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Italien ist ein erstaunliches Land. Entweder ist die Natur dort besonders, oder die Menschen, die dort leben, sind außergewöhnlich, aber die besten Kunstwerke der Welt sind irgendwie mit diesem Mittelmeerstaat verbunden. Musik ist eine eigene Seite im Leben der Italiener. Fragen Sie einen von ihnen, wie der große italienische Komponist Rossini hieß, und Sie erhalten sofort die richtige Antwort.

Talentierter Belcanto-Sänger

Es scheint, dass das Gen der Musikalität jedem Bewohner von Natur aus innewohnt. Es ist kein Zufall, dass alle beim Schreiben von Partituren verwendeten Sprachen aus der lateinischen Sprache stammen.

Es ist unmöglich, sich einen Italiener vorzustellen, der nicht schön singen kann. Schöner Gesang im lateinischen Belcanto ist ein wahrhaft italienischer Aufführungsstil Musikalische Werke. Der Komponist Rossini erlangte weltweite Berühmtheit für seine auf diese besondere Weise geschaffenen reizvollen Kompositionen.

In Europa begann die Mode des Belcanto Ende des 18. und 19. Jahrhunderts. Man kann sagen, dass der herausragende italienische Komponist Rossini zum günstigsten Zeitpunkt und in den besten Zeiten geboren wurde geeigneter Ort. War er der Liebling des Schicksals? Zweifelhaft. Der Grund für seinen Erfolg ist höchstwahrscheinlich die göttliche Gabe an Talent und Charaktereigenschaften. Und außerdem war das Komponieren von Musik für ihn überhaupt nicht ermüdend. Mit erstaunlicher Leichtigkeit entstanden Melodien im Kopf des Komponisten – man brauchte nur Zeit, sie aufzuschreiben.

Die Kindheit des Komponisten

Der vollständige Name des Komponisten Rossini ist Gioachino Antonio Rossini. Er wurde am 29. Februar 1792 in der Stadt Pesaro geboren. Das Baby war unglaublich bezaubernd. „Kleiner Adonis“ war der Name des italienischen Komponisten Rossini frühe Kindheit. Der lokale Künstler Mancinelli, der zu dieser Zeit die Wände der Kirche St. Ubaldo bemalte, bat Gioacchinos Eltern um Erlaubnis, das Baby in einem der Fresken darstellen zu dürfen. Er fing ihn in der Gestalt eines Kindes ein, dem ein Engel den Weg zum Himmel zeigt.

Seine Eltern waren Musiker, obwohl sie keine besondere Berufsausbildung hatten. Mutter, Anna Guidarini-Rossini, hatte ein sehr wunderschöne Sopranistin und sang mit musikalische Darbietungen Dort spielte sein Vater, Giuseppe Antonio Rossini, Trompete und Horn.

Als einziges Kind der Familie genoss Gioachino nicht nur die Fürsorge und Aufmerksamkeit seiner Eltern, sondern auch zahlreicher Onkel, Tanten und Großeltern.

Erste musikalische Werke

Er machte seine ersten Versuche, Musik zu komponieren, sobald er die Gelegenheit dazu hatte Musikinstrumente. Die Ergebnisse des Vierzehnjährigen sehen recht überzeugend aus. Sie zeigen deutlich die Tendenzen der opernhaften Konstruktion musikalischer Handlungsstränge – betont werden häufige rhythmische Umstellungen, bei denen charakteristische, liedhafte Melodien vorherrschen.

In den Vereinigten Staaten gibt es sechs Partituren von Sonaten für Quartett. Sie sind auf das Jahr 1806 datiert.

„Der Barbier von Sevilla“: die Geschichte der Komposition

Auf der ganzen Welt ist der Komponist Rossini vor allem als Autor der Buffa-Oper „Der Barbier von Sevilla“ bekannt, aber nur wenige können sagen, was die Geschichte ihres Erscheinens war. Der ursprüngliche Titel der Oper war „Almaviva oder vergebliche Vorsicht“. Tatsache ist, dass es zu diesem Zeitpunkt bereits einen „Barbier von Sevilla“ gab. Die erste Oper nach Beaumarchais' lustigem Theaterstück wurde vom ehrwürdigen Giovanni Paisiello geschrieben. Seine Komposition mit großer Erfolg wurde auf den Bühnen italienischer Theater aufgeführt.

Das Argentino-Theater beauftragte den jungen Maestro mit einer komischen Oper. Alle vom Komponisten vorgeschlagenen Libretti wurden abgelehnt. Rossini bat Paisiello um Erlaubnis, seine eigene Oper auf der Grundlage des Stücks von Beaumarchais zu schreiben. Es machte ihm nichts aus. Rossini komponierte den berühmten „Der Barbier von Sevilla“ in 13 Tagen.

Zwei Premieren mit unterschiedlichem Ergebnis

Die Premiere war ein voller Misserfolg. Überhaupt sind mit dieser Oper viele mystische Begebenheiten verbunden. Insbesondere das Verschwinden der Partitur mit der Ouvertüre. Es war ein Medley aus mehreren lustigen Volksliedern. Der Komponist Rossini musste schnell Ersatz für die verlorenen Seiten finden. In seinen Nachlässen befanden sich die Notizen zur Oper „Ein seltsamer Fall“, die vor sieben Jahren geschrieben und längst vergessen war. Er nahm geringfügige Änderungen vor und fügte lebhafte und leichte Melodien hinzu eigene Komposition V Neue Oper. Der zweite Auftritt war ein Triumph. Für den Komponisten war es der erste Schritt auf dem Weg zum Weltruhm, und seine melodischen Rezitative begeistern noch immer das Publikum.

Er hatte keine ernsthaften Sorgen mehr wegen der Produktionen.

Der Ruhm des Komponisten erreichte schnell Kontinentaleuropa. Es sind Informationen darüber erhalten geblieben, wie der Komponist Rossini von seinen Freunden genannt wurde. Heinrich Heine hielt ihn für die „Sonne Italiens“ und nannte ihn den „göttlichen Maestro“.

Österreich, England und Frankreich im Leben Rossinis

Nach dem Triumph in ihrer Heimat machten sich Rossini und Isabella Colbran auf den Weg, Wien zu erobern. Hier war er bereits bekannt und galt als herausragender Komponist unserer Zeit. Schumann applaudierte ihm, und der inzwischen völlig blinde Beethoven drückte seine Bewunderung aus und riet ihm, den Weg des Komponierens von Opernliebhabern nicht aufzugeben.

Paris und London begrüßten den Komponisten mit nicht weniger Begeisterung. Rossini blieb lange Zeit in Frankreich.

Während seiner ausgedehnten Tournee komponierte und inszenierte er die meisten seiner Opern auf den besten Bühnen der Hauptstadt. Der Maestro wurde von Königen bevorzugt und machte Bekanntschaft mit den einflussreichsten Persönlichkeiten der Kunst- und Politikwelt.

Rossini kehrte am Ende seines Lebens nach Frankreich zurück, um sich wegen seiner Magenbeschwerden behandeln zu lassen. Der Komponist wird in Paris sterben. Dies wird am 13. November 1868 geschehen.

„Wilhelm Tell“ – die letzte Oper des Komponisten

Rossini verbrachte nicht gern zu viel Zeit mit der Arbeit. In neuen Opern verwendete er oft die gleichen, lange erfundenen Motive. Für jede neue Oper brauchte er selten länger als einen Monat. Insgesamt hat der Komponist 39 davon geschrieben.

Sechs Monate widmete er Wilhelm Tell. Ich habe alle Stimmen neu geschrieben, ohne alte Partituren zu verwenden.

Rossinis musikalische Darstellung der österreichischen Soldaten-Invasoren ist bewusst gefühlsarm, eintönig und eckig. Und für das Schweizer Volk, das sich seinen Sklaven nicht unterwerfen wollte, schrieb der Komponist im Gegenteil abwechslungsreiche, melodische und rhythmusreiche Partien. Er verwendete Volkslieder von Alpen- und Tiroler Hirten und fügte ihnen italienische Flexibilität und Poesie hinzu.

Die Oper wurde im August 1829 uraufgeführt. König Karl X. von Frankreich war erfreut und verlieh Rossini den Orden der Ehrenlegion. Das Publikum reagierte kühl auf die Oper. Erstens dauerte die Aktion vier Stunden und zweitens war es neu Musikalische Techniken, vom Komponisten erfunden, erwies sich als schwer verständlich.

In den folgenden Tagen verkürzte die Theaterleitung die Aufführung. Rossini war zutiefst empört und beleidigt.

Trotz der Tatsache, dass diese Oper einen großen Einfluss hatte Weiterentwicklung Opernkunst, wie in ähnlichen Werken des heroischen Genres von Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi und zu sehen ist Vincenzo Bellini„Wilhelm Tell“ wird mittlerweile äußerst selten inszeniert.

Revolution in der Oper

Rossini unternahm zwei ernsthafte Schritte zur Modernisierung der modernen Oper. Er war der Erste, der alles in der Partitur aufschrieb Gesangsteile mit passenden Akzenten und Schnörkeln. Früher improvisierten Sänger ihre Partien so, wie sie wollten.

Die nächste Neuerung war die Begleitung von Rezitativen mit musikalischer Begleitung. Dies ermöglichte in der Opera seria die Schaffung übergreifender instrumentaler Einlagen.

Ende der Schreibtätigkeit

Kunstkritiker und Historiker sind noch nicht zu einer Einigung gekommen einhellige Meinung, was Rossini dazu zwang, seine Karriere als Musikkomponist aufzugeben. Er selbst sagte, er habe sich ein angenehmes Alter gesichert und sei der Hektik des öffentlichen Lebens überdrüssig. Wenn er Kinder hätte, würde er sicherlich weiterhin Musik schreiben und seine Auftritte auf Opernbühnen inszenieren.

Zuletzt Theaterarbeit Die Opernreihe des Komponisten war „Wilhelm Tell“. Er war 37 Jahre alt. Später dirigierte er gelegentlich Orchester, widmete sich aber nie wieder dem Komponieren von Opern.

Kochen ist die Lieblingsbeschäftigung des Maestros

Das zweite große Hobby des großen Rossini war das Kochen. Er litt sehr unter seiner Sucht nach exquisitem Essen. Nach seinem Ausscheiden aus dem öffentlichen Musikleben wurde er kein Asket. Sein Haus war immer voller Gäste, die Feste waren reich an exotischen Gerichten, die der Maestro persönlich erfunden hatte. Man könnte meinen, dass ihm das Komponieren von Opern die Möglichkeit bot, so viel Geld zu verdienen, dass er sich in seinen letzten Jahren voll und ganz seinem liebsten Hobby widmen konnte.

Zwei Ehen

Gioachino Rossini war zweimal verheiratet. Seine erste Frau, Isabella Colbran, Besitzerin einer göttlichen dramatischen Sopranistin, spielte alle Solorollen in den Opern des Maestros. Sie war sieben Jahre älter als ihr Mann. Liebte ihr Mann, der Komponist Rossini, sie? Die Biografie des Sängers schweigt darüber, aber was Rossini selbst betrifft, wird angenommen, dass es sich bei dieser Verbindung eher um ein Geschäft als um Liebe handelte.

Seine zweite Frau, Olympia Pelissier, wurde seine Lebensgefährtin. Sie führten ein friedliches Leben und waren recht glücklich miteinander. Rossini schrieb keine Musik mehr, mit Ausnahme von zwei Oratorienwerken – der katholischen Messe „The Sorrowful Mother Stood“ (1842) und „Little Solemn Mass“ (1863).

Drei für den Komponisten bedeutendste italienische Städte

Einwohner dreier italienischer Städte behaupten stolz, der Komponist Rossini sei ihr Landsmann. Der erste ist Gioacchinos Geburtsort, die Stadt Pesaro. Das zweite ist Bologna, wo er am längsten lebte und seine Hauptwerke schrieb. Die dritte Stadt ist Florenz. Hier, in der Basilika Santa Croce, wurde der italienische Komponist D. Rossini begraben. Seine Asche wurde aus Paris gebracht und der wunderbare Bildhauer Giuseppe Cassioli fertigte einen eleganten Grabstein an.

Rossini in der Literatur

Rossinis Biografie, Gioachino Antonio, wurde von seinen Zeitgenossen und Freunden in mehreren Belletristikbüchern sowie in zahlreichen kunsthistorischen Studien beschrieben. Er war in seinen Dreißigern, als die erste von Frederic Stendhal beschriebene Biographie des Komponisten veröffentlicht wurde. Es trägt den Titel „Das Leben des Rossini“.

Ein anderer Freund des Komponisten, ein literarischer Romanautor, beschrieb ihn in einer Kurzgeschichte „Mittagessen bei Rossini oder zwei Studenten aus Bologna“. Das lebhafte und gesellige Wesen des großen Italieners wird in zahlreichen Geschichten und Anekdoten festgehalten, die seine Freunde und Bekannten erzählen.

Anschließend wurden separate Bücher mit diesen lustigen und fröhlichen Geschichten veröffentlicht.

Auch die Filmemacher haben den großen Italiener nicht ignoriert. 1991 präsentierte Mario Monicelli dem Publikum seinen Film über Rossini mit Sergio Castellito in der Titelrolle.

Porträt von Rossini

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(Italienisch: Gioachino Antonio Rossini; 29. ​​Februar, Pesaro, Italien – 13. November, Ruelli, Frankreich) – italienischer Komponist, Autor von 39 Opern, spirituellen und spirituellen Kammermusik.

Biographie

Rossinis Vater war Hornist, seine Mutter Sängerin; Der Junge wuchs schon in jungen Jahren in einem musikalischen Umfeld auf und wurde bald zu seinem musikalisches Talent, wurde zur Entwicklung seiner Stimme zu Angelo Tesei nach Bologna geschickt. Im Jahr 1807 wurde Rossini Schüler von Abt Mattei in Komposition am Liceo filarmonico in Bologna, unterbrach sein Studium jedoch, sobald er einen Kurs in einfachem Kontrapunkt abgeschlossen hatte, da nach Matteis Meinung Kenntnisse in letzterem völlig ausreichten, um dazu in der Lage zu sein Opern zu schreiben.

Rossinis erstes Erlebnis war eine Oper in einem Akt: „La cambiale di matrimonio“ („Der Heiratsantrag“) (1810 im Teatro San Mose in Venedig), die wenig Beachtung fand, ebenso wie die zweite Oper: „L“ equivoco stravagante“ („Ein seltsamer Fall“) (Bologna 1811); sie gefielen ihnen jedoch so gut, dass Rossini mit der Arbeit überfordert war und er 1812 bereits fünf Opern geschrieben hatte, nachdem sein „Tancred“ im Fenice aufgeführt wurde Am Theater in Venedig hatten die Italiener bereits entschieden, dass Rossini der größte lebende Opernkomponist Italiens sei, eine Meinung, die durch die Oper „Ein Italiener in Algier“ bekräftigt wurde.

Doch den größten Triumph bescherte Rossini 1816 die Aufführung seines „Der Barbier von Sevilla“ auf der Bühne des Teatro Argentina in Rom; In Rom wurde „Der Barbier von Sevilla“ mit großem Misstrauen aufgenommen, da man es für unverschämt hielt, nach Paisiello eine Oper mit derselben Handlung zu schreiben; Bei der Uraufführung wurde Rossinis Oper sogar eiskalt aufgenommen; Die zweite Aufführung, die der verärgerte Rossini nicht selbst dirigierte, war im Gegenteil ein berauschender Erfolg: Das Publikum veranstaltete sogar einen Fackelzug.

Noch im selben Jahr folgten Othello in Neapel, in dem Rossini das Recitativo Secco erstmals gänzlich verbannte, dann Aschenputtel in Rom und Die diebische Elster von 1817 in Mailand. In den Jahren 1815–23 schloss Rossini einen Vertrag mit dem Theaterunternehmer Barbaia, wonach er für eine jährliche Gebühr von 12.000 Lire (4.450 Rubel) verpflichtet war, jedes Jahr zwei neue Opern zu liefern; Barbaia besaß zu dieser Zeit nicht nur die neapolitanischen Theater, sondern auch das Scala-Theater in Mailand und die Italienische Oper in Wien.

Die erste Frau des Komponisten stirbt dieses Jahr. In Rossini heiratet er Olympia Pelissier. In der Stadt ließ er sich erneut in Paris nieder und machte sein Zuhause zu einem der angesagtesten Musiksalons.

Rossini starb am 13. November 1868 in der Stadt Passy bei Paris. 1887 wurde die Asche des Komponisten nach Florenz überführt.

Das nach seinem Willen geschaffene Konservatorium in seiner Heimatstadt trägt den Namen Rossini.

Opern

• „Das Heiratsgesetz“ (La Cambiale di Matrimonio) – 1810
• „Ein seltsamer Fall“ (L’equivoco stravagante) – 1811
• „Demetrius und Polybius“ (Demetrio e Polibio) – 1812
• „Die glückliche Täuschung“ (L’inganno felice) – 1812
• „Cyrus in Babylon oder der Fall Belsazars“ (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) – 1812
• „Die Seidentreppe“ (La scala di seta) – 1812
• „Der Prüfstein“ (La pietra del paragone) – 1812
• „Der Zufall macht einen Dieb“ (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) – 1812
• „Signor Bruschino“ (Il Signor Bruschino (oder Il figlio per azzardo)) – 1813
• "Tancred" (Tancredi) - 1813
• „Italienisch in Algeri“ (L’Italiana in Algeri) – 1813
• „Aureliano in Palmira“ – 1813
• „Der Türke in Italien“ (Il Turco in Italia) – 1814
• „Sigismund“ (Sigismondo) – 1814
• „Elisabeth von England“ (Elisabetta regina d’Inghilterra) – 1815
• „Torvaldo und Dorliska“ (Torvaldo e Dorliska) – 1815
• „Almaviva oder vergebliche Vorsichtsmaßnahme“ (Der Barbier von Sevilla) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) – 1816
• „Die Zeitung“ (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) – 1816
• „Othello oder der Mohr von Venedig“ (Otello o Il moro di Venezia) – 1816
• „Aschenputtel oder der Triumph der Tugend“ (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) – 1817
• „Die diebische Elster“ (La gazza ladra) – 1817
• „Armida“ – 1817
• „Adelaide von Burgund oder Ottone, König von Italien“ (Adelaide di Borgogna oder Ottone, re d’Italia) – 1817
• „Mosè in Egitto“ – 1818
• „Adina oder der Kalif von Bagdad“ (Adina oder Il califfo di Bagdad) – 1818
• „Ricciardo und Zoraide“ – 1818
• „Hermine“ – 1819
• „Eduardo und Cristina“ – 1819
• „Die Jungfrau vom See“ (La donna del lago) – 1819
• „Bianca und Falliero“ („Rat der Drei“) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) – 1819
• „Mahomet Second“ (Maometto Secondo) – 1820
• „Matilde di Shabran oder Bellezza e Cuor di Ferro“ – 1821
• „Zelmira“ – 1822
• „Semiramida“ – 1823
• „Reise nach Reims oder zum Golden Lily Hotel“ (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) – 1825
• „Die Belagerung von Korinth“ (Le Siège de Corinthe) – 1826
• „Moses und Pharao oder der Durchgang durch das Rote Meer“ (Moïse et Pharaon (Le Passage de la Mer Rouge) – 1827 (Überarbeitung von „Moses in Ägypten“)
• „Graf Ory“ (Le Comte Ory) – 1828
• „Wilhelm Tell“ (Guillaume Tell) – 1829

Andere Musikwerke

• Das Klavier der Harmonie für den Tod des Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat Mater
• Katzenduett (attr.)
• Fagottkonzert
• Messa di Gloria

Notizen

Links

• Kurze Zusammenfassungen (Synopsen) von Rossinis Opern auf der Website „100 Opern“.
• Gioachino Antonio Rossini: Noten von Werken des International Music Score Library Project

Wikimedia-Stiftung.

2010.

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- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​​​bei Paris) Italiener. Komponist. Sein Vater, ein Mann mit fortschrittlichen, republikanischen Überzeugungen, war Bergmusikant. Geist. Orchester, Mutter eine Sängerin. Habe gelernt, Spinett zu spielen... Musik-Enzyklopädie

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ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) italienischer Komponist; siehe auch PEZARSKY) Jetzt trinke ich den schaumigen Rossini wieder auf eine neue Art und sehe nur durch die Liebe, dass der Himmel so kindisch blau ist. Kuz915 (192) ... Eigenname in der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts: Wörterbuch der Personennamen

Gioachino Rossini ist ein italienischer Komponist von Blas- und Kammermusik, dem sogenannten „letzten Klassiker“. Als Autor von 39 Opern gilt Gioachino Rossini als einer der produktivsten Komponisten mit einer einzigartigen Herangehensweise an Kreativität: neben dem Studium Musikkultur Länder, beinhaltet die Arbeit mit Sprache, Rhythmus und Klang des Librettos. Rossini wurde von Beethoven für seine Opera Buffe „Der Barbier von Sevilla“ bekannt. Die Werke „Wilhelm Tell“, „Aschenputtel“ und „Moses in Ägypten“ sind zu Weltopernklassikern geworden.

Rossini wurde 1792 in der Stadt Pesaro in eine Musikerfamilie geboren. Nachdem sein Vater wegen Unterstützung der Französischen Revolution verhaftet worden war, musste der zukünftige Komponist mit seiner Mutter durch Italien wandern. Gleichzeitig versuchte das junge Talent, Musikinstrumente zu beherrschen und begann zu singen: Gioachino hatte einen starken Bariton.

Rossinis Werk wurde stark von den Werken Mozarts und Haydns beeinflusst, die Rossini ab 1802 während seines Studiums in der Stadt Lugo kennenlernte. Dort debütierte er als Operndarsteller im Stück „Zwillinge“. Nach seinem Umzug nach Bologna trat der Komponist 1806 in das Musikalische Lyzeum ein, wo er Solfeggio, Cello und Klavier studierte.

Das Debüt des Komponisten fand 1810 statt Venezianisches Theater„San Moise“, wo eine Opera buffa nach dem Libretto von „The Marriage Bill“ aufgeführt wurde. Inspiriert vom Erfolg schrieb Rossini die Opera seria Cyrus in Babylon oder der Fall Belsazars und 1812 die Oper Touchstone, die Gioacchino an der Scala Anerkennung einbrachte. Die folgenden Werke, „Eine Italienerin in Algier“ und „Tancred“, brachten Rossini den Ruhm eines Meisters der Possenreißer ein, und für seine Vorliebe für melodische und melodische Harmonien erhielt Rossini den Spitznamen „italienischer Mozart“.

Nachdem der Komponist 1816 nach Neapel gezogen war, schrieb er bessere Arbeit Italienischer Possenreißer – die Oper „Der Barbier von Sevilla“, die in den Schatten gestellt wurde gleichnamige Oper Giovanni Paisiello gilt als Klassiker. Nach einem durchschlagenden Erfolg wandte sich der Komponist dem Operndrama zu und schrieb „Die diebische Elster“ und „Othello“ – Opern, in denen der Autor nicht nur an den Partituren, sondern auch am Text arbeitete und dabei strenge Anforderungen an die Solisten stellte.

Nach erfolgreicher Tätigkeit in Wien und London eroberte der Komponist 1826 mit der Oper „Die Belagerung von Korinth“ Paris. Rossini adaptierte seine Opern gekonnt für das französische Publikum und studierte dabei die Nuancen der Sprache, ihren Klang sowie die Besonderheiten der Nationalmusik.

Aktiv kreative Karriere Die Karriere des Musikers endete 1829, als der Klassizismus durch die Romantik ersetzt wurde. Als nächstes unterrichtet Rossini Musik und genießt die Gourmetküche: Letzteres führte zu einer Magenerkrankung, die den Tod des Musikers 1868 in Paris zur Folge hatte. Das Anwesen des Musikers wurde seinem Testament entsprechend verkauft und mit dem Erlös wurde in der Stadt Pesaro ein Bildungskonservatorium gegründet, das noch heute Musiker ausbildet.

Gioachino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in Pesaro in der Familie eines Stadttrompeters (Ausrufers) und einer Sängerin geboren.

Er verliebte sich schon sehr früh in die Musik, insbesondere in den Gesang, begann jedoch erst im Alter von 14 Jahren ernsthaft zu studieren und besuchte das Musikalische Lyzeum in Bologna. Dort studierte er Cello und Kontrapunkt bis 1810, als Rossinis erstes bemerkenswertes Werk, die einaktige Farce-Oper La cambiale di matrimonio (1810), in Venedig aufgeführt wurde.

Es folgten mehrere Opern dieser Art, von denen zwei – „Der Prüfstein“ (La pietra del paragone, 1812) und „Die seidene Treppe“ (La scala di seta, 1812) – immer noch beliebt sind.

Im Jahr 1813 komponierte Rossini zwei Opern, die seinen Namen verewigten: „Tancredi“ nach Tasso und dann die zweiaktige Opera buffa „Italian in Algiers“ (L'italiana in Algeri), die in Venedig und dann in ganz Norditalien triumphalen Erfolg hatte.

Der junge Komponist versuchte, mehrere Opern für Mailand und Venedig zu komponieren. Aber keine davon (auch nicht die Oper „Der Türke“ in Italien, die ihren Charme bewahrte (Il Turco in Italia, 1814) – eine Art „Paar“ zur Oper „Der Italiener in Algier“) war erfolgreich.

1815 hatte Rossini erneut Glück, diesmal in Neapel, wo er einen Vertrag mit dem Impresario des Teatro San Carlo unterzeichnete.

Die Rede ist von der Oper „Elisabetta, Königin von England“ (Elisabetta, regina d’Inghilterra), einer virtuosen Komposition, die speziell für Isabella Colbran geschrieben wurde, eine spanische Primadonna (Sopran), die seit einigen Jahren die Gunst des neapolitanischen Hofes genoss später wurde Isabella Rossinis Frau).

Dann ging der Komponist nach Rom, wo er mehrere Opern schreiben und aufführen wollte.

Die zweite davon war, gemessen an der Entstehungszeit, die Oper „Der Barbiere von Sevilla“ (Il Barbiere di Siviglia), die am 20. Februar 1816 uraufgeführt wurde. Das Scheitern der Oper bei der Uraufführung erwies sich als ebenso lautstark wie ihr zukünftiger Triumph.

Nachdem er vertragsgemäß nach Neapel zurückgekehrt war, inszenierte Rossini dort im Dezember 1816 die von seinen Zeitgenossen vielleicht am meisten geschätzte Oper – Othello nach Shakespeare. Es gibt wirklich schöne Passagen darin, aber das Werk wird durch das Libretto verdorben, das Shakespeares Tragödie verzerrt.

Rossini komponierte seine nächste Oper erneut für Rom. Sein „Aschenputtel“ (La cenerentola, 1817) wurde in der Folge vom Publikum positiv aufgenommen, doch die Uraufführung gab keinen Anlass für Vermutungen über einen künftigen Erfolg. Allerdings überstand Rossini diesen Misserfolg deutlich gelassener.

Ebenfalls 1817 reiste er nach Mailand, um die Oper La gazza ladra zu inszenieren, ein elegant orchestriertes Melodram, das bis auf seine großartige Ouvertüre heute fast vergessen ist.

Nach seiner Rückkehr nach Neapel inszenierte Rossini dort Ende des Jahres die Oper Armida, die großen Anklang fand und immer noch deutlich höher bewertet wird als Die diebische Elster.

In den nächsten vier Jahren komponierte Rossini ein Dutzend weitere Opern, die heute größtenteils nicht besonders bekannt sind.

Allerdings überreichte er der Stadt vor der Vertragsauflösung mit Neapel zwei herausragende Arbeiten. 1818 schrieb er die Oper „Moses in Ägypten“ (Mos in Egitto), die bald Europa eroberte.

Im Jahr 1819 präsentierte Rossini La donna del lago (La donna del lago), das einen bescheideneren Erfolg hatte.

1822 verließ Rossini in Begleitung seiner Frau Isabella Colbran Italien zum ersten Mal: ​​Er schloss eine Vereinbarung mit seinem alten Freund, dem Impresario des Teatro San Carlo, der nun Direktor der Wiener Oper wurde.

Der Komponist brachte sein neuestes Werk nach Wien – die Oper Zelmira, die dem Autor einen beispiellosen Erfolg einbrachte. Obwohl einige Musiker, allen voran K.M. von Weber, Rossini scharf kritisierten, äußerten andere, darunter F. Schubert, positive Einschätzungen. Die Gesellschaft stellte sich bedingungslos auf die Seite Rossinis.

Das bemerkenswerteste Ereignis von Rossinis Reise nach Wien war seine Begegnung mit Beethoven.

Im Herbst desselben Jahres berief Fürst Metternich den Komponisten nach Verona: Rossini sollte den Abschluss der Heiligen Allianz mit Kantaten würdigen.

Im Februar 1823 komponierte er eine neue Oper für Venedig, Semiramida, von der nur noch die Ouvertüre im Konzertrepertoire verbleibt. „Semiramide“ kann als Höhepunkt der italienischen Periode im Schaffen Rossinis angesehen werden, schon allein deshalb, weil es die letzte Oper war, die er für Italien komponierte. Darüber hinaus wurde diese Oper in anderen Ländern mit solch einer Brillanz aufgeführt, dass Rossini nach ihr den Ruf erlangte, die größte zu sein Opernkomponist Die Ära war nicht mehr zweifelhaft. Kein Wunder, dass Stendhal Rossinis Triumph auf dem Gebiet der Musik mit Napoleons Sieg in der Schlacht von Austerlitz verglich.

Ende 1823 befand sich Rossini in London (wo er sechs Monate blieb) und verbrachte zuvor einen Monat in Paris. Der Komponist wurde von König Georg VI. gastfreundlich empfangen, mit dem er Duette sang. Rossini war sehr gefragt säkulare Gesellschaft als Sänger und Begleiter.

Am meisten wichtiges Ereignis Damals erhielt der Komponist eine Einladung nach Paris künstlerischer Leiter Opernhaus„Theateritalienisch“. Die Bedeutung dieses Vertrages besteht darin, dass er den Aufenthaltsort des Komponisten bis zu seinem Lebensende festlegte. Darüber hinaus bestätigte er die absolute Überlegenheit Rossinis als Opernkomponist. (Wir müssen uns daran erinnern, dass Paris damals das Zentrum des „musikalischen Universums“ war; eine Einladung nach Paris war für einen Musiker eine sehr hohe Ehre).

Es gelang ihm, die Leitung der italienischen Oper zu verbessern, insbesondere im Hinblick auf die Leitung von Aufführungen. Die Aufführungen zweier zuvor geschriebener Opern, die Rossini für Paris radikal überarbeitete, waren ein großer Erfolg. Und vor allem komponierte er die komische Oper „Graf Ory“ (Le comte Ory), die erwartungsgemäß ein großer Erfolg war.

Rossinis nächstes Werk, das im August 1829 erschien, war die Oper „Wilhelm Tell“, ein Werk, das als größte Leistung des Komponisten gilt.

Von Interpreten und Kritikern als absolutes Meisterwerk anerkannt, löste diese Oper beim Publikum dennoch nie eine solche Begeisterung aus wie „Der Barbier von Sevilla“, „Semiramis“ oder „Moses“: Normale Zuhörer hielten „Tell“ für eine zu lange und kalte Oper. Es kann jedoch nicht geleugnet werden, dass die Oper enthält die schönste Musik, und glücklicherweise ist es nicht ganz aus dem modernen Weltrepertoire verschwunden. Alle in Frankreich entstandenen Opern Rossinis wurden nach französischen Libretti geschrieben.

Nach Wilhelm Tell schrieb Rossini keine weitere Oper und in den nächsten vier Jahrzehnten schuf er nur zwei bedeutende Kompositionen in anderen Genres. Eine solche Einstellung der Komponistentätigkeit auf dem Höhepunkt ihres Könnens und Ruhms ist ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der Weltmusikkultur.

Während des Jahrzehnts nach Tell lebte Rossini, obwohl er eine Wohnung in Paris hatte, hauptsächlich in Bologna, wo er hoffte, nach der nervösen Anspannung der vorangegangenen Jahre die nötige Ruhe zu finden.

Zwar reiste er 1831 nach Madrid, wo das heute weithin bekannte „Stabat Mater“ (in der Erstausgabe) erschien, und 1836 nach Frankfurt, wo er F. Mendelssohn traf, durch den er das Werk von I.S. entdeckte. Bach.

Es ist davon auszugehen, dass der Komponist nicht nur wegen Gerichtsverfahren nach Paris gerufen wurde. Im Jahr 1832 lernte Rossini Olympia Pelissier kennen. Da Rossinis Beziehung zu seiner Frau schon lange zu wünschen übrig ließ, entschloss sich das Paar schließlich zur Trennung und Rossini heiratete Olympia, die für den kranken Komponisten eine gute Ehefrau wurde.

Im Jahr 1855 überzeugte Olympia ihren Mann, eine Kutsche zu mieten (er kannte keine Züge) und nach Paris zu fahren. Sehr langsam seine körperliche und Geisteszustand begann sich zu verbessern, der Komponist kehrte zu einem gewissen Optimismus zurück. Musik, die viele Jahre lang ein Tabuthema gewesen war, kam ihm wieder in den Sinn.

Der 15. April 1857 – Olympias Namenstag – wurde zu einer Art Wendepunkt: An diesem Tag widmete Rossini seiner Frau einen Romanzenzyklus, den er im Geheimen vor allen verfasste. Es folgte eine Reihe kleiner Theaterstücke – Rossini nannte sie „Die Sünden meines Alters“. Diese Musik wurde zur Grundlage für das Ballett La Boutique Fantasque.

Im Jahr 1863 erschien es letztes Stück Rossini – „Kleine feierliche Messe“ (Petite messe solennelle). Diese Messe ist im Wesentlichen nicht sehr feierlich und überhaupt nicht klein, sondern ein Werk wunderschöner Musik und erfüllt von tiefer Aufrichtigkeit.

Nach 19 Jahren wurde der Sarg mit dem Leichnam des Komponisten auf Wunsch der italienischen Regierung nach Florenz transportiert und in der Kirche Santa Croce neben der Asche von Galileo, Michelangelo, Machiavelli und anderen großen Italienern beigesetzt.

Gioachino Rossini gilt zu Recht als einer der größten Komponisten der Geschichte. Seine berühmte Oper „Der Barbier von Sevilla“ ist wohl jedem, der sich mit Musik auskennt, in Erinnerung. In diesem Artikel werden das Leben von Gioachino Rossini sowie seine berühmtesten Musikwerke detailliert beschrieben.

Rossinis Kindheit

Über Rossini wurden viele verschiedene Bücher und Veröffentlichungen geschrieben. Die häufigste unter ihnen ist biografisches Werk Elena Bronfin 1973. Dieses Buch beschreibt ausführlich alle Ereignisse, die auf die eine oder andere Weise mit dem Leben und Werk des Komponisten Rossini verbunden waren. Elena Bronfin beschreibt ausführlich die Kindheitsjahre des kleinen Gioacchino und zeichnet seinen Weg bis zu seinem kreativen Höhepunkt nach.

Gioachino Antonio Rossini wurde am 29. Februar 1792 in der italienischen Kleinstadt Pesaro geboren. Gioacchinos Eltern waren Musiker. Sein Vater spielte Blasinstrumente und seine Mutter hatte eine wunderschöne Stimme mit einem ausdrucksstarken Sopran. Natürlich versuchten die Eltern, den kleinen Gioacchino für die Musik zu begeistern.

Gioacchinos unbeschwerte Kindheit wurde überschattet Französische Revolution. Darüber hinaus war der zukünftige Komponist selbst vielen Quellen zufolge ein sehr fauler und sogar ungehorsamer Junge. Die Eltern retteten die Situation noch rechtzeitig, indem sie Gioacchino zum Studium bei einem örtlichen Pfarrer schickten. Es war der Priester, der Rossini alles beibrachte notwendige Lektionen Kompositionen.

Die ersten kreativen Unternehmungen des jungen Gioacchino

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts zog die Familie Rossini nach Lugo. In dieser Stadt gab der junge Gioacchino seinen ersten Auftritt Opernkonzert. Der zukünftige große Komponist besaß einen sehr hohen Diskant und erregte großes Interesse beim Publikum.

Einigen Quellen zufolge begann Rossini bereits im Alter von 12 Jahren, seine ersten Werke als Komponist zu veröffentlichen. In diesen kleinen Sonaten des sehr jungen Gioachino lassen sich sehr kompetente Einbeziehungen opernhafter Tendenzen erkennen.

Seine Freundschaft mit dem berühmten italienischen Tenor Mombelli war für Gioacchinos zukünftigen kreativen Ausdruck von großer Bedeutung. Gemeinsam schrieben sie Musiknummern, komponierten ein Libretto und entwickelten es weiter Theateraufführungen. Im Jahr 1808 schrieb der Komponist Rossini eine ganze Messe. Es war Männerchor, begleitet von einer lebendigen Begleitung aus Orgel und Orchester.

Über die frühe Schaffensperiode

Im Jahr 1810 änderte sich Gioachinos Schicksal dramatisch: Zwei berühmte italienische Musiker dieser Zeit machten auf ihn aufmerksam: Moranli und Morolli. Dieses Paar schrieb einen Brief an Rossini, in dem es seinen Wunsch zum Ausdruck brachte, den jungen Gioachino in Venedig zu sehen. Der angehende Komponist stimmte sofort zu. Gioacchinos Aufgabe bestand darin, ein musikalisches Thema für das Theaterlibretto zu schreiben. Die Produktion hieß „Marriage by Bill“. Es war dieses Werk, das Rossinis glänzendstes Debüt als Komponist wurde.

Die Hauptqualität des Komponisten Rossini war die unglaubliche Geschwindigkeit und Leichtigkeit beim Schreiben von Musik. Dies wurde von vielen Zeitgenossen des Musikers bemerkt: Gioacchino schien schon lange genau zu wissen und zu verstehen, wie diese oder jene Komposition aufgebaut sein sollte. Gleichzeitig führte der Musiker selbst laut vielen Quellen einen sehr chaotischen und müßigen Lebensstil. In Venedig ging er viel spazieren und hatte Spaß, schaffte es aber gleichzeitig immer, die erforderliche Bestellung pünktlich zu schreiben.

„Der Barbier von Sevilla“

Im Jahr 1813 schrieb der Komponist Rossini eine wahrhaft grandiose Komposition, die sein ganzes Leben veränderte – „Eine Italienerin in Algier“. Hervorragende Musik, tiefgründiger Inhalt des Librettos, helle patriotische Gefühle, die das Werk vermittelt – all das auf die bestmögliche Weise beeinflusste die zukünftige Karriere des Komponisten.

Allerdings begann der Musiker etwas Grandioseres. Eine monumentale Oper in zwei Akten, die ein Juwel wäre Italienische Musik, – das wollte Gioachino Rossini. „Der Barbier von Sevilla“ wurde zu einer solchen Oper. Das Werk basierte auf der berühmten Komödie von Beaumarchais aus dem 19. Jahrhundert.

Das Hauptmerkmal von Gioacchinos Arbeit an diesem Werk war wiederum die unglaubliche Leichtigkeit. Der Barbier von Sevilla wurde in weniger als einem Monat geschrieben und wurde Rossinis erstes Werk, das außerhalb Italiens berühmt wurde. Also, erstaunlicher Fall Das passierte Gioachino im österreichischen Kaiserreich: Dort traf der Komponist Beethoven selbst, der sich positiv über den „Barbier“ äußerte.

Neue Ideen von Rossini

Gioacchinos Hauptspezialität war die Komödie. Der Komponist Rossini komponierte musikalische Themen speziell für leichte, komödiantische Libretti. Im Jahr 1817 ging der Musiker jedoch über das Comic-Genre hinaus, das so oft mit dem Namen Gioachino Rossini in Verbindung gebracht wurde. Die Oper „Die diebische Elster“ war eines der ersten Werke des Komponisten, das eher eher dramatischer Natur war. Die 1816 geschriebene Oper Othello war eigentlich eine Shakespeare-Tragödie.

Gioacchino wurde immer voller Ideen und neuer Pläne. Der wichtigste Meilenstein auf kreativer Weg Gioacchino schrieb eine monumentale Opera seria mit dem Titel „Moses in Ägypten“. Rossini arbeitete anderthalb Monate an diesem Werk. Die Uraufführung von „Moses“ fand in Neapel statt und war dort von großem Erfolg begleitet.

Der Komponist Rossini entfernte sich immer weiter von den „leichten“ Genres und komponierte schwerere und schwerere monumentale Werke. Es gab so berühmte historische Serien wie „Mohammed II“, „Zelmira“, „Semiramis“. großer Erfolg sowohl in Italien selbst als auch über seine Grenzen hinaus.

Wien, London und Paris

Die österreichische, englische und Pariser Zeit spielten in Rossinis Leben eine große Rolle. Anlass für die Entsendung des Komponisten nach Wien war der durchschlagende Erfolg der Oper „Zelmira“. In Österreich musste sich der Komponist zunächst massiver negativer Kritik stellen: Viele deutsche Komponisten waren der Meinung, dass keine Oper von Rossini den Erfolg verdient hätte, der Gioacchino in fast ganz Europa begleitete. Allerdings gehörte Beethoven nicht zu den Hassern. Ludwig war bereits völlig taub und verfolgte aufmerksam Rossinis Arbeit, indem er seine Musik im wahrsten Sinne des Wortes vom Notenpapier las. Beethoven zeigte großes Interesse an Gioachino; er sprach äußerst schmeichelhaft über fast alle seine Werke.

1823 erhielt der Komponist eine Einladung an das Royal London Theatre. Hier wurden Rossinis Oper „Italiener in Algier“ und einige seiner anderen Werke aufgeführt. In England gewann Gioacchino sowohl treue Bewunderer als auch erbitterte Feinde. In Paris erntete Rossini noch mehr Hass: Neidische Musiker versuchten auf jede erdenkliche Weise, den Komponisten zu diskreditieren. Für Rossini waren dies Zeiten intensiver Kontroversen mit Kritikern.

Fast alle Musiker des 19., 20. oder 21. Jahrhunderts sagen eines: Rossini hat ein ungewöhnlich niedriges Niveau „von den Knien gehoben“. musikalische Kreativität in England und Frankreich. Inspiriert durch die Werke von Gioachino begannen Musiker endlich, sich auszudrücken und der Welt immer mehr Schönheit zu verleihen.

Dem kreativen Höhepunkt näher kommen

Ende der zwanziger Jahre des 19. Jahrhunderts erklärte sich Rossini bereit, die Leitung des italienischen Opernhauses in Paris zu übernehmen. Allerdings blieb er nicht lange in dieser Position: Nach ein paar Jahren erlangte Rossinis Werk europaweit große Bekanntheit, und so beschloss der Komponist, den Titel „Generalinspekteur für Gesang und Komponisten seiner Majestät in Frankreich“ anzunehmen. Gioacchino erhielt ein Ehrenamt unter dem König.

In Paris schrieb Rossini ein weiteres musikalisches Meisterwerk mit dem Titel „Reise nach Reims oder das Hotel der Goldenen Linie“. Diese Oper wurde anlässlich der Krönung Karls X. aufgeführt. Beim breiten Publikum hatte das Werk jedoch keinen Erfolg.

Nach „Die Reise“ begann Rossini mit der Entwicklung der monumentalen Oper Mahomet II. Dieses heroisch-tragische Werk zeichnete sich durch viele innovative Elemente aus, die viele Kritiker nicht übersehen konnten. Als nächstes wurden „Moses in Ägypten“ und „Die Belagerung von Korinth“ geschrieben. Alle diese Werke hatten einen starken Einfluss auf die Jugend Französische Komponisten: Aubert, Boualdieu, Herold und andere.

„Wilhelm Tell“

Rossini, der gleichzeitig in zwei Richtungen der französischen Oper arbeitete – der komischen und der tragischen –, hatte die Idee, ein großes, völlig originelles und innovatives Werk zu inszenieren. Etwas Neues, anders als alle bisherigen Werke – das war es, was Gioachino Rossini suchte. Obwohl die Werke der vergangenen Jahre als innovativ galten, waren sie es nur stellenweise. Deshalb begann der Komponist, eine Oper über den tapferen Schützen Wilhelm, den Helden einer alten Schweizer Legende, zu komponieren.

Das Hauptmerkmal des Werkes war die Übernahme von Elementen des lokalen Schweizer Flairs: Volkslieder, kombiniert mit italienischen klassischen Liedern, ergaben eine ungewöhnlich originelle Oper. Es ist nicht verwunderlich, dass sich alle auf „Wilhelm“ freuten. Die Arbeit befand sich etwa sechs Monate in der Entwicklung. Diese Oper in vier Akten wurde 1828 uraufgeführt.

Die Reaktion sowohl der Öffentlichkeit als auch der Kritiker war sehr kalt. Viele empfanden die Arbeit als mühsam, komplex und einfach langweilig. Darüber hinaus dauerte der Aufsatz etwa 4 Stunden. Fast niemand besuchte die Oper. Um die Situation irgendwie zu retten, kürzte die Theaterleitung das Werk stark und begann, es in verzerrter Form zu präsentieren. Das passte Rossini natürlich nicht. Er verließ das Theater mit dem Versprechen, seine Tätigkeit als Komponist nie mehr fortzusetzen.

Allerdings waren nicht alle von der Oper empört. Viele aufstrebende Komponisten sahen in „Wilhelm“ etwas Erstaunliches und Schönes. Im Laufe der Zeit erlangte das Werk dennoch den Status eines Meisterwerks, einer der Kultopern von Gioachino Rossini.

Biographie des ehemaligen Komponisten

Gioacchino verstummte im Alter von 37 Jahren. Hinter ihm stehen rund 40 Opern, enormer Ruhm und durchschlagender Erfolg. Die rasante Entwicklung der Romantik in Europa beeinflusste auch Rossinis Abkehr von der Kunst.

Nachdem Gioachino mehrere Jahre lang in Vergessenheit geraten war, begann er dennoch, nur noch selten kleine Ouvertüren zu schreiben. Allerdings war von der vorherigen Intensität fast nichts mehr übrig. Nach seinem Umzug nach Italien interessierte sich der Komponist für pädagogische Tätigkeit. Rossini leitete das Bologneser Lyzeum, dessen Schüler er selbst als Kind war. Es war Gioacchino zu verdanken, dass die musikalische Bildung ihre rasche und qualitativ hochwertige Entwicklung erlebte.

1855 beschloss Rossini erneut, nach Paris zurückzukehren. Hier verbringt er die letzten 13 Jahre seines Lebens.

Rossini der Koch

Was könnte Gioachino Rossini fasziniert haben? Ouvertüren, Suiten und Opern bleiben bereits zurück. Der einst große Komponist beschloss, sich entschieden vom Schreiben von Musik zu lösen. Allerdings brach er sein Versprechen nur wenige Male. So entstand 1863 die „Kleine feierliche Messe“, ein bis heute recht berühmtes Werk.

Gioacchino war ein ausgezeichneter Koch. Der geistreiche Rossini hat sich unglaublich viele verschiedene Gerichte ausgedacht. Der Komponist war auch ein großer Liebhaber der Weinherstellung. Sein Keller platzte einfach nur so vor einer großen Auswahl an Weinen aller Art und Sorte. Allerdings wurde Rossini das Kochen zum Verhängnis. Ehemaliger Komponist begann an Fettleibigkeit und Magenerkrankungen zu leiden.

Tod des Komponisten

Niemand in Paris war so berühmt wie Gioachino Rossini. „Der Barbier von Sevilla“, „Wilhelm Tell“ – der Autor all dieser Werke feierte, obwohl er im Ruhestand war, in Frankreich großen Erfolg.

Rossini gab große Empfänge. Die berühmtesten Persönlichkeiten und Politiker nutzten die Gelegenheit, an ihnen teilzunehmen. Manchmal dirigierte Rossini und erregte dennoch die Aufmerksamkeit der europäischen Musikgemeinschaft. Gioachinos Persönlichkeit war wirklich großartig: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saëns und viele andere kommunizierten mit ihm größten Komponisten Frieden.

Der Komponist starb am 13. November 1868. Der Komponist vermachte seinen gesamten Besitz der italienischen Stadt Pesaro, dem Geburtsort des Musikers.

Erbe

Gioacchino hinterließ etwa 40 große Opern und noch mehr Ouvertüren mit kleinen Werken. Im Alter von 18 Jahren schrieb Rossini seine erste richtige Oper, „Der Schuldschein für die Ehe“. Es ist unmöglich, ein weiteres grandioses Werk aus dem Jahr 1817 nicht zu erwähnen - die Oper „Aschenputtel“. Gioachino Rossini hat eine lustige und leichte Komödie basierend auf dem berühmten Märchen geschrieben. Die Oper war sowohl bei der Kritik als auch beim Publikum ein großer Erfolg.

Neben Opern schrieb Gioacchino eine Vielzahl von Psalmen, Messen, Gesängen und Hymnen. Rossinis Vermächtnis ist wirklich großartig. Sein einfallsreicher und innovativer Stil wird seit vielen Jahren von vielen Komponisten studiert. Rossinis Musik ist auch heute noch relevant.