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Marius Petipa wurde am 11. März 1818 in Marseille in der Familie eines berühmten Provinzchoreografen geboren. Sein Vater, Jean Antoine Petipa, war Tänzer und später Choreograf und Lehrer, seine Mutter, Victorina Grasso, eine dramatische Schauspielerin. „Der Dienst an der Kunst wurde dann von Generation zu Generation weitergegeben“ erinnerte sich Marius Petipa, - und Geschichte Französisches Theater hat viele Theaterfamilien“.

Pe-FamilieWie die meisten Menschen wie sie führte sie ein Nomadenleben.

Sein Vater war sein erster Lehrer.„Als ich sieben Jahre alt war, begann ich zu lernen und Tanzkunst in der Klasse meines Vaters, der mehr als einen Bogen in meinen Händen zerbrach, um mich mit den Geheimnissen der Choreografie vertraut zu machen. Die Notwendigkeit einer solchen pädagogischen Technik ergab sich unter anderem daraus, dass ich als Kind nicht die geringste Anziehungskraft auf diesen Kunstzweig verspürte.“.

Bereits im Alter von 16 Jahren inszenierte Marius Petipa seinen ersten Auftritt am Theater in Nantes.

Im Alter von sechzehn Jahren erhielt Marius Petipa sein erstes unabhängiges Engagement. Damals traten die Menschen früh in ein vollwertiges Theaterleben ein, und nun kam die Tatsache hinzu, dass ein sechzehnjähriger junger Mann, fast ein Junge, nicht nur die Position des ersten Tänzers am Nantes-Theater, sondern auch eines Choreografen erhielt , ist für uns auffällig. Zwar war die Balletttruppe klein und der junge Choreograf „musste nur Tänze für Opern und Bühnen komponieren.“ Ballette in einem Akt Erstellen Sie eine eigene Komposition und überlegen Sie sich Ballettnummern für Divertissements.“

Direktor der Kaiserlichen TheaterSt. Petersburgim Jahr 1847empfohlenMarius Petipaden Platz des ersten Tänzers und er nahm ihn ohne zu zögern an. kam bald an.

Ende Mai 1847 beförderte ein Taxifahrer einen seltsamen Passagier durch die Straßen von St. Petersburg. Unmittelbar nachdem er das aus Le Havre kommende Schiff verlassen hatte, hatte er sich im Hafen einen Schal um den Kopf gebunden statt einer Mütze gestohlen. Passanten hatten ihren Spaß beim Anblick des seltsamen Reiters; Es machte ihm nicht weniger Spaß, sich selbst im Rampenlicht zu sehen. So kam ein Mann nach Russland, zu wem WarbestimmtbestimmenEntwicklung des russischen Ballettsinnerhalb von zehnJubiläum

Petipa war kein brillanter Tänzer und sein Erfolg auf diesem Gebiet war seiner harten Arbeit und seinem persönlichen Charme zu verdanken. Viele stellten fest, dass er als klassischer Tänzer viel schwächer war als als Performer Charaktertänze. Sie lobten seine Kunstfertigkeit und seine hervorragenden Gesichtsausdrucke. Wenn Marius Petipa nicht Tänzer und Choreograf geworden wäre, dann wäre es aller Wahrscheinlichkeit nach so dramatische Szene hätte einen großartigen Schauspieler bekommen. Laut der berühmten Ballerina und Lehrerin Vazem „Dunkle, brennende Augen, ein Gesicht, das eine ganze Reihe von Erlebnissen und Stimmungen ausdrückt, eine breite, verständliche, überzeugende Geste und das tiefste Eindringen in die Rolle und den Charakter des Dargestellten brachten Petipa auf eine Höhe, die nur wenige seiner Künstlerkollegen erreichten.“ . Sein Auftritt konnte das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes begeistern und schockieren.“

Die erste Aufführung, die Marius Petipa auf der Bühne von St. Petersburg inszenierte, war das Ballett Paquita des französischen Choreografen Mazilier. Die Uraufführung erhielt die positive Zustimmung von Kaiser Nikolaus I. und kurz nach der Uraufführung erhielt der Choreograf von ihm als Anerkennung für sein Talent einen kostbaren Ring. Dieses Ballett wird seit mehr als 70 Jahren von Petipa inszeniert und einige Fragmente daraus werden noch heute aufgeführt.

Im Jahr 1862 Marius Petipawurde offiziell zum Choreografen des St. Petersburger Kaisertheaters ernannt und hatte diese Position bis 1903 inne. Im Jahr 1862Erführte die erste große Originalproduktion des Balletts durch„Tochter des Pharaos“zur MusikCäsarPuni(1803-1870) , Drehbuch nach der Arbeit von Théophile Gautierhabe es selbst entwickelt. Verblieb im Repertoire des Theaters bis 1928„Tochter des Pharaos“, enthielt Elemente, die weiterem innewohnen kreative Entwicklung Choreograf und vor allem russisches Ballett, das den Weg der Entwicklung von Tanzsinfonie und Unterhaltung beschritt.

Das Foto zeigt eine Szene aus dem Ballett „Die Tochter des Pharaos“zu sehen istCenterBallerinas: Matilda Ksieszynska (1871-1970) als Prinzessin Aspiccia(Rechts)und Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) als Sklavin Ramsay(links).

UnterBallette von Marius Petipahatte besonderen Erfolg: „König Kandaulus“ ( Petipa zum ersten Mal bei Ballettbühne gebraucht tragisches Ende), „Schmetterling“, „Camargo“, „Die Abenteuer des Peleus“, „Zypern-Statue“, „Talisman“„, „Blaubart“.

Petipa betrachtete das Ballett „Dornröschen“ als sein bestes Werk, in dem er den Wunsch nach Symphonie im Ballett am besten verkörpern konnte. Und die Struktur des Balletts selbst basierte auf dem symphonischen Prinzip der klaren Organisation aller Teile und ihrer Übereinstimmung zueinander, Interaktion und Durchdringung. Die Zusammenarbeit mit Tschaikowsky hat dabei sehr geholfen. Der Komponist selbst erklärte: „Ballett ist schließlich eine Symphonie.“ A Märchenhandlung gab dem Choreografen die Möglichkeit, eine weite, betörend schöne Aktion auf der Bühne zu inszenieren, magisch und feierlich zugleich.

Fotos von der Premiere des Balletts „Dornröschen“ von Pjotr ​​Tschaikowski
Choreografie von M. Petipa 1890

Der Ruhm des „russischen Balletts“ – diesen Satz findet man oft.

Überraschenderweise wurde der Grundstein für diesen Ruhm im 19. Jahrhundert von Ausländern gelegt: dem großen Franzosen Marius Petipa und überhaupt nicht großen Komponisten – Pugni, Minkus und Drigo. Ihre Positionen in den kaiserlichen Theatern wurden einfach als Komponisten von Ballettmusik bezeichnet.

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Porträt von Maria Petipa, berühmter Tänzerin Mariinski-Theater, im Bühnenkostüm für das Ballett „The Enchanted Forest“ von Drigo. 1887

Maria Mariusowna Petipageboren in einer Familie von Tänzern der St. Petersburg Imperial Troupe. Mutter ist die berühmte Ballerina Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa, Vater ist Marius Ivanovich Petipa.1869 ließen sich ihre Eltern scheiden, ihre Mutter verließ die St. Petersburger Bühne.IN 1875 siebzehnjährige BallerinaIhr Debüt gab sie in der Titelrolle im Ballett „Die blaue Dahlie“ zur Musik von Pugni, das 1860 von ihrem Vater choreografiert und von ihrer Mutter aufgeführt wurde.Maria Mariusownawird mehr als einmal in den Balletten seines Vaters tanzen, und er hat einige Rollen geschaffenspeziellfür sie.

Der Balletttänzer und Choreograf Marius Ivanovich Petipa (richtiger Name Alphonse Victor Marius Petipa) wurde am 11. März 1818 in Marseille (Frankreich) geboren. Vater - Jean-Antoine Petipa - Balletttänzer und Choreograf, Mutter - Victorina Grasso - dramatische Schauspielerin, war berühmt als Darstellerin der ersten Rollen in Tragödien.

Im Jahr 1822 erhielt Jean-Antoine Petipa eine Einladung nach Brüssel, wohin er mit seiner Familie zog. Marius Petipa erhielt seine allgemeine Ausbildung am Brüsseler Gymnasium und besuchte gleichzeitig das Fetis-Konservatorium, wo er Solfeggio studierte und Geige spielen lernte. Ab ihrem siebten Lebensjahr begannen Marius und sein älterer Bruder Lucien, in der Klasse ihres Vaters Choreografie zu lernen. Das Debüt des zukünftigen Choreografen fand in Brüssel statt.

In den frühen 1830er Jahren zog die Familie nach Frankreich, wo Marius Petipa bei dem berühmten Choreografen Auguste Vestris zu studieren begann. Er trat in Bordeaux auf, tourte mit seinem Vater in New York und arbeitete von 1843 bis 1846 in Spanien.

Im Jahr 1847 wurde Petipa nach St. Petersburg eingeladen und schloss einen Vertrag mit der Direktion der kaiserlichen Theater. Im Oktober 1847 gab Petipa sein Debüt als Lucien in Joseph Maziliers Ballett Paquita (Musik von Edouard Deldevez), das er aus Paris übertragen hatte. Später spielte er Hauptrollen in Maziliers Ballett „Satanilla“ (Musik von Napoleon Reber und François Benois), Jules Perrots Balletten „Esmeralda“ (Musik von Cesar Pugni), „Faust“ (Musik von Pugni und Giacomo Panizza), „Corsair“ ( Musik von Adolphe Adam) sowie in eigenen Produktionen.

Nachdem Petipa um die Wende der 1850er und 1860er Jahre eine Reihe von Einaktern komponiert hatte, wurde er 1862 durch seine Inszenierung von „Die Tochter des Pharaos“ (Musik von Puni) berühmt, die durch ihren Unterhaltungs- und Tanzreichtum verblüffte.

Im Jahr 1862 wurde Marius Petipa offiziell zum Choreografen des St. Petersburger Kaisertheaters ernannt und 1869 zum Chefchoreografen ernannt. Diese Position bekleidete er bis 1903.

Zu seinen Balletten gehören: „König Kandaulus“ (1868) von Caesar Pugni, „Don Quijote“ (1869, Moskau; 1871, St. Petersburg), „La Bayadère“ (1877) von Ludwig Minkus und anderen. La Bayadère war Petipas erstes Meisterwerk, insbesondere der Schattenakt, der immer noch ein Modell des akademischen klassischen Balletts ist.

Petipa zog es vor, seine Ballette möglichst in enger Zusammenarbeit mit Komponisten zu inszenieren. Die Zusammenarbeit half dem Choreografen, tiefer in das Wesen der Musik einzudringen, und dem Komponisten, eine Partitur zu schaffen, die sich harmonisch mit dem choreografischen Teil verbindet.

Den Höhepunkt des Akademismus und der Symphonisierung des Tanzes erreichte Petipa in den Balletten von Pjotr ​​​​Tschaikowsky („Dornröschen“, 1890; „ Schwanensee", 1895) und Alexander Glasunow ("Raymonda", 1898).

Zu den von Petipa inszenierten Einakter-Balletts gehört „Dream in Sommernacht„(1876) zur Musik von Felix Mendelssohn für Shakespeares Komödie „Der Prozess gegen Damis“ („Die Magd“, 1900) und „Die Jahreszeiten“ (1900) von Glasunow.

1894 nahm Petipa die russische Staatsbürgerschaft an. Er betrachtete russische Künstler als die besten der Welt und sagte, dass die Tanzfähigkeit der Russen einfach angeboren sei und nur trainiert und verfeinert werden müsse.

Die letzten Jahre der Arbeit des großen Choreografen wurden von der Haltung des neuen Direktors der kaiserlichen Theater, Wladimir Telyakovsky, ihm gegenüber überschattet. Er konnte Marius Petipa nicht entlassen, da Kaiser Nikolaus II. ein Fan der Arbeit des Künstlers war, aber er begann, Hindernisse in Produktionen zu schaffen, indem er sich in den kreativen Prozess einmischte und Kommentare abgab.

Marius Petipa lebte bis 1907 in St. Petersburg und reiste dann auf Drängen der Ärzte mit seiner Familie auf die Krim, nach Jalta, wo er den Rest seines langen Lebens verbrachte.

Am 14. Juli (1. Juli, alter Stil) 1910 starb Petipa in Gursuf. Sein Leichnam wurde nach St. Petersburg überführt und auf dem Wolkow-Lutheraner-Friedhof feierlich beigesetzt. Im Laufe der Zeit verfiel sein Grab jedoch und 1948 wurde die Asche des Choreografen auf Beschluss der Behörden auf den Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra überführt.

Der gebürtige Franzose Marius Petipa arbeitete hauptsächlich in Russland, wo das zweite Ballett entstand Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wird üblicherweise das „Jahrhundert von Petipa“ genannt. Viele Produktionen werden gespeichert modernes Repertoire als herausragende Beispiele choreografischen Erbes. Die Inszenierungen des Choreografen zeichneten sich durch die Meisterschaft der Komposition, die Harmonie des choreografischen Ensembles und die virtuose Entwicklung der Solopartien aus.

Petipa war zweimal mit Tänzerinnen verheiratet. 1854 heiratete er Maria Surovshchikova; das Paar trennte sich anschließend. Im Jahr 1882 starb Maria Surovshchikova und Marius Petipa heiratete zum zweiten Mal die Tochter des damals berühmten Künstlers Leonid Leonidov, Lyubov Savitskaya.

Fast alle Kinder von Petipa waren am Theater beteiligt. Vier seiner Söhne wurden Schauspielschauspieler, vier Töchter tanzten auf der Bühne des Mariinsky-Theaters.

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Petipa Marius Ivanovich (Petipa, Marius) (1818-1910), Balletttänzer und Choreograf, gebürtiger Franzose, arbeitete hauptsächlich in Russland, wo in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Ballett gespielt wurde. Es wird allgemein als „Petipa-Ära“ bezeichnet.

Er wurde am 27. Februar (11. März) 1818 in Marseille in eine Familie von Balletttänzern geboren und studierte bei seinem Vater Jean-Antoine Petipa (in den frühen 1830er Jahren auch bei Auguste Vestris). Als Kind und Jugendlicher reiste er mit der Truppe seines Vaters durch Frankreich, bereiste die USA und arbeitete von 1842 bis 1846 in Madrid. 1847 wurde Petipa nach St. Petersburg eingeladen und arbeitete hier bis zu seinem Lebensende als Balletttänzer, ab 1862 als Choreograf und ab 1869 als Chefchoreograf. Sein Debüt gab er im Oktober 1847 in der Rolle des Lucien im Ballett J. Mazilier Paquita (Musik von E. Deldevez), das er aus Paris verlegte.

Der Dienst an der Kunst wurde dann von Generation zu Generation weitergegeben, und die Geschichte des französischen Theaters umfasst viele Theaterfamilien.

Petipa Marius Iwanowitsch

Später spielte er Hauptrollen im Ballett Mazilier Satanilla (Musik von N. Reber und F. Benois), den Balletten von J. Perrot Esmeralda (Musik von C. Pugni), Faust (Musik von Pugni und G. Panizza), Corsair (Musik). von A. Adam) sowie in eigenen Produktionen. Nachdem er an der Wende der 1850er und 1860er Jahre eine Reihe von Einaktern komponiert hatte, wurde er 1862 durch die Inszenierung von „Pharaos Tochter“ (Musik von Puni) berühmt, die durch ihren Unterhaltungs- und Tanzreichtum verblüffte. Von diesem Moment an und in den nächsten Jahrzehnten war er Autor von 56 Originalaufführungen und 17 Neuausgaben fremder Ballette.

Allmählich, von Produktion zu Produktion, wurden die Kanonen der sogenannten gebildet und genehmigt. " Bolschoi-Ballett„, ein Stück, bei dem die Handlung in Pantomimenszenen dargestellt wurde und der Tanz, insbesondere großer klassischer Ensembles, zur Offenlegung des inneren Themas diente. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Petipa hörte nicht auf, nach Tanzbildern zu suchen. Das verallgemeinerte Bild entstand bei der Entwicklung plastischer Themen dank einer Kombination von Bewegungen, Musterkombinationen und einer Vielzahl von Rhythmen. Petipa hat viel erreicht, als er mit Komponisten zusammenarbeitete, deren Musik alles andere als symphonisch war, zum Beispiel in La Bayadère (Musik von L. Minkus, 1877), wo er insbesondere den berühmten Grand Pas von „Shadows“ in der Szene von inszenierte das Jenseits. Sein größter Erfolg waren jedoch die in Zusammenarbeit mit P.I. Tschaikowsky (Dornröschen, 1890; einzelne Episoden von Schwanensee, 1895) und A.K. Glasunow (Raymonda, 1898).

Trotz der Tatsache, dass zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Petipas monumentale Produktionen schienen der neuen Generation von Choreografen, vor allem M.M. Fokin, veraltet zu sein (und sie nannten sie „altes“ Ballett und stellten sie ihrem eigenen „neuen“ gegenüber), die Traditionen von Petipas „großem Ballett“ behielten ihre Bedeutung auch im 20. Jahrhundert . Sie leben auf der russischen Bühne beste Leistungen, und einige gehen zu größten Theater Frieden. Darüber hinaus bereits in der Mitte des 20. Jahrhunderts. in der Kunst einer neuen Generation von Choreografen, unter denen der von Petipa entwickelte George Balanchine den ersten Platz einnimmt Ausdrucksmittel erschien völlig modernisiert und bildete die Grundlage des modernen Balletts.

„Am 29. Mai 1847 kam ich auf einem Dampfschiff in St. Petersburg an ... Sechzig Dienstjahre an einem Ort, in einer Institution sind ein eher seltenes Phänomen, das nur wenigen Sterblichen zufällt ...“ Dies Dieses Phänomen ist natürlich nicht nur selten, sondern einzigartig, vor allem wenn man bedenkt, dass die „Institution“, die Marius Petipa zu Beginn seiner Memoiren bescheiden erwähnt, das Theater ist, und Petipa selbst, in Frankreich geboren und aufgewachsen, wurde es eine Art „Patriarch“ des russischen Balletts.

In seinen Memoiren spricht er über sechzig Dienstjahre. Tatsächlich reicht sein Verdienst für die Kunst und das russische Ballett weit über sechs Jahrzehnte zurück, aber viel länger – von Petipa inszenierte Ballette sind auch im heutigen Jahrhundert lebendig.

Das Schicksal dieses großen Meisters war jedoch keineswegs wolkenlos. Nach einem vielversprechenden Start, als Marius Petipa nach langer, intensiver und fruchtbarer Arbeit schnell den Platz des führenden Choreografen der Kaiserlichen Theater einnahm, war er auf seinem Höhepunkt kreativer Weg Er musste sich mit Intrigen hinter den Kulissen auseinandersetzen und die Undankbarkeit des Managements erleben, das argumentierte, dass Petipa das Wachstum neuer Talente behindere. Tatsächlich wurde er von der Arbeit suspendiert und der Zugang zum Theater, dem er sein ganzes Leben gewidmet hatte, wurde ihm verwehrt. Marius Petipa erschien einige Zeit wirklich als Rückschritt, der die Entwicklung des russischen Balletts nur behinderte. Petipas Rolle im Ballett während der Blütezeit seiner Tätigkeit unterscheidet sich natürlich von der, die er später spielte, zu einer Zeit, als sich schnell neue Ballettformen zu entwickeln begannen. Wir dürfen jedoch nicht vergessen, was dieser unermüdliche Arbeiter für die russische Choreografie geleistet hat, seine aufrichtige Liebe zum Ballett und sein Können als Choreograf. Daher ist eine eindeutige Beurteilung seiner Tätigkeit schlichtweg unmöglich.

Der eigentliche Charakter von Marius Petipa – wie er uns aus den Erinnerungen seiner Zeitgenossen, Künstler, Mitglieder seiner Familie, seinen eigenen Memoiren und Tagebüchern erscheint – war nicht einfach. Ein Künstler, der sich mit ganzem Herzen seiner Kunst widmet, und ein gewissenhafter Pedant, ein fröhlicher Witzbold und ein wählerischer Grummel. Er hat wahrscheinlich wirklich alle diese Eigenschaften vereint.

Marius Petipa wurde am 11. März 1818 geboren. Sein Vater, Jean Antoine Petipa, war Tänzer und später Choreograf und Lehrer, seine Mutter, Victorina Grasso, eine dramatische Schauspielerin. „Der Dienst an der Kunst wurde dann von Generation zu Generation weitergegeben“, erinnert sich Marius Petipa, „und die Geschichte des französischen Theaters umfasst viele Theaterfamilien.“ Petipas Familie führte, wie die meisten anderen, ein Nomadenleben.

Marius Petipa erhielt seine allgemeine Ausbildung in Brüssel, wo seine Eltern zur Arbeit eingeladen wurden. Gleichzeitig mit dem Besuch einer Hochschule zu erhalten Allgemeinbildung er studierte Violine am Konservatorium. Darüber hinaus begannen Marius und sein älterer Bruder Lucien von Kindheit an, eine strenge Schule zu absolvieren choreografische Kunst bei seinem Vater. „Im Alter von sieben Jahren begann ich, die Tanzkunst in der Klasse meines Vaters zu erlernen, der mir mehr als einen Bogen in den Händen zerbrach, um mich mit den Geheimnissen der Choreografie vertraut zu machen. Die Notwendigkeit einer solchen pädagogischen Technik ergab sich unter anderem daraus, dass ich als Kind nicht die geringste Anziehungskraft auf diesen Kunstzweig verspürte.“

Dennoch musste sich der kleine störrische Mann mit dem Drängen seines Vaters und der Überredung seiner Mutter abfinden und trat im Alter von neun Jahren erstmals in dem von seinem Vater inszenierten Ballett „Dancemania“ vor die Öffentlichkeit. Das Schicksal der Künstler war damals prekär – an die Stelle des vergleichsweisen Wohlstands traten Zeiten der Armut, in denen Lucien und Marius mit dem Kopieren von Notizen Geld verdienen mussten, damit ihre Verwandten nicht verhungerten.

Nach zwölf Jahren in Belgien zog die Familie Petipa nach Bordeaux, wo ihr Oberhaupt, Jean Antoine, die Stelle des Choreografen erhielt. Der Choreografieunterricht der Jungen ging nicht nur weiter, sondern wurde auch immer ernster und tiefergehender.

Das Beste des Tages

Im Alter von sechzehn Jahren erhielt Marius Petipa sein erstes unabhängiges Engagement. Damals traten die Menschen früh in ein vollwertiges Theaterleben ein, und nun kam die Tatsache hinzu, dass ein sechzehnjähriger junger Mann, fast ein Junge, nicht nur die Position des ersten Tänzers am Nantes-Theater, sondern auch eines Choreografen erhielt , ist für uns auffällig. Zwar war die Balletttruppe klein, und der junge Choreograf „musste nur Tänze für Opern komponieren, einaktige Ballette seiner eigenen Komposition aufführen und sich Ballettnummern für Divertissements ausdenken.“

Der aufstrebende Künstler erhielt wenig, wäre aber dennoch für die zweite Staffel in Nantes geblieben, wenn nicht ein Unglück passiert wäre – er brach sich das Bein und blieb vertragswidrig ohne Gehalt. Nach seiner Genesung ging Marius mit seinem Vater, einem Choreografen, als Tänzer nach New York. Sie waren voller größter Hoffnung, die ihr Impresario in ihnen bestärkte. Leider erwies sich diese Reise als äußerst erfolglos und Vater und Sohn „fielen in die Hände eines internationalen Betrügers“. Nachdem sie für mehrere Auftritte fast kein Geld erhielten, kehrten sie nach Frankreich zurück.

Marius‘ älterer Bruder Lucien war zu diesem Zeitpunkt bereits in den Kader aufgenommen worden. Balletttruppe Pariser Oper. Marius nahm noch einige Zeit lang Choreografieunterricht und wurde dann eingeladen, an einer Benefizaufführung des Berühmten teilzunehmen Französische Schauspielerin Rachelle. Teilnahme an einem so bedeutenden Ereignis Theaterleben verhalf Marius Petipa zu einem Platz im Theater von Bordeaux, das damals als eines der besten Frankreichs galt.

Allmählich wurde der Name Marius Petipa berühmt und er erhielt als Tänzer und Choreograf Einladungen an verschiedene Theater in Europa. Er wurde nach Spanien eingeladen, musste aber nach einiger Zeit nach Frankreich zurückkehren. Petipa selbst behauptet in seinen Memoiren, der Grund sei eine romantische Liebesgeschichte gewesen.

Wie dem auch sei, er kehrte nach Paris zurück. Und dort, buchstäblich auf der Bühne der Pariser Oper, wo Marius Petipa zusammen mit seinem Bruder Lucien an einer Benefizvorstellung teilnahm, wurde er von einer Einladung aus St. Petersburg überrascht. Der Direktor des Kaiserlichen Theaters bot ihm die Stelle des ersten Tänzers an. Marius Petipa nahm ihn ohne zu zögern auf und kam bald in St. Petersburg an.

Der talentierte Choreograf, der noch keine dreißig Jahre alt war, verließ seine Heimat nicht nur, weil ihm eine lukrative Stelle in Russland angeboten wurde. In Frankreich wurde sein Name berühmt, und das gelang ihm brillante Karriere Und ohne in ein fremdes, fernes Land aufzubrechen. Doch die Einstellung zum Ballett in Europa gefiel ihm nicht. Er dachte über Russland nach das einzige Land, wo diese Kunst blühte und auf dem richtigen Entwicklungspfad stand. Später sagte er über das europäische Ballett, dass sie „ständig vor wirklich ernsthafter Kunst zurückschrecken und sich in eine Art Clown-Tanzübungen verwandeln.“ Ballett ist eine ernsthafte Kunst, in der Plastizität und Schönheit vorherrschen sollten und nicht alle möglichen Sprünge, sinnloses Drehen und Heben der Beine über den Kopf ... Ballett ist also ein Fallen, ganz gewiss ein Fallen.“ Petipa definierte in dieser Aussage jene einfachen Grundprinzipien, die ihn bei seiner Arbeit immer leiteten – Plastizität, Anmut und Schönheit.

Wie Nikolai Legat sich über ihn erinnerte (Petipa war ein Freund seines Vaters), „er war jung, gutaussehend, fröhlich und begabt und erfreute sich sofort großer Beliebtheit bei Künstlern.“ Petipa war kein brillanter Tänzer und sein Erfolg auf diesem Gebiet war seiner harten Arbeit und seinem persönlichen Charme zu verdanken. Viele stellten fest, dass er als klassischer Tänzer viel schwächer war als als Charaktertänzer. Sie lobten seine Kunstfertigkeit und seine hervorragenden Gesichtsausdrucke. Wenn Marius Petipa nicht Tänzer und Choreograf geworden wäre, hätte die dramatische Bühne aller Wahrscheinlichkeit nach einen großartigen Schauspieler gewonnen. „Dunkle, brennende Augen, ein Gesicht, das eine ganze Reihe von Erfahrungen und Stimmungen ausdrückt, eine breite, verständliche, überzeugende Geste und das tiefste Eindringen in die Rolle und den Charakter der dargestellten Person, so die berühmte Ballerina und Lehrerin Vazem, versetzen Petipa in einen Zustand.“ Höhe, die nur wenige seiner Künstlerkollegen erreichten. Sein Auftritt konnte das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes begeistern und schockieren.“

Sein Hauptbetätigungsfeld war jedoch die Arbeit eines Choreografen, in der er sich wirklich engagierte vollendeter Meister. Ein halbes Jahrhundert lang war er tatsächlich Leiter des Mariinski-Theaters – eines der besten Balletttheater Frieden. Petipa bestimmte viele Jahre lang die Entwicklung des klassischen Tanzes und wurde zum Trendsetter in der Welt des Balletts, nicht nur für die russische Bühne, sondern für die ganze Welt.

Den Erinnerungen seiner Zeitgenossen zufolge entwickelte Marius Petipa in der Regel zunächst die grundlegenden Positionsstrukturen des Hauses, indem er kleine Figuren verwendete, die er in verschiedenen Kombinationen auf dem Tisch platzierte. Er listete die erfolgreichsten Optionen auf Notizbuch. Dann war es Zeit, auf der Bühne zu arbeiten. Petipa hörte der Musik, die ihm von Anfang bis Ende vorgespielt wurde, aufmerksam zu, manchmal mehrmals. Der Tanz wurde nach und nach komponiert und die Musik in Fragmente von acht Takten unterteilt.

Eine gewisse Schwierigkeit für den Choreografen waren seine geringen Kenntnisse der russischen Sprache, die er praktisch nie beherrschte. seit vielen Jahren Aufenthalt in Russland. Zwar basiert die Ballettterminologie hauptsächlich auf Französisch. Darüber hinaus zog es der Choreograf auch im Alter vor, nicht zu erklären, sondern den Tänzern genau zu zeigen, was sie tun mussten, und dabei nur minimale Worte zu verwenden.

Nach den Erinnerungen des Legaten „am meisten interessante Punkte kam, als Petipa Pantomimenszenen komponierte. Er zeigte jedem Einzelnen seine Rolle und war so hingerissen, dass wir alle mit angehaltenem Atem dasaßen und Angst hatten, auch nur die kleinste Bewegung dieses herausragenden Pantomimen zu verpassen. Als die Szene endete, gab es tosenden Applaus, aber Petipa schenkte ihnen keine Beachtung ... Dann wurde die ganze Szene noch einmal wiederholt, und Petipa brachte den letzten Schliff, indem er Kommentare zu einzelnen Darstellern machte.“

Die erste Aufführung, die Marius Petipa auf der Bühne von St. Petersburg inszenierte, war das Ballett Paquita des französischen Choreografen Mazilier. Die Uraufführung erhielt die positive Zustimmung von Kaiser Nikolaus I. und kurz nach der Uraufführung erhielt der Choreograf von ihm als Anerkennung für sein Talent einen kostbaren Ring. Dieses Ballett wird seit mehr als sieben Jahrzehnten von Marius Petipa inszeniert und einige Fragmente daraus werden noch heute aufgeführt.

Anschließend tanzte Marius Petipa weiterhin viel in Ballettaufführungen, doch seine Arbeit als Choreograf begann immer mehr seiner Zeit in Anspruch zu nehmen. Im Jahr 1862 wurde er offiziell zum Choreografen des St. Petersburger Kaisertheaters ernannt und hatte diese Position bis 1903 inne.

Auf der Bühne fand er auch eine Frau und heiratete eine Tänzerin: „1854 heiratete ich das Mädchen Maria Surovshchikova, eine äußerst anmutige Person, die mit Venus selbst verglichen werden konnte.“ Nach einem Urlaub in St. Petersburg unternahm die Familie Petipa eine dreimonatige Reise nach Europa. In Paris und Berlin waren die Auftritte von Surovshchikova-Petipa ein großer Erfolg.

Doch der Tänzer, der die „Gnade der Venus“ besaß, Familienleben Es stellte sich heraus, dass es weit davon entfernt war ideale Ehefrau: "IN häusliches Leben Wir konnten nicht lange in Frieden und Harmonie mit ihr auskommen. Die Verschiedenheit der Charaktere und vielleicht der falsche Stolz beider machten bald deutlich Leben zusammen unmöglich." Das Paar musste gehen und 1882 starb Maria Surovshchikova. Marius Petipa heiratete zum zweiten Mal die Tochter des damals berühmten Künstlers Leonidov, Ljubow Leonidowna. Seitdem habe er, wie Petipa selbst zugab, „zum ersten Mal gelernt, was Familienglück und ein angenehmes Zuhause bedeuten“.

Der Unterschied im Alter (Marius Petipa war 55 Jahre alt, Lyubov war neunzehn Jahre alt), im Charakter und im Temperament der Ehepartner war jedoch sehr groß, wie sie in ihren Memoiren schrieb jüngste Tochter Vera, das hat sie nicht davon abgehalten, viele Jahre zusammenzuleben und sich sehr zu lieben. Mutter brachte einen Strom erfrischender Spontaneität und fesselnden Humors in unsere nervöse und angespannte Theateratmosphäre.“

Die Künstlerfamilie war groß und alle Kinder von Petipa verbanden ihr Schicksal mit dem Theater. Vier seiner Söhne wurden Schauspielschauspieler, vier Töchter tanzten auf der Bühne des Mariinsky-Theaters. Zwar erreichte keiner von ihnen den Höhepunkt des Ruhms, obwohl sie alle die choreografische Technik hervorragend beherrschten. Allerdings argumentierte Vera Mariusovna Petipa, dass nur zwei ihrer Schwestern, Maria und Evgenia, eine wahre Berufung und Liebe zum Ballett hätten. Die talentierteste von ihnen, Evgenia, ist mit familiärer Trauer verbunden. Schon in sehr jungen Jahren diese Portion große Hoffnungen Die Tänzerin erkrankte an einem Sarkom. Ihr Bein musste amputiert werden, was jedoch nicht half und das Mädchen starb.

Marius Petipa widmete seinen Aktivitäten mit seinen Töchtern große Aufmerksamkeit, doch im Familienkreis zeigte er deutlich weniger Geduld als im Theater. Seine Töchter beschwerten sich darüber, dass er zu hohe Ansprüche an sie stellte und warfen ihnen vor, dass sie nicht über die Fähigkeiten der berühmten Tänzerinnen seiner Zeit verfügten.

Im Theater zog es Marius Iwanowitsch, wie er in Russland genannt wurde, in Erinnerung an sein Temperament vor, sich nur dann zu äußern, wenn ihm die Arbeit des Künstlers gefiel. Wenn er unzufrieden war, versuchte er einfach, ihn nicht zu bemerken und äußerte seine Kommentare später.

Im selben Jahr, 1862, inszenierte Marius Petipa seine erste große Originalinszenierung von „Die Tochter des Pharaos“ zur Musik von C. Pugni, dessen Drehbuch er selbst auf der Grundlage der Arbeit von Théophile Gautier entwickelte. Bereits in seiner ersten großen Produktion bewies Petipa eine brillante Meisterschaft Tanzensembles, geschickte Gruppierung von Corps de Ballet und Solisten. Er teilte die Bühne in mehrere Pläne auf, die jeweils mit Künstlergruppen besetzt waren – sie führten ihre Rollen auf, verschmolzen und trennten sich wieder. Dies erinnerte an das Arbeitsprinzip des späteren Komponisten-Symphonikers Weiterentwicklung in Petipas Werk. „Die Tochter des Pharaos“, das bis 1928 im Repertoire des Theaters blieb, enthielt Elemente, die der weiteren kreativen Entwicklung des Choreografen und damit des gesamten russischen Balletts innewohnten, das den Weg der Entwicklung von Tanzsinfonie und Unterhaltung beschritt. Eine Fortsetzung der Entwicklung des Tanzes waren viele Ballette von Marius Petipa, darunter „König Candaules“ (in dieser Produktion verwendete Petipa zum ersten Mal auf der Ballettbühne ein tragisches Ende), „Butterfly“, „Camargo“ und „The Adventures“. Besonderen Erfolg hatten „Talisman“, „Blaubart“ und viele andere.

Der Erfolg und die Langlebigkeit von Petipas Balletten waren auf seine Herangehensweise an ihre Inszenierung zurückzuführen. Er glaubte, dass Technik für das Ballett von großer Bedeutung sei, aber nicht das Hauptziel des Künstlers sei. Virtuosität der Darbietung muss mit Bildsprache und Kunstfertigkeit sowie dem richtigen Bewusstsein des Tänzers für das Wesen seiner Rolle verbunden sein. Interessant ist, dass persönliche Vorlieben und Abneigungen nie einen Einfluss auf die Arbeit des Choreografen hatten. Wenn er keinen Künstler mochte, war er es doch bester Darsteller Petipa gab ihm die Rolle, die er in der einen oder anderen Rolle spielte, ohne das geringste Zögern, schaute sich die Aufführung auf der Bühne mit Vergnügen an, doch nach dem Ende der Aufführung wandte er sich vom Darsteller ab und ging weg. Trotz einer solch offenen Feindseligkeit konnte sich jeder Tänzer stets auf eine objektive Einschätzung seiner beruflichen Qualitäten verlassen.

Die Liste der von Marius Petipa auf der russischen Bühne inszenierten Ballette ist sehr umfangreich – es gibt mehr als siebzig davon, und es gibt 46 Originalinszenierungen, Tänze für Opern und Divertissements nicht mitgerechnet. Darunter sind Ballettaufführungen, die zu Vorbildern geworden sind klassische Choreographie, wie „Paquita“, „Don Quixote“, „Coppelia“, „Vain Precaution“, „Esmeralda“, „Dornröschen“, „La Sylphide“, „Cinderella“, „Der Nussknacker“, „Schwanensee“, „The „Kleines Pferd“, „Kleiner Glöckner“, „ Zauberspiegel„und viele andere.

Natürlich entwickelte sich das Ballett im Laufe der Zeit, das choreografische Design änderte sich, es entstanden neue Produktionen klassischer Ballette, aber es besteht kein Zweifel, dass die von Marius Petipa inszenierten Ballette eine ganze Ära auf der Ballettbühne bildeten. Die Grundprinzipien – Anmut und Schönheit – werden im klassischen Ballett immer unverändert bleiben.

Die Entwicklung des Tanzes formte für Petipa das Ideal einer Ballettaufführung: ein mehraktiges Ballett, dessen Handlung sich durch den Wechsel von Tanz- und Pantomimeszenen nach und nach entwickelte. Dadurch war es möglich, Tanzformen zu diversifizieren und zu verbessern. Mit einem Wort: Ballett war für Petipa ein „großartiges Spektakel“, und egal, was er inszenierte, seine Ballette waren immer brillant.

Erfolgreich war die Inszenierung des Balletts „Don Quijote“ (Musik von L. Minkus), bei dem Petipa einen Teil der Handlung von Cervantes‘ Roman über die Hochzeit von Basillo und Kitri zugrunde legte. Neu auf der Ballettbühne war die weit verbreitete Verwendung der spanischen Sprache Volkstänze- nur Dulcineas Part wurde strikt im klassischen Sinne eingehalten. Petipa schuf zwei Versionen dieses Balletts – 1869 wurde es auf der Moskauer Bühne und 1871 auf der St. Petersburger Bühne aufgeführt. In der St. Petersburger Produktion klassischer Tanz eine deutlich größere Rolle war bereits vergeben, es gab weniger Comedy-Szenen und das gesamte Ballett wirkte „brillanter“. Die St. Petersburger Inszenierung blieb bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts im Repertoire.

Das von ihm 1877 inszenierte Ballett „La Bayadère“ zur Musik von L. Minkus war der unbestrittene Erfolg des Choreografen. Zeitform dramatische Aktion und hellen Charakter Hauptfigur perfekt kombiniert mit choreografischen Entwicklungen. La Bayadère war eine harmonische Synthese aus Musik, Tanz und Drama, die Petipa anschließend in seinen weiteren Produktionen weiterentwickelte.

Einen besonderen Platz in Petipas Werk nimmt seine Zusammenarbeit mit P.I. ein. Tschaikowsky. Generell zog er es vor, seine Ballette möglichst in enger Zusammenarbeit mit Komponisten zu inszenieren – die gemeinsame Arbeit half dem Choreografen, tiefer in das Wesen der Musik einzudringen, und dem Komponisten, eine Partitur zu schaffen, die sich harmonisch mit dem choreografischen Teil verbindet.

Petipa betrachtete das Ballett „Dornröschen“ als sein bestes Werk, in dem er den Wunsch nach Symphonie im Ballett am besten verkörpern konnte. Und die Struktur des Balletts selbst basierte auf dem symphonischen Prinzip der klaren Organisation aller Teile und ihrer Übereinstimmung zueinander, Interaktion und Durchdringung. Die Zusammenarbeit mit Tschaikowsky hat dabei sehr geholfen. Der Komponist selbst erklärte: „Ballett ist schließlich eine Symphonie.“ Und die märchenhafte Handlung gab dem Choreografen die Möglichkeit, eine weite, bezaubernd schöne Handlung auf der Bühne zu inszenieren, magisch und feierlich zugleich.

Petipas Produktionen waren nicht nur deshalb so erfolgreich, weil er ein ausgezeichneter Choreograf war, der alle Feinheiten choreografischer Kompositionen beherrschte. Dem gebürtigen Franzosen Marius Petipa gelang es, in den Geist des russischen Tanzes einzudringen, den er vor allem in Europa schätzte. „Ich halte das St. Petersburger Ballett gerade deshalb für das erste der Welt, weil es die ernsthafte Kunst bewahrt hat, die im Ausland verloren gegangen ist.“

Er bezeichnete das russische Ballett immer als „unser Ballett“. Frankreich war das Land, in dem Marius Petipa geboren wurde. Russland wurde seine Heimat. Er nahm die russische Staatsbürgerschaft an und wollte auch nach seiner Entlassung aus dem Theater kein anderes Vaterland für sich haben. Er betrachtete russische Künstler als die besten der Welt und sagte, dass die Tanzfähigkeit der Russen einfach angeboren sei und nur trainiert und verfeinert werden müsse.

Es ist schwierig, über ein Petipa-System zu sprechen. Er selbst machte praktisch keine theoretischen Verallgemeinerungen seiner Arbeit und aller seiner Notizen darüber Ballettaufführungen sind hinsichtlich Kompositionen und Tänzen sehr spezifischer Natur. Diejenigen, die mit ihm arbeiteten, sagten, dass Petipa immer versucht habe, ein choreografisches Muster zu schaffen, das auf den technischen Fähigkeiten der Ballerina basiert. Darüber hinaus waren es die Ballerinas und nicht der Tänzer, da er bei der Inszenierung von Männertänzen weniger erfolgreich war als von Frauentänzen. Zusammengestellt Gesamtplan Ballett, Marius Petipa, beantragte in der Regel die Produktion von Männern Solotänze an andere Choreografen – Ioganson, Ivanov, Shiryaev, während er die Choreografinnen der Frauen immer selbst choreografierte. Wie jeder Künstler war Petipa natürlich ehrgeizig, aber falscher Stolz konnte ihn nicht dazu zwingen, die Hilfe seiner Kollegen zu verweigern, was sich negativ auf die Qualität des Balletts auswirkte.

Wie Nikolai Legat über ihn schrieb: „Seine Stärke waren weibliche Solovariationen. Hier übertraf er alle an Können und Geschmack. Petipa hatte eine erstaunliche Fähigkeit, für jeden Tänzer die vorteilhaftesten Bewegungen und Posen zu finden, wodurch sich die von ihm geschaffenen Kompositionen sowohl durch Einfachheit als auch durch Anmut auszeichneten.“

Er legte auch großen Wert auf die Verschmelzung von Tanz und Musik, damit sich die Choreografie organisch in den Plan des Komponisten einfügte. Dies galt insbesondere für Komponisten wie Tschaikowsky und Glasunow, mit denen Petipa eng zusammenarbeitete.

Nach den Erinnerungen von Tänzern, die mit Petipa zusammengearbeitet haben, „mobilisierte er die kreativen Kräfte des Künstlers.“ Seine Ballette enthielten alles, was zur Entwicklung des Interpreten als Tänzer und Künstler beitrug.“

Petipas Ballette schnitten im Vergleich zu denen, die in diesen Jahren auf französischen und italienischen Bühnen entstanden, gut ab. Es handelte sich keineswegs um eine Sammlung von Tanznummern, die durch die Auftritte des Corps de Ballet untermauert wurden. Jedes Ballett von Marius Petipa hatte eine klare Handlung, der die gesamte Handlung untergeordnet war. Es war die Handlung, die Solopartien, Pantomime und Corps-de-Ballet-Tänze zu einem Ganzen verband. Daher erscheinen alle diese choreografischen Techniken in Petipas Balletten nicht als separate Nummern, sondern sind organisch miteinander verbunden. Zwar warfen spätere junge Choreografen Petipa vor, dass er es auch war großer Wert gab Pantomime, die er am häufigsten als Bindeglied verwendete, aber das war der Trend seiner Zeit.

Laut den Memoiren der berühmten Ballerina Ekaterina Geltser „hatte Petipa sowohl in den Variationen als auch in den Rollen eine durchgehende Linie und nicht nur eine Reihe von Bewegungen und Schwierigkeiten, die bei manchen Choreografen eine Folge mangelnder Bewegung sind.“ Fantasie... Petipa hatte vor allem einen kolossalen Geschmack. Seine Tanzphrasen waren untrennbar mit Musik und Bild verbunden. Petipa spürte immer den Stil einer bestimmten Epoche und die Individualität des Schauspielers, was ein großes Verdienst war ... Mit seinem künstlerischen Instinkt erkannte er das Wesen individueller Talente richtig.“

Aufgrund von Petipas hartem Charakter waren die Kritiken der Tänzer über ihn zwar sehr unterschiedlich. Einige argumentierten, er sei anspruchsvoll, unzeremoniell und arrogant, andere sahen in ihm einen fürsorglichen Lehrer. In den Erinnerungen der Tänzerin Egorova heißt es: „Petipa war ein süßer und zarter Mensch ... Alle liebten ihn sehr.“ Dennoch war die Disziplin eisern.“

Die meisten Künstler erinnern sich an Petipa als einen Choreografen, der sie mit Sensibilität und Respekt behandelte. Er wählte Künstler für diese oder jene Partei sehr sorgfältig aus, prüfte sorgfältig ihre Fähigkeiten, wenn jedoch jemand seiner Rolle nicht gewachsen war, zog er nach dem ersten Misserfolg nie voreilige Schlussfolgerungen und Ersatz. Er verstand vollkommen, dass Müdigkeit, Angst und die körperliche Verfassung eines Tänzers oder einer Tänzerin die Ausführung der Rolle beeinflussen könnten, und gab ihnen die Möglichkeit, sich in mehreren weiteren Aufführungen zu beweisen.

Wie der Balletttänzer Solyannikov schrieb, ist Petipas Vorwurf, er habe jungen Talenten keine Chance gegeben, sich zu entwickeln, völlig unbegründet. Ihm zufolge hat Petipa „die Individualität des Schauspielers nicht unterdrückt, sondern ihm die Initiative gegeben und war äußerst erfreut, als es ihm gelang, neue Muster nach den Vorgaben des Choreografen zu sticken.“

Auch Marius Petipa ging der Suche nach jungen Choreografen mit Interesse und Respekt entgegen. Er widerlegte alle Vorwürfe der Trägheit und des Konservatismus, der Ablehnung von allem Neuen, begrüßte die Werke des jungen Fokine sehr und segnete seinen Schüler für weitere Kreativität. Das Wichtigste für Petipa war, dass Fokine die Prinzipien beachtete, an die Petipa selbst heilig hielt – Schönheit und Anmut.

Der alte Choreograf verfügt über einen tadellosen Geschmack, große Erfahrung und künstlerisches Flair letzten Jahren Nicht ohne Grund vergab er die Rollen in seinen Balletten „La Bayadère“ und „Giselle“ an die sehr junge Anna Pavlova, obwohl es für diese Rollen weitaus erfahrenere Kandidaten gab, berühmte Ballerinas. Bei einer beginnenden Tänzerin mit noch unvollkommener Technik konnte Petipa vielleicht sogar mehr erkennen, als sie selbst damals erkennen konnte.

Die letzten Jahre der Arbeit des großen Choreografen wurden jedoch von der Haltung des neuen Direktors der Kaiserlichen Theater, Telyakovsky, ihm gegenüber überschattet. Er konnte Marius Petipa nicht entlassen, da Kaiser Nikolaus II. ein Fan der Arbeit des Künstlers war und den Wunsch äußerte, dass Petipa für den Rest seines Lebens der erste Choreograf bleiben sollte. Trotz seines fortgeschrittenen Alters Kreativität Die Arbeit des Choreografen verblasste überhaupt nicht, sein Geist blieb lebendig und klar und seine Energie und Effizienz waren selbst für seine viel jüngeren Kollegen erstaunlich. Laut Solyannikov „hielt Petipa mit der Zeit Schritt und folgte seinen wachsenden Talenten, die es ihm ermöglichten, zu expandieren.“ kreative rahmen und bereichern die Palette der Aufführung mit frischen Farben.“

Da er den Choreografen nicht entlassen konnte, begann Telyakovsky, sich in seine Auftritte einzumischen. Er mischte sich ständig in den kreativen Prozess ein, gab unmögliche Anweisungen und machte inkompetente Bemerkungen, die Petipa natürlich nicht gleichgültig lassen konnten. Die Balletttruppe unterstützte den Altmeister, doch die Konflikte mit der Direktion hielten an. Nach den Erinnerungen von Petipas Tochter hatte ihr Vater während der Arbeit an der Produktion des Balletts „Der Zauberspiegel“ „große Probleme mit der Leitung“. Durch Telyakovskys Eingriff in die vorgeplante Gestaltung und Beleuchtung der Bühne geriet das Ballett völlig anders, als es beabsichtigt war. Dies traf Petipa so hart, dass er von einer teilweisen Lähmung betroffen war. Als sich sein Gesundheitszustand später etwas verbesserte, besuchte er von Zeit zu Zeit das Theater, und die Künstler vergaßen ihn nicht und besuchten ständig ihren geliebten Meister und wandten sich oft an ihn, um Rat zu fragen.

Obwohl die letzten Jahre seiner Arbeit von diesen Intrigen hinter den Kulissen überschattet wurden, bewahrte Marius Petipa eine glühende Liebe zum russischen Ballett und zu Russland. Seine Memoiren enden mit den Worten: „Wenn ich mich an meine Karriere in Russland erinnere, kann ich sagen, dass es die glücklichste Zeit meines Lebens war ... Möge Gott meine zweite Heimat segnen, die ich von ganzem Herzen liebe.“

Russland blieb dem großen Meister dankbar. Während der Zeit des Sturzes der „veralteten“ Ballette von Marius Petipa wurden sie zwar vielen Veränderungen unterzogen, aber im Laufe der Zeit stellten sich neue talentierte Choreografen bereits zur Aufgabe, Petipas Werke nicht zu verändern, sondern sie sorgfältig und liebevoll in ihr Original wiederherzustellen bilden.

Tatsächlich festigte und rationalisierte Marius Petipa mit seinen Werken die Grundlagen des klassischen Balletts und des akademischen Tanzes, die vor ihm in verstreuter Form existierten. Die Unterhaltung und Symphonie der Ballette von Marius Petipa wurde für viele Jahrzehnte zum Vorbild für alle Schöpfer. Ballettaufführungen. Ballett war nicht mehr nur ein Spektakel – Petipa brachte dramatische und moralische Inhalte in seine Darbietungen ein. Der Name Marius Petipa wird für immer in der Geschichte der Weltchoreografie bleiben.

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Russischer Balletttänzer, Choreograf. Gebürtiger Franzose. Schüler seines Vaters - Tänzer Jean Antoine P. und O. Vestris. Ab 1838 trat er in Frankreich, den USA und Spanien auf. 1847 ließ er sich nieder und lebte bis zu seinem Lebensende... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Siehe Petipas Artikel... Biographisches Wörterbuch

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