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Instrumento musical: Cravo

Você provavelmente já percebeu em shows instrumento musical, semelhante a um piano de cauda, ​​mas muito menor em tamanho, com vários teclados e um som metálico completamente diferente? O nome deste instrumento é cravo. Em cada país tem um nome diferente: na França e na Rússia é um cravo, na Itália é um címbalo (e às vezes um clavicembalo), na Inglaterra é um cravo. O cravo é um instrumento musical de cordas com teclado em que o som é produzido por dedilhação.

Som

O som do cravo é difícil de confundir com qualquer outro instrumento; é especial, brilhante e abrupto. Assim que você ouve esse som, você imediatamente imagina danças antigas, bailes e nobres damas da corte em vestidos magníficos com penteados inimagináveis. A principal diferença entre o cravo é que seu som não pode mudar suavemente a dinâmica, como outros instrumentos. Para solucionar esse problema, os artesãos tiveram a ideia de agregar outros registros que são acionados por meio de interruptores e alavancas manuais. Eles estão localizados nas laterais do teclado. Um pouco mais tarde, os pedais também apareceram para facilitar o jogo.

foto:

Fatos interessantes

• O cravo sempre foi considerado um instrumento aristocrático que adornava salões e salões pessoas mais ricas Europa. É por isso que antigamente era feito de madeiras caras, as chaves eram cobertas com placas de tartaruga, madrepérola e às vezes até incrustadas pedras preciosas.
• Você já percebeu que alguns cravos têm teclas inferiores pretas e teclas superiores brancas - tudo é exatamente o oposto de um piano de cauda ou de um piano vertical? Cravos com cores-chave como esta eram comuns na França do século XVII. Como explicam os historiadores, essa decoração do teclado estava associada ao estilo galante que dominava a arte da época - as mãos brancas como a neve dos cravistas pareciam muito graciosas e proeminentes no teclado preto.
• A princípio, o cravo foi colocado sobre uma mesa; um pouco depois, os artesãos acrescentaram lindas pernas.

• Houve uma época em que o maestro tinha que sentar-se ao cravo e conseguia tocar com a mão esquerda e dirigir os músicos com a direita.
• Tentando recriar o som do cravo, alguns mestres recorreram à malandragem. Assim, no piano de cauda Outubro Vermelho, feito em Hora soviética, o terceiro pedal abaixa um tecido especial sobre as cordas, às quais são fixadas linguetas de metal. Os martelos os atingem e ocorre um som característico. O piano Soviético Accord tem o mesmo design.
• Os pedais no cravo só apareceram em 1750.
• No início, a dinâmica do som foi alterada duplicando e triplicando as cordas, apenas em Séculos XVII-XVIII passaram a fazer instrumentos com 2 e até 3 manuais, localizados um acima do outro com registros diferentes. Neste caso, o manual superior foi afinado uma oitava acima.
• Por muito tempo, o cravo mais antigo que sobreviveu até hoje foi considerado o instrumento do mestre italiano Hieronymus em 1521. Porém, mais tarde encontraram um cravo mais antigo, feito em 18 de setembro de 1515 por Vincentius de Livigimeno.
• Os cravos do século XVI eram predominantemente Origem italiana(Veneza) e eram feitos de cipreste. Instrumentos franceses com dois teclados (manuais) eram feitos de madeira de nogueira.
• A maioria dos cravos tem alaúde registro, é caracterizado por um timbre nasal. Para conseguir tal som, as cordas eram abafadas com pedaços de feltro ou couro.
• Na Idade Média, na corte do rei espanhol Filipe II existia um chamado “cravo de gato”. Era um dispositivo composto por um teclado e uma caixa retangular com vários compartimentos onde eram colocados os gatos. Antes disso, os animais eram ouvidos pisando no rabo e classificados de acordo com a voz. Em seguida, as caudas dos infelizes gatos foram presas sob as teclas, quando pressionadas, uma agulha foi perfurada nelas. O animal gritou alto e o artista continuou a tocar sua melodia. Sabe-se que Perth I também encomendou um “cravo de gato” para o seu gabinete de curiosidades.
• O famoso cravista francês F. Couperin tem um tratado “A Arte de Tocar Cravo”, que ainda é usado por músicos de nossa época.
• Foi Couperin quem começou a usar ativamente o polegar (dedo indicador) ao tocar cravo. Antes disso, os músicos tocavam apenas com quatro, e o quinto não era usado; Essa ideia logo foi adotada por outros artistas.
• Artista famoso Handel, quando criança foi obrigado a praticar cravo no sótão, pois seu pai era contra a carreira de músico e sonhava que seu filho estudasse direito.
• É interessante que a ação do saltador tenha sido descrita por W. Shakespeare em seu 128º soneto.
• Os músicos que tocavam cravo eram chamados de clavieristas, pois tocavam com sucesso corpo e clavicórdio.
• Vale ressaltar que a extensão do cravo de concerto meados do século 18 século foi mais largo que o do piano, que o substituiu um pouco mais tarde

Funciona

É. Bach - Concerto para cravo, cordas e baixo contínuo em Ré maior (ouvir)

M. Corette - Concerto para cravo e orquestra em Ré menor (ouvir)

G. F. Handel - Suíte para Cravo No. 4 Sarabande (ouvir)

Projeto

Externamente, o cravo parece um pouco com um piano. O formato triangular alongado é complementado por lindas pernas, e as cordas são dispostas horizontalmente, paralelas às teclas. Cada chave está equipada com um empurrador, às vezes também chamado de jumper, com uma lingueta fixada na extremidade superior. O som de um cravo é produzido pela dedilhação. Ao pressionar uma tecla, línguas elásticas feitas de penas de pássaros se movem; modelos mais modernos já usaram línguas de plástico. Eles pegam uma corda esticada e, por causa disso, ocorre um som característico de arrancar.

História de origem

As primeiras informações sobre este instrumento são normalmente atribuídas a 1511, pelo que se acredita que tenha origem no século XVI. Porém, um pouco mais tarde apareceu nova informação que a fonte italiana de 1397 (“Decameron” de G. Boccacio) também contém informações sobre o instrumento. A maioria imagem antiga remonta a 1425 - em um altar em Minden.

O cravo deve sua origem ao saltério. O design deste antigo antecessor foi alterado e um mecanismo de teclado foi adicionado. Os primeiros cravos não eram muito parecidos com a versão moderna. Eles eram forma retangular e externamente pareciam mais um clavicórdio “livre”, só que suas cordas tinham comprimentos diferentes.

Ao mesmo tempo, o cravo era muito popular e usado com sucesso em conjuntos e orquestras. Nos séculos 17 a 18, o instrumento se difundiu como instrumento solo. O timbre peculiar do cravo combinava perfeitamente com esse tempo galante. PARA início do século XIX século, o instrumento praticamente saiu de uso até que a cultura de tocá-lo foi revivida em virada de XIX-XX séculos

Variedades

O nome “cravo” pertence a instrumentos de teclado com alcance de até 5 oitavas e formato de asa. Existem também variedades menores do instrumento, que vêm com um conjunto de cordas e seu alcance atinge apenas 4 oitavas. Assim, entre eles destacam-se: a espineta, em que as cordas estão localizadas na diagonal, a muzelarda - de formato retangular e as cordas localizadas estritamente perpendiculares ao teclado. Além disso, o virginel também é uma variedade.

Vídeo: ouça o cravo

Aquelas pessoas que estão pelo menos um pouco ligadas à música já ouviram falar de um instrumento como o cravo. Sobre este momento não é tão popular, mas seu som pode realmente cativar o ouvinte. Ainda assim, tentaremos considerar a questão do que é um cravo. Que história isso tem?

cravo

Aqueles que assistiram às aulas história musical e literatura, podemos dizer com segurança que o cravo é instrumento antigo, que apareceu nos séculos XV-XVI.

O mecanismo de seu funcionamento é bastante complexo e o som é único. Para entender isso, você precisa ouvir diversas músicas ao tocar tal instrumento.

Na sua maioria, este instrumento pode agora ser encontrado em locais especializados, nomeadamente em conservatórios e instituições musicais. Todos esses instrumentos são considerados uma raridade e são tocados com muito cuidado, cuidado e cautela, pois mecanismos antigos dedilhados podem quebrar.

Música de cravo hoje

Poucas pessoas hoje podem se gabar de preferir ouvir música tocada no cravo. É preciso um pouco de esforço para encontrar esse tipo de gravação de áudio.

Talvez isso se deva ao fato de o instrumento soar incomum para nós.

História do cravo

Para entender o que é um cravo, vale a pena aprofundar um pouco em sua história. Isso permitirá que você saiba como ele foi criado.

O instrumento musical cravo possui um som bastante interessante e dinâmico. Foi criado no século XV. Este instrumento era estruturalmente significativamente diferente do clavicórdio, uma vez que cada chave de madeira estava presa a uma corda. Foi devido a esta nova abordagem que o cravo tocou bastante alto, o que naquela época poderia surpreender muito as pessoas.

Essa ferramenta foi criada um grande número de tempo, já que o mecanismo, que exigia um cordão separado para cada tecla, precisava ser feito com alta qualidade.

Os tipos de tais ferramentas também podem ser diferentes. Poderia ser reduzido, como um piano, e expandido, como um piano de cauda. Também poderiam ser cravos que tinham várias fileiras de teclas, mas hoje é difícil ver essas coisas em qualquer lugar.

Isso foi feito para alterar a intensidade do som dependendo da peça que seria tocada.

A seguir, vejamos como o cravo mudou desde o século XV. O instrumento foi constantemente aprimorado para um som harmonioso. Isso significa que com seu design inicial o alcance sonoro é de apenas três oitavas, depois quatro. Depois disso, mais de um foi criado formas complexas instrumentos que tinham duas ou até três camadas de tonalidades.

Os interruptores permitiam alterar constantemente os registros sonoros do instrumento; era ainda possível utilizar vários registros ao mesmo tempo; Neste caso, o cravo poderia atuar como um instrumento independente. Um registro foi utilizado para acompanhar o canto com conjuntos e coros.

O que há de diferente nesse tipo de ferramenta?

Primeiro característica distintiva Tal instrumento é o teclado de cravo. Cada um de nós sabe como é um teclado de piano. Parecia igual no cravo, só que sem o revestimento de esmalte. Eram pranchas simples de madeira polida.

Vale ressaltar também que o mesmo tipo de teclado e mecanismo foi utilizado pelos criadores do instrumento que hoje é chamado de piano. Podemos dizer que esta é a sua versão original, que foi melhorada. Ao longo do tempo, foram feitos ajustes no design do instrumento; o mecanismo de fixação da corda à chave foi alterado.

Cravo nos tempos modernos: onde você pode ouvi-lo

Som poderoso e aparência incomum despertam interesse em um instrumento como o cravo.

Como você pode entender, hoje o cravo não é tão ferramenta popular, mas alguns músicos ainda o utilizam para alcançar som original e surpreender o público. Ele até aparece em filmes modernos e séries de TV. Muitas pessoas assistiram à série de TV Hannibal. Os papéis principais foram interpretados por Hugh Dancy, Mads Mikkelsen e Caroline Dhavernas. Espectadores pode-se notar que o herói, que fazia o papel de Hannibal Lector, dominava uma arte tão incomum como tocar cravo. Ele notou que os sons do cravo são mais poderosos. Este instrumento permite dar um novo som à música.

"Quando o cravo toca" é um filme do cinema soviético. Foi lançado em 1966. Ele também contém enredo, que está associado a essa ferramenta.

O som do cravo

O som do cravo é completamente diferente da música tocada em outros tipos de instrumentos. Isso é determinado pelas características de design do cravo. Ele tem um som especial para cada corda.

Quem tem bom ouvido e educação adequada sabe que no piano você pode tocar acordes que exigem permissão. Podem ser acordes dominantes, bem como terzquartos, que devem vir para a tônica (som consonantal e resolvido).

No piano, esses acordes soam muito intensos. Num instrumento como o cravo, eles serão ainda mais dissonantes. Novamente, isso depende do fato de que cada tecla produz um som completamente único, mas que corresponde à escala com a qual estamos familiarizados.

Cravo: foto. Instrumento musical desmontado e montado

Quase descobrimos esse assunto. Para entender melhor o que é e como é um cravo, vale a pena dar uma olhada na foto. Desta forma, você pode examinar a ferramenta detalhadamente e descobrir quais recursos ela possui. Neste caso, é importante compreender que o cravo pode ser bastante simples na sua aparência, mas seu som é absolutamente único. Exatamente esta ferramenta Possui um belo timbre que pode ser utilizado em diversas áreas da música clássica.

Vamos ver como é um instrumento musical como um cravo por dentro. As fotos mostram o que está sob a tampa. Você pode ver que o cravo também é bastante complexo estruturalmente. Ele contém muitas cordas que são vibradas ao serem tocadas. Para isso, usaram uma pena de pássaro ou couro natural preso a uma haste especial. Curiosamente, cada tecla e corda possui um tom específico.

Como você pode ver, o cravo não tem uma aparência nada notável. Mas na época em que foi criado, capturou a imaginação do público.

O cravo também era popular no século XX. Músicos tocaram obras clássicas diferentes compositores.

Resultado final

No momento, o cravo não é muito popular e algumas pessoas nem sabem da sua existência como instrumento musical. Mas vale dizer que a característica sonora específica deste instrumento é muito interessante. É graças a ele que a música tocada no cravo soa tão encantadora. Vale a pena encontrar gravações de obras musicais executadas neste instrumento e ouvi-las.

Infelizmente, o cravo hoje praticamente não é usado como acompanhamento em acompanhamento musical. Hoje em grande demanda outros instrumentos são usados ​​- aqueles que soam mais melódicos e comuns.

Esperamos que depois de ler este artigo você tenha aprendido o que é um cravo e visto como ele é.

CLAVISIN, címbalo (francês clavecin, do latim tardio clavicymbalum - “dulcimer de teclado”; italiano cembalo), musical instrumento de teclado de cordas. Segundo a classificação aceita, é um instrumento de teclado dedilhado da classe dos cordofones. O mecanismo de transmissão da chave para a corda consiste em um chamado empurrador (uma placa estreita de 10-25 cm de comprimento) e uma língua fixada em sua parte superior por uma palheta (“pena”; no passado era esculpida em uma pena de corvo), que envolve a corda. Conhecida desde o século XV (as primeiras descrições e desenhos pertencem a Arno de Zwolle, por volta de 1445), desde o século XVI está difundida em todos os países Europa Ocidental; A cultura do cravo floresceu no final do século XVI - meados do século XVIII.

Normalmente, o termo “cravo” é aplicado a instrumentos grandes com corpo em forma de asa (daí o nome alemão do instrumento Flügel - “asa”), com 1,5-2,5 m de comprimento. , no entanto, em instrumentos do século 16 - início do século 18, a ordem de alternância de teclas “diatônicas” e “cromáticas” na parte baixo do teclado é frequentemente interrompida devido ao uso da chamada oitava curta (com notas saltadas) . Um cravo pode ter 1 ou 2 (menos frequentemente 3) teclados - manuais. As cordas são esticadas ao longo do corpo perpendicularmente ao teclado, dispostas em fileiras horizontais (geralmente 2-3). Nos séculos XVI e XVII, os cravos eram construídos com teclado de pedal (pé), composto por 9 a 12 teclas associadas à oitava baixo do manual (não possuíam cordas próprias). Cada manual controla 1-2 linhas de strings, que podem ser usadas juntas ou separadamente.

Diferentes fileiras de cordas, juntamente com a mecânica que as controla, chamadas registros, diferem em timbre e volume, e às vezes em altura. Os registros cuja altura corresponde ao valor das tonalidades e da notação musical são geralmente chamados, por analogia com os registros de um órgão, de 8 pés (designação abreviada 8’). Os registros que soam uma oitava acima do escrito são chamados de 4 pés (4’) (as cordas de um registro de 4 pés são aproximadamente 2 vezes mais curtas). A operação de troca de registros geralmente é realizada manualmente (por meio de alavancas) durante o jogo. Os cravos dos séculos XVII e XVIII que possuem mais de um teclado costumam apresentar a cópula, dispositivo que proporciona o intertravamento mecânico entre os teclados (assim, ao tocar um deles, os registros pertencentes ao outro podem ser acionados). O registo (a escolha dos registos e suas combinações) é menos importante do que num órgão, o que se deve a um conjunto de registos mais modesto. No século XVIII, porém, o princípio da dinâmica “em terraço”, geralmente característico do gênero, foi amplamente utilizado concerto instrumental(por exemplo, o Concerto Italiano de J. S. Bach, 1735): o efeito é conseguido pela justaposição da sonoridade massiva dos registros do manual inferior e do transparente do superior.

O alcance do cravo expandiu-se ao longo do tempo, de aproximadamente 3 oitavas no século XV para 5 oitavas em meados do século XVIII. Os sistemas de temperamento são os mesmos do órgão e de outros instrumentos de teclado da época. Além disso, autores dos séculos XVI-XVII (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) descrevem cravos com mais de 12 tonalidades na oitava (tonalidades diferentes para “bemol” e “sustenido”), tornando possível tocar todas as tonalidades em afinações puras e médias (tais cravos não eram amplamente utilizados devido à dificuldade particular de tocá-los).

Notação moderna música de cravo basicamente não é diferente do piano. Nos séculos XV-XVIII, os tipos de notação do teclado (a chamada tablatura) eram variados (os mesmos eram usados ​​para todos instrumentos de teclado), utilizavam notações musicais, além de letras (o sistema de correspondência de letras com notas coincidia com o moderno) e números (havia vários sistemas de numeração de teclas); Havia também sistemas mistos de notas e letras, por exemplo, a “antiga tablatura alemã”, onde a voz superior era escrita em notas e o restante em letras. O arranjo das notas em 2 pautas (para 2 mãos) apareceu por volta de 1400 nas peças do Codex Faenza (Itália). O número de linhas nas pautas não era constante (pode haver de 6 a 8). Um sistema de duas pautas com 5 linhas cada apareceu pela primeira vez na coleção impressa “Frottole intabulate” de A. Antico (1517, Roma), começando com as edições parisienses de P. Attennan (1529) tornou-se predominante na França, e a partir do A 2ª metade do século XVII espalhou-se por outros países europeus, deslocando gradualmente os restantes.

O som do cravo tem um ataque “explosivo”, brilhante quando aparece, mas desaparece rapidamente. O volume do som é praticamente independente da força e do método de pressionar a tecla. As capacidades limitadas de nuances dinâmicas são compensadas por até certo ponto variedade de articulação. Os manuais para tocar teclado dos séculos 16 a 18 prestam muita atenção à digitação. Um aspecto essencial de tocar cravo é a execução de melismas (enfeites). O papel dos harmônicos agudos no timbre é grande, o que confere ao som do cravo boa audibilidade em Teatro médio porte, mesmo como parte de uma pequena orquestra. As orquestras do século XVIII podem ter usado 2 cravos; O próprio maestro costumava sentar-se ao cravo. Como a maioria dos instrumentos de teclado, o cravo possui ricos recursos de execução polifônica. No passado, a improvisação solo era amplamente praticada. O repertório de cravo nos séculos XVI e XVII era amplamente comum a todos os tipos de teclado (incluindo o órgão). Os maiores cravistas: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Itália); D. Scarlatti (Espanha); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. e F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (França). Um de maiores conquistas mundo cultura musical- Música para teclado alemã dos séculos XVI-XVIII; seus representantes: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach e seus filhos. O florescimento da escola inglesa de cravo dos séculos XVI e XVII está associado principalmente ao virginal; Os maiores cravistas do século 18 que trabalharam na Inglaterra foram G. F. Handel e J. K. Bach. O repertório do cravo russo não é rico; o instrumento era usado para acompanhar o canto; 3 sonatas para cravo foram criadas por D. S. Bortnyansky.

Como a maioria dos outros instrumentos musicais dos séculos XVI-XVIII, o cravo não tem uma aparência “clássica” padrão, mas é representado por muitas variantes criadas por mestres países diferentes, épocas e estilos. Escolas de mestres de importância pan-europeia desenvolveram-se (em épocas diferentes)V Norte da Itália(os maiores centros são Veneza, Milão, Bolonha, Florença, entre os representantes está B. Cristofori), Sul da Holanda (o centro é Antuérpia, maior representante- família Rückers), França (famílias Blanchet, Tusken, irmãos Emsch), Inglaterra (J. Kirkman, família Hitchcock, empresa Chudy e Broadwood), Alemanha (centros - Dresden, Hamburgo; Graebner, Friederici, Silberman, famílias Fleischer, Zell , Haas). O cravo é um objeto de arte decorativa e aplicada; a maioria dos sobreviventes instrumentos históricos pintado, incrustado com madrepérola e pedras preciosas; às vezes as chaves também eram decoradas.

A partir do último terço do século XVIII, o cravo perdeu rapidamente popularidade devido ao desenvolvimento do piano, mas permaneceu durante muito tempo um instrumento de produção musical doméstica, especialmente na periferia europeia e nos países do Novo Mundo. Continuou a ser usado em italiano no início do século XIX ópera(para acompanhar recitativos).

Desde o final do século 19, a cultura do cravo foi revivida. No início, os instrumentos foram copiados, depois começaram a ser construídos de acordo com as mudanças nos gostos artísticos (um modelo com registro de pedal tornou-se padrão; o registro de 16 pés, raro no passado, soando uma oitava abaixo do normal, foi amplamente usado). Após a Segunda Guerra Mundial, os artesãos voltaram a copiar modelos antigos; muitas vezes um novo cravo é criado de acordo com projeto individual. A moderna escola performática foi fundada em meados do século 20 por V. Landovskaya. Outros cravistas importantes: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Desde a segunda metade do século 20, os cravistas dominam temperamentos autênticos, formas de articulação e dedilhado. A base do repertório do concerto é a música do século XVIII e mais primeiras eras. O repertório do século XX é representado por obras de F. Poulenc (“Concerto champêtre” para cravo e orquestra, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti e outros compositores.

Lit.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Cassel, 1960; Hubbard F. Três séculos de fabricação de cravo. 2º. Camb., 1967; Boalch D. Fabricantes de cravo e clavicórdio, 1440-1840. 2ª edição. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Cassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; O cravo histórico. NY, 1984-1987. Vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Música para teclado: questões de performance. Moscou, 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Cravo e música para clavicórdio do século XX. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik até 1700. Kassel u. uma., 2004; Coleção Druskin M.. op. São Petersburgo, 2007. T. 1: Música para teclado da Espanha, Inglaterra, Holanda, França, Itália, Alemanha séculos XVI-XVIII.

Os instrumentos musicais de teclado são caracterizados por um sistema de produção de som por meio de alavancas controladas por teclas. Um conjunto de teclas organizadas em uma determinada ordem é chamado de teclado instrumental.

Órgão - o primeiro instrumento de sopro com teclado

A história dos instrumentos de teclado remonta a. Um dos primeiros instrumentos de teclado é o órgão. Nos primeiros órgãos, o som era produzido pelo controle de grandes válvulas. Acabou sendo bastante inconveniente e rapidamente as válvulas foram substituídas por alavancas, também de tamanho bastante impressionante. No século XI, as alavancas foram substituídas por teclas largas que podiam ser pressionadas com força manual. Teclas estreitas e confortáveis, características dos órgãos modernos, surgiram apenas no século XVI. Assim, o órgão se transformou em um instrumento musical de sopro de teclado.

Clavicórdio - o primeiro instrumento de teclado de cordas

Os primeiros clavicórdios foram inventados entre os séculos XIV e XVI, mais datas exatas os historiadores, infelizmente, não estão cientes disso. O dispositivo do clavicórdio medieval lembrava um piano moderno. É caracterizado por um som baixo e suave, por isso o clavicórdio raramente era tocado para grandes públicos. Além disso, é de tamanho bastante compacto e, portanto, era frequentemente usado para tocar música doméstica e era muito popular em lares ricos. Criado especialmente para o clavicórdio obras musicais compositores da era barroca: Bach, Mozart, Beethoven.

Cravo

O cravo apareceu pela primeira vez no século XIV na Itália; até mesmo Boccaccio o mencionou em seu Decameron. Este é um instrumento musical de cordas tipo depenado, pois se caracteriza pela produção sonora ao dedilhar a corda com palheta no momento em que a tecla é pressionada. O papel de mediador é desempenhado por uma palheta feita de pena de pássaro.

Existem cravos de um e dois manuais. Ao contrário de um clavicórdio ou de um piano, as cordas de um cravo são paralelas às teclas, assim como um piano de cauda.

Cravo

O cravo produz um som fraco e áspero. Era frequentemente usado em música de câmara como acompanhamento de apresentações musicais. O corpo do cravo era ricamente decorado e, em geral, este instrumento era visto mais como um elemento decorativo.

A espineta, o virginel e o muselar são tipos de cravo. Eles têm um princípio semelhante de produção de som, mas designs diferentes. São instrumentos pequenos, geralmente com um teclado e alcance de quatro oitavas.

Piano

Foi projetado pela primeira vez Mestre italiano Bartolomeo Christofi no início do século XVIII. Nessa época, os instrumentos de teclado praticamente não resistiam à concorrência dos instrumentos de cordas, em particular, que eram muito mais virtuosos e expressivos. O piano tornou-se um instrumento que poderia proporcionar uma impressionante faixa dinâmica e conquistar os corações dos músicos da época.

Bartolomeo Cristofi chamou seu novo instrumento de teclado de “tocar suave e alto”, que em italiano soava “piano e forte”. Variações semelhantes de instrumentos de teclado foram criadas quase ao mesmo tempo por Christophor Gottlieb Schröter e pelo francês Jean Marius.

O piano italiano de Bartolomeo Christofi foi desenhado da seguinte forma: bater na tecla aciona um martelo de feltro, o martelo, por sua vez, faz a corda vibrar, e um mecanismo especial move o martelo para trás, evitando que ele pressione a corda e abafe o som . Este piano não tinha pedais ou amortecedores. Posteriormente, foi adicionada a possibilidade de retornar o martelo apenas até a metade, o que se revelou muito conveniente para a execução de diversos tipos de melismas, que se caracterizam pela rápida repetição de notas.

CLAVISIN [Francês] clavecina, do Lat tardio. clavicímbalo, do lat. clavis - chave (daí a chave) e címbalo - pratos] - um instrumento musical de teclado dedilhado. Conhecido desde o século XVI. (começou a ser construído no século XIV), as primeiras informações sobre o cravo datam de 1511; O instrumento mais antigo fabricado na Itália data de 1521.

O cravo originou-se do saltério (resultado da reconstrução e adição de um mecanismo de teclado).

Inicialmente, o cravo tinha formato quadrangular e lembrava na aparência um clavicórdio “livre”, ao contrário do qual possuía cordas de diferentes comprimentos (cada tecla correspondia a uma corda especial afinada em um determinado tom) e um mecanismo de teclado mais complexo. As cordas do cravo eram vibradas ao serem dedilhadas com a ajuda de uma pena de pássaro montada em uma haste - um empurrador. Ao pressionar a tecla, o empurrador localizado em sua extremidade traseira subia e a pena era enganchada na corda (mais tarde, em vez de uma pena de pássaro, foi usada uma palheta de couro).

A estrutura da parte superior do empurrador: 1 - corda, 2 - eixo do mecanismo de liberação, 3 - languette (do francês languette), 4 - palheta (língua), 5 - amortecedor.

O som do cravo é brilhante, mas não cantado (curto) - o que significa que não é passível de mudanças dinâmicas (é mais alto, mas menos expressivo que isso), a mudança na força e no timbre do som não depende do natureza da batida nas teclas. Para realçar a sonoridade do cravo, eram utilizadas cordas duplas, triplicadas e até quádruplas (para cada tom), que eram afinadas em uníssono, oitava e às vezes outros intervalos.

Evolução

Desde o início do século XVII, em vez de cordas de tripa, foram utilizadas cordas de metal, aumentando de comprimento (dos agudos aos graves). O instrumento adquiriu formato triangular em forma de asa com disposição longitudinal (paralela às teclas) de cordas.

Nos séculos XVII-XVIII. Para dar ao cravo um som dinamicamente mais variado, os instrumentos foram feitos com 2 (às vezes 3) teclados manuais (manuais), que eram dispostos em terraço, um acima do outro (geralmente o manual superior era afinado uma oitava acima) , bem como com interruptores de registro para expansão de agudos, duplicação de oitava de graves e mudanças na coloração do timbre (registro de alaúde, registro de fagote, etc.).

Os registros eram operados por alavancas localizadas nas laterais do teclado, ou por botões localizados sob o teclado, ou por pedais. Em alguns cravos, para maior variedade de timbre, um terceiro teclado foi arranjado com alguma coloração de timbre característica, muitas vezes lembrando um alaúde (o chamado teclado de alaúde).

Aparência

Externamente, os cravos eram geralmente decorados com muita elegância (o corpo era decorado com desenhos, incrustações e entalhes). O acabamento do instrumento combinava com o mobiliário elegante da era Luís XV. Nos séculos XVI-XVII. se destacou em termos de qualidade de som e sua decoração cravos dos mestres Rukkers de Antuérpia.

Cravo em diferentes países

O nome “cravo” (na França; cravo - na Inglaterra, keelflugel - na Alemanha, clavichembalo ou prato abreviado - na Itália) foi mantido para grandes instrumentos em forma de asa com alcance de até 5 oitavas. Havia também instrumentos menores, geralmente de formato retangular, com cordas simples e alcance de até 4 oitavas, chamados: epineta (na França), espineta (na Itália), virginel (na Inglaterra).

Cravo com corpo vertical - . O cravo foi usado como solo, conjunto de câmara e instrumento orquestral.

O criador do estilo virtuoso do cravo foi Compositor italiano e o cravista D. Scarlatti (possui inúmeras obras para cravo); fundador escola francesa cravistas - J. Chambonnière (suas “Peças para Cravo”, 2 livros, 1670 eram populares).

Entre os cravistas franceses do final dos séculos XVII e XVIII. -, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieux. A música para cravo francês é a arte do gosto refinado, maneiras refinadas, racionalisticamente claro, subordinado à etiqueta aristocrática. O som delicado e frio do cravo harmonizado com “ em boa forma» sociedade selecionada.

Encontrei o meu entre os cravistas franceses personificação vívida estilo galante (rococó). Temas favoritos de miniaturas de cravo (miniatura - forma característica arte rococó) foram imagens femininas(“Cativante”, “Sedutor”, “Sombrio”, “Tímido”, “Irmã Mônica”, “Florentino” de Couperin), ótimo lugar foram ocupados por danças galantes (minueto, gavota, etc.), imagens idílicas vida camponesa(“Os Ceifadores”, “Os Colhedores de Uvas” de Couperin), miniaturas onomatopeicas (“A Galinha”, “O Relógio”, “O Chirping” de Couperin, “O Cuco” de Daquin, etc.). Uma característica típica da música para cravo é a abundância de enfeites melódicos.

No final do século XVIII. obras de cravistas franceses começaram a desaparecer do repertório dos intérpretes. Como resultado, um instrumento que tinha uma história tão longa e tão rica património artístico, foi forçado a abandonar a prática musical e substituído pelo piano. E não apenas substituído, mas completamente esquecido no século XIX.

Isso ocorreu como resultado de uma mudança radical nas preferências estéticas. A estética barroca, que se baseava num conceito claramente formulado ou claramente sentido da teoria dos afectos (resumidamente a essência: um estado de espírito, um afecto - uma cor sonora), para a qual o cravo era um meio de expressão ideal, cedeu primeiro para a visão de mundo do sentimentalismo, depois para uma direção mais forte - o classicismo e, finalmente, o romantismo. Em todos esses estilos, a ideia mais atraente e cultivada era, ao contrário, a ideia de mutabilidade - sentimentos, imagens, estados de espírito. E o piano foi capaz de expressar isso. O cravo não poderia fazer tudo isso em princípio - devido às peculiaridades de seu design.