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Quando começamos a desenhar, geralmente começamos com um lápis e só depois pegamos as tintas. Alguns são para aquarelas, enquanto outros são diretos para tintas a óleo, acrílicas e têmpera. Se com aquarela e lápis tudo fica mais ou menos claro (afinal já ganhei alguma experiência em aulas de desenho na escola), então com óleo tudo fica muito mais complicado. É claro que vemos que os artistas pintam a óleo e que suas pinturas duram séculos. Mas qual maneira de abordar as tintas a óleo? Como pintar a óleo?

A primeira coisa que você precisa descobrir por si mesmo é

O que e sobre o que desenhar

Artistas pintam sobre tela esticada em uma maca. Mas para iniciantes será muito caro.

Devemos ter em mente que a pintura a óleo é um prazer bastante caro (em comparação com outras técnicas, é claro). Trabalhar com petróleo exige um certo investimento de dinheiro.

Pintura a óleo sobre papelão

Na verdade, é correto dizer não “como pintar com óleos”, mas “como pintar com óleos”. Os artistas não desenham, mas pintam a óleo. Vamos lembrar disso. Então,

Como escrever a óleo em papelão

As lojas de arte vendem papelão especial pronto para uso.

Se quiser economizar dinheiro, você pode pegar qualquer papelão e cobri-lo você mesmo com terra. O papelão preparado deve secar completamente. Antes de pintar, limpe a superfície do primer com óleo de linhaça.

Aqui estão duas receitas de solo para fazer o seu próprio:

1. Primer de cola: 10 g de gelatina, 100 g de branco de zinco ou giz (pouco mais de meio copo), 400 ml de água (2 copos). Para elasticidade, é necessário adicionar 4 ml de glicerina ou mel. Essa quantidade de solo é suficiente para 2 metros quadrados de lona ou papelão.
2. Muito bom solo obtido de acordo com esta receita: 4 ovos de galinha mexa com 160 ml de água e adicione 120 g de branco de zinco (ou giz)

Além disso, para começar, você precisará de pincéis de cerdas planas ou sintéticas e de uma paleta de madeira. Uma paleta de compensado deve ser pré-embebida em óleo e bem seca. Caso contrário, retirará óleo das tintas aplicadas, fazendo com que estas engrossem.

As tintas a óleo não podem ser pintadas com um pincel, como as tintas solúveis em água, como aquarelas. Os pincéis não podem ser lavados enquanto se trabalha em óleo, então você não deve usar um pincel para pintar de maneira clara e cores escuras. Então compre pincéis sintéticos ou de cerdas número 2, 4, 6, 8, 10 e 12 para começar. Então, sem dúvida, você vai querer ter mais pincéis. Para imagem peças pequenas Você precisará de uma ou duas escovas pequenas com cabelos macios, por exemplo, escovas Kolinsky ou esquilo.

Lembre-se de manter seus pincéis bem limpos! Se não for lavada a tempo, uma escova seca rapidamente se torna inutilizável.

Menos necessários, mas úteis para o pintor, são outros objetos, por exemplo, uma espátula - uma faca especial usada para limpar a paleta, misturar tintas, remover o excesso de tinta de uma pintura, etc.

Armado com tudo que você precisa, desenhe. Você precisa ter em mente que a primeira camada provavelmente “rolará” por assim dizer. Não é assustador. Basta esfregar a tinta e ela endurecerá.

O que há de tão bom na tinta a óleo e no papelão? Você pode desenhar no mesmo pedaço de papelão o quanto quiser!

Você está desenhando algo. Você não gostou do resultado? Espere secar e desenhe em cima do que desenhou!

Beleza

A tinta a óleo tem uma estrutura densa, portanto, ao contrário da aquarela, as camadas anteriores não ficarão visíveis. Depois de terminar o desenho, você não consegue adivinhar se há algo mais embaixo do desenho finalizado ou não. Esta propriedade da tinta a óleo é muito útil, principalmente nos estágios iniciais.

Acho que ficou mais claro para você como pintar com óleo sobre papelão. Não há nada complicado. Um prazer!

Bem, quando chegar a hora de mudar para o canvas, é claro, cabe a você decidir.

Talvez você decida pintar na tela imediatamente?

P.S.: A propósito. Nas lojas de arte existe a opção de comprar telas não em maca, mas em papelão. Este é um cruzamento entre uma maca e papelão - não tão caro quanto a lona em uma maca, mas não apenas papelão. Você também pode considerar esta opção.

A pintura a óleo é uma técnica magnífica e maravilhosa.

Desejo-lhe sucesso criativo!

Como pintar com óleos, vídeo

Vídeo aula de pintura a óleo "Romã suculenta" Vídeo aula de pintura a óleo "Juicy Pomegranate". Artista-professora: Maria Pavlova. Maria é pintora profissional. Formou-se em uma das melhores e mais antigas instituições de ensino superior de arte da Rússia - o Instituto que leva seu nome. Repin é membro da União dos Artistas de São Petersburgo, participa de exposições e ilustra bons livros maravilhosos. Maria adora animais e sabe transmitir com incrível facilidade e emotividade toda a variedade de situações que vemos na vida deles todos os dias! Os pardais da artista se tornaram ela cartão de visita, e suas lindas naturezas mortas não deixarão ninguém indiferente! ✔ Construa uma composição e destaque os principais elementos da imagem ✔ Monitore a cor e a luz em seu trabalho ✔ Combine cores harmoniosamente ✔ Desenhe superfícies brilhantes e reflexos ✔ Não se confunda nos detalhes e desenhe pequenos elementos da imagem ✔ Retrate pássaros e plumagem ✔ Trabalhe com uma espátula ✔ Como pintar a óleo ✔ Como desenhar uma natureza morta a óleo ✔ Como destacar os principais elementos de uma imagem ✔ Como pintar superfícies brilhantes ✔ Como desenhar reflexos ✔ Como desenhar pássaros e plumagem ✔ Como desenhar uma romã ✔ Como trabalhar com espátula O resultado da vídeo aula será linda natureza morta com romãs e pitorescos pardais atrevidos. não é importante e fica à sua escolha. Em sua aula, Maria usa tintas a óleo "Master Class" da planta "Nevskaya Palitra" nas seguintes cores (para colorir, veja os materiais fotográficos da aula): - Tioindigo vermelho-marrom - Verde "FC" - Verde grama - Verde napolitano (fabricante "Gamma", série "Old Master") - Preto Marte - Umber natural de Leningrado - Kraplak escuro - Kraplak durável rosa - Vermelho cádmio - Vermelho laranja cádmio - Laranja cádmio - Rosa coral - Ocre claro - Amarelo napolitano - Napolitano sólido - amarelo napolitano-fulvo - amarelo claro napolitano - branco titânio ✔ PINCÉIS O número mínimo de pincéis necessários para completar a lição: - Um pincel pequeno - para escrever destaques e absolutamente pequenos elementos pinturas. - Pincel de tamanho pequeno - para escrever pequenos elementos pinturas como a plumagem de pardais e sementes de romã. - Pincel de tamanho médio - para pintar detalhes maiores de pardais e romãs. - Escovar tamanho grande- para escrever o fundo e a superfície da bandeja. Os pincéis podem ser feitos de cerdas, sintéticas ou cerdas. Maria usa pincéis sintéticos e kolinsky em seu tutorial. ✔ PALETA, Espátula, Lata de Óleo ✔ DILUENTE, ÓLEO OU VERNIZ Você pode usar qualquer líquido auxiliar que você esteja acostumado: aguarrás puro, óleo de linhaça, verniz dammar e outros. Na aula, Maria escreve um trabalho usando o diluente Tee.

Avançado. A lição é adequada para alunos com habilidades básicas de pintura a óleo e superiores.
Boa tarde Meu nome é Anastasia, sou uma artista. Minha master class sobre pintura com pastéis já estava na comunidade, e agora chegou a oportunidade de mostrar outra técnica, a pintura com tintas a óleo. Uma amiga me abordou com o desejo de fazer um pequeno quadro de Camille Corot para presentear sua mãe. Minha amiga não é artista, ela já estudou em escola de arte

, mas isso foi há muito tempo. Como artista, parece-me que desenhar é fácil e tinha certeza de que o quadro ficaria bem. Forneci todos os materiais de arte e apenas dei dicas. Isto é o que temos. Na minha opinião, nada mal para um iniciante! Talvez, andando pelo museu mais de uma vez, você tenha pensado em como todas essas lindas, olhou para as pinceladas e detalhes minuciosamente feitos. E provavelmente qualquer iniciante pode tentar fazer uma cópia de sua pintura favorita. Afinal, antes, copiar desenhos e pinturas de antigos mestres era um dos principais temas artísticos. instituição educacional. Muitas vezes vejo que desenhistas novatos copiam algumas imagens modernas da Internet que não têm valor artístico. E observar e repetir os antigos mestres cultiva o gosto e o olhar do iniciante e trará muito mais benefícios.
Hoje proponho ver como trabalhamos. Talvez alguém aprenda algo novo. Vamos chamar nossa tarefa de “Cópia gratuita” de uma pintura de Camille Corot. Cópia gratuita, porque retiramos as imagens das figuras, porque para um desenhista novato esse detalhe pode parecer difícil e porque, claro, isso não é uma cópia no sentido pleno da palavra!

Precisaremos de:
1. Mais fino
2. Óleo de linhaça (de preferência compactado) Se o óleo for compactado, ele agirá como verniz e a tinta secará mais rápido.
3. Pincéis: Coluna, Sintético, pode levar esquilo, mas é mole demais.
4. Paleta.
5. Maca com lona. Tela de grão fino.
6. Tintas a óleo. Listo uma paleta aproximada adequada para cópias.
Branco titânio
Ocre claro
Siena natural
Verde oliva
Ultramarino
Osso queimado
Luz marrom de Marte ou Van Dyck ou âmbar natural
Ocre vermelho
7. Espátula ou lâmina. (Opcional)
8. Mushtable ou qualquer outro palito. A finalidade é mostrada na foto abaixo. Para pequenos trabalhos, para deixar sua mão mais confiante, é conveniente apoiar-se no mastro.

Então, local de trabalho deve ser confortável. Você pode imprimir a imagem que irá copiar ou pode trabalhar no monitor. É mais conveniente em um monitor porque você pode ampliar qualquer detalhe.

Você pode escolher qualquer imagem, precisávamos exatamente este trabalho. É ainda mais interessante levar obras que você pode ver em um museu local, porque ao olhar a pintura na vida real você verá muitas coisinhas que não são visíveis na foto.

Como traduzir um desenho:
1 maneira. Desenhe na tela como você vê. Só não com lápis grafite, de preferência pastel. A grafite pode então migrar através da tinta.
Método 2. Imprima a imagem no tamanho desejado. COM verso Sombreie a superfície da folha com pastel escuro, molho e esfregue com um cotonete. Ou você pode pegar tinta a óleo e não muito grossa, pintar sobre a folha. Acontece que é uma cópia carbono. Traduza o desenho, as linhas principais dos galhos, os volumes da folhagem, não é preciso traduzir cada folha e seixo, ainda assim será pintado.

1.


Depois que o desenho for traduzido, você poderá contorná-lo com aquarela.
2.

Fazemos imprimatura. Os antigos mestres não trabalhavam em telas brancas. Se você estiver em um museu, preste atenção nas pinturas; muitas vezes você pode ver o forro ali. Nas diferentes escolas de pintura, a cor da imprimatura era diferente. Por exemplo, os holandeses têm um avermelhado, Rubens tem um verde-oliva e alguns têm um acastanhado. Na nossa foto decidimos fazer uma cor oliva neutra.
Pegue ocre claro + cal + osso queimado, pode adicionar um pouco de azeitona.

3. Sinta-se à vontade para aplicar uma camada de tinta. O desenho deve ser legível.

4. Quando a imprimatura for aplicada, espere secar. Nossa tela demorou cerca de 5 dias para secar. Precisamos ter paciência.

5. Cores básicas da paleta. Diluímos o diluente com óleo de linhaça 1:1 em uma vasilha de óleo.

6. Começamos a trabalhar nas áreas escuras.

7. Aos poucos vamos ganhando muita folhagem.

8. delineie o plano de fundo.

9. insira a cor do céu.

10. Coloque o tom da grama em primeiro plano.

11. Olhamos a imagem como um todo, sem detalhes, como mostra a fotografia desfocada e tentamos repeti-la. Quanto mais precisamente você repetir os pontos tonais, melhor será o trabalho.

12. Quando as relações tonais básicas estiverem estabelecidas, você poderá trabalhar cuidadosamente os detalhes, galhos, lacunas na folhagem, grama...

13. não se esqueça da furadeira! Sem ele, sua mão pode manchar sua pintura.

14. Se houver partículas de tinta ou fios de cabelo de um pincel na imagem, eles podem ser removidos cuidadosamente com uma lâmina ou espátula.

15. Continuamos a detalhar.

16. Decidimos terminar o trabalho nesta fase. Fizemos isso em duas sessões de 4 horas cada. Não inclui tempo para imprimatura e tradução do desenho.

17. Dica para manter seus pincéis em bom estado)))
- Se você trabalha com vernizes ou sintéticos, é conveniente lavar os pincéis com diluente e depois mergulhá-los em óleo de máquina. Só que é feito à máquina, não seca e os pincéis mantêm a forma original.
- Para outros pincéis existe um bom método à moda antiga. Lave com sabão em pó e embrulhe em jornal. As escovas sempre manterão um formato de lâmina uniforme.

Obrigado por trabalhar conosco! E boa sorte para você!

As tintas a óleo são um material bastante complexo e você não conseguirá dominar a pintura a óleo rapidamente. Mesmo grandes mestres podem editar e refazer seu trabalho mais de uma vez, trazendo-o à perfeição. Mas junto com as dificuldades, a pintura a óleo abre novos horizontes na criatividade, permite fazer esboços leves e trabalhos profundos mais completos, encarna o jogo de luz e sombra, cria um brilho e um fluxo suave de cores.

Não importa se você é um artista com muitos anos de experiência ou está apenas começando a dominar artes plásticas Se você vai criar uma obra-prima ou fazer um pequeno esboço, primeiro você precisa escolher tintas a óleo, pincéis, telas e outras ferramentas necessárias.

Antes de começar a trabalhar com cores, você precisa transferir o desenho para a tela. Se você decidir pintar um retrato, então, sequencialmente, boca, nariz, rosto oval, pescoço, cabelo. Isso pode ser feito com lápis, carvão ou papel carbono. Após a aplicação do desenho, ele precisa ser fixado na tela. Isso é feito para que a tinta adira melhor à base. Além disso, partículas do material com que foi aplicado o desenho podem interferir na pintura, alterando sua cor. É melhor fazer isso com a ajuda de um fixador especial. Você pode fazer um esboço com tintas a óleo fortemente diluídas; nesse caso, a fixação não será necessária.

Existem duas técnicas principais para trabalhar com tintas a óleo: em uma etapa - Alya Prima e multicamadas.

Os artistas profissionais costumam optar pela técnica de pintura multicamadas, pois permite transmitir melhor a profundidade e revela todas as possibilidades da pintura a óleo. A essência desse método é que depois de desenhar o contorno, eles fazem pinturas de base - colocando pontos de luz e detalhes de sombra na tela. Isso é feito com uma fina camada de tinta altamente diluída. Então a imagem é pintada de forma mais densa em toda a variedade de cores e tons. E por fim é feito o envidraçamento - aplicando cores translúcidas nas principais já secas. Isso permite que você crie uma cor profunda com efeito brilhante.
A desvantagem desse método é que leva de seis a doze meses para criar uma pintura.

Se você decidir dominar a técnica de pintura multicamadas, deverá estudar algumas das nuances associadas às propriedades das tintas a óleo. Se você não permitir que a camada inicial seque, durante o registro secundário o óleo poderá secar e ficar opaco. Tais defeitos podem ser eliminados com verniz de retoque. Também pode-se usar óleo, e os resíduos que não são absorvidos pela tinta são removidos no dia seguinte com mata-borrão. Antigamente, os artesãos esfregavam tinta muito seca com uma cebola ou alho cortado, o que melhora a adesão das camadas umas às outras.

Cada nova camada deve ter espessura igual à anterior, ou a tinta deve ser aplicada com mais espessura. Mas em nenhum caso mais fino, caso contrário a tinta simplesmente rachará ao secar.

Com o tempo, as tintas a óleo tornam-se um pouco transparentes e os locais indesejados que estavam encobertos começam a aparecer na camada superior. Portanto, você pode finalmente se livrar dos elementos indesejados apenas raspando-os enquanto ainda estão molhados.
Obras na técnica Ala Prima são criadas com muito mais rapidez. Além disso, esse método é mais simples e perfeito para iniciantes. O objetivo da pintura com essa técnica é concluir todo o trabalho antes que a tinta endureça. Ou seja, desde o início do trabalho o artista não tem mais que três a quatro dias. Prazos curtos também podem ser uma vantagem se você decidir “rapidamente”. O tempo de secagem é afetado pela espessura da pincelada: quanto mais espessa a tinta, mais tempo levará. Portanto, tintas diluídas são frequentemente usadas aqui, às vezes permitindo que brilhem através do óleo. Isso cria o efeito de leveza e luz.

O material mais comum na pintura são as tintas a óleo, que utilizam óleo vegetal. Os segredos da pintura com esse material artístico não nos ficam escondidos, pelo contrário, muitos compartilham suas experiências e oferecem aulas de pintura a óleo para iniciantes. Todos podem criar sua própria obra-prima. Tudo que você precisa é de paciência e tempo! A técnica de pintura com tintas a óleo apresenta muitas armadilhas. Portanto, as aulas de pintura a óleo poderão mostrar passo a passo todas as etapas e revelar segredos.

Pintura a óleo para iniciantes

Antes de correr para assistir a uma master class sobre pintura a óleo, você deve adquirir tinta e tudo que você precisa para isso técnica de pintura. Vamos começar com o mais básico.

1. Tinta a óleo

   Nas lojas você encontra tanto tubos individuais com cores específicas quanto conjuntos que podem conter tudo o que um artista precisa. Porém, não se apresse em adquirir um conjunto, pois é melhor escolher alguns recipientes individuais com cores primárias. Essas tintas serão de melhor qualidade. Monte um conjunto personalizado de seis a sete cores que pode ser usado para criar qualquer outra cor.

2. Pincéis

   É melhor não comprar um conjunto de tintas que venha com vários pincéis. Eles não vão melhor qualidade. Portanto, escolha você mesmo as ferramentas adequadas para você e preencha tudo o que precisa. Para tintas a óleo, selecionamos pincéis simples e de alta qualidade. Pela primeira vez bastará ter vários pincéis tipos diferentes. Por exemplo, você pode escolher plano, eriçado e redondo. Em seguida, selecionamos o tamanho dos pincéis.

3. Faca de paleta

   Além dos pincéis, muitos artistas usam uma ferramenta artística, como uma espátula. Com sua ajuda, você pode misturar facilmente cores na paleta, bem como criar interessantes efeitos tridimensionais na tela.

4. Solvente

   Para diluir tinta a óleo espessa. Pode ser usado óleo de linhaça ou seus derivados.

5. Complementos

   Artistas iniciantes devem estocar uma base para pintura a óleo em forma de tela esticada, uma paleta de madeira, uma jarra de água, um avental e um grande número trapos velhos. Uma caixa especial para materiais de arte também não faria mal.

Técnica de pintura a óleo

Existem dois tipos principais de técnicas de pintura a óleo: a la prima e a pintura multicamadas.
A técnica a la prima envolve a aplicação rápida de tinta na tela. Aqui você não deve fazer esboços preliminares com carvão ou lápis. Porém, o desenho também é criado de forma gradual, mas com traços muito rápidos. Quanto mais tinta em cada detalhe da imagem, melhor! Além disso, no dia seguinte você pode corrigir e finalizar.

Para outras técnicas, multicamadas, o processo será mais demorado. Afinal, essa pintura terá várias camadas, e para uma secar completamente serão necessários pelo menos 3 dias. Condição necessária para esta técnica - um esboço preliminar a lápis. Também é recomendado aplicar primer. Então você pode aplicar a primeira camada de tinta. Esta técnica de pintura a óleo é adequada para paisagens e quaisquer objetos naturais.

Pintura a óleo passo a passo

Antes de iniciar o processo de desenho, você deve preparar seu local de trabalho. Afinal, para tecnologia de petróleo você precisará de muitos materiais e ferramentas de uma só vez. Escolha um local na sala mais próximo de uma fonte de luz natural e janela aberta. Afinal, o óleo tem um cheiro forte.
Fazemos um esboço na tela com lápis ou carvão. Delineamos linhas auxiliares suaves para construir a composição. Desenhamos detalhes grandes e passamos suavemente para os pequenos. Nesses poros, pense onde a luz irá incidir e onde ficarão o destaque, a penumbra e a sombra. Isso dará à imagem uma aparência realista.

Passemos à escolha de uma cor para cada elemento da imagem. Na paleta colocamos as cores primárias que darão novos tons complexos. Para artistas iniciantes, esse momento será difícil, pois nosso cérebro “vê” as cores de uma maneira um pouco diferente. Por exemplo, para pintar um céu azul claro com nuvens, você começará a misturar tintas em sua paleta e perceberá que não combina. Afinal, essa sombra ficou muito mais brilhante do que o esperado. Além disso, artesãos experientes sabem que os detalhes pintados à noite terão um tom mais escuro e uma cor mais rica. Mas se um dia for planejado na tela, os objetos serão brilhantes.

Vamos passar para as tintas. A primeira camada de cada objeto deve ser pintada com tinta a óleo líquida. Para isso usamos óleo de linhaça ou qualquer outro solvente. As próximas camadas agora podem ser aplicadas em pinceladas grossas. Vamos começar a desenhar de forma conveniente e usando técnicas.

A pintura a óleo sobre tela costuma ser um salva-vidas para artistas iniciantes. Afinal, se aplicar a cor errada, ela pode ser facilmente removida, pois a tinta seca muito lentamente.

Após aplicar a primeira camada, espere secar completamente e só então aplique a próxima. Isso geralmente leva cerca de 3 dias. Durante este período, você pode corrigir levemente os detalhes do desenho ou corrigir erros, ou talvez apagá-los completamente com um pano úmido.

Camada por camada, uma imagem completa surgirá. Para preservar a beleza e o brilho da tinta, deve ser fixada com verniz. Para fazer isso, espere até secar completamente. Tudo depende do número de camadas da tela.

Revestimos a imagem com verniz, colocamos em uma moldura e colocamos em local de destaque! Agora a pintura a óleo para iniciantes passa gradualmente para novo nível, onde você pode aprender novas técnicas.