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Leonardo da Vinci(vollständiger Name - Leonardo di ser Pier da Vinci) wurde 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe von Florenz in der Familie eines Notars und einer Bäuerin geboren. In der Kindheit wurde der zukünftige Schöpfer von seiner Mutter getrennt, und sein ganzes Leben lang versuchte er, ihr Bild auf seinen Leinwänden nachzubilden.

Kunst

Leonardo ist der modernen Generation vor allem als Künstler bekannt. Trotz der Tatsache, dass sich das italienische Genie als Wissenschaftler betrachtete. In der Malerei arbeitete er ein wenig, konnte aber einen großen Beitrag zur Entwicklung der bildenden Kunst leisten. Leonardo da Vinci konnte ein neues schaffen Maltechnik. Vor ihm war die Landschaft im Bild zweitrangig, die Linie umriss klar das Motiv, die Leinwand eine gemalte Zeichnung. Leonardo hingegen gelang es, eine verschwommene Linie zu sehen und einzufangen, um das Phänomen der Lichtstreuung in der Luft zu zeigen.

Die berühmtesten Gemälde des Künstlers: "Mona Lisa", "Dame mit dem Hermelin", "Johannes der Täufer".

Wissenschaft und Ingenieurswesen

Als Designer war Leonardo da Vinci seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus. Er schuf viele Projekte, die in den folgenden Jahrhunderten zu Prototypen herausragender Leistungen wurden. Zu Lebzeiten des Meisters wurde nur eine Erfindung des Ingenieurs anerkannt - eine Radsperre für eine Pistole.

Leonardo interessierte sich besonders für die Probleme des Fliegens. Er studierte detailliert den Flugmechanismus von Vögeln verschiedener Rassen und war sich sicher, dass er ein herausragendes Flugzeug erfinden würde. Die erste Idee eines Flugzeugs gehört ihm.

Zum Schema des Teleskops (Teleskop) gehört auch die Hand eines herausragenden Wissenschaftlers seiner Zeit. Leonardo da Vinci werden auch Erfindungen wie ein Fallschirm, ein Katapult, ein Roboter, ein Suchscheinwerfer, ein Fahrrad und sogar ein Panzer zugeschrieben.

Medizin und Anatomie

Diese talentierte Person interessierte sich auch für die Struktur des menschlichen Körpers. Im Laufe seines Lebens fertigte Leonardo tausend Notizen und Zeichnungen zur Anatomie an, aber es gelang ihm nie, sie zu veröffentlichen. Der Meister führte eine Autopsie von Tieren und Menschen durch, beschrieb den Aufbau des Körpers in die kleinsten Details. Experten sagen, dass diese Notizen von Leonardo so einzigartig sind, dass sie ihrer Zeit dreihundert Jahre voraus sind.

Das Genie interessierte sich auch für andere Lebens- und Schaffensbereiche: Musik, Literatur, Architektur, Philosophie, Naturwissenschaften. Er hat seine Gedanken zu diesen Bereichen in seinem Tagebuch detailliert beschrieben. Eine Art Enzyklopädie von Leonardo wird noch entschlüsselt.

Am Ende seines Lebens zog Leonardo da Vinci nach Frankreich, wo er als Hofmaler, Mechaniker und Architekt tätig war. 1519 stirbt er an einer Krankheit. Die mysteriöse Persönlichkeit des Renaissance-Genies erregt noch heute die Köpfe der Forscher. Glücklicherweise hatte Leonardo Schüler, die die Nachfolger seiner Ideen und Entdeckungen wurden.

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Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, einer von Hauptvertreter Kunst Hochrenaissance, ein Paradebeispiel für den „universellen Mann“.

BIOGRAPHIE VON LEONARDO DA VINCI

Geboren 1452 in der Nähe der Stadt Vinci (woher das Präfix seines Nachnamens stammt). Seine künstlerischen Hobbies beschränken sich nicht nur auf Malerei, Architektur und Bildhauerei. Trotz der enormen Verdienste auf dem Gebiet der exakten Wissenschaften (Mathematik, Physik) und Naturwissenschaften fand Leonardo nicht genügend Unterstützung und Verständnis. Erst nach vielen Jahren wurde seine Arbeit wirklich gewürdigt.

Fasziniert von der Idee, ein Flugzeug zu bauen, entwickelte Leonardo da Vinci zunächst die einfachsten Apparate (Dedalus und Icarus) auf Basis von Flügeln. Seine neue Idee war ein Flugzeug mit voller Kontrolle. Aufgrund des fehlenden Motors war dies jedoch nicht realisierbar. Auch die berühmte Idee des Wissenschaftlers ist ein Gerät mit senkrechtem Start und Landung.

Durch das Studium der Gesetze der Flüssigkeiten und der Hydraulik im Allgemeinen leistete Leonardo einen bedeutenden Beitrag zur Theorie der Schleusen und Kanalisationshäfen und erprobte Ideen in der Praxis.

Die berühmten Gemälde von Leonardo da Vinci sind „La Gioconda“, „Letztes Abendmahl“, „Madonna mit dem Hermelin“ und viele andere. Leonardo war anspruchsvoll und präzise in all seinen Angelegenheiten. Obwohl er gerne malte, bestand er auf einer vollständigen Untersuchung des Objekts, bevor er mit dem Zeichnen begann.

Jaconda Das letzte Abendmahl Madonna mit einem Hermelin

Die Manuskripte von Leonardo da Vinci sind unbezahlbar. Sie wurden erst im 19.-20. Jahrhundert vollständig veröffentlicht, obwohl der Autor zu Lebzeiten davon träumte, Teil Z zu veröffentlichen. In seinen Notizen notierte Leonardo nicht nur Reflexionen, sondern ergänzte sie mit Zeichnungen, Zeichnungen und Beschreibungen.

Leonardo da Vinci war auf vielen Gebieten talentiert und leistete einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der Architektur, Kunst und Physik. Der große Wissenschaftler starb 1519 in Frankreich.

DIE KREATIVITÄT VON LEONARDO DA VINCI

Zu den frühen Werken Leonardos gehört die in der Eremitage aufbewahrte „Madonna mit einer Blume“ (die sogenannte „ Madonna Benois“, um 1478), unterscheidet sich entscheidend von den zahlreichen Madonnen des 15. Jahrhunderts. Leonardo lehnt das Genre und die akribische Detaillierung ab, die den Werken der Meister der Frührenaissance innewohnen, vertieft die Merkmale und verallgemeinert die Formen.

1480 hatte Leonardo bereits eine eigene Werkstatt und erhielt Aufträge. Seine Leidenschaft für die Wissenschaft lenkte ihn jedoch oft von der Kunst ab. Die großen Altarkompositionen „Anbetung der Könige“ (Florenz, Uffizien) und „Heiliger Hieronymus“ (Rom, Vatikanische Pinakothek) blieben unvollendet.

Die Mailänder Zeit umfasst Gemälde reifen Stil - "Madonna in der Grotte" und "Das letzte Abendmahl". "Madonna in der Grotte" (1483-1494, Paris, Louvre) - die erste monumentale Altarkomposition der Hochrenaissance. Ihre Figuren Maria, Johannes, Christus und der Engel erlangten Züge von Erhabenheit, poetischer Spiritualität und Ausdruckskraft des Lebens.

Das bedeutendste der monumentalen Gemälde von Leonardo, Das letzte Abendmahl, das 1495-1497 für das Kloster Santa Maria della Grazie in Mailand ausgeführt wurde, überträgt sich in die Welt echter Leidenschaften und dramatischer Gefühle. Abweichend von der traditionellen Interpretation der Evangeliumsepisode gibt Leonardo eine innovative Lösung für das Thema, eine Komposition, die menschliche Gefühle und Erfahrungen zutiefst offenbart.

Nach der Eroberung Mailands durch die französischen Truppen verließ Leonardo die Stadt. Die Wanderjahre begannen. Im Auftrag der Florentiner Republik fertigte er Karton für das Fresko „Schlacht von Anghiari“, das eine der Wände des Ratssaals im Palazzo Vecchio (Gebäude der Stadtverwaltung) schmücken sollte. Bei der Erstellung dieses Kartons trat Leonardo in Konkurrenz mit dem jungen Michelangelo, der den Auftrag für das Fresko „Schlacht von Kashin“ für eine andere Wand im selben Raum ausführte.

In der vollen Dramatik und Dynamik von Leonardos Komposition, der Episode des Kampfes um das Banner, dem Moment der höchsten Spannung der Kräfte der Kämpfer, offenbart sich die grausame Wahrheit des Krieges. In dieselbe Zeit fällt auch die Entstehung des Porträts der Mona Lisa (La Gioconda, um 1504, Paris, Louvre), eines der berühmtesten Werke der Weltmalerei.

Die Tiefe und Bedeutung des geschaffenen Bildes ist außergewöhnlich, in dem die Merkmale des Individuums mit großer Verallgemeinerung kombiniert werden.

Leonardo wurde in die Familie eines wohlhabenden Notars und Landbesitzers Piero da Vinci hineingeboren, seine Mutter war eine einfache Bäuerin Katerina. Er erhielt zu Hause eine gute Ausbildung, doch fehlte ihm das systematische Studium des Griechischen und Lateinischen.

Er spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Einer Theorie zufolge lächelt Mona Lisa von der Erkenntnis ihres Geheimnisses über alle Schwangerschaften hinweg.

Einer anderen Version zufolge wurde Gioconda von Musikern und Clowns unterhalten, während sie für den Künstler posierte.

Es gibt eine andere Theorie, nach der "Mona Lisa" ein Selbstporträt von Leonardo ist.

Leonardo hat anscheinend kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass Leonardos berühmtes Selbstporträt von Sanguine (traditionell datiert 1512-1515), das ihn im Alter darstellt, ein solches ist. Es wird angenommen, dass dies vielleicht nur eine Studie des Kopfes des Apostels für das letzte Abendmahl ist. Zweifel, dass es sich um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, wurden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt von einem der größten Experten für Leonardo, Professor Pietro Marani.

Wissenschaftler der Universität Amsterdam und Spezialisten aus den Vereinigten Staaten haben das mysteriöse Lächeln der Gioconda mit Hilfe eines neuen untersucht Computer Programm, entschlüsselten seine Zusammensetzung: Nach ihren Angaben enthält es 83 % Glück, 9 % Vernachlässigung, 6 % Angst und 2 % Wut.

Bill Gates kaufte 1994 den Codex Leicester, eine Sammlung von Werken von Leonardo da Vinci, für 30 Millionen Dollar. Es ist seit 2003 im Seattle Museum of Art ausgestellt.

Leonardo liebte das Wasser: Er entwickelte Anleitungen zum Gerätetauchen, erfand und beschrieb den Tauchapparat, das Atemgerät für das Gerätetauchen. Alle Erfindungen von Leonardo bildeten die Grundlage der modernen Unterwasserausrüstung.

Leonardo war der erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der Schwärze darüber befinden.“

Beobachtungen des Mondes in der Phase der wachsenden Sichel führten Leonardo zu einer der wichtigsten wissenschaftlichen Entdeckungen - der Forscher fand heraus, dass Sonnenlicht von der Erde reflektiert wird und in Form von Sekundärbeleuchtung zum Mond zurückkehrt.

Leonardo war beidhändig - er war mit der rechten und der linken Hand gleich gut. Er litt an Legasthenie (beeinträchtigte Lesefähigkeit) – diese als „Wortblindheit“ bezeichnete Krankheit wird mit einer verminderten Gehirnaktivität in einem bestimmten Bereich der linken Hemisphäre in Verbindung gebracht. Wie Sie wissen, hat Leonardo spiegelverkehrt geschrieben.

Kürzlich hat der Louvre 5,5 Millionen Dollar ausgegeben, um das berühmte Meisterwerk des Künstlers „La Gioconda“ von der allgemeinen Halle in eine speziell dafür ausgestattete Halle zu verlegen. Zwei Drittel des Prunksaals, der eine Gesamtfläche von 840 Quadratmetern einnimmt, wurden für die Gioconda reserviert. Der riesige Raum wurde zu einer Galerie umgebaut, an deren gegenüberliegender Wand heute die berühmte Schöpfung von Leonardo hängt. Der Wiederaufbau, der nach dem Projekt des peruanischen Architekten Lorenzo Piqueras durchgeführt wurde, dauerte etwa vier Jahre. Die Entscheidung, die Mona Lisa in einen separaten Raum zu verlegen, wurde von der Verwaltung des Louvre aufgrund der Tatsache getroffen, dass gleichen Ort, umgeben von anderen Gemälden italienischer Maler, ging dieses Meisterwerk verloren, und die Öffentlichkeit musste Schlange stehen, um das berühmte Gemälde zu sehen.

Im August 2003 wurde das 50-Millionen-Dollar-Gemälde Madonna mit einer Spindel von Leonardo da Vinci aus Drumlanrig Castle in Schottland gestohlen. Das Meisterwerk verschwand aus dem Haus eines der reichsten Landbesitzer Schottlands, des Herzogs von Buccleuch. Das FBI veröffentlichte im vergangenen November eine Liste der 10 berüchtigtsten Verbrechen im Bereich der Kunst, einschließlich dieses Raubüberfalls.

Leonardo hinterließ Entwürfe für ein U-Boot, einen Propeller, einen Panzer, einen Webstuhl, ein Kugellager und Flugmaschinen.

Im Dezember 2000 stieg der britische Fallschirmspringer Adrian Nicholas in Südafrika aus einer Höhe von 3.000 Metern von einem Ballon an einem Fallschirm ab, der nach einer Skizze von Leonardo da Vinci hergestellt wurde. Die Discover-Website schreibt über diese Tatsache.

Leonardo war der erste Maler, der Leichen zerstückelte, um die Lage und Struktur der Muskeln zu verstehen.

Als großer Fan von Wortspielen hinterließ Leonardo im Codex Arundel eine lange Liste von Synonymen für den männlichen Penis.

Beim Bau von Kanälen machte Leonardo da Vinci eine Beobachtung, die später unter seinem Namen als theoretisches Prinzip zur Erkennung des Entstehungszeitpunkts der Erdschichten in die Geologie einging. Er kam zu dem Schluss, dass die Erde viel älter ist, als die Bibel glaubt.

Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht Leonardo in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Hindu, der kein Fleisch aß). Der da Vinci oft zugeschriebene Satz „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er Vögel und Tiere in Käfigen? .. der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet. Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! Ich habe schon früh auf Fleisch verzichtet“ entnommen aus englische Übersetzung Der Roman „Die auferstandenen Götter“ von Dmitri Mereschkowski. Leonardo da Vinci".

Leonardo schrieb in seinen berühmten Tagebüchern von rechts nach links Spiegelbild. Viele Leute denken, dass er auf diese Weise seine Forschung geheim halten wollte. Vielleicht ist es so. Nach einer anderen Version war die Spiegelschrift sein individuelles Merkmal (es gibt sogar Hinweise darauf, dass es ihm leichter fiel, auf diese Weise zu schreiben als auf normale Weise); es gibt sogar das Konzept von „Leonardos Handschrift“.

Zu Leonardos Hobbys gehörten sogar das Kochen und das Servieren von Kunst. In Mailand war er 13 Jahre lang Leiter der Hoffeste. Er erfand mehrere kulinarische Geräte, die die Arbeit der Köche erleichtern. Das Originalgericht "von Leonardo" - dünn geschnittener Eintopf, mit Gemüse belegt - war bei höfischen Festen sehr beliebt.

Italienische Wissenschaftler gaben eine sensationelle Entdeckung bekannt. Sie behaupten, dass ein frühes Selbstporträt von Leonardo da Vinci entdeckt wurde. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

In Terry Pratchetts Büchern gibt es eine Figur namens Leonard, inspiriert von Leonardo da Vinci. Pratchetts Leonard schreibt von rechts nach links, erfindet verschiedene Maschinen, beschäftigt sich mit Alchemie, malt Bilder (das berühmteste ist das Porträt von Mona Ogg)

Leonardo ist eine Nebenfigur in Assassin's Creed 2. Hier wird er als junger, aber talentierter Künstler und Erfinder dargestellt.

Eine beträchtliche Anzahl von Leonardos Manuskripten wurde erstmals vom Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, Carlo Amoretti, veröffentlicht.

Literaturverzeichnis

Kompositionen

• Geschichten und Gleichnisse von Leonardo da Vinci
• Naturwissenschaftliche Schriften und Werke zur Ästhetik (1508).
• Leonardo da Vinci. "Feuer und Kessel (Geschichte)"

Über ihn

• Leonardo da Vinci. Ausgewählte naturwissenschaftliche Werke. M. 1955.
• Denkmäler des ästhetischen Weltdenkens, Bd. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traite de la Peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Mailand, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Mailand, 1894-1904.
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• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. Aufl., Charkow, 1900.
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• Geymüller H. Les Manuskripte von Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
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• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Dichter, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz, E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Texte choisis, 1907.
• Richter J. P., Die literarischen Werke von L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo da Vinci in der Kunst

• Das Leben von Leonardo da Vinci - Fernseh-Miniserie von 1971.
• Da Vinci's Demons ist eine US-amerikanische Fernsehserie aus dem Jahr 2013.

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Leonardo di ser Piero da Vinci ist ein Mann der Renaissance-Kunst, Bildhauer, Erfinder, Maler, Philosoph, Schriftsteller, Wissenschaftler, Universalgelehrter (Universalmensch).

Das zukünftige Genie wurde als Ergebnis einer Liebesbeziehung zwischen dem edlen Piero da Vinci und dem Mädchen Katerina (Katarina) geboren. Nach den damaligen gesellschaftlichen Normen war die Eheschließung dieser Menschen aufgrund der niedrigen Geburt von Leonardos Mutter unmöglich. Nach der Geburt ihres ersten Kindes wurde sie mit einem Töpfer verheiratet, mit dem Katerina den Rest ihres Lebens verbrachte. Es ist bekannt, dass sie von ihrem Mann vier Töchter und einen Sohn zur Welt brachte.

Porträt von Leonardo da Vinci

Der Erstgeborene Piero da Vinci lebte drei Jahre bei seiner Mutter. Unmittelbar nach seiner Geburt heiratete Leonardos Vater einen reichen Vertreter einer Adelsfamilie, aber seine legale Frau konnte nie einen Erben gebären. Drei Jahre nach der Hochzeit nahm Piero seinen Sohn zu sich und nahm dessen Erziehung auf. Stiefmutter Leonardo starb nach 10 Jahren bei dem Versuch, einen Erben zur Welt zu bringen. Pierrot heiratete erneut, wurde aber schnell wieder verwitwet. Insgesamt hatte Leonardo vier Stiefmütter sowie 12 Halbgeschwister väterlicherseits.

Kreativität und Erfindungen von da Vinci

Die Eltern gaben Leonardo dem toskanischen Meister Andrea Verrocchio als Lehrling. Während seines Studiums mit einem Mentor lernte Pieros Sohn nicht nur die Kunst der Malerei und Bildhauerei. Der junge Leonardo studierte Geisteswissenschaften und technische Wissenschaften, die Kunst der Lederbearbeitung, die Grundlagen der Arbeit mit Metall und chemischen Reagenzien. All dieses Wissen war da Vinci im Leben nützlich.

Leonardo erhielt im Alter von zwanzig Jahren die Bestätigung der Qualifikation des Meisters, danach arbeitete er weiter unter der Aufsicht von Verrocchio. Der junge Künstler war in kleineren Arbeiten an den Gemälden seines Lehrers beteiligt, beispielsweise schrieb er Hintergrundlandschaften und Kleidung von Nebenfiguren vor. Leonardo hatte erst 1476 eine eigene Werkstatt.

Zeichnung "Vitruvianischer Mensch" von Leonardo da Vinci

1482 wurde da Vinci von seinem Gönner Lorenzo de' Medici nach Mailand geschickt. In dieser Zeit arbeitete der Künstler an zwei Gemälden, die nie vollendet wurden. In Mailand schrieb Herzog Lodovico Sforza Leonardo als Ingenieur in den Hofstab ein. Eine hochrangige Person interessierte sich für Verteidigungsgeräte und Geräte zur Unterhaltung des Hofes. Da Vinci hatte die Gelegenheit, das Talent eines Architekten und die Fähigkeiten eines Mechanikers zu entwickeln. Seine Erfindungen erwiesen sich als um eine Größenordnung besser als die der Zeitgenossen.

Der Ingenieur blieb etwa siebzehn Jahre in Mailand unter dem Herzog von Sforza. In dieser Zeit malte Leonardo die Gemälde „Madonna in der Grotte“ und „Dame mit dem Hermelin“, schuf seine berühmteste Zeichnung „Vitruvianischer Mensch“, fertigte ein Tonmodell des Reiterdenkmals von Francesco Sforza an, bemalte die Wand des Refektoriums des Dominikanerklosters mit der Komposition „Das letzte Abendmahl“, fertigte eine Reihe anatomischer Skizzen und Zeichnungen von Geräten an.

Leonardos Ingenieurtalent kam ihm nach seiner Rückkehr nach Florenz im Jahr 1499 zugute. Er bekam einen Job bei Herzog Cesare Borgia, der auf da Vincis Fähigkeit zählte, militärische Mechanismen zu schaffen. Rund sieben Jahre arbeitete der Ingenieur in Florenz, danach kehrte er wieder nach Mailand zurück. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits die Arbeit an seinem berühmtesten Gemälde abgeschlossen, das heute im Louvre aufbewahrt wird.

Zweite Mailänder Zeit Meister dauerte sechs Jahre, danach ging er nach Rom. 1516 ging Leonardo nach Frankreich, wo er seine letzten Lebensjahre verbrachte. Auf die Reise nahm der Meister Francesco Melzi mit, einen Schüler und Haupterben des künstlerischen Stils von da Vinci.

Porträt von Francesco Melzi

Obwohl Leonardo nur vier Jahre in Rom verbrachte, befindet sich in dieser Stadt das nach ihm benannte Museum. In den drei Sälen der Einrichtung können Sie sich mit den nach den Zeichnungen von Leonardo gebauten Geräten vertraut machen, Kopien von Gemälden, Fotos von Tagebüchern und Manuskripten ansehen.

Der Italiener widmete den größten Teil seines Lebens Ingenieur- und Architekturprojekten. Seine Erfindungen waren sowohl militärisch als auch friedlich. Leonardo ist bekannt als Entwickler von Panzerprototypen, einem Flugzeug, einem selbstfahrenden Karren, einem Suchscheinwerfer, einem Katapult, einem Fahrrad, einem Fallschirm, einer beweglichen Brücke und einem Maschinengewehr. Einige Zeichnungen des Erfinders bleiben den Forschern immer noch ein Rätsel.

Zeichnungen und Skizzen einiger Erfindungen von Leonardo da Vinci

Im Jahr 2009 strahlte der Fernsehsender Discovery eine Reihe von Filmen mit dem Titel Da Vinci Apparatus aus. Jede der zehn Folgen der Dokumentarserie widmete sich der Konstruktion und Erprobung von Mechanismen nach Leonardos Originalzeichnungen. Filmtechniker versuchten, Erfindungen nachzubauen Italienisches Genie mit Materialien aus seiner Zeit.

Privatleben

Das Privatleben des Meisters wurde von ihm streng vertraulich behandelt. Für Einträge in seine Tagebücher verwendete Leonardo eine Chiffre, aber selbst nach der Entschlüsselung erhielten die Forscher wenig verlässliche Informationen. Es gibt eine Version, dass die unkonventionelle Ausrichtung von da Vinci der Grund für die Geheimhaltung war.

Die Grundlage der Theorie, dass der Künstler Männer liebte, war die Vermutung von Forschern, die auf Indizien beruhten. In jungen Jahren trat der Künstler in einem Fall von Sodomie auf, aber es ist nicht sicher bekannt, in welcher Funktion. Nach diesem Vorfall wurde der Meister sehr geheimnisvoll und geizig mit Kommentaren über sein Privatleben.

Zu den möglichen Liebhabern von Leonardo gehören einige seiner Schüler, von denen der berühmteste Salai ist. Der junge Mann war mit einem femininen Aussehen ausgestattet und wurde ein Modell für mehrere Gemälde von da Vinci. Das Gemälde „Johannes der Täufer“ ist eines der erhaltenen Werke von Leonardo, für das Salai posierte.

Es gibt eine Version, dass "Mona Lisa" auch von diesem Sitter geschrieben wurde, der ein Frauenkleid trägt. Es sollte beachtet werden, dass es eine gewisse physische Ähnlichkeit zwischen den in den Gemälden „Mona Lisa“ und „Johannes der Täufer“ dargestellten Personen gibt. Es bleibt eine Tatsache, dass da Vinci Salai sein künstlerisches Meisterwerk vermachte.

Historiker stufen Francesco Melzi auch als möglichen Geliebten von Leonardo ein.

Es gibt eine andere Version des Geheimnisses des persönlichen Lebens des Italieners. Es gibt eine Meinung, dass Leonardo eine romantische Beziehung mit Cecilia Gallerani hatte, die vermutlich auf dem Porträt "Dame mit dem Hermelin" abgebildet ist. Diese Frau war die Favoritin des Herzogs von Mailand, des Besitzers des literarischen Salons, der Patronin der Künste. Sie stellte sich vor junger Künstler im Kreis der Mailänder Bohème.

Fragment des Gemäldes "Dame mit Hermelin"

Unter den Notizen von da Vinci wurde ein Briefentwurf gefunden, der an Cecilia gerichtet war und mit den Worten begann: "Meine geliebte Göttin ...". Forscher vermuten, dass das Porträt der "Dame mit dem Hermelin" mit deutlichen Anzeichen unverbrauchter Gefühle für die darauf abgebildete Frau gemalt wurde.

Einige Forscher glauben das toller Italiener kannte überhaupt keine fleischliche Liebe. Männer und Frauen fühlten sich nicht körperlich zu ihm hingezogen. Im Rahmen dieser Theorie wird angenommen, dass Leonardo das Leben eines Mönchs führte, der keine Nachkommen gebar, aber ein großes Erbe hinterließ.

Tod und Grab

Das haben moderne Forscher festgestellt wahrscheinliche Ursache Tod des Künstlers - ein Schlaganfall. Da Vinci starb 1519 im Alter von 67 Jahren. Dank der Erinnerungen von Zeitgenossen ist bekannt, dass der Künstler zu diesem Zeitpunkt bereits an teilweiser Lähmung litt. Leonardo konnte seine rechte Hand, wie Forscher glauben, aufgrund eines Schlaganfalls im Jahr 1517 nicht bewegen.

Trotz der Lähmung blieb der Meister aktiv kreatives Leben, indem er auf die Hilfe eines Schülers von Francesco Melzi zurückgreift. Da Vincis Gesundheit verschlechterte sich und Ende 1519 war es für ihn bereits schwierig, ohne Hilfe zu gehen. Diese Beweise stimmen mit der theoretischen Diagnose überein. Wissenschaftler glauben, dass ein zweiter Schlaganfall des zerebrovaskulären Unfalls im Jahr 1519 abgeschlossen war Lebensweg berühmter Italiener.

Denkmal für Leonardo da Vinci in Mailand, Italien

Zum Zeitpunkt seines Todes befand sich der Meister im Schloss Clos Luce in der Nähe der Stadt Amboise, wo er die letzten drei Jahre seines Lebens verbrachte. Gemäß Leonardos Willen wurde sein Leichnam in der Galerie der Kirche Saint-Florentin begraben.

Leider wurde das Grab des Meisters während der Hugenottenkriege verwüstet. Die Kirche, in der der Italiener ruhte, wurde geplündert, verfiel danach stark und wurde 1807 vom neuen Besitzer des Schlosses von Amboise, Roger Ducos, abgerissen.

Nach der Zerstörung der Saint-Florentin-Kapelle Überreste vieler Bestattungen verschiedene Jahre wurden gemischt und im Garten vergraben. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts unternahmen Forscher mehrere Versuche, die Knochen von Leonardo da Vinci zu identifizieren. Innovatoren in dieser Angelegenheit ließen sich von der lebenslangen Beschreibung des Meisters leiten und wählten die am besten geeigneten Fragmente aus den gefundenen Überresten aus. Sie werden seit einiger Zeit untersucht. Die Arbeit wurde vom Archäologen Arsen Usse geleitet. Er fand auch Fragmente eines Grabsteins, vermutlich aus dem Grab von da Vinci, und ein Skelett, bei dem einige Fragmente fehlten. Diese Gebeine wurden im rekonstruierten Grab des Künstlers in der Kapelle Saint-Hubert auf dem Gelände des Château d'Amboise umgebettet.

Im Jahr 2010 war ein Forscherteam unter der Leitung von Silvano Vincheti dabei, die Überreste eines Renaissance-Meisters zu exhumieren. Es war geplant, das Skelett anhand von genetischem Material aus den Gräbern von Leonardos väterlichen Verwandten zu identifizieren. Italienischen Forschern gelang es nicht, von den Schlossbesitzern die Erlaubnis zu erhalten, die notwendigen Arbeiten durchzuführen.

An der Stelle, wo zu Beginn des letzten Jahrhunderts die Kirche Saint-Florentin stand, wurde zum 400. Todestag des berühmten Italieners ein Granitdenkmal errichtet. Das rekonstruierte Grab des Ingenieurs und das steinerne Denkmal mit seiner Büste gehören zu den beliebtesten Sehenswürdigkeiten von Amboise.

Geheimnisse der da Vinci-Gemälde

Leonardos Werk beschäftigt Kunsthistoriker, Religionsforscher, Historiker und die Öffentlichkeit seit mehr als vierhundert Jahren. Die Werke des italienischen Künstlers wurden zu einer Inspiration für Menschen der Wissenschaft und Kreativität. Es gibt viele Theorien, die die Geheimnisse von da Vincis Gemälden enthüllen. Der berühmteste von ihnen sagt, dass Leonardo beim Schreiben seiner Meisterwerke ein spezielles verwendet hat grafischer Code.

Mit Hilfe eines Geräts aus mehreren Spiegeln gelang es den Forschern herauszufinden, dass das Geheimnis der Ansichten der Figuren aus den Gemälden „La Gioconda“ und „Johannes der Täufer“ darin liegt, dass sie auf eine maskierte Kreatur blicken einem außerirdischen Außerirdischen ähneln. Auch die geheime Chiffre in Leonardos Notizen wurde mit einem gewöhnlichen Spiegel entziffert.

Scherze um das Werk des italienischen Genies führten zur Entstehung einer Reihe von Kunstwerken, deren Autor der Schriftsteller war. Seine Romane wurden zu Bestsellern. 2006 wurde der Film The Da Vinci Code veröffentlicht, der auf dem gleichnamigen Werk von Brown basiert. Der Film stieß auf eine Welle der Kritik religiöse Organisationen, stellte aber im ersten Monat nach Veröffentlichung Kassenrekorde auf.

Verlorene und unvollendete Werke

Nicht alle Werke des Meisters sind bis heute erhalten. Zu den nicht erhaltenen Werken gehören: ein Schild mit einem Gemälde in Form des Kopfes der Medusa, eine Skulptur eines Pferdes für den Herzog von Mailand, ein Porträt der Madonna mit einer Spindel, das Gemälde „Leda und der Schwan“ und das Fresko "Schlacht von Anghiari".

Moderne Forscher kennen einige der Gemälde des Meisters dank der erhaltenen Kopien und Erinnerungen von Zeitgenossen da Vincis. Zum Beispiel ist das Schicksal der ursprünglichen Leda und des Schwans noch unbekannt. Historiker glauben, dass das Gemälde Mitte des 17. Jahrhunderts auf Befehl der Marquise de Maintenon, der Ehefrau Ludwigs XIV., zerstört worden sein könnte. Skizzen von Leonardos Hand und mehrere Kopien der Leinwand, die von verschiedenen Künstlern angefertigt wurden, sind bis heute erhalten.

Das Gemälde zeigte eine junge nackte Frau in den Armen eines Schwanes, zu dessen Füßen aus riesigen Eiern geschlüpfte Babys spielen. Bei der Schaffung dieses Meisterwerks ließ sich der Künstler von einer berühmten mythischen Geschichte inspirieren. Es ist interessant, dass die Leinwand, die auf der Geschichte der Kopulation von Leda mit Zeus basiert, der die Form eines Schwans annahm, nicht nur von da Vinci geschrieben wurde.

Leonardos lebenslanger Rivale hat ihm auch ein Bild gewidmet alter Mythos. Das Gemälde von Buonarotti erlitt das gleiche Schicksal wie das Werk von da Vinci. Gleichzeitig verschwanden Gemälde von Leonardo und Michelangelo aus der Sammlung des französischen Königshauses.

Unter den unvollendeten Werken des brillanten Italieners sticht das Gemälde „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“ hervor. Das Gemälde wurde 1841 von den Augustinermönchen in Auftrag gegeben, blieb aber aufgrund der Abreise des Meisters nach Mailand unvollendet. Die Kunden fanden einen anderen Künstler, und Leonardo sah keinen Grund, weiter an dem Gemälde zu arbeiten.

Fragment des Gemäldes „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“

Forscher glauben, dass die Zusammensetzung der Leinwand keine Analoga in der italienischen Malerei hat. Das Gemälde zeigt Maria mit dem neugeborenen Jesus und den Königen, und hinter den Rücken der Pilger sind Reiter und die Ruinen eines heidnischen Tempels zu sehen. Es gibt eine Vermutung, dass Leonardo auf dem Bild unter den Männern, die zum Sohn Gottes kamen, und sich selbst im Alter von 29 Jahren darstellte.

• Die Erforscherin religiöser Mysterien Lynn Picknett veröffentlichte 2009 das Buch Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion, in dem sie den berühmten Italiener als einen der Meister eines geheimen religiösen Ordens bezeichnet.
• Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war. Er trug Kleidung aus Leinen und vernachlässigte Outfits aus Leder und Naturseide.
• Ein Forscherteam plant, Leonardos DNA aus den überlebenden persönlichen Gegenständen des Meisters zu isolieren. Historiker behaupten auch, dass sie kurz davor stehen, da Vincis Verwandte mütterlicherseits zu finden.
• Die Renaissance war die Zeit, als adlige Frauen in Italien mit den Worten „meine Geliebte“, auf Italienisch „Madonna“ (Madonna) angesprochen wurden. In der Umgangssprache wurde der Ausdruck auf „monna“ (monna) reduziert. Damit lässt sich der Name des Gemäldes „Mona Lisa“ wörtlich mit „Madame Lisa“ übersetzen.

• Raphael Santi nannte da Vinci seinen Lehrer. Er besuchte das Atelier von Leonardo in Florenz, versuchte, einige Züge seines künstlerischen Stils zu übernehmen. Raphael Santi nannte auch Michelangelo Buonarroti seinen Lehrer. Die drei genannten Künstler gelten als die wichtigsten Genies der Renaissance.
• Australische Enthusiasten haben die größte Wanderausstellung der Erfindungen des großen Architekten geschaffen. Die Ausstellung wurde unter Beteiligung des Leonardo-da-Vinci-Museums in Italien entwickelt. Die Ausstellung hat bereits sechs Kontinente besucht. Während des Betriebs konnten fünf Millionen Besucher die Werke des berühmtesten Ingenieurs der Renaissance sehen und anfassen.

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci - 02.05.1519, Clu

Die beispiellose Aufmerksamkeit, die Historiker und Romanautoren jetzt der Persönlichkeit von Leonardo da Vinci schenken, ist ein Beweis für einen Wendepunkt in Bezug auf die Kultur der Renaissance, eine Neubewertung des spirituellen Inhalts der „größten fortschreitenden Umwälzung“, die der Moderne zugrunde liegt Europäische Zivilisation. Sie sehen in Leonardo eine Art Quintessenz der anbrechenden Epoche, die in seinem Werk entweder den Zusammenhang mit dem Weltbild der Vorzeit oder die kardinale Abgrenzung dazu betont und hervorhebt. Mystik und Rationalismus existieren in der Einschätzung seiner Persönlichkeit in einem unverständlichen Gleichgewicht, und selbst das riesige schriftliche Erbe des Meisters, das bis in unsere Zeit gekommen ist, kann ihn nicht erschüttern. Leonardo da Vinci gehört zu den größten Wissenschaftlern, obwohl nur sehr wenige seiner Projekte durchgeführt wurden. Er gehört auch zu den größten Persönlichkeiten der Kunst, obwohl er nur sehr wenige Gemälde (außerdem haben nicht alle überlebt) und noch weniger Skulpturen (überhaupt nicht überlebt) geschaffen hat. Was Leonardo groß macht, ist nicht die Anzahl der verkörperten Ideen, sondern die Änderung der Methode sowohl der wissenschaftlichen als auch der künstlerischen Tätigkeit. Bildlich gesprochen versuchte er, „den Organismus jedes Objekts getrennt und den Organismus des gesamten Universums zu verstehen“ (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Selbstbildnis, ca. 1510-1515

Kindheit und Jugend Leonardo hat sehr wenig dokumentiert. Sein Vater, Piero da Vinci, war erblicher Notar; bereits im Geburtsjahr seines Sohnes praktizierte er in Florenz und erlangte dort bald große Bedeutung. Über ihre Mutter ist nur bekannt, dass sie Caterina hieß, aus einer Bauernfamilie stammte und bald nach der Geburt Leonardos mit einem wohlhabenden Bauern, einem gewissen Accatabrigio di Piero del Vaccia, verheiratet war. Leonardo wurde in das Haus seines Vaters aufgenommen und von seiner kinderlosen Stiefmutter Albiera Amadori großgezogen. Was und wie ihm beigebracht wurde, was seine ersten Zeichenversuche waren, ist unbekannt. Unbestritten ist nur, dass sein Onkel Francesco, zu dem Leonardo da Vinci zeitlebens die herzlichsten Beziehungen pflegte, einen großen, wenn nicht entscheidenden Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung des Knaben hatte. Da Leonardo ein unehelicher Sohn war, konnte er den Beruf seines Vaters nicht erben. Vasari berichtet, dass Piero mit ihm befreundet war Andrea Verrocchio und zeigte ihm einmal die Zeichnungen seines Sohnes, woraufhin Andrea Leonardo in seine Werkstatt brachte. Piero zog 1466 mit seiner Familie nach Florenz, daher fand sich Leonardo da Vinci im Alter von vierzehn Jahren in der Werkstatt (Bottegue) von Verrocchio wieder.

Die größten Werke, die Verrocchio während Leonardos Studienzeit bei ihm aufführte, waren die von der Familie in Auftrag gegebene Davidstatue (Florenz, Bargello). Medici(es wird angenommen, dass der junge Leonardo da Vinci für sie posierte) und die Fertigstellung der Kuppel der Kathedrale von Florenz mit einer goldenen Kugel mit einem Kreuz (der Befehl der Stadt wurde am 10. September 1468 erhalten und im Mai 1472 fertiggestellt ). In der Werkstatt von Andrea, der beste in Florenz, hatte Leonardo da Vinci die Gelegenheit, alle Arten von bildender Kunst, Architektur, Perspektiventheorie zu studieren und sich teilweise mit Natur- und Naturwissenschaften vertraut zu machen Geisteswissenschaften. Anscheinend wurde seine Ausbildung als Maler nicht so sehr von Verrocchio selbst beeinflusst, sondern von Botticelli und Perugino.

1469 erhielt Piero da Vinci das Amt des Notars der Florentiner Republik und dann einer Reihe von großen Klöstern und Familien. Zu diesem Zeitpunkt war er verwitwet. Nachdem Piero schließlich nach Florenz gezogen war, heiratete er erneut und nahm Leonardo mit zu sich nach Hause. Leonardo setzte seine Studien bei Verrocchio fort und studierte auch unabhängig Naturwissenschaften. Bereits in diesen Jahren begegnete er Paolo Toscanelli (Mathematiker, Arzt, Astronom und Geograph) und Leon Battista Alberti. 1472 trat er der Malerzunft bei und entrichtete, wie ein Eintrag im Zunftbuch bezeugt, eine Gebühr für die Organisation des Festes des Hl. Lukas. Noch im selben Jahr kehrte er in Andreas Werkstatt zurück, da sein Vater zum zweiten Mal verwitwet und zum dritten Mal verheiratet war. 1480 hatte Leonardo da Vinci seine eigene Werkstatt. Das erste heute bekannte Bildwerk von Leonardo ist das Bild eines Engels in dem Gemälde "Die Taufe Christi" (Florenz, Uffizien). Bis vor kurzem galt das Gemälde (basierend auf dem Bericht Vasari) durch die Arbeit von Verrocchio, der angeblich, nachdem er gesehen hatte, wie sehr der Student ihn an Fähigkeiten übertraf, die Malerei aufgab.

Taufe Christi. Ein Gemälde von Verrocchio, gemalt von ihm mit seinen Schülern. Der rechte der beiden Engel ist das Werk von Leonardo da Vinci. 1472-1475

Die vom Personal der Uffizien durchgeführte Analyse zeigte jedoch, dass die Arbeit von drei oder sogar vier Künstlern in Übereinstimmung mit den Traditionen mittelalterlicher Werkstätten gemeinsam ausgeführt wurde. Die Hauptrolle unter ihnen spielte offensichtlich Botticelli. Die Zugehörigkeit der Figur des linken Engels zu Leonardo steht außer Zweifel. Er malte auch einen Teil der Landschaft – hinter dem Rücken des Engels am Rand der Komposition.

Das Fehlen von dokumentarischen Beweisen, Unterschriften und Daten auf den Gemälden macht es sehr schwierig, sie zuzuordnen. Anfang der 1470er Jahre werden zwei „Verkündigungen“ zugeschrieben, die nach dem horizontal langgestreckten Format zu urteilen Altarpredella sind. Dasjenige, das in der Sammlung der Uffizien aufbewahrt wird, gehört zu einigen der wenigen frühen Werke von Leonardo da Vinci. Seine eher trockene Ausführung und die Art der Gesichter von Maria und dem Engel erinnern an die Werke von Lorenzo di Credi, Leonardos Kameraden in Verrocchios Werkstatt.

Gemälde von Leonardo da Vinci "Die Verkündigung", 1472-1475. Galerie der Uffizien

Die "Verkündigung" aus dem Louvre, allgemeiner gelöst, wird derzeit den Werken von Lorenzo zugeschrieben.

Leonardo da Vinci. Verkündigung, 1478-1482. Louvre Museum

Das erste datierte Werk von Leonardo da Vinci ist eine Federzeichnung, die eine Landschaft mit einem Flusstal und Felsen darstellt, möglicherweise die Ansicht entlang der Straße von Vinci nach Pistoia (Florenz, Uffizien). In der oberen linken Ecke des Blattes befindet sich eine Inschrift: "Am Tag der Heiligen Maria vom Schnee, 5. August 1473." Diese Inschrift – das erste bekannte Beispiel der Handschrift von Leonardo da Vinci – wurde mit der linken Hand von rechts nach links wie spiegelverkehrt ausgeführt.

Leonardo da Vinci. Landschaft mit Flusstal und Felsen, aufgenommen am Tag der Heiligen Maria vom Schnee, 5. August 1473

Zu den 1470er Jahren gehören auch zahlreiche Zeichnungen technischer Art - Darstellungen von Militärfahrzeugen, hydraulischen Konstruktionen, Spinnmaschinen und zur Veredelung von Stoffen. Es ist möglich, dass Leonardo da Vinci technische Projekte für Lorenzo de' Medici ausführte, dem er laut der Biographie des Meisters (verfasst von einem unbekannten Autor, offenbar kurz nach Leonardos Tod) einige Zeit nahe stand.

Leonardo da Vinci erhielt seinen ersten großen Auftrag für ein Gemälde dank der Petition seines Vaters. 24. Dezember 1477 Piero Pollaiolo wurde beauftragt, einen neuen Altar (anstelle der Arbeit von Bernardo Daddi) für die Kapelle St. Bernhard im Palazzo Vecchio zu schreiben. Aber bereits eine Woche später erschien ein Dekret der Signoria (vom 1. Januar 1478), wonach das Werk übertragen wurde, "um jeden anderen bisher gemachten Auftrag in irgendeiner Weise zu stornieren, was auch immer es war, und an niemanden, Leonardo". Sohn von Sir [Notar] Piero da Vinci, Maler. Anscheinend brauchte Leonardo Geld, und schon am 16. März 1478 wandte er sich mit der Bitte um einen Vorschuss an die Florentiner Regierung. Er erhielt 25 Goldgulden. Die Arbeit ging jedoch so langsam voran, dass sie bis zu der Zeit, als Leonardo da Vinci nach Mailand aufbrach (1482), noch nicht abgeschlossen war nächstes Jahr an einen anderen Meister weitergegeben. Die Handlung dieser Arbeit ist unbekannt. Der zweite Auftrag, der von Leonardo Ser Piero erteilt wurde, war die Ausführung eines Altarbildes für die Kirche des Klosters San Donato a Scopeto. Am 18. März 1481 schloss er mit seinem Sohn eine Vereinbarung, in der er den genauen Zeitpunkt für die Fertigstellung der Arbeiten (in vierundzwanzig, höchstens dreißig Monaten) festlegte und darauf hinwies, dass Leonardo keinen Vorschuss erhalten würde und wenn er sich nicht treffen würde die Frist, dann wird alles, was von ihm getan werden würde, Eigentum des Klosters. Die Geschichte wiederholte sich jedoch, und im Juli 1481 wandte sich der Künstler mit der Bitte um einen Vorschuss an die Mönche, erhielt ihn und nahm dann noch zweimal (im August und September) Geld für die Sicherheit eines zukünftigen Werks. Die große Komposition „Die Anbetung der Könige“ (Florenz, Uffizien) blieb unvollendet, gehört aber auch in dieser Form zu „einem jener Werke, auf denen die gesamte Weiterentwicklung der europäischen Malerei beruht“ (M. A. Gukovsky). Zahlreiche Zeichnungen dazu befinden sich in den Sammlungen der Uffizien, des Louvre und des British Museum. 1496 erhielt Filippino Lippi den Auftrag für den Altar und er malte ein Bild zum gleichen Thema (Florenz, Uffizien).

Leonardo da Vinci. Anbetung der Könige, 1481-1482

Nicht vollendet und „St. Hieronymus“ (Rom, Vatikanische Pinakothek), bei dem es sich um eine Untermalung handelt, in der die Figur des büßenden Heiligen mit außergewöhnlicher anatomischer Genauigkeit herausgearbeitet ist und einige kleinere Details, wie der Löwe im Vordergrund, nur angedeutet sind.

Einen besonderen Platz unter den frühen Werken des Meisters nehmen zwei vollendete Werke ein - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benci "(Washington, Nationalgallerie) und „Madonna mit Blume“ (St. Petersburg, Staatliche Eremitage). Die Ernsthaftigkeit und eigentümliche Hermetik des Bildes von Ginevra, die von ihrem komplexen spirituellen Leben spricht, markieren die ersten Manifestationen eines psychologischen Porträts in der europäischen Kunst. Das Gemälde ist nicht vollständig erhalten: sein unterer Teil mit dem Bild der Hände wurde abgeschnitten. Anscheinend ähnelte die Position der Figur der Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Porträt von Ginevra de Benci, 1474-1478

Die Datierung der „Madonna mit der Blume oder der Benois-Madonna“ (1478-1480) wurde anhand einer Notiz auf einem der Blätter des Zeichenkabinetts der Uffizien angenommen: „...bre 1478 inchomincial le fällig Vergini Marie". Die Komposition dieses Gemäldes ist in der erhaltenen Feder- und Bisterzeichnung erkennbar Britisches Museum(Nr. 1860. 6. 16. 100 v.). In einer für Italien neuen Technik der Ölmalerei ausgeführt, zeichnet sich das Bild durch eine transparente Leichtigkeit der Schatten und einen Reichtum an Farbnuancen bei insgesamt zurückhaltender Farbgebung aus. Eine ungewöhnlich wichtige Rolle bei der Schaffung eines ganzheitlichen Eindrucks, der die Charaktere mit ihrer Umgebung verbindet, beginnt hier die Übertragung der Luftumgebung zu spielen. Schmelzendes Hell-Dunkel, Sfumato, lässt die Grenzen von Objekten unmerklich instabil werden und drückt die materielle Einheit der sichtbaren Welt aus.

Leonardo da Vinci. Madonna mit einer Blume (Madonna Benois). OK. 1478

Einer noch frühe Arbeit Leonardo da Vinci gilt als „Madonna mit der Nelke“ (München, Alte Pinakothek). Vielleicht ging dieses Werk dem Erscheinen der Benois-Madonna voraus.

Vasari berichtet, dass Leonardo da Vinci in seiner Jugend „mehrere Köpfe lachender Frauen“ aus Ton anfertigte, aus denen schon zu seiner Zeit Gipsabgüsse hergestellt wurden, sowie mehrere Kinderköpfe. Er erwähnt auch, wie Leonardo ein Monster auf einem Holzschild darstellte, „sehr ekelhaft und schrecklich, das mit seinem Atem vergiftete und die Luft entzündete“. Die Beschreibung des Entstehungsprozesses offenbart das Arbeitssystem von Leonardo da Vinci - eine Methode, bei der Kreativität auf der Beobachtung der Natur basiert, aber nicht mit dem Ziel, sie zu kopieren, sondern um auf ihrer Grundlage etwas Neues zu schaffen. Ähnlich ging Leonardo später vor, als er das Gemälde „Kopf der Medusa“ malte (nicht erhalten). In Öl auf Leinwand ausgeführt, blieb es Mitte des 16. Jahrhunderts unvollendet. befand sich in der Sammlung des Herzogs Cosimo de' Medici.

Im sogenannten Atlantic Codex (Mailand, Pinacoteca Ambrosiana), der größten Sammlung von Leonardo da Vincis Schriften zu verschiedenen Wissensgebieten, findet sich auf Seite 204 ein Briefentwurf des Künstlers an den Herrscher von Mailand, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo bietet seine Dienste als Militäringenieur, Wasserbauingenieur, Bildhauer an. Im letzteren Fall wir redenüber die Errichtung eines grandiosen Reiterdenkmals für Francesco Sforza, den Vater von Lodovico. Da Moro im April 1478 Florenz besuchte, besteht die Vermutung, dass er schon damals Leonardo da Vinci traf und verhandelte, um an „Das Pferd“ zu arbeiten. 1482 ging der Meister mit Erlaubnis von Lorenzo Medici nach Mailand. Eine Liste seiner Mitnahmen ist erhalten geblieben – darunter werden viele Zeichnungen und zwei Gemälde erwähnt: „Die vollendete Madonna. Der andere ist fast im Profil. Offensichtlich meinten sie Madonna Litta (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Es wird angenommen, dass der Meister es bereits um 1490 in Mailand fertiggestellt hat. Eine schöne Vorzeichnung dafür - das Bild eines Frauenkopfes - wird in der Sammlung des Louvre aufbewahrt (Nr. 2376). Ein reges Interesse seitens der Forschung an diesem Werk entstand nach dem Erwerb durch die Kaiserliche Eremitage (1865) aus der Sammlung des Herzogs Antonio Litta in Mailand. Die Urheberschaft von Leonardo da Vinci wurde wiederholt geleugnet, ist nun aber nach Recherchen und Ausstellungen des Gemäldes in Rom und Venedig (2003-2004) allgemein anerkannt.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Es gibt mehrere weitere Porträts, die mit der inhärenten Eleganz von Leonardo ausgeführt wurden, aber kompositorisch sind sie einfacher und haben nicht die geistige Beweglichkeit, die das Bild von Cecilia faszinierend macht. Dies sind das „Bildnis einer Frau“ im Profil (Mailand, Pinacoteca Ambrosiana), das „Bildnis eines Musikers“ (1485, ebd.) – möglicherweise von Francino Gaffurio, Regent des Mailänder Doms und Komponist – und das sog „Bella Feroniera“ (Porträt von Lucrezia Crivelli?) aus der Sammlung des Louvre.

Leonardo da Vinci. Porträt eines Musikers, 1485-1490

Für Lodovico Moro trat Leonardo da Vinci auf Kaiser Maximilian das Bild "Krippe", über das ein anonymer Biograf schreibt, sie sei "von Kennern als ein Meisterwerk einzigartiger und erstaunlicher Kunst verehrt worden". Ihr Schicksal ist unbekannt.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Schöne Ferroniera). OK. 1490

Das größte Gemälde von Leonardo, das in Mailand geschaffen wurde, war das berühmte Abendmahl, das an der Stirnwand des Refektoriums des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie gemalt wurde. Leonardo da Vinci begann 1496 mit der direkten Ausführung der Komposition. Dem ging eine lange Bedenkzeit voraus. Die Sammlungen von Windsor und der Venetian Academy enthalten zahlreiche Zeichnungen, Skizzen, Skizzen zu diesem Werk, unter denen sich die Köpfe der Apostel besonders durch ihre Ausdruckskraft auszeichnen. Es ist nicht genau bekannt, wann der Meister die Arbeit beendete. Es wird allgemein angenommen, dass dies im Winter 1497 geschah, aber eine Notiz, die Moro an seinen Sekretär Marchesino Stange schickte und sich auf dieses Jahr bezieht, besagt: "Bitten Sie Leonardo, seine Arbeit im Refektorium von Santa Maria delle Grazie zu beenden." Luca Pacioli berichtet, dass Leonardo das Gemälde 1498 fertigstellte. Sobald das Bild das Licht erblickte, begannen Maler zu ihm zu pilgern, die es mehr oder weniger erfolgreich kopierten. „Es gibt Gemälde, Fresken, Grafiken, Mosaikversionen sowie Teppiche, die die Komposition von Leonardo da Vinci wiederholen“ (T. K. Kustodieva). Die frühesten werden in den Sammlungen des Louvre (Marco d'Oggiono?) und der Eremitage (Nr. 2036) aufbewahrt.

Leonardo da Vinci. Das letzte Abendmahl, 1498

Die Komposition des Letzten Abendmahls scheint in ihrem „luftigen Band“ eine Fortsetzung des Mensasaals zu sein. Um diesen Effekt zu erzielen, erlaubte der Meister eine hervorragende Kenntnis der Perspektive. Die Gospelszene erscheint hier „betrachternah, menschlich verständlich und verliert dabei weder ihre hohe Feierlichkeit noch ihre tiefe Dramatik“ (M. A. Gukovsky). Der Ruhm eines großen Werkes konnte das letzte Abendmahl jedoch weder vor der Zerstörung der Zeit noch vor der barbarischen Haltung der Menschen retten. Durch die Feuchtigkeit der Wände begannen die Farben bereits zu Lebzeiten von Leonardo da Vinci zu verblassen, und 1560 berichtete Lomazzo in seiner Abhandlung über die Malerei, wenn auch etwas übertreibend, dass das Gemälde „vollständig zusammengebrochen“ sei. 1652 vergrößerten die Mönche die Tür des Refektoriums und zerstörten das Bild der Füße Christi und der Apostel neben Ihm. Auch die Künstler trugen ihren Teil zur Zerstörung bei. So schrieb 1726 ein gewisser Belotti, „der behauptete, das Geheimnis der Wiederbelebung der Farben zu besitzen“ (G. Seail), das gesamte Bild neu. Als Napoleons Truppen 1796 in Mailand einmarschierten, wurde im Refektorium ein Stall eingerichtet, und die Soldaten vergnügten sich damit, Ziegelsplitter auf die Köpfe der Apostel zu werfen. Im 19. Jahrhundert Das Letzte Abendmahl wurde mehrmals renoviert, und während des Zweiten Weltkriegs, während der Bombardierung Mailands durch britische Flugzeuge, stürzte die Seitenwand des Refektoriums ein. Restaurierungsarbeiten, die nach dem Krieg begannen und aus einer Verstärkung und teilweisen Reinigung des Gemäldes bestanden, wurden 1954 abgeschlossen. Nach mehr als zwanzig Jahren (1978) begannen die Restauratoren mit einer grandiosen Tätigkeit zur Entfernung späterer Schichten, die erst 1999 abgeschlossen wurde Einige Jahrhunderte später können Sie wieder helle und saubere Farben echter Meistermalerei sehen.

Offensichtlich wandte sich Leonardo da Vinci unmittelbar nach seiner Ankunft in Mailand dem Projekt des Denkmals für Francesco Sforza zu. Zahlreiche Skizzen bezeugen Veränderungen in der Vorstellung des Meisters, der zunächst das sich aufbäumende Pferd darstellen wollte (in allen damals existierenden Reiterdenkmälern wurde das Pferd ruhig schreitend dargestellt). Eine solche Komposition mit den enormen Abmessungen der Skulptur (ca. 6 m hoch; nach anderen Quellen - ca. 8 m) verursachte beim Gießen fast unüberwindliche Schwierigkeiten. Die Lösung des Problems verzögerte sich, und Moreau beauftragte den florentinischen Botschafter in Mailand, einen anderen Bildhauer aus Florenz zu schreiben, was er meldete Lorenzo Medici in einem Brief vom 22. Juli 1489. Leonardo musste sich mit dem Pferd auseinandersetzen. Im Sommer 1490 wurden die Arbeiten am Denkmal jedoch durch die Reise von Leonardo und Francesco di George Martini nach Pavia unterbrochen, um Ratschläge zum Bau der Kathedrale zu geben. Anfang September begannen die Vorbereitungen für die Hochzeit von Lodovico, und dann führte der Meister zahlreiche Aufträge für die neue Herrscherin Beatrice aus. Anfang 1493 befahl Lodovico Leonardo, die Arbeiten zu beschleunigen, um die Statue bei den nächsten Hochzeitsfeiern zu zeigen: Kaiser Maximilian heiratete Moros Nichte Bianca Maria. Das Tonmodell der Statue – „Der große Koloss“ – wurde pünktlich im November 1493 fertiggestellt. Der Meister verwarf die ursprüngliche Idee und zeigte das Pferd ruhig gehend. Nur wenige Skizzen lassen diese endgültige Version des Denkmals erahnen. Es war technisch unmöglich, die gesamte Skulptur auf einmal zu gießen, also begann der Meister mit der experimentellen Arbeit. Außerdem wurden etwa achtzig Tonnen Bronze benötigt, die sie erst 1497 sammeln konnten. Alles ging an Kanonen: Mailand erwartete eine Invasion der Truppen des französischen Königs Ludwig XII. Als sich 1498 die politische Lage des Herzogtums vorübergehend besserte, beauftragte Lodovico Leonardo da Vinci mit der Ausmalung des Saals im Castello Sforzesco – Hall delle Acce, und unterzeichnete am 26. April 1499 eine Schenkung für einen Weinberg in der Nähe von Mailand. Dies war der letzte Gefallen des Herzogs an den Künstler. Am 10. August 1499 drangen französische Truppen in das Gebiet des Herzogtums Mailand ein, am 31. August floh Lodovico aus der Stadt, am 3. September kapitulierte Mailand. Die Gascon-Bogenschützen von Louis XII zerstörten die Tonstatue, als sie im Armbrustschießen antraten. Offenbar machte das Denkmal auch danach einen starken Eindruck, da zwei Jahre später der Herzog von Ferrara Ercole I d"Este über seinen Erwerb verhandelte. Weiteres Schicksal Denkmal ist unbekannt.

Leonardo da Vinci blieb einige Zeit in der besetzten Stadt und ging dann zusammen mit Luca Pacioli nach Mantua an den Hof von Isabella Gonzaga. Aus politischen Gründen (Isabella war die Schwester von Beatrice, Moreaus Frau, die damals - 1497 - verstorben war) wollte die Markgräfin den Künstler nicht bevormunden. Sie wollte jedoch, dass Leonardo da Vinci ihr Porträt malte. Ohne in Mantua anzuhalten, gingen Leonardo und Pacioli nach Venedig. März 1500 Meister Musikinstrumente Lorenzo Gusnasco da Pavia schrieb an Isabella: „Hier in Venedig ist Leonardo Vinci, der mir ein möglichst naturgetreu ausgeführtes Konturporträt Euer Gnaden zeigte.“ Offensichtlich war es eine Zeichnung, die derzeit im Louvre aufbewahrt wird. Der Meister hat nie ein malerisches Porträt ausgeführt. Im April 1500 waren Leonardo und Pacioli bereits in Florenz. In dieser kurzen – etwas mehr als zwei Jahre – ruhigen Periode im Leben von Leonardo da Vinci war er hauptsächlich mit technischer Forschung (insbesondere einem Flugzeugprojekt) beschäftigt und nahm auf Wunsch der Florentiner Regierung daran teil eine Untersuchung, um die Gründe für die Ansiedlung der Kirche San Salvatore auf dem Hügel von San Miniato zu identifizieren. Laut Vasari, während Filipino Lippi erhielt einen Auftrag für ein Altarbild für die Kirche Santissima Annunziata. Leonardo "erklärte, dass er eine solche Arbeit gerne machen würde", und Filippino gab ihm gnädig den Auftrag. Die Idee zu dem Gemälde „Heilige Anna“ kam offenbar Leonardo da Vinci zurück in Mailand. Es gibt zahlreiche Zeichnungen dieser Komposition sowie prächtigen Karton (London, National Gallery), aber sie bildete nicht die Grundlage der endgültigen Lösung. Vom Meister nach Ostern 1501 zur öffentlichen Besichtigung ausgestellt, ist der Karton nicht erhalten geblieben, aber nach den bis heute erhaltenen Dokumenten zu urteilen, war es seine Komposition, die vom Meister in großem Umfang wiederholt wurde berühmtes Gemälde aus dem Louvre. Am 3. April 1501 informierte der Generalvikar der Karmeliter, Pietro da Nuvolario, der mit Isabella Gonzaga korrespondierte, sie unter detaillierter Beschreibung der Zusammensetzung des Kartons, dass seiner Meinung nach das Bild des hl. Anna wird von der Kirche verkörpert, die nicht will, „dass seine Leiden von Christus abgewandt werden“. Wann genau das Altarbild fertiggestellt wurde, ist unklar. Vielleicht hat der Meister es in Italien fertiggestellt, wo es laut Paolo Giovio von Franz I. erworben wurde, ohne jedoch anzugeben, wann und von wem. Die Kunden erhielten es jedenfalls nicht und wandten sich 1503 erneut an Filippino, aber auch er befriedigte ihre Wünsche nicht.

Ende Juli 1502 trat Leonardo da Vinci in den Dienst von Cesare Borgia, Sohn Papst AlexanderVI, die zu diesem Zeitpunkt fast ganz Mittelitalien eroberte, um ihre eigenen Besitztümer zu schaffen. Als leitender Militäringenieur reiste Leonardo durch Umbrien, die Toskana und die Romagna, entwarf Pläne für Festungen und beriet lokale Ingenieure bei der Verbesserung des Verteidigungssystems und erstellte Karten für militärische Zwecke. Bereits im März 1503 war er jedoch wieder in Florenz.

Zu Beginn des ersten Jahrzehnts des 16. Jahrhunderts. umfasst die Schaffung des berühmtesten Werks von Leonardo da Vinci - des Porträts von Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), ein Gemälde, das in der Anzahl der Interpretationen und Streitigkeiten, die es verursacht hat, seinesgleichen sucht. Das Porträt der Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo verbindet die verblüffende Konkretheit der Realität mit einer solchen spirituellen Vieldeutigkeit und Verallgemeinerung des Universellen, dass es über die Grenzen des Genres hinauswächst, kein Porträt im eigentlichen Sinne des Wortes mehr ist. „Dies ist keine mysteriöse Frau, dies ist ein mysteriöses Wesen“ (Leonardo. M. Batkin). Schon die erste Beschreibung des Gemäldes durch Vasari ist widersprüchlich, der versichert, dass Leonardo da Vinci vier Jahre daran gearbeitet und es nicht vollendet habe, aber sofort bewundernd schreibt, dass das Porträt „alle kleinsten Details wiedergibt, die die Feinheit der Malerei vermag vermitteln."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Ein weiteres Gemälde, das Leonardo da Vinci in diesen Jahren geschaffen hat, Madonna mit einer Spindel, wird von Pietro da Nuvolario in einem Brief an Isabella Gonzaga vom 4. April 1503 ausführlich beschrieben. Der Pfarrer berichtet, dass der Künstler es für den Sekretär Ludwigs XII. Vollendete . Das Schicksal des Gemäldes ist unbekannt. Eine gute Kopie aus dem 16. Jahrhundert lässt davon erahnen. (Sammlung des Herzogs von Bucclew in Schottland).

Im gleichen Zeitraum kehrt Leonardo zur Anatomie zurück, die er in Mailand im Gebäude des Grand Hospital begonnen hat. In Florenz arbeiteten Ärzte und Universitätsstudenten mit besonderer Genehmigung der Regierung auf dem Gelände von Santa Croce. Die Abhandlung über Anatomie, die der Meister zusammenstellen wollte, wurde nicht umgesetzt.

Im Herbst 1503 erhielt Leonardo da Vinci durch den ständigen Gonfalonier Pietro Soderini einen Auftrag für ein großes Gemälde - die Bemalung einer der Wände des neuen Saals - des Ratssaals, der 1496 an den Palazzo della Signoria angebaut wurde. Am 24. Oktober erhielt der Künstler die Schlüssel zum sogenannten Päpstlichen Saal des Klosters Santa Maria Novella, wo er mit der Arbeit an Karton begann. Im Auftrag der Signoria erhielt er 53 Goldvorschuss-Gulden und die Erlaubnis, "von Zeit zu Zeit" zu erhalten. geringe Mengen. Das Fertigstellungsdatum war Februar 1505. Das Thema der zukünftigen Arbeit war die Schlacht von Anghiari (29. Juni 1440) zwischen den Florentinern und den Mailändern. Im August 1504 erhielt Michelangelo den Auftrag für ein zweites Gemälde für den Ratssaal – Die Schlacht von Kaschin. Beide Meister beendeten die Arbeiten pünktlich, und die Kartons wurden der Öffentlichkeit im Ratssaal ausgestellt. Sie machten einen gewaltigen Eindruck; Künstler begannen sofort, sie zu kopieren, aber es war unmöglich, den Gewinner in diesem einzigartigen Wettbewerb zu ermitteln. Beide Kartons sind nicht erhalten. Der zentrale Teil der Komposition von Leonardo da Vinci war die Szene des Kampfes um das Banner. Nur über sie kann man sich heute dank einer Zeichnung Raffaels (Oxford, Christ Church Library), die von ihm 1505-1506 ausgeführt wurde, sowie einer Kopie von Rubens (Paris, Louvre) eine Vorstellung machen. Wovon genau Rubens, der zwischen 1600 und 1608 in Italien lebte, seine Kopie anfertigte, ist jedoch nicht bekannt. Ein anonymer Biograf von Leonardo da Vinci berichtet, dass man nach dem Tod des Meisters im Krankenhaus von Santa Maria Novella den größten Teil der Pappe „Schlacht von Anghiari“ sehen konnte, und „die Gruppe der im Palazzo verbliebenen Reiter“ gehörte ebenfalls dazu es. 1558 Benvenuto Cellini in seiner „Biographie“ schreibt er, dass die Kartons im Papstsaal hingen und „solange sie unversehrt waren, eine Schule für die ganze Welt waren“. Daraus können wir schließen, dass Leonardos Karton in den 1550er Jahren zumindest als Ganzes nicht mehr existierte.

Leonardo da Vinci. Schlacht von Anghiari, 1503-1505 (Detail)

Anders als üblich vollendete Leonardo das Gemälde an der Wand des Ratssaals schnell. Laut einer anonymen Quelle arbeitete er an einer neuen Erde seiner eigenen Erfindung und nutzte die Hitze von Kohlenbecken, um sie so schnell wie möglich zu trocknen. Die Wand trocknete jedoch ungleichmäßig, ihr oberer Teil hielt keine Farbe und das Gemälde erwies sich als hoffnungslos beschädigt. Soderini forderte die Fertigstellung der Arbeiten oder eine Rückerstattung. Die Situation wurde vorübergehend gelöst, indem er auf Einladung seines Vizekönigs Charles d'Amboise, des Marquis de Chaumont, nach Mailand aufbrach.Der Künstler schloss mit der Signoria eine Vereinbarung, in der er sich verpflichtete, innerhalb von drei Monaten zurückzukehren, und im Falle von Verletzung der Verpflichtung zur Zahlung einer Strafe von 150 Goldgulden 1. Juni 1506 Leonardo da Vinci begibt sich nach Mailand In einem Schreiben vom 18. August bittet Charles d'Amboise die Florentiner Regierung, den Künstler noch einige Zeit zur Verfügung zu stellen. In einem Antwortschreiben (vom 28. August) wurde die Zustimmung erteilt, jedoch mit der Bedingung, dass die Schulden zurückgezahlt werden. Da das Geld nicht überwiesen wurde, appelliert Soderini am 9. Oktober erneut an den Vizekönig und fordert die Einhaltung der Vereinbarung. Am 12. Januar 1507 informiert schließlich der florentinische Botschafter am französischen Hof die Mitglieder der Signoria, dass Ludwig XII. Leonardo vor seiner Ankunft in Mailand zurücklassen möchte. Zwei Tage später unterzeichnete der König selbst einen Brief gleichen Inhalts. Im April 1507 bekam Leonardo seinen Weinberg zurück und konnte Anfang Mai 150 Gulden bezahlen. Der König traf am 24. Mai in Mailand ein: Leonardo da Vinci beteiligte sich aktiv an der Organisation von Prozessionen und Aufführungen zu diesem Anlass. Dank der Intervention von Louis endete am 24. August der langjährige Prozess wegen „Madonna in the Rocks“. Das Bild blieb dem Meister zur Verfügung, aber er musste zusammen mit Ambrogio de Predis (Evangelista war zu diesem Zeitpunkt bereits verstorben) innerhalb von zwei Jahren ein weiteres zum gleichen Thema aufführen (London, National Gallery).

Von September 1507 bis September 1508 war Leonardo da Vinci in Florenz: Es war notwendig, wegen der Erbschaft zu streiten. Der greise Ser Piero, Leonardos Vater, starb 1504 im Alter von neunzig Jahren und hinterließ zehn Söhne und zwei Töchter.

Heilige Anna mit der Madonna und dem Christuskind. Gemälde von Leonardo da Vinci, c. 1510

In Mailand beendete Leonardo da Vinci die Heilige Anna und führte mehrere weitere Gemälde auf, von denen das berühmteste Johannes der Täufer ist (Paris, Louvre). Derzeit wird der dort aufbewahrte Bacchus auch als Werk von Leonardo anerkannt.

Leonardo da Vinci. Johannes der Täufer, 1513-1516

Leda war auch in der französischen königlichen Sammlung. Das Gemälde wurde zuletzt 1694 im Inventar von Fontainebleau erwähnt. Der Legende nach wurde es auf Wunsch von Madame de Maintenon, der letzten Geliebten Ludwigs XIV., zerstört. Eine Vorstellung von ihrer Komposition geben mehrere Zeichnungen des Meisters und mehrere im Detail unterschiedliche Wiederholungen (die beste wird Cesare da Sesto zugeschrieben und wird in den Uffizien aufbewahrt).

Leda. Arbeit vorläufig Leonardo da Vinci, 1508-1515 zugeschrieben

Außer, abgesondert, ausgenommen Gemälde, war Leonardo da Vinci in Mailand, um ein Denkmal für Marschall Trivulzio zu entwerfen, der in französischen Diensten stand. Ein kleines Bronzemodell in der Sammlung des Budapester Museums steht vermutlich im Zusammenhang mit diesem Projekt. Wenn ja, dann kehrte Leonardo da Vinci zu der Idee einer dynamischen Komposition mit einem galoppierenden Pferd zurück.

1511 Truppen Papst JuliusII im Bündnis mit der venezianischen Republik und Spanien vertrieben die Franzosen. In den Jahren 1511-1512 lebte Leonardo lange Zeit mit seinem Freund, dem Adligen Girolamo Melzi, auf dessen Anwesen in Vaprio. Girolamos Sohn Francesco wurde ein Schüler und leidenschaftlicher Bewunderer des alternden Meisters. 1513 wurde Leo X. von den Medici zum Papst gewählt, mit seinem Bruder Giuliano, der sich für Alchemie interessierte, war Leonardo da Vinci befreundet. 14. September 1513 Leonardo reiste nach Rom ab. Giuliano ernannte ihn zu einem Gehalt und wies ihm Arbeitsräume zu. In Rom entwarf der Meister Projekte zur Sanierung der päpstlichen Münze und zur Entwässerung der pontischen Sümpfe. Vasari bemerkte, dass Leonardo da Vinci zwei Gemälde für den päpstlichen Datarius (Bürochef) Baldassare Turini aus Pescia ausführte - „Madonna“ und das Bild eines „Babys von erstaunlicher Schönheit und Anmut“ (nicht verfolgt).

Am 31. Dezember 1514 starb Ludwig XII., und Franz I., der ihm nachfolgte, eroberte Mailand im September 1515 zurück. Es wird angenommen, dass sich Leonardo mit dem König in Bologna traf, wo der Papst mit ihm verhandelte. Aber vielleicht hatte der Künstler ihn schon einmal gesehen - in Pavia, bei den Feierlichkeiten zu Ehren seines Einzugs in die Stadt, und gleichzeitig fertigte er den berühmten mechanischen Löwen an, aus dessen sich öffnender Truhe Lilien ergossen. In diesem Fall war Leonardo da Vinci in Bologna im Gefolge von Franziskus und nicht Leo X. Nachdem er ein Angebot erhalten hatte, in den Dienst des Königs zu gehen, ging der Meister im Herbst 1516 zusammen mit Francesco Melzi nach Frankreich. Die letzten Lebensjahre von Leonardo da Vinci verbrachte er im kleinen Schloss Cloux, unweit von Amboise. Er erhielt eine Rente von 700 ECU. Im Frühjahr 1517 feierten sie in Amboise, wo der König gerne zu Besuch war, die Taufe des Dauphin und dann die Hochzeit des Herzogs von Urbino, Lorenzo Medici, und der Tochter des Herzogs von Bourbon. Die Feierlichkeiten wurden von Leonardo gestaltet. Außerdem beschäftigte er sich mit der Gestaltung von Kanälen und Schleusen, um das Gebiet zu verbessern architektonische Projekte, insbesondere das Projekt des Wiederaufbaus der Burg Romorantin. Vielleicht dienten die Ideen von Leonardo da Vinci als Grundlage für den Bau von Chambord (begonnen 1519). 18. Oktober 1516 Leonardo besucht den Sekretär von Kardinal Ludwig von Aragon. Ihm zufolge kann der Künstler aufgrund der Lähmung seiner rechten Hand "nicht mehr mit seiner üblichen Zärtlichkeit schreiben ... aber er kann immer noch zeichnen und andere unterrichten". Am 23. April 1519 errichtete der Künstler ein Testament, wonach Manuskripte, Zeichnungen und Gemälde in den Besitz von Melzi übergingen. Der Meister starb der Legende nach am 2. Mai 1519 - in den Händen des Königs von Frankreich. Melzi transportierte die Manuskripte von Leonardo da Vinci nach Italien und bewahrte sie bis zu seinem Lebensende in seinem Anwesen in Vaprio auf. Die heute weithin bekannte „Abhandlung über die Malerei“, die einen enormen Einfluss auf die europäische Kunst hatte, wurde von Melzi auf der Grundlage der Notizen des Lehrers zusammengestellt. Ungefähr siebentausend Manuskriptblätter von Leonardo da Vinci sind erhalten geblieben. Ihre größten Sammlungen befinden sich in der Sammlung des Institute of France in Paris; in Mailand, in der Ambrosianischen Bibliothek (Codex Atlanticus) und im Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); in Turin (Vogelflugcode); Windsor und Madrid. Ihre Veröffentlichung begann im 19. Jahrhundert. und immer noch eine der besten kritischen Ausgaben von Leonardos Manuskripten sind zwei Bände mit Texten mit Kommentaren, die 1883 von Richter veröffentlicht wurden (Richter J. P. Die literarischen Werke von Leonardo da Vinci. London, 1883. Bd. 1-2). Ergänzt und kommentiert von C. Pedretti wurden sie 1977 in Los Angeles nachgedruckt.

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Leonardo da Vinci ist einer der talentiertesten und geheimnisvollsten Menschen der Renaissance. Der Schöpfer hinterließ viele Erfindungen, Gemälde und Geheimnisse, von denen viele bis heute unentdeckt bleiben. Da Vinci wird als Universalgelehrter oder „universeller Mann“ bezeichnet. Schließlich erreichte er in fast allen Bereichen der Wissenschaft und Kunst Höhen. In diesem Artikel erfahren Sie die interessantesten Dinge aus dem Leben dieses Mannes.

Biografie

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Siedlung Anchiano in der utoskischen Stadt Vinci geboren. Die Eltern des zukünftigen Genies waren der 25-jährige Anwalt Piero und die 15-jährige Bauernwaise Katerina. Leonardo hatte jedoch wie sein Vater keinen Nachnamen: da Vinci bedeutet „von Vinci“.

Bis zu seinem 3. Lebensjahr lebte der Junge bei seiner Mutter. Der Vater heiratete bald eine edle, aber unfruchtbare Dame. Infolgedessen wurde der 3-jährige Leonardo in eine neue Familie gebracht, für immer von seiner Mutter getrennt.

Pierre da Vinci gab seinem Sohn eine umfassende Ausbildung und versuchte mehr als einmal, ihn in das Notariatsgeschäft einzuführen, doch der Junge zeigte keinerlei Interesse an dem Beruf. Es ist erwähnenswert, dass während der Renaissance uneheliche Geburten als gleichwertig mit legitimen angesehen wurden. Daher wurde Leonardo auch nach dem Tod seines Vaters von vielen Adligen aus Florenz und der Stadt Vinci selbst geholfen.

Werkstatt von Verrocchio

Im Alter von 14 Jahren wurde Leonardo Lehrling im Atelier des Malers Andrea del Verrocchio. Dort zeichnete, bildhauerte, erlernte der Teenager die Grundlagen der Geistes- und Technikwissenschaften. 6 Jahre später qualifizierte sich Leonardo als Meister und wurde in die Lukasgilde aufgenommen, wo er weiterhin die Grundlagen des Zeichnens und anderer bedeutender Disziplinen studierte.

Der Fall von Leonardos Sieg über einen Lehrer ist in die Geschichte eingegangen. Während der Arbeit an der Leinwand „Die Taufe Christi“ bat Verrocchio Leonardo, einen Engel zu zeichnen. Der Student schuf ein Bild, das um ein Vielfaches schöner war als das ganze Bild. Infolgedessen verließ der erstaunte Verrochio die Malerei für das Ganze.

1472–1516

1472–1513 Jahre gelten als die fruchtbarsten im Leben des Künstlers. Schließlich schuf der Universalgelehrte damals seine berühmtesten Kreationen.

1476–1481 Leonardo da Vinci hatte eine private Werkstatt in Florenz. 1480 wurde der Künstler berühmt und begann, sagenhaft teure Aufträge zu erhalten.

1482–1499 da Vinci verbrachte Jahre in Mailand. Das Genie kam als Friedensbote in die Stadt. Der Chef von Mailand - der Herzog von Moreau - bestellte da Vinci oft verschiedene Erfindungen für Kriege und zum Spaß des Hofes. Außerdem begann Leonardo da Vinci in Mailand Tagebuch zu führen. Dank persönlicher Notizen erfuhr die Welt von vielen Entdeckungen und Erfindungen des Schöpfers, von seiner Leidenschaft für Musik.

Aufgrund der französischen Invasion in Mailand, im Jahr 1499 Jahr kehrte der Künstler nach Florenz zurück. In der Stadt diente der Wissenschaftler dem Herzog von Cesare Borgia. Auf seine Anweisung besuchte da Vinci oft die Romagna, die Toskana und Umbrien. Dort war der Kapitän mit Aufklärung beschäftigt und bereitete die Schlachtfelder vor. Schließlich wollte Cesare Borgia den Kirchenstaat erobern. Die ganze christliche Welt betrachtete den Herzog als Teufel, und da Vinci respektierte ihn für seine Ausdauer und sein Talent.

1506 Leonardo da Vinci kehrte nach Mailand zurück, wo er mit Unterstützung der Medici-Familie Anatomie und das Studium der Organstruktur studierte. 1512 zog der Wissenschaftler nach Rom, wo er bis zu dessen Tod unter der Schirmherrschaft von Papst Leo X. wirkte.

1516 Leonardo da Vinci wurde Hofberater des Königs von Frankreich, Franz I. Der Herrscher wies dem Künstler Schloss Clos Luce zu und gab ihm volle Handlungsfreiheit. Neben einem Jahresbeitrag von 1000 ECU erhielt der Wissenschaftler ein Anwesen mit Weinbergen. Da Vinci bemerkte, dass die französischen Jahre ihm ein angenehmes Alter bescherten und die ruhigsten und glücklichsten im Leben waren.

Tod und Grab

Leonardo da Vincis Leben endete am 2. Mai 1519, vermutlich durch einen Schlaganfall. Die Anzeichen der Krankheit traten jedoch lange vorher auf. Seine rechte Hand konnte der Künstler seit 1517 aufgrund einer teilweisen Lähmung nicht mehr bewegen, kurz vor seinem Tod verlor er vollständig die Gehfähigkeit. Der Maestro vermachte sein gesamtes Vermögen seinen Schülern.

Da Vincis erstes Grab wurde während der Hugenottenkriege zerstört. Überreste verschiedene Personen gemischt und im Garten vergraben. Später identifizierte der Archäologe Arsene Usse das Skelett des Künstlers anhand der Beschreibung und überführte es in ein restauriertes Grab auf dem Territorium des Schlosses von Amboise.

2010 wollte eine Gruppe von Wissenschaftlern den Leichnam exhumieren und eine DNA-Untersuchung durchführen. Zum Vergleich war geplant, das Material der begrabenen Verwandten des Künstlers zu nehmen. Die Besitzer des Schlosses Watermelon erlaubten jedoch nicht die Exhumierung von da Vinci.

Geheimnisse des Privatlebens

Privatleben Leonardo da Vinci hielt sie streng vertraulich. Der Künstler beschrieb alle Liebesereignisse in seinem Tagebuch mit einer speziellen Chiffre. Wissenschaftler haben 3 gegensätzliche Versionen des Privatlebens eines Genies vorgeschlagen:

Geheimnisse im Leben von da Vinci

1950 wurde die Liste der Großmeister des Priorats von Sion, eines im 11. Jahrhundert gegründeten Jerusalemer Mönchsordens, veröffentlicht. Der Liste zufolge war Leonardo da Vinci Mitglied einer Geheimorganisation.

Eine Reihe von Forschern glauben, dass der Künstler überhaupt ihr Anführer war. Die Hauptaufgabe der Gruppe bestand darin, die merowingische Dynastie, die direkten Nachkommen Christi, auf dem Thron Frankreichs wiederherzustellen. Eine weitere Mission der Gruppe war es, die Hochzeit von Jesus Christus und Maria Magdalena geheim zu halten.

Historiker bestreiten die Existenz des Priorats und betrachten Leonardos Teilnahme an ihm als Schwindel. Wissenschaftler betonen, dass das Priorat von Sion 1950 unter Beteiligung von Pierre Plantard gegründet wurde. Demnach wurden die Dokumente gleichzeitig gefälscht.

Wenige überlieferte Fakten können jedoch nur von der Vorsicht der Mönche des Ordens und ihrem Wunsch sprechen, ihre Aktivitäten zu verbergen. Auch der Schreibstil von Da Vinci spricht für die Theorie. Der Autor schrieb von links nach rechts, als würde er die hebräische Schrift nachahmen.

Das Geheimnis des Priorats bildete die Grundlage für Dan Browns Buch The Da Vinci Code. Basierend auf der Arbeit wurde 2006 ein gleichnamiger Film gedreht. Die Handlung handelt von dem angeblich von da Vinci erfundenen Cryptex - einem Gerät zur Verschlüsselung.Wenn Sie versuchen, das Gerät zu hacken, wird alles Geschriebene durch Essig aufgelöst.

Die Vorhersagen von Leonardo da Vinci

Einige Historiker halten Leonardo da Vinci für einen Seher, andere für einen Zeitreisenden, der aus der Zukunft ins Mittelalter gefallen ist. Wissenschaftler fragen sich also, wie der Erfinder ohne Kenntnisse der Biochemie ein Gasgemisch für das Tauchen herstellen konnte. Fragen werfen jedoch nicht nur die Erfindungen von da Vinci auf, sondern auch seine Vorhersagen. Viele Prophezeiungen haben sich bereits bewahrheitet.

So, Leonardo da Vinci beschrieb Hitler und Stalin ausführlich und sagte auch das Erscheinen voraus von:

• Raketen;
• Telefon;
• Skypen;
• Spieler;
• elektronisches Geld;
• Darlehen;
• bezahlte Medizin;
• Globalisierung usw.

Darüber hinaus malte da Vinci das Ende der Welt, indem er ein atomares darstellte. Unter den zukünftigen Kataklysmen beschreiben Wissenschaftler das Versagen der Erdoberfläche, die Aktivierung von Vulkanen, die Flut und das Kommen des Antichristen.

Erfindungen

Leonardo da Vinci hat der Welt viele nützliche Erfindungen hinterlassen, die zu Prototypen wurden:

• Fallschirm;
• Flugzeug, Drachenflieger und Hubschrauber;
• Fahrrad und Auto;
• Roboter;
• Brille;
• Teleskop;
• Strahler;
• Tauchausrüstung und Raumanzug;
• Rettungsring;
• militärische Geräte: ein Panzer, ein Katapult, ein Maschinengewehr, mobile Brücken und eine Radsperre.

Zu den großen Erfindungen von da Vinci gehören seine « Ideale Stadt» . Nach der Pestepidemie entwickelte der Wissenschaftler ein Mailänder Projekt mit kompetentem Layout und Kanalisation. Es sollte die Stadt in Ebenen für die Oberschicht und den Handel unterteilen, um den ständigen Zugang zu Wasser zu den Häusern zu gewährleisten.

Zudem lehnte der Meister die engen Gassen ab, die ein Nährboden für Infektionen seien, und betonte die Bedeutung breiter Plätze und Straßen. Der Herzog von Mailand, Lodovico Sforza, akzeptierte das kühne Schema jedoch nicht. Jahrhunderte später wurde nach einem genialen Projekt eine neue Stadt aufgebaut - London.

Leonardo da Vinci hat auch die Anatomie geprägt. Wissenschaftler zuerst beschrieb das Herz als Muskel und versuchte, eine prothetische Aortenklappe herzustellen. Darüber hinaus hat da Vinci die Wirbelsäule, die Schilddrüse, die Zahnstruktur, die Muskelstruktur und die Lage der inneren Organe genau beschrieben und dargestellt. So wurden die Prinzipien des anatomischen Zeichnens geschaffen.

Das Genie trug auch zur Entwicklung der Kunst bei, indem es sich entwickelte verschwommene Zeichentechnik und Hell-Dunkel.

Große Gemälde und ihre Geheimnisse

Leonardo da Vinci hinterließ viele Gemälde, Fresken und Zeichnungen. Allerdings gingen 6 Werke verloren, bei weiteren 5 ist die Urheberschaft umstritten. Die 7 berühmtesten Kreationen der Welt von Leonardo da Vinci:

1. Da Vincis Erstlingswerk. Die Zeichnung ist realistisch, genau und mit leichten Bleistiftstrichen erstellt. Wenn Sie die Landschaft betrachten, scheint es, dass Sie sie von einem hohen Punkt aus betrachten.

2. "Turiner Selbstporträt". Der Maler schuf 7 Jahre vor seinem Tod ein Meisterwerk. Das Gemälde ist insofern wertvoll, als es der Welt eine Vorstellung davon gibt, wie Leonardo da Vinci aussah. Einige Kunsthistoriker glauben jedoch, dass dies nur eine Skizze für die Mona Lisa ist, die von einer anderen Person angefertigt wurde.

3. . Die Zeichnung ist als Illustration für das Buch entstanden. Da Vinci hat einen nackten Mann in zwei übereinander gelegten Positionen gefangen genommen. Das Werk gilt sowohl als Errungenschaft der Kunst als auch der Wissenschaft. Immerhin verkörperte der Künstler die kanonischen Proportionen des Körpers und Goldener Schnitt. So betont die Zeichnung die natürliche Idealität und mathematische Proportionalität einer Person.

4. . Das Bild hat eine religiöse Handlung: Es ist der Gottesmutter (Madonna) und dem Christuskind gewidmet. Trotz seiner geringen Größe besticht das Bild durch seine Reinheit, Tiefe und Schönheit. Aber auch „Madonna Litta“ ist geheimnisvoll und wirft viele Fragen auf: Warum hat ein Baby ein Küken im Arm? Warum ist das Kleid der Gottesmutter im Brustbereich aufgerissen? Warum ist das Gemälde in dunklen Farben gemalt?

5. . Das Gemälde wurde von den Mönchen in Auftrag gegeben, aber aufgrund des Umzugs nach Mailand hat der Künstler das Werk nie vollendet.Das Gemälde zeigt Maria mit dem neugeborenen Jesus und den Königen. Einer Version zufolge ist der 29-jährige Leonardo selbst unter den Männern abgebildet.

6. Meisterwerk –

Das letzte Abendmahl ist ein Fresko, das das letzte Abendmahl Christi darstellt. Die Arbeit ist nicht weniger mysteriös und mysteriös als die Mona Lisa.
Die Entstehungsgeschichte der Leinwand ist mystisch umwoben. Der Künstler malte schnell Porträts aller Figuren auf dem Bild.

Es war jedoch unmöglich, Prototypen für Jesus Christus und Judas zu finden. Einmal bemerkte da Vinci einen aufgeweckten und spirituellen jungen Mann in einem Kirchenchor. Der junge Mann wurde zum Prototyp Christi. Die Suche nach einem Modell für die Zeichnung des Judas zog sich über Jahre hin.

Später fand da Vinci die seiner Meinung nach abscheulichste Person. Der Prototyp von Judas war ein Säufer, der in einer Gosse gefunden wurde. Nachdem er das Bild bereits fertiggestellt hatte, erfuhr Da Vinci, dass Judas und Christus von ihm von derselben Person gemalt wurden.

Zu den Geheimnissen des Letzten Abendmahls gehört Maria Magdalena. Da Vinci stellte sie als rechtmäßige Ehefrau zur Rechten Christi dar. Die Ehe zwischen Jesus und Maria Magdalena wird auch dadurch angezeigt, dass die Umrisse ihrer Körper den Buchstaben M bilden – „Matrimonio“ (Ehe).

7. Meisterwerk - "Mona Lisa" oder "La Gioconda"

„Mona Lisa“ oder „La Gioconda“ ist das berühmteste und geheimnisvollste Gemälde von Leonardo da Vinci. Bis heute streiten sich Kunstkritiker darüber, wer auf der Leinwand abgebildet ist. Unter den populären Versionen: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella von Aragon, eine gewöhnliche Italienerin, da Vinci selbst und sogar sein Schüler Salai in einem Frauenkleid.

Im Jahr 2005 wurde bewiesen, dass das Gemälde Lisa Gerandini, die Frau von Francesco del Giocondo, darstellt. Darauf deuteten die Notizen von da Vincis Freund Agostino Vespucci hin. So werden beide Namen verständlich: Mona – eine Abkürzung für die italienische Madonna, meine Geliebte und Gioconda – nach dem Namen von Lisa Gerandinis Ehemann.

Zu den Geheimnissen des Bildes gehört das dämonische und zugleich göttliche Lächeln der Mona Lisa, das jeden verzaubern kann. Wenn Sie sich auf die Lippen konzentrieren, scheinen sie mehr zu lächeln. Man sagt, dass Menschen, die dieses Detail lange betrachten, verrückt werden.

Computeruntersuchungen haben gezeigt, dass das Lächeln von Mona Lisa gleichzeitig Glück, Wut, Angst und Ekel ausdrückt. Einige Wissenschaftler sind überzeugt, dass der Effekt durch das Fehlen von Vorderzähnen, Augenbrauen oder die Schwangerschaft der Heldin verursacht wird. Andere sagen, dass das Lächeln zu entgleiten scheint, weil es im niederfrequenten Lichtbereich liegt.

Der Smith-Kettlewell-Forscher argumentiert, dass der Effekt, der das Lächeln verändert, auf zufällige Geräusche zurückzuführen ist visuelles System Person.

Auch der Blick auf die Mona Lisa ist auf besondere Weise geschrieben. Aus welchem ​​Winkel Sie das Mädchen auch betrachten, es scheint, dass sie Sie ansieht.

Auch die Schreibtechnik von „Gioconda“ ist beeindruckend. Das Porträt, einschließlich der Augen und des Lächelns, ist eine Reihe von goldenen Schnitten. Das Gesicht und die Hände bilden ein gleichschenkliges Dreieck, und einige Details passen perfekt in das goldene Rechteck.

Geheimnisse der Da Vinci-Gemälde: Versteckte Botschaften und Bedeutungen

Die Gemälde von Leonardo da Vinci sind voller Geheimnisse, um die Hunderte von Wissenschaftlern aus aller Welt ringen. Hugo Conti entschied sich insbesondere für die Anwendung der Spiegelmethode. Diese Idee wurde von da Vincis Prosa inspiriert. Tatsache ist, dass der Autor von links nach rechts schrieb und seine Manuskripte nur mit Hilfe eines Spiegels gelesen werden können. Conti wandte den gleichen Ansatz beim Lesen von Bildern an.

Es stellte sich heraus, dass die Figuren in da Vincis Gemälden mit ihren Augen und Fingern auf die Stellen zeigen, an denen ein Spiegel angebracht werden sollte.

Eine einfache Technik bringt verborgene Bilder und Figuren zum Vorschein:

1. In dem Gemälde "Die Jungfrau und das Kind, die heilige Anna und Johannes der Täufer" entdeckte eine Reihe von Dämonen. Nach einer Version ist dies der Teufel, nach einer anderen der alttestamentliche Gott Jahwe in der päpstlichen Tiara. Es wurde geglaubt, dass dieser Gott "die Seele vor den Lastern des Körpers schützt".

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2. Im Bild „Johannes der Täufer“- Baum des Lebens Indische Gottheit. Einige Forscher glauben, dass sich der Künstler auf diese Weise versteckt hat mysteriöses Bild„Adam und Eva im Paradies“. Die Leinwand wurde oft von da Vincis Zeitgenossen erwähnt. Lange Zeit glaubte man, „Adam und Eva“ sei ein separates Bild.

3. Über die „Mona Lisa“ und „Johannes der Täufer“- der Kopf eines Dämons, des Teufels oder des Gottes Jahwe in einem Helm, ähnlich dem versteckten Bild auf der Leinwand "Unsere Liebe Frau". Damit erklärt Conti das Mysterium des Aussehens in den Gemälden.

4. Auf der „Madonna in the Rocks“(„Madonna in der Grotte“) zeigt die Jungfrau Maria, Jesus, Johannes den Täufer und einen Engel. Aber wenn Sie einen Spiegel auf das Bild bringen, können Sie Gott und eine Reihe biblischer Charaktere sehen.

5. Im Gemälde „Das letzte Abendmahl“ Ein verborgenes Gefäß wird in den Händen Jesu Christi offenbart. Forscher glauben, dass dies der Heilige Gral ist. Außerdem werden die beiden Apostel dank des Spiegels zu Rittern.

6. Im Bild „Verkündigung“ engelhafte und nach einigen Versionen außerirdische Bilder sind versteckt.

Hugo Conti glaubt, dass man in jedem Bild eine versteckte mystische Zeichnung findet. Die Hauptsache ist, dafür einen Spiegel zu verwenden.

Neben Spiegelcodes speichert Mona Lisa auch geheime Botschaften unter Farbschichten. Grafikdesignern ist aufgefallen, dass, wenn die Leinwand auf die Seite gedreht wird, Bilder eines Büffels, eines Löwen, eines Affen und eines Vogels sichtbar werden. So erzählte Da Vinci der Welt von den vier Essenzen des Menschen.

Hier sind einige interessante Fakten über da Vinci:

1. Das Genie war Linkshänder. Viele Gelehrte erklären dies besonderen Stil Briefe des Meisters. Da Vinci schrieb immer spiegelverkehrt - von links nach rechts, obwohl er mit der rechten Hand schreiben konnte.
2. Der Schöpfer war nicht konstant: Er kündigte einen Job und wechselte zu einem anderen, ohne zum vorherigen zurückzukehren. Darüber hinaus zog da Vinci in völlig unabhängige Bereiche. Zum Beispiel von der Kunst zur Anatomie, von der Literatur zur Technik.
3. Da Vinci war talentierter Musiker und spielte schön die Leier.
4. Der Künstler war ein eifriger Vegetarier. Er aß nicht nur kein Tierfutter, sondern trug auch keine Leder- und Seidensachen. Da Vinci nannte Menschen, die Fleisch essen, „wandelnde Friedhöfe“. Dies hinderte den Wissenschaftler jedoch nicht daran, der Manager bei Hoffesten zu sein und einen neuen Beruf zu schaffen - den „Assistenten“ des Kochs.
5. Da Vincis Leidenschaft für das Zeichnen kannte keine Grenzen. So verbrachte der Meister Stunden damit, die Körper der Erhängten detailliert zu skizzieren.
6. Einer Version zufolge entwickelte der Wissenschaftler für Cesare Borgia farb- und geruchlose Gifte sowie gläserne Abhörgeräte.

Sie sagen, dass Genies nur geboren werden, wenn die Welt bereit ist, sie zu akzeptieren. Allerdings war Leonardo da Vinci seiner Zeit weit voraus. Der Großteil seiner Entdeckungen und Kreationen wurde erst Jahrhunderte später geschätzt. Da Vinci bewies an seinem eigenen Beispiel, dass der menschliche Geist keine Grenzen kennt.

Über den Titanen der Renaissance wurden Bücher geschrieben, Filme gedreht, Denkmäler zu seinen Ehren errichtet. Mineralien, Krater auf dem Mond und Asteroiden wurden nach dem großen Wissenschaftler benannt. Und 1994 fanden sie einen wirklich schönen Weg, die Erinnerung an ein Genie zu verewigen.

Züchter haben eine neue Sorte historischer Rosen namens Rosa Leonardo da Vinci gezüchtet. Die Pflanze blüht ununterbrochen, brennt nicht aus und friert nicht in der Kälte, wie die Erinnerung an den „universellen Menschen“.

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