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Für den Premierminister Bolschoi-Theater Denis Rodkin erwies sich diesen März als reich wichtige Ereignisse: Er hat gerade Wronski in John Neumeiers Ballett „Anna Karenina“ getanzt und die Nachricht vom Präsidentenpreis für junge Kulturschaffende für seinen Beitrag zur Erhaltung, Förderung und Popularisierung der Errungenschaften der russischen choreografischen Kunst erhalten.

Kultur: Welche Emotionen haben Sie erlebt, als Sie von der Auszeichnung erfahren haben?
Rodkin: Sehr erfreulich, denn in der Tat ist dies eine Anerkennung dessen, was ich in sieben Jahren am Bolschoi-Theater geleistet habe. Die Auszeichnung entspannt mich überhaupt nicht; im Gegenteil, sie zwingt mich, weiterzumachen und zu beweisen, dass ich sie verdient habe. Das Publikum wird zuschauen und darüber nachdenken, ob es würdig ist.

Kultur: Beeinflussen Auszeichnungen Ihr künstlerisches Leben?
Rodkin: Je mehr Auszeichnungen und je höher die Insignien, desto schwieriger wird es auf der Bühne – niemand wird dir deine Fehler verzeihen. Generell helfen Auszeichnungen zumindest, indem sie das Interesse am Namen wecken.

Kultur: Wie haben Sie Ihren Wronski gesehen?
Rodkin: Stark und charismatisch. Er ist gutaussehend und selbstbewusst, weshalb Anna sich in ihn verliebt, aber er ist ein wenig flatterhaft: Er möchte sich nicht mit ernsthaften Beziehungen und Verantwortungen belasten. Als er Anna kennenlernt, erkennt er, dass sie die ideale Frau ist, von der er geträumt hat. Sie stellt seine innere Welt auf den Kopf.

Kultur: Ist Ihr Charakter von Anna enttäuscht?
Rodkin: Nicht, dass er enttäuscht wäre. Es fällt ihm schwer, mit ihr zusammen zu sein: Sie beginnt wild eifersüchtig auf ihn zu werden, zieht sich in ihre Gedanken zurück und wird von der Liebe zu ihrem Sohn gequält, den sie nicht sieht. Wronski hat das satt – für einen normalen Menschen ist eine solche Reaktion natürlich.

Kultur: Haben Sie sich nicht innerlich dagegen gewehrt, die Handlung von Leo Tolstoi auf unsere Tage zu übertragen?
Rodkin: Zuerst verstand ich nicht warum. Aber als sie mit den Proben begannen und aktiv mitarbeiteten, war Neumeiers Lesung fesselnd und schien interessant. John ist völlig in den Roman vertieft. Es ist ihm wichtig zu zeigen, wie sich die Welt der Helden verändert: der erfolgreichen Politikerin Karenin, des Sportlers Wronski, Anna, am Anfang eine vorbildliche Ehefrau und Mutter, und dann... Ich denke, das ist exklusiv in UND Choreograf, und mir wurde klar, dass ich auf niemanden hören musste – nur auf ihn.

Kultur: Choreografen sind gespalten in Diktatoren, die die strikte Umsetzung ihrer Ideen fordern, und Demokraten, die auf die Vorschläge der Darsteller hören. Wie ist John Neumeier?
Rodkin: Er mischt sich nicht in die Künstler ein, aber wenn ihm etwas nicht gefällt oder er auch nur die geringste Abweichung von der Choreografie bemerkt, macht er sofort klar, dass dies nicht möglich ist. Es hat also beides. John ist ein sanfter Mensch, er übt nie Druck aus, es ist angenehm, mit ihm zu arbeiten, es gibt kein Gefühl von Panik. Ruhe geht von ihm aus.

Kultur: Sind Sie selbst ein ruhiger Mensch?
Rodkin: Mal so mal so.

Kultur: Es ist schwer vorstellbar, dass Sie laut und gereizt sind ...
Rodkin: So sieht es wahrscheinlich aus. Im Theater wissen sie zum Beispiel, dass ich nicht die ruhigste Solistin bin und Charakter zeigen kann, wenn zum Beispiel das Kostüm zum Wachsen gebracht wird, wie es bei Karenina passiert ist. Ich verstehe nicht warum. Schließlich bin ich regelmäßig zu allen Anproben gegangen.

Kultur: Wie kam ein Junge aus einer intelligenten Familie, aber weit weg vom Theater, zum Ballett?
Rodkin: Ich bin Moskauer und in der Gegend von Pokrowskoje-Streschnewo aufgewachsen. Mama wollte mich mit etwas beschäftigen, also meldete sie mich in einem Gitarrenclub und Step-Dance-Kursen an. Dann erfuhr sie, dass im ersten Stock unseres Hauses, wir wohnten im dritten, eine städtische Kinderballettschule eröffnet wurde und der Unterricht dort völlig kostenlos war. Dort wurde ich eingesetzt. Wer hätte gedacht, dass diese Schule des Moskauer Gzhel-Tanztheaters im Jahr 2003 den Status einer staatlichen Choreografieschule mit Berufsdiplom erlangen würde. Ich habe zunächst ohne große Freude und ohne konkrete Ambitionen studiert – zum Beispiel, Premier des Bolschoi-Theaters zu werden. Alles verlief wie gewohnt, schrittweise und korrekt.

Kultur: Wann wollten Sie Balletttänzer werden?
Rodkin: Ich lernte in einer Vorbereitungsgruppe, als ich in den Kreml gebracht wurde, um „ Schwanensee" Ich habe die ganze Aufführung verschlafen; es kam mir alles sehr langweilig vor. In der Lobby wurden Kassetten mit Aufnahmen von Aufführungen verkauft; damals gab es noch keine CDs. Mama fragte, welches ich kaufen sollte. Ich antwortete: „Ballett, wo Männer mehr springen.“ Sie haben uns Juri Grigorowitschs Spartak empfohlen. Als ich diese kraftvolle Aufführung mit Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasiliev sah, wurde mir klar – nur Ballett und nichts weiter. Dann habe ich mich mit klassischer Musik beschäftigt und wollte sie tanzen.

Kultur: Das 50-jährige Jubiläum von Spartak steht vor der Tür und Sie spielen die Titelrolle.
Rodkin: Mein erster starker Eindruck im Bolschoi-Theater war der Durchlauf von „Spartacus“. Zwei Schritte von mir entfernt begann das Orchester zu spielen, das Geschehen fesselte mich, Grigorowitschs fordernde Stimme erklang – ich saß mit offenem Mund da, sie war so groß und stark. Dann konnte ich nicht einmal glauben, dass ich eines Tages Spartacus tanzen würde. Jahre vergingen und eines schönen Tages lud mich Juri Nikolajewitsch ein, diese Rolle vorzubereiten. Ich selbst kam zur zweiten Probe - ein Schock überkam mich, ich schreckte vor Angst zurück: Es war etwas Unwirkliches an der Tatsache, dass Grigorowitsch in der Nähe war, im Saal. Für mich ist dieser Choreograf der zweite Petipa, sie sind sich einig.

Kultur: Natürlich wurde die Geschichte des Balletts in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Juri Grigorowitsch bestimmt...
Rodkin: Ich werde mehr sagen. Ohne Juri Nikolajewitsch gäbe es das Bolschoi-Theater nicht, wie wir es jetzt haben. Er brachte das Ballett auf beispiellose Höhen. Ich bin ihm dankbar, dass er mir seine Leistungen anvertraut hat. Zuerst sah er mich vorsichtig an, aber dann begann er, mich herzlich zu behandeln, das spüre ich. Ich möchte es erwidern und ihm gefallen. Wenn seine Ballette auf Hochtouren aufgeführt werden künstlerisches Niveau, dann ändert sich sofort seine Stimmung, er wird anders. Bei Orchesterdurchläufen schimpft er mit allen, aber wenn das nicht passiert wäre, wären die Auftritte schwächer ausgefallen. Er weiß, wie man eine Truppe zusammenstellt.

Kultur: Sie sind der Stolz der Gzhel-Schule. Sein Gründer, der Choreograf Vladimir Zakharov, war stolz auf Sie und zeigte Sie als talentierten Jungen. Normalerweise werden solche Leute an die Akademie für Choreografie versetzt, aber Sie sind an Ihrer Alma Mater geblieben. Warum?
Rodkin: Sie boten mir an, aber ich war Patriot und wollte Wladimir Michailowitsch nicht verraten. Ich träumte davon, dass ich mein eigenes Schicksal haben würde – ein Absolvent der jungen Gzhel-Schule, der etwas erreicht hatte. Ich wollte nicht den Standardweg eines Jungen von der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste wiederholen, der zum Corps de Ballet des Bolschoi-Theaters kam ...

Kultur: Sind Sie der Erste aus Gschel, der das Bolschoi-Theater erreicht?
Rodkin: Ja. Wladimir Michailowitsch liebte mich sehr und sagte oft: „Du solltest mit Swetlana Sacharowa tanzen.“

Kultur: Als würde man ins Wasser schauen.
Rodkin: Leider hat er unser Duett mit Svetlana nicht mehr erlebt. Ich denke, wenn er im Publikum unseres Schwanensees gesessen hätte, hätte er während der gesamten Aufführung vor Freude geweint. Er war ein Romantiker und sehr sentimental. Ich erinnere mich, dass Zakharov, wenn er Gedichte las, immer eine Träne vergoss.

Kultur: Wenn Sie nicht Balletttänzerin geworden wären, welchen Beruf hätten Sie gewählt?
Rodkin: Kinderfantasien – ein Lokführer und ein Fußballspieler. Als ich aufwuchs, hatte ich keinen Zweifel daran, dass der Weg des Balletttänzers meiner war und dass es keinen anderen Weg geben konnte.

Kultur: Wie sind Sie zur Bolschoi-Truppe gekommen?
Rodkin: Versehentlich. IN Abschlussklasse Ich ging nach St. Petersburg, um mir das Eifman-Theater anzusehen. Boris Jakowlewitsch nahm mich mit und bot mir sogar zwei Rollen an – Lenski in Onegin und Basilius in Don Quijote. Ich hatte eine zweite Vorstellung geplant – im Bolschoi-Theater. Obwohl ich wusste, dass es keine 90-prozentige Chance gab, funktionierten die restlichen zehn offenbar.

Kultur: Wirklich Haupttheater Länder haben Tänzer aus den ersten Abschlussjahrgängen junger Alternativschulen ausgewählt?
Rodkin: Andrey Evdokimov, mein Lehrer, Bolschoi-Solist, gab mir einen Pass und stimmte zu, dass ich erscheinen würde. Ich war sehr besorgt, aber ich versicherte mir, dass sie, wie man so sagt, kein Geld für die Nachfrage nehmen. Drei Monate später, als wir uns mit Gzhel auf einer Schulreise in Syrien befanden, gab es dort noch keinen Krieg, kam ein Anruf vom damaligen Schulleiter Balletttruppe Gennady Yanina: „Wir nehmen dich mit, wir brauchen große und gut gebaute Männer für das Corps de Ballet.“ Wärme, Sonne, Schwimmbad und so viel Glück – eine Einladung ins Bolschoi.

Kultur: Können Sie ein paar Ereignisse nennen, die Sie verändert haben? Bühnenleben?
Rodkin: Ich würde ausgewiesen werden Vorbereitungsgruppe Schulen. Die Lehrerin mochte mich nicht, manchmal mochte sie mich nicht – und das ist alles. Zakharov intervenierte: „Lassen wir es erst einmal, dem Jungen geht es gut, vielleicht klappt es mit ihm.“ Der zweite Punkt ist die Klasse von Nikolai Tsiskaridze. Viele Leute haben ihm davon abgeraten – es lohnt sich nicht, er übt mit seiner Autorität Druck auf ihn aus und ist zu streng. In Gzhel wurde mir strenge Disziplin beigebracht, daher hielt mich der Rat nicht davon ab. Nikolai Maksimovich sagte sofort: „Wenn du gut tanzen willst, fange an, mit dem Kopf zu denken.“ Ich bin dabei hängengeblieben. Der dritte Glücksfall war die Begegnung mit Grigorowitschs Auftritten. Dann gab es einen schwierigen Moment am Bolschoi – jeder erinnert sich an diese Ereignisse (der Angriff auf Sergei Filin. – "Kultur"), und sie wollten mich, den Schüler von Tsiskaridze, nicht wirklich in das Repertoire aufnehmen. Dann folgte der Durchlauf von „Iwan der Schreckliche“, Grigorowitsch lobte vor allen Leuten meinen Kurbsky. Er ging inspiriert nach Hause. Fast sofort vertraute Juri Nikolajewitsch Spartak. Das vierte Glück ist ein Duett mit Svetlana Zakharova. Nach dem Rücktritt von Andrei Uvarov blieb sie ohne Partner, auch ich erlebte schwierige Gefühle: Sie versprachen mir den Prinzen im „Nussknacker“, dann entfernten sie sie aus der Besetzung, es war eine Schande. Ich nahm Svetlanas Angebot an, für einen Abend im Mariinsky-Theater die Rolle des José in der Carmen-Suite zu lernen. Wir tanzten und unser Duett gefiel uns. Und so fing es an – sie begannen, ganz unterschiedliche Aufführungen zusammenzustellen. Jetzt fühle ich mich neben Svetlana nicht wie eine Fremde, wir sind eine Familie und Menschen geworden, die sich verstehen.

Kultur: Kommunizieren Sie mit Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Ja. Einige Verrückte dachten, ich hätte ihn verraten, indem ich ihm nicht nach St. Petersburg gefolgt sei. Aber Nikolai Maksimovich und ich diskutierten über die Zukunft, und er sagte, ich müsse am Bolschoi bleiben und hart arbeiten. Er glaubte an meinen Erfolg.

Kultur: Sie sind klassischer Tänzer und üben viele Rollen aus. modernes Repertoire. Es ist schwierig, darin zu arbeiten verschiedene Systeme?
Rodkin: Heute, nach der modernen Anna Karenina, kann ich mir kaum vorstellen, wie ich Strumpfhosen anziehen und Schwanensee tanzen werde. Mir ging es genauso, als eine Woche nach „Iwan der Schreckliche“ „Pharaos Töchter“ herauskommen sollten. Der Übergang von der modernen Choreografie zur Klassik ist im Gegensatz zum Rückweg höllisch schwierig. Der reinste Klassiker hilft dem Körper, in Topform zu bleiben.

Kultur: Es ist eine seltsame Situation, jeder hält es für richtig, die Führung des Bolschoi zu kritisieren – ​zuerst wurden sie dazu gebracht sauberes Wasser Ersteres, jetzt werden die Vorschläge der Gegenwart mit Feindseligkeit aufgenommen. Als ob ein Reizbazillus entstanden wäre. Spüren Sie es im Theater?
Rodkin: Ein Anführer kann nicht für alle gut sein, und das Leben besteht nicht nur aus angenehme Veranstaltungen. Es scheint, dass es noch keinem Künstler ohne Schwierigkeiten gelungen ist. Jeder wünscht sich eine ideale Einstellung zu sich selbst, aber so funktioniert das nicht. Und hier arbeiten Menschen mit Ambitionen, jeder mit seinen eigenen Ideen. Sie sind nicht immer gerechtfertigt und durchführbar. Das Bolschoi-Theater zieht immer viel Aufmerksamkeit auf sich. Egal was passiert, sie fangen an, aus Maulwurfshügeln Berge zu machen. Ich halte es für eine Verschwendung, schmutzige Wäsche in der Öffentlichkeit zu waschen; ich werde das Management niemals öffentlich schelten – auch wenn es mir nicht gefällt.

Kultur: Immer mehr Menschen sprechen vom besonderen Charakter des Balletts. Was trägt er?
Rodkin: Heute zum Beispiel kam ich nicht aus dem Bett – nach Proben und Durchläufen von „Karenina“ mit schwerem Heben stellte sich Müdigkeit ein und mein Nacken schmerzte. Aber er stand auf. Jeden Morgen zwingst du dich dazu – hier zeigt sich dein Charakter.

Kultur: Was ist wichtiger – Glück oder Schwitzen?
Rodkin: Ohne Glück geht es nicht, aber allein kann man damit nicht überleben. Wenn es bei mir nicht geklappt hat, habe ich weiter gearbeitet, auch wenn es scheinbar umsonst war, aber am Ende hat sich die tägliche Arbeit für mich als Pluspunkt erwiesen.

Kultur: Können Balletttänzer desselben Theaters durch starke Freundschaftsbande verbunden sein?
Rodkin: Freundschaft hängt von Menschen ab. Daher ist es möglich, aber meiner Meinung nach haben wir derzeit keine starken Allianzen. Vielleicht teilweise wegen der Konkurrenz. Das Berufsleben ist kurz, jeder will schnell etwas tanzen, der eine bekommt eine Rolle, der andere nicht, Eifersucht und Groll treten auf, und in einem solchen Klima kann eine aufrichtige Freundschaft nicht leben.

Kultur: Warum haben Sie sich geweigert, an „Nurejew“ teilzunehmen?
Rodkin: Eric Bruns Rolle ist sehr klein – nur fünf Minuten auf der Bühne. Und es gefiel mir nicht, Nurejews Schatten zu sein.

Kultur: Würden Sie der Titelrolle zustimmen?
Rodkin: Ich bezweifle, dass ich das Bild von Nurejew schaffen könnte. Wir kennen ihn – das ist nicht Spartak, kein Prinz, nicht Prinz Kurbsky. Nurejews Tanz wurde auf Video festgehalten und konserviert große Menge Dokumentarchronik, über ihn ist viel geschrieben worden. Er ist eine so außergewöhnliche Persönlichkeit, dass es meiner Meinung nach unmöglich ist, sie darzustellen. Ich glaube, ich hätte sowieso abgelehnt.

Kultur: Haben sich Filmregisseure noch nicht für Ihren spektakulären Auftritt interessiert?
Rodkin: Sie luden mich zu Vorsprechen ein, aber irgendwie kam ich nicht dazu.

Kultur: Wie verbringst du deinen freien Tag?
Rodkin: In letzter Zeit Ich habe viel Arbeit und am Montag schlafe und ruhe ich mich aus. Ich mag es Filme zu schauen.

Kultur: Dies kann auch im Bett liegend erfolgen...
Rodkin: Wenn es die Zeit erlaubt, gehe ich in die Oper, aber nicht ins Bolschoi. Es gibt einen Arbeitsplatz, und die Ereignisse, zu einer Aufführung zu gehen, funktionieren nicht. Ich gehe ins Stanislawski-Musicaltheater, um „Khovanshchina“, „Hoffmanns Erzählungen“ oder „Hoffmanns Erzählungen“ zu sehen. Pik-Dame", V" Neue Oper„Ich habe kürzlich Faust und Romeo und Julia gehört.

Kultur: Im Flur haben sie mir mehr als einmal deine Eltern gezeigt. Sind sie zu Ballerinas geworden?
Rodkin: Vor allem Papa, obwohl er sich beim Ballett früher langweilte, verstand es nicht und mochte es nicht einmal. Aber Spartak mit seinem Sohn Hauptrolleänderte seine Weltanschauung. Jetzt geht er zu allen Vorstellungen und genießt es.

Foto bei der Ankündigung: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

Konzertwettbewerb

Das nach Natalya Sats benannte Moskauer Kindermusiktheater veranstaltete eine Preisverleihung und ein Galakonzert für die Gewinner des Wettbewerbs 2013–2016. TATYANA KUZNETSOVA spricht über die Ergebnisse der vierjährigen Wettbewerbsbewegung.

Bei Sowjetmacht Als das Ballett eine der Waffen der Staatspropaganda war, wurden die Teilnehmer für internationale Schlachten mit großer Sorgfalt ausgewählt. Ein Jahr vor dem internationalen Moskauer Wettbewerb (er findet immer noch alle vier Jahre statt, der nächste findet im Juni 2017 im Bolschoi-Theater statt) organisierte das Land eine Überprüfung der choreografischen Kräfte: Truppen und choreografische Schulen schickten ihre Vertreter in die Hauptstadt Für den All-Union-Wettbewerb wurden die Gewinner zu internationalen Wettbewerben geschickt. Zu den ersten Triumphen zählten Michail Baryschnikow, Nadeschda Pawlowa, Alexander Godunow, Ljudmila Semenjaka und viele andere Stars. In der postsowjetischen Freizeit waren die Ballettschaffenden sich selbst überlassen – jeder nahm am internationalen Wettbewerb teil. In den 2000er Jahren waren die Gewinner jedoch nicht schwach: Man kann sich erinnern, dass die einzigartige Natalya Osipova 2005 erst den dritten Preis erreichte.

Im Laufe der Zeit gelang es den Organisatoren des Moskauer internationalen Wettbewerbs jedoch, das Kulturministerium von der Notwendigkeit einer systematischen Überwachung der Ballettangelegenheiten des Landes zu überzeugen, und zwar im Jahr 2013 interne Auswahl wurde wiedergeboren, nachdem es erhebliche Veränderungen erfahren hatte. Der Wettbewerb soll von nun an die ganze Vielfalt abdecken choreografische Aktivitäten Länder. Der Wettbewerb findet seit vier Jahren statt: 2013 wurden junge Choreografen geprüft, 2014 Vertreter des Volkscharaktertanzes, letztes Jahr traten „zeitgenössische“ Choreografen an, diesmal waren Balletttänzer in zwei Alterskategorien an der Reihe – Junior ( bis 18 Jahre) und älter (bis 26 Jahre). Der Jury gehören künstlerische Leiter mehrerer Theater unter der Leitung von Juri Grigorowitsch und Rektoren der wichtigsten Ballettakademien in Moskau und St. Petersburg an. Die Ergebnisse des Vierjahreszyklus wurden bei einem Galakonzert im Kindermusiktheater präsentiert – sie erwiesen sich als vorhersehbar.

Denn auch ohne Wettbewerbe ist klar, dass Moiseevs Ensemble im Genre des Volkstanzes führend ist. Beim Konzert wurde diese Wahrheit noch einmal bestätigt: Das von den jungen Künstlern des Ensembles dargebotene Stück „Gaucho“ erwies sich als einziges, das nicht mit dem Siegel der Lehrlingsausbildung versehen war. Es ist auch allgemein bekannt, dass es im Land ein Problem mit talentierten jungen Choreografen gibt. Aber die Gewinner des Wettbewerbs in der Rubrik „ Moderner Tanz„Sah sehr altmodisch aus – ihre Zimmer sahen aus wie Moos.“ verschiedene Miniaturen die Zeiten der kraftvollen Jugend der ehrwürdigen Mitglieder der Jury. Was Balletttänzer angeht, ignorieren junge Talente aus führenden Theatern traditionell den Trubel des Wettbewerbs: Ein Turnier, auch ein internationales, garantiert keinen Karriereschub, es ist praktischer, eine Karriere in ihrem Heimattheater zu schmieden; Im Wesentlichen sind Moskauer Ballettschlachten eine Arbeitsmesse und ein gesellschaftlicher Aufschwung: Künstler aus der Region oder begabte Schulabsolventen haben bei Auftritten in Moskau die Chance, Angebote von Hauptstadttheatern zu erhalten.

Wir sollten uns also nicht über das bescheidene Niveau der Teilnehmer wundern Allrussisches Turnier. Den ersten Platz belegten die Premieren der Kinder Musiktheater Anna Markova und Ivan Titov tanzten mit großer Vorsicht einen Pas de deux zu Aubers Musik. Vor dem Hintergrund schwacher Konkurrenten schien ihre Führung völlig gerechtfertigt zu sein (und das trotz der technischen Fehler ihres Partners, dessen schöne weiche Beine der Prüfung einer großen Pirouette und dem nervösen Finale ihres Partners, der im Code in Panik geriet, nicht standhalten konnten das „Grand Tour-Doppel-Fouetté“).

Die siegreichen Schüler zeigten eine erstaunliche Bandbreite an natürlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten. Zum Beispiel die 16-jährige Ekaterina Klyavlina von der Gzhel-Schule (diese Volksschule liefert ihre Absolventen übrigens regelmäßig an den akademischen Markt – erwähnen wir nur Denis Rodkin, den Premier und wichtigsten „Heldenliebhaber“ des Bolschoi-Theaters) tanzte eine Variation von „Paquita“ nicht ohne Sünde. Sie schaffte nie die erforderliche Entrechat-Sechs; bei großen Touren veränderte sich ihre Einstellung immer, aber sie zeichnete sich durch die Akribie ihrer Ausbildung und die subtile Arbeit gut ausgebildeter Hände aus (was tatsächlich erforderlich ist: die Perfektion von Touren ist ein gewinnen). Den zweiten Platz teilte sich mit dieser vorbildlichen Schülerin Diana Egorova aus Woronesch, ein stattliches Mädchen mit katastrophalen Lücken in der Ballettausbildung – vor Spannung verdrehte Arme, verlassene Füße, schmutzige Verbindungsbewegungen. Die Kriterien, nach denen die Fachjury diese Teilnehmer verglich, blieben ein Rätsel. Nur der Anführer ließ keinen Zweifel am Sieg aufkommen Juniorengruppe— 17-jähriger Denis Zakharov, der zunächst in Baschkirien und seit 2014 an der Moskauer Akademie studierte. Dieser langbeinige, harmonisch gebaute junge Mann verfügt über hervorragende natürliche Fähigkeiten, die sein Lehrer Denis Medvedev mit gemächlicher Sorgfalt schärft. Er präsentierte sein Mündel in der Variante des Grafen Cherry – nicht so virtuos wie die mancher Solors, aber sie passte der jungen Tänzerin wie ein maßgeschneidertes Kleid. Allerdings wäre der talentierte Denis Zakharov auch ohne den ersten Platz bei potenziellen Arbeitgebern nicht unbemerkt geblieben.

Das Galakonzert, basierend auf den Ergebnissen eines vierjährigen Wettbewerbsmarathons, bewies überzeugend, dass trotz staatlicher Schirmherrschaft und der Beteiligung herausragender Persönlichkeiten der Sowjetunion an der Arbeit der Jury Balletttheater Der Wettbewerb selbst bleibt jedoch eine Randveranstaltung: schwach in Bezug auf die Teilnehmerzahl und konservativ in künstlerischen Kriterien, hat er keinen spürbaren Einfluss auf das Leben des modernen Balletttheaters. Aber es scheint, dass die Menschen wirklich einen regelmäßigen Moskauer Kongress brauchen. Im Konzertsaal Kindertheater war voll mit Ballettspezialisten, aktiven Fans und Zuschauern mit tanzenden Kindern. Über das ganze Land verstreute Ballettprofis erlebten ein wunderbares Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft Staatsgeschäft Leichtgläubige Amateure haben sich davon überzeugt, dass Russland im Bereich des Balletts immer noch die Nase vorn hat. Vielleicht besteht keine Notwendigkeit, diese Illusionen zu zerstören. Wer weiß – vielleicht zeigt sich Russland beim bevorstehenden internationalen Wettbewerb in seiner ganzen akademischen Pracht.

Denis, in sechs Monaten wirst du Absolvent der Moskauer Akademie für Choreographie sein. Wie empfinden Sie die Erwartung eines solchen Ereignisses? Was sind Ihre Pläne für diese Zeit?

Die Zeit ist natürlich sehr flüchtig. Es scheint, als wäre ich erst kürzlich in die Akademie eingetreten, aber hier bin ich bereits Abschlussjahr, und sehr bald werde ich meinen Abschluss machen und anfangen, im Theater zu arbeiten. Ich habe ein großes Verantwortungsbewusstsein für das, was ich tun muss. Natürlich bin ich stolz, dass ich meinen Abschluss an einer so großartigen und berühmten Akademie mache, aus der viele Weltstars hervorgegangen sind.

Ich habe jetzt viel zu tun.

Anfang Februar tanzen Sie im Stück „Dornröschen“ auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Es ist ein äußerst seltener Fall, wenn ein Akademiestudent kommt heraus auf der Theaterbühne. Aber Sie haben sich diese Chance beim Russischen Ballett-Wettbewerb ehrlich verdient, indem Sie Grand-Prix-Gewinner geworden sind, und Sie haben die Gelegenheit bekommen, Sein Student für ein Praktikum und Auftritt am Bolschoi-Theater. Waren Sie bereit für eine solche Entwicklung, dass Sie in dem Stück tanzen würden?

Ich habe gar nicht darüber nachgedacht, die Arbeit und ihr Ergebnis sind mir wichtig. Natürlich ist es für mich eine Ehre. Ich war überrascht, als sie mir sagten, dass ich an einer Aufführung des Bolschoi-Theaters teilnehmen würde, geschweige denn in einer so ernsten Rolle ( ca. Hrsg. Denis wird im Ballett den Blue Bird Pas de Deux tanzen « Dornröschen » ). Ich wusste nicht, dass das überhaupt möglich ist, also ist das ein riesiges Ereignis.

Umso mehr,das hast du mehr als einmal gesagtWasTräumen Sie davon, am Bolschoi-Theater zu arbeiten?

Ja, das ist seit meiner Kindheit ein Traum. Das ist das Ziel im Leben. Als Kind war mir immer noch klar, dass ich diesem Ziel trotz aller Schwierigkeiten entgegengehen würde. In diesem legendären Theater zu sein ist schon ein Glücksgefühl.

Während der Neujahrsferien haben Sie sich zwei Tage lang ausgeruht und sind dann jeden Tag zum Lernen gegangen. WasDas ist Fanatismusoder Notwendigkeit?

Ich kann mich einfach nicht ausruhen, ich fühle mich ohne Bewegung schlecht, ich habe keine Möglichkeit, meine Energie einzusetzen. Ich verstehe auch, dass ich Zeit verschwende, und außerdem ist es besser, sich in Form zu halten, als später wieder damit anzufangen.

Sie sagten, dass Sie sich seit Ihrer Kindheit das Ziel gesetzt haben, groß rauszukommen. Haben Sie während Ihres Studiums in Ufa danach gestrebt, in Moskau zu landen? Haben Sie verstanden, dass Sie an der Moskauer Akademie für Choreografie studieren müssen, um dieses Ziel zu erreichen?

Als ich zum ersten Mal etwas über Ballett lernte, hätte ich nicht gedacht, dass ich nach Moskau gehen würde. Ich habe einfach geübt und geliebt, was ich getan habe. Viel später erfuhr ich von der Akademie und wollte einer ihrer Schüler werden.

Wie sind Sie an die Moskauer Staatliche Akademie der Künste gekommen?

Ich habe am Rudolf-Nurejew-College studiert und nach der vierten Klasse entschieden meine Mutter und ich, dass ich weitermachen musste. In diesem Moment kam Yuri Burlaka in Ufa an und probte mit mir. Bei einer der Proben fragte ich ihn: „Wo soll man mir Männertanz beibringen?“ Und er sagte, ich solle zur Moskauer Akademie gehen, denn dort würde man mir Männertanz und die wahren Traditionen des klassischen Balletts beibringen.

Ich beschloss, nach Moskau zu gehen und zu versuchen, mich einzuschreiben. Sie nahmen mich mit und ich landete in der Klasse von Denis Medwedew.

Mit Lehrer Denis Medwedew

Ihrer Arbeit nach zu urteilen, war das Treffen schicksalhaft? Ein solches Tandem zwischen Lehrer und Schüler kommt selten vor.

Ja. Das großes Glück. Vom ersten Tag an begann der Job, von dem ich geträumt hatte. Denis Wladimirowitsch, er ist für mich mehr als nur ein Lehrer, er ist für mich wie ein Vater. Er wird immer zuhören, den richtigen Rat geben und ich hoffe, dass wir auch in Zukunft mit ihm zusammenarbeiten werden.

Das ist möglich?

Ich würde mich sehr freuen, wenn ich mit ihm im Theater zusammenarbeiten darf. Weil er den richtigen Ansatz für die Zusammenarbeit mit mir herausgefunden hat. Zuckerbrot und Peitsche, wie er sagt (lacht). Es ist unmöglich, ihm gegenüber arrogant zu sein, und ich bin ihm sehr dankbar dafür, dass er mir gegenüber größtenteils streng ist. Seine engen Handschuhe verhindern, dass er sich löst, und helfen ihm, das Ziel klar zu sehen. Gleichzeitig ist er absolut menschlich und emotional.

Du hast deine Mutter erwähnt. Hinter jedem Künstler stehen oft die Eltern. Welche Rolle spielte Ihre Mutter in Ihrem Leben?

Sie hat nie darauf bestanden, dass ich Ballett mache. Sie hat mich gerade ins Theater mitgenommen. Natürlich bin ich nach dem Auftritt rausgekommen und habe gesagt, dass ich in diese Welt möchte. Jetzt unterstützt sie mich sehr und weiß viel über Ballett. Es scheint mir, dass sie viel mehr über Ballett weiß als ich.

Was genau hat Sie am Theater gereizt?

Dieser besondere Geist, unbeschreiblich... Im Theater herrscht eine Atmosphäre einer anderen Welt.

Jetzt, da Sie erwachsen sind, haben Sie viel gelernt und gesehen. Hat sich Ihre Einstellung zum Theater verändert?

Natürlich verändert sich die Welt um uns herum und verändert die Wahrnehmung verschiedener Dinge durch einen Menschen. Aber wenn ich ins Theater komme, ist mir die Arbeit wichtig, nicht das, was darin passiert. Meiner Meinung nach muss man nicht hinter den Kulissen, sondern auf der Bühne beweisen, wozu man fähig ist.

Welche Eigenschaften sind Ihrer Meinung nach notwendig, um ein echter Künstler zu werden?

Um Maya Plisetskaya zu zitieren: „Charakter ist Schicksal.“ Ich stimme dieser Aussage absolut zu. Wenn Sie keinen starken und beharrlichen Charakter haben, wird nichts klappen. Schließlich ist das Leben eines Künstlers sehr wechselhaft; es gibt verschiedene Phasen im Leben, in denen man seinen Willen zur Faust nehmen und weitermachen muss, egal was passiert.

Und natürlich die Liebe zu Ihrer Arbeit. Ohne sie geht es nicht!

Wenn Sie behandelnErfolg haben, wie in einer Formel, in der dreiKomponenten: Talent, harte Arbeit und Glück. In welchem ​​Verhältnis würden Sie sie anordnen?

Zuallererst harte Arbeit. Natürlich muss man Glück haben... (überlegt). Ich denke, ich würde diese Erfolgsformel mit einer Pyramide vergleichen, die sich ständig dreht.

Blitz

Erster Auftritt auf der Bühne

Der kleine Araber tanzte in der Oper „Aida“

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Traum

Werden Sie Premier des Bolschoi-Theaters

Erfolgsgeheimnis

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Angemessen

Vorfall auf der Bühne

Es ist passiert (lacht)

Fähigkeit, die Sie gerne hätten

Stoppen Sie die Zeit

Perfekter Tag

Als ich alles getan habe, was ich geplant hatte, und zwar bis zum Maximum

Charakter

Zielstrebig

Das Geheimnis des Glücks

Vom 30. Oktober bis 4. November 2016 fand in Moskau der Allrussische Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen statt.

Im Jahr 2013 fand der All-Union-Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen statt Konzerthalle ihnen. PI. Tschaikowsky am Vorabend des berühmten Moskauer Wettbewerbs. Jetzt eine Plattform Allrussischer Wettbewerb wurde zur Bühne des nach ihm benannten Kindermusiktheaters. N.I. Sats und der Wettbewerb selbst richten alle zwei Jahre die Aufmerksamkeit entweder auf klassische Interpreten oder auf charakteristischer Tanz, dann über die Kunst der Choreografen. Dieses Mal waren die akademischen Tänzer an der Reihe und brachten die Nominierung „Balletttänzer“ in den Vordergrund. Dies ist eine Art Qualifikationsphase zur Vorbereitung auf das XIII. Moskau Internationaler Wettbewerb Balletttänzer und Choreografen, das im Juni 2017 erscheint.

Im Oktober fand die erste Runde des Allrussischen Wettbewerbs mittels Videoaufzeichnungen statt. Die Live-Vorführungen der Runden II und III wurden von einer Jury unter Vorsitz von Yuri Grigorovich bewertet. Zusammengesetzt aus - künstlerische Leiter Krasnojarsker Opern- und Balletttheater – Sergej Bobrow, Russische Balletttheater – Wjatscheslaw Gordejew, Kremlballett – Andrej Petrow, Tatarisches Opern- und Balletttheater – Wladimir Jakowlew, Mari Opern- und Balletttheater – Konstantin Iwanow, Bolschoi-Theaterlehrer und -Dozenten Juri Wasjutschenko und Ljudmila Semenjaka , Rektoren der Moskauer Staatliche Akademie Choreografie von Marin Leonova und der Akademie des Russischen Balletts. UND ICH. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, Chefchoreografen der nach ihm benannten Moskauer Staatlichen Akademie für Verwaltungskunst. N.I. Sats – Vladimir Kirillov, Opern- und Balletttheater Astrachan – Konstantin Uralsky. Verantwortlicher Sekretär der Jury – Generaldirektor Internationale Föderation Ballettwettbewerbe Sergey Usanov.

Die Wettbewerbsjury unter dem Vorsitz von Juri Grigorowitsch

29 Nachwuchskandidaten planten, vor dem Gericht so vieler und maßgeblicher Richter zu erscheinen. Alterskategorie und fünfunddreißig für den Ältesten. Leider blieben einige von ihnen, um genau zu sein vier, hinter den Kulissen.

Die Teilnehmer der jüngeren Gruppe erreichten nicht den professionellen Standard. Angelina Sivtseva (Jakutsk) verirrte sich im Finale der Aurora-Variation aus dem Ballett „Dornröschen“; Anna Grigorieva aus Perm hatte keine Zeit, die Bewegungen in das musikalische Tempo der Aurora-Variation aus Perm einzupassen . Die Arbeit an der Befreiung des Körpers sollte von Grigory Ikonnikov (Moskau) fortgesetzt werden, der seinen guten Spin unter Beweis stellte. Ohne über die erforderlichen Kopfpositionen nachzudenken, vollendete der Moskauer Ilja Wladimirow den Jete en tournan in der Variation aus dem Ballett „Satanilla“, deren Gestaltung ebenfalls alles andere als ideal war. Denis Belyaev (Woronesch) überraschte mit einer seltsamen Ausgabe des dritten Teils von Peters Variation („Cavalry Rest“). Dies sind jedoch keine Vorwürfe mehr an einen jungen Künstler, sondern eher an den Lehrer. Einen guten Eindruck hinterließen die Moskauerin Irina Sacharowa, die anmutig die Variation „Schmetterling“ aus Fokines „Karneval“ vortrug, und Marina Korotchenkova aus Woronesch, die sich der von Konstantin Sergeev überarbeiteten Variation „Raymonda“ zuwandte.

Die „Senioren“ (Altersspanne von 18 bis 26 Jahren) legen die Wettbewerbslatte höher, aber auch hier hat sich der professionelle Wettbewerb nicht verschärft.

Denis Zakharov (1. Preis). Foto von Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova aus St. Petersburg kam mit der Kitri-Variation (Ballett „Don Quijote“) kaum zurecht, die Moskauerin Liliya Zhernilskaya scheiterte an der rhythmischen Prüfung von Esmeralda (Chor N. Berezova). Victoria Gorbacheva (Moskau) spielte im Finale die Odaliske-Variation aus „The Corsair“, wobei sie sich bescheiden drehte und nicht mit der Musik mithalten konnte. Sie perfektionierte nicht einmal die Hauptrolle für die Variation der Lady of the Dryads aus „Don Quijote“. Elizaveta Nazimova (Moskau) achtete nicht auf das Winkelspiel in Variationen aus dem Ballett „Blumenfest in Genzano“.

Der Misserfolg ereignete sich bei erfahrenen Konkurrenten – den Moskauern Marat Nafikov, der bei den Drehungen der Franz-Variante („Coppelia“) einen Fehler machte, und Saryal Afanasyev, der bei der Solor-Variante („La Bayadère“) stolperte. "Klein Kernkraftwerk„Nikita Ksenofontov zerriss die Leidenschaften und verzog unnötig sein Gesicht nach dem Bild von Philip („Flammen von Paris“).

Trotz einiger interessanter Werke hinterließ die moderne Choreographie insgesamt einen sehr erbärmlichen Eindruck und stellte die Jury vor die Schwierigkeit, aus dem „Vorhandenen“ auszuwählen.

17 Teilnehmer der Junioren-Kategorie und 18 Teilnehmer der Senioren-Kategorie erreichten die dritte Runde.

Es ist erfreulich zu sehen, dass bei dem Wettbewerb Tänzer in der Rolle romantischer Prinzen antreten. Das sind die Lautsprecher Seniorengruppe der große, stattliche Einwohner von Astrachan Artem Pugachev und der große Moskauer Ivan Titov mit schönen Beinen und flexiblen, gepflegten Füßen.

Aber vielleicht das Größte positive Gefühle und Denis Zakharov weckten Hoffnungen. Als Student der Moskauer Akademie für Choreographie, der von Lehrer Denis Medvedev geschickt gefördert wurde, zeigte er gute Ausbildung, akademische Form und technische Ausrüstung in den Variationen von Jean de Brienne und Count Cherry sowie in der Nummer „On the Way Home“ (Musik von A. Schnittke, Chor R. Kotin – überzeugendes Schauspiel. Es gibt ein Beispiel für eine geschickte Herangehensweise an die Auswahl des Repertoires, eine durchdachte Arbeit an seiner Entwicklung und Umsetzung durch den Studenten und Mentor.

Der Wettbewerb verlief erneut nicht ohne Verwirrung hinsichtlich der Autorenschaft. Ein offensichtlicher Vorfall ist die Variation des Schattens aus La Bayadère, die Tschaikowsky zugeschrieben wird. Aber Mängel in der Zuschreibung offenbarten sich beispielsweise bei der Darstellung der Variation der „Königin der Wasser“, komponiert von Marius Petipa und nicht von Arthur Saint-Leon, zur Musik von Minkus, nicht von Pugni. Die Musik der Variation von Franz gehörte E. Guiraud und nicht Leo Delibes, und das Publikum sah Swanildas Variation in der Choreographie von Gorsky und nicht von Saint-Leon. Nun, die Gerechtigkeit erfordert, bei allem Respekt vor Petipa und seinem Divertissement „Paquita“, Michail Fokin als Autor der Variation von Armidas Vertrauter („Armidas Pavillon“ von N. Tcherepnin) zu nennen.

Yuri Kudryavtsev (II. Preis) und Ekaterina Bulgutova (Preis „Für Partnerschaft“). Foto von Igor Zakharkin

Basierend auf den Ergebnissen der Leistungen der Teilnehmer der dritten Runde vergab die Jury folgende Preise:

Juniorengruppe:

Mädchen:

1. Preis:

Osipyuk Arina (Moskau)

2. Preis:

Egorova Diana (Woronesch)

Klyavlina Ekaterina (Moskau)

III. Preis:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moskau)

Diplome:

Platonova Anastasia (Jakutsk)

Gracheva Galina (Woronesch)

Sacharowa Irina (Woronesch)

Zertifikate für die Teilnahme am Finale:

Borisova Alina (Moskau)

Korotchenkova Marina (Woronesch)

Jungen:

1. Preis:

Zakharov Denis (Moskau)

2. Preis:

Vladimirov Ilya (Moskau)

III. Preis

Ikonnikov Grigory (Moskau)

Diplome:

Efimov Aital (Moskau)

Belyaev Denis (Woronesch)

Rogov Nikita (Jakutsk)

Seniorengruppe:

Frauen:

1. Preis:

Khabinets Ksenia (Moskau)

Markova Anna (Moskau)

2. Preis:

Kaicheva Alina (Moskau)

Serova Varvara (Moskau)

III. Preis:

Bek Maria (Moskau)

Baybaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplome:

Fedotova Venera (Jakutsk)

Mulukina Vita (Rostow am Don)

Nazimova Elizaveta (Moskau)

Männer:

1. Preis:

Ksenofontov Nikita (Nowosibirsk)

Afanasyev Saryal (Moskau)

2. Preis:

Kudryavtsev Yuri (Krasnojarsk)

Titov Ivan (Moskau)

III. Preis:

Nafikov Marat (Moskau)

Pugachev Artem (Astrachan)

Diplome:

Khomushku Subudai (Moskau)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moskau)

Besondere Auszeichnungen:

„Für eine erfolgreiche Vorbereitung des Wettbewerbsteilnehmers“

Medvedev Denis (Moskau) – Juniorengruppe

Bogoroditskaya Zhanna (Moskau) – Seniorengruppe

„Für Partnerschaft“ – Ekaterina Bulgutova (Krasnojarsk)

„Für die beste Choreografie“ – Nikita Ivanov (Moskau), Vyacheslav Pegarev (Moskau), Nina Madan (Moskau)

Camilla Mazzi und Mark Chino. Foto von Mikhail Logvinov von der offiziellen Website der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste

Für die Rektorin der Moskauer Akademie für Choreographie, Marina Leonova, ist es keine leichte jährliche Aufgabe, ein Programm für das Abschlusskonzert ihrer Absolventen zu erstellen. Es ist ihr wichtig, das Talent zukünftiger Ballettstars und die Ergebnisse der Arbeit der Lehrer zu zeigen und das Publikum mit neuen Bühnenwerken zu erfreuen. Und nachdem Sie eine Ausgabe vorgestellt haben, müssen Sie sich bereits auf die nächste vorbereiten.
Das hat die aktuelle Graduierung mit ihrem Status als hochqualifiziert gezeigt Bildungseinrichtung Die Akademie ging keine Kompromisse ein und konnte dem Theaterpublikum ein interessantes und spektakuläres Ballettkonzert bieten! Es wurde mit dem Einakter „“ eröffnet, der von Marina Leonova selbst erneuert wurde. Das berühmte romantische Ballett (Solisten: Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; Solist: Mark Chino) ist zweifellos genau das Richtige für junge Absolventen, für die es wichtig ist, das klassische Repertoire aktiv zu beherrschen. Sie müssen zwar die Feinheiten und stilistischen Nuancen im Theater vollständig verstehen.

Denis Sacharow. Foto von Mikhail Logvinov von der offiziellen Website der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste

Eine angenehme Entdeckung, die gebracht hat frische Eindrücke aus Klassischer Tanz wurde zu „Variationen über ein Rokoko-Thema“ mit Musik und Choreografie von Alexei Miroshnichenko. Das Talent dieses Choreografen, der die Balletttruppe leitet Theater Perm Oper und Ballett, offenbart sich immer mehr! Nutzen Sie die Möglichkeiten von Nachwuchskünstlern, die gerade erst einsteigen Theaterleben, es gelang ihm, etwas Neues zu zeigen modernes Ballett im Einklang mit Traditionen und. Die grafisch klare Komposition des Balletts und seine einfallsreichen Kombinationen wurden von den jungen Künstlern nicht nur sorgfältig wiedergegeben, sondern auch in ausreichendem Maße umgesetzt hohes Level! Hier zeigten sich Alexandra Trikoz und Valery Argunov (erster Pas de deux), Ekaterina Fateeva und Denis Zakharov (zweiter Pas de deux), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasyeva und Mark Chino (Pas de trois).
Der dritte Teil des Konzerts, der aus klassischen und charakteristischen Nummern des Ballettrepertoires bestand, markierte den Höhepunkt des Konzerterfolgs. Der Auftritt buchstäblich aller Künstler löste tosenden Applaus aus. Auditorium! Es hätte nicht anders sein können, da viele Künstler bereits in den vorangegangenen Abschnitten auf der Bühne standen und sich dort ganz entspannt hatten, und die neu hinzugekommenen Künstler schlossen sich der Atmosphäre kreativer Spannung an.
Im Adagio aus dem zweiten Akt „“ (Choreografie von L. Ivanov) erinnere ich mich an den stattlichen Siegfried von Denis Pestryakov, der die ehrfürchtige und plastische Odette von Tatyana Osipova konzentriert unterstützte. Elizaveta Kokoreva und Denis Zakharov tanzten den Pas de Deux aus „“ (Choreographie von A. Gorsky) absolut brillant. Die Künstler bildeten ein eingespieltes Duett, in dem die Vorzüge beider sichtbar waren. Kokoreva war von ihrer technischen Leichtigkeit angezogen, und Zakharov war von ihrer strahlenden Persönlichkeit und ihren hervorragenden Fähigkeiten fasziniert: Soft Plie, Hochsprung, Freischritt und Kunstfertigkeit.
Das Adagio aus „Der Phantomball“ zur Musik (Choreografie von D. Bryantsev) von Stanislav Postnov und Anatoly Soya wurde wunderschön und inspiriert aufgeführt. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse und Grigory Ikonnikov traten temperamentvoll und feurig im Danse des Forbans aus „“ (Choreografie von M. Petipa) auf. Im Piratentanz der Künstler waren emotionale Präsentation und kompetente technische Leistung sichtbar.

Die anmutige und charmante Camilla Mazzi zusammen mit Mark Chino mit Würde und Tradition akademisches Ballett führte einen Pas de deux aus dem Ballett „“ von P. I. Tschaikowsky auf, choreografiert von M. Petipa. In „Bolero“ von L. Minkus aus dem Ballett „“ traten Daria Kanshina und Pyotr Gusev eindrucksvoll auf. Igor Pugachev demonstrierte phänomenale Sprungtechnik im Pas de deux aus „Die Flammen von Paris“ (Choreografie von V. Vainonen), wo seine Partnerin die fleißige Valeria Shikina war. Und das Konzert endete mit der etwas vergessenen, aber immer noch bezaubernden Tanzsuite aus dem Ballett „“, choreografiert von N. Anisimova. Sie zeigte überzeugend, dass originelle volkstümliche Werke des russischen Balletts nicht nur zu Zeiten von M. Petipa, A. Gorsky und M. Fokine, sondern auch in der Sowjetzeit entstanden.

Das Abschlusskonzert der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie hat stattgefunden! UND Hauptgrund sein Erfolg - ein gut durchdachtes Programm Ballette in einem Akt und Zahlen. Und die Qualität ihrer Leistung lässt sich nur mit einer positiven Bewertung beurteilen, die sowohl die Künstler als auch ihre wunderbaren Lehrer verdienen!

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