Pixel art: os melhores trabalhos e ilustradores. O que é Pixel Art? Exemplos e como aprender Resolução para pixel art

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Desenhos por células ou pixel art são uma forma de arte muito popular entre crianças em idade escolar e estudantes. Nas aulas tediosas, o desenho por quadrados evita o tédio. O protótipo do desenho por quadrados era o ponto cruz, onde se desenhava sobre uma tela um padrão de cruz, um tecido marcado com quadrados. Todos nós já fomos estudantes e crianças em idade escolar e saímos do tédio fotos diferentes nas celas, imagine minha surpresa ao descobrir que isso é praticamente arte com suas obras-primas e gênios. Comecei a estudar o assunto com mais detalhes e foi isso que resultou...

Como fazer desenhos por células

Essa arte é acessível a qualquer pessoa, o principal é seguir com clareza as células. Os cadernos escolares são ideais para desenhar imagens; o tamanho de seus quadrados é 5x5 mm, e o caderno em si tem 205 mm por 165 mm. Sobre este momento Os cadernos Spring com folha A4 estão ganhando popularidade entre os artistas de caixas; o tamanho deste caderno é de 280 mm por 205 mm.

Artistas profissionais criam suas obras-primas em papel milimetrado (papel de desenho), é onde há espaço para passear. A única desvantagem do papel milimetrado é que ele é pálido cor verde, o que não é perceptível quando você desenha com canetas coloridas.
Na hora de escolher um caderno para desenhar preste atenção na espessura do papel; a qualidade do seu desenho nas células depende da sua densidade e se ele aparecerá no avesso da folha. A densidade ideal da folha não é inferior a 50g/m².

Como fazer desenhos por células

Para colorir imagens por células, você não precisa de nenhuma ferramenta especial; Pinturas monocromáticas são muito legais, mas eu realmente quero adicionar um pouco de cor à minha vida. Para que as cores fiquem variadas, vá até uma papelaria e escolha o que seu coração desejar, canetas de gel, óleo, bola.

Canetas esferográficas para pixel art

Canetas de feltro para desenhos por células

Se você gosta de desenhar com canetas hidrográficas, você está certo, as cores das canetas hidrográficas são muito ricas. Vale lembrar que as canetas hidrográficas são divididas em dois grupos: as à base de álcool e as à base de água são mais seguras, mas podem encharcar o papel; O álcool também pode encharcar o papel, e o cheiro também não agrada a todos.

Lápis para desenhos por células

Os lápis são outro tipo de dispositivo de desenho. Os lápis não fogem à regra na variedade de tipos; eles vêm em plástico, cera, madeira e aquarela. Nós pintamos com madeira primeira infância, e sabemos que muitas vezes quebram a caneta. Os de plástico e de cera quebram com menos frequência, mas são mais grossos, o que será menos conveniente para desenhar. Sobre lápis aquarela está fora de questão, pois depois de pintar com lápis é preciso cobrir o desenho com pincel umedecido, o que é inaceitável para folhas de caderno.

Assista a um vídeo sobre como é fácil fazer desenhos em células e como o resultado pode ser lindo:

Mais alguns esquemas de desenho que gostei:

Gráficos de pontos - tecnologia pixel art

Descobrimos quais acessórios são necessários, agora vamos conhecer a tecnologia. A tecnologia Pixel Art é muito simples, são gráficos de pontos.

Antes de começarmos a considerar os métodos de pixel art, vamos voltar à nossa infância nos anos 80 e 90. Claro, aqueles que cresceram em tempos pós-soviéticos, lembra videogames de 8 bits, gráficos de jogos construídos em gráficos de pixel.

A melhor maneira dominar qualquer coisa é prática, vamos tentar dominar a pixel art:

Vamos pegar uma caneta óleo preta e vermelha e uma folha de caderno xadrez.

Primeiro, vamos fazer um desenho simples. Vamos contar as células, determinar o contorno e colorir de acordo com as cores.

Por exemplo, vamos desenhar um coração:

Pegue uma folha quadriculada e uma caneta com tinta preta, coloque 3 pontos, como na foto, os pontos marcam quais células serão pintadas de preto.
Desenhe linhas indicando os contornos da imagem.
Marque três pontos de cada lado, veja a figura.
Marcamos a área do desenho com duas linhas.
Vamos colocar mais um ponto de cada lado e traçar limites sob os pontos superiores.
Vamos desenhar 8 pontos na vertical e 4 pontos em ambos os lados, conforme mostra a figura abaixo.
Depois de gastar linhas verticais, conforme mostrado na figura, indicaremos totalmente os limites da figura.
Da mesma forma, marque a parte inferior do coração à esquerda e à direita.
Delineamos as células como em nossa imagem.
A próxima coisa que precisamos fazer é pintar o interior do coração com uma caneta vermelha, deixando o destaque da luz sem pintura.
E por último, use uma caneta preta para sombrear as células marcadas com pontos. Agora você aprendeu como desenhar imagens de oito bits.

Se você acha que imagens grandes e volumosas não são para você, tente desenhar uma foto da Internet. Você está assustado? Não vale a pena.

Pegar

caneta preta,
lápis,
caderno quadrado,
computador,
fotografia ou imagem da Internet
Programa Photoshop.

Para aplicação desenhos volumétricos precisamos contar o número de células que serão pintadas. É muito difícil não cometer erros com grandes quantidades. Além disso, certifique-se de escolher tons de cores semelhantes à imagem original.
Então, vamos agir:

Vou te dar um conselho que me ajuda muito: se você tem impressora colorida imprima o desenho, se não tiver, não tem problema. Desenhe uma grade de 10 células com um contorno mais grosso. Em uma folha impressa, usando régua e caneta contrastante, se não houver onde imprimir, pode-se abrir a imagem no Paint.
Desejo-lhe sucesso criativo.

Arte de pixel(Gráficos de pixel) são muito populares para jogos até hoje e há vários motivos para isso!

Então, o que torna o Pixel Art cativante:

Percepção. Pixel Art parece incrível! Há muito que pode ser dito sobre cada pixel individual em um sprite.
Nostalgia. Pixel Art traz de volta uma grande sensação nostálgica para jogadores que cresceram jogando Nintendo, Super Nintendo ou Genesis (como eu!)
Fácil de aprender. Pixel Art é um dos tipos mais fáceis de aprender arte digital, especialmente se você for mais programador do que artista ;]

Então, você quer experimentar Pixel Art? Então acompanhe-me enquanto eu mostro como fazer um personagem de jogo simples, mas eficaz, que você pode usar em seu próprio jogo! Além disso, como bônus, veremos como integrá-lo aos jogos do iPhone!

Para estudar com sucesso você precisará Adobe Photoshop. Caso não o tenha, você pode baixar uma versão de avaliação gratuita no site da Adobe ou torrent.

O que é PixelArt?

Antes de começarmos, vamos esclarecer o que é Pixel Art, pois não é tão óbvio quanto você imagina. A maneira mais fácil de definir o que é Pixel Art é definir o que não é, ou seja: qualquer coisa onde os pixels sejam criados automaticamente. aqui estão alguns exemplos:

Gradiente: selecione duas cores e calcule a cor dos pixels intermediários. Parece legal, mas não é Pixel Art!

Ferramenta de desfoque: Definir pixels e replicá-los/editar para fazer nova versão imagem anterior. Novamente, não pixel art.

Ferramenta suave(basicamente gerando novos pixels em cores diferentes para tornar algo "suave"). Você deve evitá-los!

Alguns dirão que mesmo as cores geradas automaticamente não são Pixel Art, pois requerem uma camada para misturar efeitos (misturar pixels entre duas camadas de acordo com um determinado algoritmo). Mas como a maioria dos dispositivos hoje em dia lida com milhões de cores, esta afirmação pode ser ignorada. Contudo, o uso não é grande quantidade cores é uma boa prática em Pixel art.

Outras ferramentas como (linha) ou ferramenta Balde de tinta(Paint Bucket) também gera pixels automaticamente, mas como você pode configurá-los para não aplicar suavização de serrilhado nos pixels preenchidos, essas ferramentas são consideradas compatíveis com Pixel Art.

Assim, descobrimos que Pixel Art requer muita atenção na hora de colocar cada pixel em um sprite, na maioria das vezes manualmente e com uma paleta de cores limitada. Vamos trabalhar agora!

Início do trabalho

Antes de começar a criar seu primeiro ativo Pixel Art, você deve saber que Pixel Art não pode ser dimensionado. Se você tentar reduzi-lo, tudo ficará embaçado. Se você tentar aumentar o zoom, tudo ficará bem, desde que você use um zoom múltiplo de dois (mas é claro que não ficará nítido).

Para evitar esse problema, você deve primeiro entender o tamanho do personagem ou elemento do jogo e depois começar a trabalhar. Na maioria das vezes, isso se baseia no tamanho da tela do dispositivo que você está segmentando e em quantos “pixels” você deseja ver.

Por exemplo, se você quiser que o jogo pareça duas vezes maior na tela do iPhone 3GS (“Sim, eu realmente quero dar ao meu jogo uma aparência retrô pixelizada!”), cuja resolução de tela é 480x320 pixels, então você precisa trabalhar com metade da resolução, neste caso será 240x160 pixels.

Abra um novo documento do Photoshop ( Arquivo → Novo…) e defina o tamanho para qualquer tamanho da tela do jogo e, em seguida, selecione o tamanho do seu personagem.

Cada célula tem 32x32 pixels!

Escolhi 32x32 pixels não apenas porque se ajusta perfeitamente ao tamanho de tela selecionado, mas também porque 32x32 pixels também é um múltiplo de 2, o que é conveniente para motores de brinquedo (os tamanhos dos blocos geralmente são múltiplos de 2, as texturas são alinhadas como múltiplos de 2, etc.

Mesmo que o mecanismo que você está usando suporte qualquer tamanho de imagem, você sempre pode tentar trabalhar com um número par de pixels. Nesse caso, se a imagem precisar ser dimensionada, o tamanho será melhor dividido, o que acabará resultando em melhor desempenho.

Desenhando um personagem Pixel Art

Pixel Art é conhecido por ter gráficos claros e fáceis de ler: você pode definir características faciais, olhos, cabelos, partes do corpo com apenas alguns pontos. Porém, o tamanho da imagem dificulta: quanto menor for o seu personagem, mais difícil será desenhá-lo. Para ser mais prático, escolha o menor traço de caráter. Sempre escolho os olhos porque são uma das melhores formas de dar vida a um personagem.

No Photoshop, selecione Ferramenta lápis(Ferramenta Lápis). Se você não conseguir encontrar, basta pressionar e segurar a ferramenta Pincel(Ferramenta Pincel) e você a verá imediatamente (deve estar em segundo lugar na lista). Você só precisará redimensioná-lo para 1px (você pode clicar na barra de opções de ferramentas e redimensioná-lo ou apenas manter pressionada a tecla [).

Você também precisará Ferramenta apagar(Ferramenta Borracha), então clique nele (ou pressione E) e altere suas configurações selecionando na lista suspensa Modo:(Modo:) Lápis(Lápis) (porque não há anti-aliasing neste modo).

Agora vamos começar a pixelar! Desenhe as sobrancelhas e os olhos conforme mostrado na imagem abaixo:

ei! Estou pixelado!!

Você já poderia começar pelo Lineart, mas uma forma mais prática é desenhar a silhueta do personagem. Boas notíciasé que você não precisa ser um profissional nesta fase, apenas tente imaginar o tamanho das partes do corpo (cabeça, tronco, braços, pernas) e a pose inicial do personagem. Tente algo assim em cinza:

Você não precisa ser um profissional nesta fase

Observe que também deixei alguns espaço vazio. Você realmente não precisa preencher toda a tela, deixe espaço para futuras molduras. Neste caso, será muito útil manter o mesmo tamanho de tela para todos eles.

Depois de terminar a silhueta, é hora . Agora você precisa ter mais cuidado com o posicionamento dos pixels, então não se preocupe com roupas, armaduras, etc. Só para garantir, você pode adicionar uma nova camada para nunca perder sua silhueta original.

Se você acha que a ferramenta Lápis é muito lenta para desenhar, você pode usar (Ferramenta Linha), lembre-se de que você não conseguirá posicionar os pixels com a mesma precisão que faria com um lápis. Você precisará configurar como mostrado abaixo:

Selecione , pressionando e segurando Ferramenta retângulo(Ferramenta Retângulo)

Vá para o painel de opções de ferramentas, na lista suspensa Escolha o modo de ferramenta(Modo de rastreamento de caminho) selecione Pixel, altere Peso(Espessura) para 1px (se ainda não tiver feito) e desmarque Anti-alias(Suavização). É assim que você deve fazer:

Observe que não fiz o contorno inferior dos pés. Isso é opcional, pois os pés não são uma parte tão importante das pernas para serem destacadas e isso economizará uma linha de pixels na tela.

Aplicando cores e sombras

Agora você está pronto para começar a colorir nosso personagem. Não se preocupe em escolher as cores certas, serão muito fáceis de alterar posteriormente, bastando certificar-se de que cada um tem a sua “cor”. Use as cores padrão na guia Amostras(Janela → Amostras).

Pinte seu personagem como mostrado abaixo (mas fique à vontade para ser criativo e usar o seu próprio próprias cores!)

Uma cor boa e contrastante melhora a legibilidade do seu ativo!

Observe que ainda não delineei as roupas ou o cabelo. Lembre-se sempre: salve o máximo possível de pixels de contornos desnecessários!

Não há necessidade de perder tempo pintando cada pixel. Para agilizar seu trabalho, use linhas da mesma cor ou Ferramenta Balde de tinta(Ferramenta Balde de Tinta) para preencher as lacunas. Aliás, você também terá que configurá-lo. Selecione Ferramenta Balde de tinta na barra de ferramentas (ou apenas pressione a tecla G) e altere Tolerância(Tolerância) para 0 e também desmarque Anti-alias(Suavização).

Se você precisar usar Varinha mágica(Magic Wand Tool) - uma ferramenta muito útil que seleciona todos os pixels com a mesma cor e depois configura-os da mesma forma que a ferramenta "Paint Bucket" - sem tolerância e anti-aliasing.

O próximo passo, que exigirá algum conhecimento de sua parte, é esquivar-se e sombrear. Se você não tem conhecimento de como mostrar brilho e lados sombrios, a seguir darei algumas instruções. Se você não tem tempo ou disposição para estudá-lo, pode pular esta etapa e passar para a seção “Apimentar sua paleta”, pois no final você pode simplesmente fazer seu sombreamento igual ao meu exemplo!

Use a mesma fonte de luz para todo o ativo

Tente dar-lhe as formas que você deseja/pode, porque depois disso o ativo começa a ficar mais interessante. Por exemplo, agora você pode ver o nariz, olhos carrancudos, cabelo emaranhado, vincos nas calças, etc. Você também pode adicionar alguns pontos de luz nele, ficará ainda melhor:

Use a mesma fonte de luz ao sombrear

E agora, como prometi, um pequeno guia sobre luzes e sombras:

Incremente sua paleta

Muitas pessoas usam cores de paleta padrão, mas como muitas pessoas usam essas cores, podemos vê-las em muitos jogos.

Photoshop tem grande escolha cores na paleta padrão, mas não deve confiar muito nela. A melhor maneira de criar suas próprias cores é clicando na paleta principal na parte inferior da barra de ferramentas.

Em seguida, na janela do Seletor de cores, navegue na barra lateral direita para selecionar uma cor e na área principal para selecionar o brilho desejado (mais claro ou mais escuro) e a saturação (mais claro ou mais fosco).

Depois de encontrar o que deseja, clique em OK e reconfigurar a ferramenta Paint Bucket. Não se preocupe, você pode simplesmente desmarcar a caixa ‘Contíguo’ e quando você pintar com uma nova cor, todos os novos pixels com a mesma cor de fundo também serão preenchidos.

Esta é outra razão pela qual é importante trabalhar com grande quantia cores e use sempre a mesma cor para o mesmo elemento (camisas, cabelo, capacete, armadura, etc.). Mas lembre-se de usar cores diferentes para outras áreas, caso contrário nosso desenho ficará muito colorido!

Desmarque "Contíguo" para preencher os pixels selecionados com a mesma cor

Mude as cores se quiser e obtenha uma coloração de personagem mais glamorosa! Você pode até recolorir os contornos, apenas certifique-se de que eles combinem bem com o fundo.

Por fim, faça um teste de cor de fundo: crie uma nova camada abaixo do seu personagem e preencha-a com Cores diferentes. Isso é para garantir que seu personagem fique visível contra fundos claros, escuros, quentes e frios.

Como você já pode ver, desativei o anti-aliasing em todas as ferramentas que usei até agora. Não se esqueça de fazer isso também em outras ferramentas, por ex. Tenda Elíptica(Marquise oval) e Laço(Laço).

Com essas ferramentas você pode redimensionar facilmente as peças selecionadas ou até mesmo girá-las. Para fazer isso, use qualquer ferramenta de seleção (ou pressione M) para selecionar uma área, clique com o botão direito e selecione Transformação Gratuita(Free Transform), ou apenas pressione Ctrl + T. Para alterar o tamanho da área selecionada, arraste uma das alças localizadas ao redor do perímetro do quadro de transformação. Para redimensionar a seleção mantendo as proporções, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste uma das alças dos cantos.

No entanto, o Photoshop suaviza automaticamente qualquer coisa editada usando o Transformação Gratuita então antes de editar vá para Editar → Preferências → Geral(Ctrl + K) e alterar Interpolação de imagem(Interpolação de imagem) ativado Vizinho mais próximo(Vizinho mais próximo). Em poucas palavras, quando Vizinho mais próximo a nova posição e tamanho são calculados de forma muito aproximada, sem aplicar novas cores ou opacidade e mantendo as cores que você escolheu.

Integrando Pixel Art em jogos para iPhone

Nesta seção, você aprenderá como integrar nossa pixel art em um jogo para iPhone usando a estrutura de jogo Cocos2d. Por que estou considerando apenas o iPhone? Porque, graças a uma série de artigos sobre Unity (por exemplo: , ou Jogo no estilo Jetpack Joyride no Unity 2D) você já sabe como trabalhar com eles no Unity, e a partir dos artigos sobre Crafty (Jogos de navegador: Snake) e Impact (Introdução à criação de jogos de navegador no Impact) você aprendeu como inseri-los na tela e criar jogos de navegador.

Se você é novo no Cocos2D ou no desenvolvimento de aplicativos para iPhone em geral, sugiro que comece com um dos tutoriais do Cocos2d e do iPhone. Se você tiver o Xcode e o Cocos2d instalados, continue lendo!

Criar novo projeto iOS → cocos2d v2.x → modelo cocos2d iOS, nomeie-o PixelArt e selecione iPhone como dispositivo. Arraste o pixel art criado, por exemplo: sprite_final.png para o seu projeto e abra HelloWorldLayer.m e substitua o método de inicialização pelo seguinte:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = YES; ; ) return self; )

Posicionamos o sprite no lado esquerdo da tela e giramos para que fique voltado para a direita. Compile, execute e então você verá seu sprite na tela:

No entanto, lembre-se, como discutimos anteriormente neste tutorial, queríamos aumentar a escala dos pixels de forma artificial para que cada pixel fosse visivelmente distinguível dos outros. Então adicione esta nova linha dentro do método de inicialização:

Hero.escala = 2,0;

Nada complicado, certo? Compile, execute e... espere, nosso sprite está embaçado!

Isso ocorre porque, por padrão, o Cocos2d suaviza o desenho ao dimensioná-lo. Não precisamos disso, então adicione a seguinte linha:

Esta linha configura o Cocos2d para dimensionar imagens sem anti-aliasing, então nosso cara ainda parece "pixelado" Compile, execute e... sim, funciona!

Observe os benefícios de usar gráficos Pixel Art - podemos usar uma imagem menor do que a exibida na tela, economizando muita memória de textura. Nem precisamos criar imagens separadas para telas retina!

Qual é o próximo?

Espero que tenham gostado deste tutorial e aprendido um pouco mais sobre pixel art! Antes de partir, quero lhe dar alguns conselhos:

Sempre tente evitar o uso de suavização de serrilhado, gradientes ou muitas cores em seus ativos. Isso é para o seu próprio bem, especialmente se você ainda é iniciante.
Se você REALMENTE deseja emular um estilo retrô, observe a arte dos jogos de console de 8 ou 16 bits.
Alguns estilos não utilizam contornos escuros, outros não levam em consideração os efeitos de luz ou sombra. Tudo depende do estilo! Em nosso tutorial não desenhamos sombras, mas isso não significa que você não deva usá-las.

Para um iniciante, Pixel Art parece ser o gráfico mais fácil de aprender, mas na realidade não é tão simples quanto parece. A melhor maneira de melhorar suas habilidades é praticar, praticar, praticar. Eu recomendo fortemente postar seu trabalho nos fóruns de Pixel Art para que outros artistas possam lhe dar conselhos - é uma ótima maneira de melhorar sua técnica! Comece pequeno, pratique muito, obtenha opinião e você pode criar um jogo incrível que lhe trará muito dinheiro e alegria!

Parte 6: Antialiasing
Parte 7: Texturas e Desfoque
Parte 8: Mundo do Azulejo

Prefácio

Existem muitas definições de pixel art, mas aqui usaremos isto: uma imagem é pixel art se for criada inteiramente à mão e houver controle sobre a cor e a posição de cada pixel desenhado. Claro que em pixel art, a inclusão ou utilização de pincéis ou ferramentas de desfoque ou máquinas degradadas (não tenho certeza), e outras opções de software que sejam “modernas” não são utilizadas por nós (na verdade colocar à nossa disposição significa “à nossa disposição” , mas logicamente parece mais correto assim). Está limitado às ferramentas lápis e preenchimento.

No entanto, você não pode dizer que os gráficos pixel art ou não pixel art são mais ou menos bonitos. É mais justo dizer que o pixel art é diferente e mais adequado para jogos de estilo retrô (como Super Nintendo ou Game Boy). Você também pode combinar as técnicas aprendidas aqui com efeitos de arte sem pixel para criar um estilo híbrido.

Então, aqui você aprenderá a parte técnica do pixel art. Porém, nunca farei de você um artista... pela simples razão de que também não sou um artista. Não lhe ensinarei nem anatomia humana nem a estrutura das artes, e direi pouco sobre perspectiva. Neste tutorial, você pode encontrar muitas informações sobre técnicas de pixel art. No final, você deverá ser capaz de criar personagens e cenários para seus jogos, desde que preste atenção, pratique regularmente e aplique as dicas fornecidas.

- Quero ressaltar também que apenas algumas das imagens utilizadas neste tutorial estão ampliadas. Para imagens que não estão ampliadas, seria bom que você reservasse um tempo para copiá-las para poder estudá-las detalhadamente. Pixel art é a essência dos pixels; estudá-los de longe é inútil.

No final, tenho que agradecer a todos os artistas que se juntaram a mim na criação deste guia de uma forma ou de outra: Shin, pelo seu trabalho sujo e arte linear, Xenohydrogen, pela sua genialidade com as cores, Lunn, pelo seu conhecimento de perspectiva, e Panda, o severo Ahruon, Dayo e Kryon pelas suas generosas contribuições para ilustrar estas páginas.

Então, deixe-me voltar ao assunto.

Parte 1: As ferramentas certas

Más notícias: você não desenhará um único pixel nesta parte! (E isso não é motivo para ignorá-lo, certo?) Se há um ditado que odeio, é “não existem ferramentas ruins, apenas trabalhadores ruins”. Na verdade, pensei que nada poderia estar mais longe da verdade (exceto talvez "o que não mata te torna mais forte"), e a pixel art é uma confirmação muito boa. Este guia tem como objetivo apresentar os diferentes softwares usados para criar pixel art e ajudá-lo a escolher o programa certo.

1.Algumas coisas antigas

Ao escolher um software para criar pixel art, as pessoas costumam pensar: “Escolha do software? Isso é loucura! Tudo o que precisamos para criar pixel art é pintura (aparentemente um jogo de palavras, desenho e um programa)" Erro trágico: falei sobre ferramentas ruins, essa é a primeira. O Paint tem uma vantagem (e apenas uma): você já o possui se estiver executando o Windows. Por outro lado, tem muitas deficiências. Esta é uma lista (incompleta):

*Você não pode abrir mais de um arquivo ao mesmo tempo
* Sem controle de paleta.
*Sem camadas ou transparência
* Sem seleções não retangulares
* Poucas teclas de atalho
* Terrivelmente inconveniente

Resumindo, você pode esquecer o Paint. Agora veremos o software real.

2. No final...

As pessoas então pensam: “Ok, o Paint é muito limitado para mim, então vou usar meu amigo Photoshop (ou Gimp ou PaintShopPro, são a mesma coisa), que tem milhares de recursos”. Isso pode ser bom ou ruim: se você já conhece um desses programas, pode fazer pixel art (com todas as opções de anti-aliasing automático desativadas e muitos dos recursos avançados desativados). Se você ainda não conhece esses programas, gastará muito tempo aprendendo-os, mesmo que não precise de todas as suas funcionalidades, o que será uma perda de tempo. Resumindo, se você já os usa por muito tempo, você pode criar pixel art (eu pessoalmente uso o Photoshop por hábito), mas por outro lado, é muito melhor usar programas especializados em pixel art. Sim, eles existem.

3. Creme

Existem muito mais programas projetados para pixel art do que se imagina, mas aqui consideraremos apenas os melhores. Todos eles têm características muito semelhantes (controle de paleta, repetição de visualizações de blocos, transparência, camadas, etc.). Suas diferenças estão na conveniência... e no preço.

Charamaker 1999 - bom programa, mas a distribuição parece ter parado.

Graphics Gale é muito mais divertido e fácil de usar, e custa cerca de US$ 20, o que não é tão ruim. Deixe-me acrescentar que a versão de teste não é limitada no tempo e vem com kit suficiente para fazer o suficiente bons gráficos. Simplesmente não funciona com .gif, o que não é um problema, já que .png é melhor de qualquer maneira.

O software mais comumente usado por pixel artist é o ProMotion, que é (obviamente) mais conveniente e rápido que o Graphics Gale. Ah, sim, ela é querida! Você pode comprar versão completa por uma quantia modesta... 50 euros (78 dólares).
Não vamos esquecer nossos amigos Mac! Pixen é um bom programa disponível para Macintosh e é gratuito. Infelizmente não posso contar mais porque não tenho um Mac. Nota do tradutor (do francês): Os usuários do Linux (e outros) devem tentar o , e o GrafX2. Recomendo que você experimente todos eles em versões demo e veja qual se adapta à sua conveniência. No final das contas é uma questão de gosto. Saiba que depois de começar a usar um programa, pode ser muito difícil mudar para outro.

Continua…

Notas do tradutor do francês para o inglês

Este é um ótimo tutorial sobre pixel art, escrito por Phil Razorbak de LesForges.org. Muito obrigado Phil Razorbak por permitir que OpenGameArt.org traduza esses guias e os publique aqui. (Do tradutor para o russo: não pedi permissão, se alguém quiser pode ajudar, não tenho experiência suficiente em comunicação em inglês, muito menos em francês).

Nota do tradutor de inglês para russo

Sou programador, não artista nem tradutor, traduzo para meus amigos artistas, mas o que for desperdiçado, que fique aqui.
O original em francês está em algum lugar aqui www.lesforges.org
Tradução do francês para o inglês aqui: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Traduzi do inglês porque não sei francês.
E sim, esta é minha primeira publicação, então sugestões de design são bem-vindas. Além disso, estou interessado na questão: as partes restantes devem ser publicadas como artigos separados ou é melhor atualizar e complementar este?

Os gráficos de pixel (doravante simplesmente chamados de pixel art) estão se tornando cada vez mais populares atualmente, especialmente por meio de jogos independentes. Isso é compreensível, pois desta forma os artistas podem preencher o jogo com uma grande variedade de personagens e não gastar centenas de horas modelando objetos 3D e desenhando manualmente objetos complexos. Se você quiser aprender pixel art, primeiro terá que aprender a desenhar os chamados “sprites”. Aí, quando os sprites não te assustarem mais, você pode passar para a animação e até vender seu trabalho!

Passos

Parte 1

Coletamos tudo que você precisa

Baixe bons editores gráficos.É claro que você pode criar obras-primas no Paint, mas é difícil e não muito conveniente. Seria muito melhor trabalhar em algo como:

Photoshop
Paint.net
Pixen

Compre um tablet gráfico. Se você não gosta de desenhar com o mouse, então um tablet e uma caneta são o que você precisa. A propósito, os tablets Wacom são os mais populares.

Habilite “grade” em seu editor gráfico. Na verdade, se o seu editor gráfico não suporta exibição em grade, você deve pensar em procurar outro programa. A grade permitirá que você veja claramente onde e como cada pixel individual será localizado. Via de regra, o rosário é ativado através do menu “Visualizar”.
- Pode ser necessário ajustar um pouco as configurações de exibição para garantir que cada segmento da grade realmente renderize um pixel. Cada programa faz isso de maneira diferente, então procure dicas adequadas.
Desenhe com um lápis e um pincel de 1 pixel. Qualquer editor gráfico deve ter uma ferramenta “Lápis”. Selecione-o e defina o tamanho do pincel para 1 pixel. Agora você pode desenhar... em pixels.

Parte 2
Trabalhando no básico
1. Crie uma nova imagem. Como você está aprendendo a desenhar no estilo pixel art, não deve buscar telas épicas. Se você se lembra, no jogo Super Mario Bros. a tela inteira tinha 256 x 224 pixels, e o próprio Mario cabia em um espaço de 12 x 16 pixels!
  
  Mais Zoom. Sim, caso contrário você simplesmente não conseguirá ver pixels individuais. Sim, você terá que aumentá-lo muito. Digamos que 800% seja normal.
  
  Aprenda a desenhar linhas retas. Parece simples, mas se de repente você desenhar uma linha de 2 pixels de espessura em algum lugar no meio com a mão trêmula, a diferença atingirá seus olhos. Desenhe linhas retas até ativar a ferramenta de linha reta. Você deve aprender a desenhar linhas retas à mão!
  
  Aprenda a desenhar linhas curvas. Numa linha curva deve haver, digamos, “quebras de linha” uniformes (o que é claramente visível na figura acima). Digamos, começando a desenhar uma linha curva, desenhe uma linha reta de 6 pixels, abaixo dela uma linha reta de três, abaixo dela uma linha reta de dois, e abaixo dela uma linha reta de um pixel. Do outro lado, desenhe a mesma coisa (espelhado, claro). Esta é a progressão considerada ideal. As curvas desenhadas no padrão “3-1-3-1-3-1-3” não atendem aos padrões de pixel art.
  
  Não se esqueça de apagar os erros. A ferramenta “Borracha” deve ser configurada da mesma forma que um lápis, fazendo com que o tamanho do pincel seja igual a 1 pixel. Quanto maior a borracha, mais difícil é não apagar muito, então tudo é lógico.
Parte 3
Crie o primeiro sprite
1. Faça um esboço. Um esboço no papel é a base de qualquer sprite, felizmente assim você poderá entender como tudo ficará e, se necessário, poderá corrigir algo com antecedência. Além disso, você pode traçar a partir de um esboço em papel (se ainda tiver um tablet).
  - Não economize nos detalhes do seu esboço! Desenhe tudo o que deseja ver no desenho final.
2. Transfira o esboço para um editor gráfico. Você pode traçar um esboço de papel em um tablet ou redesenhar tudo manualmente, pixel por pixel - não importa, a escolha é sua..
  - Ao traçar o esboço, use 100% preto como cor de contorno. Se acontecer alguma coisa, você poderá alterá-lo manualmente mais tarde, mas por enquanto será mais fácil trabalhar com o preto.
3. Refine o contorno do esboço. Neste contexto, é claro, você pode dizer o contrário - apague tudo o que for desnecessário. Qual é o objetivo - o contorno deve ter 1 pixel de espessura. Assim, aumente a escala e apague, apague o excesso... ou preencha o que falta com um lápis.
  - Ao trabalhar em um esboço, não se distraia com os detalhes - chegará a vez deles.
Parte 4
Colorindo o sprite
1. Aprimore a teoria das cores. Observe a paleta para ver quais cores usar. Tudo é simples aí: quanto mais distantes as cores estão umas das outras, mais elas são diferentes umas das outras; quanto mais próximas as cores estão umas das outras, mais semelhantes elas são e melhor por perto eles ficam bem um com o outro.
  - Escolha cores que deixarão seu sprite bonito e agradável aos olhos. E sim, os tons pastéis devem ser evitados (a menos que todo o seu projeto seja feito nesse estilo).
2. Escolha várias cores. Quanto mais cores você usar, mais “distrativo” será o seu sprite, por assim dizer. Veja alguns clássicos da pixel art e tente contar quantas cores são usadas ali.
  - Mario - apenas três cores (se estamos falando da versão clássica), e mesmo essas estão localizadas quase próximas umas das outras na paleta.
  - Sonic - Embora Sonic seja desenhado com mais detalhes que Mario, ele ainda é baseado em apenas 4 cores (e sombras).
  - Quase um clássico dos sprites como são entendidos nos jogos de luta, Ryu são grandes áreas de cores simples, além de algumas sombras para demarcação. Ryu, porém, é um pouco mais complicado que Sonic – já existem cinco cores e sombras.
3. Pinte o sprite. Use a ferramenta Paint Fill para colorir seu sprite e não se preocupe com tudo parecendo plano e sem vida - neste estágio não se espera que aconteça o contrário. O princípio da ferramenta Preenchimento é simples - ela preencherá todos os pixels da cor que você clicou com a cor selecionada até atingir as bordas.
Parte 5
Adicionando sombras
1. Comece a aplicar sombras usando cores um pouco mais escuras que a base. Se a luz vier de cima, onde estará a sombra? Isso mesmo, onde a luz direta não incide. Assim, para adicionar uma sombra, basta adicionar mais algumas camadas ao sprite com pixels da cor correspondente acima ou abaixo do contorno.
  - Se você diminuir a configuração de “Contraste” da cor base e aumentar ligeiramente a configuração de “Brilho”, poderá obter uma boa cor para desenhar sombras.
  - Não use gradientes. Gradientes são maus. Os gradientes parecem baratos, de má qualidade e pouco profissionais. Um efeito semelhante ao dos gradientes é obtido usando a técnica de “afinamento” (veja abaixo).
2. Não se esqueça da sombra parcial. Escolha uma cor entre a cor base e a cor da sombra. Use-o para criar outra camada - mas desta vez entre as camadas dessas duas cores. O resultado será o efeito de transição de uma área escura para uma clara.
  
  Desenhe os destaques. O destaque é o local do sprite onde incide mais luz. Você pode desenhar um destaque se escolher uma cor um pouco mais clara que a base. O principal é não se deixar levar pelo brilho, pois distrai.
Parte 6
Usamos técnicas avançadas de desenho
1. Não se esqueça do anti-aliasing (eliminação de irregularidades de contorno). Sim, cartão de visitas pixel art - a “pixelação” visível de uma imagem. No entanto, às vezes você quer que as linhas pareçam um pouco menos perceptíveis, um pouco mais suaves. É aqui que o anti-aliasing vem em socorro.
  - Adicione cores intermediárias às curvas da curva. Pinte uma camada de cor intermediária ao redor do contorno da curva que deseja suavizar. Se ainda parecer angular, adicione outra camada, desta vez mais clara.
  - Se você quiser que o sprite se misture ao fundo, não use anti-aliasing na borda externa do sprite.
2. Aprenda a usar a renderização seletiva. Qual é o objetivo: o contorno é desenhado com uma cor semelhante às usadas para o preenchimento. O resultado é uma imagem menos “desenho animado”, e justamente devido a mais aparência real contorno. Tente, digamos, renderizar seletivamente a pele enquanto deixa um contorno preto clássico para roupas ou objetos.

Hoje em dia programas como Photoshop, Illustrator, Corel facilitam o trabalho do designer e do ilustrador. Com a ajuda deles, você pode trabalhar plenamente sem se distrair com a disposição dos pixels, como acontecia no final do século passado. Todos cálculos necessários compromete Programas- editor gráfico. Mas há pessoas que trabalham numa direção diferente, não apenas diferente, mas até completamente oposta. Ou seja, eles usam o mesmo arranjo tradicional de pixels para obter um resultado e uma atmosfera únicos em seus trabalhos.

Um exemplo de pixel art. Fragmento.

Neste artigo gostaríamos de falar sobre pessoas que fazem pixel art. Dê uma olhada neles melhores trabalhos, que, apenas pela complexidade de sua implementação, podem ser chamados, sem exagero, de obras arte contemporânea. Obras que vão tirar o fôlego quando vistas.