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Laut Nachschlagewerken werden Saitenmusikinstrumente (Chordophone) je nach Art der Klangerzeugung in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidzhak, Kemancha) unterteilt; gezupfte Saiten (Harfe, Gusli, Gitarre, Balalaika); Percussion (verschiedene Arten von Becken); Percussion-Keyboards (Klavier); gezupfte Keyboards (Cembalos).

Nachfolgend sind die bekanntesten Arten von Streichinstrumenten aufgeführt.

Violine, 4-saitiges Streichinstrument. Das am höchsten klingende Instrument der Geigenfamilie, zu der auch Bratsche und Cello gehören. Es entstand auf der Grundlage der Verbesserung der Volksinstrumente. IN klassischer Look nahm im Werk norditalienischer Geigenbauer des 16.-18. Jahrhunderts Gestalt an, zu denen insbesondere A. und N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari und andere gehörten.

In diesem Zusammenhang noch ein paar Worte zu den oben genannten Meistern:

Amati – eine Familie italienischer Handwerker Streichinstrumente. Vorfahrin Andrea (geboren um 1520, gestorben um 1580). Er ist der Schöpfer des klassischen Geigentyps. Seine Söhne sind Andrea Antonio (um 1540 – nach 1600) und Girolamo (1561–1630). Der berühmteste ist der Sohn von Girolamo Nicolo Amati (1596-1684), dessen Instrumente besonders geschätzt werden. Schüler von Nicolo Amati: sein Sohn Girolamo II. (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Die Guarneri sind eine Familie italienischer Streichinstrumentenbauer. Ihr Leiter, Andrea (1626-1698), ein Schüler von N. Amati, entwickelte sein eigenes Geigenmodell. Seine Söhne: Pietro (1655–1720) und Giuseppe (1666–1739). Enkel von Giuseppes Sohn: Pietro II. (1695–1762) und Giuseppe (Joseph), Spitzname Guarneri del Gesu (1698–1744). Es ist anzumerken, dass die Geigen und Bratschen von Giuseppe (Guarneri del Gesu) am wertvollsten sind, die von N. Paganini, F. Kreisler und anderen gespielt wurden.

Stradivari Antonio (1644-1737) – italienischer Meister der Streichinstrumente (Oberhaupt einer Meisterfamilie). Zunächst ahmte er seinen Lehrer N. Amati nach; Anschließend schuf er seine eigenen Modelle von Violine, Bratsche und Cello, die (neben den Guarneri del Gesù-Instrumenten) am höchsten geschätzt werden. Berühmte Meister waren seine Söhne: Francesco (1671–1743) und Omobeno (1679–1742).

Doch zurück zum Thema Musikinstrumente:

Alt- ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen, größer als eine Geige.

Cello(italienisches Violoncello), ein Streichinstrument aus der Violinfamilie mit Bass-Tenor-Klang. Erschien im 15.-16. Jahrhundert. Klassische Cello-Samples erstellt Italienische Meister 17.-18. Jahrhundert: A. und N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari und andere. Einsatz als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument.

Bratschen(italienisch Viole), eine Familie von Streichinstrumenten, die im 15. bis 18. Jahrhundert in Westeuropa verbreitet waren. Es sieht aus wie eine große Geige. Anhand der Größe und Position des Instruments beim Spielen unterscheidet man zwischen Viol da braccio und Viol da gamba. Viola da braccio (italienisch da braccio – Hand) wurde horizontal wie eine Geige gehalten, und Viol da gamba (da gamba – Fuß) wurde vertikal wie ein Cello gehalten. Es ist zu beachten, dass der moderne Kontrabass der Gambenfamilie am nächsten steht.

Kontrabass(italienisch: contrab(b) asso), das größte und tief klingende Saitenmusikinstrument. Der Kontrabass entstand Mitte des 17. Jahrhunderts auf der Grundlage der Kontrabass-Viola da Gamba. Seit dem 18. Jahrhundert wird der Kontrabass sowohl als Ensemble- als auch als Orchesterinstrument eingesetzt, seit dem 20. Jahrhundert auch als Soloinstrument.

Gijak, Saitenmusikinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Karakalpak, Ussuri). Ähnlich wie Kemanche.

Kamancha(Kamancha), ein 4-saitiges Streichinstrument. Verteilt in Aserbaidschan, Georgien, Dagestan sowie den Ländern des Nahen Ostens.

Nun zu den Zupfinstrumenten. Dazu gehören:

Harfe(aus dem altgermanischen Ћarрa), mehrsaitig Zupfinstrument in Form eines großen dreieckigen Rahmens. Die frühesten Darstellungen der Harfe stammen aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. Die moderne Pedalharfe wurde 1810 von S. Erard in Frankreich erfunden. Bei vielen Völkern der Welt gibt es verschiedene Arten von Harfen. Die Harfe wird als Orchester-, Ensemble- und Soloinstrument eingesetzt.

Balalaika, ein russisches 3-saitiges Zupfinstrument mit dreieckigem Resonanzboden. Die Balalaika ist seit Beginn des 18. Jahrhunderts bekannt. In den 1880er Jahren verbessert.

Laute(polnisch lutnia, aus dem Arabischen al-ud, wörtlich Baum), ein altes Saiteninstrument (6–16 Saiten) arabisch-iranischen Ursprungs. Der Klang ähnelt einer Gitarre. Seit der arabischen Eroberung Spaniens (ab dem 8. Jahrhundert) verbreitete es sich nach Europa.

Oud(al-ud) ist ein altes arabisches Musikinstrument, der Prototyp der modernen Laute. Es ist auch als aserbaidschanisches Volksmusikinstrument wie die Laute üblich.

Sitar(Setar), ein einzelnes Zupfinstrument aus der Familie der Lauten. Verteilt in Indien, Usbekistan, Tadschikistan (Setar). Wird seit den 1960er Jahren in der Rockmusik verwendet.
Mandoline (italienisch Mandolino), ein Lauten-Zupfinstrument mit ovalem Korpus. Der Ton wird durch ein Plektrum erzeugt. Das Instrument ist italienischen Ursprungs und seit dem 17. Jahrhundert bekannt. Am beliebtesten ist die neapolitanische Sopranmandoline mit vier Saitenpaaren.

Gitarre(griechisch kitЋara-kifhara, spanisch Guitarra), ein lautenartiges Zupfinstrument mit einem Holzkorpus in Form einer Acht. In Spanien seit dem 13. Jahrhundert bekannt, dann in Italien vom 17. bis 18. Jahrhundert Jahrhunderte - in der Antike Ländern Europas und Amerikas (auch als Volksinstrument). Seit dem 18. Jahrhundert ist die 6-saitige Gitarre weit verbreitet; in Russland wird überwiegend die 7-saitige Gitarre verwendet. Moderne Popmusik verwendet eine E-Gitarre.

Lyra(griechische Lyra), ein antikes griechisches Saitenmusikinstrument, das als Symbol der Poesie gilt kreative Inspiration. Das Spielen der Leier begleitete die Aufführung epischer und epischer Werke Lyrik(daher der „Text“). Zu den vielen Sorten gehört die verbesserte Kithara. Diese Art von Instrument war in vielen alten Zivilisationen weit verbreitet. Seit dem 11. Jahrhundert ist die sogenannte Drehleier. Ist ein Musikinstrument der ukrainischen und Weißrussische Sänger(ukrainische Relya, Rylya, weißrussische Lera). Im Westeuropa des 15.-18. Jahrhunderts war die Leier ein Streichinstrument, ähnlich der Bratsche, Laute und Violine.

Kifara(Kitara), griechisches Kitéare, antikes griechisches Saitenmusikinstrument.

Gusli, russisches Zupfinstrument. Gusli-Sorten sind flügelförmig, helmförmig und rechteckig. Die flügelförmige (beringte) Harfe hat 4–14 oder mehr Saiten, die helmförmige Harfe hat 11–36, die rechteckige (tischförmige) Harfe hat 55–56 Saiten. Dieses Musikinstrument wird seit dem 6. Jahrhundert erwähnt. Seit dem 20. Jahrhundert werden hauptsächlich rechteckige Harfen verwendet.
Dombra, ein kasachisches 2-saitiges Zupfinstrument. Auf der Dombra werden traditionelle Kyui-Spiele aufgeführt.

Zur Information: Kuis, kasachische Volksinstrumentalstücke, die auf der Dombra sowie auf anderen Volksmusikinstrumenten aufgeführt wurden.

Domra, ein altes russisches Saitenmusikinstrument mit ovalem Korpus. Die Domra wurde im 16. und 17. Jahrhundert von Possenreißern benutzt. Ende des 19. Jahrhunderts entstand eine Familie von 3-saitigen Orchester-Domras und zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Familie von 4-saitigen Domras.

Zur Information: Possenreißer sind reisende Schauspieler Altes Russland die als Sänger, Witzbolde, Musiker, Sketchkünstler und Akrobaten auftraten. Bekannt seit dem 11. Jahrhundert. Besonders häufig waren sie im 15.-17. Jahrhundert.
Saz, ein Zupfinstrument mit 3-4 paarigen oder dreifachen Saiten. Saz ist unter den Völkern Transkaukasiens, Irans, Afghanistans, der Türkei und anderer östlicher Länder weit verbreitet. Normalerweise begleiten sich Ashugs auf der Saz.

Teer(tara, tari) ein mehrsaitiges Zupfinstrument, das im Kaukasus verbreitet ist Zentralasien.

Zither(deutsch zitЋer), ein kleines Saitenmusikinstrument, meist in Form einer gemusterten Schachtel mit Saiten. Im 19. Jahrhundert am häufigsten in Österreich und Deutschland. Seit der Antike bekannt.

Kommen wir zu einer Gruppe von Schlaginstrumenten. Hier ist einer der Vertreter dieser Gruppe:
Becken (aus dem Polnischen Cymbaly), ein mehrsaitiges Schlaginstrument antiken Ursprungs. Präsentiert in Form einer Schachtel mit Saiten, die mit Hämmern angeschlagen werden. Am häufigsten dieses Werkzeug in Ungarn. Mitglied von Volksorchestern in Polen, Rumänien, Weißrussland, der Ukraine, Moldawien und anderen.

Und jetzt ein wenig über Percussion-Keyboard-Streichinstrumente:

Klavier (italienisch Fortepiano, von forte-laut und Klavier-leise), die allgemeine Bezeichnung für Saiten-Schlagzeug-Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Flügel, Klavier). Das Klavier wurde Anfang des 18. Jahrhunderts erfunden. Der moderne Typ des Konzertklaviers ist seit den 1820er Jahren bekannt.

Klavier(vom französischen königlich-königlich, regal), eine Art Klavier. Saiten, Resonanzboden und Mechanik sind horizontal angeordnet.

Klavier(italienisch pianino, wörtlich kleines Klavier), eine Art Pianoforte. Saiten, Resonanzboden und Mechanik liegen in einer vertikalen Ebene. Modernes Design bekannt seit Mitte des 19. Jahrhunderts.
Clavichord (von lateinisch clavis – Tonart und griechisch córde – Saite). Russischer Name im 18. und 19. Jahrhundert klang es wie ein Clavichord. Es handelt sich um ein Saiten-Percussion-Keyboard-Musikinstrument. Seine größte Popularität erlangte das Clavichord im 15.-19. Jahrhundert, vor allem im Solo-Kammermusikspiel, dann wurde es vollständig durch das Klavier ersetzt.

Und hier ein Vertreter der Gruppe der Zupfinstrumente:

Cembalo(Becken, Cembalo), französisches Clavecin, italienisches Cembalo, englisches ËarsicЋord – ein Musikinstrument mit Saitenzupftastatur (im Gegensatz zum Clavichord). Das Cembalo ist seit dem 16. Jahrhundert bekannt. Hat verschiedene Formen, Arten und Sorten. Es ist einer der Vorläufer des Klaviers. Seit dem 20. Jahrhundert weit verbreitet.

Und zu einigen Arten von Saiteninstrumenten:

Harmonisch(Akkordeon), (von griechisch harmonikos – konsonant, harmonisch), tastaturpneumatisches Musikinstrument. Es handelt sich um einen beweglichen Blasebalg mit zwei Platinen, der mit einer Tastatur ausgestattet ist. Die Mundharmonika wurde vom deutschen Meister F. Buschmann (1822) erfunden. Unter vielen Völkern Europas verbreitet. Verbesserte Typen - Knopfakkordeon, Akkordeon.

Akkordeon, einer der fortschrittlichsten und am weitesten verbreiteten Typen chromatische Harmonische, größer als eine Mundharmonika mit einem komplexen Bundsystem. Benannt nach dem alten russischen Sänger und Geschichtenerzähler Bayan (Bojan). Es wird als Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt und ist Teil eines Volksinstrumentenorchesters.
Akkordeon (französisches Akkordeon) ist in der russischen Terminologie eine der fortschrittlichsten Arten chromatischer Harmonien mit rechte Tastatur Klaviertyp für die rechte Hand. Der Name des Instruments stammt vom Wiener Meister K. Demian (1829).

Harmonium(deutsch fisЋarmonium, von griechisch рЋysa-Balg und Ћarmonia-Harmonie), ein pneumatisches Musikinstrument mit Tasten und einer Luft einblasenden Pedalvorrichtung. Bekannt seit Anfang des 19. Jahrhunderts. Der Ton wird durch das Überspringen von Metallzungen erzeugt. Die Form des Harmoniums ähnelt der eines Klaviers. Ein anderer Name ist Harmonium.

Orgel, Keyboard und Blasinstrument. Moderner Look entstanden seit dem 16. Jahrhundert. Besteht aus einem Lufteinblasmechanismus, einem Satz Holz- und Metallrohren verschiedene Größen und Tastaturen - Handbuch (Handbücher) und Fuß (Pedal), untergebracht in einer speziellen Abteilung. Es ist zu beachten, dass der Lufteinblasmechanismus bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts manuell erfolgte und dann elektrisch betrieben wurde. Seit dem 7. Jahrhundert wird die Orgel in der katholischen Kirchenmusik eingesetzt.

Orgel Orgel(wahrscheinlich aus der Eröffnungszeile des deutschen Liedes „Séarmante Katéarine“ – „Liebliche Katarina“), ein mechanisches Musikinstrument in Form einer kleinen tragbaren Orgel ohne Tastatur. Die Drehorgel erschien in Europa als Instrument für reisende Musiker Ende des 17. Jahrhunderts und war in Russland seit Beginn des 19. Jahrhunderts weit verbreitet.

Saitenmusikinstrumente sind solche, deren Klangquelle die Schwingung der Saiten ist. In der internationalen Klassifikation werden sie Chordophone genannt. Das berühmteste und beliebte Werkzeuge Dieser Kurs umfasst: Gitarre, Violine, Bratsche, Harfe, Dombra, Balalaika, Kobyz, Gusli, Cello und viele andere.

Klassifizierung von Streichinstrumenten

Musik entsteht durch die Schwingung eines oder mehrerer stark gespannter Fäden, die eine Art Bogensehne darstellen. Dieses Gerät wird String genannt. Es wird zwischen den Jumpern am Instrumentenkörper gespannt. Diese Fäden unterscheiden sich je nach Material, aus dem sie hergestellt sind. Es kann Kupfer, Silber oder Nylon sein.

Heute werden folgende Arten von Streichinstrumenten unterschieden:

1. Geklemmt. Beispiele sind Gitarren, Harfen, Balalaikas, Harfen, Dombras, Sitars, Ouds, Ukulelen usw. Hier ist das Zupfen die wichtigste Methode zur Klanggewinnung. Diese Aktion wird entweder mit dem Finger oder mit einem speziellen Plektrum ausgeführt. Es ist erwähnenswert, dass einige Tasteninstrumente manchmal in diese Klassifizierung einbezogen werden. Ein markantes Beispiel ist das Cembalo, bei dem ein Kunststoffrohr entlang der Saite vibriert.

2. Verbeugt. Am meisten namhafte Vertreter Zu dieser Gruppe gehören Saitenmusikinstrumente wie Violine, Kobyz, Kontrabass, Bratsche und Cello. Zur Klangerzeugung wird an den Enden der Struktur ein spezieller Bogen aus Holz und gespannten Haaren verwendet. Das Fahren eines solchen Geräts entlang der Saiten verursacht eine kurzzeitige melodische Vibration.

3. Schlagzeug. Zum Spielen dieser Saitenmusikinstrumente ist zusätzliches Zubehör erforderlich. Das ist ein kleiner Hammer. Das Klavier wird selten als Schlaginstrument angesehen. Allerdings am meisten berühmtes Beispiel Es wird Becken geben. Bemerkenswert ist, dass alle Aktionen mit dem Hammer vom Spieler selbst ausgeführt werden.

4. Der Rest. Alle anderen Saitenmusikinstrumente, die nicht in die allgemein anerkannte Klassifizierung fallen, gehören einer nicht näher bezeichneten Art an. Zum Beispiel die Äolsharfe. Um einen Ton zu erzeugen, vibriert die Bogensehne durch den Luftstrom.

Verschiedene Zupfinstrumente

Al-ud, oder einfach Oud, ist ein echtes kulturelles Erbe des mittelalterlichen Ostens. Aus dem Arabischen übersetzt bedeutet der Name des Instruments „Baum“. Der Körper hat eine runde Form. Der Hals ist relativ kurz und hat keine Bünde. Deshalb hat al-udh einen so einzigartigen Klang. Die Saitenkombination besteht aus 5 Paaren. Sie müssen alle im Einklang sein. Es gibt auch alternative Versionen des Instruments mit 13 Saiten. Die Bogensehne besteht aus Nylon, in der Antike aus dem Darm eines Tieres.

Die Harfe ist ein Musikinstrument, das der Welt aus mittelalterlichen Gedichten und Legenden bekannt ist. Dies ist einer der beliebtesten und schönsten Vertreter der Zupfsaitengruppe. Heutzutage gibt es viele Arten von Harfen, die sich in Form, Anzahl der Saiten und Klang unterscheiden. Am weitesten verbreitet ist das Instrument in Großbritannien. Es handelt sich um einen gebogenen Rahmen mit vielen parallel gespannten Saiten. Es besticht durch seine Melodie und sein sanftes Klangspiel.

Ein weiteres interessantes Zupfinstrument ist die Dombra oder Dambur. Es gilt als nationaler Schatz Kasachstans. Es handelt sich um eine Art Gitarre mit zwei straff gespannten Nylonsaiten. Entweder auf Quinte oder Quarte gestimmt. Die Bünde müssen geädert sein. Befindet sich ganz oben am Hals.

Das beliebteste westliche Saiteninstrument ist die Mandoline. Der Klang wird durch das Zupfen von vier Doppelsaiten erreicht. Solche Instrumente unterscheiden sich in der Form: länglich, lautenförmig, mit flachem Boden. Ein ungewöhnliches Beispiel ist die Florentiner Mandoline, da sie fünf Saiten hat.

Gitarrenfunktionen

Dies ist das am weitesten verbreitete Instrument der Welt. Es wird sowohl für den Soloauftritt als auch für die Begleitung verwendet. Geeignet für absolut jede Richtung und jeden Musikstil, von Blues bis Rock. Beispielsweise ist die spanische Gitarre ein Saiteninstrument, das den Nationalklang westeuropäischer und arabischer Völker vereint. Es besteht aus nur fünf Saiten. Es ist seit dem 15. Jahrhundert weit verbreitet.

Es wäre auch nützlich, sich an die nationale russische Gitarre zu erinnern. Der grundlegende Unterschied besteht in der Anzahl der Saiten – sieben. Es erschien erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit erfreute sich dieses Instrument einer unübertroffenen Beliebtheit. Es wurde von Virtuosen ihres Fachs wie Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrey Sikhra und vielen anderen großartigen Musikern gespielt.

Dennoch gilt heute die klassische Gitarre als die am weitesten verbreitete Gitarre. Es gibt ihn in verschiedenen Größen und die Halsbefestigungen können unterschiedlich sein, aber eines bleibt gleich – die Anzahl der Saiten. Sie drin klassische Gitarre sollte sechs sein. Darüber hinaus verfügt es über ein Stiftmechanismus-Design. Die klassische Gitarre kann akustisch oder elektronisch sein.

Die Einzigartigkeit der Balalaikas

Dabei handelt es sich um russische Volksmusikinstrumente (nach Kategorie besaitet, nach Typologie gezupft). Die Balalaika hat einen dreieckigen Körper und drei Saiten. Um einen Ton zu erzeugen, müssen Sie gleichzeitig mit dem Finger auf die gespannten Fäden schlagen. In der Antike nannte man diesen Vorgang Rasseln.

Balalaika ist ein Musikinstrument, das neben dem Akkordeon ein Symbol der russischen Kultur ist. Der Körper kann zwischen 60 und 170 cm groß sein. Die Form der Instrumente ist leicht gebogen oder oval. Der Körper besteht aus sechs separaten Segmenten. Die Oberseite des Halses ist leicht nach hinten gebogen. Die Bünde können zwischen 16 und 31 liegen. Saiten an moderne Balalaikas Kohlenstoff. Dadurch wird ein solcher Klingelton erreicht.

Pandora-Design

Dieses Zupfinstrument gilt in der Ukraine als Volksinstrument. Der Körper ist immer oval, es gibt einen kurzen Hals. Bandura ist ein Musikinstrument mit einer großen Anzahl von Saiten. Bei modernen Modellen können es bis zu 64 Zoll sein alte Variationen- von 12 bis 25. Die Saite wird vom Rand des Halses bis zum Resonanzboden gespannt. Je höher Sie das Griffbrett drücken, desto tiefer wird der Klang.

Darüber hinaus ist die Bandura ein Musikinstrument mit einem unverwechselbaren Timbre. Dies wird durch ein gemischtes System nach Registern erreicht. Um die Bandura zu spielen, müssen Sie die Saiten zupfen. An den Fingern müssen spezielle Fingerhüte getragen werden.

Einige Historiker betrachten den Vorfahren des Instruments als den russischen Gusli, andere als den Kobza. In einigen Chroniken des 14. Jahrhunderts sind Hinweise und Zeichnungen erhalten, die ein bestimmtes musikalisches Thema charakterisieren, das in der Provinz Kiew äußerst verbreitet war.

Sorten der gebogenen Gruppe

Dabei handelt es sich hauptsächlich um alte volkstümliche Saitenmusikinstrumente. Die häufigsten Namen sind: Violine, Bratsche, Kontrabass und Cello. Alle diese Instrumente bilden heute die Grundlage eines jeden Sinfonieorchesters. Eine andere Art von Gruppe ist der Oktobass. Aufgrund seines tiefen Tons kommt er teilweise recht selten vor. Um einen Ton zu erzeugen, müssen Sie den Bogen entlang einer oder mehrerer Saiten bewegen. Der Tonumfang solcher Instrumente umfasst etwa sieben Oktaven.

Die Popularität von Streichinstrumenten kam im 17. Jahrhundert. Schon damals lernten Straßenmusiker, Instrumente unterschiedlicher Klangfarbe zu einem homogenen Klang zu kombinieren. Am häufigsten bestanden solche improvisierten Orchester aus Geigern und Cellisten. Interessanterweise können Sie sowohl den Bogen als auch Ihren Finger verwenden, um dem Kontrabass Klang zu entlocken.

Funktionen der Drum-Gruppe

Beim Spielen solcher Instrumente erhält man eine Melodie, indem man mit einem speziellen Hammer leicht auf die Saiten schlägt. Das Hackbrett ist das bekannteste Beispiel der Gruppe. Darüber hinaus manchmal als Schlaginstrument Sie benutzen ein Klavier, wo es dafür einen speziellen autonomen Mechanismus gibt.

Ein weiterer bekannter Vertreter der Gruppe ist das Clavichord. Das Prinzip des Spiels besteht darin, die Saiten mit Kupfertangenoten anzudrücken. Das Ergebnis ist ein spezifischer Klang. Die Tonalität hängt von der Stärke und Frequenz des Schlags ab. Ein ähnlicher Vorgang kann mit einer Gitarre oder Geige durchgeführt werden. Um den organischen Klang zu verstärken, schlagen Musiker manchmal leicht mit dem Finger oder Bogen auf die Saiten.

Kehlkopfresonanzinstrumente gelten als eigenständige Unterart der Gruppe. Beispiele hierfür sind das Didjiridoo und die Maultrommel.

„Kostenlose“ Streichinstrumente

Die Äolsharfe gehört zu keiner der oben beschriebenen Gruppen, da die Hauptmethode ihrer Klangerzeugung die durch die Luftbewegung verursachte Vibration der Saite ist. Dadurch wird die gefühlvollste und subtilste Melodie erreicht. In der Antike galt eine solche Harfe als Gegenstand der Götter.

Bei einigen Instrumenten handelt es sich um Kombinationsinstrumente. Im Mittelalter wurden sie von reisenden Musikern verehrt. Sie konnten gleichzeitig ein Zupfinstrument mit einem radförmigen Bogen spielen.

Geräusche extrahieren

Für diesen Vorgang muss die Saite bis zu einer bestimmten Grenze gedehnt werden. Jede Berührung erzeugt einen Ton. Die Saiten sind so gestimmt, dass der Musiker letztendlich die gewünschten Töne treffen kann. Sie können die Bogensehne durch Zupfen, Blasen, Streichen oder Luftströmung beeinflussen.

Je stärker die Spannung der Saite und je geringer ihre Dicke, desto dünner wird der Klang. Die Tonalität wird auch durch die Länge der Saite, die Anzahl der Bünde, die Größe des Korpus und der Trommel sowie die Länge des Halses beeinflusst. Die Melodie hängt vom Material der Saite ab. Kupfertöne klingen lauter, Silbertöne dünner, Nylontöne dumpfer und rauer usw.

Die Erzeugung von Noten wird auch durch das Drücken bestimmter Bünde mit den Fingern oder einem Gegenstand beeinflusst. Beim Gitarrenspiel wird diese Aktion Akkord genannt.

Auswirkungen auf Saiten

Als schwierigstes und aufwändigstes Verfahren zur Klangerzeugung gilt die Geige. Um dieses Instrument zu spielen, muss sich der Bogen entlang der Saiten bewegen, mittig zwischen Steg und Griffbrett. Die Position ist senkrecht zur Geigenkante. Um die Klangfarbe zu ändern, bewegen Sie den Bogen näher an die untere Schwelle des Korpus.

Das Spielen von Zupfinstrumenten erfordert die Kenntnis einer bestimmten Tonfolge. Der Kontakt mit der Saite erfolgt in der Mitte der Trommel. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um eine Gitarre oder russische Saiteninstrumente wie Balalaika oder Gusli handelt.

Um auf der Tastatur zu spielen, sollten Sie zunächst ein Manipulationsobjekt auswählen: ein Rohrblatt, einen Hammer oder eine Tangenote. Es besteht kein direkter Einfluss des Musikers auf die Saiten.

Akustische Instrumente

Die Saite erzeugt beim Vibrieren immer einen leisen Ton. Daher wurden spezielle Designs erfunden, um die Tonalität zu verbessern. Bei Zupfinstrumenten nennt man sie Trommeln. Bei der Vibration dringt der Schall in einen geschlossenen Raum ein, erzeugt ein Echo und verlässt diesen mehrfach verstärkt. Je größer die Trommel, desto höher die Lautstärke der Melodie.

Akustische Saitenmusikinstrumente werden immer nur aus hochwertigem Holz hergestellt: Fichte oder Ahorn. Diese Materialien sind langlebig, flexibel und leicht. Einige Instrumente können aus Kohlefasern hergestellt werden (Cello).

Elektronischer Sound

Um die Lautstärke zu erhöhen, wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Geigen sogenannte Membranresonatoren oder Schallbecher eingesetzt. Ähnliche Konstruktionen wurden früher auch bei mechanischen Grammophonen verwendet.

Ab 1920 verschwanden Resonatoren allmählich, und an ihre Stelle traten elektronische Klangverstärker. Ihr Funktionsprinzip basierte auf einem magnetischen Tonabnehmer, der Vibrationen aufnahm, sie in ein starkes Signal umwandelte und Töne über Lautsprecher ausgab.

Im Laufe der Zeit erschienen Festkörperinstrumente, die unnötige Geräusche, Knarren und Echos beseitigten. Mit modernen Musikverstärkungsgeräten können Sie nicht nur die Lautstärke des Klangs erhöhen, sondern ihm auch zusätzliche Effekte verleihen.

Als Saiteninstrumente werden Musikinstrumente bezeichnet, bei denen die Klangquelle die Schwingung der Saiten ist. Im Hornbostel-Sachs-Klassifikationssystem für Musikinstrumente werden sie „Chordophone“ genannt.

Geschichte der Streichinstrumente

Auch die Methoden, Schall aus ihnen zu extrahieren, variierten. Auf der Gitarre wurde mit den Fingern gespielt, auf der Mandoline wurde eine spezielle Platte, ein Plektrum, verwendet. Später erschienen verschiedene Stöcke und Hämmer, die die Saiten zum Schwingen brachten. Dieses Prinzip bildete die Grundlage des Klaviers.

Und bald wurde der Bogen erfunden: Wenn der Schlag einen kurzen Ton verursachte, ließ ein gewöhnlicher Stock mit einem Büschel Rosshaar die Saite einen langen, langgezogenen Ton erzeugen. Die Konstruktion von Saiteninstrumenten basiert auf diesem Prinzip.

Streichinstrumente

Eines der ersten Streichinstrumente waren Gamben. Im 15. Jahrhundert entstanden sie als eigenständige Familie. Bratschen zeichnen sich durch ein sanftes, mattes Timbre von schwacher Stärke aus. Sie werden in verschiedenen Varianten präsentiert: Alt, Diskant, Kontrabass, Tenor. Jede Untergruppe zeichnet sich durch ihre eigene Größe und dementsprechend eigene Tonhöhe aus. Bratschen werden normalerweise vertikal, auf den Knien oder dazwischen gehalten.

Dank seines starken Klangs und seiner virtuosen Fähigkeiten erlangte es im 15. Jahrhundert schnell Popularität in ganz Europa. IN Italienische Stadt In Cremona entstanden ganze Familien von Geigenbauern, deren Geigen bis heute als Standard gelten. Dies sind die bekannten Namen von Stradivari, Amati, Guarneri, die die sogenannte Cremona-Schule gründeten. Und heute ist das Spielen der Stradivari-Geige eine große Ehre für die berühmtesten Musiker der Welt.

Nach der Geige erschienen weitere Streichinstrumente – Bratsche, Kontrabass, Cello. Sie ähneln sich in Klangfarbe und Form, unterscheiden sich jedoch in der Größe. Die Tonhöhe hängt von der Länge der Saiten und der Größe des Korpus ab: Der Kontrabass erzeugt einen tiefen Ton und die Geige klingt mindestens zwei Oktaven höher.

Im Umriss ähneln Streichinstrumente einer Gambe, nur mit anmutigeren Formen und runden „Schultern“. Besonders hervorzuheben ist der Kontrabass, der über „schräge“ Schultern verfügt, damit der Musiker die Saiten erreichen kann.

Charakteristisch für verschiedene Streichinstrumente anders Platzierung: Kompakte Bratsche und Violine lassen sich bequem auf der Schulter halten, sperrige Kontrabass und Cello werden jedoch vertikal auf dem Boden oder einem speziellen Ständer platziert.

Und noch einer wichtige Tatsache: Es ist das Saiteninstrument, dem in der Regel die Hauptrolle im Orchester anvertraut wird.

Zupfinstrumente

Die zweite Unterart der Saitenmusikinstrumente, die Zupfinstrumente, sind Soloinstrumente, oft auch Amateurinstrumente. Die häufigste unter ihnen ist die Gitarre, die in verschiedenen Formen verwendet wird Musikgenres vom 15. Jahrhundert bis heute.

Zur gleichen Art von Instrumenten gehören Balalaikas, Gusli, Domras und ihre Varianten – von der Piccoloflöte bis zum Kontrabass. Sie erfreuen sich vor allem in Volksorchestern großer Beliebtheit und werden in Symphonieorchestern seltener eingesetzt.

Gezupfte Saiten – per Definition wird deutlich, dass die Methode zur Klangerzeugung das Zupfen mit den Fingern, einem Stift, einem Plektrum und einem Plektrum ist. Dies ist eine umfangreiche Gruppe von Instrumenten, von den ältesten Instrumenten – Harfe und Leier – bis hin zu modernen Instrumenten – Gitarre, Balalaika, Mandoline, Dombra (Kasachisch), Domra (Russisch), Laute, Dutar, Gusli, Banjo, Spinett, Cembalo und viele Folk-Instrumente Instrumente unterschiedlicher Art, Herstellungsmaterial, Entstehungszeit, aber vereint durch das Prinzip der Klangextraktion.

Die allerersten Bilder einer Harfe, die uns überliefert sind, stammen aus dem dritten Jahrtausend v. Chr.! In ihrer ursprünglichen, einfachsten Form findet man die Harfe bei allen Völkern der Welt. Den frühesten uns überlieferten historischen Informationen zufolge ist die Harfe bei den Ägyptern, Phöniziern, Griechen, Türken und Römern verbreitet. Und das ist natürlich, denn eine gespannte Bogensehne ermutigt eine Person, die Bogensehne einzuhaken, und es besteht der Wunsch, Klang zu extrahieren, und dies ist bereits das erste Musikinstrument! Die ersten Harfen und Leiern hatten mehrere Saiten – von drei bis elf. Die Leier, deren nächste Entwicklungsstufe die Zithara war, wurde erst in der Antike verwendet; später wird die Leier nicht mehr gefunden. Vom 10. bis 19. Jahrhundert waren die Drehleier oder das Organistrum, die Streichleier und dann die Gitarre – die Leier – weit verbreitet. Die Alten statteten Harfe und Leier mit magischen Eigenschaften aus, die siebensaitige Leier in antike griechische Mythologie verkörpert die siebensilbigen Strukturen der physischen Welt, und die von der Leier erzeugten Klänge sind die Freisetzung von Energie durch Materie, ein Weg, menschliche Sünden zu sühnen. Dieselben Analogien lassen sich auch in anderen alten Kulturen und Religionen beobachten. Eine grundlegende Idee, die allen alten Kulturen gemeinsam ist – auf ihrer höchsten Ebene ist die Kunst die Differenzierung der Primärenergie – der Struktur des Universums.

HARFE. Die moderne akademische Harfe wurde 1810 in Frankreich von S. Erard erfunden. Dabei handelt es sich um einen Holzrahmen, dreieckig geformt, der obere Teil ist wellenförmig gebogen, im Inneren sind Saiten unterschiedlicher Länge und Einstellung gespannt. Die Harfe verfügt über einen Pedalmechanismus mit sieben Pedalen, wobei sich jedes Pedal in drei Positionen bewegen lässt. Mit diesem Mechanismus können Sie die Stimmung der Harfe um einen halben Ton oder Ton anheben und so das Instrument in alle Tonarten Dur und Moll umstrukturieren. Normalerweise sind es 44 Saiten, manchmal kommen 1 bis 4 Saiten hinzu. Die Stimmung der Harfe ist diatonisch, mit einem Tonumfang von C der ersten Oktave bis G der vierten Oktave. Das Timbre ist sanft, weich, silbrig. Die Spieltechnik ist vielfältig – Arpeggien, Akkorde, Harmonische, Glissandi, hauptsächlich als Begleitinstrument eingesetzt, es gibt aber auch Virtuosen des Solo-Harfenspiels.

UD ist ein volkstümliches Zupfinstrument, das vom 3. bis 12. Jahrhundert bekannt ist und in den Ländern des Nahen Ostens, des Kaukasus und Zentralasiens verbreitet ist. U verschiedene Nationen hat eine wechselvolle Geschichte, der Vorläufer der europäischen Laute. Es hat einen birnenförmigen Korpus aus Walnuss, Sandelholz und auch Kürbis, einen kurzen Hals ohne Bünde, einen nach hinten gebogenen Kopf, einen flachen Holzresonanzboden mit 2-3 Resonatoren. Alte Ouds hatten 4-5 Saiten, moderne Ouds haben 8-11 Saiten. Die Stimmung ist eine Quarte, die melodischen (Paar-)Saiten befinden sich in der Mitte und die Basssaiten befinden sich an den Rändern. Der Tonumfang beträgt 1-2 Oktaven, der Ton wird mit einem Plektrum extrahiert, die Klangfarbe ist weich, leise, gedämpft.

Die Laute ist ein von der Oud abgeleitetes Zupfinstrument, das jedoch seine eigenen Unterschiede aufweist. Die Form ist oval, der Körper ist aus dünnen Holzklötzen zusammengeklebt, ein breiter kurzer Hals mit nach hinten gebogenem Kopf, die Oberseite ist flach, mit einem großen Resonatorloch in der Mitte. Die Anzahl der Saiten betrug zunächst 6–11, bei der ersten Einzelsaite, und erhöhte sich im Laufe der Zeit auf 24 (Paare). Am häufigsten waren Lauten mit 6–8 Saiten und Quartstimmung. Bis zum 16. Jahrhundert hatte die Laute keine Bünde, aber später begannen die Meister, Bünde hinzuzufügen, zunächst bis zu 4, dann bis zu 11. Der Klang wurde durch Zupfen extrahiert, manchmal mit einem Plektrum; ähnlich einer Gitarre. Es wurde in der Renaissance weithin bekannt und wurde sowohl von Profis als auch von Amateuren gespielt.

Es wurde zur Gesangsbegleitung, zum Spielen von Soli und zur Einbindung in Ensembles verschiedener Kompositionen verwendet. Der Höhepunkt der Beliebtheit der Laute geht auf das 16.-17. Jahrhundert zurück. Die Vielzahl verschiedener künstlerischer Gemälde, Stiche und Zeichnungen, die lautenspielende Musiker darstellen, weist auf die weite Verbreitung dieses Instruments in europäischen Ländern hin. Das ging so weiter bis Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhunderte, bis die Laute schließlich durch die Gitarre und andere Tasteninstrumente – das Cembalo und das Clavichord – ersetzt wurde. Im 19. Jahrhundert erwachte das Interesse an der Laute und der für sie geschriebenen Musik wieder. Strukturell unterscheidet sich die Laute des 19. Jahrhunderts jedoch bis auf die Korpusform praktisch nicht von der Gitarre. Umfangreich Musikalische Literatur, für die Laute geschaffen, wurde in Tabulatur aufgenommen, genauso wie eine moderne Gitarre aufgenommen wird.

Gitarre ist ein Zupfinstrument. Heute können wir von einer „Familie“ von Gitarren sprechen, dieses Instrument ist in der Welt bei verschiedenen Nationen so beliebt und weit verbreitet. Spanisch (klassisch), Russisch, Hawaiianisch, 12-saitig, Ukulele – kleine Solo-Ukulele, E-Gitarre, Bassgitarre. Das ist nicht der Fall vollständige Liste Instrumente, die heute in der Welt existieren und „leben“. Was hat diese Popularität verursacht? Erstens Klangfarbe und Klang. Dank ihres Designs verfügt eine moderne Gitarre über einen hellen, mäßig kraftvollen Klang, eine Klangfarbe, die der menschlichen Stimme entspricht, und über eine Vielzahl von Spieltechniken und Techniken, die es ermöglichen, sie sowohl von Profis als auch von Amateuren zu spielen. Zweitens geringe Größe und geringes Gewicht, Vielseitigkeit, Zugänglichkeit und die Möglichkeit, schnell grundlegende Begleitakkorde zu erlernen. Drittens wählte die Kulturrevolution, die Anfang der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts die Länder Europas und Amerikas erfasste, die E-Gitarre zu ihrem Symbol, zum Hauptinstrument der Beats und später der Rockgruppen. Hindurch moderne Musik Mit Ausnahme der akademischen Gitarre ist die Gitarre das Hauptinstrument. Es gibt viele Schulen, Clubs und Gitarristengemeinschaften auf der Welt, die regelmäßig ihre Newsletter und Magazine veröffentlichen und Festivals, Konzerte und Wettbewerbe organisieren.

Die ersten Erwähnungen stammen aus dem 13. Jahrhundert, als es in Spanien weit verbreitet war. Obwohl Sie Informationen finden können, dass die Erwähnung des Instruments bis ins 2. Jahrtausend v. Chr. zurückreicht. Diese Informationen sind jedoch widersprüchlich; die in den alten Kulturen des Ostens gefundenen Instrumente ähneln am meisten dem Prototyp des Oud. Die Cithara und die Laute gelten als Vorfahren der Gitarre, und die Gitarre wurde zum nächsten Schritt in der Entwicklung der Laute. Anfangs hatte die Gitarre vier Doppelsaiten, nach einer Weile jedoch fünf Doppelsaiten. Im 18. Jahrhundert „eroberte“ es Europa und statt 5 Doppelsaiten erschienen 6 Einzelsaiten, kreative Gitarre Schließlich wird die Stimmung festgelegt – Quarte – mit einer Terz zwischen den beiden Saitengruppen. In Russland und Polen verbreitete sich zu dieser Zeit die russische Gitarre mit 7 Saiten und einer anderen Stimmung – Quarto – Tertz. Gitarren wurden mit zusätzlichen 3-4 Basssaiten sowie kleineren, um eine Terz oder Quarte angehobenen Stimmungen gebaut – in Gitarrenensembles für Solopartien. Der Klang wird durch Zupfen, Plektrum, Schlag, Nägel in Kombination erzeugt. Es ist im Violinschlüssel aufgenommen, klingt aber eine Oktave höher. Es gibt auch eine spezielle Aufnahme von Akkorden in Form eines „Rasters“ – Tabulatur. Viele Werke wurden für die Gitarre geschrieben. Alternative Gitarre In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte die Gitarrenkunst einen beispiellosen Aufschwung; Weber, Paganini, Berlioz und herausragende Gitarristen – die Virtuosen Giuliani, Sor, Agudo – schrieben für sie. In Russland – für siebensaitige Gitarre – Sihra, Aksenov, Morkov.

Neue Blütezeit Gitarrenkunst beginnt zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als der spanische Gitarrist Tárrega die Bedeutung der Gitarre als Soloinstrument festlegte. Aus seiner Schule kommen Meister – Virtuosen – Pujol, Llobet, Anido. Werke für den größten Gitarristen unserer Zeit, Segovia, wurden von Komponisten aus Westeuropa – Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla und Südamerika – Vila – Lobos, Ponce geschrieben.

Heutzutage suchen neben einer Vielzahl von Gitarrenherstellern auch Gitarrenbauer nach alternativen Formen des Instruments und experimentieren mit Designs, Materialien und Klangfarben. Dies ist ein Beweis dafür, dass die Gitarre lebt und sich weiterentwickelt, und es wird einen Handwerker geben, der einen Schritt weiter geht – ein neues Instrument wird geboren ...

Balalaika ist ein volkstümliches Zupfinstrument. Die ersten Erwähnungen beziehen sich auf Anfang des XVII Jahrhundert. Der Körper ist aus Holzplatten zusammengeklebt, dreieckig geformt, der Hals ist lang, leicht nach hinten gebogen, mit einem spatenförmigen Kopf. Der Resonanzboden ist flach mit einem großen oder mehreren kleinen Schalllöchern. Anfangs hatte die Balalaika 5 Bünde, was eine diatonische Tonleiter ergab. Es gibt drei Saiten. Der Ton entsteht durch Rasseln Zeigefinger rechte Hand von oben nach unten und zurück entlang aller Saiten.

Die Balalaika klang laut und fröhlich. Wird häufig zum Solospiel, in Ensembles und zur Gesangsbegleitung verwendet. Im Jahr 1880 verbesserten die Meister F. Paserbsky und S. Nalimov im Auftrag von V. Andreev das Design der Balalaika. Das verbesserte Instrument erhielt bessere Resonanzeigenschaften und einen kürzeren Hals, in den die Bünde eingeschnitten waren, die sich entlang der Stufen der chromatischen Skala befanden. Es entstand eine Familie neuer Balalaika-Designs – Diskant, Piccolo, Prima, Sekunde, Alt, Tenor, Bass und Kontrabass. Abgesehen von Diskant und Tenor erlangten diese Instrumente jedoch keine weitere Popularität. Im Jahr 1896 wurden alle Balalaikas mit einer Quart-Traktur ausgestattet. IN moderne Zeiten, Balalaika – Diskant und Tenor werden in Volksinstrumentenorchestern verwendet.

Die Mandoline ist ein Zupfinstrument aus der Familie der Lauten. Ursprünglich stammt es aus Italien, wo es ein Volksinstrument ist. Es gibt viele Arten von Mandolinen, die sich in Körperform, Stimmung und Anzahl der Saiten unterscheiden – Florentiner, Genueser, Padua, Neapolitaner. Am weitesten verbreitet ist die neapolitanische Mandoline. Sein Korpus ist oval und aus Holzklötzen geleimt, der Hals ist mit Einsteckbünden versehen und der Kopf ist flach mit mechanischen Wirbeln. Die Stimmung ist wie eine Quinte einer Geige, gepaarte Saiten, der Klang ist klar, klar und hell, erzeugt durch ein Plektrum – einen Vermittler. Mit Gitarren kombinierte Ensembles nennt man Neapolitaner. Es gibt auch Orchestervarianten von Mandolinen – Mandoline – Bratsche, Mandoline – Cello, Mandoline – Bass. L. Beethoven und A. Vivaldi schrieben für Mandoline.

Dombra (dumbyra, dumbrak) ist ein volkstümliches Zupfinstrument, die Dombra Ostkasachstans, die bei den Völkern Zentralasiens verbreitet ist. Es gibt zwei Hauptarten von Dombra – Westkasachstan – birnenförmig mit laminiertem oder gemeißeltem Holzkörper, langem Hals und gebundenen Bünden, die andere – Ostkasachstan – spatenförmig oder dreieckig. Es hat zwei Saiten, von denen eine melodisch ist. Das Spielen der Dombra ist im Westen reich an der Schlagtechnik der rechten Hand; Kasachische Dombra Aufführung virtuoser Stücke ist möglich. Diese Dombra wurde rekonstruiert, die Resonatoreigenschaften des Korpus wurden verbessert, es kamen Zapfenmetallbünde zum Vorschein und ein mechanisches Stimmsystem erschien. In Orchestern mit kasachischen Volksinstrumenten spielt die Dombra eine Solorolle.

Domra ist ein altes russisches Volkszupfinstrument, auf das die ersten Erwähnungen zurückgehen XVII Jahrhundert. Bilder und Beschreibungen des Instruments sind nicht erhalten, und in den Jahren 1896–1900 rekonstruierte Andreev zusammen mit dem Meister S. Nalimov die alte russische dreisaitige Domra in Quartstimmung und schuf eine Instrumentenfamilie – Piccolo, Prima, Alt, Tenor, Bass und Kontrabass. In den Jahren 1908 - 1917 entwarfen die Meister G. Lyubimov und S. Burov eine Familie viersaitiger Domras von der Piccoloflöte bis zum Kontrabass in fünfter Stimmung, die den Grundstein für das Domra-Orchester legten. Die Form des Korpus ist rund, aus Holzsegmenten zusammengeleimt, der Hals ist klein mit Zapfenbünden, mit leicht gebogenem Kopf. Der Resonanzboden ist flach, mit einem großen Schallloch in der Mitte. Der Klang ist klingend, warm und wird mit einem Plektrum – einem Vermittler – erzeugt. Dank der fünften Tonleiter und den technischen Möglichkeiten des Instruments ist das Violinrepertoire für Domspieler geeignet. Die viersaitige Domra ist in der Ukraine und in weiter verbreitet Volksorchester Die Domra-Gruppe ähnelt den Violinen in einem Sinfonieorchester.

Banjo ist ein Zupfinstrument. Im 17. Jahrhundert ab Westafrika Zusammen mit Sklaven wurde es in die USA gebracht, wo es sich verbreitete. Die ersten Banjos hatten einen Körper in Form einer flachen Trommel, mit einer Ledermembran, einem langen Hals ohne Bünde, am Kopf waren 4-9 Saiten befestigt, zunächst Darmsaiten, die erste war melodisch, der Rest diente als Begleitung. In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde das Banjo rekonstruiert. Bünde wurden in den Hals geschnitten, die Anzahl der Saiten wurde auf 5 erhöht. Moderne Modelle bestehen aus einem Metall- oder Holzkessel, eine Kunststoffmembran wird mit Metallbolzen auf einen nach unten oder oben offenen Holzrand gespannt und mit mechanischen Wirbeln versehen der flache Kopf. Mit dem Aufkommen des Jazz wurde das Banjo in die Rhythmusgruppe aufgenommen. Seit den frühen 40er Jahren wurde das Banjo in der Rhythmusband durch die Gitarre ersetzt und es entstanden verschiedene Banjo-Kombinationen. Mandoline-Banjo – ausgestattet mit 4 Saitenpaaren, Tenor-Banjo – 4 Saiten und hat eine Stimmung Streichbratsche, Banjo-Gitarre – 6 Saiten, Gitarrenstimmung, Banjo-Ukulele – selten verwendet. Der Klang des Banjos ist scharf, scharf und klingt schnell ab. Gespielt wird das Instrument mit speziellen Plektren, die auf die Finger gesteckt werden, oder mit einem Plektrum. IN gegebene Zeit Wird in Stilen verwendet - Country, Dixieland, traditioneller Jazz.

Gusli ist ein russisches Volkszupfinstrument. Die frühesten Informationen stammen aus dem 6. Jahrhundert. Die Harfe wird in Legenden, Epen und Volksmärchen erwähnt. Fragmente mehrerer Kopien des Instruments aus dem 11. bis 14. Jahrhundert wurden von Archäologen bei Ausgrabungen in Nowgorod in den Jahren 1951-1962 gefunden. Gusli haben verschiedene Formen – rechteckig, flügelförmig, helmförmig, und die Anzahl der Saiten hängt von der Form ab. Flügelharfen – „Ringharfen“ – hatten früher einen ausgehöhlten Korpus; heute bestehen sie aus laminierten Harfen, die mit einem hölzernen Resonanzboden bedeckt sind, und haben 5 bis 12 Saiten, die diatonisch gestimmt sind. Der Interpret hält die Harfe auf den Knien, rechte Hand klappert über die Saiten, und mit der linken dämpft man unnötige Geräusche. Der Ton ist laut und klingelnd. Im 16. Jahrhundert wurden rechteckige Harfen entworfen, der Entwurf orientierte sich an helmförmigen Instrumenten, 55–66 Saiten waren in einem Korpus mit Deckel gespannt, zu dieser Zeit chromatisch gestimmt. Sie wurden auf einen Tisch gestellt oder hatten Beine und wurden mit beiden Händen gespielt, wobei die Saiten gezupft wurden. Der Ton ist laut und lässt nicht lange nach. Ihr Repertoire ist umfangreich, Instrumentalstücke, Arrangements Volkslieder, Auszüge aus Opern. Heutzutage sind rechteckige Gusli Teil einiger Ensembles russischer Volksinstrumente.

Bandura ist ein volkstümliches ukrainisches Zupfinstrument. Vom Design und der Klangerzeugung her ist die Bandura mit der russischen Gusli verwandt. Abgeleitet von kobza, die ersten Erwähnungen stammen aus dem 15. Jahrhundert, Bilder aus dem 17. Jahrhundert. Die ersten Banduras waren aus einem einzigen Stück Holz gefertigt, der Korpus war birnenförmig oder oval, der Resonanzboden war flach mit sternförmigen Resonanzlöchern. Der kurze Hals ohne Bünde endet in einem kleinen Kopf. Im Laufe der Entwicklungsgeschichte des Instruments änderte sich die Anzahl der Saiten – von 7-9 auf 20-33 Saiten. Die Struktur moderner Banduras ist chromatisch, klingt weich, gedämpft und wird zur Gesangsbegleitung verwendet.

Das Cembalo ist ein gezupftes Tasteninstrument. Die ersten Erwähnungen stammen aus dem Jahr 1515. Der Bau begann im 14. Jahrhundert. Die Saiten eines Cembalos unterschiedlicher Länge werden im Gegensatz zum Spinett und Clavichord durch Zupfen mit einer auf einer Stange montierten Vogelfeder – einem Drücker – in Schwingung versetzt. Die ersten Cembali hatten eine rechteckige Form und ab dem 17. Jahrhundert erhielten sie eine dreieckige Flügelform mit Längssaiten. Um unterschiedliche dynamische Schattierungen zu vermitteln, begann man im 17.-18. Jahrhundert mit der Herstellung von Cembali mit zwei oder sogar drei terrassenförmig angeordneten Klaviaturen – eine über der anderen – sowie mit Registerschaltern. Die dritte Tastatur hatte eine eigene Klangfarbe, die oft an eine Laute erinnerte. So wurden sie genannt – Lautentastatur.

Um die Klangfülle zu verbessern, verwendeten Cembalos Doppel-, Dreifach- und in manchen Fällen auch Exemplare mit vier Saitenpaaren. Alle diese „Tricks“ wurden mit einem Ziel durchgeführt: die Klangfarbe zu verändern, die auf Cembali brillant, aber nicht sehr melodisch ist und sich nicht für dynamische Änderungen eignet. Interessanterweise hat die Kraft oder Geschwindigkeit des Tastenanschlags keinen Einfluss auf den Klang. Es wurde als Solo-, Kammerensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt. Das Interesse am Cembalo besteht weiterhin. Zahlreiche Musikliteratur geschrieben brillante Komponisten XVI-XVIII Jahrhundert, wird noch heute aufgeführt. Einige namhafte Fabriken fertigen auf Bestellung Cembali mit zwei Tasten und Registerschaltern.

Die Sitar ist ein indisches Zupfinstrument, das zur Familie der Lauten gehört. Das Instrument entstand aus der Kombination des arabischen Setar und indischer Volksinstrumente im 13.-14. Jahrhundert. Der erste Meister des Instrumentenspiels war Amir Khusrow, der die Traditionen des indischen Raga und des arabisch-persischen Maqam verband. Der Sitar-Körper besteht aus einem hohlen Kürbis, der als Resonator dient; bei einigen Modellen werden 1-3 weitere Resonatoren hinzugefügt, die unter dem Hals platziert werden. Der Hals ist breit und lang, aus Teakholz gefertigt, mit beweglichen Metallbogenbünden 19-21, die mit Wachs am Hals befestigt oder mit Seidenfaden festgebunden sind. Dieses System beweglicher Bünde ermöglicht es uns, über die Einzigartigkeit des Instruments zu sprechen, bei dem es möglich ist, die Tonleiter entsprechend der Tonleiter eines bestimmten Raga neu anzuordnen. Die Sitar hat 21 Saiten, davon 5 melodische, 2 Bourdon-Saiten und 9-13 Resonanzsaiten. Die Sitar klingt laut und hell. Heute wird die Sitar aufgrund ihrer Mensur und ihres spezifischen Klangs in der modernen Musik hauptsächlich als Soloinstrument zur Wiedergabe von Titeln eingesetzt Nationalfarbe und Farben.

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