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CRAVO

Certamente nos shows você já notou um instrumento musical semelhante a um piano, mas de tamanho bem menor, com vários teclados e um som metálico retumbante completamente diferente? O nome deste instrumento é cravo (deriva da palavra francesa). Em cada país tem um nome diferente: na França e na Rússia é um cravo, na Itália é um címbalo (e às vezes um clavicembalo), na Inglaterra é um cravo. O cravo é um instrumento musical de cordas com teclado em que o som é produzido por dedilhação.

Som, timbre:

O som do cravo é difícil de confundir com qualquer outro instrumento; é especial, brilhante e abrupto. Assim que você ouve esse som, você imediatamente imagina danças antigas, bailes e nobres damas da corte em vestidos magníficos com penteados inimagináveis. A principal diferença entre o cravo é que seu som não pode mudar suavemente a dinâmica, como outros instrumentos. Para solucionar esse problema, os artesãos tiveram a ideia de agregar outros registros que são acionados por meio de interruptores e alavancas manuais. Eles estão localizados nas laterais do teclado. Um pouco mais tarde, os pedais também apareceram para facilitar o jogo.
Fatos interessantes:

• O cravo sempre foi considerado um instrumento aristocrático que adornava salões e salões pessoas mais ricas Europa. É por isso que antigamente era feito de madeiras caras, as chaves eram cobertas com placas de tartaruga, madrepérola e às vezes até incrustadas pedras preciosas.
• Você já percebeu que alguns cravos têm teclas inferiores pretas e teclas superiores brancas - tudo é exatamente o oposto de um piano de cauda ou de um piano vertical? Cravos com cores-chave como esta eram comuns na França do século XVII. Como explicam os historiadores, essa decoração do teclado estava associada ao estilo galante que dominava a arte da época - as mãos brancas como a neve dos cravistas pareciam muito graciosas e proeminentes no teclado preto.
• A princípio, o cravo foi colocado sobre uma mesa; um pouco depois, os artesãos acrescentaram lindas pernas.
• Houve uma época em que o maestro tinha que sentar-se ao cravo e conseguia tocar com a mão esquerda e dirigir os músicos com a direita.
• Tentando recriar o som do cravo, alguns mestres recorreram à malandragem. Assim, no piano de cauda Outubro Vermelho, feito em Hora soviética, o terceiro pedal abaixa um tecido especial sobre as cordas, às quais são fixadas linguetas de metal. Os martelos os atingem e ocorre um som característico. O piano Soviético Accord tem o mesmo design.
• Os pedais no cravo só apareceram em 1750.
• No início, a dinâmica do som foi alterada duplicando e triplicando as cordas; somente nos séculos XVII-XVIII começaram a ser fabricados instrumentos com 2 ou até 3 manuais, localizados um acima do outro com registros diferentes; Neste caso, o manual superior foi afinado uma oitava acima.
• Por muito tempo, o cravo mais antigo que sobreviveu até hoje foi considerado o instrumento do mestre italiano Hieronymus em 1521. Porém, mais tarde encontraram um cravo mais antigo, feito em 18 de setembro de 1515 por Vincentius de Livigimeno.
• Os cravos do século XVI eram predominantemente Origem italiana(Veneza) e eram feitos de cipreste. Instrumentos franceses com dois teclados (manuais) eram feitos de madeira de nogueira.
• A maioria dos cravos possui registro de alaúde, caracterizado por um timbre nasal. Para conseguir tal som, as cordas eram abafadas com pedaços de feltro ou couro.
• Na Idade Média, na corte do rei espanhol Filipe II existia um chamado “cravo de gato”. Era um dispositivo composto por um teclado e uma caixa retangular com vários compartimentos onde eram colocados os gatos. Antes disso, os animais eram ouvidos pisando no rabo e classificados de acordo com a voz. Em seguida, as caudas dos infelizes gatos foram presas sob as teclas, quando pressionadas, uma agulha foi perfurada nelas. O animal gritou alto e o artista continuou a tocar sua melodia. Sabe-se que Perth I também encomendou um “cravo de gato” para o seu gabinete de curiosidades.
• O famoso cravista francês F. Couperin tem um tratado “A Arte de Tocar Cravo”, que ainda é usado por músicos de nossa época.
• Foi Couperin quem começou a usar ativamente o polegar (dedo indicador) ao tocar cravo. Antes disso, os músicos tocavam apenas com quatro, e o quinto não era usado; Essa ideia logo foi adotada por outros artistas.
• O famoso intérprete Handel, quando criança, foi obrigado a praticar cravo no sótão, pois seu pai era contra a carreira de músico e sonhava que ele se formasse em direito.
• É interessante que a ação do saltador tenha sido descrita por W. Shakespeare em seu 128º soneto.
• Os músicos que tocavam cravo eram chamados de cravos, pois também tocavam órgão e clavicórdio com sucesso.
• Vale ressaltar que o alcance do cravo de concerto é ser. O século 18 era mais largo que o piano, que o substituiu um pouco mais tarde

CLAVISIN, cymbalo (francês clavecin, do latim tardio clavicymbalum - “dulcimer de teclado”; italiano cembalo), instrumento musical de teclado de cordas. Segundo a classificação aceita, é um instrumento de teclado dedilhado da classe dos cordofones. O mecanismo de transmissão da chave para a corda consiste em um chamado empurrador (uma placa estreita de 10-25 cm de comprimento) e uma língua fixada em sua parte superior por uma palheta (“pena”; no passado era esculpida em uma pena de corvo), que envolve a corda. Conhecida desde o século XV (as primeiras descrições e desenhos pertencem a Arno de Zwolle, por volta de 1445), desde o século XVI está difundida em todos os países Europa Ocidental; A cultura do cravo floresceu no final do século XVI - meados do século XVIII.

Normalmente, o termo “cravo” é aplicado a instrumentos grandes com corpo em forma de asa (daí o nome alemão do instrumento Flügel - “asa”), com 1,5-2,5 m de comprimento. , no entanto, em instrumentos do século 16 - início do século 18, a ordem de alternância de teclas “diatônicas” e “cromáticas” na parte baixo do teclado é frequentemente interrompida devido ao uso da chamada oitava curta (com notas saltadas) . Um cravo pode ter 1 ou 2 (menos frequentemente 3) teclados - manuais. As cordas são esticadas ao longo do corpo perpendicularmente ao teclado, dispostas em fileiras horizontais (geralmente 2-3). Nos séculos XVI e XVII, os cravos eram construídos com teclado de pedal (pé), composto por 9 a 12 teclas associadas à oitava baixo do manual (não possuíam cordas próprias). Cada manual controla 1-2 linhas de strings, que podem ser usadas juntas ou separadamente.

Diferentes fileiras de cordas, juntamente com a mecânica que as controla, chamadas registros, diferem em timbre e volume, e às vezes em altura. Os registros cuja altura corresponde ao valor das tonalidades e da notação musical são geralmente chamados, por analogia com os registros de um órgão, de 8 pés (designação abreviada 8’). Os registros que soam uma oitava acima do escrito são chamados de 4 pés (4’) (as cordas de um registro de 4 pés são aproximadamente 2 vezes mais curtas). A operação de troca de registros geralmente é realizada manualmente (por meio de alavancas) durante o jogo. Os cravos dos séculos XVII e XVIII que possuem mais de um teclado costumam apresentar a cópula, dispositivo que proporciona o intertravamento mecânico entre os teclados (assim, ao tocar um deles, os registros pertencentes ao outro podem ser acionados). O registo (a escolha dos registos e suas combinações) é menos importante do que num órgão, o que se deve a um conjunto de registos mais modesto. No século XVIII, porém, o princípio da dinâmica “em terraço”, geralmente característico do gênero, foi amplamente utilizado concerto instrumental(por exemplo, o Concerto Italiano de J. S. Bach, 1735): o efeito é conseguido pela justaposição da sonoridade massiva dos registros do manual inferior e do transparente do superior.

O alcance do cravo expandiu-se ao longo do tempo, de aproximadamente 3 oitavas no século XV para 5 oitavas em meados do século XVIII. Os sistemas de temperamento são os mesmos do órgão e de outros instrumentos de teclado da época. Além disso, autores dos séculos XVI-XVII (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) descrevem cravos com mais de 12 tonalidades na oitava (tonalidades diferentes para “bemol” e “sustenido”), tornando possível tocar todas as tonalidades em afinações puras e médias (tais cravos não eram amplamente utilizados devido à dificuldade particular de tocá-los).

Notação moderna música de cravo basicamente não é diferente do piano. Nos séculos XV-XVIII, os tipos de notação do teclado (a chamada tablatura) eram variados (os mesmos eram usados ​​para todos instrumentos de teclado), utilizavam notações musicais, além de letras (o sistema de correspondência de letras com notas coincidia com o moderno) e números (havia vários sistemas de numeração de teclas); Havia também sistemas mistos de notas e letras, por exemplo, a “antiga tablatura alemã”, onde a voz superior era escrita em notas e o restante em letras. O arranjo das notas em 2 pautas (para 2 mãos) apareceu por volta de 1400 nas peças do Codex Faenza (Itália). O número de linhas nas pautas não era constante (pode haver de 6 a 8). Um sistema de duas pautas com 5 linhas cada apareceu pela primeira vez na coleção impressa “Frottole intabulate” de A. Antico (1517, Roma), começando com as edições parisienses de P. Attennan (1529) tornou-se predominante na França, e a partir do A 2ª metade do século XVII espalhou-se por outros países europeus, deslocando gradualmente os restantes.

O som do cravo tem um ataque “explosivo”, brilhante quando aparece, mas desaparece rapidamente. O volume do som é praticamente independente da força e do método de pressionar a tecla. As capacidades limitadas de nuances dinâmicas são compensadas por até certo ponto variedade de articulação. Os manuais para tocar teclado dos séculos 16 a 18 prestam muita atenção à digitação. Um aspecto essencial de tocar cravo é a execução de melismas (enfeites). O papel dos harmônicos agudos no timbre é grande, o que confere ao som do cravo boa audibilidade em Teatro médio porte, mesmo como parte de uma pequena orquestra. As orquestras do século XVIII podem ter usado 2 cravos; O próprio maestro costumava sentar-se ao cravo. Como a maioria dos instrumentos de teclado, o cravo possui ricos recursos de execução polifônica. No passado, a improvisação solo era amplamente praticada. O repertório de cravo nos séculos XVI e XVII era amplamente comum a todos os tipos de teclado (incluindo o órgão). Os maiores cravistas: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Itália); D. Scarlatti (Espanha); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. e F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (França). Um de maiores conquistas mundo cultura musical- Música para teclado alemã dos séculos XVI-XVIII; seus representantes: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach e seus filhos. O florescimento da escola inglesa de cravo dos séculos XVI e XVII está associado principalmente ao virginal; Os maiores cravistas do século 18 que trabalharam na Inglaterra foram G. F. Handel e J. K. Bach. O repertório do cravo russo não é rico; o instrumento era usado para acompanhar o canto; 3 sonatas para cravo foram criadas por D. S. Bortnyansky.

Como a maioria dos outros instrumentos musicais dos séculos XVI-XVIII, o cravo não tem uma aparência “clássica” padrão, mas é representado por muitas variantes criadas por mestres países diferentes, épocas e estilos. Escolas de mestres de importância pan-europeia desenvolveram-se (em épocas diferentes)V Norte da Itália(os maiores centros são Veneza, Milão, Bolonha, Florença, entre os representantes está B. Cristofori), Sul da Holanda (o centro é Antuérpia, maior representante- família Rückers), França (famílias Blanchet, Tusken, irmãos Emsch), Inglaterra (J. Kirkman, família Hitchcock, empresa Chudy e Broadwood), Alemanha (centros - Dresden, Hamburgo; Graebner, Friederici, Silberman, famílias Fleischer, Zell , Haas). O cravo é um objeto de arte decorativa e aplicada; a maioria dos sobreviventes instrumentos históricos pintado, incrustado com madrepérola e pedras preciosas; às vezes as chaves também eram decoradas.

A partir do último terço do século XVIII, o cravo perdeu rapidamente popularidade devido ao desenvolvimento do piano, mas permaneceu durante muito tempo um instrumento de produção musical doméstica, especialmente na periferia europeia e nos países do Novo Mundo. Continuou a ser usado em italiano no início do século XIX ópera(para acompanhar recitativos).

Desde o final do século 19, a cultura do cravo foi revivida. No início, os instrumentos foram copiados, depois começaram a ser construídos de acordo com as mudanças nos gostos artísticos (um modelo com registro de pedal tornou-se padrão; o registro de 16 pés, raro no passado, soando uma oitava abaixo do normal, foi amplamente usado). Após a Segunda Guerra Mundial, os artesãos voltaram a copiar modelos antigos; muitas vezes um novo cravo é criado de acordo com projeto individual. A moderna escola performática foi fundada em meados do século 20 por V. Landovskaya. Outros cravistas importantes: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Desde a segunda metade do século 20, os cravistas dominam temperamentos autênticos, formas de articulação e dedilhado. A base do repertório do concerto é a música do século XVIII e mais primeiras eras. O repertório do século XX é representado por obras de F. Poulenc (“Concerto champêtre” para cravo e orquestra, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti e outros compositores.

Lit.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Cassel, 1960; Hubbard F. Três séculos de fabricação de cravo. 2º. Camb., 1967; Boalch D. Fabricantes de cravo e clavicórdio, 1440-1840. 2ª edição. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Cassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; O cravo histórico. NY, 1984-1987. Vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Música para teclado: questões de performance. Moscou, 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Cravo e música para clavicórdio do século XX. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik até 1700. Kassel u. uma., 2004; Coleção Druskin M.. op. São Petersburgo, 2007. T. 1: Música para teclado da Espanha, Inglaterra, Holanda, França, Itália, Alemanha séculos XVI-XVIII.

Os clavicórdios são originários dos séculos XIV-XV. Inicialmente, os clavicórdios portáteis pequenos e leves na Europa Ocidental eram utilizados exclusivamente por músicos itinerantes, dos quais podemos concluir que os instrumentos eram extremamente baratos. O clavicórdio era uma caixa de madeira que abrigava um teclado estreito e um conjunto de cordas de metal. Como todas as cordas tinham comprimento idêntico, o clavicórdio tinha formato retangular.

Posteriormente, os artesãos chegaram à conclusão de que devido às cordas do mesmo comprimento havia muitos problemas e inconvenientes, até na afinação, por isso a produção de instrumentos começou com diferentes comprimentos de cordas, além de tamanhos maiores e presença de pernas . Devido à mecânica semelhante à do piano, o clavicórdio tinha, falando linguagem moderna, um teclado “dinâmico”, devido ao qual a força do som dependia da força do golpe na tecla. Obras-primas foram criadas especificamente para este instrumento por compositores como Bach, Handel, Mozart, Haydn, Telemann e até Beethoven em suas primeiras sonatas.

Aliás, foi para o clavicórdio, com base no qual os mestres finalmente resolveram a questão da equalização artificial dos semitons, bem como da igualdade dos bemóis e sustenidos, que Johann Sebastian Bach escreveu até quarenta e oito fugas e prelúdios, inestimáveis ​​​​para a cultura musical mundial, que receberam o lendário nome de “Wohltemperierte Klavier” "

Ainda assim, o som do clavicórdio era muito baixo e suave para ser usado em apresentações nos salões em frente aos grande quantia ouvintes. Portanto, o clavicórdio foi então amplamente utilizado na reprodução de música doméstica.

O segundo tipo instrumento de teclado de cordas, que foi popular nos séculos XV, XVI e Séculos XVII, é uma espineta. Na verdade, a espineta é uma mini versão (ligeiramente simplificada) do cravo, possuindo um ou dois teclados com dimensão de quatro ou cinco oitavas. Característica distintiva O cravo, via de regra, tinha rica decoração.

Mas o terceiro e provavelmente o mais incomum instrumento musical ganhou muito mais popularidade - o próprio cravo. Foi até chamado de forma diferente: virginel, címbalo e clavicembalo. Se o florescimento da arte de tocar clavicórdio remonta à Alemanha, então o cravo com suas variedades foi amplamente utilizado na Inglaterra, França e Escandinávia.

O cravo lembra uma espineta; tem a mesma mecânica dedilhada, mas é maior em tamanho. Dentro do corpo havia cordas esticadas de espessura idêntica, mas comprimentos diferentes: é isso que explica sua forma característica- Por aparência lembra um piano de cauda moderno. O som era produzido por meio de palhetas elásticas feitas de pedaços de couro ou pontas queratinizadas de penas de pássaros, que, presas a tangentes especiais acionadas por chaves, dedilhavam as cordas.

Os cravos são divididos em dois tipos: retangulares ou quadrados de tamanho médio e em forma de asa horizontais ou verticais de tamanho maior. O instrumento era especialmente popular na era barroca, quando trajes exuberantes com crinolinas e babados estavam na moda, e até mesmo a arquitetura e a pintura refletiam a arte de salão em todas as suas manifestações. O cravo já era um verdadeiro instrumento de concerto.

Inicialmente, tocar música no cravo só poderia ser realizado em salas de estar e salões seculares. Em grandes salões, sua voz retumbante desvanecia-se, como a do clavicórdio. O cravo produz um som bastante específico - ligeiramente seco, “vítreo”, que não emite a duração suficiente que distingue o clavicórdio. Mas era um instrumento musical de boa qualidade e relativamente sonoro, no qual, sujeito a uma certa habilidade, era possível tocar peças móveis, composições leves e acompanhamentos que acompanhavam o recitativo e o canto. Excelente harmonia foi alcançada complementando-se com sons curtos de cravo e sons suavemente prolongados de voz, violino ou viola. Assim, o cravo gradualmente se transformou em um excelente instrumento de conjunto.

Na orquestra, seu papel era duplo: a parte de acompanhamento (o maestro tocava música no cravo, tocando acordes com a mão esquerda e dirigindo a orquestra com a mão direita), baixo geral e, paralelamente, a parte de toque e percussão farfalhante. É graças a estas propriedades do cravo que podemos observar como em quase todas as músicas da época barroca a parte da viola, e mais tarde do violoncelo, é duplicada pelo cravo.

Com o tempo, o cravo apareceu em todas as casas ricas. O instrumento já era feito com as madeiras mais preciosas. A incrustação foi realizada com bronze, marfim e ouro, e várias pinturas foram pintadas por pintores de salão da moda nas paredes e nas capas em forma de asa do cravo. As chaves estavam cobertas com placas semipreciosas. Nunca antes um instrumento musical se tornou um brinquedo tão caro, valorizado e reverenciado.

A aparência luxuosa do cravo fez com que os nobres da corte apreciassem a música tocada nele. O apogeu da música para cravo, junto com a Alemanha, ocorreu na Inglaterra (Handel, Purcell) e na França (Luly, Couperin, Rameau).

Os mestres, claro, não quiseram aceitar o facto de o som do cravo se ter tornado demasiado monótono, por isso começaram a inventar várias melhorias destinadas a diversificar o seu som. Por exemplo, foram instalados vários teclados, como nos manuais de órgão, que tinham diferentes pontos fortes som; um pedal foi acoplado, pressionando o som abafado - mas todos eles não eram muito convenientes. Apesar da popularidade do cravo ter caído, o instrumento em si não desapareceu completamente - ainda hoje pode ser ouvido em concertos de música de vanguarda antiga e moderna.

Os instrumentos musicais de teclado são caracterizados por um sistema de produção de som por meio de alavancas controladas por teclas. Um conjunto de teclas organizadas em uma determinada ordem é chamado de teclado instrumental.

Órgão - o primeiro instrumento de sopro com teclado

A história dos instrumentos de teclado remonta a. Um dos primeiros instrumentos de teclado é o órgão. Nos primeiros órgãos, o som era produzido pelo controle de grandes válvulas. Acabou sendo bastante inconveniente e rapidamente as válvulas foram substituídas por alavancas, também de tamanho bastante impressionante. No século XI, as alavancas foram substituídas por teclas largas que podiam ser pressionadas com força manual. Teclas estreitas e confortáveis, características dos órgãos modernos, surgiram apenas no século XVI. Assim, o órgão se transformou em um instrumento musical de sopro de teclado.

Clavicórdio - o primeiro instrumento de teclado de cordas

Os primeiros clavicórdios foram inventados entre os séculos XIV e XVI, mais datas exatas os historiadores, infelizmente, não estão cientes disso. O dispositivo do clavicórdio medieval lembrava um piano moderno. É caracterizado por um som baixo e suave, por isso o clavicórdio raramente era tocado para grandes públicos. Além disso, é de tamanho bastante compacto e, portanto, era frequentemente usado para tocar música doméstica e era muito popular em lares ricos. Criado especialmente para o clavicórdio obras musicais compositores da era barroca: Bach, Mozart, Beethoven.

Cravo

O cravo apareceu pela primeira vez no século XIV na Itália; até mesmo Boccaccio o mencionou em seu Decameron. Este é um instrumento musical de cordas tipo depenado, pois se caracteriza pela produção sonora ao dedilhar a corda com palheta no momento em que a tecla é pressionada. O papel de mediador é desempenhado por uma palheta feita de pena de pássaro.

Existem cravos de um e dois manuais. Ao contrário de um clavicórdio ou de um piano, as cordas de um cravo são paralelas às teclas, assim como um piano de cauda.

Cravo

O cravo produz um som fraco e áspero. Era frequentemente usado em música de câmara como acompanhamento de apresentações musicais. O corpo do cravo era ricamente decorado e, em geral, este instrumento era visto mais como um elemento decorativo.

A espineta, o virginel e o muselar são tipos de cravo. Eles têm um princípio semelhante de produção de som, mas designs diferentes. São instrumentos pequenos, geralmente com um teclado e alcance de quatro oitavas.

Piano

Foi projetado pela primeira vez Mestre italiano Bartolomeo Christofi no início do século XVIII. Nessa época, os instrumentos de teclado praticamente não resistiam à concorrência dos instrumentos de cordas, em particular, que eram muito mais virtuosos e expressivos. O piano tornou-se um instrumento que poderia proporcionar uma impressionante faixa dinâmica e conquistar os corações dos músicos da época.

Bartolomeo Cristofi chamou seu novo instrumento de teclado de “tocar suave e alto”, que em italiano soava “piano e forte”. Variações semelhantes de instrumentos de teclado foram criadas quase ao mesmo tempo por Christophor Gottlieb Schröter e pelo francês Jean Marius.

O piano italiano de Bartolomeo Christofi foi desenhado da seguinte forma: bater na tecla aciona um martelo de feltro, o martelo, por sua vez, faz a corda vibrar, e um mecanismo especial move o martelo para trás, evitando que ele pressione a corda e abafe o som . Este piano não tinha pedais ou amortecedores. Posteriormente, foi adicionada a possibilidade de retornar o martelo apenas até a metade, o que se revelou muito conveniente para a execução de diversos tipos de melismas, que se caracterizam pela rápida repetição de notas.