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AMUNDSEN Roald (Amundsen, Roald, 1872-1928), norwegischer Polarforscher 53 * An die Kälte kann man sich nicht gewöhnen. In dieser Form - im Feuilleton von I. Ilf und E. Petrov „Cold of a Dog“ („Pravda“, 9. Januar 1935), unter Bezugnahme auf Amundsen. In Amundsens Buch „ Südpol"(1912), Kap. „Im Norden“,

PRAYSEN Alf (Pr?ysen, Alf, 1914-1970), norwegischer Schriftsteller 199 Er (...) zählte dich! „Über die kleine Ziege, die bis zehn zählen konnte“, übers. V. Ostrovsky (1958) Ein auf dem Märchen basierender Zeichentrickfilm erschien 1968 (unter dem Titel „Die kleine Ziege, die bis zehn zählen konnte“), Szenen. und posten. IN.

SKELDERUP-EBBETORLEIF (Schjelderup-Ebbe, Thorleif, 1894-1976), norwegischer Zoologe 122 Hackordnung. Dieser ornithologische Begriff wurde 1922 geprägt („Hackordnung“ [deutsch], „Pecking Order“ [englisch]) und dann in der Bedeutung etabliert: „informelle Hierarchie in der Gesellschaft“.

Medox-Theater (Petrowski-Theater) Mekkol Medox (1747–1822) wurde in England geboren und lebte seit 1766 in Russland. 1767 trat er noch in St. Petersburg als „englischer Equilibrist“ auf, 1776 zeigte er in Moskau „mechanische und körperliche Darbietungen“. Was war der Kern dieser Ideen?

Theater der RSFSR. Das Erste und das Meyerhold-Theater (TIM) Das Erste Theater der RSFSR ist ein ziemlich fantastisches Unternehmen, das aus der Revolution von 1917 hervorgegangen ist. Fantastisch, weil sein Ruhm sehr groß war, obwohl dieses Theater nur eine Saison (1920–1921) spielte

Anti-Theater oder Theater der Lächerlichkeit ist Anti-Theater oder Theater der Lächerlichkeit französisches Theater neue Dramatiker. Dramatiker, bei denen die Kritik seit den frühen 50er Jahren des 20. Jahrhunderts begann, von „Avantgarde“ zu sprechen. „Theater der Lächerlichkeit“ ist eine Metapher, die das Ironische und das Ironische betont

THEATER Ankunft im Theater Bei der Ankunft im Theater hält der Einladende die Eintrittskarten in der Hand, damit der Inspektor sie sehen kann, und lässt die Eingeladenen vor sich in die Lobby. Wenn im Zuschauerraum ein Platzanweiser anwesend ist, überreicht ihm der Einladende die Eintrittskarten und zieht sich zurück.

Verhaltensregeln beim Theaterbesuch bzw Konzerthalleändern sich im Laufe der Zeit kaum. Wie vor hundert Jahren sollte man nicht zu spät zum Theater kommen und während der Aufführung Stille wahren. Die Wahl der Kleidung hat jedoch einige Veränderungen erfahren und bleibt bestehen

Norwegisches Nationaltheater (Norwegisches Nationaltheater) - Theater des Dramas 1899 in der norwegischen Hauptstadt Oslo eröffnet.

Zusammen mit dem National Stage Theatre ist es das größte Theaterzentrum Länder.

Opernhaus in Oslo

Das Osloer Opernhaus ist Norwegens nationales Opernhaus und wurde im Zentrum von Oslo am Ufer des Oslofjords auf der Halbinsel Björvik erbaut. Theater ist Regierungsbehörde und das größte öffentliche Gebäude, das in Norwegen seit dem Bau des Nidarosdoms (um 1300) gebaut wurde.

Die Architekten des Büros Sn hetta haben nicht nur ein hochmodernes Theatergebäude gebaut, das sich nahtlos in die Stadt, die Felsen des Oslofjords und das geschäftige Treiben einfügt Seehafen. Sie haben ein einzigartiges Projekt eines Schrägdachs ins Leben gerufen. Jeder kann die Rampen vom Wasser bis zum Meeresgrund entlanggehen Hochpunkt Gebäude und bewundern Sie das malerische Panorama der Bucht und der Umgebung der Stadt. Aus der Ferne ähnelt das Gebäude auf subtile Weise einem riesigen Eisberg, der aus den nördlichen Meeren an die Küste trieb.

Im Inneren des Gebäudes befindet sich ein klassischer, hufeisenförmiger Haupttheatersaal mit 1.364 Sitzplätzen. Durch die Innenverkleidung aus warmer, abgelagerter baltischer Eiche entsteht ein Kontrast zur kalten, äußeren Marmorverkleidung des Gebäudes. Die Halle wird vom größten Kronleuchter Norwegens beleuchtet, mit einem Durchmesser von 7 Metern und einem Gewicht von 8,5 Tonnen. Szene Opernhaus ist eines der technisch am besten ausgestatteten der Welt.

Foto: National Drama Theater

Die Aktivitäten des norwegischen Theaters und sein größter Ruhm sind mit dem Namen G. Ibsen (1828-1906) verbunden. Er wuchs in einer Kaufmannsfamilie auf, arbeitete als Apothekerlehrling und schrieb 1849 sein erstes Jugenddrama, Catilina. In den Jahren 1850-1851 lebte Ibsen in Christiania und war aktiv im Journalismus tätig. 1852 wurde er zum künstlerischen Leiter, Regisseur und Dramatiker des Norwegischen Theaters in Bergen eingeladen.

Das norwegische Theater in Bergen entstand aus einer Amateurgruppe. In den Jahren 1791–1793 wurden hier erstmals die nationalen historischen Tragödien „Die Republik auf einer Insel“ und „Einer Tambe-shelver“ von Brun gezeigt. Ein eigentliches professionelles Theater, das Norwegische Theater, wurde 1850 in Bergen eröffnet (seit 1876 wurde es als Nationalbühne bezeichnet). Es war Norwegens erstes wirklich nationales professionelles Theater. Die Theatertruppe bestand aus Norwegern und das Repertoire bestand aus Werken norwegischer Dramatiker. Ibsen leitete das Theater von 1852 bis 1856, dann übernahm der Dramatiker B. Bjornson (1857–1858) die Leitung des Ensembles. Die Leitung des Theaters durch berühmte norwegische Dramatiker wurde zu einer wichtigen Etappe in der Bildung der Kultur des dramatischen Theaters in Norwegen. Ibsen war in dieser Zeit auch aktiv als Dramatiker tätig. In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts sagte der deutsche Kritiker und Theaterhistoriker Albert Dresdner, der das Bergener Theater besuchte, dass das Theatergebäude äußerlich durch Geschmacklosigkeit und Hässlichkeit auffiel und überhaupt nicht dem festlichen Zweck entsprach, den die Tradition ihm zugewiesen hatte das Theatergebäude. Allerdings war das Auditorium recht ordentlich (mit einer Ebene). Dieses Theater war für den deutschen Kritiker von unbedingtem Interesse – schließlich kamen viele bedeutende norwegische Schauspieler von hier und die Bergens selbst gelten als künstlerisch begabt. Das norwegische Theater Bergen war so etwas wie eine Vorbereitungsschule, in der viele vielversprechende junge Künstler ihr Können unter Beweis stellten. Ein deutscher Beobachter hinterließ interessante Hinweise auf den Schauspielstil. Er sagt, der Grundton der Bühnendialoge sei ohne falsches Pathos, sondern natürlich und einfach gewesen. Auf der Bühne standen Charaktere, die wie echte und lebende Menschen wirkten. „In den meisten norwegischen Werken“, fährt er fort, „gibt es etwas von dieser Einsilbigkeit, die sich in den Gesprächen der Bauern in Björnsons Bauerngeschichten so wunderbar und überzeugend widerspiegelt. Wo in unserem Land volle und solide Töne vorherrschen, lassen die Norweger oft Halbtöne erklingen.“ knisternde Töne oder gedämpft ...“ Das norwegische Theater schien einem Ausländer recht modern zu sein, hatte aber auch seine eigenen nationalen Besonderheiten.

1857 wurde Ibsen eingeladen, das Norwegische Theater in Christiania (später Oslo) zu leiten. Bis 1862 kämpfte Ibsen mit seiner Regietätigkeit, seinem Drama und seinen Artikeln für wahrhaft nationale Kunst – für die Kunst der Ideen, für tiefe Themen, für die Menschen der Kunst. Er schreibt, dass das Nationalprinzip im Volk „als unbewusste Forderung und als völlig erschöpfender Ausdruck der für unsere Zeit charakteristischen Wahrnehmung des Nationalprinzips“ lebt. Ibsens ästhetische Ansichten waren zu dieser Zeit völlig der Idee des „Volksgeistes“, der Idee des Wesentlichen in der Kunst, untergeordnet. In „Anmerkungen zur Theaterfrage“ schrieb Ibsen: „Für ein Volk, das wirklich ein vollständiges Ganzes darstellt, kann Kultur niemals etwas Getrenntes von der Nationalität sein, im Gegenteil, letztere bestimmt genau jene einzigartigen Formen, in die sich die allgemeine Zivilisation ergießt.“ im Leben eines bestimmten Volkes... Den Fortschritt der nationalen Kultur zu fördern bedeutet, im Geiste der Wahrheit der großen europäischen Kultur zu dienen, während es bedeutet, diese Ihrem Volk in Form einer fremden Festkleidung nur zu unterdrücken, bedeutet, unsere eigene zu unterdrücken , reiche Neigungen zukünftiger Stärke, ohne dadurch eine gemeinsame Kultur zu fördern oder einen Schritt vorwärts zum gewünschten Sieg zu machen.“

Das Norwegische Theater in Christiania wurde 1854 eröffnet. Allerdings gab es hier, wie auch in Bergen, bereits im 18. Jahrhundert Laientheatergruppen. Eine der größten davon war die Christian Dramatic Society, die 1780 gegründet wurde und 40 Jahre lang existierte, was an sich schon eine herausragende Tatsache war. Das Norwegische Theater wurde zum Konkurrenten des zuvor existierenden Christlichen Theaters. Als Leiter des Norwegischen Theaters ist Ibsen journalistisch aktiv und verteidigt sein Verständnis der Aufgaben des Nationaltheaters. Die dominierende Stellung im Theaterleben Norwegens nahm das Stadttheater in Christian ein, das sich vollständig an der dänischen Theaterkultur orientierte und dem jungen norwegischen Drama ziemlich feindlich gegenüberstand. Es kam zu einem Kampf zwischen den beiden Theatern. Das Stadttheater (christlich) fand Unterstützung in hohen Kreisen und Regierungskreisen. Das norwegische Theater hatte die Sympathie der Bürger und national orientierten Persönlichkeiten der norwegischen Kultur auf seiner Seite. Der Kampf nahm akute Formen an und ging über die Grenzen eines Konflikts zwischen Theatern hinaus – die Regierungsbehörden lehnten eine Subvention für das junge norwegische Theater ab und gaben sie dem Christlichen Theater, was darauf hindeutete, dass dieses Theater durchaus Stücke norwegischer Dramatiker aufführen konnte. In seinen Artikeln führt Ibsen eine entscheidende Polemik mit dem Christlichen Theater und schlägt vor, die beiden Truppen zu einer zusammenzuführen und die Arbeit des vereinten Theaters auf der Grundlage „richtigerer Prinzipien“ der Aktivitäten des norwegischen Theaters aufzubauen. Dieser Kampf Ibsens um das Nationaltheater spiegelt sich insbesondere in seinem Artikel über das „Kunstensemble“ wider. „Im Christian Theater“, sagt er, „existiert ein Unternehmen, das seit vielen Jahren tätig ist.“ Sie gibt den Ton für die Beurteilung seiner Tätigkeit (Theater, Zeitungsredakteure, Rezensenten) vor. Ihrer Meinung nach ist das christliche Theater ein „klassisches“ Theater. Aber, sagt Ibsen, dieses Theater habe nicht diesen echten künstlerischen Geist. Wenn jeder Künstler „verspricht, die Ehre des Theaters als seine Ehre zu betrachten, sich für die Tätigkeit des Theaters, für seine Gesamtausrichtung verantwortlich zu fühlen und vor allem die Bühne niemals nur als Rahmen für die Manifestation des Persönlichen zu betrachten.“ Virtuosität." Das Theater muss über das Niveau einer Unterhaltungseinrichtung hinausragen; das Theater muss Ernsthaftigkeit und Größe haben, fährt der Dramatiker fort. Er wollte, dass die Künstler den wahren Gemeinschaftsgeist bewahren, der im Theater so notwendig ist; damit sie „sich der Verpflichtungen bewusst sind, die ihnen der Beruf selbst auferlegt“. Im Jahr 1857 schenkte Ibsen sein neues Drama „Krieger in Helgeland“ dem Christlichen Theater der Stadt. Die Aufführung eines norwegischen Theaterstücks auf der Bühne eines dänischen Theaters wäre ein großer Sieg für die norwegische Nationalkultur. Das dänische Theater weigerte sich jedoch unter Berufung auf finanzielle Schwierigkeiten, Ibsens Stück aufzuführen. Dieses Ereignis (sowie die Entscheidung der Leitung des dänischen Theaters, keine norwegischen Stücke zu inszenieren) diente als Anlass für Ibsens neue Auftritte in der Presse mit den Artikeln „Über die Merkmale des dänischen Theaters in Christian“ und „Mehr dazu.“ die Theaterfrage“ – hier äußerte er sich ausführlich zu den Aktivitäten des dänischen Theaters. Diese Artikel wurden zu einer Art Manifest für das junge norwegische Theater. Als Hommage an die Vergangenheit des dänischen Theaters in Christian, das einst eine positive Rolle bei der Einführung des westeuropäischen Dramas in die norwegische Gesellschaft spielte, wirft Ibsen dem dänischen Theater nun eine privilegierte Stellung vor, die die Entwicklung der norwegischen Theaterkunst und des norwegischen Dramas behindert. Mehrere Jahrhunderte lang war Dänisch offiziell als Amts- und Literatursprache Norwegens anerkannt. Norwegisch galt als unhöfliche Sprache – als gemeinsame Sprache. Laut Ibsen „bezog sich das christliche Theater zunächst auf den Kampf gegen die aufkommende nationale norwegische Kunst mit dem Einwand, dass unsere Sprache, unsere inhärente Langsamkeit usw. unüberwindbare Hindernisse für die darstellenden Künste darstellten.“ Ibsen beschuldigte direkt die Leitung des dänischen Theaters, „allen nationalen Bemühungen der Norweger im Weg zu stehen“, und er warf auch dem christlichen Theater „mit seinen ausländischen Tendenzen und seinem antinationalen Geist“ vor. Die Leitung des Christlichen Theaters unterstützte nachdrücklich die Idee, dass die Interessen der norwegischen Theaterkunst im Theater respektiert würden. Das Repertoire des Theaters bestand jedoch aus Adaptionen und Übersetzungen von Stücken, die „aus aller Welt gesammelt“ wurden. Ibsen schrieb mit Bedauern über das bürgerliche Publikum, „überzogen mit dem Firnis der Halbintellektualität“, das den Hauptteil der Besucher des Christlichen Theaters ausmachte. Ibsen führt auch Polemiken mit der Presse, die die Politik des Theaters verteidigt. Ein Kritiker der Zeitung Christiania Posten argumentierte, dass „norwegische Theaterstücke im Allgemeinen äußerst schwache, unbedeutende Werke sind; die norwegische dramatische Literatur befindet sich noch in der allerersten Phase ihres Wachstums und sollte daher noch nicht auf die Bühne gelassen werden – lasst sie in eine weitere Phase eintreten.“ reife Entwicklungsphase“. Als Antwort darauf sagte Ibsen: „... Die Reifeperiode der norwegischen dramatischen Literatur kann unter solchen Bedingungen niemals kommen.“

Ibsens Bemühungen waren von Erfolg gekrönt – 1863 fusionierte die norwegische Theatertruppe mit dem christlichen Theater und Aufführungen wurden nur noch auf Norwegisch aufgeführt. Doch das Problem der Schaffung eines echten Nationaltheaters war noch immer nicht gelöst. Die Hauptdarsteller des Christlichen Theaters widersetzten sich dem Erscheinen von Stücken norwegischer Dramatiker, darunter Ibsen und Björnson, im Repertoire des Theaters, obwohl Björnson von 1865 bis 1867 als künstlerischer Leiter des Christlichen Theaters fungierte. Er wurde durch den Dänen M. Brun ersetzt. Im Jahr 1870 verließen die meisten Schauspieler das Theater und gründeten eine unabhängige Truppe unter der Leitung von Björnson. Erst Anfang der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts endete der langjährige Kampf um die Schaffung eines Nationaltheaters. 1899 stellte das Christliche Theater seine Tätigkeit ein und seine Hauptdarsteller zogen an das im selben Jahr gegründete Norwegische Nationaltheater in Oslo, dessen Leiter der Sohn des Dramatikers Björnson war. Das Theater wurde zum größten Zentrum des kulturellen Lebens des Landes. Ibsen verließ Norwegen 1864 aus politischen und persönlichen (kreativen) Gründen – der „norwegische Amerikanismus“ war für ihn inakzeptabel, was, wie der Dramatiker sagte, „mich in jeder Hinsicht gebrochen“ hatte. Ibsens freiwilliges Exil dauerte 27 Jahre. In diesen Jahren schuf er brillante dramatische Werke, die ihn in der ganzen Welt berühmt machten. Erst 1891 kehrte er in seine Heimat zurück... Ibsens Werk umfasst die gesamte zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts – sein erstes Stück erschien 1849, sein letztes 1899. Seine Dramen „Brand“, „Peer Gynt“, „Ein Puppenheim“, „Geister“, „Volksfeind“, „Wilde Ente“, „Hedda Gabler“, „Solnes der Baumeister“ und andere erlangten weltweite Berühmtheit.