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zum Thema: „Die Geschichte von V.G. Korolenko „Der blinde Musiker“

Einführung

1. Die Handlung und die Charaktere der Geschichte von V.G. Korolenko „Der blinde Musiker“

2. Die Idee der Geschichte von V.G. Korolenko „Der blinde Musiker“

Abschluss

Liste der verwendeten Literatur

Einführung

Blinde Geschichte des Korolenko-Musikers

Wladimir Galaktionowitsch Korolenko ist ein herausragender russischer Schriftsteller, Publizist und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Die Blütezeit von Korolenkos literarischer Tätigkeit reicht bis in die zweite Hälfte der 80er Jahre zurück. Mitten in der Nacht der Reaktion, als alles Fortschrittliche und Freiheitsliebende in der russischen Gesellschaft durch die Polizeibrutalität des Zarismus unterdrückt wurde, erklang die Stimme des jungen Schriftstellers wie eine neue Erinnerung an die lebendigen Kräfte des Volkes. Korolenkos Geschichten erweckten in der Zeit der langweiligen und unhöflichen Reaktionen der 80er Jahre zum Nachdenken und belebten die Stimmung.

Korolenko glaubte, dass die Pflicht eines Schriftstellers in reaktionären und pessimistischen Zeiten gerade darin bestehe, dem allgemeinen Trend zu widerstehen und Gefühle von „Kraft, Glauben, Berufung“ zu wecken. Der Autor von „Der blinde Musiker“ dachte zu dieser Zeit viel über die Bedeutung des aktiven, heroischen Prinzips in der Kunst nach.

An keinem seiner Werke arbeitete Korolenko so konzentriert und intensiv wie an „Der blinde Musiker“. Er veröffentlichte es erstmals 1886 in der Zeitung „Russian Wedomosti“, im selben Jahr überarbeitete er es für die Zeitschrift „Russian Thought“, dann nahm er 1888 Änderungen am Text einer separaten Veröffentlichung vor und bereitete schließlich 1898 vor die sechste Auflage der Erzählung, nochmals ergänzt und überarbeitet.

Leser und Kritiker begrüßten die Geschichte sofort mit mehr als Sympathie; sie lobten den Reichtum der Sprache, die Schönheit der Landschaften und die allgemeine poetische Struktur des Werkes, aber der Autor war mit diesem Lob nicht zufrieden. Er sagte, wenn die Geschichte nur „den Klang schöner Stilistik“ enthält, dann ist es umso besser, je früher sie in einem Haufen alter Zeitungen untergeht. Es schien dem Autor, dass die Grundidee von „The Blind Musician“ unklar blieb.

1. Die Handlung und die Charaktere der GeschichteV.G. Korolenko „Der blinde Musiker“

Im Südwesten der Ukraine wird in der Familie des reichen Dorfgrundbesitzers Popelsky ein blinder Junge geboren. Zunächst bemerkt niemand seine Blindheit, nur seine Mutter errät es anhand des seltsamen Gesichtsausdrucks des kleinen Petrus. Ärzte bestätigen eine schreckliche Vermutung.

Korolenko bringt seinen Helden, den geborenen blinden Peter, in sehr schwierige Bedingungen und verleiht ihm Intelligenz, Talent als Musiker und eine erhöhte Sensibilität für alle Erscheinungsformen des Lebens, die er niemals sehen kann.

Peters Vater ist ein gutmütiger Mann, dem aber alles außer der Haushaltsführung ziemlich gleichgültig ist. Onkel beschließt, mit der Erziehung von Petrus zu beginnen. Er muss gegen die blinde Mutterliebe ankämpfen: Er erklärt seiner Schwester Anna Michailowna, der Mutter von Petrus, dass übermäßige Fürsorge die Entwicklung des Jungen beeinträchtigen kann. Onkel Maxim hofft, einen neuen „Kämpfer für die Sache des Lebens“ Averin B. hervorzubringen. Persönlichkeit und Kreativität von V.G. Korolenko // Korolenko V.G. Sammlung Zit.: In 5 Bänden L.: Fiction, 1989. T. 1. S. 7.

Der Frühling kommt. Das Kind wird durch den Lärm der erwachenden Natur alarmiert. Mutter und Onkel machen mit Petrus einen Spaziergang zum Flussufer. Erwachsene bemerken die Aufregung eines Jungen nicht, der mit der Fülle an Eindrücken nicht zurechtkommt. Petrus verliert das Bewusstsein. Nach diesem Vorfall versuchen Maxims Mutter und Onkel, dem Jungen dabei zu helfen, Geräusche und Empfindungen zu verstehen.

Die Unfähigkeit, Farben, das Aussehen von Gegenständen und die Schönheit der umgebenden Natur zu sehen, störte ihn, aber dank seiner sensiblen Wahrnehmung ihrer Geräusche stellte er sich diese vertraute Welt des Anwesens vor.

Petrus liebt es, dem Bräutigam Joachim beim Flötenspiel zuzuhören. Der Bräutigam baute sein wunderbares Instrument selbst; Unglückliche Liebe neigt Joachim zu traurigen Melodien. Er spielt jeden Abend und an einem dieser Abende bricht blinde Panik in seinem Stall aus. Petrus lernt von Joachim das Pfeifenspielen. Die von Eifersucht überwältigte Mutter bestellt bei der Stadt ein Klavier. Doch als sie anfängt zu spielen, fällt der Junge fast wieder in Ohnmacht: Diese komplexe Musik kommt ihm rau und laut vor. Joachim ist derselben Meinung. Dann versteht Anna Michailowna, dass im einfachen Spiel des Bräutigams viel mehr lebendiges Gefühl steckt. Heimlich lauscht sie Joachims Pfeife und lernt von ihm. Am Ende erobert ihre Kunst sowohl Petrus als auch den Bräutigam. Unterdessen beginnt der Junge, Klavier zu spielen. Und Onkel Maxim bittet Joachim, der blinden Panik Volkslieder vorzusingen.

Petrus hat keine Freunde. Die Dorfjungen haben Angst vor ihm. Und auf dem Nachbargrundstück der betagten Yaskulskys wächst ihre Tochter Evelina auf, die im gleichen Alter wie Petrus ist. Dieses schöne Mädchen ist ruhig und vernünftig. Evelina trifft Peter zufällig bei einem Spaziergang. Dass der Junge blind ist, merkt sie zunächst nicht. Als Petrus versucht, ihr Gesicht zu ertasten, bekommt Evelina Angst, und als sie von seiner Blindheit erfährt, weint sie bitterlich vor Mitleid. Peter und Evelina werden Freunde. Sie nehmen gemeinsam Unterricht bei Onkel Maxim. Kinder werden erwachsen und ihre Freundschaft wird stärker.

Onkel Maxim lädt seinen alten Freund Stavruchenko zu einem Besuch mit seinen studentischen Söhnen, Volksliebhabern und Folkloresammlern ein. Ihr Kadettenfreund kommt mit ihnen. Junge Menschen bringen Leben ins Leben ruhiges Leben Nachlässe. Onkel Maxim möchte, dass Peter und Evelina das Gefühl haben, dass sie hell und hell sind interessantes Leben. Evelina versteht, dass dies ein Test für ihre Gefühle für Peter ist. Sie beschließt fest, Peter zu heiraten und erzählt ihm davon.

Ein blinder junger Mann spielt vor den Gästen Klavier. Alle sind schockiert und sagen voraus, dass er berühmt werden wird. Zum ersten Mal erkennt Peter, dass auch er in der Lage ist, etwas im Leben zu tun.

Nach dem Treffen mit der Familie Stavruchenkov änderte sich alles: Er erfuhr von der Existenz einer anderen Welt, einer Welt außerhalb des Anwesens. Zunächst reagierte er auf diese Auseinandersetzungen, auf die stürmischen Äußerungen der Meinungen und Erwartungen junger Menschen mit begeistertem Erstaunen, spürte aber bald, „dass diese lebendige Welle an ihm vorbeirollte“. Er ist ein Fremder. Lebensregeln in große Welt Ihm ist nicht bekannt, und er weiß auch nicht, ob diese Welt einen Blinden akzeptieren will. Dieses Treffen verschlimmerte sein Leiden erheblich und säte Zweifel in seiner Seele.

Die Popelskys statten dem Stavruchenkov-Anwesen einen Gegenbesuch ab. Die Gastgeber und Gäste gehen zum N-Sky-Kloster. Unterwegs halten sie in der Nähe des Grabsteins, unter dem der Kosaken-Ataman Ignat Kary begraben liegt, und neben ihm steht der blinde Bandura-Spieler Yurko, der den Ataman auf Feldzügen begleitete. Jeder seufzt über die glorreiche Vergangenheit. Und Onkel Maxim sagt, dass der ewige Kampf weitergeht, wenn auch in anderen Formen.

Im Kloster werden alle vom blinden Glöckner, dem Novizen Jegorij, zum Glockenturm begleitet. Er ist jung und hat ein sehr ähnliches Gesicht wie Peter. Yegory ist verbittert über die ganze Welt. Er schimpft grob mit den Dorfkindern, die versuchen, in den Glockenturm zu gelangen. Nachdem alle nach unten gegangen sind, bleibt Peter zurück, um mit dem Glöckner zu reden. Es stellt sich heraus, dass Jegorij ebenfalls blind geboren wird. Es gibt einen weiteren Glöckner im Kloster, Roman, der seit seinem siebten Lebensjahr blind ist. Yegory ist eifersüchtig auf Roman, der das Licht gesehen hat, seine Mutter gesehen hat und sich an sie erinnert ... Als Peter und Yegory ihr Gespräch beendet haben, kommt Roman. Er ist freundlich und liebevoll im Umgang mit vielen Kindern.

Dieses Treffen verschlimmerte sein Leiden erheblich und säte Zweifel in seiner Seele. Nachdem er das Kloster besucht und die blinden Glöckner getroffen hat, wird er von dem schmerzhaften Gedanken heimgesucht, dass Isolation von Menschen, Wut und Egoismus die unvermeidlichen Eigenschaften eines blind geborenen Menschen sind. Peter spürt die Gemeinsamkeit seines Schicksals mit dem Schicksal des verbitterten Glöckners Jegor, der Kinder hasst.

Er versteht die Tiefe seines Unglücks und scheint anders zu werden, ebenso verbittert wie Jegorij. In seiner Überzeugung, dass alle Blindgeborenen böse sind, quält Petrus seine Lieben. Er bittet darum, den für ihn unverständlichen Farbunterschied zu erklären. Peter reagiert schmerzhaft auf die Berührung der Sonnenstrahlen auf seinem Gesicht. Er beneidet sogar die blinden Bettler, deren Nöte sie für eine Weile die Blindheit vergessen lassen.

Peter wird schwer krank. Nach seiner Genesung kündigt er seiner Familie an, dass er mit Onkel Maxim nach Kiew gehen wird, wo er Unterricht bei einem berühmten Musiker nehmen wird.

Onkel Maxim fährt tatsächlich nach Kiew und schreibt von dort beruhigende Briefe nach Hause. Unterdessen geht Peter heimlich vor seiner Mutter zusammen mit blinden Bettlern, darunter Onkel Maxims Bekannter Fjodor Kandyba, nach Pochaev. Auf dieser Reise erkennt Peter die Welt in ihrer Vielfalt und vergisst, indem er sich in die Trauer anderer einfühlt, sein eigenes Leid.

Nach der Wanderung mit den Blinden und der Pilgerfahrt zur wundersamen Ikone vergeht die Bitterkeit: Petrus wurde zwar geheilt, aber nicht von einer körperlichen Krankheit, sondern von einer Geisteskrankheit. Wut wird durch ein Gefühl des Mitgefühls für Menschen und den Wunsch, ihnen zu helfen, ersetzt. Ein Blinder findet Kraft in der Musik. Durch Musik kann er Menschen beeinflussen und ihnen die wichtigsten Dinge über das Leben erzählen, die er selbst nur so schwer verstehen konnte.

Peter kehrt als völlig anderer Mensch auf das Anwesen zurück. Im selben Herbst heiratet Peter Evelina. Peters Sohn wird geboren. Der Vater hat Angst, dass der Junge blind wird. Und als der Arzt berichtet, dass das Kind zweifellos gesichtet ist, überkommt Peter eine solche Freude, dass es ihm für einen Moment so vorkommt, als würde er alles selbst sehen: den Himmel, die Erde, seine Lieben.

Drei Jahre vergehen. Peter wird berühmt für seine musikalisches Talent. In Kiew versammelt sich während der Messe „Contracts“ ein großes Publikum, um einem blinden Musiker zuzuhören, über dessen Schicksal bereits Legenden ranken.

Petrus war in der Lage, das Leben in seiner Fülle zu spüren und die Menschen an das Leid anderer zu erinnern.

2. Die Idee der Geschichte von V.G. Korolenko „Der blinde Musiker“

Mit dem Titel selbst – „Der blinde Musiker“ – identifizierte Korolenko eines der wichtigen Themen seiner Arbeit. Tatsächlich ist seine Hauptfigur blind, das heißt ein Mensch ohne Natur, ohne Sehvermögen. Aber gleichzeitig ist er Musiker, was bedeutet, dass er von Natur aus mit einem feinen und scharfen Gehör und musikalischem Talent ausgestattet ist. Somit wird er von Natur aus gleichzeitig „erniedrigt“ und „erhöht“. Das Thema der menschlichen Abhängigkeit von der Natur, von ihren biologischen Gesetzen, bestimmt den wesentlichen Aspekt dieser Arbeit.

Die Aufmerksamkeit des Autors für naturwissenschaftliche Fragen ist keineswegs überraschend: Korolenko ist wie seine Zeitgenossen Tschechow und Garschin ausgebildeter Naturwissenschaftler. IN Studentenjahre An der Petrowski-Landwirtschaftsakademie hörte er mit Begeisterung den Vorlesungen von Kliment Arkadjewitsch Timirjasew zu. Korolenko erzählt einen seiner Vorträge in der Geschichte „Auf zwei Seiten“ nach, in der der große Wissenschaftler, der damals etwas über dreißig Jahre alt war, unter dem Namen Izborsky vorgestellt wird, einem dünnen Mann mit einem dünnen, ausdrucksstarken Gesicht und einer schönen Größe graue Augen. Timiryazevs Lehren über das Pflanzenleben, die eine breite allgemeine biologische Bedeutung hatten, hatten großen Einfluss auf den zukünftigen Schriftsteller. Korolenko interessierte sich auch intensiv für Fragen der Physiologie, Biologie und wissenschaftlichen Psychologie. Byaly G.A. Unausweichlich, fröhlich, heroisch („Sokolinets“, „The Blind Musician“, „The River Plays“ von V. G. Korolenko) // Peaks: Ein Buch über herausragende Werke der russischen Literatur / Comp. V.I. Kuleshov - M.: Det.lit., 1983.S.56

Bei sorgfältiger Lektüre von „Der blinde Musiker“ ist es nicht schwer, Anklänge an jene naturwissenschaftlichen Ideen zu erkennen, die dem Autor halfen, die innere Welt eines blinden Jungen zu verstehen und künstlerisch zu enthüllen. Einen großen Platz in der Geschichte nimmt daher die Theorie von E. Haeckel ein, der in Anlehnung an Darwin argumentierte, dass der Mensch nicht verstanden werden kann, wenn wir ihn außerhalb des allgemeinen und sich ständig weiterentwickelnden Bildes der Evolution der gesamten Tierwelt betrachten. E. Haeckel formulierte das sogenannte biogenetische Gesetz, das die Beziehung und gegenseitige Abhängigkeit zwischen ihnen festlegt individuelle Entwicklung Individuum und die Entwicklung seiner Vorfahren. Korolenko erzählt im Sinne dieser naturwissenschaftlichen Theorie vom Schicksal seines Helden, eines Jungen, dessen Fenster seiner Seele für immer verschlossen sind. Er glaubt, dass die Natur den Blinden die Erfahrung früherer Generationen und die innere Fähigkeit des Sehens vermittelt hat und nur ein unverständlicher Vorfall ihn der Möglichkeit beraubte, seine inneren Fähigkeiten zu verwirklichen. Ein Glied in einer gemeinsamen Kette sein Menschengeschlecht, Korolenkos Held ist mit dem Bedürfnis ausgestattet, zu sehen, und dieses unbefriedigte Bedürfnis, diese, wie Korolenko schreibt, „unbewussten Impulse der Natur“, verschlimmern die Tragödie der Situation des Jungen weiter.

Aber aus der gleichen Natur erhält der Held der Geschichte, wie bereits erwähnt, auch eine gewisse „Entschädigung“ – eine ungewöhnlich gesteigerte Wahrnehmung von Geräuschen. Vielleicht ist das Ersetzen von Lichtwahrnehmungen durch Tonwahrnehmungen ein Ausweg aus der tragischen Situation für den Jungen? Künstlerische Entscheidung Dieser Frage widmet sich Korolenkos „Studie“.

Es ist kein Zufall, dass der Autor das Genre seiner Erzählung auf diese Weise definiert hat. Die direkte Bedeutung des französischen Wortes „etude“ ist Studium, Forschung. Dieses Wort hat sekundäre Bedeutungen(zum Beispiel eine Skizze aus dem Leben), aber auf die eine oder andere Weise sind sie alle mit der Hauptskizze verbunden. In der Einleitung „Vom Autor“ zur neuesten Ausgabe seiner Geschichte erläutert Korolenko den Grund für die Überarbeitung und verweist, wie es Wissenschaftler bei der Vorbereitung neuer Ausgaben ihrer Werke normalerweise tun, auf neue Beobachtungen, die das zuvor Vorgebrachte verdeutlichen und bestätigen Hypothese. Korolenko machte bei seinem Treffen mit zwei blinden Glöcknern neue Beobachtungen; Wie der Autor betont, hat er „diese für ihn wichtige Episode direkt aus dem Leben in seinem Notizbuch festgehalten“. „...Bei solchen Arbeiten“, schrieb Korolenko über „Der blinde Musiker“, „ist der künstlerische und kreative Prozess eng miteinander verbunden und verläuft parallel zum analytischen Denken, das nach strengen Regeln arbeitet.“ wissenschaftliche Analyse, nur ist der Künstler natürlich viel freier in seinen Hypothesen.“

Wenn man über die wissenschaftliche Grundlage von „The Blind Musician“ spricht, sollte man bedenken, dass die Naturwissenschaften ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen erheblichen Einfluss auf die Sozialwissenschaften und insbesondere auf die Soziologie hatten. Der populistische Soziologe und teilweise Biologe, Kritiker und Publizist N.K. Mikhailovsky, dessen Ansichten Korolenko in seiner frühen Jugend gelernt hat, bezieht sich in seinem Werk „Darwins Theorie und Sozialwissenschaft“ auf die Meinung von Naturwissenschaftlern, die alle Lebewesen in zwei Typen einteilten: erster Typ – „praktisch“, der zweite – „ideal“. Nach der Logik von N.K. Mikhailovsky ist der „praktische Typ“, der von der biologischen in die soziale Sphäre übertragen wird, eine Person, die sich an moderne gesellschaftliche Bedingungen angepasst hat. Eine solche Anpassung erfolgt durch den Verlust der Vollständigkeit und Harmonie des Daseins, der persönlichen Freiheit, der Gewissensforderungen, der altruistischen Impulse, also all dessen, was nur dem Menschen innewohnt und ihn von der Tierwelt unterscheidet. Ein Mensch vom „Idealtyp“ wird sich nicht an die bestehenden gesellschaftlichen Verhältnisse anpassen und dabei alles Menschliche in sich übertönen, sondern versuchen, sie zu ändern, auch wenn es im Moment schwierig ist, von seinen Bemühungen einen praktischen Nutzen zu erwarten. In den schwierigen Jahren der Reaktion in den 80er Jahren, als Korolenko an „Der blinde Musiker“ arbeitete, könnte diese Herangehensweise an eine Person nicht relevanter sein.

Auch der Held von „The Blind Musician“ bringt alle Voraussetzungen mit, um sich erfolgreich an die Umgebung und Umstände anzupassen. Materielle Schwierigkeiten gibt es für ihn nicht – er wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren, er hat eine freundliche und mitfühlende Mutter, eine intelligente Lehrerin, eine treue Freundin, die seine Frau werden wird. Das bedeutet, dass er für eine vernünftige und unvermeidliche Anpassung an die Welt um ihn herum nur die unklaren „Impulse der Natur“ in sich selbst auslöschen muss. Wie der Kampf zwischen den „idealen“ und „praktischen“ Prinzipien in einem Menschen abläuft, wird in „Der blinde Musiker“ beschrieben.

Die Handlung von „The Blind Musician“ umfasst zwei Erzählungen. Im ersten geht es darum, wie ein blind geborener Junge instinktiv nach dem Licht strebte: Hier sprechen wir über die natürliche Natur des Menschen und protestieren gegen einen bestimmten Fall der Verletzung seiner allgemeinen Gesetze. Die zweite Erzählung entfernt sich von den biologischen Eigenschaften des Menschen und befasst sich in erster Linie mit seinen sozialen Gefühlen. Dies ist die Geschichte, wie ein Mann, der durch persönliches Unglück deprimiert war, seine selbstsüchtige Fokussierung auf sein eigenes Leid überwand und es schaffte, aktives Mitgefühl für alle benachteiligten Menschen zu entwickeln. Das soziale Gefühl erscheint in der Geschichte als ein besonderer Heilungsinstinkt, dessen Entwicklung selbst durch Blinde geschädigte Menschen wiederherstellen kann. durch Naturgewalten Harmonie der menschlichen Existenz.

Die organische Kombination dieser beiden Erzählungen, die für Korolenko notwendig war, um die Dialektik der natürlichen und sozialen Prinzipien im Menschen aufzudecken, erforderte vom Autor die Schaffung eines komplexen Systems von Charakteren und komplexer Beziehungen zwischen ihnen. Auf den ersten Blick scheint dies jedoch keineswegs der Fall zu sein. Zunächst fällt auf, dass wir in „The Blind Musician“ nur … Leckereien. Eine gewisse sentimentale und idyllische Note der Geschichte wird wahrscheinlich dadurch bestimmt. Pjotr ​​Popelskys Mutter ist freundlich, großzügig und zärtlich und liebt ihren Sohn zutiefst. Auch der Onkel des Helden der Geschichte, Maxim Jazenko, weckt bei den Lesern aufrichtiges Mitgefühl. „Ein Tyrann“, ein „Duellant“, widersetzt sich mutig den Meinungen der wohlmeinenden Adligen um ihn herum, reagiert auf die Freundlichkeiten der Herren mit Unverschämtheit und gönnt den Bauern Eigensinn und Unhöflichkeit. Er stellte sich mutig auf die Seite desselben Tyrannen und „Ketzers“ Garibaldi, unter dessen Banner er für die Freiheit Italiens kämpfte. Peters Freundin Evelina ist die verkörperte Selbstaufopferung, ruhig, bescheiden, unbewusst und vor allem wahrhaftig.

Die Rolle des Lehrers in dieser Geschichte gehört in erster Linie der Garibaldischen Maxime. Er erstellt ein Programm zur Erziehung eines blinden Jungen und glaubt zu Recht, dass es unmöglich ist, ihn vor allen Schwierigkeiten zu schützen, die unweigerlich auf ihn zukommen werden. Und er schafft es wirklich, die künstliche Treibhausumgebung zu zerstören, mit der Peter von einer liebevollen Mutter umgeben war, die sich ihres Sohnes schuldig fühlt. Ein streng rationales Bildungssystem wirkt sich positiv auf die Entwicklung eines blinden Jungen aus, aber es gibt einen Punkt, an dem dieses System machtlos ist. „Praktisch“ und „rational“ handelnd versucht Maxim, den Interessenbereich seines Schülers nur auf die ihm zugänglichen Grenzen der Welt zu beschränken und lenkt damit die Entwicklung des blinden Peter auf den Weg der Bildung eines „praktischen“ Typs.

Auf eine der Hauptfragen, die Korolenko in „Der blinde Musiker“ stellte, ob sich ein Mensch nach dem „Unerforschten und Unerreichbaren“ sehnen kann, würde der garibaldische Maxim, der begann, Peter zu erziehen, ohne Zweifel antworten: Nein, das kann er nicht. Und deshalb bleibt er mehr als einmal staunend über die für ihn unverständlichen „Impulse der Natur“ stehen und zwingt den Helden der Geschichte dazu, sich darum zu bemühen, die unzugänglichen, aber notwendigen Aspekte der Welt zu begreifen.

Maxims Praktikabilität und Rationalismus führen dazu, dass er, ein Mann, der Aktivität und den Kampf gegen feindliche Kräfte predigt, ohne es selbst zu bemerken, von seinem Schüler Demut und Unterwerfung angesichts der für ihn ungünstigen Umstände fordert. „Der Junge kann sich nur an seine Blindheit gewöhnen, und wir müssen uns bemühen, ihn das Licht vergessen zu lassen“, überzeugt Maxim Anna Michailowna. Und doch muss sich der nüchterne Rationalist Maxim vor den für ihn unverständlichen Geheimnissen des menschlichen Geistes beugen. Es stellt sich heraus, dass man „das Unmögliche träumen“ und dieses Unmögliche sogar intuitiv wahrnehmen kann. „Er weiß viel … „also“, sagt seine Freundin Evelina über Peter und meint damit instinktives, unbewusstes, intuitives Wissen.

Die Frage nach der Bedeutung der Intuition, nach der Beziehung zwischen den rationalen und unbewussten Elementen im Prozess des Weltverstehens ist ein weiteres wichtiges Thema von „Der blinde Musiker“. Wenn die „Einwirkungen der Natur“, der Druck der Erfahrungen früherer Generationen, den entscheidenden Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung des blinden Jungen hatten, dann rückten natürlich Intuition, Instinkt und unbewusste Impulse in den Vordergrund. Die Entwicklung der Handlung der Geschichte zeigt die unwiderstehliche Kraft des intuitiven Prinzips in der Seele des Blinden: Kindheitsträume, in denen der Blinde etwas „sieht“, der Wunsch, mit den Fingern die verschiedenen Farben farbiger Lumpen oder Federn zu unterscheiden eines Storchs, ein leidenschaftlicher Drang zum Licht unter dem Einfluss der Liebe, Versuche, Klänge zu „färben“. Die Behauptung des intuitiven Prinzips erreicht ihre größte Stärke in der Szene, in der Peter unter dem Einfluss der Nachricht, dass sein Sohn sehend geboren wurde, eine sofortige Einsicht erlangte. In Korolenkos Geschichte erscheint die Intuition als eine mächtige Kraft, die eine enorme und fruchtbare Spannung in den geistigen Kräften und Fähigkeiten eines Menschen hervorruft. Obwohl intuitive, vage Impulse in Richtung des Unbekannten für Petrus tiefes Leid verursachten, waren sie für ihn gleichzeitig ein Aufruf zum Leben und führten ihn aus einem Zustand der Einsamkeit und Isolation vom Rest der Menschheit. Sie erlauben dem Helden von „Der blinde Musiker“ nicht, sich auf den dürftigen Freuden auszuruhen, die das Leben einem Blinden bereiten kann, sie bewahren ihn vor einem Zustand elender Zufriedenheit, der Besorgnis, Angst und Empörung über sein Schicksal hervorruft.

Gleichzeitig können sie allein nur zu einem erhöhten Gefühl persönlicher Trauer und zu blindem, selbstsüchtigem Leiden führen. Die Impulse der Natur stellen durch ihr unbewusstes Wirken eine Verbindung zwischen dem Individuum und der Menschheit her, aber das reicht für einen lebenden Menschen nicht aus. Wir brauchen auch eine direkte Verbindung zur Gesellschaft, zur Zeit, zu den Menschen unserer Zeit. Byaly G.A. Unausweichlich, fröhlich, heroisch („Sokolinets“, „The Blind Musician“, „The River Plays“ von V. G. Korolenko) // Peaks: Ein Buch über herausragende Werke der russischen Literatur / Comp. V.I. Kuleshov - M.: Det.lit., 1983.S.59

Da Maxim die Bedeutung außerpersönlicher „biologischer“ Erfahrungen erkannt hat, ist er bestrebt, diese durch außerpersönliche soziale Erfahrungen zu erweitern und zu bereichern. Hier zeigt sich, dass Maxim der Aufgabe durchaus gewachsen ist. Er führt seinen Schüler in die heroischen Traditionen des Volkes ein, zerstört den Gutsfrieden seines Lebens und bringt ihn mit Vertretern des „intellektuell-populistischen Idealismus“ in Kontakt. Er erteilt ihm eine harte Lektion und erklärt, dass seine blinde Verzweiflung nach Gleichgültigkeit gegenüber dem Leid anderer benachteiligter Menschen schmeckt. Unter seinem Einfluss verlässt ein blinder Musiker sein wohlhabendes Zuhause, geht zu den armen Blinden, teilt die Nöte und Nöte ihres Lebens, singt ihre Lieder, erkennt die blinde und sehende Trauer anderer Menschen und verwandelt sich unter dem Einfluss all dessen seine persönlichen Impulse zum Unmöglichen in den Wunsch, seine gesellschaftliche Aufgabe zu verwirklichen, und erinnerte mit seinen musikalischen Improvisationen die „Glücklichen an die Unglücklichen“. So „bekommt ein blinder Musiker sein Augenlicht“. Dies war ein lebhafter, talentierter, sensibler Mensch, und ein solcher Mensch kann sich laut Korolenko nicht mit vermindertem Glück zufrieden geben. Er wird hetzen und sich sehnen, sich blinder Verzweiflung hingeben, sich selbst und andere quälen, aber dennoch wird er gegen die Kraft des spontanen Zufalls um sein Recht auf „Licht“ kämpfen.

Der Wunsch des Menschen nach Vollständigkeit, nach Glück ist zwar unbekannt, liegt aber in den Eigenschaften der menschlichen Natur – dieses Motiv ist nicht nur charakteristisch für „Der blinde Musiker“, es war in „Makars Traum“ und in Geschichten wie „Sokolinets“ zu hören. , „Killer“, „At-Davan“, „Marusyas Zaimka“. Etwas Undefinierbares und Unüberwindbares hindert Korolenkos Helden daran, sich in einen „praktischen Typ“ zu verwandeln, der sich an die Umgebung und die Umstände anpasst, egal wie logisch und gerechtfertigt eine solche Anpassung auch erscheinen mag.

Es ist für jeden Menschen unmöglich, wenn er einen Funken Gottes in sich trägt, und schon gar nicht für einen Menschen mit künstlerischem Talent.

Die Kunst trat ebenso spontan und unmerklich in das Leben eines Blinden ein wie andere Lebenserfahrungen. Es war etwas Unbestimmtes und Unbestimmtes, das seine Kindheitsträume störte, für das er selbst zunächst weder einen Namen noch eine Erklärung finden konnte. Es stellte sich heraus, dass es die schillernden Klänge einer Pfeife waren, die von irgendwoher ertönten und sich mit dem Rascheln des südlichen Abends vermischten. So war die Quelle der ersten künstlerischen Eindrücke des Blinden die schlichte Volksdichtung; sein erster Musiklehrer war ein einfacher Mann – der Dudar Joachim. Als dann die Ausbildung endete, Volkskunst trat als eine natürliche, vorgefertigte Form in Peters Kunst ein, in die seine persönlichen Erfahrungen und dann seine öffentlichen Gefühle gegossen wurden. Persönliche Kreativität und Volkskunst vereinen sich in seinen Kompositionen organisch. In seiner Improvisation erklangen Volksmelodien, die die Gefühle widerspiegelten, die ihn nach seiner Liebesbeziehung mit Evelina befielen, während die Volksmelodie lautete: „Gib es den Klebrigen... um des willen.“aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa das erste öffentliche Debüt des Blinden, Musiker.

Aber das ist nicht die einzige Bedeutung der Volkskunst. Das Geheimnis der ewigen Vitalität Volksdichtung Laut Korolenko ist es voller Erinnerungen an die verschwundene, aber noch lebendige Volksantike, an die heroische Vergangenheit des Volkes. Diese „Volkslegende“ soll die Kunst bereichern moderne Gesellschaft. Trotz aller Verbindungen zur Poesie heroischer Volkserinnerungen, die „im Alltag und in der grauen Gegenwart“ besonders wichtig sind, kann sich die moderne Kunst jedoch nicht auf die Poesie vergangener Kämpfe beschränken.

In „Der blinde Musiker“ wichtige Episode, in dem Korolenko eine scharfe Grenze zwischen der Romantik der historischen Vergangenheit und der Romantik der heutigen Bestrebungen zieht. Bei einem Ausflug zum Kloster stieß der Jugendliche auf das Grab eines blinden Bandura-Spielers, der vor langer Zeit in einer Schlacht mit den Tataren ums Leben kam. Junge Menschen sind berührt von der Heldenromantik vergangener Zeiten.

„Was hätte verschwinden sollen, ist verschwunden“, sagte Maxim irgendwie kühl. „Sie haben auf ihre eigene Weise gelebt, Sie suchen nach Ihrem.“

Maxim erzählt seinen jungen Begleitern die Geschichte seines Lebens voller Suchen, Ängste und Kämpfe.

„Was bleibt uns übrig?“ fragte der Student nach einem Moment des Schweigens.

Der gleiche ewige Kampf.

Wo? In welchen Formen?

Schauen Sie, - Maxim antwortete kurz.“ Korolenko V.G. Blinder Musiker. Verlag „Yunatstva“, Minsk, 1981.S.65.

Dasselbe sagte Korolenko auch zu seinen Zeitgenossen. Er hat nicht vorgeschrieben, welche Formen dieser Kampf annehmen sollte, er sagte nur, dass diese Formen gefunden werden müssen, ihre eigenen für jede Generation. In der Zeit der Reaktion rechtfertigten sich viele mit der Unmöglichkeit des Kampfes und seiner Sinnlosigkeit und sahen in ihrem Leiden einen gewissen tragischen „Verdienst“. Korolenko argumentierte, dass Leiden an sich keinen Wert habe; es könne manchmal blind und egoistisch sein. Verdienst bei der Überwindung von Leiden und im Kampf um Glück; Nicht umsonst heißt es in Korolenkos Essay „Paradoxon“: „Der Mensch ist zum Glück geschaffen, wie ein Vogel zum Fliegen.“

Die Vorstellung von Glück ist im menschlichen Geist immer mit Bildern von Licht und Sonne verbunden. Die Erfahrungen eines Blinden, also eines Menschen, dem diese natürlichen Vorteile entzogen sind, darzustellen und in seiner Wahrnehmung ein Bild der Welt zu schaffen – all das stellte Korolenko vor eine sehr schwierige künstlerische Aufgabe. Das Ausschalten visueller Eindrücke verlieh der dargestellten Welt eine besondere Färbung, ohne visuelle Sicherheit, Klarheit, vager, verbunden mit Lärm, Rascheln und Geräuschen ohne optische Ergänzung. Schon allein die Idee der Geschichte verlieh ihr den Charakter eines künstlerischen Experiments.

Die Aufgabe, die Welt so darzustellen, wie sie ein Blinder wahrnimmt, eine Welt ohne Farben und Linien, zwang Korolenko dazu, den Klang und die musikalische Seite des Werks zu verbessern. Die Darstellung innerer Erlebnisse geht meist mit Parallelen und Vergleichen zur Außenwelt einher; Auch hier mussten wir uns auf auditive Vorstellungen beschränken. Die Welt, dargestellt durch das Prisma der Wahrnehmung eines Blinden, verlor ihre konkrete Objektivität und bekam den Charakter von etwas Unbestimmtem, vage Traurigem, Nebel-Melancholischem, erfüllt vom Rascheln der Blätter, dem Flüstern des Grases und den vagen Seufzern des Steppenwinds .

Korolenko schafft Klanglandschaften in The Blind Musician. Dies ist das Bild der Frühlingsnatur im ersten Kapitel der Geschichte. Seine Hauptstimmung wird durch „eilige Frühlingstropfen“ gebildet, die „mit tausend klingenden Schlägen“ klopfen, wie „Kieselsteine, die schnell einen schillernden Schuss ausstoßen“. Dies ist die Landschaft in der Nähe der Mühle in der Szene der Liebeserklärung zwischen Peter und Evelina. „Es war still; nur das Wasser redete über etwas, murmelte und klingelte. Manchmal schien es, als ob dieses Gespräch schwächer würde und bald verstummen würde; die dicke Vogelkirsche ertönte wieder Der Baum flüsterte durch die dunklen Blätter; ein Lied in der Nähe des Hauses verstummte, aber über dem Teich begann die Nachtigall zu singen ...“ Korolenko V.G. Blinder Musiker. Verlag „Yunatstva“, Minsk, 1981.S.67

Sogar räumliche Darstellungen durch Ton übertragene Bilder. So wird durch die Klänge eines sterbenden Liedes das Gefühl der Distanz vermittelt. Doch die Realität der Wahrnehmung verdüstert sich, zuckt vor Nebel, wenn der Klang auf die Farbphänomene hinzuweisen beginnt, die der Blinde wahrzunehmen sucht, oder wenn der Held auf eine stille, stille Natur trifft. Dann verliert die Welt nicht nur die visuelle, sondern auch die klangliche Konkretheit und erhält vage, gespenstische Umrisse. Dies ist die Sommerlandschaft im ersten Kapitel, eine stille Landschaft, fast still, erfüllt vom Gefühl einer Sommerbrise, die nur in Form vager taktiler Eindrücke wahrgenommen wird. „Er spürte nur, wie etwas Materielles, Liebkosendes und Warmes sein Gesicht mit einer sanften, wärmenden Berührung berührte. Dann nahm jemand Kühles und Leichtes, wenn auch weniger Licht als die Wärme der Sonnenstrahlen, diese Glückseligkeit aus seinem Gesicht und überströmte ihn mit einem Gefühl der Frische Kühle." Die Unbestimmtheit und Geisterhaftigkeit dieser Landschaft wird durch die Beschreibung des schmerzhaften Eindrucks hervorgehoben, den sie auf den blinden Jungen macht. Das Ausschalten visueller Bilder bei fast völliger Abwesenheit von Klangeindrücken führt zu schmerzhafter Fragmentierung, Disharmonie des Bewusstseins und das Kind verliert seine Sinne.

Eine weitere Quelle für Bilder, die weit von der realistischen Konkretheit entfernt sind, ist diese Hauptfigur Die Geschichte handelt nicht nur von einem Blinden, sondern auch von einem blinden Musiker. Analyse des Prozesses des Erwachens und der Entwicklung des musikalischen Gefühls, Übersetzung musikalischer Improvisationen in die Sprache der Wörter, Klärung von Unklarheiten innere Welt Peter mit Hilfe von Skizzen der durch seine Stücke hervorgerufenen Stimmungen - all dies führte zu einem neuen Zustrom von Bildern, die nicht die Gefühle und Gedanken des Helden widerspiegelten, sondern sozusagen vage Schatten dieser Gedanken und Gefühle.

So war die als experimentelle wissenschaftliche „Studie“ konzipierte Geschichte voller romantisch-impressionistischer Bilder. „Ja, wir sehnen uns oft nach dem Unmöglichen, und es gab ganze Lebensabschnitte, in denen diese Sehnsucht (zum Beispiel nach der blauen Blume von Novalis) ganze Generationen geprägt hat. Jetzt, wo ich „Der blinde Musiker“ noch einmal lesen kann Leser, ich sehe, dass es die romantische Stimmung meiner Generation in ihrer Jugend widerspiegelte, und das ist sein einzigartiger und lebendiger Geschmack“, schrieb Korolenko 1917. Ein Jahr zuvor bemerkte er: „...die Sehnsüchte romantischer Generationen, die die Form der Sehnsucht nach einer blauen Blume annahmen“ oder die Suche nach einem „blauen Vogel“, führen bei meinem Blinden leicht und natürlich zu einem Traum: „Ich will sehen“3. Das romantische Symbol der blauen Blume wurde von Korolenko durch die Symbolik des Lichts ersetzt. Das erbärmliche Bild des Sonnenaufgangs war die zentrale lyrische Episode in Makars Traum. In dem Aufsatz „On an Eclipse“ vertreibt der erste Strahl der wiedergeborenen Sonne die Geister von Vorurteilen, Angst, Vorurteilen und Feindschaft: „Das Licht blitzte auf – und wir wurden wieder Brüder ...“ Die aufgehende Sonne zerstreute die toten Nebel der alter Glaube an die Fantasie „Shadows“, die den philosophischen Fragen des Sokrates gewidmet ist. Auch der blinde Musiker fühlte sich in seiner romantischen Sehnsucht nach dem „Unerreichbaren“ und „Unbekannten“ zu Sonne und Licht hingezogen.

Abschluss

Korolenkos Arbeit offenbart die tiefe innere Schönheit der Menschen.

V. G. Korolenko erzählt in seiner poetischen Geschichte „Der blinde Musiker“ von einem Jungen, der von Geburt an blind, aber sehr begabt war. Der Autor versuchte, ewige Fragen darüber zu beantworten, was Glück ist und welche Rolle Kunst und Liebe im menschlichen Leben spielen.

Der größte Künstler des Wortes Korolenko zeigte in seinem blinden „Blind Musician“ deutlich, wie problematisch und fragil dieses individuelle menschliche Glück ist. Ein Mensch kann glücklich sein, wenn er mit allen Fäden seiner Seele, mit seinem ganzen Körper und seinem ganzen Herzen mit seiner Klasse vereint ist, und nur dann wird sein Leben erfüllt und ganz sein.

Korolenko ist ein großer Humanist, voller Glaube an die schöpferischen Kräfte des Menschen und des Volkes als Ganzes.

Für einen Schriftsteller ist der Mensch der größte Wert der Welt. Liebe zu einem Menschen, Glaube an seine Verwirklichung kreative Möglichkeiten durchdringt das gesamte Werk des Autors.

Korolenkos Werk, das sich durch seinen vielseitigen Inhaltsreichtum, die Vornehmheit der Ideen und die Perfektion der künstlerischen Form auszeichnet, nimmt einen herausragenden Platz in der Geschichte der russischen klassischen Literatur ein.

Liste der verwendeten Literatur

1. Averin B. Persönlichkeit und Kreativität V.G. Korolenko // Korolenko V.G. Sammlung Zit.: In 5 Bänden L.: Fiction, 1989. T. 1. S. 7.

2. Byaly G.A. Unausweichlich, fröhlich, heroisch („Sokolinets“, „The Blind Musician“, „The River Plays“ von V. G. Korolenko) // Peaks: Ein Buch über herausragende Werke der russischen Literatur / Comp. V.I. Kuleshov - M.: Det.lit., 1983.

3. Dobrolyubov N. A. Russische Klassiker. M., „Wissenschaft“, 1970, S. 346.

4. Korolenko V.G. Blinder Musiker. Verlag „Yunatstva“, Minsk, 1981

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Abschnitte: Literatur

Ziele:

• zeigen die Wechselwirkung von Literatur mit Musik
• zeigen die spirituelle Erneuerung eines Menschen durch Musik
• Leseunabhängigkeit entwickeln
• lehren kompetente Analyse einzelner Episoden

Unterrichtsplan:

1. Einführung. Gespräch über Kunstarten, die sich in der Literatur widerspiegeln.
2. Analyse des Gedichts von A.A. Blok „Ich habe es nie verstanden.“
3. Hören Sie ein Fragment eines Orgelwerks von Johann Sebastian Bach Toccata und eine Fuge in d-Moll.
4. Analyse der Studie von V.G. Korolenko „Der blinde Musiker“ (Verwandlung des Helden, Erleuchtung seiner Seele mit Hilfe von Musik)
5. Analyse des Gedichts von A.A. Achmatowa „Musik“.
6. Zusammenfassung der Lektion.

FORTSCHRITT DER LEKTION

1. Einführung

Lehrer: Literatur ist ein Spiegelbild unseres Lebens. Es absorbiert die Sitten der Gesellschaft, ihre Gesetze und Werte. Schon lange bewundern die Menschen Schönheit. Welche Arten von Kunst kennen Sie?
Studierende: Malerei, Bildhauerei, Ballett, Theater, Architektur, Literatur, Musik.
Lehrer: In der Literatur verschränken sich verschiedene Kunstgattungen und finden ihren Ausdruck: Der Autor kann uns auf die Theaterbühne entführen und uns das Leben hinter den Kulissen zeigen. Geben Sie ein Beispiel für solche Arbeiten.
Studierende: Y. Olesha „Drei dicke Männer“, A. Aleksin „Schauspielerin“.
Lehrer: Autoren können auch in Worten zeichnen und die wunderschönen Bilder beschreiben, die in den Häusern der Figuren seiner Werke hängen. Sie wissen, dass solche Innendetails uns helfen, die Absicht des Autors zu verstehen und zu offenbaren. Erinnern wir uns daran, welche Helden Gemälde in ihren Häusern hatten.
Studierende: ALS. Puschkin „Der Stationsagent“ – „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“, N.V. Gogols „Porträt“ ist ein Porträt eines alten Mannes in asiatischer Kleidung, V. Zheleznikovs „Vogelscheuche“ ist ein Porträt von Mashenkas Verwandtem.
Lehrer: Stimmen Sie zu, dass es nicht schwer ist, ein Gemälde, eine Skulptur oder eine Theateraufführung zu beschreiben, aber was ist mit Musik?
Student: Es ist sehr schwierig, Musik in Worte zu fassen, da sie bei jedem Menschen unterschiedliche Emotionen weckt und Bilder vor den Augen erscheinen, die nur einer Person kennt.

2. Analyse des Gedichts von A.A. Blok „Ich habe es nie verstanden“

Lehrer: Sie haben Recht, Musik weckt in jedem Menschen seine ganz besonderen Gefühle. Als Meister der Worte bewunderten unsere Dichter diese Eigenschaft der Musik. Lesen wir das Gedicht von A.A. Blockieren Sie „Ich habe es nie verstanden“:

Ich habe es nie verstanden
Die Kunst der geistlichen Musik,
Und jetzt erkannte mein Gehör
Darin steckt die verborgene Stimme von jemandem.

Ich liebte diesen Traum in ihr
Und diese Seelen meiner Aufregung,
Das ist alles die ehemalige Schönheit
Sie bringen es in Wellen aus der Vergessenheit.

Die Vergangenheit erhebt sich zum Klang
Und denen, die uns nahe stehen, scheint es klar zu sein:
Dann singt der Traum für mich,
Es riecht nach einem wunderschönen Geheimnis.

Worum geht es in dem Gedicht?

Student: Der Dichter verstand Musik vorher nicht, doch nach und nach sticht für ihn eine geheime Stimme aus dem Chaos der Klänge hervor. Dies lässt sich anhand lexikalischer Mittel erkennen – kontextuelle Antonyme „nie“ und „jetzt“. Musik weckt in seiner Erinnerung wunderschöne Bilder der Vergangenheit und Hoffnung auf eine strahlende Zukunft. Die Klänge geben Frieden und Ruhe.
Lehrer: Was bedeutet „verborgene Stimme“?
Student: Intim – heilig gehütet, geheim, verborgen. Das heißt, diese Stimme, die nur der Dichter versteht und hört, weil sie das Echo seiner Seele ist.
Lehrer: Was faszinierte den Dichter an der Musik so sehr?
Student: Diese Gefühle und Bilder, die Musik weckt: der Traum, die Emotionen, die er erlebt hat – „Aufregung“, „ehemalige Schönheit“, aber der Dichter nimmt sie anders wahr: Die Vergangenheit scheint „nah und klar“ zu sein.
Lehrer: Aber ist es möglich, Musik vollständig zu verstehen?
Student: Nein, es ist kein Zufall, dass die starken Positionen des Textes – der Anfang und das Ende – denselben semantischen Inhalt haben – „Ich habe es nie verstanden“ und „Es atmet ein wunderschönes Geheimnis.“ Musik ist ein Mysterium, ebenso wie ihre Entstehung und ihr Verständnis, jeder hat sein eigenes.

3. Hören eines Fragments eines Orgelwerks von Johann Sebastian Bach Toccata und eine Fuge in a-Moll.

Lehrer: Sie und ich haben die Gedanken von A.A. richtig verstanden. Blok. Hören wir uns nun ein Ihnen bekanntes Musikstück an. Sie müssen den Komponisten nennen und welche Gefühle diese Melodie hervorgerufen hat.
Der Lehrer spielt ein Fragment der Aufnahme der Toccata von Johann Sebastian Bach und eine Fuge in a-Moll. ( Anhang 1)
Studierende: Das ist Johann Sebastian Bach. Es klang alarmierend / feierlich / fabelhaft / grandios.
Lehrer: Tatsächlich ist dies Johann Sebastian Bach. Im Laufe seines Lebens verfasste er mehr als 1000 Werke. Er verlor früh seine Eltern und wurde von seinem älteren Bruder aufgenommen, der ihm das Orgel- und Klavierspielen beibrachte. Bach ließ es sich nicht nehmen, Musik zu studieren: Während seines Gymnasiums lernte er die Werke deutscher und französischer Komponisten kennen.
Nach Abschluss seines Studiums übernahm Bach die Stelle eines Kirchenorganisten. In dieser Zeit entstanden die meisten seiner Orgelwerke. Aufgrund der politischen Lage war er gezwungen, von einer Stadt in eine andere zu ziehen, hörte aber nie auf, seine Werke zu schreiben. Auch gegen Ende seines Lebens, als Bach völlig erblindet war, komponierte er weiterhin Musik und diktierte sie seinem Schwiegersohn. Dies ist die wahre Hingabe eines Menschen an sein Lebenswerk.
Warum haben wir uns Ihrer Meinung nach dem Werk dieses bestimmten Komponisten zugewandt?
Studierende: Wir studieren die Arbeit von V.G. Korolenko „Der blinde Musiker“ und Bach komponierten, obwohl er blind war, weiterhin Musik, weil sie die Seelen der Menschen erhellt.

4. Analyse der Skizze von V.G. Korolenko „Der blinde Musiker“

Lehrer: Ja, heute werden wir darüber reden große Macht Musik, die Gefühle weckt. Mal sehen, wie geschickt V.G. Korolenko vermittelt die Melodien und Klänge, die Peter hört.
Seit seiner Kindheit war Peter von Geräuschen umgeben, die er nicht mit Bildern in Verbindung bringen konnte, da er blind geboren wurde. Wie nimmt der kleine Petrus die Vielfalt der ihm unbekannten Geräusche wahr?
Student: Die Beschreibung der Frühlingsgeräusche ist beispielhaft. Wir sind es gewohnt, dass der Autor gibt Landschaftsskizzen erwachende Natur, und vor Korolenko stand schwierige Aufgabe: Er musste den Leser in den Zustand eines Blinden versetzen, der die Welt nur mit Hilfe von Geräuschen und Gerüchen wahrnehmen kann.
Lehrer: Lassen Sie uns diese Passage lesen und die Wörter hervorheben, die dabei helfen, die Geräusche des Frühlings zu vermitteln.
Student:„Für einen blinden Jungen sie platzte herein nur mit deiner Eile ins Zimmer Lärm. Er gehört, Wie Streams laufen Quellwasser, als würden sie einander jagen, Springenüber den Steinen, durchschneiden in die Tiefen der aufgeweichten Erde; Buchenzweige flüsterte vor den Fenstern, kollidieren und klingeln Licht gegen das Glas schlagen. A hastig Frühling Tropfen von den Eiszapfen, die am Dach hängen, vom Morgenfrost gefangen und jetzt von der Sonne erwärmt, klopfte mit tausend schallenden Schlägen. Diese Geräusche des Fallens in den Raum, wie hell und klingelnde Kieselsteine, schnell den schillernden Schuss schlagen. Von Zeit zu Zeit durch Klingeln Und Lärm, Kranichrufe glatt eilte vorbei aus weiter Ferne Und schrittweise verstummte, als würde es leise in der Luft schmelzen.“
Lehrer: Schließen Sie jetzt Ihre Augen und ich lese nur die hervorgehobenen Wörter. Werden Sie das Kommen des Frühlings „hören“ können?
„Der Frühling platzte vor lautem Lärm, er hörte Bäche rauschen, springen, sich durchschneiden, Zweige flüstern, zusammenstoßen und klingeln mit Schlägen auf das Glas, eilige Tropfen, die mit tausend klingenden Schlägen klopfen. Die Geräusche fielen wie klingende Kieselsteine, die einen schillernden Schlag ausstoßen. Durch das Klingeln und den Lärm hallten die Rufe der Kraniche und verstummten.
Schüler 1: Das Grundwort „Klingeln“ wird viele Male wiederholt und vermittelt die Freude über die Ankunft des Frühlings, die Erneuerung der Natur, denn wir assoziieren das Klingeln mit dem Läuten von Glocken, das Frieden und Glück schenkt.
Schüler 2: Wir können auch hinzufügen, dass Petrus sehr scharfe Geräusche hört, sodass wir daraus schließen können, dass sie für ihn neu und ungewöhnlich sind, sie verschmelzen zu Geräuschen, aus denen er die Rufe von Kranichen und Vögeln unterscheiden kann, die Licht, Sonne, Frühling usw. symbolisieren Beginn der Aussaat. Wie in dem Gedicht, das wir zuvor von A.A. gelesen haben. In Bloks „Ich habe es nie verstanden“ konnte der Dichter durch die Musik eine geheime Stimme hören, die seine Vergangenheit symbolisierte.
Schüler 3: Aber diese Geräusche sind für ein Kind sehr ungewöhnlich, als sie mit ihrer Mutter und ihrem Onkel Maxim spazieren gingen, wurde der Junge krank (liest und markiert Wörter, die Laute bezeichnen): „Aber für den Blinden war es nur unerklärliche Dunkelheit was ungewöhnlich ist Ich war besorgt um, war in Bewegung, polterte und klingelte, streckte die Hand nach ihm aus und berührte seine Seele von allen Seiten mit noch unbekannten, ungewöhnlichen Eindrücken, deren Einströmen schmerzhaft war schlagen Kinderherz<..>Aber jetzt haben sie so viel Licht mitgebracht Triller Lerche, dann Stille rascheln eine blühende Birke also kaum hörbare Spritzer Flüsse.<..>UND Geräusche fliegen und fallen eins nach dem anderen, immer noch zu bunt, zu laut... Den Jungen umhüllen die Wellen stiegen Alle intensiver, flog aus der umgebenden klingelnden und grollenden Dunkelheit und verschwand in derselben Dunkelheit, um ersetzt zu werden neue Wellen, neue Klänge... schneller, höher, schmerzhafter hoben sie ihn hoch, schaukelten ihn, gewiegt... Wieder einmal bin ich über dieses Verblassen hinweggeflogen Chaos, der lange und traurige Ton eines menschlichen Schreis, und dann alles wurde auf einmal still.
Der Junge ist ruhig stöhnte und lehnte sich zurück ins Gras. Seine Mutter drehte sich schnell zu ihm um und schrie ebenfalls: Er lag blass und in tiefer Ohnmacht im Gras.
Schüler 4: Geräusche bereiten dem Jungen keine Freude; sie können ihm nicht die Bilder vermitteln, die wir gewohnt sind, mit dem in Verbindung zu bringen, was wir sehen. Für Petrus ist dies ewige Dunkelheit, in die Geräusche in Wellen hineinbrechen. Ich stelle fest, dass das Bild einer Welle, die „Schönheit aus dem Vergessen“ bringt, auch in dem analysierten Gedicht von A.A. enthalten war. Blok „Ich habe es nie verstanden.“ Musik und Klänge versetzen uns in einen bestimmten Zustand, aber nicht für immer, sondern nur für einen Moment, während sich die Melodie weiterentwickelt und wir spüren, wie immer mehr neue Gefühle und Erinnerungen sich anschicken, wie Wellen anzuschwellen.
Lehrer: Aber ein Mensch gewöhnt sich an alles, gewöhnt sich daran. Wer hat dem Jungen geholfen, die Welt der Geräusche zu verstehen?
Schüler 1: Onkel Maxim. Er begann, Peter großzuziehen und zu unterrichten, indem er ihm Phänomene anhand räumlicher und akustischer Konzepte erklärte. Der Junge beginnt, die Dunkelheit zu begreifen, die für immer über ihm hängt. Beim Gehen hört er mit besonderer Aufmerksamkeit zu, was um ihn herum passiert, denn nur so kann er die Welt begreifen. Wir wissen, dass andere Sinne schärfer werden, wenn ein Sinn verloren geht.
Schüler 2: Und dies half ihm, die Musik zu spüren und sie mit den Geräuschen der Natur in Beziehung zu setzen – rein, makellos, die für den Jungen bereits verständlich und unterscheidbar waren.
„Als die Schläfrigkeit sein Bewusstsein zunehmend trübte, als das Unbestimmte rascheln absolut keine Buchen nachgelassen und er hörte auf, die Ferne zu unterscheiden Gebell Dorfhunde und Klicken die Nachtigall auf der anderen Seite des Flusses und melancholisches Glockengeläut an ein auf der Weide grasendes Fohlen gebunden - wann alles einzelne Geräusche verblasste und ging verloren, es kam ihm so vor Sie alle verschmelzen zu einer harmonischen Harmonie, leise durch das Fenster hereinfliegen und lange Zeit über seinem Bett kreisen, was vage, aber überraschend angenehme Träume hervorruft.“
Lehrer: Was hat eine solche Harmonie geschaffen – Wohlklang, Harmonie der Klänge?
Schüler 1: Diese Harmonie wurde durch die schillernden Pfeifentöne des Bräutigams Joachim geschaffen. Er fertigte die Pfeife mit seinen eigenen Händen.
Schüler 2: Joachim war die Verkörperung des Naturprinzips, daher war seine Musik verständlich, im Einklang mit den Klängen der Natur, die Peter vertraut waren. Der Junge begann abends zu kommen und dem Bräutigam beim Spielen zuzuhören, und bald lernte er, selbst zu spielen. "Gleichzeitig jede Note hatte für ihn sozusagen ihr eigenes besondere Physiognomie, meins individuellen Charakter ; Er wusste bereits, in welchem ​​Loch jeder dieser Töne steckt und wo er freigesetzt werden muss.“
Lehrer: Hat irgendeine Musik bei Peter begeisterte Gefühle hervorgerufen?
Studentin: Nein, Anna Michailowna, die die abendlichen Ausflüge ihres Sohnes zu Joachim verhindern wollte, erinnerte sich daran, dass sie selbst Klavier spielen konnte. Ich bestellte bei einem Wiener Meister das beste Instrument, das die „einfache Dorfpfeife“ in den Schatten stellen sollte, doch schon bei den ersten Tönen wurde dem Jungen schlecht.
Lehrer: Warum ist das passiert? War es auch Musik?
Schüler 1: Joachims Melodien entstanden aus den Geräuschen der Natur, die Petrus seit seiner Kindheit hörte und unterscheiden konnte. Die Weide, aus der die Pfeife gefertigt war, absorbierte diese Musik, und das Klavier war, obwohl es aus teurem Holz gefertigt war, fremd, nicht heimisch.
Schüler 2: Die Mutter hatte den Wunsch, Joachim zu besiegen, die Aufmerksamkeit ihres Sohnes zu gewinnen, vielleicht spielte sie mit Kraft und Spannung, was sich in der Musik widerspiegelte, und der Bräutigam hatte ein besonderes musikalisches Gefühl: „Seines gelehrt diese einfache Melodie Natur, Lärm seine Wälder, ruhig flüstern Steppengras, nachdenklich, lieb, uralt Lied, das er in der Wiege seiner Kindheit hörte<..>Geheimnis diese Poesie, die man nicht aus Notizen lernen kann, bestand aus einer erstaunlichen Kommunikation zwischen die längst verstorbene Vergangenheit und das ewig Lebende und ewig zum menschlichen Herzen sprechen Natur, ein Zeuge dieser Vergangenheit. Und er, unhöflicher Mann in fettigen Stiefeln und schwieligen Händen, trug in mir diese Harmonie, dieses lebendige Naturgefühl».
Schüler 3: Aber Anna Michailowna gab nicht auf. Abends spielte sie auch eine ruhige, ruhige Melodie und nach und nach begann Petrus, dieses Instrument zu verstehen.
„Endlich traf seine Hand die glatten Tasten. Der leise Klang einer Saite unsicher schwankte in der Luft. Junge habe lange zugehört an diejenigen, die bereits zur Anhörung der Mutter verschwunden sind Vibrationen und dann, mit voller Aufmerksamkeit, berührt ein anderer Schlüssel. Danach fuhr er mit der Hand über die gesamte Tastatur und schaffte es obere Note. <..>
Aber gleichzeitig schien es, als würde der Blinde noch etwas anderes hinzufügen besondere Eigenschaften jedes Klangs: als es unter seiner Hand hervorflog fröhlicher und heller Ton im hohen Register, hob er lebhaftes Gesicht, als würde er diesen klingenden Flugton nach oben begleiten. Im Gegenteil, mit einem dicken, kaum hörbaren und dumpfes Basszittern Er legte sein Ohr schräg er dachte, es wäre dieser schwerer Ton muss auf jeden Fall rollen Sie tief über den Boden, verstreut sich über den Boden und verliert sich in den entferntesten Ecken.“
Lehrer: Mit dem Aufkommen der Musik in Peters Leben änderte sich alles: „Frühe Eindrücke waren von größter Bedeutung“, er lernte Motive und Lieder auswendig, komponierte seine eigenen Werke, die er kombinierte Volksmotive und seine persönliche Kreativität. Wie hat ihm sein Talent beim Unterrichten geholfen?
Schüler 1: Mama versuchte, mit Hilfe der Klangunterschiede den Unterschied zwischen hell und hell zu zeigen dunkle Farben. Als Petrus die weißen Federn seines Storchs streichelte, drückte Anna Michailowna die Taste und ein hoher Ton war zu hören, und als die Hand des Jungen die schwarzen Federn erreichte, drückte die Frau eine andere Taste und ein tiefer Basston war zu hören.
Schüler 2: Später erinnert sich Onkel Maxim an dieses Kindheitserlebnis und versucht gemeinsam mit Evelina, den Unterschied in den Farbtönen anhand von Geräuschen darzustellen.
"Was ist passiert rotes Klingeln, du kannst es nicht schlechter erkennen als ich: du hast es mehr als einmal in Städten gehört, an großen Feiertagen, nur in unserer Region wird dieser Ausdruck nicht akzeptiert...
„Ja, ja, warte“, sagte Peter und öffnete schnell das Klavier. Er schlug mit seiner geschickten Hand in die Tasten und ahmte nach festliches Glockenläuten».
Lehrer: Zu Beginn unseres Gesprächs haben Sie den Ausdruck „Glockenläuten“ verwendet, der Freude macht, aber Onkel Maxim sagt, dass ein solcher Klang zu laut und zu hell ist, manche Menschen können ihn nicht einmal ertragen. Warum passiert das?
Student: Es kommt darauf an, wer spielt. In dem Werk treffen wir zwei blinde Glöckner – Romman und Jegory, letzterer flößt Traurigkeit in Peters Seele ein. Roman ist ein freundlicher, sympathischer Mensch, er wurde im Alter von sieben Jahren blind, und Yegory ist von Geburt an blind und wütend, dass er niemals in der Lage sein wird, auch nur einfache Dinge zu sehen. Er ist stolz auf die Art und Weise, wie er während der Feiertage klingelt. Vielleicht war es dieses „Feiertagsläuten“, von dem Onkel Maxim sprach. Yegory wollte sein Können unter Beweis stellen, aber „das Ergebnis war nur ein kleiner Schuss, der sich nicht über den Glockenturm hinaus ausbreitete.“ Als Roman begann, zur Vesper zu läuten, waren es „sanfte, melancholische Schläge, die in der blauen Dämmerung des Abends vergingen“, die sogar mehrere Meilen entfernt hörbar waren.
Lehrer: Nach einem Gespräch mit dem Glöckner beginnt Peter über seine Zukunft nachzudenken, wie er weiterleben wird, wer er werden wird, welchen Nutzen er seiner Familie und seinem Volk bringen wird. Wofür entscheidet er sich?
Schüler 1: Peter ist mit seiner Situation unzufrieden, er versteht, dass er in der Lage sein muss, unabhängig zu leben. Inspiriert von Geschichten über arme Musiker und den blinden Bandura-Spieler Yurka, der die Moral seiner Kameraden steigerte, beschließt Peter, mit Blinden zu reisen. Dieses Erlebnis wurde zum wichtigsten in seinem Leben: „Mit jedem neuen Schritt, neue Klänge unbekannte, weite, riesige Welt, wer ersetzt hat jetzt faul und beruhigendes Rascheln ruhiges Anwesen... Er ist völlig überwand das Lied der Blinden, und Tag für Tag unter summen Das tolles Meer Persönliche Impulse zum Unmöglichen ließen im Grunde der Seele immer mehr nach... Die sensible Erinnerung erfasste jeden neues Lied und neue Melodie».
Lehrer: Was passiert, nachdem Peter nach Hause zurückgekehrt ist?
Schüler 2: In Peters Leben ereignete sich nach seiner Rückkehr von seiner Reise ein weiteres Ereignis – die Geburt eines Kindes. Peter hatte Angst, dass das Kind ebenfalls blind zur Welt kommen würde, aber als man sagte, dass das Baby sehen könne, vollzog sich eine dramatische Veränderung bei dem Helden: Er schien für einen Moment zu sehen. Sein gehegter Traum wurde wahr. Diese Sekunde reichte ihm für immer, damit seine Wut und sein Groll gegenüber dem Schicksal für immer verschwanden und die Heilung seiner Seele eintrat.
Lehrer: Wie spiegelten sich diese Ereignisse in den Melodien wider, die Peter komponierte?
Student: Peter wurde berühmter Pianist, dessen Musik „das Herz der vereinten und erstarrten Menge eroberte“, weil er in Volkstraditionen aufgewachsen war, hörte Melodien, die die Geräusche der Natur enthielten, die ihm seit seiner Kindheit vertraut waren, wie Peter erfuhr menschliche Trauer, Traurigkeit, Freude, lernte die Tragödie der menschlichen Seele kennen und verkörperte all dies in seiner Musik. "Unter hell Und lebendige Melodie, Glücklich Und frei, wie der Steppenwind, und wie er unbeschwert, inmitten der Bunten und Weiten gula Leben, zwischen dem Traurigen und dem Majestätischen Volksliedmelodie immer öfter, ausdauernder und stärker durchgebrochen irgendwie eine herzergreifende Note. <..>Eine Minute später, über der verzauberten Menge in einer riesigen Halle, kraftvoll und aufregend, da war schon nur einer Lied der Blinden... <..>Aber das war es schon keine Anfrageüber Almosen und kein erbärmlicher Schrei, stumm Lärm Straßen. Jetzt er eroberte sie in seiner Seele Und eroberte die Seelen dieser Menge die Tiefe und der Schrecken der Wahrheit des Lebens... Es war Dunkelheit gegen helles Licht, eine Erinnerung an Trauer inmitten der Fülle glückliches Leben ...Es schien, als ob Schlag brach über die Menge und jedes Herz aus zitterte, als würde er ihn mit seinen schnell laufenden Händen berühren. Er war längst verstummt, aber die Menge hielt das Grab Schweigen. <..>So debütierte der blinde Musiker.“
Lehrer: Die Musik machte einen starken Eindruck und zeigte die ganze Bitterkeit und Lebensfreude. Die Musik eines blinden Musikers ließ die Menschen über das Schicksal ihrer Lieben und ihrer Mitmenschen nachdenken. Und das ist die Hauptaufgabe der Kreativität – Sie dazu zu bringen, nicht nur an sich selbst zu denken, sondern die Welt zu einem besseren Ort zu machen.

5. Analyse des Gedichts von A.A. Achmatowa „Musik“

Ich schlage vor, dass Sie das Gedicht von A.A. lesen. Achmatowa „Musik“, gewidmet dem russischen Komponisten D.D. An Schostakowitsch:

Etwas Wunderbares brennt in ihr,
Und vor unseren Augen werden seine Kanten geschnitten,
Sie allein spricht zu mir,
Wenn andere Angst haben, sich zu nähern.

Als der letzte Freund wegschaute,
Sie war bei mir in meinem Grab
Und sie sang wie das erste Gewitter
Es ist, als würden alle Blumen anfangen zu reden.

Glauben Sie, dass es möglich ist, etwas Ähnliches wie die Arbeit von V.G. einzufangen? Korolenko „Der blinde Musiker“?
Schüler 1: Schostakowitsch komponierte wie Peter Musik. Das sind kreative Menschen, die mit ihren Werken den Menschen etwas Wichtiges mitteilen wollen. Und was ist, jeder entscheidet für sich selbst, und deshalb „vor unseren Augen“, also „jetzt“, „in diesem Moment“, „die Kanten werden abgeschnitten“ – Musik nimmt viele Facetten und Bedeutungen an.
Schüler 2: Das Wort „wundersam“ bezieht sich auf die Transformation der menschlichen Seele, die Musik bewirkt. Sie ist immer da, sie wird nicht verraten, sie wird bis zum Ende da sein, auch in den schwierigsten Tagen („sie war bei mir im Grab“).
Schüler 3: Interessant sind die Vergleiche zwischen „sang, als ob das erste Gewitter“ und „als würden alle Blumen reden“. So wie Petrus die Melodie von Joachims Pfeife mit den Klängen der Natur identifizierte, so identifiziert auch A.A. Achmatowa identifiziert Schostakowitschs Musik als die reinste und ursprünglichste Musik der Natur. Was bedeutet, dass diese Musik echt ist!

6. Zusammenfassung

Lehrer: Und nun, nach der Analyse, wenden wir uns dem Genre des Werkes zu. Dies ist eine Skizze. Eine Etüde ist ein Musikstück für ein Instrument oder eine Stimme, das die technischen Fähigkeiten des Interpreten fördern soll. Warum ordnete Korolenko seine Schöpfung Ihrer Meinung nach diesem speziellen Genre zu, das für die Literatur nicht typisch ist?
Student: Dieses Genre zeigt die Kombination der Künste: Literatur ist untrennbar mit Musik verbunden. Das gesamte Werk war die Entwicklung von Peters technischem Können; vom ersten Klang an ging er auf das Verständnis der Musik zu und schuf seine eigene Komposition, die für immer in den Herzen seiner Zuhörer bleiben wird, und es gelang ihm.
Lehrer: Was hast du heute im Unterricht Neues gelernt?
Studierende: Heute haben wir nachgezeichnet, wie Musik einem Blinden half zu sehen, wie sie ihn veränderte und er, ohne dieses Wissen in sich zu behalten, es in die Welt bringt und sie besser, sauberer und freundlicher macht. Musik kann also Wunder bewirken!

Allgemeiner Teil.

Thema: Literatur

Klasse: 5

Unterrichtsthema: Moralische Probleme in der Geschichte von V.G. Korolenko „Der blinde Musiker“.

Geplante Bildungsergebnisse:

a) Thema: Zuhören, Sprechen, Schreiben lernen; lernen verschiedene Arten Lesen (ausdrucksstark, fließend usw.); lernen, literarische Texte zu analysieren; Zusammenstellung von Heldenmerkmalen, Vergleich von Heldenereignissen.

b) Metasubjekt: unabhängig gesetzt Lernaufgabe, Ziele; eine Aussage begründet verfassen; den Inhalt des gelesenen Textes verstehen; eine literarische Parallele ziehen; charakterisieren die Eigenschaften des Autors zum Thema anhand des Quelltextes.

c) persönlich: Akzeptanz und Beherrschung der sozialen Rolle des Schülers, Entwicklung von Motiven für Bildungsaktivitäten und Bildung der persönlichen Bedeutung des Lernens;Förderung eines Sinns für Schönheit und ästhetische Gefühle auf der Grundlage der Vertrautheit mit der heimischen Kunstkultur;

Gelöst
Bildungsprobleme:

– regulatorisch – die Richtigkeit der Maßnahme auf der Ebene einer angemessenen retrospektiven Bewertung beurteilen

Grundlegende Konzepte
in der Lektion gelernt:Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition des Werkes

Sicht
Im Unterricht verwendete IKT-Tools: Universal

Methodisch
Zweck der IKT-Tools: Schulung, Demonstration.

Hardware und
Software:Software, Computer, Projektor, Leinwand

Pädagogisch
Internetressourcen:

Organisationsstruktur des Unterrichts

Stufe 1. Einstieg in das Thema der Lektion und
Schaffung von Bedingungen für die bewusste Wahrnehmung von neuem Material

Stufe 2. Organisation und Selbstorganisation

Stufe 3. Workshop

Stufe 4. Überprüfung des Empfangs
Ergebnisse. Korrektur.

Stufe 5. Zusammenfassung, Hausaufgaben
Übung

Zusammenfassung der Lektion.

Unterrichtsthema. Moralische Probleme in V.G. Korolenkos Geschichte „Der blinde Musiker“.

Unterrichtsart: Verbesserung von Wissen, Fähigkeiten, gezielte Anwendung des Gelernten.

Unterrichtsart: Unterricht – Recherche mit Elementen der Analyse von 2 Episoden.

Zweck der Lektion: Den Schülern die Geschichte „Der blinde Musiker“ von V.G.

Pädagogisch

Aufgabe: Erhöhung des Wahrnehmungsgrades und der Eindringtiefe

Im literarischen Text;

Zeigen Sie spirituelle Erneuerung einer beleidigten Person

Schicksal, der Weg zur Verwirklichung Ihres Schicksals.

Entwicklungsziel:

Einen aufmerksamen und nachdenklichen Leser erziehen;

Fähigkeit, mit Kunstwerken zu arbeiten

Analysieren Sie, was Sie lesen, und wählen Sie die Hauptsache aus.

Schulung zur kompetenten Analyse einzelner Episoden;

Fähigkeit zu sprechen.

Pädagogisch

Aufgabe: Den Schülern helfen, den moralischen Klang zu hören

Die Geschichte, ihre weltliche Weisheit;

Förderung von Toleranz und Barmherzigkeit.

Ausstattung: Präsentation,

Zeichnungen von Studierenden zu verschiedenen Episoden, musikalische Untermalung,

Fortschritt der Lektion.

Stufe 1. Einstieg in das Thema der Lektion und

Schaffung von Bedingungen für die bewusste Wahrnehmung von neuem Material.

I. Organisatorischer Moment Psychologische Stimmung der Studierenden.

(Der Lehrer führt mit den Schülern eine Übung durch, um eine positive emotionale Stimmung zu erzeugen. Leichte Musik spielt.)

Lehrer. Hallo! Lächelt einander an, Jungs! Setzt euch, Mädels und jetzt Jungs. Leute, nehmt die Sonne des Guten und der guten Laune in eure Hände. Schau, wie es dich anlächelt. Lächle ihn auch an! Legen Sie dieses kleine Stück gute Laune auf Ihre rechte Handfläche. Mit der linken abdecken. Spüren Sie, wie es Sie wärmt: Ihre Hände, Ihren Körper, Ihre Seele. Erstaunliche Energie und Güte gehen von ihm aus. Verankern Sie gedanklich die Güte und gute Laune dieser Sonne in Ihrem Herzen. Spüren Sie, wie neue Kraft und Energie in Ihnen aufsteigt?! Ich möchte, dass Sie sich an das erinnern, was Sie jetzt fühlen, und dass Sie bis zum Ende der Lektion das gleiche Gefühl haben. Ich wünsche dir viel Erfolg!

2. Wir beginnen mit Ihnen eine Literaturstunde. Und das bedeutet, dass uns wieder etwas erwartet spannende Reise in die Welt der Worte. Wir werden wieder bewundern und überrascht sein... Helft mir, Leute! Weiter! Was sonst? (Neues lernen, glücklich sein, sich aufregen, träumen, überrascht sein, analysieren, nachdenken, in das Wesentliche eintauchen ...). Das reicht, Leute, gut gemacht! Danke schön! Wir brauchen ein Lehrbuch, einen Kugelschreiber, einen Bleistift. Ich wünsche allen eine fruchtbare und interessante Arbeit und viele neue Entdeckungen! Kommentar: Kinder prüfen die Verfügbarkeit notwendiger Vorräte am Arbeitsplatz. Bildung und Entwicklung der UUD der Studierenden:

– persönlich – Akzeptanz und Beherrschung der sozialen Rolle des Schülers, Entwicklung von Motiven für Lernaktivitäten und Bildung der persönlichen Bedeutung des Lernens; ein Sinn für Schönheit und ästhetische Gefühle, basierend auf der Vertrautheit mit der Welt und der heimischen künstlerischen Kultur;

– kognitiv – vergleichen und klassifizieren nach festgelegten Kriterien;

– kommunikativ – kontrollieren Sie die Handlungen des Partners;

– regulatorisch – beurteilen Sie die Richtigkeit der Maßnahme auf der Ebene einer angemessenen retrospektiven Bewertung.

Stufe 2. Organisation und Selbstorganisation

Schüler beim weiteren Erlernen des Stoffes. Organisation von Feedback

Lehrer: Um weiter an der Geschichte zu arbeiten, müssen Sie festlegen, welche Konzepte wie Thema, Idee, Genre, Handlung und Komposition des Werks bedeuten.

Kommentar: Zuvor bekamen die Kinder in Gruppen eine Aufgabe. Nachdem alle gesammelten Informationen zusammengefasst waren, bereiteten die Vertreter jeder Gruppe eine Präsentation vor und wählten Folien nach Themen aus.

Gruppe 1 (2 ob-sya) – (Arbeit mit einem Literaturwörterbuch) theoretisches Material wird auf die Leinwand projiziert.

Gruppe 2 (5 Themen) – definiert und benennt das Thema, die Idee, das Genre und die Komposition von V.G. Korolenkos Geschichte „Der blinde Musiker“.

Thema: über die Überwindung von Schwierigkeiten, über die Prüfungen, die dem Helden von Anfang an widerfuhren

Geburt, über die Bedeutung des menschlichen Schicksals.

Idee: den schwierigen Weg zur Verwirklichung Ihres Ziels aufzuzeigen.

„Meine Aufgabe war nicht speziell die Psychologie der Blinden, sondern

Psychologie universelle menschliche Melancholie in Vollständigkeit

Existenz."

Genre: Geschichte.

Handlung: beinhaltet sozusagen 2 Erzählungen:

1 – darüber, wie ein blind geborener Junge vom Licht und vom Leben angezogen wurde;

2 – eine Geschichte darüber, wie ein Mann, der von einem persönlichen Unglück deprimiert war, es überwand

Passives Leiden für mich selbst, ich habe einen Platz im Leben gefunden und es geschafft, mich in mir selbst zu kultivieren

Verständnis und Mitgefühl für alle benachteiligten Menschen.

Zusammensetzung:

Ausstellung: 1, 2 Kapitel. - eine Vorahnung von Unheil - und das Urteil: „Das Kind wurde blind geboren.“

Das ist eine Tragödie. Wie wird sein Leben verlaufen?

Entwicklung der Handlung: Das Schicksal des Jungen hängt von seinen Mitmenschen ab, von der Beteiligung seiner Lieben:

/Mutter, Onkel Maxim, Evelina/.

Höhepunkt: Das Schicksal akzeptieren und leiden oder herausfordern?

/Treffen mit dem Glöckner, Gespräch mit Onkel/.

Auflösung: Der Weg der Suche, des Findens von Glück: Frau, Sohn, Talent, Anerkennung.

Epilog: Anstelle von blindem, selbstsüchtigem Leiden fand er ein Gefühl des Lebens in seiner Seele „... er begann, sowohl menschlichen Kummer als auch menschliche Freude zu empfinden.“

Kommentar: Bildung und Entwicklung der Lernfähigkeiten der Studierenden:

– persönlich – Ausbildung der Fähigkeit zum Selbstlernen, zur Selbstentwicklung;

– Entwicklung von Unabhängigkeit und persönlicher Verantwortung für die Ergebnisse der eigenen Aktivitäten, Wohlwollen; Entwicklung von Fähigkeiten zur Zusammenarbeit mit Erwachsenen und Gleichaltrigen, gegenseitige Hilfe;

– kognitiv – die Fähigkeit, in einer Informationsumgebung zu arbeiten, in altersgerechten Wörterbüchern und Nachschlagewerken zu navigieren;

– aktiver Einsatz von Sprache und IKT-Mitteln bei der Präsentation der Arbeitsergebnisse; Ziehen Sie Ihre eigenen Schlussfolgerungen;

Stufe 3. Workshop

Wort des Lehrers:

1. Das Thema der Lektion formulieren

Für jeden jungen Menschen stellt sich zu einem bestimmten Zeitpunkt die Frage nach seinem eigenen zukünftiges Schicksal, über Einstellungen gegenüber Menschen und der Welt. Die Welt um uns herum ist riesig, es gibt viele verschiedene Wege darin und die Zukunft eines Menschen hängt von der richtigen Wahl seines Lebensweges ab.

Das Leben erfordert von jedem Menschen nicht nur Überlebensfähigkeit, sondern auch bürgerschaftliche Verantwortung. Und nur wenn man dieses Problem erkennt (einen Weg wählt) und die Verantwortung für den gewählten Weg übernimmt, kann man weitermachen. Aber was ist mit jemandem, der diese riesige Welt nicht kennt – einem Blinden? Wir werden heute im Unterricht darüber sprechen.

Kommentar: Auf die Leinwand wird ein Porträt des Autors projiziert.

Unterrichtsthema - moralische Probleme in der Geschichte „Der blinde Musiker“ von V.G.

Unterrichtsziele kommunizieren

Der Zweck unserer Lektion besteht darin, zu verstehen, welche moralischen Gebote der Autor seinen Nachkommen in seiner Geschichte hinterlassen hat.

3. Eine Lernaufgabe stellen

Die Hauptfrage, die der Autor in der Geschichte stellte, lautet: „Wofür wurde der Mensch eigentlich geschaffen?“ („Der Mensch ist zum Glück geschaffen, wie ein Vogel zum Fliegen.“ Doch der Held der Geschichte antwortet mit bitterer Ironie: „... aber das Glück ist nicht immer für ihn geschaffen.“)

Bildung und Entwicklung der UUD der Studierenden:

– Persönlich:

Pädagogisches und kognitives Interesse an Lehrmaterial und Möglichkeiten, ein neues bestimmtes Problem zu lösen;

– pädagogisch:

Selbstständige Identifizierung und Formulierung eines kognitiven Ziels; Wissen strukturieren; die Fähigkeit und Fähigkeit der Studierenden, einfache logische Handlungen auszuführen (Analyse, Vergleich, Verallgemeinerung);

– regulatorisch:

eine Lernaufgabe annehmen, speichern und festlegen; Planen Sie Ihre Aktion entsprechend der Aufgabenstellung.

2. Diskussion.

Lehrer: Fragen darüber, was Glück ist, wo seine Grenzen liegen, was seine Bedeutung ist, ist ein Mensch als Individuum in der Lage, den Umständen zu widerstehen und diese Umstände zu ändern? – widmete der Autor eines seiner bemerkenswertesten Werke, „Der blinde Musiker“, erstmals veröffentlicht im Jahr 1886. Deshalb lade ich Sie zu einem Gespräch und zum Nachdenken über das Gelesene ein.

Die Geburt eines blinden Kindes ist eine Tragödie. Was wird mit ihm passieren? Wie wird sein Leben verlaufen?

Betrachten wir die Phasen der Persönlichkeitsbildung, in denen die Hauptfigur entsteht:

Stufe 1: Wege, die Welt zu verstehen.

Der erste Kontakt mit der Natur findet für einen Jungen ungefähr im Alter statt

3 Jahre. Wie subtil und überraschend genau der Autor die Gefühle vermittelt

Ein blindes Kind erlebt. Korolenko bemerkt subtil

Erlebnisse, Eindrücke einer Kinderseele.

Um die Welt der Wahrnehmung des Jungen zu zeigen, findet der Autor in der Sprache alle notwendigen Wörter, um den Frühling zu beschreiben: (Arbeit mit dem Text - Kapitel 1, Untertitel 6: „Klingelnde Tropfen, sanft murmelndes Wasser, raschelnde Blätter der Vogelkirsche,

Das Trillern eines Nachtigallgesangs, das Brüllen, der Lärm, das Knarren von Karren, das Rascheln eines Rades,

Das menschliche Geplapper auf dem Jahrmarkt, das Geräusch von Ästen, die auf Glas schlagen, die Schreie der Kräne. / Kapitel 1, Untertitel 6/.

Wie lernt man etwas über die Welt um sich herum? (Hört schmerzerfüllt zu, streckt erschrocken die Hände aus, sucht seine Mutter, drückt sich an sie.)

Fazit: Der Junge nimmt die Welt durch Geräusche, Gerüche und Empfindungen wahr. Klangformen wurden zu den Hauptformen seines Denkens.

Welche Gefühle ruft diese Welt hervor? / Neugier, Angst/.

Lehrer: Aber er hatte Glück. Am Schicksal des Kindes hatten zunächst zwei Personen besonderen Anteil:

seine Mutter und Onkel Maxim. Zwei unterschiedliche Prinzipien – die Zärtlichkeit und Poesie der Mutter und der Mut des alten Kriegers – halfen Peter, die Welt kennenzulernen.

Fazit: Die Rolle des Onkels ist von unschätzbarem Wert. Das Schicksal seines Neffen konnte ihm nicht gleichgültig bleiben. Und das nicht nur, weil ihre Schicksale ähnlich sind: Beide sind behindert: Der eine hat keine Beine, der andere keine Sehkraft.

Er ist es, der seine Schwester daran hindert, das Kind in eine „Gewächshauspflanze“ zu verwandeln. Und wir sind davon überzeugt, dass er Recht hat.

Was wäre mit dem Jungen ohne die Beteiligung seines Onkels passiert? /Ich würde mich in mich selbst zurückziehen/.

Neben ihm stehen liebevolle Menschen. Nennen Sie sie und welche Rolle spielen diese Menschen? Sie haben bereits über meinen Onkel gesprochen. (Das Schicksal gab Peter einen Schutzengel in Gestalt von Evelina).

Lehrer: Er kannte die Herzlichkeit der Familie, die freundliche, freundliche Teilnahme seiner Mitmenschen

Welches Talent wurde bei dem Jungen entdeckt? (Ihm wurde ein Talent geschenkt: die Liebe zur Musik /Joachim)/.

Praktische Arbeit Nr. 1

Analyse eines Textfragments aus V. G. Korolenkos Erzählung „Der blinde Musiker“

(Arbeit am Text einer Belletristik im Russischunterricht in der 9. Klasse )

Der blinde Musiker (Studie, Kapitel 1, Teil 2)

In der wohlhabenden Familie Popelski wurde ein blindes Kind geboren.

Das fiel zunächst niemandem auf. Der Junge blickte mit diesem stumpfen und unbestimmten Blick, mit dem alle neugeborenen Kinder bis zu einem bestimmten Alter schauen. Tage vergingen um Tage, das Leben eines neuen Menschen wurde bereits seit Wochen gezählt. Seine Augen wurden klarer, die Trübung verschwand und seine Pupille wurde klarer. Aber das Kind drehte seinen Kopf nicht hinter dem Lichtstrahl, der zusammen mit dem fröhlichen Zwitschern der Vögel und dem Rascheln grüner Buchen, die sich in der Nähe der Fenster im dichten Dorfgarten bewegten, in den Raum eindrang. Die Mutter, die sich wieder erholt hatte, bemerkte als erste mit Sorge den seltsamen Ausdruck im Gesicht des Kindes, das bewegungslos und irgendwie nicht kindisch ernst blieb.

Die junge Frau sah die Menschen wie eine verängstigte Turteltaube an und fragte:

Sag mir, warum ist er so?

Welche? - Fremde fragten gleichgültig. - Er unterscheidet sich nicht von anderen Kindern seines Alters.

Schauen Sie, wie seltsam er mit seinen Händen nach etwas sucht ...

„Das Kind kann Handbewegungen noch nicht mit visuellen Eindrücken koordinieren“, antwortete der Arzt.

Warum schaut er in eine Richtung? Ist er... ist er blind? - Plötzlich brach aus der Brust der Mutter eine schreckliche Vermutung hervor, und niemand konnte sie beruhigen.

Der Arzt nahm das Kind in die Arme, drehte es schnell zum Licht und sah ihm in die Augen. Er war etwas verlegen und ging, nachdem er ein paar unbedeutende Sätze gesagt hatte, mit dem Versprechen, in zwei Tagen wiederzukommen. Die Mutter weinte und kämpfte wie ein erschossener Vogel und drückte das Kind an ihre Brust, während die Augen des Jungen mit demselben bewegungslosen und strengen Blick aussahen.

Der Arzt kam tatsächlich zwei Tage später zurück und nahm ein Ophthalmoskop mit. Er zündete eine Kerze an, bewegte sie immer weiter vom Auge des Kindes weg, schaute hinein und sagte schließlich mit verlegenem Blick:

Leider haben Sie sich nicht geirrt, meine Dame... Der Junge ist wirklich blind, und zwar hoffnungslos blind...

Die Mutter hörte diese Nachricht mit ruhiger Traurigkeit.

„Ich wusste es schon lange“, sagte sie leise.

1886 V.G. Korolenko

1. Epigraphen für den Text werden an der Tafel vorgeschlagen. Welches spiegelt die konzeptionelle Bedeutung des Textes besser wider?

Es ist einfacher, dein Herz zu bestrafen, da Mütter früh grau werden –

Mit dem Geist ist es einfacher, in Zwietracht zu sein. Schuld daran ist nicht nur das Alter.

Mit mütterlicher Trauer S. Vikulov

Vergleichen

Nur mütterliche Trauer ist möglich... Du allein bist meine Hilfe und Freude...

L. Tatyanicheva S. Yesenin

Was könnte höher, reiner, ehrfürchtiger, stärker sein als mütterliche Liebe?! Sie wird niemals verraten oder täuschen. Aber was tun, was tun, wenn Ihrem einzigen Kind, in dem sich der ganze Sinn Ihres Lebens, Ihres ganzen kleinen Universums konzentriert, plötzlich Kummer, Unglück widerfährt?! Das Herz zerbricht in Stücke, wenn man erkennt, dass die Trauer irreparabel ist. Sie müssen mit diesem Unglück leben, sich daran gewöhnen, in die Sonne und die blühende Welt schauen und wissen, dass Ihr Kind diese Schönheit niemals sehen wird. Die Hauptsache ist, nicht zusammenzubrechen, Ihr Kind zu unterstützen, Kraft zu atmen und Sie selbstbewusst auf den Weg des Lebens zu führen. Es scheint mir, dass in den Zeilen des Gedichts von L. Tatyanicheva die kosmische, unermessliche Tiefe der Trauer einer Mutter, die unwiderstehliche Kraft des seelischen Leidens und die enorme mütterliche Liebe zum Ausdruck kommen.

2. Bestimmen Sie das Thema des Textes und begründen Sie Ihre Wahl. Das Thema des Textes ist die Geburt eines blinden Kindes. Schlüsselwörter, Definition des Themas:Augen – Blick – Pupille – Seheindrücke – Blinde – Augenarzt – Augen – Blinde. Erst spricht sie das schreckliche Wort „blind“ für eine Mutter selbst aus und ahnt dabei das Problem mit der Kraft der Mutterliebe, dann klingt es wie ein Satz aus dem Munde eines Augenarztes.

3. Benennen Sie die Mikrothemen dieses Textes. Mikrothemen spiegeln die semantische Integrität, die thematische Einheit eines Textfragments wider.

Ein seltsamer Gesichtsausdruck eines Kindes, der die Mutter beunruhigt.

Eine junge Frau spricht verschiedene Menschen über ihre schreckliche Vermutung an.

Die erste ärztliche Untersuchung des Jungen.

Der grenzenlose Schmerz im Herzen einer Mutter.

Diagnose des Arztes.

Die ruhige Traurigkeit einer Mutter.

4. Das Konzept (Hauptidee) der Arbeit. Das Ausmaß der mütterlichen Trauer und der Mut der Mutter, ihre Bereitschaft und Fähigkeit, aus Liebe zu ihrem Sohn absolut alles zu ertragen. Die Autorin drückt ihre intensiven Gefühle und ihre mütterliche Angst mit Worten aus – „mit Angst“, „eine schreckliche Vermutung“, durchdringende Vergleiche „wie eine verängstigte Taube“, „weinen und kämpfen wie ein erschossener Vogel“ und ihre Entschlossenheit, ihren mütterlichen Mut – mit die letzten Sätze dieses Textes: „Die Mutter hörte diese Nachricht mit ruhiger Traurigkeit. „Ich wusste es schon lange“, sagte sie leise. Der Beiname „ruhige Traurigkeit“ ist hier sehr ausdrucksstark und vermittelt psychologisch genau die Gefühle einer Mutter, die versteht, wie schwierig es sein wird Lebensweg ihr Sohn und wie besonders er ihre Liebe und Unterstützung brauchen wird. Die Metonymie „Tage vergingen nach Tagen“, die Metapher „Der Schüler war entschlossen, die wolkige Wolke verschwand“ und danach „ein heller Strahl, der den Raum durchdrang“, auf den das Kind nicht reagierte, unterstreichen den Schrecken und die Unvermeidlichkeit des Urteil des Schicksals. Die Trauer der Mutter, ihre unermessliche Liebe und offenbar eine bereits durchdachte Entscheidung, ihrem Sohn nahe zu sein, alles für ihn zu tun, hört man im letzten Satz und wird durch das Adverb „leise“ unterstrichen.

5. Versuchen Sie, einen Auszug aus V.G. Korolenkos Geschichte „Der blinde Musiker“ zu nennen. Betiteln wir den Text basierend auf der Hauptidee: „Mütterliche Trauer“.

6. Bestimmen Sie den Stil des Textes, die Art der Rede, begründen Sie Ihre Wahl. Der Text bezieht sich auf den künstlerischen Stil. Spezifisch Stilmerkmale , im Text verwendet: inFormivität, eine Kombination aus Logik und BildhaftigkeitOffenheit, Offenheit, Emotionalität, Einsatz künstlerischer Ausdrucksmittel. Die oben genannten Vergleiche und Beinamen dienen nicht nur der verbalen Malerei, sondern geben auch eine emotionale Einschätzung des Geschehens.Sprachtyp – Erzählung. Die Geschichte über das traurige Ereignis wird in zeitlicher Abfolge erzählt: eine Nachricht, dass im Popelski-Haus ein blindes Kind geboren wurde und wie dies entdeckt wurde. Der erste Satz ist eine Einleitung, in der eine Tatsache ohne jede Emotion dargelegt wird. Es kann auch als Anknüpfungspunkt betrachtet werden. Der Höhepunkt ist die Vermutung der Mutter: „...ist er blind?“ Die Lösung ist das Urteil des Augenarztes. Die Hauptfrage der Geschichte ist: Was ist passiert? Ausdrucksstarke syntaktische Kommunikationsmittel – Frage-Antwort-, Frage- und Aussagesätze. Der Dialog spielt eine wichtige Rolle: gleichgültige Bemerkungen von Fremden und die besorgten Fragen der Mutter, die im Gegenteil leidenschaftlich und aufgeregt klingen.

7. Kommunikationsbereich– Massenkommunikation (mit Gewalt künstlerisches Wort es gibt einen Einfluss auf die Gefühle, Emotionen, das Bewusstsein von Zuhörern oder Lesern). Anwendungsbereich – Fiktion. Sprachfunktion– emotional berührend, Art der Präsentation– konsistent, emotional, einfallsreich, bewertend. Genre- ein Fragment aus der Geschichte, der der Autor den Untertitel gegeben hat - eine Skizze, die offenbar die Originalität des Werkes hervorhebt und die Position des Autors und den Standpunkt des Forschers vereint. „Das psychologische Hauptmotiv der Skizze ist eine instinktive, organische Anziehungskraft auf Licht“, schrieb der Autor im Vorwort zur sechsten Auflage seiner Geschichte.

8. Definieren Sprachmerkmale Textfragment . Die Verbindung zwischen Sätzen ist eine Kette. Es wird mit lexikalischen Mitteln durchgeführt: kontextuelle Synonyme („neugeborene Kinder“ – „andere Kinder in diesem Alter“, „geweint und gekämpft“, „stumpfer und unsicherer Blick“, „starrer und strenger Blick“, „Mutter ist eine junge Frau“. “). Es werden auch grammatikalische Kommunikationsmittel verwendet: Pronomen („er“, „so“, „was“, „niemand“), verwandte Wörter („Kinder“ – „kindisch“ – „kindisch“, abwechselnde Verben des Perfekts und Nicht perfekte Form, die umgangssprachliche Form des Verbs in der Phrase „die Augen des Jungen schauten“ (sah auf Gegenstände, sah sie aber nicht) wird bewusst betont. Im Verhalten des Arztes werden Anspannung, Angst und Hoffnung durch die Abstufung perfektiver Verben ausgedrückt: « „nahm das Kind in den Arm“, „drehte sich schnell zum Licht um und schaute hinein“, „leicht verlegen.“ Verben im Präteritum werden in der Gegenwart bewusst verwendet, um die Spannung der Erzählung zu vermitteln und die Einbindung des Lesers in das Geschehen hervorzurufen. Die Fülle des verbalen Vokabulars spricht von der Dynamik des Textes, dem Höhepunkt der Erfahrungen, der Verwirrung der Gefühle. Im ersten Satz verwendet V.G. Korolenko die umgekehrte Wortreihenfolge (Inversion) als syntaktisches Kommunikationsmittel: Das Subjekt mit der Definition steht am Ende des Satzes und im zweiten Satz einmal die logische Betonung des Wortes „dies“. betont noch einmal das schreckliche Ereignis: Ein blindes Kind wurde geboren. Der Aufbau des dritten, komplexen Satzes betont den Blick eines Neugeborenen: er ist „langweilig und vage“. Der nicht konjunktive dritte und vierte Satz listet Fakten auf, die für ein Neugeborenes normal erscheinen würden: „Tage vergingen um Tage, das Leben eines neuen Menschen wurde bereits seit Wochen gezählt. Seine Augen wurden klarer, die trübe Wolke verschwand aus ihnen und seine Pupille wurde klarer.“ Der folgende Satz beginnt mit der Konjunktion „aber“; der Kontrast macht sofort misstrauisch: „Aber das Kind drehte seinen Kopf nicht hinter den Lichtstrahl, der zusammen mit dem fröhlichen Vogelgezwitscher und dem Rascheln des Grüns in den Raum eindrang.“ Buchen ...“. Um die semantische Belastung von Wörtern zu erhöhen, verwendet der Autor die Parzellierung. Der Autor vermittelt die Spannung der Situation anhand von Fragesätze. Er verwendet Auslassungspunkte, die „die begonnene Rede für kurze Zeit unterbrechen, um grausame Leidenschaft auszudrücken“ (A.A. Barsov). Auch verwendet umgangssprachliche Sprachstruktur: unvollständiger Satzeine Aussage, die die Antwort auf die gestellte Frage ist.Das Ende des Textes – „Die Mutter hörte diese Nachricht mit ruhiger Traurigkeit“ – hängt logisch mit seinem Anfang zusammen: „Die Mutter, die sich erholen konnte, bemerkte als erste mit Sorge den seltsamen Gesichtsausdruck des Kindes, der blieb regungslos und irgendwie nicht kindisch ernst.“ Die Ringkomposition betont die Ausweglosigkeit der Situation und die Bodenlosigkeit der mütterlichen Trauer – das Neugeborene ist blind. Verwendung der Begriffe „Ophthalmologe“ (Facharzt für Augenkrankheiten), „Ophthalmoskop“ (ein medizinisches Instrument, ein spezieller Spiegel zur Untersuchung des unteren Teils des Augapfels), die Worte „koordinieren“ (koordinieren, eine angemessene Beziehung zwischen Handlungen herstellen), die Einführung des Bildes eines Arztes in die Erzählung macht das aus Die Diagnose ist unwiderlegbar und schrecklich und zeigt die Hoffnungslosigkeit und Unvermeidlichkeit des Geschehens. Am Ende des Textes gibt es eine subtile Vorahnung der Veränderung, ein wenig Optimismus. Es scheint, dass es keine Hoffnung gibt, aber es gibt eine enorme mütterliche Liebe, die einem von der Natur grausam beleidigten Jungen die Kraft geben wird, nicht nur zu leben, sondern anschließend die selbstsüchtige Konzentration auf sein Unglück zu überwinden, geistig zu sehen, das zu verstehen Für ihn gibt es nicht nur eine Chance, sondern auch eine Notwendigkeit, das Streben nach Licht, nach der Fülle des menschlichen Glücks.

9. Welche Stimmung erzeugt dieser Text? Wie soll es gelesen werden? Welche Musik verbinden Sie mit dem Inhalt des Textes? Der Text zeichnet sich durch Intonation und semantische Vollständigkeit (das Vorhandensein grundlegender) aus Strukturelemente: Anfang, Hauptteil, Ende). Sie müssen es sorgfältig, ausdrucksstark und bedeutungsvoll lesen und dabei Pausen, logische Betonung, das Heben und Senken Ihrer Stimme, das Sprechtempo und die Intonation beachten. Meiner Meinung nach wird die Lektüre des Textes von den Moll-Klängen von Beethovens „Mondscheinsonate“ begleitet. Dieser Text kann die Seele erschüttern; nach der Lektüre möchte man schweigen, tiefer in sich hineingehen und sich konzentrieren. Die Wahrheit ist bekannt – es gibt keine Trauer eines anderen. Es ist unmöglich, die Tiefe des Leidens im Herzen einer Mutter zu messen. Daher ist das umfangreichste, hellste und erhabenste künstlerische Bild in einem Auszug aus der Geschichte das Bild einer Mutter mit ihrem universellen Schmerz: „Die Mutter weinte und kämpfte wie ein erschossener Vogel und drückte das Kind an ihre Brust, während die Augen des Jungen sah den gleichen bewegungslosen und strengen Blick aus. Ich bin froh, dich zu beschützen, dich zu retten, aber wie? Alles ist nutzlos, wir müssen lernen, mit dieser Trauer zu leben und sie ständig zu überwinden und zu besiegen. „Was?“, fragst du. Glaube an Gott, Glaube an das Leben, Glaube an die Stärke und das Talent des eigenen Kindes. Nur eine echte Mutter kann alles aushalten, aushalten, zur Stütze und zum Schutz werden. Und die ruhige, bejahende Antwort der Mutter am Ende der Episode ist der Beweis dafür.

10. Welche Rechtschreib- und Zeichensetzungsregeln können anhand von Beispielen aus dem Text veranschaulicht werden? Beispiele aus dem Text können das Schreiben, die Gestaltung, die Zeichensetzung der dialogischen Sprache und die Platzierung von Satzzeichen in Nicht-Vereinigung und Vereinigung veranschaulichen komplexe Sätze, einfache Sätze, kompliziert durch partizipative, partizipative, vergleichende Phrasen und homogene Mitglieder Angebote; korrekte Schreibweise von Adverbien, Partikel „nicht“ mit in verschiedenen Teilen Sprache, Rechtschreibung perfekter und unvollkommener Verben, ein Buchstabe und zwei Buchstaben „n“ in Partizipien und verbalen Adjektiven, Rechtschreibung unbetonter Vokale und unaussprechlicher Konsonanten in den Wortwurzeln, Rechtschreibung von Präfixen.

11. Kreative Aufgaben.

Begründen Sie Ihre Antwort anhand der Erfahrung des Lesers.

2) Schreiben Sie einen Aufsatz zu einem der vorgeschlagenen Themen: „Wenn es wirklich passiert.“

Ist ein Mensch glücklich?“, „Alles Gute auf der Welt kommt von Müttern.“

3) Lösen Sie kommunikativ-situative Übungen (optional).

Aufgabe 1. Sie sind ein Arzt, der gerufen wurde, um einen Mann zu untersuchen, der seit seiner Geburt blind ist.

Kind. Deine Worte, Taten, Taten. Was ist besser: Notlüge

oder die bittere Wahrheit?

Aufgabe 2. Du bist ein Fremder, an den sich die Mutter wendet.

Erfinde einen Dialog und finde Worte, um sie zu beruhigen und zu trösten.

Aufgabe 3. Sie sind ein Filmregisseur, der einen Textausschnitt verfilmt.

Geschichten von V.G. Korolenko „Der blinde Musiker“. Sagen Sie uns, wie Sie sind

stellte die Charaktere vor, die moderne Schauspieler spielen würden

Wie würden sie eine Montage der Hauptszenen konstruieren, die zum Schlüssel werden würde?

Idee der Produktion.

4) Verfassen Sie einen „Wortstrauß“ (Monolog) und widmen Sie ihn der Mutter des Patienten

ein Junge oder ein „Film der Vision“ basierend auf den Referenzwörtern: „grauer Himmel“ -

„Der Schrei eines Neugeborenen“ – „Freude und Leid leben Seite an Seite“ – „eine schreckliche Vermutung“

– „Hoffnung“ – „Urteil des Arztes“ – „Mutters stille Trauer“.

12. Trainingsübungen.

1) Wählen Sie Material für das Vokabeldiktat aus dem Text aus.

2) Schreiben Sie Wörter auf, die aus folgender Sicht interessant sind:

a) Wortbildung,

b) Wortschatz,

c) Orthopädie.

3) Finden Sie Sätze mit isolierten Definitionen und Umständen,

Führen Sie eine Interpunktionsanalyse durch.

4) Geben Sie eine syntaktische Beschreibung von 5 oder 6 Sätzen und bilden Sie diese aus

Diagramm.

Erklären Sie die Zeichensetzung im Dialog.

Schreiben Sie 3 Sätze aus dem Text mit auf verschiedene Typen untergeordnete Verbindung Geben Sie die Kommunikationsarten an.

Wie verstehen Sie die Bedeutung des letzten Satzes des Textes? Antworten Sie mit einer erweiterten Metapher.

Abgeschlossen von Zoya Aleksandrovna Vorozheeva.

Wladimir Galaktionowitsch Korolenko versucht in seiner Geschichte „Der blinde Musiker“, dem Leser die Trauer eines blind geborenen Menschen zu offenbaren. Er möchte uns zeigen, wie schwierig es für einen blind geborenen Menschen ist, seinen Sinn im Leben zu finden. Peter repräsentiert die ganze Welt in Geräuschen und Empfindungen. Er repräsentiert einige völlig unbekannte Konzepte in Klängen. Doch gleichzeitig prasseln von allen Seiten dieselben Geräusche auf ihn ein und lassen ihm keine Ruhe. Manchmal kann er nicht einmal dem Druck der Emotionen standhalten. Jeder neue Ton berührte sozusagen eine eigene Saite in Peters Seele. Und wenn Sie alle Saiten gleichzeitig berühren, gerät die Mechanik durcheinander. So war es, als er zum ersten Mal in die Frühlingsnatur hinausging. Danach war er mehrere Tage lang im Delirium.
Indem er jeden Ton einzeln wahrnahm, konnte er eine Melodie komponieren. Und nachdem er den wunderbaren Auftritt des Bräutigams Joachim und seiner Mutter gehört hatte, entwickelte er eine Vorliebe für Musik. Musik ist eine Möglichkeit, die Emotionen auszudrücken, die ihn von allen Seiten überwältigen. Onkel Maxim und seine Schwester, Petras Mutter, helfen ihm, sich im Leben zurechtzufinden. Und Peter versteht, nicht ohne ihre Hilfe, sein Ziel. Das Mädchen Evelina, Peters zukünftige Frau, verstand ihn und half ihm mit ihrer Liebe, Zuneigung, Sensibilität und Mitgefühl.
Peter „rannte“ mit seiner Trauer herum, ohne den Sinn seines Lebens zu kennen oder zu verstehen, aber als er einen Bettler und Landstreicher traf, wurde ihm klar, dass er im Überfluss lebte. Und obwohl die Bettler gesichtet werden, sitzen sie für ein paar Cent in der Kälte. Das sind zwei Handlungsstränge, ohne die die Geschichte ihren Sinn verlieren würde. Ohne Mitgefühl für andere hätte Peter nicht erkannt, dass er nicht der einzige unglückliche Mensch auf dieser Welt war. Es gibt einfach verschiedene Seiten des Unglücks.
Die Geschichte endet mit einem Konzert, das das Ende der Jugend im Leben eines blinden Musikers markiert. Und Onkel Maxim, der ihn großgezogen hat, sagt sich: „Ja, er hat sein Augenlicht erhalten ... und wird die Glücklichen an die Unglücklichen erinnern können.“