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Das Instrument wurde wahrscheinlich aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo einige arabische Instrumente seine Vorgänger waren. Im 19. Jahrhundert wurde das Banjo erstmals von Minnesängern eingesetzt und fand so als Rhythmusinstrument Eingang in frühe Jazzbands. Das Banjo wird mit einem Plektrum, den sogenannten „Klauen“ (drei speziell angefertigte Plektren, die am Daumen, Zeige- und Mittelfinger der rechten Hand getragen werden) oder einfach mit den Fingern gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, einem direkten Nachkommen der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang.

Das Designmerkmal des Banjos ist Akustische Einhausung, im Aussehen ein wenig wie eine kleine Trommel, an deren Vorderseite ein Stahlring mit zwei Dutzend verstellbaren Spannschrauben befestigt ist, der die Membran spannt, und an der Rückseite - mit einem Spalt von 2 cm - ein etwas größerer Durchmesser Es ist ein abnehmbarer Halbkörperresonator aus Holz eingebaut (bei Bedarf abnehmbar, um die Lautstärke des Instruments zu verringern oder um an den Halsstab zu gelangen, der den Hals befestigt und den Abstand der Saiten zur Ebene des Halses reguliert). Die Saiten werden durch ein „Stutfohlen“ aus Holz (seltener aus Stahl) gespannt, das direkt auf der Membran ruht. Membran und Resonator verleihen dem Banjo einen reinen und kraftvollen Klang, der es von anderen Instrumenten abhebt. Deshalb fand es einen Platz in New Orleans-Jazzgruppen, wo es sowohl rhythmische als auch harmonische Begleitung und manchmal kurze, energische Soli und Übergänge spielte. Die vier Saiten eines Jazz-Tenor-Banjos sind normalerweise wie ein Alt-Banjo gestimmt ( do-sol-re-la) oder (seltener) wie eine Geige ( sol-re-la-mi).

In der amerikanischen Volksmusik wird am häufigsten ein Bluegrass-Banjo (manchmal auch Western-Banjo, Country-Banjo genannt) mit fünf Saiten, einer längeren Mensur und einer bestimmten Stimmung verwendet. Die verkürzte fünfte Saite wird nicht am Wirbelkopf gespannt, sondern an einem separaten Wirbel am Hals selbst (am fünften Bund). Das ursprünglich existierende Akkordspiel mit einem Plektrum wurde später durch das Arpeggio-Spiel mit „Klauen“, die an den Fingern getragen wurden, ersetzt. Auch das Spielen ohne „Krallen“ und verschiedene Schlagtechniken kommen zum Einsatz. Das 5-saitige Banjo kommt in traditionellen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Geige, der flachen Mandoline und der Folk- oder Dobro-Gitarre vor.

Das Banjo wird auch häufig in der Country- und Bluegrass-Musik verwendet. Zu den prominenten Banjospielern zählen Wade Meiner und Earl Scruggs, die für ihre innovativen Spieltechniken bekannt sind. In Europa wurde die tschechische Band Banjo Band von Ivan Mládek berühmt.

Das 6-saitige Banjo ist ein relativ seltenes Instrument; es ist bei Gitarristen beliebt, da seine Stimmung völlig identisch mit der einer Gitarre ist, jedoch nicht in der klassischen E-Stimmung, sondern einen Ton tiefer, in D (D-A-F-C-G-D).

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Notizen

1. Im australischen Slang bedeutet das Wort „Banjo“ 10 australische Dollar.

Literatur

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Enzyklopädie junger Musiker/ Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: LLC „Diamant“, 2001. - 576 S.
• Alles über alles (Le Livre des Instruments de Musique) / Übersetzung aus dem Französischen. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 S.

Links

Banjo Spieltechniken Genres Menschen

Verbeugt Gezupft Percussion-Saiten Percussion-Keyboards Zupf-Keyboards Reibungstastaturen Andere

Typische Werkzeuge Stilistischer Ursprung Sub- und Fusion-Genres Berühmte Feste Andere

Auszug, der Banjo beschreibt

Die absolute Kontinuität der Bewegung ist für den menschlichen Verstand unvorstellbar. Die Gesetze jeder Bewegung werden einem Menschen erst klar, wenn er willkürlich genommene Einheiten dieser Bewegung untersucht. Aber gleichzeitig sind die meisten menschlichen Fehler auf diese willkürliche Aufteilung kontinuierlicher Bewegung in diskontinuierliche Einheiten zurückzuführen.
Bekannt ist der sogenannte Sophismus der Antike, der darin besteht, dass Achilles die vor ihm liegende Schildkröte nie einholen wird, obwohl Achilles zehnmal schneller geht als die Schildkröte: sobald Achilles den ihn trennenden Raum passiert Von der Schildkröte aus wird die Schildkröte ein Zehntel dieses Raums vor sich herziehen; Achilles wird dieses Zehntel gehen, die Schildkröte wird ein Hundertstel gehen usw. bis ins Unendliche. Diese Aufgabe schien den Alten unlösbar. Die Bedeutungslosigkeit der Entscheidung (dass Achilles die Schildkröte niemals einholen würde) rührte von der Tatsache her, dass diskontinuierliche Bewegungseinheiten willkürlich zugelassen wurden, während die Bewegung sowohl von Achilles als auch der Schildkröte kontinuierlich war.
Indem wir immer kleinere Bewegungseinheiten nehmen, kommen wir der Lösung des Problems nur näher, erreichen sie jedoch nie. Nur indem wir einen infinitesimalen Wert und eine aufsteigende Progression von diesem bis zu einem Zehntel zulassen und die Summe dieser geometrischen Progression bilden, gelangen wir zu einer Lösung der Frage. Ein neuer Zweig der Mathematik, der unter anderem die Kunst des Umgangs mit unendlich kleinen Größen erlangt hat komplexe Sachverhalte Die Bewegung liefert nun Antworten auf Fragen, die unlösbar schienen.
Dieser neue, den Alten unbekannte Zweig der Mathematik lässt bei der Betrachtung von Bewegungsfragen infinitesimale Größen zu, d Es hilft aber, wenn man statt kontinuierlicher Bewegung einzelne Bewegungseinheiten betrachtet.
Auf der Suche nach den Gesetzen der historischen Bewegung geschieht genau das Gleiche.
Die Bewegung der Menschheit, die aus zahlloser menschlicher Tyrannei resultiert, findet ununterbrochen statt.
Das Verständnis der Gesetze dieser Bewegung ist das Ziel der Geschichte. Aber um die Gesetze der kontinuierlichen Bewegung der Summe aller Willkürlichkeiten der Menschen zu begreifen, lässt der menschliche Geist willkürliche, diskontinuierliche Einheiten zu. Die erste Methode der Geschichte besteht darin, eine willkürliche Reihe kontinuierlicher Ereignisse zu nehmen und sie getrennt von den anderen zu betrachten, während es keinen Anfang eines Ereignisses gibt und auch keinen geben kann und ein Ereignis immer kontinuierlich auf ein anderes folgt. Die zweite Technik besteht darin, das Handeln einer Person, eines Königs, eines Befehlshabers, als die Summe der Willkür der Menschen zu betrachten, während die Summe der menschlichen Willkür niemals in der Aktivität eines Einzelnen zum Ausdruck kommt historische Person.
Die Geschichtswissenschaft nimmt in ihrer Bewegung immer kleinere Einheiten in Betracht und strebt auf diese Weise danach, der Wahrheit näher zu kommen. Aber egal wie klein die Einheiten sind, die die Geschichte akzeptiert, wir empfinden die Annahme einer von einer anderen getrennten Einheit, die Annahme des Beginns eines Phänomens und die Annahme, dass die Willkür aller Menschen in den Handlungen einer historischen Person zum Ausdruck kommt an sich falsch.
Jeder Abschluss der Geschichte zerfällt ohne die geringste Anstrengung der Kritik wie Staub und hinterlässt nichts, nur weil die Kritik eine größere oder kleinere diskontinuierliche Einheit zum Gegenstand der Beobachtung wählt; worauf es immer Anspruch hat, da die genommene historische Einheit immer willkürlich ist.
Nur wenn wir eine unendlich kleine Einheit für die Beobachtung zulassen – das Differential der Geschichte, das heißt die homogenen Triebe der Menschen – und wenn wir die Kunst der Integration beherrschen (die Summen dieser Infinitesimalen nehmen), können wir hoffen, die Gesetze der Geschichte zu verstehen.
Die ersten fünfzehn Jahre 19. Jahrhundert in Europa stellen eine außergewöhnliche Bewegung von Millionen Menschen dar. Die Menschen verlassen ihre gewohnten Beschäftigungen, eilen von einer Seite Europas zur anderen, rauben, töten sich gegenseitig, triumphieren und verzweifeln, und der ganze Lebenslauf ändert sich für mehrere Jahre und stellt eine verstärkte Bewegung dar, die zunächst zunimmt, dann abschwächt. Was war der Grund für diese Bewegung bzw. nach welchen Gesetzmäßigkeiten erfolgte sie? - fragt der menschliche Geist.

Grundlagen

Ein Saiten-Zupfmusikinstrument mit einem tamburinförmigen Korpus und einem langen Holzhals, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. Stab mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen). Thomas Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784 – das Instrument wurde wahrscheinlich von schwarzen Sklaven aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo seine Vorgänger einige arabische Instrumente waren. Im 19. Jahrhundert begann die Verwendung des Banjos durch Minnesänger und drang so bis in die Frühzeit vor Jazzbands als rhythmisches Instrument. IN modernes Amerika Das Wort „Banjo“ bezeichnet entweder seine Tenorvariante mit vier in Quinten gestimmten Saiten, von denen die tiefere bis zu einer kleinen Oktave reicht, oder ein fünfsaitiges Instrument mit einer anderen Stimmung. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt.

Ein Verwandter des bekannten europäischen Exemplars mit ähnlicher Form. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen ihnen – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang. In einigen afrikanischen Ländern gilt das Banjo als heiliges Instrument, das nur von Hohepriestern oder Herrschern berührt werden darf.

Herkunft

Afrikanische Sklaven in Südamerika formten die ersten Banjos zu eng verwandten afrikanischen Instrumenten. Einige der frühen Instrumente waren als „Kürbisbanjos“ bekannt. Der Hauptkandidat für die Vorfahren ist höchstwahrscheinlich das Banjo akonting, Volk, vom Diola-Stamm verwendet. Es gibt andere Instrumente, die dem Banjo ähneln (Xalam, Ngoni). Modernes Banjo in den 1830er Jahren durch den Minnesänger Joel Sweeney populär gemacht. Das Banjo wurde in den 1840er Jahren von den Sweeneys, amerikanischen Minnesängern, nach Großbritannien gebracht und erfreute sich schnell großer Beliebtheit.

Moderne Banjo-Typen

Das moderne Banjo gibt es in einer Vielzahl von Stilen, darunter auch Versionen mit fünf und sechs Saiten. Auch die sechssaitige Version, gestimmt wie , erfreut sich großer Beliebtheit. Fast alle Arten von Banjos werden mit einem ausgeprägten Tremolo oder einem Arpeggio der rechten Hand gespielt, obwohl es viele verschiedene Spielstile gibt.

Anwendung

Heutzutage wird das Banjo häufig mit Country- und Bluegrass-Musik in Verbindung gebracht. Aus historischer Sicht nimmt Bando jedoch einen zentralen Platz in der traditionellen afroamerikanischen Musik ein, ebenso wie die Minstrel-Shows des 19. Jahrhunderts. Tatsächlich haben Afroamerikaner produziert starker Einfluss An frühe Entwicklung Country- und Bluegrass-Musik – durch die Einführung des Banjos, aber auch durch innovative Musiktechniker Banjo und . IN in letzter Zeit Das Banjo wurde in vielfältiger Weise eingesetzt Musikgenres, darunter Pop und Celtic Punk. Noch in jüngerer Zeit zeigen Hardcore-Musiker Interesse am Banjo.

Geschichte des Banjos

Bereits im 18. Jahrhundert beschrieb Thomas Jefferson ein ähnliches hausgemachtes Instrument namens Bonjar, das aus einem halbierten getrockneten Kürbis, einer Hammelhaut als Decke, Saiten aus Hammelsehnen und einem Griffbrett bestand. Und viele Quellen erwähnten, dass ähnliche Instrumente bereits im 17. Jahrhundert auf der Insel Jamaika bekannt waren. Viele Forscher der Geschichte der amerikanischen Volksmusik glauben, dass das Banjo ein Neger ist Volksinstrument entweder aus Afrika geschmuggelt oder nach afrikanischem Vorbild in Amerika reproduziert. Folglich ist es viel älter als russische Balalaikas (tatarischen Ursprungs) und russische Akkordeons (deutschen Ursprungs) (aber nicht Gusli, Hörner und einige heute fast vergessene Arten volkstümlicher Streichinstrumente). Anfangs gab es 5 bis 9 Saiten, am Hals gab es keine Saitenreiter. Dies liegt an den Besonderheiten der musikalischen Skala der Schwarzen. In der afrikanischen schwarzen Musik gibt es keine präzise Intonation. Abweichungen vom Hauptton erreichen 1,5 Töne. Und das hat sich auf der amerikanischen Bühne bis heute erhalten (Jazz, Blues, Soul).

Nicht jeder kennt die folgende Tatsache: Die nordamerikanischen Schwarzen zeigten den Weißen nicht gern die Perlen ihrer Kultur. Gospelmusik und Spirituals wurden buchstäblich mit Zangengewalt aus der schwarzen Gemeinschaft in die weiße Öffentlichkeit gezerrt. Das Banjo wurde durch die weiße Minstrel-Show aus der schwarzen Umgebung herausgeholt. Was ist das für ein Phänomen? Vorstellen kulturelles Leben in Europa und Amerika um die 1830er Jahre. Europa ist Oper, Symphonie, Theater. Amerika – nichts anderes als heimisches Singen der (englischen, irischen, schottischen) Lieder des alten Großvaters. Aber wenn Sie etwas Kultur wollen, geben Sie einem einfachen Amerikaner eine einfache Kultur. Und so erhielt in den 1840er-Jahren ein einfacher, provinzieller weißer Amerikaner mobile, nomadische Musiktheater mit einer Truppe von 6–12 Personen, die Vorführungen aufführten für den einfachen Mann einfaches Repertoire (Sketche, Sketche, Tänze usw.). Eine solche Aufführung wurde normalerweise von einem Ensemble bestehend aus 1-2 Violinen, 1-2 Banjos, einem Tamburin, Bones und später einem Akkordeon begleitet. Die Zusammensetzung des Ensembles wurde von Sklavenhaus-Ensembles übernommen.

Der Tanz auf der Minnesängerbühne war untrennbar mit dem Klang des Banjos verbunden. Von den 1940er Jahren bis zum Ende der „Minstrel-Ära“ wurde die Szene von zwei untrennbar miteinander verbundenen Künstlerfiguren dominiert – dem Solisten-Tänzer und dem Solisten-Banjo-Spieler. IN in gewissem Sinne Beide Funktionen vereinte er in seiner Person, denn er stampfte, tanzte, schwankte, exponierte und übertrieb (z. B. mit Hilfe zusätzlicher, daraus extrahierter Klänge) sowohl im Vorgriff auf das Spielen und Singen als auch im Prozess des Musizierens Holzständer in Zirkussen) komplexe Rhythmen schwarzer Tänze. Bezeichnend ist, dass das Minnesängerstück für Banjo sogar einen Namen trug, der mit jedem Tanz auf der Pseudo-Neger-Bühne in Verbindung gebracht wurde – „Jig“. Von all der Vielfalt und Vielfalt der Instrumente europäischen und afrikanischen Ursprungs, die auf amerikanischem Boden Fuß fassten, wählten Minnesänger die Klänge des Banjos als die am harmonischsten mit ihrem vorherrschenden Bildsystem. Nicht nur als Soloinstrument, sondern auch als Mitglied des zukünftigen Minstrel-Ensembles (Bandes) behielt das Banjo seine führende Rolle ...“

Der Klang des Banjos unterstützte nicht nur den Rhythmus, sondern auch Harmonie und Melodie Musik gespielt. Darüber hinaus wurde die Melodie später durch eine virtuose Instrumentalstruktur ersetzt. Dies erforderte vom Darsteller außergewöhnliche schauspielerische Fähigkeiten. Das Instrument selbst gab es in einer 4- oder 5-saitigen Version, und am Hals erschienen Bünde.

Allerdings verloren schwarze Amerikaner plötzlich das Interesse am Banjo und verbannten es kategorisch aus ihrer Mitte und ersetzten es durch die Gitarre. Dies ist auf die „beschämende“ Tradition zurückzuführen, Schwarze in Shows weißer Minnesänger darzustellen. Neger wurden in zwei Formen dargestellt: entweder als fauler Halbnarr von einer Plantage in Lumpen oder als eine Art Dandy, der die Manieren und Kleidung der Weißen kopierte, aber auch als Halbnarr. Schwarze Frauen wurden als voller erotischer Lust und äußerst ausschweifend dargestellt ...

Später, ab 1890, begann die Ära des Ragtime, Jazz und Blues. Minstrel-Shows gehören der Vergangenheit an. Das Banjo wurde von weißen und etwas später von schwarzen Blaskapellen übernommen, die synkopierte Polkas und Märsche und später Ragtimes spielten. Trommeln allein lieferten nicht das erforderliche Maß an rhythmischer Pulsation (Swing), ein sich bewegendes rhythmisches Instrument war erforderlich, um den Klang des Orchesters zu synkopieren. Weiße Orchester begannen sofort, ein viersaitiges Tenorbanjo (Stimmung c, g, d1, a1) zu verwenden, schwarze Orchester verwendeten zunächst ein Gitarrenbanjo (Stimmung). sechssaitige Gitarre E, A, d, g, h, e1), später umgeschult zum Tenorbanjo.

Bei der ersten Jazzaufnahme 1917 durch das weiße Orchester „Original Dixieland-Jazz Band“ stellte sich heraus, dass alle Trommeln außer der Snaredrum auf der Platte schlecht zu hören waren, aber der Banjo-Rhythmus war sogar sehr gut. Der Jazz entwickelte sich, der „Chicago“-Stil entstand, die Aufnahmetechnik entwickelte sich, es gab bessere elektromechanische Tonaufnahmen, der Klang von Jazzbands wurde weicher, Rhythmusgruppen brauchten eine harmonisch flexiblere Gitarre und das Banjo verschwand aus dem Jazz und wanderte zum damaligen Jazz Seit den 20er Jahren erlebt die Country-Musik einen regelrechten Boom. Schließlich wollten nicht alle Weißen Jazz hören.

Basierend auf den Melodien englischer, irischer, schottischer Lieder und Balladen hat die Country-Musik auch eine eigene Instrumentierung gebildet: Gitarre, Mandoline, Geige, Resonatorgitarre, erfunden von den Domani-Brüdern, Ukulele, Mundharmonika, Banjo. Das Tenor-Banjo erhielt am 5. Bund eine Stimmvorrichtung, eine 5. Saite, die genauso dick war wie die erste, und änderte die Stimmung auf (g1,c, g, h, d1). Die Spieltechnik hat sich verändert; statt Akkorde mit einem Plektrum zu spielen, ist das arpeggierte Spielen mit den sogenannten „Klauen“ – Fingerpicking – aufgetaucht. Und ein neues Kind wurde benannt – American oder Bluegrass Banjo.

Mittlerweile hat Europa das Tenorbanjo anerkannt. Die großen Komponisten starben größtenteils aus und Europa fühlte sich plötzlich zu den Wurzeln der Lieder aus dem Mittelalter und der Renaissance hingezogen. Der Krieg verlangsamte diesen Prozess, aber nach dem Krieg erschien in England Skiffles-Musik.

Dann erschienen die berühmten „Chieftains“ und „Dubliners“ und die keltische Musik hatte zum Beispiel sowohl Tenor als auch Amerikanisches Banjo in der Komposition. Nach dem Krieg einige Jazzmusiker wollte zu den Wurzeln zurückkehren, die Dixieland-Bewegung entstand in Amerika und Europa, angeführt vom Trompeter Max Kaminsky, und das Tenor-Banjo erklang im Jazz wieder. Und es klingt jetzt sogar in unseren Dixielands.

Video: Banjo auf Video + Ton

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Ausverkauf: Wo kaufen/bestellen?

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„George hielt ein seltsames, in Wachstuch gewickeltes Paket in seinen Händen. Am Ende war es rund und flach, und aus ihm ragte ein langer, gerader Griff heraus. -Was ist das? - fragte Harris. - Bratpfanne? „Nein“, antwortete George und sah uns mit einem gefährlichen Glanz in den Augen an. - Dieses Jahr ist es sehr in Mode. Jeder nimmt sie mit zum Fluss. Das - Banjo».

Das Zitat aus dem beliebten Buch „Three in a Boat and a Dog“ des englischen Klassikers Jerome K. Jerome ist wohl jedem bekannt. Aber was genau ist dieses „modische“ Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert ist ein Instrument namens „Banjo“ heute nur noch wenigen bekannt.

Der Korpus des Instruments sah zunächst aus wie eine flache, unten offene Trommel, die mit einer Ledermembran überzogen war, einen langen Hals mit Kopf und keine Bünde hatte. Das Banjo hatte vier bis neun Darmsaiten, von denen eine mit dem Daumen gezupft wurde und als Melodiesaite fungierte und die übrigen zur Begleitung dienten.

Der zukünftige 3. Präsident der Vereinigten Staaten, Thomas Jefferson, beschrieb einen ähnlichen Fall selbstgebautes Instrument, das „Bonjar“ genannt wurde. Es wurde aus einem halben getrockneten Kürbis hergestellt, auf den als Resonanzboden eine Lammhaut gespannt war. Die Saiten bestanden aus Hammelsehnen, als Griffbrett diente ein Brett.

Historiker, die Amerikanisch studieren Volksmusik, glauben, dass das Banjo ein Instrument schwarzer Nationalitäten ist, das entweder um das 17. Jahrhundert aus Afrika exportiert oder in Amerika nach einem afrikanischen Modell restauriert wurde. Am Griffbrett befanden sich zunächst keine Bünde. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass schwarze Musik keine präzise Intonation hatte. Zulässige Abweichungen vom Hauptton betrugen bis zu eineinhalb Töne. In der amerikanischen Popmusik hat sich dies bis heute erhalten (Jazz, Blues, Seele).

Aus dem schwarzen Umfeld fand das Banjo seinen Weg in die weiße Minstrel-Show. Der Tanz und der Klang des Banjos auf der Minstrel-Bühne waren untrennbar miteinander verbunden. Von den 1840er Jahren bis zum Aufkommen der ersten Jazzbands waren die Hauptdarsteller auf der Bühne zwei Solisten – ein Tänzer und ein Banjospieler. Gleichzeitig erfüllte der Musiker weitgehend beide Funktionen, indem er mit seinen Füßen komplexe Rhythmen tanzte und schlug, die für schwarze Tänze charakteristisch sind.

Es ist kein Zufall, dass Minnesänger von all den verschiedenen Instrumenten der Alten Welt, die auf dem amerikanischen Kontinent auftauchten, das Banjo wählten. Dieses Instrument erfüllte nicht nur die Rolle eines Solisten perfekt, sondern wurde auch zu einem unverzichtbaren Mitglied des zukünftigen Minnesänger-Ensembles (Bandes).

Das Banjo zeichnet sich unter anderen Instrumenten durch die Klarheit und Kraft des Klangs aus, den sein Kopf erzeugt. Daher übernimmt das Instrument in Jazzgruppen sowohl die rhythmische als auch die harmonische Begleitung. Hier kommt die viersaitige Version zum Einsatz.

Im 19. Jahrhundert wurde das Instrument verbessert: Zu den vier Saiten wurde eine weitere hinzugefügt, und am Hals erschienen Bünde. Das fünfsaitige Banjo ist charakteristisch für die amerikanische Volksmusik. Darauf werden Akkorde mit der rechten Hand mithilfe eines Plektrums gespielt (der Daumen wird für den Bass verwendet).

Die Entwicklung der Country- und Bluegrass-Stile begann eigentlich mit der Verbreitung des afroamerikanischen Banjos und der Fiddle sowie der stetigen Verbesserung der musikalischen Darbietungstechniken. Heutzutage wird das Banjo zunehmend in einer Vielzahl von Bereichen eingesetzt Musikstile, darunter Pop, Hardcore und Celtic Punk.

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Musikinstrument: Banjo

Die Kultur und Lebensweise der Bevölkerung eines jeden Landes spiegelt sich immer darin wider Volkskunst, zeichnet sich durch seine Originalität und seinen originellen, unnachahmlichen Geschmack aus. In den Vereinigten Staaten von Amerika eine der häufigsten und beliebtesten Sorten nationale Musik ist eine aufrührerische und fröhliche Country-Musik, die viele Stile und Trends der Auswandererbevölkerung des Landes, sowohl weißer europäischer Siedler als auch Afroamerikaner, aufgegriffen hat. Die wichtigsten Musikinstrumente der Country-Musik sind die Geige, die Gitarre und natürlich das Banjo. Dieses Tool ist Musikalisches Symbol und ein inhärenter Wert des amerikanischen Volkes, bei dem er sehr beliebt ist.

Banjo ist ein sehr interessantes Musikinstrument mit einem originellen, einzigartigen Klang. Es ist überhaupt nicht schwer zu spielen, und wenn man ein wenig Vorkenntnisse hat Gitarre, dann wird es Ihnen nicht schwer fallen, das Banjo zu beherrschen.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte des Banjos und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

Banjo klingt sehr fröhlich und frech. Aber wenn wir die Stimme des Instruments beschreiben, kann man sie nicht anders als scharf, klingend und scharf bezeichnen. Durch die spezielle Membran ist es sehr klar und klangvoll. Die Klangquelle eines Banjos sind die Saiten; indem der Spieler sie mit den Fingern der linken Hand auf die Bünde drückt, erhält er die gewünschte Tonhöhe.

Die Spieltechnik des Instruments ähnelt der der Gitarre. Die Hauptmethoden der Klangerzeugung sind das Zupfen und Anschlagen der Saiten, ausgeführt mit speziellen Plektren, die an den Fingern getragen werden und Krallen sehr ähnlich sind. Künstler können auch mit den Fingern der rechten Hand oder mit einem normalen Plektrum wie eine Gitarre spielen.

Besonders verwendete Spieltechniken auf dem Banjo sind Tremolo und Arpeggiation.

Das Banjo hat einen Tonumfang von fast drei Oktaven. Die Stimmung des beliebtesten fünfsaitigen Banjos ist G; Re; Salz; si; Re.

Foto:

Interessante Fakten

• In einigen afrikanischen Staaten wird das Banjo als heiliges Instrument verehrt und ausschließlich von Hohepriestern oder Herrschern verwendet.
• Ein Musiker, der Banjo spielt, wird Banjospieler genannt.
• Legendärer Gitarrist weltweit berühmte Gruppe Der Beatles John Lenon konnte Banjo spielen.John wurde bei seiner ersten Beherrschung dieses Instruments von seiner Mutter Julia unterstützt. Nach dem Banjo konnte D. Lenon jedoch lange Zeit nicht Gitarre spielen, da er die 5. und 6. Saite mit seinem Daumen dämpfte.
• Der berühmte amerikanische Komiker Steve Martin, unserem Publikum aus vielen Filmen wie „Vater der Braut“, „Der rosarote Panther“ und „Cool Guy“ bekannt, brachte sich in seiner Jugend selbst das Banjospielen bei. Nachdem er seine eigene Gruppe „Steve Martin und die Steep Canyon Rangers“ tritt er mit Erfolg auf, indem er seine Songs im Bluegrass-Stil vorträgt.

• Ende des 19. Jahrhunderts kam in England ein Instrument namens Banjo so in Mode, dass der englische Klassiker Jerome K. Jerome es in seinem Werk sehr prominent erwähnte berühmtes Werk„Drei im Boot, die Hunde nicht mitgerechnet.“
• Berühmt Amerikanischer Komponist D. Gershwin verwendete in seiner Oper den Klang eines Banjos. Porgy und Bess ».
• Frank Converse, der maßgeblich zur Popularisierung des Banjos beitrug, wurde von seinen Freunden „Der Vater des Banjos“ genannt.
• Der Klang des Banjos wird sehr häufig in verschiedenen Fernsehsendungen verwendet, beispielsweise im weltberühmten Kinderfernsehen Bildungsprogramm„Sesamstraße“.
• Das viersaitige Banjo ist weit verbreitet musikalische Darbietungen, aufgeführt am Broadway. Er ist in Musicals wie „Cabaret“, „Hello Dolly“, „ Chicago ».
• Die kommerzielle Produktion des Banjos begann in den Vereinigten Staaten in der Musikinstrumentenfabrik von William Boucher. Drei Instrumente aus dem Jahr 1845 sind in einem der Museen der Smithsonian Institution in Washington ausgestellt.

• Die Herstellung von Banjos erfolgt überwiegend durch produzierende Unternehmen Gitarren . Der führende Hersteller unter ihnen ist American Fender. Auch Instrumente der südkoreanischen Firma Cort, der chinesischen Firma Veston und der amerikanischen Firma Washburn and Gibson gelten bei professionellen Künstlern und Musikliebhabern als sehr beliebt.
• Das erste elektrische Banjo mit fünf Saiten wurde 1960 von Wilburn Trent und David Jackson entwickelt.
• Das ebenfalls sehr beliebte sechssaitige Banjo, das wie eine Gitarre gestimmt ist, wurde von einem gebürtigen Engländer, William Templett, erfunden.

Design

Das äußerst originelle Design des Banjos umfasst einen Akustikkörper runde Form und ein eigenartiger Geier.

• Der Korpus des Instruments ähnelt einer kleinen Trommel. Auf der Vorderseite befindet sich eine Membran, die mit einem Stahlring gespannt wird, der mit Schrauben – Kabelbindern – befestigt wird. Der Kopf moderner Banjos besteht meist aus Leder oder Kunststoff. Auf der Rückseite des Instruments ist ein abnehmbarer Resonatorhalbkörper angebracht, dessen Durchmesser im Vergleich zur Membran etwas größer ist. An der Seite des Banjos, die meist aus Holz oder Metall besteht, ist ein Saitenhalter angebracht. Auf der Membran ist ein Ständer angebracht, durch den die Saiten gespannt werden.
• Der Hals ist mit einer Ankerstange am Korpus befestigt und endet in einem Kopf mit Zapfen zum Spannen der Saiten. Das Griffbrett ist in Bünde unterteilt, die in chromatischer Reihenfolge angeordnet sind. Das beliebteste Banjo hat fünf Saiten. Die fünfte Saite eines solchen Instruments ist gekürzt und der Wirbel dafür befindet sich direkt am Hals, am fünften Bund.

Sorten

Die Popularität und allgemeine Anerkennung des Banjos nahm zunächst sehr schnell zu. Die Hersteller haben ständig daran gearbeitet, etwas zu schaffen verschiedene Arten Werkzeug ab

Piccolo und Schluss mit Bass. Heutzutage gibt es viele Arten von Banjos mit unterschiedlicher Saitenanzahl, am häufigsten werden jedoch Instrumente mit vier, fünf und sechs Saiten verwendet.

• Fünfsaitig – wird normalerweise zum Spielen von „Country“-Musik oder, wie die Amerikaner es selbst nennen, „Bluegrass“ verwendet. Das Tool hat interessante Funktion- eine verkürzte fünfte Saite, die beim Spielen nicht eingespannt ist (offen). Die Stimmung dieses Banjos ist (G) D, G, B, D;
• Viersaiter – Banjo – Tenor ist klassisch. Wird zum Spielen in Orchestern, zur Begleitung oder zum Soloauftritt verwendet. Die Struktur des Instruments ist C, G, D, A. Für die Aufführung wird das gleiche Banjo verwendet Irische Musik nur mit einem etwas anderen System - G, D, A. mi;
• sechssaitig – hat den Namen Banjo – Gitarre. Es ist bei Gitarrenspielern sehr beliebt, da beide Instrumente gleich gestimmt sind – E, A, D, G, B, E 2;
• Banjolele – hat vier einzelne Saiten, die auf C, G, D, G gestimmt sind;
• Banjo-Mandoline – ein charakteristisches Merkmal sind vier Doppelsaiten, die wie eine Prima-Mandoline gestimmt sind: G, D, A, E.

Anwendung und Repertoire

Das Einsatzspektrum des Banjos, das durch seinen hellen und einzigartigen Klang auffällt und sich deutlich von anderen Instrumenten abhebt, ist recht umfangreich. Mit dem Aufkommen der Ära Jazz, Blues und Ragtime, wurde es selbstbewusst und fest Teil von Instrumentalgruppen, damals neue Musiktrends, und spielte zunächst die Rolle eines rhythmischen und harmonischen Instruments.

Derzeit wird das Banjo, das normalerweise mit Musikstilen wie Country und Bluegrass in Verbindung gebracht wird, häufig in Popmusik, Celtic Punk, Punkrock, Folk Rock und Hardcore verwendet.

Allerdings zeigte sich das Banjo auch deutlich als Solist. Konzertinstrument. Typischerweise komponieren Komponisten und Interpreten Werke für das Banjo, darunter Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith und andere.

Erwähnenswert ist auch, dass das Repertoireverzeichnis der Werke großzügig durch Originaltranskriptionen von Werken großer Klassiker ergänzt wird: IST. Bach, PI. Tschaikowsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

Im Gegenzug ist es wichtig anzumerken, dass Komponisten wie George Gershwin, Hans Werner Henze und Daniel Mason den Klang des Banjos in ihre symphonischen Werke einbezogen haben.

Darsteller

Ursprünglich hauptsächlich von der afroamerikanischen Bevölkerung der Vereinigten Staaten verwendet, erregte das Banjo nach und nach die Aufmerksamkeit weißer Spieler. Einer der ersten Banjospieler, der das Instrument nicht nur erfolgreich auf die Konzertbühne brachte, sondern auch maßgeblich zu seiner Verbesserung beitrug, war Joel Walker Sweeney, ein echter Banjo-Enthusiast.

In der Folge brachte das Instrument, das bei den Zuhörern immer mehr Anerkennung fand, immer mehr talentierte Interpreten – Virtuosen – auf die Bühne, unter denen insbesondere A. Farland hervorragte, der durch die Aufführung von Transkriptionen von Werken europäischer klassischer Musik wie Sonaten berühmt wurde. auf dem Banjo L.V. Beethoven und Ouvertüren von D. Rossini.

Da das Banjo nicht nur auf dem amerikanischen Kontinent, sondern auf der ganzen Welt sehr beliebt wurde, bewiesen immer mehr Interpreten ihre Liebe zu diesem Instrument.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, K. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmour, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyck – um nur einige zu nennen berühmte Musiker, die das Publikum mit ihrem gekonnten Auftritt begeisterten.

Da das Instrument in verschiedenen Genres Anwendung gefunden hat, sind besonders die Interpreten zu erwähnen, die mit ihren Darbietungen Jazzkompositionen schmückten. An frühes Stadium Zu erwähnen sind D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Heute sind K. Urban, R. Stewart und D. Satriani sehr berühmte Jazz-Banjo-Spieler.

Geschichte

Das Banjo, das auf dem amerikanischen Kontinent erschien, hat eine sehr interessante Geschichte, die bis ins Jahr 1600 zurückverfolgt werden kann, obwohl die Vorfahren dieses Instruments schon im Jahr 1600 auftraten Westafrika lange vor dieser Zeit, vor etwa 6.000 Jahren. Bisher gibt es mehr als 60 Studien zur westafrikanischen Musik verschiedene Instrumente, die eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Banjo haben und dessen wahrscheinliche Vorgänger sein könnten.

Die Erstbeschreibung des Instruments erfolgte 1687 durch den englischen Arzt und Naturforscher Hans Sloan, nachdem er Jamaika besucht hatte, wo er unter aus Afrika gebrachten Sklaven ein Banjo sah. Frühe Instrumente, so der Engländer, bestanden aus getrocknetem Kürbis oder einem Holzkörper, der oben dicht mit Leder überzogen war. Auf einem Holzgriffbrett wurden zusätzlich zu den Hauptsaiten eine oder mehrere Bordunsaiten hinzugefügt. Und die erste Erwähnung in der Presse über das Banjo, das für eine lange Zeit galt als Werkzeug schwarzer Sklaven Nordamerika erschien in « New York Weekly“ von John Peter Zenger aus dem Jahr 1736.

Banjo mit Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert zusammen mit Violine war das Meiste beliebtes Werkzeug in der afroamerikanischen Musik in den Vereinigten Staaten. Doch dann begannen weiße professionelle Künstler, sich aktiv dafür zu interessieren und das Banjo einem breiteren Publikum vorzuführen. In den 1830er Jahren war Joel Walker Sweeney der erste weiße Musiker, der das Instrument nicht nur beherrschte und auf die Bühne brachte, sondern auch als Banjospieler große Anerkennung erlangte. D. Sweeney wird auch eine bedeutende Modernisierung des Banjos zugeschrieben: Er ersetzte den Kürbiskörper durch einen Trommelkörper, begrenzte den Halshals durch Bünde und ließ fünf Saiten übrig: vier lange und eine kurze. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfreut sich das Banjo nicht nur an Konzertorten, sondern auch bei Musikliebhabern großer Beliebtheit.

Im Jahr 1848 erschien das erste Handbuch zur selbstständigen Beherrschung des Instruments. Es gibt Informationen zu verschiedenen Banjo-Darbietungswettbewerben. Die ersten Werkstätten zur Herstellung dieser Instrumente wurden in Baltimore und New York eröffnet, wo kleinere Banjos speziell für Frauen hergestellt wurden. Die Hersteller experimentierten mit dem Design des Instruments und ersetzten Darmsaiten durch Metallsaiten. IN letztes Quartal Im 19. Jahrhundert wurden Banjos unterschiedlicher Größe gebaut, beispielsweise Bass-Banjos und Piccolo-Banjos, aus denen später Banjo-Bands gegründet wurden. Ähnlich Musikgruppen begann, an Colleges aufzutreten, eines der ersten war das Ensemble des Hamilton College. Gegen Ende des Jahrhunderts hatte die Banjo-Begeisterung ihren Höhepunkt erreicht. Professionelle Musiker führten auf Konzertbühnen sogar Werke klassischer Komponisten auf, zum Beispiel von Meistern wie L.V. Beethoven und D. Rossini arrangierten für Banjo. Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Entstehung neuer Stilrichtungen wie Ragtime, Jazz und Blues, in denen das Instrument einen wichtigen Platz einnahm. Doch in den dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts begann das Interesse an dem Instrument aufgrund des Aufkommens der E-Gitarre, die im Vergleich zum Banjo einen helleren Klang hatte, zu schwinden. Allerdings hielt dies nicht relativ lange an. In den 40er Jahren kehrte das Banjo erneut erfolgreich in Konzertsäle zurück.

Heute ist das Banjo, einst das Instrument schwarzer Sklaven, bei Musikern aller Hautfarben in allen Teilen der Welt sehr gefragt. Es wird erfolgreich in Kompositionen verschiedener moderner Musikstile eingesetzt und begeistert die Zuhörer mit seinem frechen und eingängigen Klang. Die fröhliche und klingende Stimme des Instruments stimmt Sie positiv und hebt Ihre Stimmung.

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Banjo- ein Zupfinstrument, eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen); 4-9 Saiten. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, einem direkten Nachkommen der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang.

Die Membran verleiht dem Banjo einen klaren und kraftvollen Klang, der es von anderen Instrumenten abhebt. Daher erhielt es einen Platz in den Jazzgruppen von New Orleans, wo es rhythmische und harmonische Begleitung leistete. Seine vier Saiten sind wie eine Geige gestimmt ( sol-re-la-mi) oder wie eine Bratsche ( do-sol-re-la).

In den meisten amerikanischen Volksmusikstücken wird das fünfsaitige Banjo verwendet. Die 5. Saite wird an der Stimmbox am Griffbrett selbst befestigt. Dieses Banjo spielt Akkorde rechte Hand mit einem Plektrum (einschließlich eines riesigen Fingers für den Bass). Diese Art von Banjo findet man in klassischen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Geige, der flachen Mandoline und der Folk- oder Dobro-Gitarre. Das Banjo wird auch häufig in der Country- und Bluegrass-Musik verwendet.

Afrikanische Sklaven in Südamerika gaben den ersten Banjos die Form eng verwandter afrikanischer Instrumente. Einige der frühen Instrumente waren als „Kürbisbanjos“ bekannt. Der Hauptkandidat für die Vorfahren ist höchstwahrscheinlich das Banjo akonting, eine Volkslaute, die vom Diola-Stamm verwendet wird. Es gibt andere Instrumente, die dem Banjo ähneln (Xalam, Ngoni). Das moderne Banjo wurde durch den Minnesänger Joel Sweeney populär gemacht. (Joel Sweeney) in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Das Banjo wurde in den 1940er Jahren von den Sweeneys, amerikanischen Minnesängern, nach Großbritannien gebracht und erfreute sich schnell großer Beliebtheit.

Quellen:

ru.wikipedia.org – Material aus Wikipedia – der freien Enzyklopädie;

EOMI – Enzyklopädie der Musikinstrumente.

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Was ist ein Banjo?

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