Welches dieser Gemälde wurde von einem naiven Künstler gemalt? Naive Kunst

„Gemälde Naive Kunst. Stil „Naive Kunst“

Naive Kunst(englische naive Kunst) - eine der Richtungen des Primitivismus des 18.-21. Jahrhunderts, die sowohl Amateurkunst (Malerei, Grafik, dekorative Künste, Bildhauerei, Architektur) sowie die bildende Kunst autodidaktischer Künstler.

Gemälde im Stil der naiven Kunst. Naive Kunst hat ihre Fans und Kenner. Viele Sammler sammeln Gemäldesammlungen, die zur naiven Kunst gehören.
Künstler der naiven Kunst. Zu den Künstlern der naiven Kunst zählen Autodidakten und professionelle Künstler Nachahmung des Stils der naiven Kunst.

Naive Kunst ist unser gemeinsames kulturelles Phänomen und Erbe. Um Werke naiver Kunst zu bewahren, werden spezielle Museen für naive Kunst geschaffen.
Naive Kunst. Naive Kunst in Russland. Museum für Naive Kunst in Moskau. Das Moskauer Museum für Naive Kunst wurde am 23. Juni 1998 gegründet und ist Regierungsbehörde Kultur. Das Moskauer Museum für Naive Kunst untersteht dem Moskauer Stadtkomitee für Kultur der Moskauer Regierung. In Russland gibt es weitere Museen für naive Kunst.
IN Russische Museen Auch in Museen für naive Kunst gibt es viele Gemälde von Künstlern naiver Kunst.

Russische naive Kunst. Die Kreativität naiver Künstler als eine der Schichten der Moderne Russische Kunst erfordert ein ernsthaftes und durchdachtes Studium, bei dem oberflächliche und extreme Urteile, wie sie im Alltag oft vorkommen, keinen Platz haben.
Naive Kunst in Russland. Auf Russisch künstlerische Praxis Naive Kunst gab es schon immer, aber erst in den letzten Jahrzehnten ist die naive Kunst der Russen präsent Russische Künstler erhielt ästhetische Anerkennung.

Naive Kunst in Russland. Lange Zeit In Russland herrschte die Meinung vor, dass es irgendwie „sekundär“ sei. Gleichzeitig vergaßen sie, dass frühe Avantgarde-Künstler, Postmodernisten und Konzeptkünstler auf der Suche nach Neuem waren figurative Formen appellierte an die Spontaneität und Einfachheit des Naiven. Chagall zeigte Interesse an der Kreativität von Autodidakten, Malewitsch wandte sich russischen Volksdrucken zu, spezieller Ort nahm in den Werken von Larionov und Goncharova eine naive Position ein. Vor allem dank der Techniken und Bilder der naiven Kunst waren die Ausstellungen von Werken von Kabakov, Bruskin, Komar und Melamid erfolgreich.

Naive Kunst in Russland. Der russische naive Künstler hat im Gegensatz zu seinem ausländischen Kollegen noch keine Massenanerkennung erhalten. Er lebt in seiner eigenen Welt, die kaum mit der realen Welt verbunden ist. künstlerisches Leben. Er findet nicht immer Verständnis und wird äußerst selten mit Befehlen belastet. Er ist sich seiner Eingliederung in den allgemeinen künstlerischen Fluss nicht sicher, da er weder über eine „Schule“ noch über technische Ausrüstung verfügt. Er sucht und findet selbstständig nach neuen Ausdrucksmitteln, neuen Formen und Techniken, ohne den Anspruch, ein Vorreiter oder Pionier zu sein.
Das Potenzial der russischen naiven Kunst. Russische naive Kunst wird ständig mit Neuem ergänzt Amateurkünstler. Es ist durchaus möglich, dass im turbulenten 21. Jahrhundert neue kluge, talentierte und originelle Künstler auftauchen und der russischen naiven Kunst Weltruhm verleihen.

Naive Kunst hat ihre Fans und Liebhaber. Naive Kunst wird auf jeden Fall ihre talentierten Autoren finden. Naive Kunst hat Zukunft.

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Ausländische naive Kunst

27.09.2011 22:00

Immer häufiger gibt es Ankündigungen zu bevorstehenden Ausstellungen des Künstlers der naiven Kunst. Heute werden wir versuchen herauszufinden, was es ist naive Kunst.

Erstens wage ich zu behaupten, dass alle schönen Künste ihren Ursprung in der naiven Kunst haben. Immerhin, als es noch keine gab klassische Schule, die Gesetze der Malerei wurden nicht abgeleitet. Es gab Geschichten und es gab Menschen, die diese Momente auf Leinwand oder einem anderen Material festhalten wollten. Wenn man darüber nachdenkt, sind auch die ersten Höhlenmalereien des Urmenschen naive Kunst.

Zweitens beginnt jeder Künstler, wenn er zum ersten Mal zu Stiften und Pinseln greift, einfach auf einem Blatt Papier darzustellen, was er um sich herum sieht. Ohne den Gesetzen der Logik und der Malerei zu gehorchen, führt die Hand selbst die Linie dahin, wohin sie gehen muss. Und so entsteht die Malerei. Erfahrung und Wissen kommen später, aber auf die eine oder andere Weise durchläuft jeder diese Phase. Aber warum bleiben einige dann in diesem Stadium?

Versuchen wir, uns der Definition und Geschichte der naiven Kunst zuzuwenden. Naive Kunst (von engl. naive art) ist der Kreativitätsstil von Amateuren, die es nicht geschafft haben Berufsausbildung Künstler. Dieses Konzept wird oft als Synonym für Primitivismus verwendet, bei letzterem handelt es sich jedoch eher um die professionelle Nachahmung eines nicht professionellen. Historische Wurzeln naive Kunst – hat ihren Ursprung in der Volkskunst.

Aber derzeit arbeiten viele Künstler in dieser Richtung, die sehr gut aufgenommen wurden Kunstunterricht. Aber sie schreiben weiterhin kindische, unkomplizierte Geschichten. Gleichzeitig unterscheidet sich ein „naiver“ Künstler von einem „nicht-naiven“, ebenso wie sich ein Heiler von einem Doktor der medizinischen Wissenschaften unterscheidet: Beide sind Spezialisten, jeder auf seine Weise.

Zum ersten Mal äußerte sich die naive Kunst 1885, als die Gemälde von Henri Rousseau, der den Spitznamen „Zollbeamter“ erhielt, da er von Beruf Zollbeamter war, im Salon der unabhängigen Künstler in Paris gezeigt wurden. Anschließend, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, begannen die Morshans – zuerst Alfred Jarry, dann Guillaume Apollinaire und bald auch Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard und Paul Guillaume – öffentliche Aufmerksamkeit nicht nur auf die Werke des Zollbeamten Rousseau zu lenken, sondern auch auf die Werke anderer Primitivisten und Autodidakten. Die erste Ausstellung naiver Kunst fand 1937 in Paris statt – sie trug den Titel „Volksmeister der Realität“. Neben den Werken von Rousseau, dem Zollbeamten, Werken der Arbeiter und Handwerker Louis Viven, Camille Bombois, Andre Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, genannt Seraphin von Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich sowie Maurice Utrillo, Sohn von Suzanne, wurden hier ausgestellt Valadon.

Bei alledem ist anzumerken, dass viele Avantgarde-Künstler wie Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky und Brancusi bezahlt haben Besondere Aufmerksamkeit Kunst der Kinder und Verrückten. Chagall zeigte Interesse an der Arbeit von Autodidakten, Malewitsch wandte sich russischen Volksdrucken zu und das Naive nahm im Werk von Larionow und Gontscharowa einen besonderen Platz ein. Vor allem dank der Techniken und Bilder der naiven Kunst waren die Ausstellungen von Werken von Kabakov, Bruskin, Komar und Melamid erfolgreich.

Die Kreativität naiver Künstler als eine der Schichten zeitgenössische Kunst erfordert ein ernsthaftes und durchdachtes Studium, bei dem oberflächliche und extreme Urteile, wie sie im Alltag oft vorkommen, keinen Platz haben. Es wird entweder idealisiert und überhöht oder mit einem Anflug von Verachtung betrachtet. Und das liegt vor allem daran, dass der Begriff „naiv, primitiv“ im Russischen (wie auch in einigen anderen) Sprachen eine der wichtigsten bewertenden (und gerade negativen) Bedeutungen hat.

Der grundlegende Unterschied zwischen dieser Richtung der bildenden Kunst und der Kinderkunst liegt in ihrer tiefen Heiligkeit, ihrem Traditionalismus und ihrer Kanonizität. Die Naivität der Kindheit und die Spontaneität der Weltanschauung scheinen in dieser Kunst, ihren Ausdrucksformen und Elementen für immer eingefroren zu sein künstlerische Sprache gefüllt mit heilig-magischer Bedeutung und Kultsymbolik, die ein ziemlich stabiles Feld irrationaler Bedeutungen hat. IN Kinderkunst Sie sind sehr mobil und tragen keine Kultlast. Naive Kunst ist in der Regel optimistisch, lebensbejahend, vielfältig und vielfältig und hat meist eine recht hohe ästhetische Bedeutung. Im Gegensatz dazu ist die ihr formal oft nahestehende Kunst psychisch Kranker durch eine schmerzhafte Besessenheit mit den gleichen Motiven, eine pessimistisch-depressive Stimmung und ein geringes künstlerisches Niveau gekennzeichnet. Werke der naiven Kunst sind in Form und individuellem Stil äußerst vielfältig, viele von ihnen zeichnen sich jedoch durch das Fehlen einer linearen Perspektive (viele Primitivisten streben danach, Tiefe durch unterschiedliche Figurenmaßstäbe, eine besondere Organisation von Formen und Farbmassen zu vermitteln) und Flächigkeit aus , vereinfachter Rhythmus und Symmetrie sowie die aktive Verwendung lokaler Farben, Verallgemeinerung von Formen, Betonung der Funktionalität eines Objekts aufgrund bestimmter Verformungen, erhöhte Bedeutung der Kontur, Einfachheit technischer Techniken. Primitivistische Künstler des 20. Jahrhunderts, die mit klassischer und zeitgenössischer Berufskunst vertraut sind, lassen sich oft Interessantes und Originelles einfallen künstlerische Lösungen beim Versuch, bestimmte Techniken der professionellen Kunst zu imitieren, ohne dass entsprechende technische Kenntnisse und Fähigkeiten vorhanden sind.

Nadezhda Podshivalova. Tanzen unter der ersten Glühbirne im Dorf. 2006 Leinwand. Faserplatte. Öl.

Vertreter der naiven Kunst beziehen ihre Themen meist aus dem Leben um sie herum, der Folklore, der religiösen Mythologie oder ihrer eigenen Vorstellungskraft. Für sie ist es einfacher als für viele professionelle Künstler, spontane, intuitive Kreativität zu entwickeln, die nicht durch kulturelle und gesellschaftliche Regeln und Verbote behindert wird. Dadurch originell, überraschend rein, poetisch und erhaben Kunstwelten, in dem eine gewisse ideale naive Harmonie zwischen Natur und Mensch herrscht.

Sie verstehen das Leben als „goldenes Zeitalter“, denn für sie bedeutet die Welt Harmonie und Vollkommenheit. Für sie gibt es keine Geschichte als einen ständig fortschreitenden Prozess, und die Zeit darin wird zu einem endlosen Kreis, in dem das kommende Morgen so strahlend sein wird wie das vergangene Gestern. Und es spielt keine Rolle, dass das gelebte Leben hoffnungslos schwierig, dramatisch und manchmal tragisch war. Dies ist nicht schwer zu verstehen, wenn man sich die Biografien der Naiven ansieht. Sie scheinen in ihrem genetischen Gedächtnis die für ihre Vorfahren charakteristische Integrität der Wahrnehmung und des Bewusstseins zu speichern. Konstanz, Stabilität und Seelenfrieden- das sind die Bedingungen des normalen Lebens.

Und hier wird bei genauerem Hinsehen alles klar: Ein naiver Geist ist ein Geist der besonderen Art. Er ist nicht gut oder böse, er ist einfach so. Es umfasst eine ganzheitliche Weltanschauung, in der der Mensch außerhalb der Natur und des Weltraums undenkbar ist, geistig frei ist und den kreativen Prozess genießen kann, ohne Rücksicht auf dessen Ergebnis. Er, dieser Geist, ermöglicht es uns, uns vorzustellen, dass eine Person in zwei Träumen existieren kann und tatsächlich existiert.

Gleichzeitig kann das Potenzial des Naiven in unserem turbulenten 21. Jahrhundert gefragt sein, in dem wir „nicht die Geschichte der Evolution, sondern die Geschichte der Katastrophen aufzeichnen“. Er wird niemanden drängen oder beiseite schieben, und er wird kaum zum Herrscher der Gedanken werden können; er wird nur seine wertvollste Eigenschaft präsentieren können – ein ganzheitliches, ungetrübtes Bewusstsein, „jene Art von Weltanschauung, die man nur als wahrhaft moralisch bezeichnen kann, denn es teilt die Welt nicht, sondern fühlt sie durch den Körper“ (V. Patsyukov). Das ist die moralische, ethische und kulturelle Stärke der naiven Kunst.

Derzeit ist weltweit eine große Anzahl naiver Kunstmuseen entstanden. In Frankreich gibt es sie in Laval und Nizza. Ein solches Museum wurde in Russland geschaffen. Das Moskauer Museum für Naive Kunst wurde 1998 gegründet und ist eine staatliche Kulturinstitution.

naive Kunst

Im 20. Jahrhundert Ein Phänomen, das zuvor überhaupt nicht als Kunst galt, erregte immer mehr Aufmerksamkeit. Dies ist die Arbeit von Amateurkünstlern oder sogenannten. Wochenendkünstler. Ihre Arbeit wird Naivismus oder Primitivismus genannt. Der erste ernst genommene Naivist war ein französischer Zollbeamter Henri Rousseau(1844 – 1910), der sich nach seiner Pensionierung der Malerei widmete. Seine Gemälde zeigten diese Ereignisse Alltagsleben, dann voller Fantasiebilder von fernen Ländern, Wüsten und tropischen Wäldern. Im Gegensatz zu vielen späteren Naivisten war Rousseau ungeheuchelt naiv, er glaubte an seine Berufung und malte seine Bilder zweifellos mit unbeholfenen, hilflos gezeichneten und lustigen Menschen- und Tierfiguren.

Auch die Zukunft war ihm egal. Aber die Farbkombinationen in seinen Gemälden sind wunderschön und die Einfachheit und Spontaneität verleihen ihnen großen Charme. Dies wurde bereits zu Beginn des Jahrhunderts von den Kubisten unter Picasso bemerkt, die als erste den Naivismus unterstützten.

Ein weiterer herausragender Naivetist, der zu seinen Lebzeiten nie Anerkennung fand, war der Georgier Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

In den Gemälden dieses Autodidakten sehen wir Tiere, Landschaften, Leben gewöhnliche Menschen: Arbeit, festliche Feste, Jahrmärkte usw. Stärke Pirosmanashvilis Kreationen – eine großartige Farbpalette und eine ausgeprägte georgische Nationalidentität.

Museum für Naive Kunst in Paris

Die meisten Naivisten sind Menschen, die in abgelegenen Winkeln, in Kleinstädten oder Dörfern leben und keine Möglichkeit haben, Malerei zu studieren, aber voller Schaffenslust sind. Selbst in den technisch hilflosen Werken der Naivisten ist die Frische der Gefühle, die sowohl angestrebt als auch angestrebt werden hohe Kunst Daher zog der Naivismus auch professionelle Künstler an.

Das Schicksal des Naivismus in Amerika ist bemerkenswert. Schon im 19. Jahrhundert dort. man nahm ihn ernst und sammelte die Werke der Naivisten Museumssammlungen. In Amerika gab es wenig Kunstschulen, groß Kunstzentren Europa war zwar weit weg, doch der Wunsch der Menschen nach Schönheit und der Wunsch, ihre Lebenswelt in der Kunst festzuhalten, ließ nicht nach. Die Lösung war die Kunst der Amateure.

Sie haben wahrscheinlich die Gemälde dieser Künstler gesehen. Es sieht aus, als wären sie von einem Kind gezeichnet worden. Tatsächlich sind ihre Autoren Erwachsene – einfach keine Profis. In der Malerei entstand die naive Kunst etwa in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Zunächst wurde es nicht ernst genommen und überhaupt nicht als Kunst angesehen. Aber im Laufe der Zeit ändert sich die Einstellung gegenüber dieser Stil hat sich dramatisch verändert.

Treffen Sie „naiv“

Was wird also allgemein als naive Kunst bezeichnet? In der Malerei bezeichnet dieser Begriff einen besonderen künstlerischen Stil, die Kreativität Volkshandwerker und Autodidakt, der die kindliche Frische und Spontaneität bewahrt, wenn er die Welt um uns herum sieht. Diese Definition wird in der Encyclopedia of Arts gegeben. Es ist jedoch auch in Skulptur, Architektur und Grafik präsent.

Naive Kunst (oder „naiv“, wie sie oft genannt wird) ist keine so neue Richtung. Bereits im 17. Jahrhundert schufen Laienkünstler in Europa ihre „primitiven“ Meisterwerke. Allerdings hat niemand ernsthaft über diese Gemälde nachgedacht. Die Naive Kunst entwickelte sich erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einem eigenständigen Kunststil.

Die Wurzeln des „Naiven“ werden meist in der Ikonenmalerei gesucht. Sie haben solche Ikonen wahrscheinlich schon in einer ländlichen Provinzkirche gesehen: Sie sind unverhältnismäßig, primitiv, unauffällig, aber unglaublich aufrichtig. Merkmale der naiven Kunst finden sich auch in den sogenannten Figuren – skulpturalen Bildern zu religiösen Themen. Es ist üblich, solche Statuen in der Nähe katholischer Kirchen aufzustellen (siehe Foto).

Sind naive Kunst und Primitivismus dasselbe? Kunstkritiker haben hierzu drei unterschiedliche Meinungen:

Ja, das sind identische Konzepte.
Naive Kunst ist eine der Richtungen des Primitivismus.
Das sind unterschiedliche Konzepte. Wenn „naiv“ die Kreativität von Laien und Amateuren ist, dann ist Primitivismus die vereinfachte, stilisierte Kreativität professioneller Handwerker.

Hauptmerkmale des Stils

Einen wesentlichen Beitrag dazu leistete die naive Kunst künstlerische Kultur viele Länder und Völker. Versuchen wir, die wichtigsten Merkmale davon hervorzuheben künstlerischer Stil. Hierzu zählen zunächst einmal:

Mangel an professionellen (akademischen) Zeichenfähigkeiten;
Helligkeit von Farben und Bildern;
Mangel an linearer Perspektive;
Flachheit des Bildes;
vereinfachter Rhythmus;
klar definierte Konturen von Objekten;
Allgemeingültigkeit der Formen;
Einfachheit technischer Techniken.

Es ist erwähnenswert, dass Werke naiver Kunst in ihrem individuellen Stil sehr unterschiedlich sind. Allerdings sind fast alle von ihnen optimistisch und lebensbejahend gesinnt.

Geographie der naiven Kunst

Die überwiegende Mehrheit der berühmten naiven Künstler ist es gewöhnliche Menschen Leben in Dörfern oder Kleinstädten. Sie verdienen ihren Lebensunterhalt in der Regel durch körperliche Arbeit und schaffen in ihrer Freizeit etwas. Oftmals erwacht die Leidenschaft für das Zeichnen erst im Erwachsenenalter oder im Alter.

Die naive Kunst hat ihren Ursprung in Frankreich, erlangte dann aber in Übersee – in den USA – eine beispiellose Popularität. Auch in Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang wurden hierzulande Gemälde von Naivisten für Museen und Privatsammlungen gesammelt. In Russland begann sich diese Richtung erst in den 80er und 90er Jahren des letzten Jahrhunderts ernsthaft zu entwickeln.

Wenn man von naiver Kunst spricht, kommt man nicht umhin, die sogenannte Khlebin-Schule zu erwähnen. Dies ist ein gebräuchlicher Name für mehrere Generationen von Bauernkünstlern aus dem Dorf Hlebine im Norden Kroatiens. An den Ursprüngen der Hlebinsky-(Podravsky-)Schule stand seltsamerweise der akademische Künstler Krsto Hegedusic (1901-1975). Seine Meister haben die Technik der Glasmalerei perfektioniert. Die Khlebinskaya-Malerei ist geprägt von Motiven aus dem dörflichen Alltag.

Die wichtigsten Museen von „Naiva“

„Naiv ist ein Geisteszustand“ (Alexander Fomin).

Unter allen Museen für naive Kunst auf der Welt verdienen drei besondere Erwähnung: Paris, Moskau und Zagreb.

Seit 1985 ist am Fuße des Montmarte-Hügels im Gebäude eines ehemaligen Textilmarktes das Pariser Museum des Primitivismus tätig. Seine Entstehung und Existenz verdankt es dem französischen Verleger Max Fourny. Dank dessen Bemühungen konnte der Kern der aktuellen Sammlung zusammengestellt werden, die heute über 600 Gemälde umfasst.

Das Moskauer Museum für Naive Kunst existiert seit 1998. Es befindet sich in einem alten Steinhaus an der Adresse: Sojusny Avenue, 15 a. Mittlerweile verfügt das Museum über etwa 1.500 Werke. Da in dem kleinen Gebäude nur wenig Platz zur Verfügung steht, wechseln die Ausstellungen fast monatlich.

Auch die kroatische Hauptstadt Zagreb verfügt über ein eigenes Museum für Naivität und Primitivismus. Es befindet sich in der Oberstadt, am Markusplatz. In den Ausstellungen werden Werke von zwanzig kroatischen Künstlern gezeigt, insbesondere von Ivan Generalić und Ivan Rabuzin.

Ein weiteres einzigartiges Beispiel für „Naiva“ befindet sich im Norden Rumäniens. Dies ist der sogenannte „Fröhliche Friedhof“ im Dorf Sepyntsa. Hier können Sie Hunderte von farbenfrohen Grabsteinen sehen Poetische Texte Und Originalzeichnungen.

Naive Kunst: Gemälde und Künstler

Geografisch lassen sich in der Entwicklung von „Naivismus“ und Primitivismus drei Regionen unterscheiden: die USA, Westeuropa und der Balkan. Am meisten berühmte Vertreter Naive Kunst in der Malerei – Künstler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts- XX Jahrhunderte, darunter:

Henri Rousseau (Frankreich).
Ivan Lackovic-Kroata (Kroatien).
Ivan Rabuzin (Kroatien).
Maria Primatschenko (Ukraine).
Oma Moses (USA).
Norval Morisseau (Kanada).
Ekaterina Medvedeva (Russland).
Valery Eremenko (Russland).
Mihai Dascalu (Rumänien).
Für Nedelchev (Bulgarien).
Stacey Lovejoy (USA).
Sasha Putrya (Ukraine).

Schauen wir uns die Arbeit der oben genannten naiven Meister genauer an.

Als Begründer der naiven Kunst in der Malerei gilt Henri Rousseau, ein Zollbeamter, der sich nach seiner Pensionierung dazu entschloss, sich der Malerei zu widmen Bildende Kunst. Er dekorierte seine Leinwände mit Unbeholfenheit menschliche Figuren und lustige kleine Tiere, ohne sich wirklich Gedanken über die Aussicht zu machen. Der erste, der Rousseaus Werk zu schätzen wusste, war sein Zeitgenosse Picasso. Und Paul Gauguin rief beim Anblick von Henris Gemälden aus: „Das ist die Wahrheit und die Zukunft.“ echte Malerei!»

Ivan Lackovich-Kroata

Lackovic-Croata ist einer von Hegedusics Schülern. Neben der Malerei engagierte er sich auch im sozialen und sozialen Bereich politische Aktivität, beteiligte sich Anfang der 90er Jahre aktiv am Unabhängigkeitskampf Kroatiens und wurde zweimal als Abgeordneter in das kroatische Parlament gewählt. Auf seinen Leinwänden stellte Ivan Latskovich am häufigsten Stillleben, Szenen aus dem Dorfleben und detaillierte Landschaften dar.

Ivan Rabuzin – noch einer Kroatischer Künstler und ein weiterer prominenter Vertreter der naiven Kunst in der Malerei. Seine Bilder werden oft als himmlisch bezeichnet. Rabuzin selbst wurde vom Kunstkritiker Anatoly Yakovsky mit dem Titel „der größte naive Künstler aller Zeiten und Völker“ ausgezeichnet. Landschaften von Ivan Rabuzin verkörpern Reinheit, außerirdische Schönheit und Harmonie. Fast alle seiner Gemälde sind mit seltsamen Bäumen und fantastischen Blumen geschmückt. Darüber hinaus neigen alle Objekte auf Rabuzins Leinwänden, seien es Hügel, Wälder oder Wolken, zu einer Art Kugelförmigkeit.

Maria Primatschenko

Die brillante ukrainische Künstlerin Maria Primachenko wurde in dem winzigen Dorf Bolotnya in der Nähe von Kiew geboren und lebte dort ihr ganzes Leben. Mit 17 Jahren begann sie zu zeichnen und bemalte Nachbarhäuser. Marias Talent wurde bereits Ende der 30er Jahre bemerkt. Ihre Werke wurden in Paris, Montreal, Prag, Warschau und anderen Städten ausgestellt. Im Laufe ihres Lebens schuf die Künstlerin mindestens 650 Gemälde. Die Grundlage der Kreativität von Maria Primachenko ist magische Blumen und unwirkliche Tiere, die sie erfunden hat.

Moses Anna Maria

Oma Moses ist eine berühmte amerikanische Künstlerin, eine international anerkannte Ikone der naiven Kunst. Sie lebte 101 Jahre und hinterließ Hunderte von leuchtenden, farbenfrohen und fröhlichen Gemälden. Die Einzigartigkeit von Großmutter Moses besteht darin, dass sie im Alter von 76 Jahren zum ersten Mal zu zeichnen begann. Berühmter Künstler wurde erst Ende der 1930er Jahre, als ein bedeutender Sammler aus New York zufällig eine ihrer Zeichnungen in einem Apothekenfenster sah.

Die zentralen Themen in den Gemälden von Anna Mary Moses sind ländliche Pastoralen, Alltagsszenen aus dem Leben der Bauern und Winterlandschaften. Einer der Kritiker beschrieb das Werk des Künstlers am prägnantesten mit dem folgenden Satz:

„Der Reiz ihrer Bilder besteht darin, dass sie einen Lebensstil darstellen, von dem die Amerikaner gerne glauben, dass er existiert, der aber nicht mehr existiert.“

Norval Morisseau

Norval Morisseau ist ein kanadischer Naturkünstler indischer Abstammung. Geboren im Stamm der Ojibwa in der Nähe von Ontario. Über sich selbst schrieb er: „Ich bin von Natur aus ein Künstler. Ich bin mit den Geschichten und Legenden meines Volkes aufgewachsen – und ich habe diese Legenden gemalt.“ Und das sagt im Großen und Ganzen alles.

Eine interessante Tatsache aus der Biografie des Künstlers: 1972 erlitt Norval Morisseau bei einem Brand in einem Hotel in Vancouver schwere Verbrennungen. In diesem Moment erschien ihm laut Norval selbst Jesus Christus. Später wurde es für ihn neu leitender Stern in der Kreativität. Der Künstler beginnt, aktiv biblische Charaktere zu zeichnen und sie auf erstaunliche Weise in das Gewebe traditioneller indischer Motive einzubinden.

Jekaterina Medwedewa

Ekaterina Medvedeva ist eine autodidaktische Künstlerin, die ursprünglich aus dem Dorf Golubino in der Region Belgorod stammt, einem der beliebtesten prominente Vertreter modernes Russisch „naiv“. 1976 griff sie zum ersten Mal zum Pinsel, und bereits Anfang der 80er Jahre tauchten in der Moskauer Presse Hinweise auf ein „neues Volkstalent“ auf. Zu dieser Zeit arbeitete Katya Medvedeva als einfache Krankenschwester in einem Pflegeheim. 1984 wurden die Werke des Künstlers auf einer Ausstellung in Nizza gezeigt, wo sie für Aufsehen sorgten.

Valery Eremenko

Ein weiterer talentierter primitivistischer Künstler aus Russland ist Valery Eremenko. Geboren in Semipalatinsk (Kasachstan), studierte in Taschkent, lebt und arbeitet heute in Kaluga. Der Künstler hat mehr als ein Dutzend verschiedene Ausstellungen; seine Werke werden im Kaluga-Museum ausgestellt Bildende Kunst, Moskauer Museum für Naive Kunst, und werden auch in zahlreichen Privatsammlungen aufbewahrt. Die Gemälde von Valery Eremenko sind hell, ironisch und unglaublich lebendig.

Mihai Dascalu

Lebensechte, einfältige und sehr saftige Sujets – das sind die Hauptmerkmale im Werk des rumänischen naiven Künstlers Mihai Dascalu. Die Hauptfiguren seiner Bilder sind Menschen. Hier tanzen, singen, spielen Karten, sammeln Pilze, streiten und verlieben sich... Im Allgemeinen führen sie ein erfülltes weltliches Leben. Mit seinen Leinwänden scheint dieser Künstler zu versuchen, uns einen einzigen Gedanken zu vermitteln: Alle Schönheit liegt im Leben selbst.

Bäume sind in den Werken von Mihai Dascalu mit einer besonderen Symbolik ausgestattet. Sie sind in fast allen seinen Gemälden präsent. Entweder in Form der Haupthandlungsfiguren oder als Hintergrund. Der Baum in Daskalus Werk symbolisiert tatsächlich Menschenleben.

Um Nedelchevs willen

Das zentrale Objekt im Werk des bulgarischen Künstlers Radi Nedelchev ist die Straße. Entweder handelt es sich um einen gewöhnlichen, mit Knöterich bewachsenen Feldweg auf dem Land, um das Steinpflaster einer antiken Stadt oder um einen kaum wahrnehmbaren Pfad, auf dem Jäger in die verschneite Ferne vordringen.

Für Nedelchev ist er ein allgemein anerkannter Meister in der Welt der naiven Kunst. Seine Gemälde sind weit über die Grenzen des bescheidenen Bulgariens hinaus bekannt. Nedelchev studierte an einer Malschule in der Stadt Russe und ging dann zur europäischen Anerkennung in die Schweiz, wo er seine persönliche Ausstellung veranstaltete. Nedelchev zuliebe war er der erste bulgarische Künstler, dessen Gemälde im Pariser Museum für Primitive Kunst landeten. Die Werke des Autors wurden in Dutzenden gezeigt Großstädte Europa und die Welt.

Stacey Lovejoy

Die zeitgenössische amerikanische Künstlerin Stacey Lovejoy hat für ihren einzigartigen Stil Anerkennung gefunden, in dem die Merkmale von „Naivität“, Abstraktionismus und Futurismus zu einem hellen und atemberaubenden Cocktail vermischt werden. Tatsächlich ist ihre gesamte Arbeit eine Reflexion echte Welt in einem abstrakten Spiegel.

Sasha Putrya

Alexandra Putrya ist eine einzigartige Künstlerin aus Poltawa. Sie begann im Alter von drei Jahren zu zeichnen, als ob sie ihr zuvorgekommen wäre frühe Betreuung vom Leben. Sasha starb im Alter von elf Jahren an Leukämie und hinterließ 46 Alben mit Bleistiften und Aquarellzeichnungen, Skizzen, Cartoons. Ihre zahlreichen Werke zeigen anthropomorphe Tiere, Märchenfiguren sowie beliebte Helden Indische Filme.

Abschließend…

Diese Kunst wird gewöhnlich als naiv bezeichnet. Wenn man jedoch die Werke prominenter Vertreter des Stils sorgfältig studiert, stellt sich die logische Frage: Sind ihre Autoren so naiv? Denn „naiv“ bedeutet in diesem Fall nicht „dumm“ oder „ignorant“. Diese Künstler wissen einfach nicht wie und wollen nicht nach allgemein anerkannten Regeln malen. Sie stellen die Welt so dar, wie sie sie fühlen. Darin liegt die ganze Schönheit und der Wert ihrer Gemälde.

Anna Silivonchik wurde 1980 in der Stadt Gomel geboren. Von 1992 bis 1999 studierte am Republikanischen Lyzeum der Künste (Minsk, Weißrussland). 1999-2007 - Ausbildung auf Weißrussisch Staatliche Akademie Kunst, Abteilung Staffelei-Malerei In Minsk. Seit 1999 - Teilnahme an regionalen und republikanischen Ausstellungen. Diplom der 4. Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst Taschkent (2007).

Lebt und arbeitet derzeit in Minsk.

Unter jungen belarussischen Malern gilt sie aufgrund ihres ungewöhnlich originellen Autorenstils und der Schaffung einer besonderen Bildwelt zu Recht als brillante Persönlichkeit. Die Quelle von Annas ästhetischen Richtlinien sollte darin gesucht werden fantastischer Realismus M. Chagall, die naive Kunst der Primitivisten des frühen 20. Jahrhunderts und natürlich in der Volkskunst, im Kunsthandwerk und in der Folklore.

Anna arbeitet bei traditionelle TechnikÖlgemälde, experimentiert aber ständig mit anderen visuelle Mittel, unter Verwendung der Textur und des Musters der Leinwand, die speziell für jedes Werk ausgewählt werden. Ein sehr subtiles Gespür für Farben und sorgfältige Linienführung sowie eine sorgfältige Arbeit an Details tragen dazu bei, eine bestimmte Stimmung sehr genau auszudrücken

Wir müssen ihm Tribut zollen: Die Werke des Künstlers sind von einer guten Portion subtilem Humor durchdrungen und laden den Betrachter stark emotional auf. Sie bestechen durch ihren metaphorischen Charakter und lassen viele unerwartete Assoziationen entstehen.