Mitglieder des Ensembles haben die seltene Gelegenheit, die Geschichte des Landes außerhalb von Lehrbüchern zu studieren. Sie stehen im Mittelpunkt des Hauptgeschehens. Sei es eine Party oder ein Komsomol-Kongress, eine Pionierkundgebung oder die Ankunft bedeutender Gäste!

Volodya Ionchenkov, Tolya Markelov und Vitya Goltsov. 1964

Ich erinnere mich an das Konzert für Delegierte des Weltjugendforums, das am 19. September 1964 stattfand. Nach solchen Konzerten standen die Kinder lange Zeit in der Nähe des Kreml-Kongresspalastes und warteten darauf, dass ausländische Delegierte zu ihnen kamen, die immer Abzeichen, Kaugummi und Souvenirs dabei hatten. Es gab nie Elkteviten unter ihnen. Nein! Es handelte sich nicht um ein Annäherungsverbot an Ausländer. Vor einer der Proben gelang es Loktev, uns zu erklären, was ein Gefühl der Würde ist. Und es hat immer funktioniert. Wladimir Sergejewitsch erklärte, wie man Geschenke annimmt und wie sich ein Handout von einem Souvenir unterscheidet. Es gibt Zeiten, in denen Sie Geschenke nicht ablehnen können, um die Person nicht zu beleidigen. Wie zum Beispiel in der Situation, in der ich mich in Bulgarien befand.

Einmal, nach einem Konzert in Plovdiv, bekam ich so viele luxuriöse Rosen geschenkt, dass ich sie nicht alle in meinen Händen halten konnte. Und dann kam eine Frau auf mich zu und fing an, mir noch mehr Blumen zu schenken. Ich zeigte ihr mit Gesten, dass ich alle Hände voll zu tun hatte. Die Frau war bis zu den Tränen gerührt und wandte sich ab. Loktev bemerkte das, kam auf mich zu und sagte:

- Wie kannst du es wagen? Dies ist ein geehrter Lehrer Bulgariens. Du würdest niemals jemanden beleidigen. Ich hätte ihr alle Rosen zu Füßen legen, ihren Blumenstrauß nehmen und ihn an mein Herz drücken sollen ...

Ein Ensemble ist eine Schule, in der richtige Beziehungen zwischen Menschen gepflegt und eine bestimmte Weltanschauung etabliert wird. Loktev verstand, dass Proben und Konzerte allein für Kinder nicht ausreichten. Menschliche Beziehungen entwickeln sich durch Kommunikation und sollten bereits in den ersten Tagen der Geburt beginnen. Jungen und Mädchen werden geselliger, freundlicher und toleranter gegenüber den Unzulänglichkeiten anderer, wenn sie durch gemeinsame Erinnerungen, Erfahrungen und gemeinsame Taten verbunden sind. Loktevites, echte Loktevtsy, werden einander immer helfen und nicht nur mit Worten, sondern auch mit Taten unterstützen.

Loktev verspottete scherzhaft die Mängel und wusste, wie man das richtige Wort für die Schuldigen findet.

Er bemerkte Mängel, aber nur wenige Menschen sahen, wie er dazu beitrug, sie zu beseitigen. Unterwegs bildet das gesprochene Wort weiter.

Einst entwickelten Jungen und Mädchen die seltsame Angewohnheit, Grashalme zu kauen. Einmal, während einer Tournee in Sibirien, gingen unsere Mädchen vom Chor am Ufer des Baikalsees entlang. Einer von ihnen pflückte einen Grashalm, gefolgt von einem anderen. Sie gehen durch Grashalme und reden miteinander. Loktev und der Versorgungsmanager treffen sie. Plötzlich blieb Wladimir Sergejewitsch stehen und befahl lautstark:

- Michal Michalytsch! Schauen Sie sich den Chor an. Füttere die Mädchen gut. Pass auf Natascha auf. Gib ihr zwei Portionen. Siehst du nicht, wie hungrig das Kind ist! Kaut Heu Tag und Nacht.

Freundschaft fürs Leben. Absolventen des Ensembles, Domisten Boris Mansurov und Vladimir Ionchenkov

Er liebte Kinder sehr

Ilyina L.A., Schülerin des Ensembles in den 1970er Jahren,

Ensemblelehrer seit 1981

Zum ersten Mal hörte ich den Namen Wladimir Sergejewitsch Loktew unter den traurigsten Umständen. An diesem Novembertag kam der Chorleiter unseres Bezirkschors sehr traurig zum Unterricht. „Leute“, sagte Valery Pavlovich, gestern ist der wunderbare Musiker, Schöpfer des berühmten Ensembles des städtischen Pionierpalastes, Vladimir Sergeevich Loktev, verstorben. Wladimir Sergejewitsch liebte Kinder sehr und hat viel für Sie geschrieben gute Lieder. Heute werden wir seine Lieder singen. Die Lieder von Wladimir Sergejewitsch waren bekannt, man hörte sie im Radio, sie wurden in der Schule gesungen. Viele kannte ich gut, aber an diesem Tag spürte ich besonders, wie melodisch diese Lieder waren und wie angenehm es war, sie zu singen.

Wladimir Sergejewitsch Loktew

„Er liebte Kinder sehr“ – damals erinnerte man sich einfach an diese Worte, aber später, als ich unglaubliches Glück hatte, Schüler des Ensembles zu werden und zu diesem Zeitpunkt bereits stolz den Namen Wladimir Sergejewitsch Loktew trug, erklärten diese Worte vieles das Leben dieser unglaublich freundlichen und freundlichen Kinderrepublik.

Anmerkung von A.S. Iljin

Das Ensemble hat schon immer ein sehr stürmisches Leben geführt kreatives Leben. Der Unterricht, bei dem wir versuchten, nicht zu spät zu kommen und vor allem nicht zu versäumen, war sehr interessant, außerdem gab es gemeinsame Proben, Konzerte, Tourneen... All das erfüllte das Leben bis zum Rand mit großer Freude. Wunderbare Lehrer Jose Petrovich Philippe, Zoya Ivanovna Zhukova, Anna Alekseevna Egorova, Raisa Andreevna Zhdanova, Olga Ivanovna Biryukova... Sie haben uns nicht nur das Singen, sondern auch das richtige Benehmen beigebracht. Unmerklich brachten sie uns nach und nach die Regeln guter Manieren bei, lehrten uns, immer freundlich und bescheiden zu sein. Und das war richtig. Ich erinnere mich, mit welcher Freude und Stolz ich in der Schule verkündete, dass ich in den Chor des Loktev-Ensembles aufgenommen worden war, und mit welchem ​​Respekt sowohl Lehrer als auch Mitschüler mich ansahen.

Es waren nicht nur die Chorlehrer, die uns unterrichteten. Ein Blick von Elena Romanovna Rosse, einer unübertroffenen Choreografin, ließ Sie stramm stehen. Und die Mädchen, die die Choreografie gemacht haben, waren alle absolut wunderschön. Sie waren so anmutig und raffiniert. Ich wollte so sehr sein, zumindest ein bisschen wie sie.

Viktor Semyonovich Chunin ist nervös, ungestüm, sehr sensibel und sehr freundlich. Die Generalproben unter seiner Leitung waren immer ein Feiertag, obwohl wir hart daran gearbeitet haben.

Es war notwendig, gut zu lernen. Bei schlechten Noten konnten sie bis zur Korrektur vom Unterricht im Ensemble ausgeschlossen werden, und das Versäumnis von 1-2 Unterrichtsstunden, selbst krankheitsbedingt, schien eine große Katastrophe zu sein. Schließlich könnte der Chor während dieser Kurse neue Werke lernen, eine gemeinsame Probe oder sogar eine Aufführung abhalten, und es wäre eine große Schande, sich solche freudigen Ereignisse vorzuenthalten.

In Sotschi! 1963

Wladimir Sergejewitsch Loktew und dann Alexej Sergejewitsch Iljin schufen zusammen mit den Lehrern des Ensembles ein Gebiet der Freundlichkeit, in dem sich jedes Kind, das hier zum Lernen kam, wohl fühlte. Mit den Jahren wurde es immer schwieriger, ins Ensemble einzusteigen. Es gab viele Kinder (und Eltern), die davon träumten, und es war schon schwierig, alle zu akzeptieren. In den 80er Jahren lernten bereits etwa eineinhalbtausend Kinder im Ensemble. Aber die Tradition von Wladimir Sergejewitsch, dass jedes Kind, das zum Ensemble kam, versuchte, einen Job zu finden, der seinen Vorlieben und Fähigkeiten entsprach, wurde von Alexej Sergejewitsch Iljin fortgeführt. Der schwerkranke Loktev selbst bat seinen Kollegen, die Leitung des Teams zu übernehmen. Alexey Sergeevich unterrichtete von 1945 bis 1962 am Ensemble Streichinstrumente Er war der Leiter des Orchesters. 1959 lud ihn Nadezhda Sergeevna Nadezhdina, die Schöpferin und künstlerische Leiterin des choreografischen Ensembles „Beryozka“, ein, ein Orchester zu gründen, und bis 1968 arbeitete Alexey Sergeevich in „Beryozka“. Der weise Loktew wusste, dass Iljin Erfolg haben würde, denn Iljin liebte auch Kinder sehr. Ich erinnere mich, dass Alexey Sergeevich jedes Jahr während des Empfangs selbst an Vorsprechen für Choreografiekurse teilnahm und dann die Kinder, die den Choreografiekurs nicht bestanden hatten, versammelte und sie zum Vorsprechen für den Chor oder das Orchester mitnahm. Er sprach über Instrumente, brachte Kinder zusammen mit ihren Eltern in den Unterricht der Instrumentallehrer. „Die Hauptsache“, sagte Alexey Sergeevich, „ist, dass das Kind gerne bei uns lernt und im Ensemble bleiben möchte.“

Alexej Sergejewitsch Iljin

Das Ensemble hat viele gute Traditionen. Eine davon: Blumen niederlegen an den Denkmälern gefallener Soldaten in allen Städten, in denen das Ensemble auf Tournee war. Die Blumen wurden feierlich niedergelegt. Der Chor sang immer „Krinitsy“ von Andrei Eshpai. Den Jungs war die Bedeutung dieses Moments immer sehr klar.

Wir waren in Chatyn. Das Denkmal schockierte natürlich alle. Und einer unserer Akkordeonspieler nahm seine Pionierkrawatte, die er sehr schätzte, von der Brust und band sie am Denkmal fest. Und seine Krawatte war etwas Besonderes, eine sehr schöne scharlachrote Farbe. Solche Krawatten wurden in der UdSSR nicht verkauft.

Und außerdem – Glückwünsche an den Geburtstagskind direkt auf der Bühne, wenn der Geburtstag mit dem Tag des Konzerts zusammenfällt. Die Jungs, die so viel Glück haben, wenn der künstlerische Leiter selbst auf der Bühne gratuliert und der Chor auch das Glückwunschlied von Loktev singt, erinnern sich ihr ganzes Leben lang an dieses Ereignis. Die Absolventen sagten mir, dass dieser Geburtstag der außergewöhnlichste und freudigste war. Diese Tradition wird vom derzeitigen Leiter des Ensembles, Leonid Michailowitsch Fradkin, fortgeführt. Ich glaube, dass auch die heutigen Studierenden davon träumen, dass ihr Geburtstag auf den Tag des großen Konzerts des Ensembles fällt.

Das nach V.S. benannte Gesangs- und Tanzensemble ist aus dem Moskauer Pionierpalast nicht vorstellbar. Lokteva. Es gilt zu Recht als der Stolz des Palastes. Die Konzerte des Ensembles sind sowohl für die teilnehmenden Kinder als auch für die Zuhörer immer ein Feiertag, da die Kinder sehr professionell, aufrichtig und berührend auftreten. Das Ensemble hat mehrere Generationen von Musikern ausgebildet. Aber die Hauptsache ist nicht einmal das, sondern die hohe universelle Kultur, die Kinder in sich tragen, wenn sie das Ensemble verlassen, um sich auf den Weg zu den Großen zu machen Erwachsenenleben. Wir machen Sie auf zwei Materialien aufmerksam, die dem nach V.S. benannten Gesangs- und Tanzensemble gewidmet sind. Loktev, geschrieben von seinen Schülern. Damit starten wir eine Reihe von Veröffentlichungen zum 80. Jahrestag des Moskauer Pionierpalastes.

Aus dem Buch von Vladimir Nikolaevich Ionchenkov „Song and Dance Ensemble benannt nach V.S. Loktev"

Ionchenkov V.N., Student des Ensembles in den 1960er Jahren, heute Verdienter Kulturarbeiter der RSFSR, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor, Leiter des Moskauer Balalaika-Virtuosenquartetts

– Sie, Leonid Michailowitsch, werfen in Ihrem Repertoire keine Worte in den Wind. Sie versprachen Plisetskaya und Shchedrin – sie kamen. Gergiev, Bashmet mit Orchestern – bitte. Unsere Leser wissen, dass Ihre Absichten, sich an Wohltätigkeits- und insbesondere Kinderprogrammen zu beteiligen, keine leere Phrase sind. Bereits zweimal, bei den Jaroslawl-Konzerten des Russisch-Amerikanischen Jugendorchesters, erhielten behinderte Kinder Computer.

„Auch unser Projekt „Debut“ mit der neuen Leiterin der Philharmonie Irina Trofileva hat etwas mit diesem Orchester zu tun. Vor etwa sieben Jahren suchte RAMO einen Interpreten für das Violinkonzert von Karol Szymanowski. Wir riefen Nowosibirsk an, dessen Geigenschule Maxim Vengerov und Vadim Repin ausbildete. Ein Aufsatz höchster Komplexität und nur noch ein Monat Zeit. „Es gibt so einen Jungen“, antwortete Professor Arnold Katz. Es war der dreizehnjährige Mischa Simonyan.

– Haben Sie Ihre Erwartungen erfüllt?

- Und wie. Die Welttournee mit RAMO begann den Ruhm dieses erstaunlichen Virtuosen. Mikhails Debüts wurden mit der schillernden frühen Karriere des Wunderkindes Yehudi Menuhin verglichen. Simonyan studierte in Philadelphia und gewann mehrere in Folge internationale Wettbewerbe. Und dann kehrte er auf freundlichen Rat von Valery Gergiev und unter seinem Einfluss in seine Heimat zurück.

– Die Rede ist also von „Debüt“...

– Bei der Eröffnung des Projekts am 17. Oktober wird Mikhail in drei Rollen gleichzeitig vor den Bewohnern Jaroslawls auftreten: Performer (Solo und im Duett mit der Moskauerin Tatjana Porschnewa), Dirigent Jaroslawski Kammerorchester, gegründet auf der Grundlage der YAGSO-Streichergruppe und künstlerischer Leiter des gesamten „Debut“-Projekts.

– Was ist die Idee des Projekts?

– Bringen Sie ein Produkt auf den Markt, das überall wettbewerbsfähig ist. Na und? heimische Stars Unabhängig vom Alter stellten sie sich vor, wie Russland außerhalb des Gartenrings der Hauptstadt und des Newski-Prospekts in St. Petersburg lebt. Und vor allem junge Zuhörer konnten davon überzeugt werden, dass Bach, Mozart oder Tschaikowsky im Konzertsaal ganz anders und viel interessanter klingen als auf dem Handy. Eines Tages fuhren wir durch die Stadt und sahen am Zaun ein Schild mit der Aufschrift „Bitte nicht wegwerfen“ und darunter einen gewaltigen Haufen Dinge, die eigentlich in Mülltonnen geworfen werden sollten. Ich schlug vor: Wir sollten uns vereinen, um zumindest zur Aufklärung beizutragen, und zwar vor allem natürlich in den Seelen der Menschen. Mikhail und ein weiterer Teilnehmer des Projekts, ein junger Dirigent aus Moskau, Renat Bektashev, nickten glücklich.

- Wie gesehen, neues Projekt wird auch Ihr Debüt als künstlerischer Leiter der Philharmonie sein. Wie sind Sie plötzlich und ohne viel Aufhebens vom geräumigen Direktorenbüro in ein viel bescheideneres Büro umgezogen?

- Aber es ist überhaupt nicht „plötzlich“. Nicht, weil es mir ohne Grund nicht mehr gefallen würde. Ich fühle mich nicht wie ein Geschäftsführer, der in der Lage wäre, zwei Hallen – Sobinovsky und „Gigan-Tom“ – mit großen Bauproblemen fernzusteuern (meine Familie lebt in Moskau).

– Hatten Sie vor, sich von Jaroslawl zu verabschieden?

- Ja, und zwar auf eine freundliche Art. Damit bin ich zur Abteilung gekommen. Und ich hörte eine Frage von Regisseur Yuri Ivanov, die eher wie ein Geschäftsvorschlag klang: In welcher Rolle sehe ich mich, die mich dazu bringen würde, bei den Philharmonikern zu bleiben?

– Und was hast du geantwortet?

– Dass die Position des künstlerischen Leiters ganz gut zu mir passen würde. Weil ich mich in vielerlei Hinsicht als kreative Führungspersönlichkeit betrachte in einem größeren Ausmaß als ein Wirtschaftsmanager. Auf dieser Grundlage haben wir zum richtigen Zeitpunkt die Verantwortung mit dem von der Abteilung eingeladenen neuen Direktor geteilt.

– Worüber waren Sie sich zum Beispiel einig?

– Unter anderem haben wir vereinbart, meine Projekte gemeinsam zu besprechen, wie es bei Debut der Fall war. Ich bin davon überzeugt, dass eine moderne Philharmonie eine Art Produktionsfirma sein sollte, die weiß, was die Leute sehen wollen und wie die Finanzierung dieser Projekte erfolgt. Alle meine Bemühungen werden weiterhin darauf gerichtet sein, weltberühmte Stars nach Jaroslawl und zu den Hauptstadt- und Auslandstourneen des Gouverneursorchesters einzuladen. Das Orchester selbst braucht all dies, um ein normales Wettbewerbsumfeld zu schaffen.

– Macht Ihnen das Sorgen?

- Und im Ernst.

– Darüber haben Sie nie offen gesprochen.

– Ich habe es nicht gesagt, weil ich es als Regisseur für unethisch hielt.

- Und jetzt?

– Murad Atayevich und ich sind zwei kreative Führungskräfte, wir sind auf Augenhöhe, und ich sage ganz offen: Es ist nicht normal, dass ein Künstler den ganzen Tag in einem verrauchten Büro sitzt, wenn er und andere Orchester von Zeit zu Zeit auftreten, und die Namen der Gastkünstler in seinem Orchester Konzerte bedeuten für wahre Kunstkenner in der Regel wenig.

- Aber wie kann Chefdirigent Sie möchten die Stars nicht einladen?

– Dunkler die Nacht – heller als ein Stern. Wir brauchen neue Dirigenten und Interpreten. Darüber hinaus gibt es kein finanzielles Problem.

– Gab es Hindernisse?

– Es gab keine Hindernisse als solche. Aber die gesamte Staffel von YAGSO ist voller, gelinde gesagt, ausdrucksloser Ereignisse. Gib ein Beispiel?

- Es ist gut.

– Weder als Musiker noch als Zuhörer bin ich mit etwas zufrieden, das auf dem Plakat eines ernsthaften Orchesters „Aus Odessa Kichman“ heißt – ein solches Konzert gab es kürzlich, wenn Sie sich erinnern, im Sobinovsky-Saal. Es gibt einen gewaltigen Unterschied zwischen der Philharmonie und dem Radio Chanson. Fügen Sie dem Programmtitel eine Zeile aus einem Kriminallied hinzu Symphonieorchester gelinde gesagt unanständig.

– Vielleicht besteht das ganze Problem darin, dass wie immer „Finanzen Romanzen singen“?

– Ich bin bereit, wirklich begabte Menschen mit Weltruf zu YAGSO-Programmen einzuladen. Darüber hinaus ist die Bezahlung ihrer Arbeit mein Anliegen als Vertragsmanager, nicht das Orchester. Wenn aber – wenn es um Geld geht – in einem Interview mit Ihrer Zeitung am 29. September Murad Atajewitsch beklagt: Beim letzten Sobinow-Festival „haben sie die Teilnahme aller außer dem Orchester des Gouverneurs bezahlt“, dann sind solche Worte nicht nur falsch . Der Maestro ist nicht der Besitzer eines eigenen Unternehmens, und seine Unzufriedenheit sieht ehrlich gesagt komisch aus.

– Der Maestro glaubt, dass sein Orchester verpflichtet sei, alle seine Angelegenheiten „autonom“ zu regeln.

„Jetzt mache ich mir darüber nicht mehr so ​​viele Sorgen wie früher, als ich Regisseur war.“ Aber ich sage trotzdem: Gemäß der Satzung des Orchesters werden seine Interessen durch den Direktor der Philharmonischen Gesellschaft vertreten. Außer in den Fällen, in denen er beschließt, diese Befugnisse dem Chefdirigenten zu übertragen. Als ich Direktor war, habe ich Murad Atayevich solche Anweisungen nicht gegeben. Und weiter. Ich bin ein direkter Gegner von Rundfunkambitionen und inspirierter Demagogie.

- Was meinen Sie?

– Dies sind zum Beispiel die Worte des Chefdirigenten im selben September-Interview: „Ich, sagt Ihr Gesprächspartner, „habe Irina Trofileva mit Freude für die Regentschaft gesegnet.“ Und ich mag es nicht, wenn in diesem Zusammenhang jemand „vom Willen Gottes“ als Musiker bezeichnet wird.

– Gefällt dir dieser Ausdruck überhaupt nicht?

– Wenn Sie so über Gergiev oder Rozhdestvensky schreiben, kann mein Geschmack das vertragen. Wer von uns „durch den Willen Gottes“ ist, lässt sich durch einen Vergleich erkennen. Deshalb brauchen wir dasselbe Wettbewerbsumfeld. Kein Vertrag sieht für einen Künstler die Aufgaben des Herrn Gottes vor.

– Wenn ich Ihnen die Frage aus dem Titel unserer letztjährigen Publikation über philharmonische Leidenschaftsgesichter stelle: „Werden ehemalige Klassenkameraden eine Friedenspfeife rauchen?“, was würden Sie antworten?

– Ich antworte auf das, was ich immer gesagt habe: Ich bin offen für einen konstruktiven Dialog. Und vielleicht werde ich im Ton der Frage ein solches Versöhnungsprojekt zum Ausdruck bringen. Beide sollten gefeuert werden nach Belieben. Dann laden Sie uns ein, unsere Programme zur Entwicklung des Konzertbetriebs öffentlich vorzustellen. Vergleiche sie...

– Wer vergleicht?

– Die Kollegen von der Philharmonie werden das am besten können. Lassen Sie sie den Gewinner in geheimer Abstimmung wählen.

- Vielen Dank für toller Witz. Aber vielleicht, Leonid Michailowitsch, wird die Musik selbst urteilen?

- Was bieten Sie an?

– Um sich an etwas von den Ereignissen der vergangenen Saison zu erinnern. Schließlich hinderte nichts Annamamedovs Orchester daran, in den von Ihnen unterzeichneten Verträgen zu glänzen: dem Starprogramm des Moskauer Orchesters Osterfest Gergiev, in Jaroslawl und Moskau Konzerte mit dem Clown Melvin Tix, im Stück „Don Pasquale“ des Helikon Opera Theatre beim Sobinovsky Festival. Zum ersten Mal in all seinen 60 Jahren reiste das Orchester nicht nur ins Ausland, sondern in die Heimat von Bach und Beethoven, Deutschland. Was auch immer man sagen mag, die stärksten Argumente dafür, was genau die Zuhörer von den Philharmonikern erwarten, liefert sie, Ihre Majestät, die Musik.

– Da stimme ich Ihnen voll und ganz zu. Du kannst nicht mit ihr streiten.

Dieses Ensemble ist in Russland sehr berühmt. Er ist Visitenkarte Russland im Ausland. Es ist jung mit seinen Künstlern, aber seine Geschichte reicht 80 Jahre zurück. Der Name dieser Gruppe ist das nach V.S. benannte Song and Dance Ensemble. Lokteva. Der künstlerische Leiter des Ensembles, Leonid Fradkin, sprach über das Leben des Kreativteams „MP“.

— Leonid Michailowitsch, Gesangs- und Tanzensemble, benannt nach V.S. Lokteva ist eine der bekanntesten und ältesten Kindergruppen Russlands. Zu seinen Ursprüngen gehörte der Leiter des Gesangs- und Tanzensembles der Roten Armee, Alexander Alexandrow. Dies ist obligatorisch.

- Du liegst absolut richtig. Der Initiator der Gründung des Ensembles war Alexander Alexandrowitsch. Und das ist für uns eine große Ehre. Wir verstehen uns als die jüngeren Brüder des berühmten, nach ihm benannten Ensembles. Allerdings würde ich sagen, dass das Loktev-Ensemble gleichzeitig das Kind mehrerer Väter ist. Wir müssen uns auch an den hervorragenden Dirigenten erinnern, einen großen Experten für Kinderchormusik, Professor am Moskauer Konservatorium und Volkskünstler die Sowjetunion Vladislav Gennadievich Sokolov, der einen großen Beitrag zur Entwicklung der Chorkunst leistete. Heute ist ein wunderbarer Kinderchor in Rybinsk nach ihm benannt. Dieses Ensemble heißt jetzt „ Rybinsker Falken" Jetzt wird es von uns geleitet großer Freund, talentiert Chorleiter und ich habe keine Angst vor diesem Wort, der Asket ist Sergei Shesteryakov.

Und mit der Ankunft von Vladimir Sergeevich Loktev, dessen Namen das Ensemble jetzt trägt, stießen wir zum Ensemble und gründeten sowohl ein Orchester als auch eine choreografische Gruppe unter der Leitung der berühmten und herausragenden Lehrerin Elena Romanovna Rosse – eine absolute Legende in dieser Richtung. Wladimir Sergejewitsch lud den berühmten Musiklehrer Alexei Sergejewitsch Iljin ein seit vielen, vielen Jahren führte dieses Team und brachte es zu unglaublichen Höhen. Mit ihm bereiste das Team nicht nur das ganze Land, sondern die ganze Welt. Und ich glaube, dass die Jahre der Führung von Alexey Sergeevich Ilyin die Jahre des Beginns unseres Teams sind. Und unter Alexej Sergejewitsch erhielt das Ensemble den Titel Träger des Lenin-Komsomol-Preises.

- Groß Musik Band, bei dem es sich natürlich um das Loktev-Ensemble handelt, ist nicht nur für seine Leiter, sondern auch für seine Interpreten berühmt. Kindermusikgruppe - Absolventen. Natürlich können Sie sie auch benennen.

— Unsere Absolventen sind für unser Team ein besonderer Stolz. Vielleicht wissen viele, dass der mittlerweile legendäre Tänzer, Choreograf, Künstler und Schriftsteller Vladimir Viktorovich Vasiliev seine Karriere in unserem Team begann. Das ist eine Person, die alle Titel trägt, die in unserem Beruf möglich sind. Sie Nationaler Künstler Sowjetunion und Gewinner verschiedener Auszeichnungen. Wladimir Viktorowitsch ist ein legendärer Mann.

Aus unserem Team kam auch unser berühmter Sänger Volkskünstler Sowjetunion Tamara Iljinitschna Sinjawskaja. Diese Liste lässt sich endlos fortsetzen. Das sind die Menschen, die unserem Land, unserer Musikkultur Ruhm verliehen haben. Und es freut mich sehr, dass die jetzigen Ensemblemitglieder wirklich so sein wollen wie sie. Für unsere Kinder sind diese Menschen der Maßstab der Kreativität, den sie aufrichtig und gewissenhaft anstreben.

— Was würden Sie als den Höhepunkt des Ensembles bezeichnen? Was hast nur du?

— Unsere größte Leidenschaft sind, wie Sie es ausdrücken, unsere Traditionen. Dazu gehört auch unser traditioneller Auftritt in dem Format, das sich historisch im Ensemble entwickelt hat. Dabei handelt es sich um eine gleichzeitige Aufführung von Chor, Orchester und Choreografie. Wir, ich habe keine Angst, das zu sagen, sind die einzigen auf der Welt, die als so große Gruppe bei Konzerten auftreten. Es gibt wahrscheinlich keine Analoga.

Das Loktev-Ensemble wird nicht nur für Kinder und Lehrer, sondern auch für deren Eltern zur Familie. Wir haben eine Kategorie von Eltern, die sich selbst „Mamas im Dienst“ nennen. Sie investieren all ihre Zeit und Mühe, ihre Wärme und Liebe nicht nur in ihre Kinder, sondern in alle Kinder des Ensembles.

— Bevor Sie dem Loktev-Ensemble beitraten, leiteten Sie andere Musikgruppen, die gleiche Yaroslavl Staatsphilharmonie. Sie waren einer der Leiter des Moskauer Internationalen Hauses der Musik. Warum sind Sie plötzlich im Loktev-Ensemble gelandet? Was bedeutet das für Sie persönlich?

„Zuerst war es nur ein unerwartetes Angebot für mich. Jetzt macht mir meine Arbeit richtig Freude, die mit nichts anderem zu vergleichen ist. Schließlich hatte ich, bevor ich zum Loktev-Ensemble kam, noch nie mit Kindern gearbeitet. Ich berate und kommuniziere viel mit meinen Kollegen, die sich seit vielen Jahren der musikalischen Kreativität von Kindern widmen. Und je länger ich in diesem großen und einzigartigen Team bin, desto mehr bewundere ich sowohl Lehrer als auch Schüler. Kinder sind so konzipiert – sie reagieren lebhaft und aufrichtig auf alles. Und diese kindliche Aufrichtigkeit schafft eine ganz besondere kreative Atmosphäre. Sie kann nicht anders, als mit ihrer Energie anzustecken und einen kraftvollen Impuls zu geben, damit ich als Managerin Projekte erschaffe, in denen Kinder ihr Potenzial maximal ausschöpfen. Diese Kinder sind noch klein, aber sie sind schon große Künstler.

- Dafür muss das Ensemble aber auch über ein sehr erfahrenes Lehrpersonal verfügen...

— Ich kann endlos über dieses Thema reden. Das Ensemble beschäftigt sehr talentierte und leidenschaftliche Menschen, die ich sehr liebe und bewundere. Ich nenne meine Kollegen „Leute mit nur einem Eintrag in“. Arbeitsmappe" Fast alle unserer Lehrer kamen als Kinder zum Loktev Ensemble. Das sind unsere Chefchoreografin Marina Igorevna Egorova, unser Choreograph Denis Yuryevich Berko, unsere Chorleiterin Anna Averyanenko. Zunächst erhielten sie hier ihre erste Ausbildung, absolvierten dann die führenden Universitäten des Landes und kehrten dann zu ihren Kindern zurück. Marina und Denis tanzten beispielsweise im Moiseev-Ensemble, Anna Averyanenko absolvierte die Gnessin-Musikakademie. Das Ensemble beschäftigt noch immer Anna Alekseevna Egorova, die einst von Vladimir Sergeevich Loktev selbst eingeladen wurde, sowie Olga Ivanovna Mitrofanova, die seit vielen Jahren Kinderchorkunst unterrichtet. Und vor allem dank ihnen pflegt das Ensemble die Verbindung der Generationen, ohne die es nicht möglich ist weitere Entwicklung und neue kreative Höhen erreichen.

Fast alle unserer Lehrer hatten in der Vergangenheit eine Verbindung zum Team. Sie haben entweder hier angefangen Lebensweg, oder jemand brachte sein Kind zuerst hierher und wurde dann, als eine Stelle frei wurde, selbst Lehrer. Und sie arbeiten hier seit Jahrzehnten. Es gibt auch junge Lehrer, die einst bei ihren jetzigen Kollegen lernten. Wir sind alle, Kinder, ihre Eltern, Lehrer – eins große Familie.

— Als Person, die mit Erwachsenengruppen gearbeitet hat und jetzt mit Kindergruppen arbeitet, kann ich nicht anders, als Ihnen eine Frage zu stellen. Welche Aussage ist Ihrer Erfahrung nach richtig? Werden Talente geboren oder gemacht? Wie stellt man fest, ob ein Kind zu einem neuen Wassiljew oder Sinjawskaja heranwächst oder nicht?

— Um ehrlich zu sein: Ein talentierter Mensch wird schließlich geboren. Es ist sicherlich. Aber Talente müssen entwickelt werden. Und das erfordert viel Arbeit, die es unseren Kindern ermöglicht, ernsthafte Ergebnisse zu erzielen. Und ehrlich gesagt ist unsere Aufgabe etwas anders. Wir streben nicht danach, ausnahmslos alle Kinder zu betreuen berühmte Künstler und Musiker. Wir hegen keine Eifersucht gegenüber anderen Bildungsinstitutionen. Wenn wir sehr talentierte Kinder sehen, sagen wir selbst zu den Kindern: „ Leute, vielleicht macht es für euch Sinn, das hier zu eurem zu machen zukünftiger Beruf? „Und dann gehen sie zu einem Wettbewerb an der Choreographie-Akademie des Bolschoi-Theaters, der Studioschule von Moiseev, der Mariinsky-Theater-Akademie oder einer speziellen Musikschule. In meiner Erinnerung gab es schon viele solcher Kinder.

- Aber es gibt sicherlich auch Absolventen, die keine berühmten Musiker wurden, aber in anderen Bereichen der menschlichen Tätigkeit erfolgreich waren?

„Ich interessiere mich sehr dafür, zu beobachten, wohin unsere Kinder gehen.“ Und Sie wissen, sie besuchen die seriösesten Universitäten. Weil sie sich von Kindheit an daran gewöhnen, ernsthaft und hart zu arbeiten. Obwohl wir vom Status her ein nicht-professionelles Team sind, arbeiten und behandeln wir Kinder genauso wie Profis. Wir können nicht als Kreis bezeichnet werden. Wir haben eine sehr ernsthafte Vorbereitung und treten an großen Veranstaltungsorten auf. Und das verpflichtet uns, Profis zu sein.

Die langjährige Praxis unserer Lehrer und die große Erfahrung ermöglichen es uns, den Typ nahezu genau zu bestimmen musikalische Kreativität Das Kind hat eine größere Tendenz. Wie Sie verstehen, hat dieselbe Choreografie ihre eigenen Besonderheiten. Das Kind muss eine entsprechende körperliche Entwicklung haben, z.B. Um in einem Chor mitzuwirken, müssen Sie über bestimmte Grundlagen verfügen musikalisches Ohr, die dann entwickelt werden kann. Im Orchester ist es genauso. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass meine Kollegen über ein so umfangreiches Fachwissen und Fähigkeiten verfügen, die es ihnen ermöglichen, die Talente fast jedes Kindes zu offenbaren und mit ihnen etwas Interessantes und Kluges zu tun.

— Wie schaffen Sie es, ein Gleichgewicht aufrechtzuerhalten, in dem das Lernen am Loktev-Ensemble die Bildung der Kinder in anderen Fächern nicht beeinträchtigt oder sie davon ablenkt?

— Das ist hier sehr schwer zu sagen. Das ist ein Muss. Unsere Proben beginnen nach 15:00 Uhr. Bevor der Unterricht beginnt, sitzen die Kinder auf dem Flur und machen ihre Hausaufgaben. Mir scheint, dass eine solche Arbeit und ein solches Regime sie lehren, mit maximaler Ausdauer zu arbeiten und ihre Zeit richtig einzuteilen. Und gemessen an der Tatsache, dass wir praktisch keinen Abfluss haben, sondern im Gegenteil einen sehr starken Zustrom zu uns haben, bedeutet dies, dass das Studium im Loktev-Ensemble Ihrem schulischen Lernen wahrscheinlich nicht wirklich schadet. Oder vielleicht sogar das Gegenteil. Immerhin die Mehrheit erfolgreiche Menschen auch musikalisch. Musik strukturiert das Denken und vertieft es. Sie lehrt nicht nur das Spielen Musikinstrumente oder singen, aber auch analysieren. Und das hilft beim Lernen in anderen Fächern in der Schule.

- Im Januar werden Sie haben großes Konzert im Staatlichen Kremlpalast. Nicht jede Musikgruppe erhält eine solche Ehre – auf einer der Hauptbühnen des Landes aufzutreten. Bitte sagen Sie mir, was das Publikum erwarten kann? Was für ein Konzert wird es sein?

- Es wird sehr sein interessante Geschichte. Das Konzert trägt den Titel „Connection of Generations“. Wir möchten allen Generationen derjenigen, die unser Ensemble durchlaufen haben, einen Feiertag bereiten. Es wird einen Absolventenchor und viele weitere Überraschungen geben. Wir werden versuchen, allen, die mit dem Loktev-Ensemble in Verbindung stehen, die Möglichkeit zu geben, sich auf dieser Bühne zu zeigen. Dies wird nicht nur ein Feiertag sein aktuelle Zusammensetzung Das Ensemble, aber auch alle Absolventen. Ich möchte nicht alle Geheimnisse preisgeben. Lassen Sie mich nur sagen, dass wir ein interessantes Programm vorbereitet haben und alle einladen, es anzusehen.

— Diejenigen, die aus verschiedenen Gründen nicht an diesem Konzert teilnehmen können, haben die Möglichkeit, Ihr Team zu sehen nächstes Jahr auf einigen anderen Seiten?

- Zweifellos. Wir treten höchstens regelmäßig auf beste Szenen Moskau und andere Städte. Sie können uns regelmäßig in Moskau besuchen Internationales Haus Musik, wo wir ein Konzert im Abonnement „Beste Lieder für Kinder“ veranstalten, und traditionell im Mai im Tschaikowsky-Konzertsaal. Wir haben das ganze Jahr über viele Konzerte. Inklusive Touren.

— Ensemble benannt nach V.S. Geht Lokteva gerne auf Tour?

— Im Prinzip geht jede Gruppe gerne auf Tour. Kinder mögen es vielleicht noch mehr. Für sie sind das neue Erfahrungen, ein Gefühl der Freiheit. Sie sind Künstler, sie sind in eine andere Stadt oder ein anderes Land gekommen und die Zuschauer kommen, um sie zu sehen. Das ist ein echtes Ereignis. Sie müssen sehen, wie sie sich auf solche Konzerte vorbereiten, sich Sorgen machen und versuchen, innere Spannungen zu überwinden. Wie verärgert sie sind, wenn etwas nicht klappt, und aufrichtig glücklich, wenn alles klappt. Es ist sogar interessant, ihnen bei solchen Ausflügen beim Fußball- oder Tennisspielen oder beim Erledigen ihrer Schulhausaufgaben zuzuschauen.

Es scheint, als wären sie auf Tour gegangen, man kann Schulangelegenheiten vergessen. Nicht so. Das Touren diszipliniert sie nur, macht sie gesammelter und ernsthafter. Und hier möchte ich noch einmal Worte der Bewunderung für unsere Lehrer aussprechen. Wenn sie mit Kindern auf der Bühne arbeiten, sind sie zu 100 Prozent Chorleiter, Choreografen und Dirigenten. Und wenn sie mit ihnen auf Reisen sind oder vor Konzertproben, Unterkünften etc. anstehen, dann sind das sehr fürsorgliche, aber gleichzeitig anspruchsvolle Lehrer.

— Letzte Frage, Leonid Michailowitsch. Ihr Ensemble hat längst ein eigenes Publikum. Das sind Menschen, die versuchen, kein einziges Konzert oder keine Aufführung zu verpassen. Wie würden Sie diese Menschen charakterisieren? Wer sind Sie?

— Eltern kommen immer zu unseren Konzerten. Freunde der Kinder, Freunde ihrer Familien. Man könnte sagen, dass wir gewissermaßen ein Familienclub sind. Die Absolventen unseres Ensembles kommen. Sie bringen ihre Kinder und Verwandten mit. Manchmal treten sie selbst in solchen Konzerten auf. Obwohl wir Kinder unter 18 Jahren ausbilden, gibt es mehrere Auftritte des Ensembles, an denen ältere Kinder teilnehmen, die bereits an Universitäten studieren und auch gerne zu Konzerten kommen. Schließlich kommen einfach Liebhaber hochwertiger Musik und Choreografie zu uns. Es gibt viele Zuschauer, die aus reiner Neugier zum Konzert kamen, es dann aber immer wieder taten, um die Auftritte unserer Kinder zu genießen.

— Was denken Sie: Gelingt es Ihrem Team, die ihm ursprünglich innewohnende Ausstrahlung des Loktev-Ensembles zu bewahren?

- Aber das ist unsere absolut unerschütterliche Regel. Bei all unseren Konzerten versuchen wir, dem Anspruch gerecht zu werden, den unsere Gründerväter an uns gestellt haben. Und das bevorstehende Konzert, das im Kremlpalast stattfinden wird, wird keine Ausnahme sein.

Mona Platonowa.

Junge Musiker der Kindermusikschule, benannt nach. E. Grieg wird vorgeführt darstellende Künste beim Nam 26. Dezember.
Bezirksprospekt Vernadskogo ZAO
25.12.2017 Am Dienstag, 19. Dezember, findet in der Akademie für Chorkunst in der Festivalnaya-Straße ein offenes Konzert in Form von statt kreatives treffen Chorgruppen AHI benannt nach Popov und MGIM benannt nach Schnittke.
Bezirk Molzhaninovsky des nördlichen Verwaltungsbezirks von Moskau
19.12.2017

Gesangs- und Tanzensemble, benannt nach V.S. Loktev vom Moskauer Stadtpalast für Kinder- (Jugend-) Kreativität – Träger des Lenin-Komsomol-Preises – ist nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland bekannt. Wie viel Freude und fröhlicher Enthusiasmus bereitet jeder Auftritt junger Künstler dem Publikum! Und wie viele Erwachsene, angesehene Menschen, die auf die Bühne schauen, erinnern sich an ihre glückliche Kindheit- Kindheit, in der es ein Ensemble gab!

Tausende junge Moskauer gingen durch die lebensspendenden, freundlichen Hände der Lehrer des Ensembles. Viele fanden hier das Hauptziel ihres Lebens, und der Rest behielt für immer die Liebe zur Schönheit in ihrer Seele, auch wenn sie keine Künstler oder Musiker wurden.

Ensemble benannt nach V.S. Lokteva ist die erste und zum Zeitpunkt ihrer Gründung einzige Kindergruppe in unserem Land, die einen Chor, ein Orchester und choreografische Gruppen in einem einzigen kreativen Team vereint. Anschließend wurden nach dem Vorbild des Ensembles in der UdSSR mehr als vierhundert ähnliche Gruppen gegründet.

Wie hat alles angefangen?

Im Herbst 1936 in der Zeitung „ Pionierwahrheit„Es gab einen Appell an den Leiter des Gesangs- und Tanzensembles der Roten Armee, Alexander Wassiljewitsch Alexandrow, mit der Bitte, im Moskauer Stadthaus der Pioniere und Oktobristen in der Stopani-Gasse, Gebäude 6, ein Gesangs- und Tanzensemble für Kinder zu gründen. A.V. Alexandrov nahm das Angebot an.

Am 18. April 1937 veröffentlichte „Pionerskaya Pravda“ eine Nachricht: „Im Moskauer Haus der Pioniere wird ein Pionier-Lied- und Tanzensemble gegründet. Die Schirmherrschaft über das Ensemble übernahm Professor-Ordensträger A.V. Aleksandrov. In das Ensemble werden Pioniere und Schüler (nicht älter als 16 Jahre) aufgenommen - die besten Musiker, Sänger und Amateurtänzer Kunstvereine. Die Aufnahme in die Mädchengruppe ist bereits abgeschlossen. Jetzt nehmen wir weiterhin Jungen auf.“

Bereits in den ersten Monaten seiner Arbeit vereinte das Ensemble 250 Moskauer Schulkinder. Es begann eine sorgfältige, systematische Arbeit voller Funde und Entdeckungen. Sechs Monate später, am 16. Oktober 1937, berichtete „Pionerskaya Pravda“ erneut: „Das im Frühjahr dieses Jahres im Moskauer Haus der Pioniere und Oktobristen organisierte Pionierlied- und Tanzensemble bereitet sich auf Auftritte an den Tagen vor 20. Jahrestag des Großen Oktoberrevolution. Dies wird das erste sein öffentliches Reden Ensemble. Das 250-köpfige Team ist in Gruppen aufgeteilt: Chor, Orchester und Tanzgruppe.

Chor und Orchester lernen „Pioneer Drum“ von A. Belov, „By the Fire“, „Life has been more fun“ von Professor Alexandrov, russische, ukrainische und georgische Volkslieder. Eine Tanzgruppe probt russische und ukrainische Tänze sowie Tänze der Roten Armee und der Roten Marine. Der künstlerische Leiter des Pionierensembles ist der Volkskünstler der UdSSR, Ordensträger, Professor A.V.

Im November 1937 fand das erste Konzert der Gruppe im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften statt. Der Auftritt der Kinder hinterließ bei den Moskauern einen großen Eindruck. Dies wurde in einer Veröffentlichung in der Zeitung „Abend Moskau“ Anfang November 1937 vermerkt: „Gestern fand im Haus der Gewerkschaften ein Konzert statt Kreativität der Kinder, gewidmet dem 20. Jahrestag der Großen Sozialistischen Revolution. 500 Moskauer Studenten Musikschulen Der gemeinsame Chor führt „Die Internationale“ auf. So begann der Abend, an dem die verschiedenen Kinder den größten Eindruck hinterließen Musikensembles: ein wunderbares Ensemble aus Pionierliedern und -tänzen, das unter der Leitung des Volkskünstlers A.V. Alexandrov übt …“

Im Jahr 1938 wurde das Ensemble von Wladislaw Gennadijewitsch Sokolow geleitet, damals Organisator und künstlerischer Leiter des Kinderchors am Institut künstlerische Ausbildung, später Volkskünstler der UdSSR, Professor am Moskauer Konservatorium. Kinderkonzerte haben uns schon immer mit ihrer Harmonie verblüfft. Gedichte, Musik und Tänze junger Künstler ergänzten sich so sehr, dass „es schien, als hätten sie nie getrennt existiert.“

Der Große Vaterländische Krieg begann. Es kam zu einer Zwangspause in der Arbeit des städtischen Pionierhauses. Doch bereits 1942, als der Feind von den Mauern der Hauptstadt zurückgeschlagen wurde, nahm das Haus der Pioniere seine aktive Arbeit wieder auf. Und im Dezember 1941 erschien Wladimir Loktew, ein Student im fünften Jahr der Musik- und Pädagogischen Fakultät des Moskauer Staatlichen Konservatoriums, benannt nach P. I. Tschaikowski, im Rathaus. Seine Berufserfahrung umfasst 6 Jahre Arbeit am Varieté-Theater für Kinder als Begleiter und Leiter der Musikabteilung.

V. S. Loktev suchte in Moskauer Innenhöfen nach Kindern, ging auf der Straße und in öffentlichen Verkehrsmitteln auf die Kinder zu und stellte ihnen eine Frage: „Willst du singen?“ Ein Mann mit unerschöpflichem Optimismus, Charme und Freundlichkeit, der Kinder liebte, fand leicht den Weg in die Herzen der Schulkinder. Er träumte davon, das Leben der Kinder im rauen Moskau an der Front mit Musik, Licht und Freude zu erfüllen.

Der Chor, mit dem das Ensemble begann, bestand aus 37 Schülern. Wladimir Sergejewitsch gelang es nicht nur, ein Ensemble zu gründen, das die Arbeit von Kindern und Lehrern organisierte, sondern auch den Kindern Nahrung, Berufsausbildung und ein neues relevantes Repertoire zu bieten. „Es scheint ein Wunder zu sein. Nahe der Front. Fast jeden Abend ertönen Luftschutzsirenen. In einem ungeheizten Raum in der Stopani Lane offene Münder Es gibt Dampf, die Jungs tragen Fäustlinge, aber die Klavierklänge – und alle singen – der Sirene zum Trotz – sie singen vom Sieg, vom Mutterland.“ (V. Kryuchkov. Lasst uns einander kennenlernen!, 1967)

Schon bald versorgten die Jungs die Verwundeten in Krankenhäusern und wurden Mitglieder integrierter Frontbrigaden, zu denen auch gehörte junge Sänger, Tänzer, Meister künstlerisches Wort. Der Uraufführung des Ensembles fand im Winter 1942 in der aktiven Armee bei Smolensk an der Kalinin-Front statt. Sie gaben Konzerte für verwundete Soldaten in Krankenhäusern und für Arbeiter in Fabriken.

Seitdem tritt das Ensemble häufig im Radio auf. Alle Sendungen wurden direkt ausgestrahlt. Und wie oft wurden sie durch Luftangriffssignale unterbrochen ... Nur für Letztes Jahr Krieg gab das Ensemble mehr als 100 Konzerte in Krankenhäusern, Militäreinheiten, in Unternehmen, Rekrutierungsstationen.

Am Ende des Krieges erhielt das Ensemble einen Brief der aktiven Armee: „Unmittelbar nach der siegreichen Schlacht hörten wir beim Einschalten des Radios Kinderstimmen – das waren die allerliebsten Grüße an das Vaterland und Glückwünsche zum endgültigen Sieg.“ ” Unterschrift, Datum 02.05.45 - Tag der Einnahme Berlins.

25 Mitglieder des Ensembles, darunter der künstlerische Leiter V.S. Loktev, wurden mit der Medaille „Für die Verteidigung Moskaus“ ​​ausgezeichnet. Und im Oktober 1947 wurde Wladimir Sergejewitsch der Militärorden des Roten Sterns verliehen.

Die schweren Zeiten gingen vorüber, junge Moskauer kehrten aus der Evakuierung zurück und bereits im ersten Friedensjahr vereinte das Ensemble mehr als 250 Schulkinder in seinen Reihen.

An der Seite von Vladimir Sergeevich Loktev arbeiteten hochprofessionelle Lehrer, wie die Choreografen E.R. Rosse, A.V. Kurilov, die Chorleiter A.V. Andreeva, O.I. Biryukova, Yu.S.Dyachkova, Z.I.Zhukova. „Vladimir Sergeevich hat die Proben zum Spaß gemacht und spannende Aktivitäten, bemerkte aufmerksam Mängel in Leistung, Kostümen und Verhalten. Wenn die Tänzer träge und fehl am Platz tanzten, porträtierte Loktev, der keine Angst davor hatte, seine Autorität zu verlieren, unter dem freundlichen Gelächter von Chor und Orchester einen sterbenden Schwan. Doch ein paar Minuten später machte das Orchester einen Fehler, und dann wurde eine freundliche Ironie an die Orchestermitglieder gerichtet. Aber es war unmöglich, von allen beleidigt zu sein, denn „die Form sollte durch ihre Ausführung Freude und Freude bereiten“.

Im Jahr 1955 wurde V.S. Loktev per Dekret des Präsidiums des Obersten Sowjets der RSFSR ausgezeichnet hoher Rang„Geehrter Künstler der RSFSR.“

Im Jahr 1962 um Lenin-Gebirge Der neue Moskauer Stadtpalast der Pioniere und Schulkinder wurde eröffnet. Das Ensemble zog zusammen mit anderen Gruppen von der Stopani Lane hierher. Im neuen Schloss wurde ihm eine ganze Etage mit hellen, großen Proberäumen, Garderoben und Kostümräumen für Chor, Orchester und Choreographie gewidmet. Nun hat das Ensemble die Möglichkeit, Gäste zu seinen Konzerten in den modernen Konzertsaal des Schlosses einzuladen.

1967 wurde das Gesangs- und Tanzensemble des Palastes in das Ehrenbuch des Komsomol-Zentralkomitees aufgenommen, Wladimir Sergejewitsch Loktew wurde mit dem Lenin-Komsomol-Preis ausgezeichnet und 1976 wurde dem Ensemble der Titel Preisträger des Lenin-Komsomol-Preises verliehen .

Mehr als 25 Jahre lang wurde das Ensemble vom Verdienten Künstler der RSFSR und Träger des Lenin-Komsomol-Preises, Professor Wladimir Sergejewitsch Loktew, geleitet. 1968 verstarb er. Durch einen Beschluss des Ministerrats der RSFSR vom 5. Februar 1969 wurde das Ensemble nach V.S. Loktev benannt.

Die Leitung des Ensembles übernahm Alexej Sergejewitsch Iljin, der seit 1945 im Ensemble tätig war. Und auf langjährige persönliche Empfehlung von V.S. Loktev wurde Anna Alekseevna Egorova (heute Chefchorleiterin des Ensembles) eingeladen, Chorleiterin zu werden.

Unter der Leitung von Alexey Sergeevich begeisterte das Ensemble das Publikum mit seiner funkelnden Kunst nicht nur in zentrale Hallen unser Land, wie z Grand Theatre, Konzertsaal ihnen. PI. Tschaikowsky, Säulenhalle Haus der Gewerkschaften, Konzertsaal des nach ihm benannten Instituts. Gnessins, All-Union House of Composers. Die Jungs hatten die Gelegenheit, vor Seeleuten der Pazifik- und Nordseeflotte, vor antarktischen Walfängern und vor Erbauern der Kraftwerke Bratsk, Divnogorsk und Krasnojarsk aufzutreten. Sie erhielten in den baltischen Staaten Beifall, Zentralasien; in der Ukraine, Karelien, im Kaukasus; Ihre Kunst wurde von Österreich, Belgien, Bulgarien, Ungarn, Deutschland, Holland, Ägypten, Italien, Norwegen, Polen, Syrien, den USA, Frankreich, Finnland, der Tschechoslowakei, Schweden, Japan bewundert ...

Das Ensemble spendete Gelder aus den Konzerten an die Friedensstiftung. Auslandstourneen waren schon immer ein großer Erfolg. Es ist kein Wunder, dass der Weltfriedensrat den Lokteviten die Ehrenjubiläumsmedaille „Für ihren Beitrag zum Frieden“ verliehen hat, die erste unter den Amateurgruppen für Kinder!

Das Ensemble war schon immer ein „Pioniersänger“. Viele berühmte Autoren Sie vertrauten den Lokteviten die Uraufführung ihrer Werke an. Und ein glückliches Schicksal erwartete sie: Anschließend nahmen andere Kindergruppen sie bereitwillig in ihr Repertoire auf. Das Ensemble und berühmter Komponist D.B. Kabalevsky, der nicht nur speziell für das Ensemble schrieb, sondern auch auf dem Gebiet der Kinderliteratur forschte Musikkultur basierend auf diesem Team.

Das Repertoire des Ensembles ist groß: Lieder, Tänze, Musikalische Werke Russen und ausländische Komponisten, verschiedene Nationen Frieden.

Die folgenden Komponisten haben speziell für das Ensemble geschrieben: R. Boyko, A. Minkov, A. Ostrovsky, A. Pakhmutova, T. Potapenko, E. Podgaits, G. Podelsky, M. Protasov, A. Flyarkovsky, M. Fradkin, I . Frenkel, O. Khromushin, Y. Chichkov, A. Eshpay und Dichter: S. Baruzdin, S. Bolotin, O. Vysotskaya, A. Zharov, N. Zavyalova, K. Ibryaev, V. Kryuchkov, M. Matusovsky, L. Oshanin, A. Prishelets, Y. Smelyansky, A. Tverskoy, G. Khodosov. Mehr als hundert Lieder für das Ensemble wurden von V.S. Loktev geschaffen. Das Ensemble führt erfolgreich Werke von I. Brahms, A. Verdi, F. Liszt, S. Glasunow, I. Dunaevsky, A. Sviridov, P. Tschaikowsky, S. Chernetsky auf...

Im Laufe der Jahre der kreativen Tätigkeit des Ensembles haben Zehntausende Moskauer Schulkinder seine Schule besucht. Einige von ihnen kehrten nach einer höheren pädagogischen oder sonderpädagogischen Ausbildung als Lehrer in das Ensemble zurück.

Unter den Studierenden des Ensembles - herausragende Musiker, Dirigenten, Sänger, Tänzer, Regisseure, Kunstkritiker, Lehrer, Künstler von Berufsgruppen wie dem Bolschoi-Theater, dem Igor-Moiseev-Ensemble, dem Berezka-Ensemble, dem Gesangs- und Tanzensemble Russische Armee ihnen. A. Alexandrova, Orchester Volksinstrumente ihnen. Osipov, Orchester für Volksinstrumente unter der Leitung von N. Nekrasov, nach ihm benannter Staatlicher Akademischer Russischer Chor. A.V. Sveshnikova, Chorkapelle unter der Leitung von V. Polyansky, Russisch Volkschor ihnen. Pyatnitsky, Ensemble „Dances of Russia“, Solisten Opernhäuser Frieden.

Das Ensemble ist stolz auf seine Studierenden. Zu den teuersten zählen Vladimir Vasiliev, Natalya Bessmertnova, Tamara Sinyavskaya, Lyubov Bogdanova, Stanislav Gusev, Nikolai Nekrasov, Nikolai Kalinin, Vladimir Ionchenkov, Elena Zaitseva, Marina Zhukova, Tamara Lukyanova, Tatyana Rachmaninova... Als Teil des Ensembles nahmen sie ihre ersten Schritte auf der Bühne und für den Rest ihres Lebens blieben sie ihm und seinen Lehrern Rolan Bykov, Nina Moleva, Alexander Pashutin, Mark Pekarsky dankbar...

Das Ensemble ist bis heute ein aktiver Propagandist Musikalische Kunst und die Kreativität der Kinder. Es wird geleitet von: Fradkin L.M. — künstlerischer Leiter, Averyanenko A.V. (Schülerin des Ensembles) - Chefchorleiterin Egorova M.I. (Schüler des Ensembles) - Chefchoreograf, Safronov A.S. - Chefdirigent.

Schauen Sie sich den neuen Direktor von Jaroslawl an regionale philharmonische Gesellschaft Leonid Fradkin, der aus Moskau zu uns kam, wurde von vielen Journalisten aus Jaroslawl besucht.

LEONID Michailowitsch Fradkin ist ein blauäugiger Moskauer mit einem bezaubernden Lächeln. Leonid Michailowitsch absolvierte das Moskauer Konservatorium als Kontrabassist In letzter Zeit im Musikmanagement tätig, war Stellvertreter Generaldirektor Internationales Haus der Musik. Organisierte Konzerte von Placido Domingo auf dem Roten Platz in Montserrat Caballé Gostiny Dvor... In Jaroslawl ist der Maßstab natürlich nicht derselbe, aber Leonid Michailowitsch denkt im europäischen Maßstab und glaubt offenbar, dass Jaroslawl durchaus eine der Musikhauptstädte Russlands werden könnte. In naher Zukunft wird der berühmte litauische Operndirigent Gergiev zu uns kommen. Der Fernsehsender „Kultur“ wird in Jaroslawl eine Sendung für Kinder aufnehmen, deren Grundlage sein wird symphonische Geschichte„Peter und der Wolf“ aufgeführt von unserem Orchester. Die Philaramonie sei keine soziale Sicherheit, betonte Leonid Michailowitsch. Die Philharmoniker müssen zu einer leistungsstarken Produktionsfirma werden. Den Betrachter interessiert der Einladungsmechanismus nicht berühmte Musiker und Schauspieler, aber ihre Anwesenheit ist wichtig. Selbst Maestro Murad Annamamedov, der über umfassende musikalische Verbindungen verfügt, war von Leonid Fradkins vielfältigen kreativen Kontakten beeindruckt. Er nennt solche Namen von Musikern und Schauspielern, von deren Ankunft in Jaroslawl wir noch nie geträumt hätten. Darüber hinaus wären die Eintrittspreise, wie uns versprochen wurde, für die kreative Intelligenz und andere einkommensschwache Gruppen durchaus akzeptabel. Der neue Philharmonikerdirektor wohnt derzeit, wie er es ausdrückte, in einem hotelähnlichen Wohnheim. Am Freitagabend reist er nach Moskau und kommt am Montagmorgen in Jaroslawl an. Und er ist der allererste, der zur Arbeit kommt. Leonid Michailowitsch wird vorerst nicht für einen dauerhaften Aufenthalt nach Jaroslawl ziehen. Vielleicht wird sie ihren Job aufgeben, wenn ihre Enkelkinder und ihre Frau Marina Markowna geboren werden, sie ist von Beruf Kinderärztin, dann... Die Frau des Regisseurs wurde in Jaroslawl geboren, lebte aber nur einen Monat hier. Natürlich interessierten sich viele dafür, ob Leonid Fradkin ein Verwandter von Mark Fradkin war. Es stellte sich heraus, nein, Leonid Michailowitsch scherzte, dass er lieber ein Verwandter von Fradkow sein würde. Überhaupt neuer Direktor Als sein Handy klingelte, entschuldigte er sich voller Humor und sagte, er habe Placido Domingo angerufen. Bisher wurde der Vertrag mit dem neuen Direktor für ein Jahr geschlossen. Ob der Metropolitan Manager in unserem provinziellen musikalischen Boden Fuß fassen wird, wird die Zeit zeigen. Normalerweise wurde der umgekehrte Prozess, der Abfluss, beobachtet. Jaroslawl war der Ausgangspunkt für viele Dirigenten und Regisseure, von denen aus sie immer wieder in die Hauptstädte aufbrachen.