Savrasov. Auftauen. Jaroslawl. 1874.
Es ist Zeit, nach Jaroslawl zu fahren – es gibt eine Lücke in meiner Geographie.

Ein wenig über fremde Länder auf großformatigen Leinwänden:


V. Smirnow. Tod von Nero. 1888.
Die Frauen kamen, um die Leiche des selbstmörderischen Kaisers abzuholen. Die rote Wand ist wie die Hauptfigur.

G. Semiradsky. Phryne beim Poseidonfest in Eleusis. 1889.
Über eine Frau, die sich für eine Göttin hält und sich aus diesem Grund öffentlich entkleidet. Ein sehr sonniges und positives Bild.

V. Surikow:

Alter Gärtner. 1882.
Über das ungewaschene Russland.

Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg. 1870.
Über die Hauptstadt.

Suworows Alpenüberquerung. 1899.
Die Beleuchtung in einigen Sälen des Museums ist auf einzigartige Weise organisiert: Die Gemälde blenden darin so stark, dass sie einfach gar nicht sichtbar sind. Sie müssen es in Fragmenten studieren und dabei Ihren Blickwinkel ändern.

Nehmen Sie die verschneite Stadt und den Fluss, zwischen denen die Kolonnade des Runden Saals des Mariinsky-Palastes zu sehen ist.

Grandiose Gemälde von I. Repin:


Eine feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages seiner Gründung. 1903.
Dargestellt sind 81 Personen, die jeweils einzeln posierten. Wie schaffte er es, die Komposition so zu gestalten, dass niemand herausfiel? Nikolaus II. sitzt unter einem Porträt von Nikolaus II. von Repin. Rekursion.

Gegenüber dem Gemälde hängt ein weiteres Porträt von Nikolaus:

Porträt von Nikolaus II. 1896.

Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1891. Rechts Belarussisch. 1892, links Porträt von S. M. Dragomirova. 1889.

Lastkahntransporter auf der Wolga. 1873.
Ein Fragment direkt mit Lastkahntransportern – sehr farbenfrohe Charaktere.

Um Repins Thema abzuschließen:


Farbige Frau. 1876.

Auf einer Rasenbank. 1876.

A. Kuindzhi:


Meer. Krim. 1908.

Nacht. 1908.

Duma zum Schicksal Russlands:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

Mäher:


G. Myasoedov. Zeit der Leidenschaft (Mäher). 1887. Fragment.

Es ist immer interessant, die Details von Gemälden zu betrachten, deren Motiv eine Szene ist wahres Leben ferne und nicht so ferne Vergangenheit, es findet eine Aktion statt, viele Menschen:

K. Savitsky. Zum Krieg. 1888.
Verabschiedung der Soldaten für den russisch-türkischen Krieg von 1877-1878, der für uns Bulgaren siegreich verlief.

K. Makovsky. Überführung des heiligen Teppichs nach Kairo. 1876.
Über das Treffen der Pilger vom Hadsch. Die Eindrücke eines Touristen von einem Besuch in Ägypten waren vorher deutlich interessanter.

V. Polenow. Christus und der Sünder. 1888. Fragment mit einem Sünder und einem Esel. Der Esel scheint uns zu sagen: „Jetzt werden sie sie noch einmal steinigen, so oft es geht.“

Abschluss des orientalischen Themas:


V. Wereschtschagin. An der Tür der Moschee. 1873.
Muster in Fotoqualität an der Tür. Da das Bild praktisch lebensgroß ist, wollte ich es unwillkürlich anfassen, um zu sehen, ob es aus Holz ist. Der Handabdruck an der Wand erregt Aufmerksamkeit. Durch die rechte Abbildung ist die Tür übrigens ein wenig sichtbar.

Eine andere Version von Gedanken über das Schicksal Russlands von Antokolsky:


Iwan der Schreckliche. 1871.
Aus irgendeinem Grund neben dem Souvenirladen.

Lassen wir uns ein wenig von der Malerei entfernen.
Volkskunst:


Kelle. 1753.

Patchwork-Tagesdecke.

„Mossies“. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts.
Düsteres Vyatka-Bauernspielzeug.

Volant. Ende des 18. Jahrhunderts
Kompliziertes Muster.

Kaiserliche/Staatliche/Leningrader Porzellanfabrik:


Ein Löwe. 1911.
Sieht er wirklich aus wie Lenin? Was macht er mit seiner rechten Vorderpfote?

„Wer arbeitet, isst.“
Das Propagandaporzellan aus den 1920er Jahren ist einfach wunderschön.

Service mit suprematistischen Ornamenten. 1932.

Fahren wir mit den Gemälden fort.
Das 20. Jahrhundert beginnt:


I. Levitan. See. Rus. 1900. Fragment.
Das letzte, unvollendete Gemälde des Künstlers.

K. Yuon. Frühling sonniger Tag. Sergejew Possad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment mit einem Vogel.

M. Nesterow. Ehrwürdiger Sergius Radonesch. 1899.

V. Serow. Das Pferd baden. 1905.

B. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918.

N. Gontscharowa. Radfahrer. 1913.

P. Filonow. Federformel und Wirkkräfte. 1928.
Ein kleines Fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 „Maxim Gorki“. 1934.
Über Strelka V.O., wo er nie geflogen ist.
Das größte Flugzeug der Welt, gerade erst 1934 gebaut, wird ein Jahr später bei einem Demonstrationsflug mit Angehörigen der Familien von Flugzeugherstellern über Moskau abstürzen. Und sechs Monate später beging Kuptsov Selbstmord.

A. Samochwalow. Dirigentin. 1928.
Sowjetrußland, wie es ist.

Sie machten Selfies, lange bevor es zum Mainstream wurde:

K. Petrov-Wodkin. Selbstporträt. 1927.

L. Kirillova. Selbstporträt. 1974.

Noch einmal die Krim:


A. Deineka. Verteidigung von Sewastopol. 1942.

Und hier geht es um meine Zeit:


V. Ovchinnikov. Taubenschlag. 1979.

Überhaupt gutes Museum. Mir gefiel.
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Gäste des Russischen Museums können direkt Ausstellungshallen lernen interessante Details aus der Entstehungsgeschichte der Gemälde. Installieren Sie dazu einfach die Augmented-Reality-Anwendung Artefact auf Ihrem Telefon und richten Sie die Kamera des Gadgets auf das Exponat. Jetzt verfügbar – Wissenswertes über fünf davon erzählt das Portal „Culture.RF“.

„Die Scheune“ von Alexey Venetsianov, 1822

Das Bild wurde erstmals auf der XV. Ausstellung der Association of Mobile gezeigt Kunstausstellungen im Jahr 1887. Dort wurde es von Kaiser Alexander III. erworben. Für einige Zeit war die Leinwand drin Winterpalast, aber 1897 zog es in das neu gegründete Russische Museum um.

„Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ von Ilja Repin, 1903

Der Auftrag für das Gemälde kam im April 1901 an Ilja Repin Russischer Kaiser. Dem Maler standen Boris Kustodiev und Ivan Kulikov zur Seite.

„Der Meister selbst blieb der Besitzer, Kommandant und wahre Schöpfer; die Schüler waren nur seine gehorsamen Hände.“

Igor Grabar

Bereits vor dem Jubiläum erstellten Künstler Skizzen des Innenraums im Runden Saal des Mariinski-Palastes. Und am Tag des feierlichen Treffens machte Ilja Repin hier Fotos und Skizzen – die Maler verwendeten bei der Arbeit an dem Gemälde alle Materialien. Die Fertigstellung des Gemäldes dauerte drei Jahre.

Im Mittelpunkt der Handlung des Films stehen Nikolaus II. und Vertreter des Kaiserhauses: der jüngere Bruder des Zaren Michail, die Großfürsten Michail Nikolajewitsch und Wladimir Nikolajewitsch, der damalige Präsident der Kaiserlichen Akademie der Künste. Daneben stehen Personen, die die wichtigsten Ämter im Staat innehatten. Insgesamt zeigt das Gemälde 81 Personen.

Wahrscheinlich sollte das Russische Museum einer der Hauptpunkte auf der Liste der Sehenswürdigkeiten in St. Petersburg sein. Vor allem, wenn Sie zu sich kommen Nördliche Hauptstadt für einen, zwei oder etwas mehr Tage. "Warum?" - du fragst.

Zunächst einmal: Es gibt hier eine wirklich wunderbare Sammlung. beste Werke Russische Künstler, Bildhauer und Volkshandwerker.

Zweitens: Im Russischen Museum herrscht keine solche Aufregung und Aufregung wie in der Eremitage, und die Atmosphäre des Museums ruft ein Gefühl der Ruhe und des Seelenfriedens hervor.

Drittens: Die Anreise ist sehr einfach (kein langes Anstehen für ein Ticket).

Russisches Museum. Bis vor Kurzem meinten sowohl Bürger als auch Besucher der Stadt mit diesen Worten nur das schöne Gebäude im Empire-Stil am Platz der Künste. Das erste wurde 1898 im Michailowski-Palast eröffnet Landesmuseum nationale Kunst, und hier befinden sich die Hauptausstellungen des Museums. Aber für letzten Jahren Das Museum umfasst drei weitere Paläste mit einer bedeutenden historischen und kulturellen Vergangenheit.

Das Russische Museum besteht also aus vier Gebäuden: dem Stroganow-Palast, dem Marmorpalast, dem Michailowski-Palast und dem Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss). Alle diese Paläste befinden sich an verschiedenen Orten in St. Petersburg und tragen die Bezeichnung „Russisches Museum“ im Namen.

Um Verwirrung zu vermeiden, nennen wir das Hauptgebäude des Russischen Museums den Michailowski-Palast in der Inzhenernaya-Straße 4. Hier befinden sich die Hauptsäle und Ausstellungen des Staatlichen Russischen Museums. Hierhin wollen Gäste aus St. Petersburg, die zum ersten Mal in der nördlichen Hauptstadt ankommen.

So gelangen Sie zum Hauptgebäude des Russischen Museums.

Der Palast ist von der U-Bahn-Station Newski-Prospekt (2., blaue Linie) sehr leicht zu erreichen.

Folgen Sie nach dem Verlassen der U-Bahn der Michailowskaja-Straße (folgen Sie dem roten Pfeil) in Richtung des Denkmals für Alexander Sergejewitsch Puschkin am Platz der Künste.

Unmittelbar hinter dem Denkmal sehen Sie das Hauptgebäude des Russischen Museums – den Michailowski-Palast.

Öffnungszeiten des Hauptgebäudes des Russischen Museums:

Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag – von 10:00 bis 18:00 Uhr.

Donnerstag von 13.00 bis 21.00 Uhr.

Dienstag ist Ruhetag.

Die Kasse schließt eine halbe Stunde vor Schließung des Museums.

So angenehm es auch wäre, das Museum durch den Vordereingang zu betreten, alle Besucher müssen nach sowjetisch-russischer Tradition durch den Hintereingang eintreten. Ein kleines Schild neben der Marmortreppe mit Löwen weist Sie darauf hin.

Unten finden Sie ein Diagramm Michailowski-Palast. Es besteht aus drei Hauptteilen: Benoit-Korps, Flügel Russlands und direkt der Michailowski-Palast selbst.

Sie können das Hauptgebäude des Russischen Museums auch über den zweiten Eingang im Benois-Gebäude erreichen.

Auf dem Foto unten können Sie schnell herausfinden, wo sich der zweite Eingang befindet – am Ufer des Gribojedow-Kanals, neben der Auferstehungskathedrale (Auferstehungskirche).

Beide Eingänge führen Sie zur Kasse, wo Sie Eintrittskarten für den Besuch des Russischen Museums kaufen müssen.

Für erwachsene Bürger der Russischen Föderation und der Republik Belarus kostet ein Ticket 350 Rubel, für Studenten über 16 Jahre, Studenten und Rentner 170 Rubel, für Kinder unter 16 Jahren (unabhängig von der Staatsbürgerschaft) – kostenlos.

Holen Sie sich unbedingt einen kostenlosen Plan der Ausstellungen an der Kasse oder beim Museumspersonal. Dies erleichtert Ihnen die Erstellung Ihrer Route.

Nach der Kasse gelangen Sie, indem Sie der Beschilderung folgen, auf die Haupttreppe des Museums. Hier können Sie Gruppen von Schulkindern treffen.

Wenn Sie zu einer Entdeckung kommen, können Sie einen kleinen Trick anwenden, um das Seherlebnis komfortabler zu gestalten. Der Beginn der Ausstellung befindet sich laut Beschilderung rechts von der Treppe im zweiten Stock. Aber wenn du gehst linke Seite, dann werden Sie fast ganz allein sein und die großartigen Gemälde von K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky und anderen betrachten. Dann werden Sie auf jeden Fall den Anfang der Ausstellung betrachten.

F. Bruni „Die Kupferschlange“.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Welle“.

Gemälde von Karl Pavlovich Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Nikolaus I. verlieh dem Künstler einen Lorbeerkranz und der letzte Stahl nenne ihn „Karl der Große“.

ICH K. Aivazovsky „Die neunte Welle“.

Grigori Iwanowitsch Ugrjumow „Der feierliche Einzug Alexander Newskis in die Stadt Pskow nach seinem Sieg über die Deutschen.“

Achten Sie auf die Gesichter zweier „harmloser“ Europäer, die von Alexander Newski gefangen genommen wurden, der mehrere tausend Russen hingerichtet hat.

O. A. Kiprensky „Porträt des Husarenobersten Jewgraf Wassiljewitsch Dawydow“. Das ist ein Verwandter berühmter Held Vaterländischer Krieg von 1812 von Denis Wassiljewitsch Dawydow.

P.P. Sokolov „Die Milchmagd mit dem zerbrochenen Krug.“

Innenräume der Räumlichkeiten des Michailowski-Palastes.

F.I. Shubin „Katharina II., die Gesetzgeberin“.

Porträts von Kindern.

Dmitri Grigorjewitsch Levitsky „Katharina II., die Gesetzgeberin“.

Die Skulptur „Psyche“ von M. I. Kozlovsky, oft „Mädchen mit Schmetterling“ genannt. Der Legende nach war Aphrodite selbst eifersüchtig auf die Schönheit der jungen Psyche.

Touristen fotografieren mit großer Begeisterung und halten dabei die Hand Katharinas II.

Boris Wassiljewitsch Suchodolski „Gemälde“.

Sehr glücklich hier große Menge Kinder. Für sie erzählen die Mitarbeiter des Russischen Museums interessante, unvergessliche Geschichten.

Anton Pawlowitsch Losenko „Wunderbarer Fang.“

Nach einem Rundgang durch die Säle des Michailowski-Palastes werden Sie in den Russischen Flügel geführt, wo Sie die Gemälde, die Sie aus Ihrer Kindheit kennen, persönlich besichtigen können.

Viktor Vasnetsov „Der Ritter am Scheideweg“.

V. I. Surikov „Stepan Rasin“. Dem Künstler gelang es, die innere Spannung des russischen Rebellenhelden darzustellen.

Ein kleines Gemälde von Wassili Surikow „Blick auf das Denkmal für Peter I. am Senatsplatz in St. Petersburg“ ist faszinierend.

Wassili Surikow „Suworows Alpenüberquerung“ (Gemäldegröße 4 x 5 Meter). Hier stürmt ein echter Heerführer zusammen mit seinen Soldaten die Alpen, um „unseren geliebten“ Europäern schnell zu helfen. Wer in Europa wird sich jetzt an die Heldentaten unserer Soldaten erinnern?

Ilja Jefimowitsch Repin. „Porträt von Kaiser Nikolaus II.“ 1896.

Porträt des letzten Kaisers Russlands. Es scheint, dass Nikolaus II. bereits über sein Schicksal Bescheid weiß...

Ilja Jefimowitsch Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages.“

V. I. Surikov „Eroberung Sibiriens durch Ermak.“

Und das sind Ermaks Kameraden mit Musketen, die den Norden erobern.

Im Film „Brief an den türkischen Sultan“ erregen alle Charaktere Aufmerksamkeit. Repin arbeitete individuell an dem Bild jedes Kosaken, sodass jeder Held des Bildes seinen eigenen Charakter hatte.

Ilja Repin „Verabschiedung eines Rekruten.“ In dem Bild steckt so viel Tragödie. Junger Mann für lange 25 Jahre zur Armee geschickt.

Gegenüber von I. Repins Gemälde „Lastkahnschlepper auf der Wolga“ gibt es immer viele Besucher; hier steht ein bequemes weiches Sofa.

Bei Sadko wurde den Schülern der Film auf Deutsch erzählt.

Aber das Bild ist ein Widerspruch. Viktor Wasnezow. Gemälde „Kampf der Skythen mit den Slawen“.

Erstens: Die Skythen sind die Vorfahren der Slawen. Zweitens: Zwischen Skythen und Slawen liegen mehrere Jahrhunderte.

Es stellt sich heraus, dass es sich um einen Kampf zwischen einem Ururgroßvater und seinem Enkel handelt. Seit dem Mittelalter wurden alle Beweise vernichtet antiken Ursprungs Völker, die das moderne Russland bewohnen.

Hier ist ein kurzer Auszug aus der Arbeit von Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
„Leider setzt sich in der russischen Geschichtswissenschaft traditionell der destruktive, destruktive Ansatz fort, sei es das Normannentum oder andere Perioden der russischen Geschichte. Nur Quellen, die die Rolle der Slawen herunterspielen historische Prozesse. In dieser Auflage gibt es keine „Historiographie“ von M. Orbini, es gibt keine Werke des polnischen Erzbischofs Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), eines herausragenden Pädagogen, in einem seiner Werke - „ Historische Forschung Ursprung der Slawen und Sarmaten“ – beschreibt die Slawen, die in der Antike von Syrien bis zum Pontus Euxine (Schwarzes Meer) lebten. Es gibt Dutzende anderer Bücher, die in der Antike oder im Mittelalter zu Klassikern wurden und von den Slawen vergangener Jahrtausende erzählen. Es gibt eine ganze Bibliothek serbischer Vergangenheitshistoriker zu diesem Thema, in der diejenigen, die russische (und westliche) Historiker „Skythen“ nennen, Slawen genannt werden. Wenn Historiker dagegen Einwände haben, wo sind sie? Oder leben sie nach dem Sprichwort „Ich sehe nichts, höre nichts, erzähle niemandem etwas“?“

Ilja Repin „Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod.“ Mit diesem Gemälde beginnt das Russische Museum unter Alexander III.

Lukian Wassiljewitsch Popow „Naimichka“. Das Mädchen wird ihre gesamte Kindheit damit verbringen, sich um das Kind eines anderen zu kümmern ...

Es fühlt sich an, als würde Leo Tolstoi gleich aufstehen und gehen.

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko

Alexey Danilovich Kivshenko „Federn sortieren.“ Die Mädchen, die Kissen mit Federn füllten, stritten sich ein wenig ...

Konstantin Egorovich Makovsky „Überführung des heiligen Teppichs in Kairo.“

Jedes Gemälde enthält eine Geschichte. Hier ist ein Gemälde von Vladimir Makovsky „Das Nachthaus“. Ein kalter Sturm zieht auf St. Petersburg zu. Obdachlose versuchen, in die Notunterkunft zu gelangen, alle frieren und sie verstehen, dass es nicht genug Platz für alle gibt.

In diesem alten Mann mit Mütze und Schal und einem Ordner in der Hand erkennt man den Künstler A.K. Dieser bemerkenswerte Maler verbrachte das Ende seines Lebens in Einsamkeit und Armut, überlebte mit seltenen Aufträgen und wanderte um Ecken und Slums.

Ein kleines Mädchen mit nackten Beinen und riesigen Stiefeln weint, vielleicht ist dies die letzte Nacht ihres Lebens. Aber niemand kann ihr helfen ...

Dies ist eine nette Ergänzung zu den zahlreichen zeitgenössischen Artikeln „Wie gut sie unter dem Zaren lebten“.

K.E. Makovsky „Familienporträt“.

Das nächste Gemälde hing kürzlich neben dem „Blanket House“ und zeigt die Familie von Vladimir Makovskys Bruder. Die Mädchen sind im gleichen Alter wie das Kind im vorherigen Bild, aber aufgrund ihrer Herkunft verdienen sie ein Leben in Wohlstand. Jetzt wurden diese Gemälde weiter voneinander entfernt in verschiedenen Räumen platziert.

I.I. Schischkin“ Schiffshain" Die Werke dieses Künstlers sind sofort erkennbar.

Wassili Wereschtschagin „Schipka-Scheinowo (Skobelev bei Schipka).“ Ein kleiner Ausschnitt der Siegesfeier.

Aber hier sind die russischen Soldaten, die für immer für die Freiheit der Bulgaren lügen mussten.

Wassili Perow „Pugatschows Hof“. Die Leichen der hingerichteten Adligen liegen neben dem „Richter“.

Wassili Grigorjewitsch Perow „Klostermahl“. Gutes Bildüber das Leben der Menschen in Gewändern.

Henryk Semiradsky „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis.“ IN antike griechische Stadt Vor 2500 Jahren lebte in Megara eine Frau namens Phryne. Ihre Schönheit und erstaunlich für südliches Land Weiße Haut überraschte viele Künstler und Bildhauer. Daraus wurde eine Skulptur der Aphrodite von Knidos geformt und Aphrodite Anadyomena bemalt. Auf dem Bild zieht sie selbst ihre Kleidung aus, damit jeder von ihrer Schönheit geblendet werden kann.

K.D. Flavitsky“ Christliche Märtyrer im Kolosseum. Die ersten Christen wurden schwerer Folter ausgesetzt. Das Bild zeigt, wie sie ziehen kleiner Junge in die Arena mit wilden Tieren. „Wenn dein Gott dich beschützt, lass er dich davor bewahren, von Löwen zerrissen zu werden“, mit diesen Worten führten sie die Christen unter den Jubelschreien von 100.000 römischen Zuschauern in den Tod.

Russischer Held.

Adrian Volkov „Der Tod von Ivan Susanin.“

V. Jacobi „Eishaus“. Eine lustige Hochzeit auf Befehl von Anna Ioanovna im Eispalast.

A.P. Rjabuschkin „Moskauer Straße des 17. Jahrhunderts im Urlaub.“ Straßen... Wie wenig sie sich in Russland über mehrere Jahrhunderte verändert haben.

Leonid Posen „Skythen“ ist ein entfernter Vorfahre der Russen, die sie aus unserer Geschichte „ausrotten“ wollen.

Das Russische Museum verfügt über eine wunderbare Ausstellung mit Produkten russischer Handwerker. Der gesamte rechte Flügel im ersten Stock des Michailowski-Palastes ist mit herausragenden Werken antiker und moderner Meister besetzt.

Stellen Sie sich vor, wie viel Arbeit und Geschick nötig sind, um eine solche durchbrochene Schachtel aus Knochen zu schnitzen.

Oder hier interessante Arbeit aus Holz „Wie Mäuse eine Katze begruben“ (Ende 19. Jahrhundert).

Darin Eine kurze GeschichteÜber das Staatliche Russische Museum haben wir Ihnen nur einen kleinen Teil der präsentierten Gemälde, Skulpturen und Werke gezeigt. Es wird mehrere Tage dauern, alle Ausstellungen des Museums sorgfältig zu prüfen.

Ein wenig Geschichte: Das Hauptgebäude des Russischen Museums.

„Aufgrund der Erhabenheit seines Aussehens und seiner geschmackvollen Eleganz wird dieser Palast als Schmuck für St. Petersburg dienen Innenausstattung es kann zu den besten europäischen Palästen gezählt werden ...“, schrieb die Zeitschrift „Domestic Notes“ im Jahr 1825. In diesem Jahr musste jeder St. Petersburger, der etwas auf sich hielt, unbedingt hierher kommen, in den gerade fertiggestellten Michailowski-Palast, den der Architekt Carl Rossi für Großfürst Michail Pawlowitsch und seine Frau Elena Pawlowna erbaut hatte. Heute ist dies das Hauptgebäude des Russischen Museums. Der Weiße Saal ist der einzige Raum, der nach dem Umbau des Palastes für die Bedürfnisse des Museums genau so erhalten blieb, wie er unter Russland war. Schöne Mädchen sitzen auf Streitwagen – auf der Deckenlampe sind die Musen, Töchter der Göttin der Erinnerung Mnemosyne und Zeus, abgebildet; Großherzogin Elena Pawlowna liebte Malerei, Musik und Poesie. Die Bilder wurden wunderschön gemacht Italienische Künstler Giacomo Batisto Scotti und Antonio Vigi. Alles andere ist das Ergebnis der Arbeit russischer Handwerker: Tischler Bobkov, Bronzer Zakharov, Möbel- und Parkettmacher Znamensky und Tarasov, Bildhauer Stepan Pimenov. Der Weiße Saal ist ein wahres Meisterwerk, bei dem Rossi absolut alles durchdacht hat, von der Anordnung der Säulen bis hin die kleinsten Details Zier- und Zeremonienservice. Glücklich All das ist erhalten geblieben: die malerischen Wandmalereien, die Skulpturendekoration, das Setzparkett – alles ist aus der Zeit Russlands geblieben. Sogar die Möbel stehen an den gleichen Stellen (Menge und Standort wurden vom Architekten selbst bestimmt). Der Saal war so schön, dass der englische König Georg sogar darum bat, eine kleine Kopie davon anzufertigen.

Aber nicht nur Ihres Aussehen der berühmte Weiße Saal. Hier befand sich der berühmte Musiksalon der Großherzogin. Russisch Musikgesellschaft, dank dem der erste Musikunterricht Genau hier, an diesen Abenden, wurde das erste Konservatorium Russlands geboren. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski debütierte als Dirigent im Michailowski-Palast, Hektor Berlioz, Franz Liszt und Michail Glinka führten hier ihre Werke auf. Diese Wände hörten die Stimmen von Wassili Schukowski und Iwan Krylow. Der Salon war viele Jahre lang eines der wichtigsten Kulminationszentren der Hauptstadt.

„Musikalische und künstlerische Abende im Großherzogin waren äußerst interessant“, erinnerte sich ihr erster Teilnehmer, berühmter Komponist, Pianist Anton Rubinstein. - Wir haben uns hier positiv versammelt beste Künstler der in St. Petersburg landete. Unter den Gästen war oft die majestätische Gestalt des Kaisers Nikolaus.“