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Se antes desenhar grafites nas paredes dos prédios era o destino dos adolescentes apaixonados pela cultura hip-hop, nos últimos anos a arte de rua saiu do underground e atraiu o interesse de artistas veneráveis. Profissionais de arte de rua começaram a transformar ruas inteiras da cidade em galerias modernas sob ar livre, que causam tanta admiração que se tornam mecas turísticas.

Se você olhar com a respiração suspensa para obras-primas cultura moderna e adora viajar, o World of Ideas oferece uma seleção dos centros de graffiti mais famosos do mundo.

Aliás, entre eles está cidades pequenas, cujo fluxo turístico melhorou justamente graças às telas de grande porte nas fachadas dos edifícios, ocupando quarteirões inteiros.

Miami (EUA)

A capital mundial da arte de rua. É aqui que está localizado o Wynwood Art District - uma área completamente entregue à “destruição” de artistas de rua.

Anteriormente, eram bairros desfavorecidos no estilo das ruas do filme “O Décimo Terceiro Distrito”: longe do centro, crime desenfreado. Em geral, como você sabe, nem turistas nem investidores pisaram lá.

Muito provavelmente, as favelas se transformariam lentamente em uma área fantasma se não fosse pelo patrono das artes Tony Goldman. Ele comprou vários edifícios em Wynwood e convidou artistas famosos mostre seus talentos em suas paredes. E aí tudo ficou como num filme (aliás, por que Hollywood ainda não fez um filme baseado nessa trama?) - a área esquecida rapidamente se transformou em centro de peregrinação para turistas e pintores de rua.

Hoje em dia, pintar nos edifícios de Wynwood é uma honra tão grande na comunidade da arte de rua que tal oportunidade vai apenas para a “nata” da pintura de rua. E quem quer, mas ainda não pode, esboçar o entorno.

Aliás, Wynwood acolhe exposições de galerias famosas, que atraem patronos, colecionadores e celebridades de todo o mundo. E recentemente surgiu o Design District, espaço com boutiques da Dior, Louis Vuitton, Prada e outras marcas que colaboram com artistas de rua. Além de restaurantes, cafeterias, lojas de souvenirs e tudo que acompanha a felicidade do turista. E nos fins de semana você ainda pode assistir a festivais noturnos de comida de rua em Wynwood (om-oh-oh!).

Gainesville (EUA)

Se você está viajando pelo país em busca do sonho americano, dê uma olhada aqui. Além da arte de rua, esta cidade é considerada uma excelente representante da chamada América de um só andar.

Existe um projeto chique no Centro da cidade chamado 352 Walls. Como o nome indica, esta é uma coleção de criações dos melhores artistas de rua. Aliás, os idealizadores do projeto, entre outros critérios de seleção dos autores, citam a capacidade de enquadramento de suas obras no ambiente urbano. Harmonia – e só harmonia!

Complemente estes paisagens urbanas parques circundantes com lagos, árvores antigas e crocodilos tomando sol pacificamente. Em geral, a América não são apenas os arranha-céus de Nova York!

Londres (Inglaterra)

O berço do Grande, Terrível e Misterioso Banksy, o artista de rua mais icônico do nosso tempo. Suas obras sempre causam sensação e por muitos anos ele conseguiu permanecer incógnito.

Os estêncil de Banksy podem ser encontrados por toda a cidade. Mas a rota mais interessante é Shoreditch, que costumava ser uma área carente, mas com mão leve artistas se tornaram o centro vida noturna boêmia criativa da cidade. Fotógrafos de moda, estilistas e designers juntaram-se ao público dos artistas. Há uma opinião de que assim que aqui aparece uma parede limpa, basta a noite para que ela fique coberta de pichações.

Cidade do México (México)

O berço do muralismo (um mural é uma pintura em grande escala com significado na fachada ou parede de um prédio de rua). A pintura de parede é parte integrante da cultura local.

O famoso Diego Rivera virou Palácio Nacional artes plásticas, Estádio Olímpico e Teatro dos Insurgentes em objetos de arte bacanas.

Em geral, os mexicanos são entusiastas das pinturas murais, por isso apoiam fortemente as iniciativas de jovens artistas e realizam frequentemente festivais no estilo de arte urbana. A Cidade do México deu ao mundo muitos artistas de rua famosos.

São Paulo (Brasil)

Maioria cidade grande Ámérica do Sul há muito se tornou um favorito cult para artistas de rua de todo o mundo.

Existe até uma gíria urbana especial em uso aqui, chamando todos cultura de rua- “pishasao”. E as inscrições especiais que cobrem os “palácios” de concreto e vidro são chamadas aos nossos ouvidos pela engraçada palavra “pishadores” - este é também o nome de seus autores, que muitas vezes arriscam suas vidas para deixar seu “autógrafo” em um local inacessível a outras pessoas.

Ou seja, como você deve ter adivinhado, pishaçao é ilegal. Os criadores de arte que vivem de acordo com as suas próprias leis criptografam mensagens sociais, suas histórias e sentimentos em seus desenhos.

Há seis meses surgiu em São Paulo o festival O.bra, que reuniu não só artistas de rua, mas também fotógrafos e até, por algum motivo, fãs de atividades saudáveis ​​e imagem ativa vida. Como resultado, surgiu uma galeria ao ar livre na cidade.

Kyiv (Ucrânia)

Por que viajar para longe se a capital da Ucrânia possui um dos maiores murais do mundo! Vamos revelar as cartas imediatamente: este é um edifício de 18 andares no Boulevard Lesya Ukrainka (36 B) com uma tela de 43 metros de Guido van Helten. O lendário australiano personificou uma garota ucraniana com uma camisa bordada em um prédio alto.

No entanto, este mural não é a única coisa que pode surpreender as ruas de Kiev. Na rua Streletskaya há mais de uma dúzia de obras de autores Helten, poloneses e ucranianos.

Kyiv em geral ultimamente Foi extremamente interessante para os mestres estrangeiros da arte de rua - além dos listados acima, criadores espanhóis e portugueses também conseguiram deixar aqui a sua marca com as suas obras. Os arranha-céus da era soviética são simplesmente ideais para tais apresentações!

Em geral, a arte de rua moderna tem sido muito mais do que apenas desenhos. Faz parte da paisagem urbana moderna e posição social autores, dignos de roteiros turísticos separados. Como disse um dos artistas de rua russos, a arte de rua pode não vencer a pobreza global, mas certamente fará você pensar e sorrir.

Ao longo da história do graffiti, a humanidade tentou privá-lo do direito de ser chamado de arte. Afinal, qualquer idiota, armado com uma lata de tinta, pode desenhar algum tipo de quadro na parede. No entanto, os artistas de rua continuam a surpreender-nos com as suas pinturas ousadas e vibrantes, convencendo cada vez mais os espectadores de que as suas criações merecem ser chamadas de arte. Você pode ver isso olhando os exemplos de graffiti abaixo.

12. Proteja-se sob meu guarda-chuva

Este impressionante exemplo de graffiti é ideia do artista britânico Seth. Essas pinturas realmente decoram as cidades. As cores brilhantes e a originalidade do design geral são definitivamente impressionantes.

11. Tarde demais


Banksy, o artista de rua mais famoso do mundo, ganhou popularidade graças à sua enorme coleção de desenhos provocativos e polêmicos, que deixa nos mais pontos diferentes globo. E embora este artista tenha muito por onde escolher, a simplicidade e ao mesmo tempo a força contida neste desenho é verdadeiramente impressionante e faz pensar em questões globais. O desenho pode ser encontrado em uma parede perto do Regent's Canal, no norte de Londres.

10. Deixe-me sozinho


Um artista espanhol chamado Pejac provou que muitas vezes as ideias mais simples escondem uma beleza sem precedentes. Ele adota uma abordagem especial, usando componentes ausentes de objetos em seus desenhos, criando verdadeiras obras-primas a partir deles.

9. Esconde-esconde


Se você não olhar ao redor com atenção suficiente, passará sem perceber este projeto habilmente escondido localizado em Bangsar, um subúrbio de Kuala Lumpur. Foi criado pelo artista lituano Ernest Zacharevic como uma homenagem a um falecido artista de rua da Rússia.

8. Amor é amor


Stick é um artista de rua de Londres, amplamente conhecido por seus lindos desenhos que descrevem diversas situações da vida. Aqui está uma de suas obras pintada em Brick Lane, uma área de Bangladesh conhecida pela constante violência racista. A imagem mostra uma mulher muçulmana segurando a mão de um homem europeu.

7. Rei Lagarto


Este enorme réptil foi criado pelo artista ROA em San Juan, Porto Rico. Este graffiti é amplamente conhecido entre a comunidade de arte de rua e nunca deixa de surpreender com seus detalhes incríveis. partes menores pinturas.

6. Cinco pontos


O desenho, localizado no bairro de Queens, em Nova York, tornou-se uma verdadeira Meca para artistas de rua de todo o mundo. 200.000 pés quadrados de superfície de parede de construção aqui estão cobertos de pichações contínuas. Infelizmente, em agosto deste ano foi anunciado que o prédio seria demolido em breve.

5. Debaixo da ponte


Como todos sabemos, as verdadeiras obras-primas muitas vezes surgem das coisas mais comuns e banais. E foi exatamente isso que aconteceu com o artista de apelido Dome em Karlsruhe, Alemanha. Ele transformou a pouco atraente viga de sustentação da ponte em um enorme braço que a sustenta.

4. Flutue como uma borboleta...


..desculpe como uma abelha. Muitos de vocês provavelmente estão familiarizados com esta imagem. Na porta de uma garagem privada em Paris está um soco memorável da lenda do boxe Muhammad Ali, recriado no videogame Street Fighter.

3. Sua escolha


O talentoso artista Nuksuno Xan não permitiu que um único item desta cerca fosse desperdiçado. A árvore, a parede de tijolos e tudo o que estava por perto se encaixavam na incrível imagem que ele pintou na parede em Fort De France, Martinica.

2. Precisamos de comida, não de futebol.


Este comovente desenho de uma criança faminta foi pintado em um prédio na Espanha. Este desenho é apenas um de uma série dedicada à Copa do Mundo FIFA 2014, que teve como objetivo chamar a atenção das pessoas para questões mais importantes que o esporte. Apesar da importância deste grafite, ele logo foi apagado.

1. Tipo, tipo, tipo...


No final dos anos 1980 e início dos anos 90, um tema popular entre os grafites era promover o abandono da televisão. Um tal Thomas de Ferentino, Itália, decidiu reavivar esta tradição e criou um desenho apelando ao abandono da obsessão pelas redes sociais. A principal fonte de inspiração para a criação deste graffiti foi a popular rede social Facebook.

A arte de rua é uma área que se desenvolve de acordo com leis próprias. O graffiti pode ser tratado de forma diferente, mas em qualquer caso é colorido, original e original. Vamos dar um passeio pelas capitais da arte de rua agora mesmo?

Los Angeles

O graffiti e a arte de rua foram reconhecidos internacionalmente como arte justamente depois do Museu arte contemporânea A primeira exposição em museu dos Estados Unidos, Art in the Streets, aconteceu em Los Angeles. Agora as galerias da cidade acolhem exposições após exposições e novos objetos aparecem no ambiente natural. A maior concentração de imagens é observada nas áreas do Arts District de Downtown e Venice Beach.

Bristol

Os louros de Banksy assombram jovens criativos que chegam à cidade natal do artista vindos de todo o mundo. No verão, Bristol acolhe o maior festival de graffiti e arte de rua da Europa. Os distritos de Bedminster e Southville estão à mercê dos participantes - lá você pode observar como novas obras são criadas sob latas de tinta escaldantes.

Berlim

Um ponto de encontro para os fãs de arte de rua, a cidade oferece voluntariamente aos artistas plataformas para autoexpressão. O objeto principal é o Muro de Berlim - seus fragmentos são cobertos por inúmeras camadas de tinta. Em 2009, o muro foi restaurado e as autoridades da cidade pediram a artistas individuais que restaurassem as suas pinturas murais. Assim, a criação de Dmitry Vrubel apareceu novamente na parede - o beijo histórico de Brezhnev e Honecker.

Cidade do México

Tendência para pintura monumental Os mexicanos têm isso no sangue - eles fazem isso desde as civilizações antigas. Da história recente, precisamos relembrar as décadas de muralismo mexicano. Hoje em dia, a capital tornou-se um verdadeiro paraíso para os artistas de rua - centenas de imagens, desde abstrações super-realistas até experimentais. O festival All City Canvas de 2012 enriqueceu esta coleção com nove enormes objetos de arte: pela primeira vez, isso foi feito de forma absolutamente legal, porém, os organizadores levaram quase um ano para a aprovação.

Londres

Às vezes, o graffiti é como uma borboleta; a sua vida útil é curta: locais populares são constantemente pintados com novas obras e objetos de arte não aprovados podem ser destruídos pela administração. Existem guias especiais de arte de rua: eles vão te ajudar a encontrar o melhor das criações efêmeras, fotografar estênceis de Banksy espalhados pela cidade e conhecer o que há de mais pinturas frescas na ex-marginal e agora área boêmia de Shoreditch.

São Paulo

Um local de culto onde quase tudo está pintado. Você pode ir ao rico bairro da Vila Madalena à noite, mas é melhor não ir ao Bon Retira e à Barra Funda depois do pôr do sol. Não perca o longo muro da Avenida 23 de Maio e as mensagens criptografadas "Pixação" - esse estilo de inscrições aplicadas em locais de difícil acesso nasceu aqui. E em dezembro será realizado em São Paulo o segundo festival O.bra - no último foram gastos 4 mil cilindros de tinta em duas semanas.

Valparaíso, Chile

Os principais centros da vibrante cultura da arte de rua de Valparaíso são Cerro Alegro e Concepción, as áreas menos turísticas de Puerto e Cerro Carcel, e o bastante perigoso para o gringo Van Buren. Neste último você pode ver grafites em estilo vândalo e imagens que funcionam em combinação com uma arquitetura deslumbrante. E por último, há o Cerro Polanco, que, depois de um festival recente, se tornou um verdadeiro museu de graffiti ao ar livre.

Cidade do Cabo

A auto-expressão através de desenhos em locais públicos é tão comum entre os residentes locais que as autoridades municipais têm tentado conter estas manifestações há vários anos. Mas não através de proibições, mas através de licenças emitidas de boa vontade. Deverão ser recebidos por artistas que pretendem expor suas criações em paredes visíveis da estrada. As galerias oficiais também abrigam muitas exposições de arte de rua.

Paris

No centro da cidade, os grafites só podem ser encontrados em projetos em construção e próximos ao Centro Georges Pompidou. Não deixe de conferir a casa 59 na Rue Rivoli, a morada dos artistas livres. Então você precisa ficar longe do centro: você encontrará as galerias da Rue Denoyer, caminhões e prédios no Boulevard Menilmontant. Para um lanche - um passeio pelo 19º arrondissement de Paris ao longo do Canal Saint-Martin em direção ao Parque Vilet.

O graffiti muitas vezes tem má reputação. No entanto, quando se trata disso artista talentoso, pode virar uma obra de arte e só vai enfeitar a cidade. Graffiti e arte de rua nem sempre são legais, no entanto, pessoas de todo o mundo vêm para ver algo que realmente vale a pena. Sabe-se que a arte de rua pode aumentar o número de turistas.

Também, sem dizer uma palavra, reflete a cultura. Cada vez mais comunidades em todo o mundo decoram as suas paredes e caminhos com grafites e estátuas divertidas.

O graffiti é mais comum em áreas urbanas. Sem ela, os moradores apenas admirariam as paredes de concreto. A cidade pode ser sombria, chata, desmoronando, mas uma inclusão repentina arte de rua atrai pessoas e elas viajam para vê-lo.

aconselha você a visitar a rua Oktyabrskaya em Minsk, onde você pode ver lindos e intrincados grafites nas paredes. E se você gosta desse tipo de arte, aqui está uma lista de 10 cidades ao redor do mundo onde você pode encontrá-la e aproveitá-la ao máximo.

1. Cidade do México

Nas paredes da Cidade do México você pode ver murais que já fazem parte da paisagem da cidade. E não faz muito tempo foi implementado o projeto “A cidade inteira é uma tela”, que alegrou ainda mais as ruas. O graffiti foi pintado legalmente. Demorou cerca de 11 meses para receber permissão oficial. 9 artistas da Cidade do México e de outros países se uniram para dar às paredes sua aparência atual.

2. Londres, Reino Unido

Visitar Londres pode ser bastante caro, mas pelo menos você pode admirar a arte de rua de graça.

3. Praga, República Tcheca

O graffiti está espalhado pelas ruas de Praga.

Artistas de rua famosos por trás de muitas das obras em Praga incluem CRYTIC257, SKARF, TRON e EPOS 257.
Seus nomes verdadeiros são desconhecidos. Só sabemos como eles assinam suas obras nas ruas, e alguns nas galerias onde sua arte também é apresentada.

4. Lisboa, Portugal

Em vez de deixar a zona desmoronar, os lisboetas uniram-se e criaram o projeto CRONO. Vários artistas foram contratados para pintar os edifícios abandonados e uma exposição foi realizada em 2011 para mostrar as obras resultantes.

5. Lodz, Polônia

Você não pode deixar de ver grafites do tamanho de 10 andares pintados por toda a cidade.

Dois artistas, Przemyslaw Blejzyk e Mateusz Gapski, conhecidos como "Etam", criaram a maior parte dos grafites artísticos em Lodz. Suas pinturas são variadas e únicas, mas cada uma mostra uma cena diferente do folclore polonês.

6. Bogotá, Colômbia

Para os amantes do graffiti, foi criado um passeio pelos monumentos da arte de rua, que dura 2,5 horas. Você pode reservá-lo no site www.bogotagraffiti.com. É apresentado pelo artista de rua CRISP, que se mudou para a Colômbia em 2009. Ele mostrará imagens, explicará o que significam e quais conclusões podem ser tiradas delas.

7. Nova York, EUA

Nova York é uma cidade rica com rica história e cultura; Nele você encontrará exemplos únicos de arte de rua.

Ultimamente, os artistas têm migrado para a área de Bushwick, Brooklyn. Aqui você encontra trabalhos de vários graffiti famoso-Artistas nova-iorquinos como Buff Monster, que usa toques rosa brilhantes como sua assinatura.

8. Valparaíso, Chile

Em todos os lugares de Valparaíso você encontrará incríveis coleções de arte de rua. Os bairros mais seguros e turísticos incluem Cerro Alegre e Cerro Concepcion.

9. São Paulo, Brasil

O Google Art Project até colaborou com a cidade para apresentar a incrível coleção de arte de rua de São Paulo.

10. Paris, França

A arte de rua aqui é diversificada, e cada um sussurra alguns segredos da cidade e ajuda a revelá-los por dentro.

Um site iniciado por grafiteiros da velha escola de Nova York em 1998. Seu nome vem do ponto de encontro mais popular de escritores nas décadas de 1970-1980 - o cruzamento da 149th Street com o Grand Concourse no Bronx (a segunda e a quinta linhas do metrô de Nova York se cruzam ali). O site foi criado para documentar a história do graffiti nova-iorquino: contém perfis grande quantidade escritores e equipes da primeira e segunda ondas, bem como artigos escritos pelos próprios escritores.

No alvorecer do graffiti: 1966-1971

Inicialmente, o graffiti era utilizado por activistas políticos que queriam transmitir os seus pensamentos e slogans ao público, e por gangues de rua que assim marcavam o seu território. Embora o graffiti tenha aparecido em Los Angeles na década de 1930, entre os "cholos" ( Índios ou mestiços latino-americanos, predominantemente de origem mexicana, vivendo nos Estados Unidos - aprox. faixa), e as inscrições feitas em trens de carga por vagabundos podiam ser vistas muito antes dos desenhos coloridos em trens elétricos, grafites nele forma moderna originou-se na década de 1960 na Costa Leste. Começou com a escrita de trens na Filadélfia, e os pioneiros são Cornbread e Cool Earl, que cobriram toda a cidade com inscrições e desenhos, atraindo a atenção não só dos moradores locais, mas também da imprensa. Não está claro se foi por acidente ou não, mas o graffiti veio da Filadélfia para Nova York.

Graffiti (grafite italiano - “inscrições”) - inscrições e desenhos nas paredes de edifícios, cercas, trens, etc., feitos à mão com tintas ou marcadores. É difícil dar agora definição precisa este termo, uma vez que é bastante multifacetado.

Escrita de trem, bombardeio de trem - (eng. escrita de trem - “escrita em um trem”, bombardeio de trem - “bombardeio de trem”) - desenho em trens, em que muitas vezes muitos escritores estão mais interessados ​​​​no fato de desenhar, em vez de a qualidade dos desenhos.

Pioneiros: 1971-1974

A história do graffiti nova-iorquino geralmente começa com um artigo publicado em 1971 na O novo York Times: Era sobre um cara chamado Dimetrius que morava na 183rd Street, em Manhattan. Ele trabalhava como mensageiro e viajava muito de metrô. Assumindo o pseudônimo de Taki 183, passou a deixar sua assinatura em partes diferentes cidades. As pessoas ficaram interessadas no significado desta inscrição e os jornalistas decidiram descobrir. Naturalmente, Taki 183 não foi o primeiro escritor ou “rei”, mas foi o primeiro a ser visto e reconhecido fora da subcultura emergente. Alguns dos primeiros pioneiros do graffiti incluem Julio 204, Frank 207 e Joe 136.

Escritor, graffiti - (escritor inglês - “escritor”) - pessoa envolvida com graffiti.

Tag, tag (tag em inglês - “label”, “label”, “tag”) - a assinatura do escritor (seu pseudônimo), feita em uma cor com marcador ou tinta. Verbo - etiquetar, etiquetar. Ocupação - marcação, marcação. O homem é um pegador, pegador.

Também houve movimento nas ruas do Brooklyn. Existem muitos escritores ativos. Um dos primeiros escritores a se tornar famoso foi Friendly Freddie. O metrô tornou-se uma espécie de sistema de comunicação: com sua ajuda, escritores dos cinco bairros da cidade ficaram sabendo da existência uns dos outros, e então surgiu a “competição entre bairros”.

Rei, rei (rei inglês - "rei") - um escritor que desenha mais e melhor que outros, uma autoridade reconhecida entre outros escritores.

O graffiti rapidamente saiu das ruas subterrâneas e a busca pela fama começou. Naquela época, as tags eram escritas principalmente e, claro, o principal era a quantidade. Os escritores andavam de metrô e de carruagem. Logo perceberam que havia muito mais carros para assinar na garagem e as chances de serem pegos eram menores. Foi assim que nasceu um método que todos os trens-bombardeiros ainda usam hoje.

Estilo de etiqueta

Depois de um tempo, tantas pessoas começaram a marcar que tivemos que pensar em algo nova maneira, com o qual você poderia se destacar. A primeira forma foi criar uma etiqueta única - vários estilos caligráficos começaram a aparecer. Os escritores adicionaram traços, estrelas e outros elementos de design às tags ( muitos deles ainda são usados ​​hoje - aprox. Ed.). Alguns ícones serviam simplesmente como decoração, enquanto outros tinham um significado. Por exemplo, as coroas foram usadas por escritores que se consideravam “reis”. Provavelmente a etiqueta mais famosa da história do graffiti é Stay High 149: uma estatueta de um personagem da série de televisão The Saint com um baseado no lugar da letra H.

Tamanho da etiqueta

Super legal 223

Então as mudanças afetaram o tamanho das tags. Os escritores começaram a fazer mais tags. A tampa padrão era bastante estreita, então as tags tamanho maior ainda não estou atraído atenção especial. Os escritores começaram a deixar as letras “mais grossas” e a contorná-las com uma cor diferente, além de usar tampas de outras tintas em spray. Foi assim que nasceram as “peças”. Não se sabe quem fez a peça primeiro, mas os nomes mais citados são Super Kool 223 do Bronx e WAP do Brooklyn. Letras grossas deram espaço para o desenvolvimento do nome. Os escritores começaram a decorar as letras com círculos, traços, estrelas e padrões xadrez. A adição de cores e elementos decorativos foi um verdadeiro avanço, mas as peças continuaram a se assemelhar fortemente às etiquetas que as originaram. Entre os escritores famosos da época estão: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 e fique alto 149.

Uma peça (peça inglesa - "peça", abreviação de obra-prima - "obra-prima") é um desenho colorido feito em uma parede ou em um trem, que leva muito mais tempo do que um fracasso.

Throw-up, flop - (inglês to throw-up - “throw”, “throw”; to flop - “drop”, “flop”) - um desenho feito rapidamente, composto por um contorno e um preenchimento da mesma cor. As letras geralmente têm formato redondo e a combinação de cores mais popular é preto e cromado.

Riff 170

Tracy 168

Fique alto 149

Desenvolvimento de estilos

A atmosfera de competição levou ao desenvolvimento estilos modernos. Topcat 126 é considerado o fundador do estilo "Broadway" ( Broadway), que mais tarde evolui para enormes fontes de bloco e fontes oblíquas. Então a Fase 2 surgiu com letras arredondadas - "bolhas" ( letras de bolha). "Broadway" e "bubble" foram os primeiros estilos em que as peças foram executadas e se tornaram os progenitores de todos os outros estilos. Logo setas, cachos e conectivos começam a ser adicionados às letras. Eles estão se tornando mais complexos e sofisticados e levam ao surgimento de um novo estilo “mecânico” ( estilo mecânico) ou, como agora é chamado, estilo "selvagem" ( estilo selvagem).

A rivalidade entre Phase por um lado e Riff 170 e PEL por outro levou a desenvolvimento adicional grafite. Riff foi um dos provocadores das “guerras de estilo” ( guerras de estilo). Flint 707 e Pistol fizeram enormes contribuições para o desenvolvimento de fontes 3D e trouxeram profundidade a peças que se tornariam modelos para futuras gerações de escritores.

Essa onda de criatividade não passou despercebida. Hugo Martinez, formado em sociologia pelo City College de Nova York, chamou a atenção para criatividade artistas ilegais da época. Martinez fundou a United Graffiti Artists: eles selecionaram os melhores escritores que pintaram no metrô e apresentaram seus trabalhos na galeria. Foi graças à UGA que os escritores tiveram a oportunidade de sair do esconderijo. Na Razor Gallery, Martinez exibiu obras de Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

Em 1973, a New York Magazine publicou um artigo de Richard Goldstein intitulado “The Graffiti Hit Parade”, que contribuiu para o reconhecimento público do potencial artístico dos jovens talentos “vindos” do metrô de Nova York. Por volta de 1974, Tracy 168, Cliff 159 e Blade começaram a adicionar paisagens, ilustrações e caracteres às suas fontes para circundar as letras. Foi assim que surgiram pinturas que cobriam carruagens inteiras ( Inglês carro inteiro - “o carro inteiro”, “o carro inteiro”). Os primeiros carros buracos foram feitos por AJ 161 e Silver Tips.

Morte

Penhasco 159

Hondô 1

Apogeu: 1975-1977

Os principais estilos foram formados algum tempo depois de 1974. Todos os padrões foram explicados e os escritores da nova geração usaram descaradamente todas as conquistas dos escritores da primeira onda. Sucesso em Nova York crise econômica, e ninguém prestou atenção ao sistema de transporte. Este período marcou o apogeu da pintura no metrô de Nova York. Nessa época, iniciou-se uma demarcação entre aqueles que davam atenção primária ao estilo (estilistas) e aqueles para quem o principal era a velocidade e a quantidade de desenhos (bombardeiros). Não era mais possível surpreender ninguém com cartas fechadas, e a forma preferida de expressão dos bombardeiros passou a ser os arremessos, também conhecidos como flops. Os trow-ups surgiram a partir de fontes “bolha”: são peças feitas às pressas, que consistem em contorno e preenchimento descuidado. A maioria dessas obras consistia em duas ou três cartas.

Escrita, escrita de estilo (escrita em inglês - “o processo de escrever cartas”, “escrita”; escrita de estilo - “escrita elegante”) - desenho em paredes e trens com ênfase no estilo e forma das letras. Mais tarde, apenas a pintura nas paredes passou a ser mais comumente chamada de escrita.

Bombardeio (bombardeio inglês - “bombardeio”) - desenho de etiquetas, fracassos, peças.

Lâmina

Particularmente destacadas naquela época foram as equipes POG, 3yb, BYB TC, TOP e os reis dos flops: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . A verdadeira corrida começou: equipes e escritores competiram para ver quem conseguia fazer mais arremessos. O apogeu dos flops e dos hole-cars ocorreu em 1975-1977. Nessa época, seguindo o caminho dos pioneiros do graffiti Tracy e Cliff, escritores como Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One decorou metrô e trens suburbanos com impressionantes vagões.