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Musikinstrument: Gitarre

Gitarre… Welche Assoziationen kommen bei diesem Wort auf? Leidenschaftlicher spanischer Tanz Brandtanz mit den Kastagnetten spielen. Laute Zigeuner, die ihre fröhlichen Lieder singen. Oder vielleicht ein ruhiger Sommerabend, ein Flussufer, wo ein gefühlvolles Lied im Schein eines Feuers erklingt. Überall hören wir das fesselnde Timbre der Gitarre – ein Instrument, das die Völker der ganzen Welt erobert hat. Ihr wird vertraut seelische Gefühle und ihre Freude teilen, Dichter widmen ihr Gedichte. Viele Prominente hörten gerne Gitarre, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontow, L. N. Tolstoi widmete ihr in seinen großen Werken viele Zeilen.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte der Gitarre und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

« ... Die Gitarre hat einen sanften Klang, wie die Berührung von Händen. Die Gitarre hat einen leisen Klang, als würde ein Freund flüstern!... » - so schrieb der wunderbare spanische Gitarrist F. Tarrega über sein Lieblingsinstrument. Der samtweiche Gitarrenton harmoniert perfekt mit dem Klang verschiedener Instrumente, z. Mandolinen, Balalaikas, Geigen.

Der Klang auf dem Instrument ist das Ergebnis der Vibration der gespannten Saiten, drückt man sie mit den Fingern der linken Hand auf die Bünde, erhält der Spieler die gewünschte Tonhöhe.

Gitarrenbereich ist fast vier Oktaven (von "mi" einer großen Oktave bis "si" der zweiten Oktave).
System: 6 Saiten - "mi" einer großen Oktave; 5 - "la" einer großen Oktave; 4 - "re" einer kleinen Oktave; 3 - "Salz" einer kleinen Oktave; 2 - "si" der zweiten Oktave; 1 - "mi" der ersten Oktave. Das Instrument klingt eine Oktave tiefer als seine tatsächliche Notenschrift.

Die grundlegenden Methoden zum Extrahieren von Ton auf der Gitarre sind das Zupfen und Schlagen der Saiten. Es gibt zwei Arten des Zupfens: Apoyando (auf die untere benachbarte Saite gestützt) und Tirando (ohne Anschläge).Schlagen und Kneifen werden mit den Fingern ausgeführt rechte Hand, sowie mit Hilfe eines Mediators (Plektrum).

Gitarristen verwenden zusätzliche interessante Klangerzeugungstechniken, die in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind: Barre, Arpeggio, Arpeggio, Legato, Tremolo, aufsteigendes und absteigendes Legato, Bend (Anziehen), Vibrato, Glissando, Staccato, Tamburin, Golpe, Harmonics.

Ein Foto:

Interessante Fakten :

• Beim National Archäologisches Museum Athen hat eine Skulptur aus dem vierten Jahrhundert v. Chr., die ein Mädchen darstellt, das Musik auf einer Gitarre spielt.
• Antonio Torres, der die Gitarre „Stradivarius“ nannte, gilt immer noch als der meiste der beste Meister für die Herstellung dieser Instrumente.
• Im Musikinstrumentenmuseum im Pariser Konservatorium befindet sich eine Gitarre aus dem Werk des venezianischen Meisters C. Coco. Das Muster, das das Datum – 1602 trägt, ist das erste uns überlieferte Instrument des 17. Jahrhunderts.
• Nicolo Paganini , ein hervorragender italienischer Geiger, spielte meisterhaft sowohl Geige als auch Gitarre. Er übertrug viele technische Gitarrentechniken auf die Geige, und laut Aussage seiner Zeitgenossen verdankt Paganini sein unglaubliches Können der Gitarre. Der Maestro sagte gerne: "Ich bin der König der Geige, und die Gitarre ist meine Königin." Die Gitarre des berühmten Geigers ist ein Ausstellungsstück des Pariser Konservatoriumsmuseums.

• So berühmte Komponisten wie K.M. Weber, D.Verdi , A. Diabelli.
• Der herausragende deutsche Komponist F. Schubert war sehr sensibel für die Gitarre. Das Instrument, auf dem der Musiker sein ganzes Leben lang spielte und sich nicht davon trennte, ist heute ein Ausstellungsstück des Museums - der Wohnung von Franz Schubert in Wien.
• Der berühmte spanische Komponist und Gitarrist Fernand Sor, von seinen Zeitgenossen als „Mendelssohn der Gitarre“ bezeichnet, lebte Anfang des 19. Jahrhunderts mit seiner Frau, die als Choreografin am Kaiserlichen Theater arbeitete, fünf Jahre in Moskau. Güllen Sor inszenierte vor allem Ballettaufführungen, deren Musik ihr Mann schrieb.
• Die Houston Academy of Science and Technology (USA) produzierte die größte Gitarre der Welt. Es hat eine Länge von mehr als 13 Metern, was 6-7 Mal mehr als die menschliche Körpergröße ist. Da alle Proportionen des Instruments eingehalten werden und die dicken Saiten aus Flugzeugkabel die passende Länge haben, ist der Klang derselbe wie bei einer herkömmlichen Gitarre.

• Das größte Ensemble von Gitarristen trat am 1. Mai 2009 in Polen auf und bestand aus 6346 Mitgliedern.
• Die amerikanische Musikinstrumentenfirma Fender produziert täglich etwa 90.000 Saiten. Das sind über 30.000 km. pro Jahr, was der zurückgelegten Strecke um die Erde entspricht.
• 1997 wurde die kleinste Gitarre an der Carnel University in New York hergestellt. Das 10 Mikrometer lange Instrument bestand aus Silizium. Die Saiten der Gitarre vibrierten mit einer Reinheit, die 1000-mal größer ist als die Empfindlichkeit des menschlichen Ohrs.
• Die längste ununterbrochene Gitarrenperformance dauerte 114 Stunden 6 Minuten und 30 Sekunden, sie fand im Juni 2011 statt. Dieser Rekord wurde von David Brown in Dublin (Irland) im Pub Temple Bar aufgestellt.
• Die elektrisch verstärkte Gitarre wurde 1931 von George Beechamp erfunden, und 1936 stellte die weltberühmte amerikanische Firma Gibson ihre erste E-Gitarre her.
• Einige der bekanntesten Gitarrenhersteller sind Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, „Furch“, „Almansa“, „Amistar“, „Godin“ und andere.

• B. Dylans Gitarre, berühmt US-amerikanischer Schauspieler, Autor und Performer, wurde im Dezember 2013 für genau 965.000 US-Dollar verkauft Auktions Haus"Christi". Davor war die teuerste Gitarre die Blackie Stratocaster von Eric Clapton, die 2004 für 959.500 Dollar verkauft wurde.
• BB King - US-amerikanischer Bluesgitarrist, Sänger, von Fans als "King of the Blues" bezeichnet, ist der erste Musiker, der die E-Gitarre in der Rockmusik einsetzt.
• Denkmäler für die Gitarre sind in Naberezhnye Chelny (Russland), in Paracho (Mexiko), in Beirut (Libanon), am Fluss Katun (Russland), in Aberdeen, Washington (USA), im Dorf Morskoye (Russland) aufgestellt. in Cleveland (USA), in Kitchener (Kanada), in Tscheljabinsk (Russland), in Potosi (Bolivien), in Miami (USA).

Entwurf

Das Konstruktionsprinzip von Saiteninstrumenten ist fast immer gleich und umfasst den Korpus (Body) des Instruments und den Hals mit dem Kopf.

• Die unteren und oberen Decks, die den Korpus der Gitarre bilden, sind durch Muscheln miteinander verbunden, die in Form einer Acht gebogen sind. Je nach Gitarrentyp ist das Oberdeck mit einem oder mehreren Schalllöchern sowie Saitenhalter und Sattel ausgestattet. Der breiteste (untere) Teil des Gitarrenkorpus beträgt 36 cm und der obere 28 cm Der Korpus einer Konzertgitarre besteht normalerweise aus Resonatorfichte oder weißem Ahorn.
• Der aus strapazierfähigem Holz gefräste Hals hat einerseits einen sogenannten Heel, der am Kessel befestigt ist. Auf der anderen Seite endet der Hals mit einem Kopf mit Wirbelmechanik, der zum Spannen der Saiten dient. Ein Griffbrett mit eingebauten Metallbünden ist auf den Hals geklebt und trennt die Bünde, die in chromatischer Reihenfolge angeordnet sind. Zwischen Hals und Kopfplatte befindet sich eine Mutter, die die Höhe der Saiten steuert.

Moderne Gitarren verwenden normalerweise Kunststoff- oder Metallsaiten.

Die Gesamtlänge des Instruments beträgt 100 cm.

Sorten

Derzeit sind alle Gitarren in zwei Typen unterteilt: akustisch und elektrisch.

Akustische Gitarre hat einen Hohlkörper mit einem Resonanzloch darin. Sie ist eine Königin auf der Konzertbühne und Teilnehmerin an einfachen Hofversammlungen.

Die Akustikgitarre ist sehr vielseitig, da sie verschiedene Optionen hat, hier sind einige davon:

• Classical - ist ein direkter Nachkomme der spanischen Gitarre. Es verfügt über einen breiten Hals und die obligatorische Anwesenheit von Nylonsaiten, die weich und leise klingen. Diese Art von Gitarre wird sowohl auf der akademischen Konzertbühne als auch in Klassenzimmern verwendet.
• Dreadnought - hat die Namen Country und Western. Aufgrund des Vorhandenseins von Metallsaiten klingt es laut und laut. Bei einem solchen Instrument wird der Ton mit einem Mediator extrahiert. Diese Art von Instrument wird verwendet für verschiedene Stile.
• Jumbo - eine Gitarre mit vergrößertem Körper und lautem Klang, am gefragtesten in Rock, Pop, Blues, Country-Musik. Aufgrund der Metallsaiten erfolgt die Schallextraktion mit Hilfe eines Plektrums.
• Ukulele- Der zweite Name ist die Ukulele. Ein Miniaturinstrument mit vier Nylonsaiten und einer Spieltechnik ähnlich einer gewöhnlichen Gitarre. Die Schallabsaugung erfolgt mit den Fingerkuppen oder mit einem speziellen Plektrum aus Filz.
• Siebensaitige - (Zigeuner oder Russisch). Es hat sieben Saiten, die in Terzen gestimmt sind. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava und Sergey Nikitin bevorzugten diesen Gitarrentyp.
• Die 12-Saitige ist ein sehr großes und massives Instrument. Der Hauptunterschied ist das Vorhandensein von 12 gepaarten Saiten.
• Elektroakustik - eine Art Hybridinstrument, bei dem das Vorhandensein eines eingebauten Piezo-Tonabnehmers den Anschluss an einen Verstärker ermöglicht.
• Halbakustisch - ein Übergangsinstrument von der akustischen zur elektrischen Gitarre. Das Vorhandensein eines Hohlkörpers ähnelt einer Akustikgitarre, und das Vorhandensein eines Tonabnehmers und von Tonreglern bringt es einer E-Gitarre näher. Das Instrument hat einen zweiten Namen Jazzgitarre, da es hauptsächlich im Jazz verwendet wird. Die halbakustische Gitarre hat die Form einer Violine. Sie hat zwei Resonanzlöcher wie eine Geige – in Form des Buchstabens „f“.
• Bass - eine der Sorten von Akustikgitarren. Das Instrument hat 4 Saiten und ist für das Spielen von Stimmen im tiefen Bereich ausgelegt.

Der zweite Gitarrentyp ist die E-Gitarre., das heute eine eigenständige Art von Musikinstrument ist, das in der Lage ist, Töne zu verarbeiten, was es Musikern ermöglicht, verschiedene gewünschte Klangeffekte zu erzielen.

Anwendung und Repertoire

Der Spielraum der Gitarre ist sehr breit, sie unterliegt einiges. In den meisten verschiedene Formen populäre Musik, sowie in Stilrichtungen wie Jazz, Blues, Rock, Funk, Soul, Metal, Country, Rockmusik, Folk, Flamenco, Mariachi, ist das Hauptinstrument die Gitarre. Sie kann begleiten und als Soloinstrument auftreten.

Die Repertoirebibliothek für das Instrument ist riesig, es gibt sie sogar Konzert Werke mit einem Sinfonieorchester. Talentierte Komponisten-Interpreten, darunter: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi hinterließen einen großen kreatives Erbe. Sie liebten die Gitarre sehr, spielten sie gern, und so große Meister wie L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel entgingen der Aufmerksamkeit ihres Komponisten nicht . Die Komponisten C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet verwendeten den Klang der Gitarre in ihren Opernaufführungen.

Besonders hervorheben möchte ich die Verdienste um die Bereicherung des Gitarrenrepertoires der Legende des Geigenspiels N. Paganini. Sein Vermächtnis beträgt etwa zweihundert verschiedene Aufsätze- Dies sind Solostücke, sowie verschiedene Ensembles für Gitarren- und Geigeninstrumente.

Beliebte Werke

I. Albeniz - Leyenda (hören)

Flor de Luna

Darsteller

Jede Entwicklungsperiode des Instruments brachte bemerkenswerte Musiker-Performer hervor. Sie fesselten nicht nur das Publikum mit ihrem brillanten und virtuosen Spiel, sondern leisteten mit ihren Werken für die Gitarre einen unschätzbaren Beitrag zur Erweiterung des Repertoires für das Instrument,

Die ersten berühmten Gitarrenvirtuosen waren Musiker, die an den Höfen von Königen und Adligen glänzten, darunter: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo und F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Das gesamte Erbe dieser Musiker ist in der heutigen Zeit hochgeschätzt und gefragt.

Die nächste Etappe in der Geschichte des Instruments, das „goldene Zeitalter der Gitarre“, ist untrennbar mit der Arbeit herausragender Musiker verbunden, die weltweit Anerkennung gefunden und bewiesen haben, dass die Gitarre auf der Konzertbühne mit anderen Instrumenten mithalten kann. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – die professionellen Fähigkeiten dieses Konzerts Spieler hoben die Kunstgitarrenleistung auf ein sehr hohes Niveau.

Die Entwicklung der darstellenden Künste im 19. Jahrhundert ist eng mit dem Namen des herausragenden Gitarristen F. Tarrega verbunden, in dessen Händen die Gitarre klingen könnte Kammerorchester. Nachdem er den Grundstein in der klassischen Technik des Instrumentalspiels gelegt hatte, brachte er eine Konstellation von Talenten hervor, darunter: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Das 20. Jahrhundert hat der Welt wunderbare Gitarristen, Innovatoren in verschiedenen Stilrichtungen und Musikgenres. A. Segovia, BB-König , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson, E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore haben die Verbesserung der technischen Möglichkeiten in der Gitarrenkunst nachhaltig geprägt.

Von den russischen zeitgenössischen Interpreten möchte ich besonders die Namen solcher Virtuosen wie N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Geschichte

Die Geschichte der Gitarre reicht bis in die Antike zurück, als ein Jäger beim Ziehen einer Bogensehne einen Klang hörte, der ihm gefiel. Er erkannte, dass dies nicht nur Nahrung für sich selbst sein kann, sondern auch die Seele erfreuen kann, indem es als Musikinstrument verwendet wird. Die Vorfahren der Gitarre waren bereits im 15. Jahrhundert v. Chr. bekannt. Archäologen haben Zeichnungen aus dieser Zeit gefunden, die Menschen mit Musikinstrumenten zeigen, die einer Gitarre sehr ähneln. Kunsthistoriker glauben, dass ihre Wiege in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens liegt. Die Völker der ältesten Zivilisationen: Ägypten, Sumer, Mesopathamien, Indien und China hatten Werkzeuge mit verschiedene Titel, der möglicherweise der Vorfahre der Gitarre war. Kinnor, Cithara, Nefer, Sitar, Nabla, Sumerer, Samblek, Samblus, Sambuit, Pandura, Kutur, Gazur, Mahal – es gibt viele Namen, aber das Konstruktionsprinzip ist identisch: ein konvexer Körper, der meist aus getrocknetem Kürbis hergestellt wurde oder Schildpatt und einem Hals mit Bünden . Und im dritten oder vierten Jahrhundert taucht als Ergebnis der Evolution in China das Yuan-Instrument auf, das strukturelle Elemente mit der Gitarre gemeinsam hat - dies ist ein Resonanzkörper, der aus zwei Resonanzböden besteht, die durch Schalen miteinander verbunden sind.

Wer also genau der Vorfahre der Gitarre war und wann es nach Europa kam, ist nicht sicher bekannt. Historiker und Kunsthistoriker kennen die genaue Antwort immer noch nicht, vielleicht war es eine arabische Laute, eine asiatische Kithara oder eine antike Kithara.

Die Anfänge der Entstehung der Gitarre, wie wir sie gewohnt sind, gehen auf etwa das 12. Jahrhundert zurück.. Sie verdrängt andere Musikinstrumente und wird zu einer der beliebtesten in europäische Länder Oh. Das Tool wird in Frankreich, England und Deutschland dynamisch eingesetzt, findet aber in Italien und Spanien besondere Anerkennung.

In der Mitte des 13. Jahrhunderts Informationen über die Gitarre werden zuverlässiger. Sie bekommt ihren richtigen Namen und genauere Daten über ihre Teilnahme am Musikleben verschiedener Länder kommen zu uns. In Spanien erfreut sich das aktiv als Solist und Begleiter eingesetzte Instrument großer Beliebtheit.

Renaissance, die von einer rasanten kulturellen Blüte geprägt ist, wirkte sich sehr fruchtbar auf die Entwicklung der Gitarre aus. In Spanien, wo dem Instrument eine besondere Volksliebe zuteil wurde, war seine Entwicklung am intensivsten. Zu den vier Saiten, die zuvor auf dem Instrument vorhanden waren, wurde eine fünfte hinzugefügt, und vier Saiten wurden verdoppelt, und eine wurde einzeln belassen. Sie änderten das System, das später den Namen Spanisch (E, H, G, D, A) erhielt. Die verbesserte Gitarre tritt erfolgreich in Konkurrenz mit der damals bekannten Vihuela und Laute und verdrängt sie nach und nach aus dem Musikleben.

Das Instrument dringt immer tiefer in die Massen ein, es erklingt in den Palästen edler Adliger und in den Häusern von gewöhnliche Menschen. In den Städten werden verschiedene "Salons" organisiert - Vereine, Kreise, Treffen, in denen ständig Gitarrenkonzerte stattfinden. Für das Instrument beginnt eine bemerkenswerte Zeit in seiner Entwicklung, die Mode dafür breitet sich in ganz Europa aus. Komponisten für die Gitarre erstellen umfangreiche Literatur, es erscheinen Erstausgaben von Kompositionen für das Instrument und Lehrmittel. Interpreten - Virtuosen zeigen die ausdrucksstarken und technischen Fähigkeiten der Gitarre.

Im 17. Jahrhundert Die spanische Gitarre verbreitet sich aktiv in den europäischen Ländern, wo sie zu einem der modischsten Instrumente wird. Den Anstoß dazu gab die Leidenschaft für das Musizieren auf der Gitarre des französischen Königs Ludwig XIV. Im gleichen Zeitraum überquerte sie den Atlantik und etablierte sich fest auf dem amerikanischen Kontinent.

In Europa setzte das Instrument seine Transformation fort, beispielsweise wurden feste Bünde darauf installiert. Und in Italien versuchte man, um eine größere Klangfülle zu erreichen, die Saiten aus den Adern der Gitarre durch Metallsaiten zu ersetzen.

Im 18. Jahrhundert Das Tool tritt in eine neue Phase seiner Entwicklung ein. Das Aufkommen neuer Komponisten, die für die Gitarre schreiben, sowie virtuoser Musiker war ein Zeichen für die wachsende Popularität des Instruments. Zu dieser Zeit erfuhr die Gitarre eine Reihe von Designänderungen, die ihr mehr gaben perfekte Aussicht. Für das Instrument wurde die Korpusform leicht verändert, die Doppelsaiten durch Einzelsaiten ersetzt und eine sechste Saite hinzugefügt, wodurch die technischen Möglichkeiten erweitert wurden. Die Gitarre, die sich neu geformt und eine wahrhaft populäre Liebe erlangt hatte, trat in eine Ära ein, die als „goldenes Zeitalter der Gitarre“ bezeichnet wird.

Im 19. Jahrhundert Gitarrenverbesserung geht weiter. Damals vom spanischen Gitarrenmeister Antonio Torres geschaffen, nennen wir das Instrument heute klassische Gitarre. Diese Zeit war auch vom Aufstieg geprägt große Komponisten und Musiker - Virtuosen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Instruments geleistet haben. Allerdings lief nicht alles so glatt in der Geschichte der Gitarre.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nimmt die Nachfrage nach dem Instrument ab und tritt in den Hintergrund, da das für die damalige Zeit neue Instrument Klavier immer mehr an Popularität gewinnt. Von den europäischen Ländern blieben nur Spanien und England der Gitarre treu.

Das Vergessen dauerte nicht lange. Im 20. Jahrhundert Die Gitarre gewinnt wieder an Popularität und blüht mit neuer Kraft auf. Neu begabte Virtuosen, meist spanischer Herkunft, ändern die Einstellung der breiten Öffentlichkeit zu ihr als altem Instrument und bringen die Gitarre auf die akademische Bühne, indem sie sie mit Instrumenten wie Geige und Klavier gleichsetzen.

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts tauchte eine neue Sorte auf - die E-Gitarre, deren Verwendung die Idee des Instruments und seiner Anwendung radikal veränderte.

Die Gitarre ist ein autarkes demokratisches Instrument, das sehr beliebt ist und große Liebe gewonnen hat. In all ihren Spielarten ist die Gitarre sehr vielseitig. Sie fühlt sich wohl auf großen Konzertbühnen, in Aufnahmestudios, zu Hause an einer festlich gedeckten Tafel und beim Zelten am Lagerfeuer. Ein fester Bestandteil des Lebens werden verschiedene Völker, hat das Instrument einen festen Platz in den Gefühlen vieler Menschen eingenommen.

Video: Gitarre hören

Herkunft

Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 2. Jahrtausend vor Christus. e. Bilder des Kinnor (sumero-babylonisches Saiteninstrument, das in der Bibel erwähnt wird) wurden auf Tonreliefs bei gefunden Archäologische Ausgrabungen in Mesopotamien. Auch im alten Ägypten und Indien waren ähnliche Instrumente bekannt: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Wein und Sitar in Indien. Dombra gehört auch zu den alten Saiteninstrumenten; bei den Ausgrabungen des antiken Khorezm wurden Terrakottafiguren von Musikern gespielt Zupfinstrumente. Wissenschaftler stellen fest, dass die Khorezmian-Zweisaiten, die vor mindestens 2000 Jahren existierten, eine typologische Ähnlichkeit mit haben Kasachische Dombra und waren eines der gebräuchlichsten Saiteninstrumente unter den frühen Nomaden, die auf dem Territorium Kasachstans lebten. Und im antiken Griechenland und Rom war das Cithara-Instrument beliebt.

Die Vorgänger der Gitarre hatten einen langgestreckten runden Hohlresonanzkörper und einen langen Hals mit darauf gespannten Saiten. Der Körper wurde aus einem Stück gefertigt – aus einem getrockneten Kürbis, Schildpatt oder aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt. Im 3.-4. Jahrhundert n. Chr. e. In China kommen Ruan- (oder Yuan-) und Yueqin-Instrumente vor, bei denen der Holzkörper aus den oberen und unteren Resonanzböden und den sie verbindenden Seiten zusammengesetzt wurde. In Europa führte dies um das 6. Jahrhundert zum Erscheinen der lateinischen und maurischen Gitarren. Später, im 16. Jahrhundert, tauchte das Vihuela-Instrument auf, das auch die Gestaltung des Designs der modernen Gitarre beeinflusste.

Herkunft des Namens

Da breitete sich die Gitarre aus Zentralasien durch Griechenland zu Westeuropa das Wort "Gitarre" wurde geändert: "cithara (ϰιθάϱα)" in Antikes Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitar“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich „guitar“ in Russland. Der Name "Gitarre" tauchte erstmals im 13. Jahrhundert in der europäischen mittelalterlichen Literatur auf.

Spanische Gitarre

Russische siebensaitige Gitarre

Seit Anfang des 19. Jahrhunderts hat sich die siebensaitige Gitarre in Russland schnell verbreitet und kombiniert die Designmerkmale der englischen Gitarre und der spanischen Gitarre. 1819 wurde die erste Schule in russischer Sprache zum Spielen der siebensaitigen Gitarre, Ignatius de Geld, mit Ergänzungen von S. N. Aksyonov veröffentlicht. Die Popularität des Instruments in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (genannt „russische Gitarre“) verdankt viel der Arbeit des damals lebenden Komponisten (Autor von mehr als tausend Kompositionen und Bearbeitungen), Gitarrist und Lehrer Andrei Osipovich Sikhra. In denselben Jahren schrieben der herausragende Virtuose Mikhail Timofeevich Vysotsky, der Schüler von A. O. Sikhra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sikhra und andere Komponisten für die russische Gitarre.

klassische Gitarre

Die klassische Gitarre ist im Programm der Jugend Delphischen Spiele Russlands enthalten.

Elektrische Gitarre

Andere Arten von Gitarren

Neben der klassischen Gitarre und der E-Gitarre sind Pop-Gitarren mit Metallsaiten weit verbreitet, unter denen man Folk-Gitarre, Reise- (Touristen-) Gitarre usw. hervorheben kann. Außerdem gibt es neben elektrischen und akustischen Gitarren Hybrid-Optionen - elektrische akustische Gitarre (akustische Gitarre mit eingebauten Sensoren zum Anschließen an Geräte; englische akustische elektrische Gitarre) und halbakustische Gitarre (elektrische Gitarre mit einem Hohlkörper, der es Ihnen ermöglicht, sie ohne Verbindung zu spielen; englische halbakustische Gitarre).

Entwurf

Hauptteile

Die Gitarre ist ein Körper mit einem langen Hals, der Hals genannt wird. Die vordere Arbeitsseite des Halses ist flach oder leicht konvex. Parallel dazu werden Saiten gespannt, die an einem Ende am Ständer des Körpers und am anderen Ende am Wirbelkasten am Ende des Halses befestigt sind. Auf dem Ständer des Körpers werden die Saiten mit Hilfe von Lämmern bewegungslos gebunden oder fixiert, auf der Kopfplatte mit Hilfe eines Wirbelmechanismus, mit dem Sie die Spannung der Saiten einstellen können.

Die Saite liegt auf zwei Sätteln, einem unteren und einem oberen, der Abstand zwischen ihnen, der die maximale Länge des Arbeitsteils der Saite bestimmt, ist die Mensur der Gitarre. Die Nuss befindet sich oben am Hals, in der Nähe des Kopfes. Der untere ist auf einem Ständer am Korpus der Gitarre montiert. Als Sättel können sogenannte Sättel verwendet werden - einfache Mechanismen, mit denen Sie die Länge jeder Saite einstellen können.

Die Hauptmethode zur Steuerung der Tonhöhe beim Gitarrenspiel besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu ändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen den Hals, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite zusammenzieht und der von der Saite abgegebene Ton ansteigt (der Arbeitsteil der Saite ist in diesem Fall der Teil der Saite von Sattel zu Sattel). des Bundes, auf dem sich der Finger des Gitarristen befindet). Halbiert man die Länge einer Saite, steigt der Ton um eine Oktave an.

Moderne westliche Musik verwendet die gleichschwebende 12-Ton-Tonleiter. Um das Spielen in einer solchen Tonleiter zu erleichtern, werden bei der Gitarre sogenannte „Bünde“ verwendet. Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die bewirkt, dass der Klang der Saite um einen Halbton ansteigt. Am Rand der Bünde im Griffbrett sind Metallbünde verstärkt. Beim Vorhandensein von Bünden ist eine Änderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur auf diskrete Weise möglich.

Der Abstand von Sattel zu Sattel des n-ten Bundes errechnet sich nach folgender Formel:

wo n (\displaystyle n)- Bundnummer und d (\ displaystyle d)- Gitarre skalieren.

Saiten

Moderne Gitarren verwenden Stahl-, Nylon- oder Carbonsaiten. Die Saiten sind in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) nummeriert, wobei die dünnste Saite mit 1 nummeriert ist.

Die Gitarre verwendet einen Saitensatz - einen Satz Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass jede Saite bei gleicher Spannung einen Klang mit einer bestimmten Höhe erzeugt. Die Saiten werden in der Reihenfolge ihrer Dicke auf die Gitarre gelegt – dicke Saiten geben einen tieferen Klang – links, dünne – rechts (siehe Bild oben). Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt werden. Derzeit produziert große Menge Sorten von Saitensätzen, die sich in Dicke, Herstellungstechnologie, Material, Klangfarbe, Art der Gitarren und Anwendungen unterscheiden.

bauen

Korrespondenz der Stringnummer und musikalischer Klang von dieser Saite abgegeben wird "Gitarrenstimmung" (Gitarrenstimmung) genannt. Es gibt viele Stimmoptionen für verschiedene Gitarrentypen, verschiedene Musikgenres und verschiedene Spieltechniken, wie zum Beispiel:

*Die Es-Stimmung eignet sich hervorragend für sowjetische Gitarren, die in der Tschernigow-Fabrik für Musikinstrumente hergestellt wurden.

Tonverstärkung

An sich klingt eine schwingende Saite sehr leise, was für ein Musikinstrument ungeeignet ist. Zwei Ansätze werden verwendet, um die Lautstärke in der Gitarre zu erhöhen, akustisch und elektrisch.

Beim akustischen Ansatz ist der Korpus der Gitarre in Form eines akustischen Resonators aufgebaut, wodurch eine mit der menschlichen Stimme vergleichbare Lautstärke erreicht werden kann.

Beim elektrischen Ansatz werden ein oder mehrere Tonabnehmer am Korpus der Gitarre montiert, deren elektrisches Signal dann verstärkt und elektronisch reproduziert wird. Die Lautstärke des Gitarrensounds wird nur durch die Leistung des verwendeten Equipments begrenzt.

Ein gemischter Ansatz ist auch möglich, wenn ein Tonabnehmer oder Mikrofon zur elektronischen Klangverstärkung verwendet wird. akustische Gitarre. Darüber hinaus kann die Gitarre als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer verwendet werden.

Ungefähre Spezifikationen

Materialien

Einfachere und günstigere Gitarren haben Korpusse aus Sperrholz, während hochwertigere und damit teurere Instrumente traditionell Korpusse aus Mahagoni oder Palisander, ebenfalls aus Ahorn, haben. Es gibt exotische Optionen wie Amaranth oder Wenge. Bei der Herstellung von Korpussen für E-Gitarren begnügen sich Handwerker mit mehr Freiheit. Gitarrenhälse werden aus Buche, Mahagoni und anderen Harthölzern hergestellt. Einige Meister in der Herstellung von E-Gitarren verwenden andere Materialien. Ned Steinberger gründete 1980 die Steinberger Sound Corporation, die Gitarren aus verschiedenen Graphit-Verbundwerkstoffen herstellte.

Einstufung

Die Vielzahl der derzeit existierenden Gitarrenvarianten lässt sich nach folgenden Kriterien einteilen:

Methode der Tonverstärkung

• Akustische Gitarre - eine Gitarre, die den Klang vibrierender Saiten mit Hilfe eines akustischen Resonators verstärkt, der der Korpus der Gitarre ist.
  • Eine Resonatorgitarre (resonante oder resonante Gitarre) ist eine Art Akustikgitarre, bei der in den Korpus eingebaute akustische Metallresonatoren verwendet werden, um die Lautstärke zu erhöhen.
• Eine E-Gitarre ist eine Gitarre, bei der die mechanischen Schwingungen der Saiten durch einen elektromagnetischen Tonabnehmer in ein elektrisches Signal umgewandelt werden. Das elektrische Signal wird üblicherweise einem separaten Audioverstärker zugeführt und über ein Lautsprechersystem hörbar.
• Eine halbakustische E-Gitarre ist eine E-Gitarre, aber zusätzlich zum Saiten-Tonabnehmer hat sie einen hohlen Akustikkörper, der es der Gitarre ermöglicht, ohne einen elektrischen Verstärker zu klingen. (Nicht zu verwechseln mit einer elektroakustischen Gitarre, die einen eingebauten Piezo-Tonabnehmer hat, der Schallschwingungen vom Korpus und nicht von den Saiten aufnimmt.)
• Eine elektroakustische Gitarre ist eine Akustikgitarre mit einem eingebauten Piezo-Tonabnehmer (Piezo-Tonabnehmer), der Schwingungen des akustischen Resonanzkörpers der Gitarre in ein elektrisches Signal umwandelt.
  • Elektroakustische Bassgitarre - Wie eine E-Bassgitarre hat sie oft 4 Saiten, aber mit einem akustischen Resonanzkörper und einem eingebauten Piezo-Tonabnehmer.
• Eine Synthesizer-Gitarre (MIDI-Gitarre) ist eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer verwendet werden soll.

Durch Rumpfdesign

• Klassische Gitarre - eine akustische sechssaitige Gitarre, die von Antonio Torres (19. Jahrhundert) entworfen wurde.
• Eine Flattop ist eine Folk-Gitarre mit einer flachen Decke.
• Archtop - eine akustische oder halbakustische Gitarre mit einem konvexen vorderen Resonanzboden und f-förmigen Resonatorlöchern (EFS), die sich an den Rändern des Resonanzbodens befinden. Im Allgemeinen ähnelt der Korpus einer solchen Gitarre einer vergrößerten Geige. Entwickelt in den 1920er Jahren von Gibson.
• Dreadnought (Western) - eine Volksgitarre mit einem vergrößerten Körper von charakteristischer "rechteckiger" Form. Es hat ein erhöhtes Volumen im Vergleich zum klassischen Korpus und das Vorherrschen von niederfrequenten Komponenten in der Klangfarbe. Entwickelt in den 1920er Jahren von Martin.
• Jumbo ist eine erweiterte Version der Folk-Gitarre, die 1937 von Gibson entwickelt wurde und bei Country- und Rock-Gitarristen beliebt wurde.
• Die Gypsy Jazz Guitar ist eine Akustikgitarre, die in den 1930er Jahren vom Gitarrenbauer Mario Maccaferri entworfen wurde. Besonderheiten sind konvexe Resonanzböden, die für eine Mandoline charakteristische Anordnung von Federn im Korpus. Es gibt zwei Arten dieser Gitarre, die sich in der Form der Rosette unterscheiden: eine große D-förmige und eine kleine O-förmige, die in Frankreich Grand Bouchet bzw. Petit Bouchet genannt werden. Diese Gitarre ist für die Verwendung mit Metallsaiten ausgelegt und hat einen charakteristischen lauten Klang mit einer Dominanz von mittleren Obertönen. Sehr beliebt ist ein anderer Name für diese Gitarren aus dem Namen der Firma, die diese Instrumente zuerst zum Verkauf angeboten hat - Selmer.
• Dobro - hat einen metallischen Resonanzkegel anstelle von Schalllöchern, es erzeugt einen metallischen Ton, der in der Country-Musik zu hören ist. Einige Dobro-Gitarren haben einen Hals mit quadratischem Querschnitt (Square Necks) und sehr große Bünde, sie werden mit einem flachen Instrument in der Hand, einer Glas- oder Metallplatte (Slide) gespielt und werden oft als Slide-Gitarren bezeichnet.

Nach Reichweite

• Normale Gitarre - in der sogenannten "klassischen" ("spanischen", "Standard") Stimmung, aus mi große Oktave nach oben Vor dritte Oktave (für eine Gitarre mit 20 Bünden). Dieser Bereich kann je nach Anzahl der Bünde, Anzahl der Saiten und Stimmung variieren. Durch die Verwendung einer Tremolo-Maschine bei E-Gitarren können Sie den Bereich in beide Richtungen erheblich erweitern. Der Tonumfang der Gitarre beträgt ohne zusätzliches Equipment etwa vier Oktaven.
• Bassgitarre ist eine Gitarre mit einem niedrigen Klangbereich, normalerweise eine Oktave tiefer als eine normale Gitarre. Entwickelt von Fender in den 1950er Jahren.
• Die Tenorgitarre ist eine viersaitige Gitarre mit verkürzter Tonleiter, Tonumfang und Banjo-Stimmung.
• Eine Baritongitarre ist eine Gitarre mit einer längeren Mensur als eine normale Gitarre, wodurch sie auf eine tiefere Tonhöhe gestimmt werden kann. In den 1950er Jahren von Danelectro erfunden.

Durch das Vorhandensein von Bünden

• Eine normale Gitarre ist eine Gitarre, die Bünde und Bünde hat und angepasst ist, um in gleicher Stimmung gespielt zu werden.
• Eine Fretless-Gitarre ist eine Gitarre ohne Bünde. Dies ermöglicht das Extrahieren von Tönen beliebiger Tonhöhe aus dem Bereich der Gitarre sowie eine sanfte Änderung der Tonhöhe des extrahierten Tons. Fretless-Bassgitarren sind häufiger anzutreffen.
• Slide-Gitarre (Slide-Gitarre) - eine Gitarre, die zum Spielen mit einem Slide entwickelt wurde; Bei einer solchen Gitarre ändert sich die Tonhöhe des Tons mit Hilfe eines speziellen Geräts - einem Slide, das entlang der Saiten gespielt wird - sanft.

Nach Herkunftsland (Ort).

• Die spanische Gitarre ist eine sechssaitige Akustikgitarre, die im 13. bis 15. Jahrhundert in Spanien auftauchte.
• Russische siebensaitige Gitarre - tauchte in Russland im XVIII-XIX Jahrhundert auf.
• Eine Ukulele ist eine Slide-Gitarre, die „liegend“ funktioniert, das heißt, der Korpus der Gitarre liegt flach auf den Knien des Gitarristen oder auf einem speziellen Ständer, während der Gitarrist auf einem Stuhl sitzt oder neben der Gitarre steht ein Tisch.

Nach Musikrichtung

• Klassische Gitarre - sechssaitige Akustikgitarre, entworfen von Antonio Torres (19. Jahrhundert).
• Die Volksgitarre ist eine akustische Gitarre mit sechs Saiten, die für die Verwendung von Metallsaiten geeignet ist.
• Flamenco-Gitarre - eine klassische Gitarre, die an die Bedürfnisse des Flamenco-Musikstils angepasst ist und sich durch ein schärferes Klangtimbre auszeichnet.
• Jazzgitarre (Orchestergitarre) ist der etablierte Name für Gibson-Archtops und ihre Analoga. Diese Gitarren haben einen scharfen Klang, der sich gut in der Zusammensetzung eines Jazzorchesters unterscheidet, was ihre Popularität unter Jazzgitarristen der 20er und 30er Jahre des 20. Jahrhunderts vorbestimmt hat.

Nach Rolle in der durchgeführten Arbeit

• Sologitarre - eine Gitarre, die für melodische Soloparts entwickelt wurde und sich durch einen schärferen und besser lesbaren Klang einzelner Noten auszeichnet.

In der klassischen Musik gilt eine Sologitarre als Gitarre ohne Ensemble, alle Stimmen werden von einer Gitarre übernommen, die meisten komplexe Ansicht Musik auf der Gitarre spielen.

• Rhythmusgitarre - eine Gitarre, die für die Ausführung rhythmischer Parts entwickelt wurde und sich durch ein dichteres und gleichmäßigeres Klangtimbre auszeichnet, insbesondere in den niedrigen Frequenzen.
• Bassgitarre - Eine Gitarre mit niedrigem Frequenzbereich, die normalerweise zum Spielen von Basslinien verwendet wird.

Nach Anzahl der Saiten

• Viersaitige Gitarre (4-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit vier Saiten. Die überwiegende Mehrheit der viersaitigen Gitarren sind Bassgitarren oder Tenorgitarren.
• Sechssaitige Gitarre (6-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit sechs Einzelsaiten. Die gebräuchlichste und am weitesten verbreitete Sorte.
• Siebensaitige Gitarre – eine Gitarre mit sieben Einzelsaiten, zum Beispiel eine russische siebensaitige Gitarre. Am besten anwendbar in Russisch und Sowjetische Musik vom 18. und 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
• Zwölfsaitige Gitarre (12-saitige Gitarre) - eine Gitarre mit zwölf Saiten, die sechs Paare bilden, die in der Regel in einer klassischen Stimmung in einer Oktave oder unisono gestimmt sind. Es wird hauptsächlich von professionellen Rockmusikern, Volksmusikern und Barden gespielt.
• Sonstiges - es gibt eine große Anzahl weniger verbreiteter Zwischen- und Hybridformen von Gitarren mit einer erhöhten Saitenzahl. Es gibt ein einfaches Hinzufügen von Saiten, um den Tonumfang des Instruments zu erweitern (z. B. fünf- und sechssaitige Bassgitarren), und das Verdoppeln oder sogar Verdreifachen einiger oder aller Saiten, um eine sattere Klangfarbe zu erhalten. Es gibt auch Gitarren mit zusätzlichen (normalerweise einem) Hals für die bequeme Soloaufführung einiger Werke.

Sonstiges

• Die Dobro-Gitarre ist eine Resonatorgitarre, die 1928 von den Brüdern Dopera erfunden wurde. Derzeit ist "Guitar Dobro" eine Marke von Gibson.
• Guitar Russian Acoustic New (GRAN) – eine zwölfsaitige Version einer klassischen Gitarre mit zwei Sätzen von Saiten in unterschiedlichen Höhen vom Griffbrett – Nylon und Metall.
• Die Ukulele ist eine viersaitige Miniaturversion der Gitarre, die im späten 19. Jahrhundert auf den Hawaii-Inseln erfunden wurde.
• Tapping-Gitarre (Tap-Gitarre) - eine Gitarre, die mit der Methode der Tonextraktion gespielt werden kann Tippen.
• Warrs Gitarre ist eine elektrische Tapping-Gitarre, hat einen Körper, der einer herkömmlichen E-Gitarre ähnelt, und ermöglicht auch andere Methoden der Klangerzeugung. Es gibt Optionen mit 8, 12 oder 14 Saiten. Hat keine Standardeinstellung.
• Chapman's Stick ist eine elektrische Tapping-Gitarre. Hat keinen Körper, ermöglicht das Spiel von zwei Seiten. Hat 10 oder 12 Saiten. Theoretisch ist es möglich bis zu 10 Noten gleichzeitig zu spielen (1 Finger - 1 Note).

Spieltechnik

Beim Gitarrenspiel drückt der Gitarrist die Saiten auf dem Griffbrett mit den Fingern der linken Hand und verwendet die Finger der rechten Hand, um auf eine von mehreren Arten Töne zu erzeugen. In diesem Fall befindet sich die Gitarre vor dem Gitarristen (horizontal oder schräg, mit auf 45 Grad angehobenem Hals), auf das Knie gestützt oder an einem über die Schulter geworfenen Gürtel hängend. Manche Gitarristen, meist Linkshänder, drehen den Gitarrenhals nach rechts, ziehen entsprechend an den Saiten und ändern die Funktion der Hände – mit der rechten Hand die Saiten spannen, mit der linken den Ton herausziehen. Außerdem werden die Namen der Hände für einen rechtshändigen Gitarristen angegeben, da ein Linkshänder „rechts“ als „links“ wahrnehmen sollte und umgekehrt.

Tonextraktion

Die Hauptmethode der Klangerzeugung auf der Gitarre ist das Zupfen – der Gitarrist hakt die Saite mit der Fingerspitze oder dem Fingernagel ein, zieht sie leicht zurück und lässt sie los. Beim Spielen mit den Fingern werden zwei Arten des Zupfens verwendet: Apoyando und Tirando.

Apoando(aus dem Spanischen apoyando , gelehnt) - eine Prise, wonach der Finger auf der benachbarten Saite ruht. Mit Hilfe von Apoyando werden Skalenpassagen ausgeführt, sowie Kantilenen, die eine besonders tiefe und voller Klang. Bei Tirando(Spanisch) Tirando-ziehen), im Gegensatz zum Apoyando liegt der Finger nach dem Zupfen nicht auf der benachbarten, dickeren Saite auf, sondern streicht frei darüber, in Noten, wenn das besondere Apoyando-Zeichen (^) nicht angegeben ist, wird das Werk mit dem gespielt Tirando-Technik.

Auch kann ein Gitarrist mit etwas Kraftaufwand mit drei oder vier Fingern „verstreut“ auf alle oder mehrere benachbarte Saiten gleichzeitig schlagen. Diese Methode der Tonextraktion heißt Rasgueado (Spanisch. rasgueado). Auch der Name „Ches“ ist gebräuchlich.

Das Kneifen und Schlagen kann mit den Fingern der rechten Hand oder mit Hilfe eines speziellen Geräts namens Plektrum (oder Plektrum) ausgeführt werden. Ein Plektrum ist eine kleine, flache Platte aus hartem Material wie Knochen, Kunststoff oder Metall. Der Gitarrist hält es in den Fingern seiner rechten Hand und zupft oder schlägt damit die Saiten an.

Slap ist in vielen modernen Musikstilen weit verbreitet. Dazu schlägt der Gitarrist entweder mit dem Daumen hart auf eine einzelne Saite oder nimmt eine Saite auf und lässt sie wieder los. Diese Techniken werden Slap (Hit) bzw. Pop (Hook) genannt. Beim Spielen der Bassgitarre wird hauptsächlich Slap verwendet.

In den letzten Jahrzehnten hat sich eine ungewöhnliche Spielweise aktiv entwickelt, neuer Weg Tonextraktion, wenn die Saite durch leichte Schläge mit den Fingern zwischen den Bünden auf dem Griffbrett zu klingen beginnt. Diese Methode der Klangerzeugung wird Tapping (beim Spielen mit zwei Händen - zweihändiges Tapping) oder TouchStyle genannt. Klopfen klingt wie Klavierspielen, wobei jede Hand ihren eigenen, unabhängigen Part spielt.

Linke Hand

Mit der linken Hand umfasst der Gitarrist den Hals von unten und legt seinen Daumen auf die Rückseite. Die verbleibenden Finger werden verwendet, um die Saiten auf der Arbeitsfläche des Halses festzuklemmen. Die Finger sind wie folgt bezeichnet und nummeriert: 1 - Zeigefinger, 2 - Mittelfinger, 3 - Ringfinger, 4 - kleiner Finger. Die Position der Hand relativ zu den Bünden wird "Position" genannt und wird durch eine römische Ziffer angezeigt. Zum Beispiel, wenn ein Gitarrist eine Saite zupft 1m Finger am 4. Bund, dann sagen sie, dass die Hand in der 4. Position ist. Eine ungeklemmte Saite wird als "offene" Saite bezeichnet.

Die Saiten werden mit den Fingerkuppen festgeklemmt – so drückt der Gitarrist mit einem Finger eine Saite auf einen bestimmten Bund. Wenn der Zeigefinger flach auf das Griffbrett gelegt wird, werden mehrere oder sogar alle Saiten auf demselben Bund gleichzeitig gedrückt. Diese sehr verbreitete Technik wird "Barre" genannt. Es gibt einen großen Balken (voller Balken), wenn der Finger alle Saiten drückt, und einen kleinen Balken (halber Balken), wenn eine kleinere Anzahl von Saiten (bis zu 2) gedrückt wird. Die restlichen Finger bleiben beim Einstellen der Barre frei und können zum Spannen der Saiten auf anderen Bünden verwendet werden. Es gibt auch Akkorde, bei denen zusätzlich zum großen Takt mit dem Zeigefinger ein kleiner Takt am anderen Bund genommen werden muss, für den je nach „Spielbarkeit“ jeder der freien Finger verwendet wird a bestimmten Akkord.

Tricks

Zusätzlich zu der oben beschriebenen grundlegenden Gitarrenspieltechnik gibt es eine Vielzahl von Techniken, die von Gitarristen in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind.

• Brute - Extrahieren von Ton durch sukzessiven Wechsel (brute force) von Saiten. Es wird ausgeführt, indem nacheinander verschiedene Saiten mit mehreren Fingern gezupft werden. Wird am häufigsten zum Spielen von Arpeggios verwendet, ist aber nicht darauf beschränkt.
• Arpeggio - sehr schnelles, in einem Satz sequentielles Extrahieren von Klängen, die sich auf verschiedenen Saiten befinden.

• Biegen (Anziehen) - Anheben des Tons durch Querverschiebung der Saite entlang der Bundmutter. Je nach Erfahrung des Gitarristen und verwendeten Saiten kann diese Technik die extrahierte Note um eineinhalb bis zwei Töne anheben.
  • Einfaches Biegen - die Saite wird zuerst angeschlagen und dann gezogen.
  • Prebend – die Saite wird zuerst hochgezogen und erst dann angeschlagen.
  • Reverse Bend – eine Saite wird geräuschlos hochgezogen, angeschlagen und auf die ursprüngliche Note abgesenkt.
  • Legacy Bend – eine Saite anschlagen, sie hochziehen und dann die Saite auf ihren ursprünglichen Ton absenken.
  • Vorschlagnote biegen - Schlagen einer Saite bei gleichzeitigem Anziehen.
  • Unison Bend - wird durch Anschlagen zweier Saiten extrahiert, dann erreicht die untere Note die Höhe der oberen. Beide Töne erklingen gleichzeitig.
  • Microbend ist ein Lift, der nicht in der Höhe fixiert ist, ungefähr 1/4 Ton.
• Kämpfen Sie - zum Beispiel mit dem Daumen nach unten, mit dem Zeigefinger nach oben, mit dem Zeigefinger mit einem Stecker nach unten, mit dem Zeigefinger nach oben.
• Vibrato ist eine periodische leichte Änderung der Tonhöhe des extrahierten Klangs. Es wird mit Hilfe von Schwingungen der linken Hand entlang des Halses ausgeführt, während sich die Kraft des Drückens der Saite sowie die Kraft ihrer Spannung und dementsprechend die Tonhöhe ändert. Eine andere Möglichkeit, Vibrato auszuführen, besteht darin, die "Bend" -Technik von Zeit zu Zeit konsequent auf einer niedrigen Tonhöhe auszuführen. Bei E-Gitarren, die mit "Whammy bar" (Tremolo-Systemen) ausgestattet sind, wird häufig ein Hebel verwendet, um Vibrato auszuführen.
• Glissando ist ein fließender Übergang zwischen Noten. Auf der Gitarre ist es zwischen Noten möglich, die sich auf derselben Saite befinden, und wird ausgeführt, indem die Hand von einer Position zur anderen bewegt wird, ohne den Finger loszulassen, der die Saite drückt.
• Golpe (Spanisch) golpe- Schlag) - Schlagtechnik, beim Spielen mit dem Fingernagel auf den Resonanzboden einer Akustikgitarre klopfen. Wird hauptsächlich in der Flamenco-Musik verwendet.
• Legato - kontinuierliche Ausführung von Noten. Die Gitarre wird mit der linken Hand gespielt.
  • Aufsteigendes (perkussives) Legato - eine bereits klingende Saite wird durch eine scharfe und starke Bewegung des Fingers der linken Hand geklemmt, während der Ton keine Zeit zum Anhalten hat. Auch der englische Name für diese Technik ist gebräuchlich – hammer, hammer-on.
  • Absteigendes Legato - der Finger wird von der Saite gezogen und gleichzeitig leicht angehoben. Es gibt auch einen englischen Namen - pool, pool-off.
  • Ein Triller ist ein schneller Wechsel von zwei Noten, die durch eine Kombination aus Hammer- und Pool-Techniken gespielt werden.
• Pizzicato ist eine Spieltechnik, bei der ruckartige, dumpfe Töne extrahiert werden. Die rechte Hand wird mit der Kante der Handfläche auf die Saiten in der Nähe des Ständers gelegt und Daumen extrahiert Geräusche.
• Dämpfen mit der rechten Handfläche - Spielen mit gedämpften Tönen, wenn die rechte Handfläche teilweise auf den Ständer (Steg), teilweise auf die Saiten gelegt wird. englischer Name Diese von modernen Gitarristen weit verbreitete Technik ist „Palm Mute“ (dt. stumm - „stumm“).
• Pulgar (

Was ist eine Gitarre? Was ist die Geschichte der Erfindung dieses Musikinstruments? Was ist die Klassifizierung von Gitarren? Aus welchen Elementen besteht das Tool? Die Antworten auf diese und weitere Fragen finden Sie in unserer Publikation.

Die Geschichte der Gitarre

Die erste schriftliche Erwähnung eines Saiteninstruments, das der Vorläufer der modernen Gitarre war, stammt aus dem 2. Jahrtausend v. Die entsprechenden Bilder wurden bei der Ausgrabung von Tonreliefs in dem Gebiet gefunden, in dem sich das alte Mesopotamien befand.

Um die Wende vom 3. zum 4. Jahrhundert n. Chr. erfanden chinesische Handwerker ein Instrument namens Ruan. Es bestand aus einem Unter- und Oberdeck sowie einer Holzkiste.

Im Mittelalter war das Instrument in Spanien weit verbreitet. Die Gitarre wurde aus dem alten Rom hierher gebracht. Die spanischen Meister nahmen mehrere Verbesserungen vor. Insbesondere haben sie die Anzahl der Saiten auf 5 erhöht. Ende des 18. Jahrhunderts erhielt das Instrument eine weitere Saite, wodurch sich das Repertoire der Interpreten erheblich erweiterte.

Auf heimischen Freiflächen lernten sie erst recht spät, was eine Gitarre ist. Dies geschah um Anfang XVIII Jahrhundert, als italienische Musiker und Komponisten begannen, uns massenhaft zu besuchen. Der erste russische Meister, der das Instrument perfekt beherrschte, war ein gewisser Nikolai Petrovich Makarov. Es war seinen Bemühungen zu verdanken, dass die Gitarre bei den Menschen sehr beliebt wurde. In der Zukunft entwickelte der Komponist und virtuose Musiker Andrei Sikhry Interesse an dem Instrument. Letzterer schrieb über tausend entsprechende Spiele.

Herkunft des Namens

Woher kommt der Name Gitarre? Dieses Konzept stammt wahrscheinlich aus altgriechisches Wort Sitra oder indische Sitar. Im alten Rom wurde das Instrument auf seine eigene Weise Cithara genannt.

Heute die Gitarre verschiedene Sprachen heißen ungefähr gleich. Von den oben genannten Namen kommen moderne Konzepte Gitarre, Utarra, Gitarre.

Gitarre - Beschreibung eines Musikinstruments

Strukturell präsentiert sich die Gitarre in Form eines Körpers mit langgestrecktem Hals, dessen Vorderseite flach ist oder eine leichte Wölbung aufweist. Entlang eines solchen Halses werden Saiten gespannt. Letztere sind auf der einen Seite am Ständer des Korpus befestigt und auf der anderen Seite an den Lämmern am Griffbrett befestigt.

Das Vorhandensein spezieller Wirbel ermöglicht es, die Spannung solcher Saiten einzustellen.Die Saiten liegen auf mehreren Sätteln. Der obere befindet sich am Kopf des Halses. Der untere befindet sich in der Nähe des Ständers am Werkzeugkörper.

Fertigungsmaterialien

Die Gitarre ist ein traditionell aus Holz gefertigtes Instrument. Die billigsten, einfachsten Modelle bestehen aus Sperrholz. Der Korpus der teuersten Gitarren besteht aus Mahagoni, Ahorn oder Palisander. Einige moderne E-Gitarren bestehen aus Kunststoff- und Graphitverbundwerkstoffen.

Die Hälse werden aus einer Vielzahl von Hölzern und deren Kombinationen hergestellt. Gleichzeitig liegt das Hauptaugenmerk darauf, das langlebigste Strukturelement zu schaffen, das erhöhten Belastungen standhält.

Wer hat die E-Gitarre erfunden?

Der amerikanische Ingenieur George Bisham gilt als Autor der Modifikation der klassischen Version. In den 1930er Jahren wurde dieser Mann von einer großen Firma für Saiteninstrumente gefeuert. Anschließend beschloss er, seine eigene Arbeit durchzuführen, um neue Methoden zur Erhöhung der Lautstärke der Gitarre zu finden. Der Ingenieur entwickelte eine Variante mit der Erzeugung von Schallschwingungen um Magnete mit einer Wicklung in Form eines Metalldrahts. Ein ähnliches Prinzip wurde bereits bei der Herstellung von akustischen Lautsprechern sowie von Phonographennadeln verwendet.

Nach mehreren Rückschlägen gelang es Bisham schließlich, einen funktionierenden Tonabnehmer zu entwickeln. Jede Saite einer E-Gitarre lief über einen separaten Magneten. Der Strom, der durch die Metallwicklung des Tonabnehmers floss, ermöglichte die Übertragung des Signals an die Lautsprecher. Überzeugt, dass das Gerät funktionierte, nahm der Erfinder die Hilfe des Holzarbeiters Harry Watson in Anspruch. Innerhalb weniger Stunden war der allererste E-Gitarren-Korpus geschnitten.

In den 1950er Jahren modifizierte der berühmte Performer Les Paul das Instrument mit einem Massivholzkörper anstelle eines hohlen. Die Lösung ermöglichte die Wiedergabe unterschiedlichster Klänge und ließ eine ganze Reihe neuer Musikgenres entstehen.

Einstufung

Nach der Methode zur Verstärkung von Schallschwingungen werden folgende Arten von Gitarren unterschieden:

• Eine Akustikgitarre ist ein Instrument, bei dem der Resonator ein Hohlkörper ist.
• Elektrisch - Der Ton wird aufgrund der elektronischen Signalwandlung reproduziert. Schwingungen aus der Schwingung der Saiten werden über den Tonabnehmer auf die Lautsprecher übertragen.
• Halbakustisch - fungiert als Kombination aus elektrischen und akustischen Modellen. Der Hohlkörper enthält die Tonabnehmer, die den Klang klarer und akzentuierter machen.
• Elektroakustisch - eine klassische Gitarre, in deren Körper ein elektronisches Gerät eingebaut ist, das es ermöglicht, den Klang zu verstärken und zu korrigieren.

Tatsächlich gibt es noch viel mehr Arten von Gitarren. Bei Hybridmodellen kommt es häufig zu einer Erhöhung der Saitenanzahl, deren Verdopplung und der Verwendung mehrerer Hälse. Mit solchen Lösungen können Sie den Klang des Instruments abwechslungsreicher gestalten und auch Solo-Auftritte erleichtern. komplexe Werke. Mit dem Aufkommen der Rockmusik entstanden Bassgitarren, die extrem dicke Saiten haben und es ermöglichen, Töne der tiefsten Frequenz wiederzugeben.

Die Gitarrenbotschaft der 4. Klasse sagt Ihnen kurz viel nützliche Informationenüber dieses Saitenmusikinstrument. Zur Unterrichtsvorbereitung kann der Bericht „Musikinstrument Gitarre“ verwendet werden.

Nachricht über die Gitarre

Gitarre ist ein uraltes gezupftes Saitenmusikinstrument, das darüber hinaus auf der ganzen Welt weit verbreitet und beliebt ist. Es hat seine eigene Geschichte, Funktionen und Sound. Aufgrund der Fähigkeiten und des breiten Klangspektrums dieses Instruments wird es in fast allen Genres der modernen Musik verwendet.

Die Entstehungsgeschichte der Gitarre

Die Vorfahren der modernen Gitarren erschienen im 2. Jahrtausend v. und ihre Echos sind fast allen Weltkulturen innewohnend. Einer der alten Verwandten der Gitarre war also der Kinnor, ein sumerisch-babylonisches Instrument. Es ist der Prototyp des hebräischen Psalters oder Psalteriums, des zehnsaitigen Instruments, auf dem König David seine Psalmen sang. Nabla, Zither, Sitar und Wein waren in Indien und Ägypten bekannt. Auf dem Territorium Kiewer Rus Harfen waren weit verbreitet. Im alten Rom und Griechenland war die Cithara beliebt, und in China erschienen im 3. bis 4. Jahrhundert solche Saiteninstrumente wie Yueqin und Ruan.Im 15. Jahrhundert wurde in Spanien ein Saiteninstrument mit 5 gepaarten Saiten erfunden, genannt Spanische Gitarre. Sie hatte einen länglichen Körper und einen kleinen Maßstab. Aber die europäischen Saiteninstrumente des 6. Jahrhunderts (lateinische und mauretanische Gitarren) wurden zum Prototyp des modernen Erscheinungsbilds der Gitarre, das die Bildung ihrer Eigenschaften und ihres Aussehens beeinflusste. Im 16. Jahrhundert tauchte die Vihuela auf, die äußerlich stark an die klassische moderne Gitarre erinnert. Im achtzehnten Jahrhundert nahm das Residuum Gestalt an Aussehen Gitarren und viele Werke großer Komponisten begannen darauf aufgeführt zu werden.

Die klassische Gitarre kam im 18. Jahrhundert nach Russland, wo sie geringfügig in der Stimmung geändert und eine Saite hinzugefügt wurde. So entstand die bis ins 20. Jahrhundert beliebte russische siebensaitige Gitarre. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Sechssaiter häufiger gespielt. klassische Gitarre. Im zwanzigsten Jahrhundert wurden neue Gitarrentypen erfunden, dank derer die Popularität des Instruments erheblich zunahm.

Arten von Gitarren

• klassische Gitarre

Ist der Vorfahre bestehende Arten Gitarren. Am beliebtesten war es im 19. Jahrhundert. Sie führten Flamenco und klassische Musik(Sie tun es jedoch immer noch). Im zwanzigsten Jahrhundert fand sie dank der Arbeit von A. Segovia ein zweites Leben.

Es hat einen weichen Klang, einen breiten Hals und Nylonsaiten. Manchmal setzen sie Metall ein, aber der Hals hält einer solchen Belastung möglicherweise nicht stand. Zur Klangerzeugung wird die Fingertechnik des Instrumentalspiels verwendet.

• Nicht-klassische Akustikgitarre

Es umfasst die Art von Gitarren, die einen Westernkörper haben, Jumbo, Dreadnought. Sie sind seit dem 20. Jahrhundert bei Gitarristen sehr beliebt. Es verfügt über einen relativ großen Korpus, einen schmalen Hals, in den ein Halsstab eingesetzt wurde, um die Durchbiegung zu kontrollieren, und das Vorhandensein eines Schlagbretts (tropfenförmige Schutzplatte). Darauf sind nur Metallsaiten montiert. Es erzeugt einen satten, hellen und kraftvollen Klang. Ein Mediator wird oft verwendet, um Ton zu erzeugen. Nicht-klassische Gitarren werden am häufigsten in Blues, Folk, Country und Rock verwendet.

• Elektroakustische Gitarre

Es ist eine Gitarre mit eingebautem Piezo-Tonabnehmer. Es kann an einen Lautsprecher oder Combo angeschlossen werden. Oft gibt es einen Ausschnitt im Korpus für einen besseren Zugang zu den oberen Bünden. Gitarren-Tonabnehmer enthalten oft einen Tuner und einen Equalizer, um das Musikinstrument zu stimmen.

• Halbakustische Gitarre

Die Gitarre im Korpus hat einen Hohlraum für die Klangregelung, das Deck ist recht groß, das Resonatorloch wurde modifiziert und verkleinert. Diese Art von Gitarre ist bei Jazzern sehr beliebt, daher wird sie auch als Jazzgitarre bezeichnet. Es wird über einen Verstärker und mit einem Plektrum gespielt.

• Zwölfsaitige Gitarre

Die Gitarre ist mit 12 Saiten ausgestattet, die in 2 Saiten in 6 Paaren angeordnet sind. Es ist ausschließlich aus starkem Holz gefertigt, sonst kann der Hals nicht standhalten und brechen. Zum Kämpfen verwendet. Es hat einen breiten, voluminösen und satten Klang.

• Elektrische Gitarre

Die erste E-Gitarre wurde 1936 patentiert. Lester William Pohlfuss stellte in den 1950er Jahren die weltweit erste Solid-Body-E-Gitarre vor. Sie beeinflusste die moderne Musik und brachte neue Genres hervor: Rock, Metal, Rock and Roll.

• Der beste Gitarrenbauer ist Antonio Torres, die Gitarre Stradivarius.
• Das Musikinstrumentenmuseum des Pariser Konservatoriums beherbergt eine Gitarre mit der Jahreszahl 1602. Das ist das erste, was zu uns heruntergekommen ist. Instrument XVII Jahrhundert.
• Die größte Gitarre der Welt ist über 13 Meter lang. Es wurde an der Houston Academy of Science and Technology, USA, hergestellt.
• 1931 wurde die elektrisch verstärkte Gitarre erfunden. Sein Autor war George Beechamp.
• Die kleinste Gitarre wurde 1997 an der Carnel University in New York aus Silizium gefertigt. Seine Länge beträgt 10 Mikrometer.

Wir hoffen, dass der Gitarrenbericht der Klasse 4 Ihnen dabei geholfen hat, viele nützliche Informationen über ein gezupftes Musikinstrument mit Saiten zu erhalten. ABER Kurzgeschichteüber die Gitarre für Kinder können Sie über das Kommentarformular unten hinzufügen.

Die Gitarre ist eines der beliebtesten Musikinstrumente. Besteht aus:

• hohl im Körper aus Holz, der als Resonator fungiert;
• verlängerter Hals;
• Saiten.

Als Soloinstrument oder Begleiter kann die Gitarre in nahezu allen Musikrichtungen eingesetzt werden.

Die Gitarre ist eines der ältesten Instrumente!

Der Aufstieg der Gitarre wurzelt in einer jahrtausendealten Geschichte. Überlieferte dokumentarische Referenzen reichen bis in die Zeit vor unserer Zeitrechnung zurück. Zum ersten Mal tauchte dieses Musikinstrument im alten Indien und Ägypten auf. Die Gitarre wird auch in biblischen Texten erwähnt. Die Eltern des Instruments sind Nabla und Cithara.

Sie bestanden aus einem innen hohlen Körper und einem länglichen Hals mit Saiten. Das Material war ein speziell präparierter Kürbis, Holz einer bestimmten Form oder Schildpatt.

Die Entstehungsgeschichte der Gitarre betrifft auch die chinesische Kultur - es gibt ein gitarrenähnliches Instrument - zhuan. Solche Geräte wurden aus zwei verschiedenen Teilen zusammengesetzt. Es war der Juan, der als Elternteil der maurischen und lateinamerikanischen Gitarre diente.

Auf dem europäischen Kontinent beliebtes Instrument beginnt erst im sechsten Jahrhundert zu erscheinen. Die lateinische Version erscheint zum ersten Mal. Wissenschaftlern zufolge könnte die Gitarre ebenso wie die Laute von den Arabern mitgebracht worden sein. Das Wort selbst entstand vermutlich aus der Kombination der beiden Begriffe „tar“ (Saite) und „sangita“ (Musik). Nach einer anderen Version diente das Wort "kutur" (viersaitig) als Grundlage. Die eigentliche Bezeichnung "Gitarre" taucht erst im 13. Jahrhundert auf.