Vazgen Vartanyan nasceu em Moscou; formou-se no Conservatório Estadual de Moscou e estudou na Juilliard (Nova York, EUA), onde obteve o grau de Master of Fine Arts - Master of belas-Artes Graduação - recebeu bolsa integral para estudo. Ele estudou com músicos famosos - professores Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov e Jerome Lowenthal.

Com um repertório extenso que inclui muitos obras significativas de todas as épocas, realizou vários programas a solo na Alemanha, Itália, Suíça, bem como na Polónia, Hungria, República Checa e outros países europeus. Além disso, deu master classes e deu concertos em Taranto (Itália) e Seul ( Coreia do Sul), onde foi anteriormente premiado com o primeiro prémio e o Grande Prémio de Competição internacional Su Ri. Como solista, Vartanyan também esteve no centro de muitos projetos de concertos em Grande salão Conservatório de Moscou, Casa Internacional de Música de Moscou e outros salões principais da Rússia. Ele também se apresentou em salas conhecidas na Europa, Ásia e América, como o Lincoln Center e outros em Nova York, Tonhalle em Zurique, o Conservatório. Verdi em Milão, Seoul Art Center, etc.

Vartanian colaborou com músicos como os maestros Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e Konstantin Orbelyan, o violista e maestro Yuri Bashmet, o pianista Nikolai Petrov e o compositor americano Lucas Foss, participando de festivais famosos como The Festival of the Hamptons e Benno Moiseevich Festival em EUA, festival de páscoa, festival dedicado ao 100º aniversário do nascimento de Aram Khachaturian, festival dedicado ao 100º aniversário do nascimento de Vladimir Horowitz, Palácios de São Petersburgo, Rachmaninoff Mono-Festival no Salão Svetlanov da Casa Internacional de Música de Moscou, Musical Kremlin na Rússia, festival Pietro Longo, Festival Pulsano (Itália) e muitos outros.

– Há um ano você apresentou um programa romântico exemplar no Grande Salão do Conservatório: incluía obras de Chopin, Liszt, Schumann, Brahms. Desta vez - um programa completamente diferente, muito mais individual. Como foi composto?

– Eu chamaria o programa do ano passado não tanto de exemplar quanto de aventureiro: se foi interessante, foi justamente porque a Sonata em si menor de Liszt e as Variações sobre um tema de Paganini de Brahms raramente ocorrem no mesmo programa. Acho que vou fazer coisas assim cada vez menos - muita informação para o ouvinte em uma noite. Quanto ao concerto previsto, o seu carácter é essencialmente temático. Pensei muito no programa sobre o tema do centenário do genocídio armênio; Espero que seja interessante porque contém músicas de gêneros, épocas, direções completamente diferentes, mas cada peça soa muito próxima a esse tópico. Cada ouvinte encontrará seu próprio significado, sua própria ideia no programa, tendo ouvido em uma noite Beethoven e Komitas, Schumann e Babajanyan, Shakhidi…

– Por que esse tema é importante para você, por que você decidiu dedicar um show a ele?

- Esta é minha necessidade pessoal - lembrar sobre esta data, sobre seu significado especial. Quando se trata desse controverso e complexo Situação politica, em que essa tragédia poderia ter acontecido, você vê que pouco mudou em cem anos. Mesmo na Europa, os acontecimentos continuam a se repetir em espiral. Vou repetir este programa em Yekaterinburg, Smolensk e outras cidades; Acho que ela merece ser interpretada mais de uma ou duas vezes.

– Você toca a música de Tolibkhon Shakhidi com bastante frequência; Como ele se destaca para você entre os compositores do nosso tempo?

– Eu realmente o aprecio como sinfonista e o considero um excelente compositor. O que é valioso para mim é que, embora preservando as tradições incutidas por seu professor Aram Ilyich Khachaturian, ele adere firmemente aos seus princípios, seu sistema de coordenadas, e não é fortemente influenciado pela moda. Embora seu trabalho reflita o pano de fundo Música contemporânea, você não pode fugir disso, senão você será considerado uma pessoa atrasada. Dele obras sinfônicas na forma de transcrições se encaixam perfeitamente no teclado, obtenha um novo vida de piano e viver de forma independente.

– Para um pianista, considera-se um concerto no Grande Salão do Conservatório teste sério; quanto um ano atrás você lidou com isso, na sua opinião?

– Eu tenho sentimentos mistos sobre este show. Você tem que conviver com este programa por pelo menos um ano, ele deve se enraizar em você tanto como músico quanto como narrador. Nem tudo ficou igualmente perfeito, trabalhos em grande escala e difíceis de levantar - quero dizer, Liszt e Brahms. Ambos são geralmente o clímax de um concerto, mas acabei com um concerto que consistia principalmente de clímax. E é muito difícil, jogando um programa desses, ficar no mesmo nível, estando constantemente à beira do estresse. Mas não me arrependo, foi interessante para mim passar por tudo isso. Eu acho que os ouvintes não ficaram desapontados, embora você não possa agradar a todos, eu nunca aspirei a isso. Vice-versa, melhor motor crescimento criativo é crítica. Quanto mais eu ouço críticas depois dos shows, mais calmo eu fico. E se todos gostaram de tudo, você pode fechar a tampa do piano.

- Você ia gravar três discos monográficos, além de um arranjo da tarantela; deu certo?

- Três discos dedicados a Schumann, Chopin e Liszt já foram lançados pelo selo Melodiya, são gravações de shows, aniversários compositores. A tarantela foi gravada com uma orquestra cinematográfica, e no meu site há uma gravação da execução da tarantela e do Segundo Concerto de Rachmaninov com Mikhail Pletnev.

Entrevistado por Anna Chernavskikh

Vazgen Suren Vartanyan(nascido em 18 de março de 1974, Moscou) é um pianista russo e armênio.

Biografia

Vazgen Surenovich Vartanyan nasceu em 18 de março de 1974 em Moscou, formou-se no Conservatório Estadual Tchaikovsky de Moscou, seus professores foram o pianista Lev Nikolaevich Vlasenko, o pianista e compositor Dmitry Nikolaevich Sakharov, Alla Zinovievna Turyanskaya

Vazgen Vartanyan treinou na América, na Juilliard School com Jerome Lowenthal; Ele também foi premiado com um mestrado em Belas Artes lá. Mestrado em Artes Plásticas).

Participou de festivais famosos:

• O Festival dos Hamptons e o Festival Benno Moiseevich nos EUA,
• festival de páscoa
• Aram Khachaturian
• Festival dedicado ao 100º aniversário do nascimento de Vladimir Horowitz
• Palácios de São Petersburgo
• Kremlin Musical na Rússia
• Festival Pietro Longo
• Festival Pulsano (Itália) e outros.

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Notas

Links

• - site oficial de Vazgen Vartanyan

Vídeo

• no Yandex.Music
• - Compositor T. Shahidi. Transcrição de Vazgen Vartanyan.

Um trecho caracterizando Vartanyan, Vazgen Surenovich

- Entendi, Majestade.
Napoleão acenou com a cabeça e se afastou dele.

Às seis e meia, Napoleão cavalgava para a aldeia de Shevardin.
Começou a amanhecer, o céu clareou, apenas uma nuvem estava no leste. Fogueiras abandonadas se extinguiram na tênue luz da manhã.
À direita, um tiro de canhão grosso e solitário soou, varreu e congelou no silêncio geral. Vários minutos se passaram. Houve um segundo, terceiro tiro, o ar tremeu; a quarta e a quinta ressoaram perto e solenemente em algum lugar à direita.
Os primeiros tiros ainda não haviam terminado de soar antes que outros soassem, repetidas vezes, fundindo-se e interrompendo-se.
Napoleão subiu com sua comitiva ao reduto de Shevardinsky e desmontou de seu cavalo. O jogo começou.

Voltando do príncipe Andrei para Gorki, Pierre, tendo ordenado ao bereator que preparasse os cavalos e o acordasse de manhã cedo, imediatamente adormeceu atrás da divisória, no canto que Boris lhe deu.
Quando Pierre acordou completamente na manhã seguinte, não havia ninguém na cabana. Vidro chacoalhava nas pequenas janelas. O Reitor o empurrou para o lado.
“Sua excelência, sua excelência, sua excelência...” disse o bereytor teimosamente, sem olhar para Pierre e, aparentemente, tendo perdido a esperança de acordá-lo, sacudindo-o pelo ombro.
- O que? Começou? É hora? Pierre falou, acordando.
“Por favor, ouça os disparos”, disse o bereytor, um soldado aposentado, “já todos os cavalheiros se levantaram, os mais brilhantes já se foram.
Pierre se vestiu apressadamente e correu para a varanda. Lá fora estava claro, fresco, úmido e alegre. O sol, tendo acabado de escapar por trás da nuvem que o obscurecia, respingou até a metade de seus raios quebrados pela nuvem através dos telhados da rua oposta, sobre a poeira coberta de orvalho da estrada, sobre as paredes das casas, sobre as janelas da cerca e nos cavalos de Pierre parados ao lado da cabana. O estrondo dos canhões foi ouvido mais claramente no pátio. Um ajudante com um cossaco rugiu rua abaixo.
- Está na hora, Conde, está na hora! gritou o ajudante.
Ordenando que conduzisse o cavalo atrás dele, Pierre desceu a rua até o monte, de onde havia visto o campo de batalha ontem. Havia uma multidão de militares neste monte, e o dialeto francês do estado-maior era ouvido, e a cabeça grisalha de Kutuzov era visível com seu boné branco com uma faixa vermelha e uma nuca grisalha afundada em seus ombros. Kutuzov olhou pelo cano à frente ao longo da estrada principal.
Entrando nos degraus da entrada do monte, Pierre olhou para a frente e congelou de admiração diante da beleza do espetáculo. Era o mesmo panorama que ele admirara ontem deste monte; mas agora toda essa área estava coberta de tropas e fumaça de tiros, e os raios oblíquos do sol brilhante, subindo atrás, à esquerda de Pierre, lançavam sobre ela no ar claro da manhã uma luz penetrante com um tom dourado e rosa e sombras escuras e longas. As florestas distantes que completam o panorama, como se esculpidas em algum tipo de pedra preciosa verde-amarelada, podiam ser vistas com sua linha curva de picos no horizonte, e entre eles, atrás de Valuev, a grande estrada de Smolensk cortava, toda coberta com tropas. Mais perto, campos dourados e bosques brilhavam. Em todos os lugares - na frente, à direita e à esquerda - as tropas eram visíveis. Tudo isso foi animado, majestoso e inesperado; mas o que mais impressionou Pierre foi a visão do próprio campo de batalha, Borodino e a depressão acima de Kolochaya em ambos os lados.
Acima de Kolochaya, em Borodino e em ambos os lados, especialmente à esquerda, onde o Voyna deságua em Kolocha nas margens pantanosas, havia aquela névoa que derrete, borra e brilha quando o sol brilha e magicamente colore e delineia tudo visto através dele. A essa neblina juntava-se a fumaça dos tiros, e através dessa neblina e fumaça relâmpagos da luz da manhã brilhavam por toda parte - ora sobre a água, depois sobre o orvalho, depois sobre as baionetas das tropas que se amontoavam nas margens e em Borodino. Através desta névoa eu pude ver igreja branca, em alguns lugares os telhados das cabanas de Borodin, em alguns lugares massas sólidas de soldados, em alguns lugares caixas verdes, canhões. E tudo se moveu, ou parecia se mover, porque a névoa e a fumaça se estendiam por todo este espaço. Tanto nesta localidade, as partes mais baixas perto de Borodino, cobertas de neblina, como fora dela, mais alto e especialmente à esquerda ao longo de toda a linha, pelas matas, pelos campos, nas partes mais baixas, nos topos das elevações, constantemente nasciam de si mesmas, do nada, em forma de canhão, depois solitárias, ora encaroçadas, ora raras, ora frequentes nuvens de fumaça, que, inchando, crescendo, rodopiando, fundindo-se, eram visíveis por todo esse espaço.
Essas fumaças de tiro e, estranho dizer, os sons que eles fizeram beleza principal espetáculo.
Sopro! - de repente podia-se ver uma fumaça redonda e densa brincando com as cores púrpura, cinza e branco leitoso, e bum! - o som desta fumaça foi ouvido em um segundo.
"Poof poof" - duas fumaças subiram, empurrando e se fundindo; e "boom boom" - confirmou os sons que o olho viu.
Pierre olhou para a primeira fumaça que ele havia deixado em uma bola arredondada e densa, e já em seu lugar havia bolas de fumaça se estendendo para o lado, e puf... (com uma parada) puf puf - mais três, mais quatro, e para cada um, com as mesmas constelações, bum... bum bum bum - respondeu sons bonitos, sólidos, verdadeiros. Parecia que essas fumaças corriam, que estavam de pé, e florestas, campos e baionetas brilhantes passavam por elas. Do lado esquerdo, sobre os campos e arbustos, estas grandes fumaças com seus ecos solenes nasciam constantemente, e mais perto ainda, ao longo dos níveis e florestas mais baixas, pequenas fumaças de canhão, que não tiveram tempo de arredondar, irrompiam e davam seus pequenos ecos da mesma forma. Foda-se ta ta tah - as armas estalavam, embora com frequência, mas incorretamente e mal em comparação com os tiros.
Pierre queria estar onde estavam essas fumaças, essas baionetas e canhões brilhantes, esse movimento, esses sons. Ele olhou para Kutuzov e para sua comitiva para conferir sua impressão com os outros. Todos eram exatamente iguais a ele e, como lhe parecia, aguardavam o campo de batalha com o mesmo sentimento. Todos os rostos agora brilhavam com aquele calor oculto (chaleur latente) de sentimento que Pierre notou ontem e que ele entendeu completamente depois de sua conversa com o príncipe Andrei.
“Vá, minha querida, vá, Cristo está com você”, disse Kutuzov, sem tirar os olhos do campo de batalha, para o general que estava ao seu lado.
Tendo ouvido a ordem, este general passou por Pierre, até a saída do monte.
- Para a travessia! - disse o general com frieza e severidade em resposta à pergunta de um dos funcionários, para onde estava indo. “E eu, e eu”, pensou Pierre e foi na direção do general.
O general montou um cavalo, que lhe foi dado por um cossaco. Pierre foi até seu bereytor, que estava segurando os cavalos. Perguntando qual deles era mais quieto, Pierre montou no cavalo, agarrou a crina, pressionou os calcanhares de suas pernas torcidas contra a barriga do cavalo e, sentindo que seus óculos estavam caindo e que ele não conseguia tirar as mãos da crina e das rédeas , ele galopou atrás do general, despertando os sorrisos do pessoal, do carrinho de mão olhando para ele.

Vazgen Vartanyan nasceu em Moscou, formou-se no Conservatório Estadual de Moscou, formou-se na Juilliard (Nova York, EUA), onde obteve o grau de Master of Fine Arts, recebendo uma bolsa integral para estudos. Ele estudou com músicos famosos - professores Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov e Jerome Lowenthal.

Possuindo um extenso repertório, que inclui muitas obras significativas de todas as épocas, realizou vários programas a solo na Alemanha, Itália, Suíça, bem como na Polónia, Hungria, República Checa e outros países europeus. Além disso, deu master classes e deu concertos em Taranto (Itália) e Seul (Coreia do Sul), onde foi anteriormente premiado com o primeiro prémio e o Grand Prix no Concurso Internacional Su Ri. Como solista, Vartanyan também esteve no centro de muitos projetos de concertos no Grande Salão do Conservatório de Moscou, casa internacional música e outros salões principais da Rússia. Ele também se apresentou em salões famosos na Europa, Ásia e América, como o Lincoln Center em Nova York, o Tonhalle em Zurique, o Conservatory. Verdi em Milão, Centro de Artes de Seul, etc.

Vazgen Vartanyan colaborou com os maestros Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e Konstantin Orbelyan, com o violista Yuri Bashmet, o pianista Nikolai Petrov, bem como com compositor americano Lucas Foss. Participou de festivais famosos como The Festival of the Hamptons e Benno Moiseevich Festival nos EUA, o Easter Festival, o festival dedicado ao 100º aniversário do nascimento de Aram Khachaturian, o festival ao 100º aniversário do nascimento de Vladimir Horowitz, "Palácios de São Petersburgo", o mono-festival de Rachmaninov no Salão Svetlanov do MMDM, "O Kremlin Musical" na Rússia, o festival "Pietro Longo", o festival Pulsano (Itália) e muitos outros.

O pianista participou do Festival Rachmaninov em Tambov, onde realizou a estreia russa de Tarantella Rachmaninoff da suíte para dois pianos em arranjo próprio e orquestração para piano e orquestra com o russo orquestra nacional dirigido por Mikhail Pletnev.

No 54º festival “Mir. Época. Names” O pianista de Moscou Vazgen Vartanyan tocou um programa de duas horas muito difícil.

Há muito que o Grande Salão do Memcenter não ouvia música tão requintada, que poderia confundir pessoas com ouvidos "inexperientes", que não têm a habilidade de percepção: duas sonatas tardias de Beethoven, a 21ª sonata de Schubert, dois "Etudes transcendentais" de Liszt " e um bis - Rachmaninov. Vartanyan não é apenas um performer com a mais alta tecnologia, mas também um pianista com extrema flexibilidade emocional, capaz de sentir e transmitir as mais finas nuances da escrita do compositor.

"Eu sempre escuto o silêncio"

Ele também tem um bom senso de humor. “Existem tais sombras! Você pode justificar qualquer falha nas teclas - brincou ele, terminando de executar a 28ª sonata de Beethoven - E em Tolyatti eles me aplaudiram por mais tempo! O pianista realmente passou todo o show em um palco escuro, em um círculo de luz. A entrevista após o concerto começou com este tópico .

Durante a entrevista. Uma foto: Natalia Burenkova

Vazgen Vartanyan:- As sombras, de fato, atrapalharam um pouco a visão. No tênis você pode bater um ponto, mas infelizmente não pode bater uma nota em Beethoven.

Sergey Gogin: - O que você precisa de conforto durante um show, e que tipo de ambiente, pelo contrário, você considera desconfortável?

O desconforto pode surgir devido a uma ninharia insignificante. Uma pessoa da platéia é capaz de arruinar um show inteiro (a menos, é claro, que haja um objetivo de me prejudicar). Sou muito receptiva nesse sentido, porque sempre escuto o silêncio. Em tal repertório, é extremamente importante para mim, e se for perturbado por cheirar, ou alguém começar a andar ou falar... Bem, os telefones geralmente são um flagelo para um músico moderno.

- Mas parece que você aprendeu a não atender ligações e flashes de câmeras...

O que eu tenho dentro, ninguém pode ver.

Em uma de suas entrevistas, você disse que o papel da escola de piano é exagerado, que atrapalha o desenvolvimento, e que a individualidade do intérprete é mais importante. Você poderia explicar essa ideia?

Há pessoas que atingiram algumas alturas em Áreas diferentes, por exemplo, na moda, mas antes estudam design de moda. O mesmo acontece com um músico que, com o tempo, passa de estudante a portador de alguns segredos. Então começa a cair... não uma casca, é claro, porque uma escola não é uma casca, mas algo externo. Suponha que Beethoven estudou com Haydn e, quando percebeu que era Ludwig van Beethoven, "mandou" Haydn embora e seguiu seu próprio caminho. Apesar do fato de que ninguém poderia ensiná-lo melhor do que Joseph Haydn naquela época.

É difícil aceitar o fato de que não há ninguém com quem aprender

Todos os anos, muitas pessoas se formam em conservatórios e outras universidades de música por classe instrumentos diferentes, mas apenas alguns se tornam artistas de concerto. Que qualidades uma pessoa deve ter para construir uma carreira solo?

- Hoje é o mesmo problema da escassez de água ou superpopulação do planeta. O mesmo - com uma superabundância de graduados de universidades de música. Mais e mais "bocas" saem instituições educacionais. Antes, digamos, antes da guerra, os grandes músicos contavam nos dedos de uma mão: cinco pianistas, o mesmo número de grandes maestros e cantores. Agora os grandes deixaram de nascer, mas há muitos bons performers em termos de nível técnico. Como em tudo: o nível técnico está crescendo a cada dia, a zona de conforto está se expandindo - devido ao pensamento puramente humano, ao conhecimento do mundo. Então hoje eu estou sozinho neste mundo. É difícil aceitar o fato de que não há ninguém com quem aprender. Se pudéssemos viver no tempo de Dostoiévski, Rachmaninoff, Horowitz ou Caruso… nisso. Anteriormente, um complementava o outro e, até os anos 80 do século passado, essa fórmula ainda estava em vigor. agora do que menos homem tem algo a dizer na arte, mais fácil é para ele fazer carreira. Ele não perde tempo em entender a sinfonia de Beethoven, ele liga, arranja, vai às reuniões necessárias, olha nos olhos de gerentes e maestros. Em princípio, sempre foi assim, até Mozart sofria com a incapacidade de atrair a atenção da sociedade.

Steinway e Vartanian são feitos um para o outro. Uma foto: Natalia Burenkova

Por que estou “apresentando” Richter?

A escolha do repertório é uma decisão responsável, pois está ligada ao fato de que você precisará “viver” o trabalho, dedicar parte de sua vida a ele. Como você resolve este problema? Em outras palavras, por que - Beethoven, Schubert e Liszt?

Dossiê "AiF"

Vazgen Vartanyan. Nascido em 18 de março de 1974 em Moscou, formou-se no Conservatório Estadual Tchaikovsky de Moscou, estudou na Juilliard School nos EUA. Participante de concursos e festivais internacionais. Ele faz turnês ativamente com programas solo, se apresenta com orquestras nas maiores salas de concerto da Rússia e no exterior.

O programa foi dedicado ao 100º aniversário de Svyatoslav Richter, e continuo a apresentá-lo. Esta é outra razão para recorrer a esta música. Quando você coloca esses compositores no programa, eles olham para você de forma estranha, eles dizem: por quê? É impopular agora. Poucas pessoas se voltam para isso, com exceção de alguns pianistas, para quem esta é uma “tendência”, e pode ser diferente: Arthur Schnabel, por exemplo, não tocou uma única nota de Chopin, nunca tocou Rachmaninoff, embora tenha vivido em seu tempo. Mas aí as pessoas devem se acostumar: se te convidarem, devem aceitar que você virá tocar algo “chato”. E quando me perguntam o porquê, eu “mostro” o nome de Richter, para quem essa música era importante. E assim, é difícil sair e tocar um programa desses: o papel dos organizadores de shows é ótimo. Como existem muitos "produtos", o papel dos comerciantes cresceu. Se Rachmaninov tinha uma fila dos empresários mais famosos do mundo e considerava contratos, agora os músicos estão fazendo fila para o empresário, sonhando em marcar um encontro com ele. Uma pessoa pragmática venderá tudo - de fósforos a arte. Se os shows anteriores eram organizados por verdadeiros fãs de música, hoje os gerentes podem não ter educação e nem ouvir música. Envie-lhes registros - desperdício extra tempo: mesmo que escutem, não vão entender nada. Infelizmente, o escopo da arte está diminuindo.

- Mas as pessoas assistem ativamente a concertos de intérpretes dos clássicos, como Vanessa Mae.

- Como você gosta do nosso show "Steinway"?

Ótima ferramenta!

- Em que país você mora agora?

Eu tento estar na Rússia com mais frequência. Se nasci na Rússia, como não ter uma casa aqui?

Ao ponto

Opinião de um 'expert:

- É uma grande felicidade quando as autoridades entendem que a presença de um "steinway" é uma espécie de indicador de cultura, o bar. E estou tão feliz que finalmente em Ulyanovsk existe um verdadeiro Steinway com som incrível, timbre único incrível, baixos de veludo, notas de topo de diamante. E Deus me livre que ele não só ficou aqui, mas também jogou nele - comentou no ano passado em um evento cultural músico famoso Denis Matsuev. - Segundo o músico, Steinway é o rei dos pianos, assim como o Rolls-Royce é o rei dos carros. E, no entanto, apesar do alto preço (o instrumento Ulyanovsk custa cerca de 10 milhões de rublos), o piano de cauda Steinway não é um luxo, mas uma necessidade para a manifestação criatividade pianista.

A propósito

Um piano preto Steinway & Sons D-274 com número pessoal 598.950 foi entregue de Hamburgo a Ulyanovsk em maio do ano passado em um veículo especializado.

E a primeira apresentação do piano Steinway ocorreu em 1891 no Carnegie Hall em Nova York, Pyotr Ilyich Tchaikovsky foi convidado como maestro.

A holding de mídia Mozaika é a parceira de mídia do festival.

Biografia

Vazgen Vartanyan nasceu em Moscou.

Educação

Primário educação musical recebido de Natalia Vinogradova, depois de Alla Turyanskaya. Mais tarde, ele estudou com músicos famosos - professores Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov e Jerome Lowenthal.

Graduou-se no Conservatório Estadual de Moscou e obteve o grau de Master of Fine Arts - Master of Fine Arts Degree - em Juilliard (Nova York, EUA), tendo recebido uma bolsa integral para educação.

Atividade de concerto

A actividade concertista do pianista começou aos 10 anos, quando executou o Concerto em Fá menor de J.-S. Bach na Pequena Sala do Conservatório de Moscovo, acompanhado por uma orquestra de estudantes Escola de Música no Conservatório de Moscou. E dois anos depois, ele tocou o concerto de Haydn em ré maior com a Orquestra de Radiodifusão e Televisão Estatal Russa como parte do festival Young Talents. Desde então, Vartanyan tem feito turnês solo e com orquestras na Europa, Ásia e América. Colaborou com o pianista, maestro e compositor Lukas Foss, atuando em Nova York, pianista, escritor e apresentador de rádio no New York Times Classic Radio WQXR David Dubal, autor do programa "Reflexões do Teclado".

Vartanyan também se apresentou com maestros como K. Simen, P. Borkowski, F. Longo, R. Martynov, Y. Bashmet, A. Vedernikov, V. Khlebnikov, K. Orbelian, I. Kazhdan, A. Lebedev e outros.

Projetos de concertos

Vartanyan esteve no centro de muitos projetos de concertos

• no Grande Salão do Conservatório, Teatro em homenagem a Tchaikovsky
• Casa Internacional da Música de Moscou
• e outros salões da Rússia.

Ele também se apresentou em salões famosos na Europa, Ásia e América, como Carnegie Hall, Lincoln Center, etc. em Nova York, Tonhalle em Zurique, Puccini Hall em Milão, Seoul Art Center, etc.

Ele participou de tão importante eventos musicais, Como as

• "Festival de Páscoa" de Valery Gergiev
• realizando concertos de Rachmaninov com a Orquestra Sinfônica do Estado " Nova Rússia» gerido por Yuri Bashmet
• festival "Palácios de São Petersburgo" com o maestro da Academia Estatal Russa orquestra de câmara Konstantin Orbelyan
• Festival dedicado ao centenário do nascimento de A.I. Khachaturian no Grande Salão da Casa Internacional de Música de Moscou (executou o Concerto de Khachaturian em Ré bemol maior)
• festival de Nikolai Petrov "Kremlin Musical" no Arsenal do Kremlin
• Festival da Rádio Orfeu, no âmbito do qual Vartanyan deu concerto solo no Pequeno Salão do Conservatório de Moscou.

Participou de um concerto beneficente em memória das vítimas da tragédia de Beslan, apresentando-se com Orquestra Sinfónica Sociedade Filarmônica da Ossétia do Norte-Alânia conduzida por Valery Khlebnikov O segundo concerto de SV Rachmaninov.

Participação em festivais

Ao mesmo tempo, Vartanyan participou de festivais como

• "Shandali"
• "Hamptons"
• "Karamor"
• Festival eles. Benno Moiseevich nos EUA
• "Schleswig Holstein"
• Festivais de Zurique e Lausanne
• festiva-los. Pietro Longo
• festiva-los. , Pulsano

Repertório

Possuindo um enorme repertório que inclui muitas das maiores obras de todas as épocas (muitas grandes sonatas de Beethoven, Variações sobre um tema de Paganini Brahms, ambas sonatas de Liszt, Gaspard Ravel's Night, Estudos sinfônicos, Carnaval, Kreislerian de Schumann, muitas peças de Chopin, 2ª Sonata de Rachmaninov, 7ª Sonata de Prokofiev, de concertos de piano Bach, Mozart e Beethoven a todos os concertos de Liszt e Brahms e, finalmente, os 2º e 3º concertos de Rachmaninoff, Chopin e Tchaikovsky) que realizou vários programas na Alemanha, Itália, Suíça, bem como na Polônia, Hungria e outros países europeus. Além disso, deu master classes e se apresentou em concertos em Taranto (Itália) e Seul (Coreia do Sul), onde já havia conquistado o primeiro prêmio e o Grand Prix no Concurso Internacional Soo Ri.