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“O que é Montmartre? Nada. O que deveria ser? Todos!"
Rodolphe Saly, dono do cabaré Cha Noir

"Atenção! Aí vem a puta. Mas não pense que esta é uma garota aleatória. Produto de primeira classe! - quebrou na entrada Aristide Bruant, famoso cantor pop e dono do recém-inaugurado cabaré Mirliton. Henri, de apenas 24 anos, observava com admiração Bruan e os boêmios que aqui lotavam todas as noites.

"Élise-Montmartre". 1888. Foto: Domínio Público

"Obrigado. Tive uma noite maravilhosa. Finalmente, pela primeira vez na minha vida, eles me chamaram de pirralho na cara”, um dos visitantes ávidos, um general de divisão, falou sobre “Mirliton”. Logo apareceu uma placa acima da entrada: “Quem gosta de ser insultado venha aqui”. Às dez horas da noite era impossível entrar - o cabaré estava superlotado. As festas aconteciam todos os dias, o barulho não diminuía até as duas da manhã.

Este edifício costumava abrigar um cabaré. Rodolphe Saly, um dos mais figuras famosas Montmartre. No entanto, Sali decidiu mudar-se para Laval Street, longe dos pobres preguiçosos e dos bandidos declarados. No entanto, seu Sha-Noir atualizado ainda era popular.

O Moulin de la Galette também atraía casas cheias, onde estava sempre escuro e sujo, e às segundas-feiras havia esfaqueamento quase obrigatório. "Elise-Montmartre" é um estabelecimento mais decente, com dançarinos profissionais e um guarda de plantão nas últimas filas Comissário de Polícia Cutla du Rocher. Eles o chamavam de “Papai Chastity” aqui.

No início, Henri de Toulouse-Lautrec amava Elise-Montmartre acima de tudo, mas quando Mirliton abriu no lugar do pretensioso, em sua opinião, Cha Noir, o jovem artista tornou-se frequentador assíduo lá e logo se tornou amigo de Bruant.

“Esses idiotas não entendem absolutamente nada das minhas músicas”, disse Bruan a um amigo. “Eles não sabem o que é pobreza e desde o nascimento nadam em ouro.” Eu me vingo deles insultando-os, e eles riem até chorar, pensando que estou brincando. Mas, na verdade, muitas vezes penso no passado, nas humilhações que vivi, na sujeira que vi. Tudo isso surge como um nó na garganta e se espalha sobre eles em uma torrente de abusos.”

“Marcella Lander dançando um bolero no cabaré Schilperic”, 1895. Foto: Domínio Público

Toulouse-Lautrec também se banhou de ouro quando criança. Ele vinha de uma distinta linhagem de generais e comandantes, mas também tinha motivos para odiar o sistema. Mirliton de Bruant tornou-se sua nova casa. “Calma, senhores! eu cheguei grande artista Toulouse-Lautrec com um de seus amigos e um cafetão que não conheço”, Henri foi saudado em voz alta em Mirliton.

"Pequeno Tesouro" do Castelo Bosc

Toulouse-Lautrec mudou-se para Montmartre aos 19 anos. Deixou para trás o pai, a mãe piedosa, bailes aristocráticos, inacabados ensino superior e luxuosas propriedades familiares. Em casa, Henri era chamado de “Pequeno Tesouro”, querido e querido.

Ele era o filho mais ativo da família e não conseguia imaginar atividades melhores do que caçar e andar a cavalo. Nesse sentido, coincidiu totalmente com o pai - um oficial destemido, famoso não só pelas vitórias militares, mas também pelas vitórias românticas. Tempo livre Conde Afonso dedicado à bebida e palhaçadas excêntricas. Não lhe custou nada sair para passear com a armadura de um cavaleiro medieval. Os vizinhos e sua esposa consideravam o conde excêntrico; Henri adorava seu pai e o admirava.

Henri de Toulouse-Lautrec. Foto: Commons.wikimedia.org

Ao mesmo tempo, “Pequeno Tesouro” não pôde deixar de notar as preocupações de sua mãe. No devido tempo Condessa Adèle Eu me considerava uma mulher de muita sorte, mas agora estava claramente cansada das infidelidades do meu marido. Formalmente, os pais de Henri se separaram quando ele tinha quatro anos – imediatamente após sua morte. filho mais novo Ricardo. Porém, o conde voltou várias vezes para casa e a condessa teve medo de contradizê-lo.

Aos 14 anos, Henri caiu de um cavalo e quebrou o fêmur esquerdo. Nos 40 dias seguintes, o adolescente não saiu da cama, os ossos se fundiram com dificuldade e a recuperação durou um ano e meio. Mas assim que Henri foi capaz de liderar imagem ativa vida - subiu novamente no cavalo e caiu novamente, desta vez quebrando o quadril direito.

Depois disso, Henri não cresceu um centímetro e até sua morte sua altura era de um metro e meio. O que foi muito pior foi que seu corpo continuou a se desenvolver e, com o tempo, “Pequeno Tesouro” se transformou em um monstro desproporcional com cabeça enorme e pernas curtas. Até o fim de seus dias ele andou com uma bengala.

Para a mãe isso se tornou uma tragédia, mas para o pai só trouxe decepção e irritação: por que ele precisa de um filho com quem não se consegue nem atirar em uma perdiz? O conde Alphonse acreditava que seu filho primogênito havia sido tirado dele e não via mais Henri como seu filho. Então todos acreditaram que Henri era apenas um adolescente fraco e desajeitado. Naquela época, eles não sabiam sobre a osteogênese hereditária e as doenças genéticas de filhos de parentes próximos; Os pais de Henri eram primos.

A mãe continuou a amar e apoiar o filho, mas sabia que para os esnobes do círculo aristocrático, Henri se tornaria objeto de ridículo. A ousadia de batalhas ferozes e os degraus ornamentados dos salões de baile são valorizados aqui.

O próprio Henri entendeu o que estava acontecendo, embora tentasse não demonstrar. Ele próprio foi o mais irônico sobre sua feiura - um ataque preventivo, porque de uma forma ou de outra alguém faria uma piada cruel. Ele adorava caçar com o pai e percebeu que agora só restava a pintura em sua vida.

Depois de passar nos exames de admissão e estudar com sucesso em diversas oficinas de arte, aos 19 anos o jovem Toulouse-Lautrec percebeu que havia chegado a hora de começar a sua própria vida.

O charme perverso de Montmartre

Lautrec se estabeleceu com amigos - René E Lily Grenier na rue Fontaine, 19 bis. Lily era muito popular, amada por artistas, músicos e empresários. Henri também se apaixonou por ela, embora tenha tido o tato de se conter. Provavelmente Lily não tinha ideia disso e elas se tornaram amigas íntimas.

"No salão da Rue de Moulins." 1894. Foto: Domínio Público

Na companhia de Grenier, Lautrec era o líder; ele participava de boa vontade de todo o entretenimento que Lily inventava. Henri era conhecido como um mestre em conversa fiada e invariavelmente impressionava os convidados reunidos. Junto com seus amigos, Henri ia frequentemente ao cabaré, onde também se tornou a vida da festa. Lautrec também se tornou frequentador assíduo do bordel da Steinkerk Street.

Lautrec não tinha mais ilusões - ele não aspirava à pista de dança. Todas as noites, Henri pedia copo após copo e desenhava todos que encontrava - em guardanapos, pedaços de papel, carvão e lápis. Literalmente tudo foi usado. O desenho embriagou o jovem tanto quanto o vinho. “Posso beber sem medo, porque, infelizmente, não posso cair muito!” - ele brincou.

O olhar atento do artista percebeu à primeira vista todas as características do “alvo” que Henri conseguia expressá-las com um único traço. Ele pintou poetas bêbados e prostitutas desesperadas, jornalistas famosos e escritores, representantes do mundo e do meio mundo. Lautrec pintou a todos indiscriminadamente - ele estava interessado na personalidade, retratava o caráter, não a aparência.

"Inútil." 1891. Foto: Domínio Público

Nos bordéis, Lautrec conheceu pessoas que não tinham mais nada a esconder ou perder. Para ele, que cresceu entre esnobes, os golpistas, cafetões e prostitutas dos corredores enfumaçados do Elise-Montmartre, Moulin de la Galette e Mirliton eram uma lufada de ar puro.

Mirliton, entretanto, floresceu. Bruant ganhava 50 mil francos por ano (cerca de 3,5 milhões de euros em dinheiro de hoje). Toda Montmartre se reuniu aqui, e as prostitutas de rua se esconderam durante as batidas de rua. Às sextas-feiras aconteciam aqui festas para um público sofisticado - a entrada custava 12 vezes mais.

"Glutton" de "Moulin Rouge"

Em outubro de 1889, Montmartre estava movimentada - extravagante empresário Joseph Oller anunciou que o Moulin Rouge será inaugurado no local do Rennes Blanche, que foi demolido há quatro anos. Todos os foliões de Paris compareceram à inauguração, inclusive Príncipe Trubetskoy E Conde de La Rochefoucauld. Toulouse-Lautrec também não poderia passar.

Uma das paredes do enorme salão era espelhada. A sala estava iluminada por rampas e lustres, e bolas de vidro estavam penduradas por toda parte. As meninas no palco dançaram uma quadrilha, e a já famosa La Goulue, apelidada de “O Glutão”, tornou-se a primeira dançarina do Moulin Rouge.

Ela tinha 23 anos, já havia conquistado Montparnasse e se tornado a principal estrela do Moulin de la Galette. A menina apareceu ao público como uma mulher arrogante e arrogante que já havia tentado quase tudo na vida. Ao final da apresentação, ela não se curvou, virou-se silenciosamente e, balançando o quadril em uma saia preta de cinco metros de largura, foi aos bastidores. La Goulue sabia que centenas de olhos de homens seguiam ansiosamente suas pernas deliciosas. "Você gostaria de tratar a senhora?" - foi assim que todas as conversas que ela teve começaram quando desceu para o corredor.

Entre os admiradores de La Goulue estava Lautrec. O Moulin Rouge continha tudo o que ele amava e, desde a primeira noite, Henri tornou-se um convidado regular aqui. Ele começava a noite no Mirliton, depois parava no bar a caminho de Cha Noir e finalmente terminava a noite no Moulin Rouge. Também não se esqueceu dos bordéis, que visitava com a diligência de um bom colegial.

“La Goulue com dois amigos no Moulin Rouge”, 1892. Foto: Domínio Público

Joseph Oller tinha ouvido falar muito sobre o famoso artista. Ele procurou tornar o Moulin Rouge ainda mais famoso e para isso quis pendurar-se brilhante e cartazes incomuns. O cartaz publicitário da inauguração do Moulin Rouge foi desenhado por um mestre reconhecido Jules Cheret, mas o mestre de 55 anos retratou um cabaré com Pierrôs e anjos esvoaçantes. Oller precisava de algo mais brilhante e cruel.

Lautrec concordou imediatamente com a proposta de Oller. No centro do seu primeiro cartaz estava La Goulue. Mínimo meios expressivos a artista conseguiu transmitir todas as notas da imagem desejada - uma sala enfumaçada, uma multidão de curiosos cujo olhar está voltado para La Goulue, sua expressão sempre distante e poses sedutoras e provocantes.

Henri sentiu que poderia se realizar como artista publicitário. Sim, comparados às pinturas dos impressionistas, sua profunda análise de luz e sombra, sentimentos profundos e sensações fugazes, os pôsteres de cabaré são um gênero inferior. Mas não havia regras aqui, e Lautrec poderia pintar como bem entendesse.

Os cartazes de La Goulue pendurados por todo o Boulevard Clichy funcionavam; o Moulin Rouge estava esgotado todas as noites. O estilo escolhido por Lautrec foi perfeito. Ele retratou imagens simples, percebendo sutilmente a psicologia da personalidade neles. Em seus cartazes, as pessoas tornaram-se personagens compreensíveis e facilmente legíveis. Os cartazes de Henri eram sinceros e verdadeiros - retratavam exatamente o que aguardava o visitante do lado de fora das portas do cabaré.

“Moulin Rouge, La Goulue” 1891. Foto: Domínio Público

Oller não teve tempo de contar os lucros; La Goulue tornou-se o rosto e a alma do Moulin Rouge. O Cabaret, por sua vez, ocupou o protagonismo vida noturna Montmartre, que se tornou o único lugar em Paris, pelo que valeu a pena ir lá no século XIX.

Lautrec também estava bem. Suas pinturas em grande escala foram exibidas entre ativistas do G20 de Bruxelas e foram muito apreciadas Edgar Degas. O artista ia frequentemente ao teatro, onde, junto com os cônjuges Grenier, atirava sapatos nos atores se eles, na opinião deles, atuassem mal. Lautrec passou várias semanas no iate Cocorico, no Golfo de Arcachon. Henri viveu levianamente e não se negou nada. As pessoas descobriram sobre o artista; foi um sucesso indiscutível.

Uma aberração complexa com um corpo desproporcional, ele sempre confiou mais nas opiniões dos outros do que nas suas. Por isso ele ficou feliz em ouvir elogios de seus professores, por isso quis expor com os impressionistas e por isso ficou feliz por se tornar artista famoso- realizar-se na única área à sua disposição.

No total, Lautrec criou mais de trezentos cartazes para o Moulin Rouge. Entre o público, ele não era menos famoso do que a própria La Goulue, e isso não podia deixar de lisonjear Henri, que seu próprio pai havia abandonado.

Maldição do Aristocrata

Lautrec não se esqueceu por um segundo de sua doença e acreditou que a causa era sua própria estranheza. Ele não mediu palavras e às vezes era conhecido como cínico entre o público. No entanto, as pessoas próximas a ele entenderam que por trás de sua natureza dura e atrevida se escondia uma criança assustada, um “Pequeno Tesouro”.

Henri de Toulouse-Lautrec. Retrato de Giovanni Boldini. Foto: Commons.wikimedia.org

Ele odiava seu pai e muitas vezes desenhava caricaturas dele. Ao mesmo tempo, Henri amava a mãe, mas tentava não chamar a atenção dela, para não lembrá-la de sua feiúra.

Caminhando à noite, Lautrec podia gritar para toda a rua que aquela garota ali se entregaria a ele por alguns francos. No entanto, amigos - principalmente Lily Grenier - sabiam que ele tinha medo do ridículo e que a grosseria era uma reação defensiva. Embora o artista estivesse constantemente rodeado de amigos, companheiros de bebida e prostitutas, no fundo ele permanecia solitário e tentava com todas as suas forças deslocar pensamentos sombriosálcool.

Em fevereiro de 1899, após outro ataque de delirium tremens, Lautrec foi preso por dois meses. clínica psiquiátrica. A saúde de Henri já havia sido prejudicada pela sífilis - ele foi infectado pela ruiva Rose, visitante regular de Elise-Montmartre.

Após o tratamento, Lautrec foi para a costa atlântica e em abril de 1901 retornou a Paris, emaciado e completamente debilitado. O álcool corria como um rio pelas ruas de Montmartre, e o artista não iria ignorar essas correntes turbulentas.

Um estilo de vida pouco saudável continuou a minar Lautrec. Dois meses depois, seu corpo não aguentou mais e ele deixou Paris novamente. Um derrame ocorrido em agosto paralisou metade de seu corpo. Henri desistiu e pediu à mãe que o levasse ao castelo dela, perto de Bordeaux. Neste castelo, nos braços de sua mãe, ele morreu no dia 9 de setembro. Henri de Toulouse-Lautrec tinha 36 anos.

Nome completo - Henri Marie Raymond conde de Toulouse-Lautrec Monfa (1864-1901) - Pintor pós-impressionista francês. O “Grande Anão”, como era chamado, tinha grande influência na pintura, trazendo para ela não os lados mais desagradáveis vida humana e revelando sutilmente as personalidades dos personagens.

Toulouse-Lautrec era de família nobre, que deu continuidade às tradições aristocráticas do século XII nas proximidades de Toulouse. Filho do Conde Alphonse-Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat e da Condessa Adele, nascida Tapier de Seleyrand (vale ressaltar que a mãe e o pai do artista eram parentes entre si primos e irmã). A lenda de Toulouse-Lautrec - destino maligno ou destino? Sua vida é como uma corrida de pesadelo em direção à morte com interrupções.

Ainda criança, ao cair do cavalo, o menino quebrou as pernas: as consequências do terrível ferimento permaneceram para sempre. Os membros pararam de crescer. Toulouse-Lautrec se transformou em anão. Mas externamente ele não demonstrou que estava sofrendo. Preso mágoa auto-ironia, autocontrole e, mais tarde, álcool.

Paixão por artes plásticas o jovem aprendeu isso com seu tio Charles - essencialmente um amador, mas “com um brilho de jogo nos olhos” - e com o amigo da família, René Princeteau, um artista profissional e escultor.

No início de 1882 mudou-se para Paris com a mãe e formou-se nas oficinas de Leon Bonn e Fernand Cormon. O incomparável Van Gogh também pertence à escola Cormon. Lautrec era amigo íntimo do holandês pouco antes de ele se mudar para Arles. O desenvolvimento do estilo artístico do francês foi significativamente influenciado pela gravura japonesa, por uma série de impressionistas e pelo hábito de documentar a vida cotidiana. Por exemplo, em seu primeiros trabalhosé evidente a paixão pela equitação - fruto da observação da caça do pai e dos prazeres familiares na herdade.

Mas as diversões nobres são substituídas por Paris à noite em toda a sua licenciosidade.
Em janeiro de 1884 nosso personagem principal abre uma oficina pessoal em Montmartre - em uma área barata para andarilhos excêntricos. Os pais de Lautrec ficaram extremamente insatisfeitos com a escolha da moradia do filho e acreditaram que ela estava desonrando a honra da família. Além disso, graças ao seu aparência Henri ficou conhecido em toda a região e não havia como passar despercebido.

Toulouse-Lautrec transitou entre artesãos talentosos e ao mesmo tempo fez amizade com camélias locais, bêbados e em geral personalidades estranhas que involuntariamente destruíram seus destinos. O artista sentiu uma certa afinidade espiritual com eles: talvez porque experimentasse igual inferioridade. Ou talvez ele tenha vivido tão bem quanto eles: ao máximo, sem pausas ou paradas. Todas as noites, enquanto perdia tempo em tavernas e casas de encontros duvidosas, ele observava as garotas se vendendo e via o que havia por trás de suas atividades impróprias. Como resultado de sua busca espiritual, pinturas como “Dança no Moulin Rouge”, “Elise-Montmartre”, etc.

Toulouse-Lautrec costumava dizer: “Uma modelo profissional sempre parece uma coruja empalhada, mas essas meninas estão vivas”.

Os retratos de sua autoria são convencionalmente divididos naqueles em que a pose está localizada diretamente na frente do espectador (“A mãe do artista no café da manhã”, 1882; “Mulher em boa preta”, 1892) e aqueles em que a modelo foi flagrada de surpresa realizando suas atividades habituais (“Mulher no banheiro”, 1889; “Na cama” 1892; “Mulher com bacia”, 1896; “Mulher penteando o cabelo”, 1896).

Os críticos daquela época não condenaram Toulouse-Lautrec, mas também não o exaltaram. Somente cartazes publicitários, capas de obras musicais e decorações para produções teatrais. O irmão de Van Gogh, Theo, foi um dos primeiros a adquirir suas pinturas. Mas aos 25 anos, o pôster das apresentações da dançarina Moulin Rouge La Goulue trouxe fama.

Aos 30 anos, Toulouse-Lautrec, infelizmente, tornou-se um alcoólatra degenerado, como é lamentável mencionar em sua biografia. Amigos tentaram tirá-lo organizando viagens para Londres; mas voltando para ambiente familiar, o artista retomou os velhos hábitos. Em 1899, sua mãe insistiu que seu filho fosse submetido a tratamento num hospital psiquiátrico no centro da França.

Depois de um curso de reabilitação, partiu para a costa atlântica, voltou a enfrentar sérios problemas, depois passou o inverno de 1900-1901 em Bordéus e regressou à sua amada Paris na primavera para completar uma série de pinturas inacabadas.

Depois de resolver tudo, dirigiu-se novamente para o seu canto natal do Atlântico, onde desta vez o exausto isógrafo sofreu um derrame que algemou metade do seu corpo. O homem é levado sob custódia por sua mãe, a condessa Adele, que morava nas proximidades. Lá ele morreu em 9 de setembro de 1901, aos 36 anos.

Durante sua curta jornada, Henri de Toulouse-Lautrec conseguiu criar mais de 6centas telas, várias centenas de litografias e milhares de esboços. Ao mesmo tempo, o gênio do pincel não se considerava um profissional. Provavelmente baseado na rejeição de seu trabalho por parte de seu pai. Os parentes consideravam o filho uma vergonha para toda a árvore genealógica. Para a história, ele permaneceu um fenômeno em escala verdadeiramente global. Psicólogo e pintor de retratos reunidos em um só. Implacável com a realidade e apaixonado pela veracidade de qualquer ângulo.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat (24 de novembro de 1864, Albi - 9 de setembro de 1901, Castelo de Malromet, Gironde) - Artista pós-impressionista francês da família do conde de Toulouse-Lautrec, mestre em gráficos e cartazes publicitários.

Biografia de Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec nasceu em 24 de novembro de 1864 em uma família aristocrática. Os primeiros anos de vida do artista foram passados ​​na propriedade da família na cidade de Albi. Seus pais, o conde Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat e a condessa Adèle Tapier de Seleyrand, se separaram logo após a morte de seu filho mais novo, Richard, em 1868. Após o divórcio dos pais, Henri viveu na propriedade Cháteau du Bosc e na propriedade Cháteau du Céleyran, perto de Narbonne, onde estudou equitação, latim e língua grega. Após o fim da Guerra Franco-Prussiana, em 1871, Toulouse-Lautrec mudou-se para Paris – cidade que mudaria sua vida, se tornaria uma inspiração e influenciaria muito o trabalho do artista.

Ao longo de sua vida, Henri de Toulouse-Lautrec esteve próximo de sua mãe, que se tornou a principal pessoa de sua vida, principalmente após trágicos incidentes que prejudicaram a saúde do artista. Seu pai era conhecido na sociedade como uma pessoa excêntrica; ele mudava frequentemente de local de residência, o que prejudicava a educação de Henri.

Toulouse-Lautrec disse sobre seu pai: “Se você conheceu meu pai, tenha certeza de que terá que permanecer nas sombras”. No entanto, foi graças ao seu pai, que adorava entretenimento, que Henri e primeiros anos conheceu a feira e o circo anuais. Posteriormente, o tema do circo e dos locais de entretenimento tornou-se o principal na obra do artista.

As obras de Henri de Toulouse-Lautrec

Os primeiros trabalhos do artista, que retratam principalmente seus amigos próximos e parentes ("Condessa Toulouse-Lautrec no café da manhã em Malrome", 1883; "Condessa Adele de Toulouse-Lautrec", 1887 - ambos no Museu Toulouse-Lautrec, Albi), foram pintado com técnicas impressionistas, mas o desejo do mestre de transmitir as características individuais de cada um de seus modelos da forma mais verdadeira possível, às vezes até impiedosamente, fala de uma compreensão fundamentalmente nova da imagem humana (“Jovem sentada à mesa”, 1889, Coleção Van Gogh, Laren “A Lavadeira”, 1889, Coleção Dortu, Paris).

No futuro, A. de Toulouse-Lautrec melhora os métodos e métodos de transmissão estado psicológico modelos, mantendo o interesse em reproduzir sua aparência única (“In the Cafe”, 1891)

Para os seus contemporâneos, A. de Toulouse-Lautrec foi antes de tudo um mestre retrato psicológico e criador de cartazes teatrais.

Todos os seus retratos podem ser divididos em dois grupos: no primeiro, a modelo está, por assim dizer, oposta ao observador e olha-o diretamente nos olhos (“Justine Diel”, 1889, Museu Orsay, Paris; “Retrato de Monsieur Boileau”, ca. 1893, Cleveland Museum of Art), no segundo ela é apresentada num ambiente familiar que a reflete atividades diárias, profissão ou hábitos

A. de Toulouse-Lautrec deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do gênero cartaz; seu trabalho foi muito apreciado por seus contemporâneos.

5 fatos interessantes da biografia de Henri de Toulouse-Lautrec.

1. Origem nobre

O artista, que passou meses vivendo e pintando os internos dos bordéis de Montmartre, era simplesmente “Monsieur Henri” para eles. Eles não sabiam que ele vinha da antiga e nobre família de condes de Toulouse-Lautrec-Monfat, cuja história remontava a muitos séculos.

Henri era o único filho da família e deveria dar continuidade à família. “Pequeno tesouro” - assim o chamavam seus parentes, profetizando para ele um futuro nobre.

2. Defeito físico

Para uma história gloriosa pequeno príncipe Um destino cruel interveio para Henri. Aos 13 anos, ao levantar-se de uma cadeira sem sucesso, quebrou o colo do fêmur da perna esquerda e, pouco mais de um ano depois, o adolescente, ao cair em uma vala, sofreu uma fratura na perna direita.

Os ossos não queriam cicatrizar adequadamente, o que gerou as mais terríveis consequências para o jovem. Suas pernas pararam de crescer, permanecendo com cerca de 70 centímetros de comprimento ao longo da vida do artista, enquanto seu corpo continuava a se desenvolver.

Aos 20 anos, ele se transformou em um anão e uma aberração: cabeça e corpo desproporcionalmente grandes, presos às pernas finas e frágeis de uma criança. Sua altura não ultrapassava 150 centímetros.

Devemos prestar homenagem à coragem com que o jovem suportou a sua doença, compensando-a com o seu espantoso sentido de humor, auto-ironia e educação.

3. Decepção familiar

A família de Henri teve dificuldade em aceitar a doença do filho: o defeito privou-o da oportunidade de assistir a bailes, caçar e envolver-se em assuntos militares. Para um representante de uma antiga família aristocrática, isso era extremamente importante. Além disso, a falta de atratividade física reduziu as chances de encontrar um companheiro e a continuidade da linhagem familiar de Henri, o conde Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, perdeu todo o interesse por ele.

Henri recebeu apoio e carinho de sua mãe, que permaneceu próxima do artista durante toda a sua vida. Mas ela não influenciou o destino do filho tanto quanto o conde Alphonse: em 1868, os pais do menino se separaram após a morte de seu primogênito, Richard. Assim, todas as esperanças estavam depositadas em Henri, mas ele não conseguiu realizá-las.

Aos 18 anos, não querendo receber os olhares desapontados do pai e tentando provar-lhe que a sua vida não tinha acabado, Henri foi para Paris. Ao longo da sua vida subsequente, as relações com o pai foram tensas: o conde Alphonse não queria que o filho desonrasse a família colocando a sua assinatura nas pinturas.

4. Do primeiro impressionismo a Montmartre

A direção em que trabalhou Henri de Toulez-Lautrec é conhecida na arte como pós-impressionismo e também deu raízes ao modernismo, ou art nouveau. Porém, o artista chegou a esse estilo gradativamente. O primeiro professor do jovem Henri em 1878 foi um conhecido de seu pai - o artista René Princeteau, surdo de nascença, especialista em representar cavalos e cenas de caça. A cada dia a habilidade do jovem melhorava, mas a representação de cenas da gloriosa vida aristocrática o enojava.

No início pintou de forma impressionista: foi admirado por Edgar Degas e Paul Cezanne. Além disso, as estampas japonesas serviram de fonte de inspiração.

Em 1882, depois de se mudar para Paris, Lautrec visitou os estúdios dos pintores acadêmicos Bonn e Cormon durante vários anos, mas a precisão clássica de suas pinturas lhe era estranha.

Mas em 1885 ele se estabeleceu em Montmartre, que ainda era um subúrbio semi-rural com moinhos de vento, em torno do qual os famosos cabarés, incluindo o Moulin Rouge, abrirão um pouco mais tarde. A família ficou horrorizada com a decisão do filho de se instalar e abrir seu próprio ateliê bem no centro da região, que então começava a ganhar fama como refúgio da boêmia.

Foi Montmartre que se tornou a principal inspiração na vida do jovem Lautrec e abriu nele novos lados criativos, que se tornaram características de seu estilo característico. Além disso, tornou-se um dos pioneiros da arte da litografia, ou cartaz impresso, no qual seu estilo decorativo extravagante poderia ser aplicado da melhor maneira.

E em 1888 e 1890, Lautrec participou de exposições do "Grupo dos Vinte" de Bruxelas, uma associação ativa de nova arte, e recebeu as mais altas críticas do ídolo de sua juventude - o próprio Edgar Degas.

5. Um estilo de vida selvagem: os dois lados da moeda

Henri de Toulouse-Lautrec é frequentemente retratado como um anão pervertido que não fazia nada além de beber e visitar bordéis, o que o levou a um hospital psiquiátrico e à morte por alcoolismo e sífilis aos 37 anos, solitário e miserável, no castelo de sua família no braços de sua mãe.

Toulouse-Lautrec foi um dos primeiros a se envolver seriamente na criação de cartazes, elevou o gênero dos cartazes publicitários ao nível; arte elevada.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Um novo campo de atividade se abriu para Lautrec: Oller e Zidler o convidaram para preparar um cartaz anunciando seu cabaré para a abertura da temporada.

Moulin Rouge

O primeiro cartaz anunciando a inauguração do Moulin Rouge foi feito por Jules Cheret. O mau gosto floresceu no campo da publicidade naquela época, e Chére, de cinquenta anos, foi considerado mestre consumado cartazes Ele adorava retratar os esvoaçantes Pierrot e Columbine - “aqueles fofinhos deliciosos” - em trajes charmosos e elegantes em todas as cores do arco-íris. “Há muito mais tristezas na vida do que alegrias, portanto”, disse ele, “deve ser mostrada como agradável e alegre. lápis azuis".
Seus cartazes açucarados ocupavam o primeiro lugar nas coleções de cartazes, que estavam em alta na época. Para conseguir alguns pôsteres novos, os colecionadores não pararam por nada: arrancaram-nos das paredes e compraram-nos em cartazes.

Pôster de Jules Cheret.

Francês, ou mesmo exposições internacionais cartazes. Lautrec admirou a habilidade de Chéret

Assim, Lautrec, aceitando a ordem, entrou no caminho de uma rivalidade perigosa, mas ficou muito feliz com a oferta.
Para ele, um homem que tinha tanta vontade de conquistar o público - afinal, não perdeu uma única oportunidade de expor seus trabalhos e só naquele ano expôs no Salão artes gratuitas, - foi uma oportunidade tentadora.

Este ano ele também viu um anúncio de champanhe francês de Bonnard, um artista mais jovem que ele. Lautrec ficou tão encantado que imediatamente conheceu jovem artista e imediatamente se tornou amigo dele. É verdade que, do seu ponto de vista, Bonnard tinha uma falha séria - ele recusou com muita delicadeza, mas de forma decisiva, seus convites para beber.

Pierre Bonnard, cartaz de champanhe francês...

Lautrec assumiu ardentemente novo emprego.
Agora o centro de suas atenções era La Goulue, que ele retratou de perfil dançando diante do público. Em primeiro plano ele representava Valentine, contrastando sua silhueta cinza e longa com a redondeza do loiro alsaciano.

Mas o Moulin Rouge não é, antes de mais nada, La Goulue e Valentin? E Lautrec, que sempre se sentiu atraído principalmente pelos indivíduos, decidiu falar das estrelas da performance, que encarnavam toda a sua essência, para enfatizar o seu significado, o seu papel na performance, que poucos reconheciam naquela época. Na verdade, muitas vezes até para os melhores artistas Eles foram tratados como comediantes viajantes.
Lautrec trabalhou no pôster com entusiasmo e muito cuidado. Ele fez esboço após esboço em carvão, tingindo-os, estudando meticulosamente os detalhes.
Seu grupo de espectadores é representado como uma grande massa negra sólida, seu contorno é um arabesco habilidoso, cartolas e chapéus femininos com penas são claramente visíveis. Em primeiro plano está La Goulue com blusa rosa e saia branca. A cabeça da bailarina e o dourado dos seus cabelos destacam-se contra o fundo desta massa escura. Toda a luz está concentrada nela, ela personifica a dança e é a principal figura característica da quadrilha. Em primeiro plano, no canto, em frente a Valentin (está pintado em tons de cinza, como se contra a luz, em sua pose característica: seu corpo flexível parece se contorcer, suas pálpebras estão fechadas, suas mãos estão em movimento e seus polegares estão marcando o ritmo), a bainha de um vestido amarelo levanta algumas dançarinas.

Henri Toulouse Lautrec Pôster Moulin Rouge La Goulue.

No final de setembro o cartaz foi espalhado por Paris e causou uma grande impressão. Ela surpreendeu com sua força, frescor de composição, habilidade e cativante. As carruagens publicitárias que circulavam por Paris com este cartaz foram assediadas por uma multidão de curiosos. Todos tentaram decifrar a assinatura do artista. Lautrec finalmente desistiu de seu pseudônimo Treklo há três anos, mas sua assinatura estava ilegível. Renúncia? Ou Lautrec? No dia seguinte toda a cidade já sabia dele.
O pôster apresentará Lautrec ao público de rua.
Ele ficou famoso. Pelo menos como artista de cartazes.

A. de Toulouse-Lautrec deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do gênero cartaz; seu trabalho foi muito apreciado por seus contemporâneos. No total, durante a sua vida pintou cerca de 30 cartazes, nos quais se exprimiu com mais clareza o seu magnífico talento como desenhista. O artista tem um domínio brilhante da linha, faz com que ela gire caprichosamente ao longo do contorno do modelo e nos ditames do momento, criando obras que se distinguem pela sua requintada decoratividade.

Cabaré "Sofá Japonês".

A justaposição da mão que segura o leque, as mãos do maestro, os braços dos contrabaixos e o cabo da palheta, onde este jogo rítmico de objetos obriga a prestar atenção às mãos abaixadas em luvas pretas pertencentes à figura de Yvette Guilbert ao fundo.
Este cartaz também é interessante porque nele, mais obviamente do que em qualquer outro, se perde a linha entre o mundo do espectador e o retratado, aumenta a sensação de “irrealidade”, a artificialidade do mundo.

"Jane Avril no Jardin de Paris" (1893)

Jane Avril já é retratada no palco. Usando este cartaz como exemplo, pode-se julgar o enorme papel da cor no cartaz de Lautrec. A dançarina está girando em uma dança frenética com a perna levantada em uma meia preta, visível por baixo da calcinha, que por sua vez é mostrada por baixo de um vestido levantado de material laranja brilhante com amarelo verso. Em primeiro plano à direita, é mostrada uma parte muito grande da mão do músico, segurando o instrumento e cobrindo parcialmente o rosto. Tudo isso, em contraste com o brilho da imagem de Jane Avril, é apresentado em cinza incolor. As relações de cores coincidem com as relações semânticas e ao mesmo tempo são claramente o oposto delas. A incoloridade do músico corresponde à quietude, e o brilho corresponde à dança frenética de Jane Avril. Ao mesmo tempo, o som da música está incorporado nele, e o silêncio da dança está incorporado nele.

Embaixador Henri Toulouse Lautrec. Aristide Bruant.

Um cartaz dedicado a Aristide Bruant (1894), “um verdadeiro monumento à arte da canção de Montmartre”, “Divan Japonais”, publicitando um pequeno café-concerto, é uma imagem da elegância parisiense.

As principais conquistas de T. Lautrec na arte publicitária são a ampliação da esfera estética e humanística, uma nova compreensão da humanidade por meio de cartazes, cartazes, etc.

Toulouse-Lautrec. Pôster Rainha da Alegria, 1892.

Nas artes publicitárias, seu excepcional talento como desenhista estava no centro de tudo. É difícil encontrar outro artista que tenha um dom tão brilhante para capturar instantaneamente o movimento em suas fases e desenvolvimento individuais, transmitindo a vivacidade das expressões faciais, expressões faciais características ou aleatórias.

Henri Toulouse-Lautrec. Aristide Bruant em seu cabaré. 1893.

Lautrec pode ser considerado um verdadeiro virtuoso do desenho em perspectiva publicitária - especialmente difícil para os artistas, e tal virtuosismo foi sem dúvida o resultado de um incrível treinamento profissional da mão e do olho, contínuo, quase nunca parando o conhecimento visual da natureza com um lápis ou caneta na mão .

PÔSTER “PASSAGEIRO DO 54º”. 1896

Lautrec criou um estilo próprio - cativante, construído no efeito surpresa: na surpresa de justaposições de silhuetas planas extremamente generalizadas, formas graciosas e ásperas. Visualmente nítidos eram os saltos contrastantes nas relações de escala, o padrão rítmico e a fragmentação incomum da composição. A expressão de contornos claros - ora redondos, ora intensamente angulares - combinava-se com a nitidez das combinações de cores.

Toulouse-Lautrec. Cartaz de May Milton, 1895

No próprio princípio dos cartazes de Henri de Toulouse-Lautrec, em maior medida do que em qualquer outra de suas obras, a visão de mundo do artista é expressa. No mundo, tal como ele o vê e sente, não existe uma hierarquia constante de fenômenos; tudo acaba sendo intercambiável, relativo, dependendo do ponto de vista.

A. Toulouse-Lautrec Cartaz da trupe de Mademoiselle Eglantine 1896...

Para ele, não existem sequer categorias estáveis: a realidade consiste apenas em elementos; Assim, a metáfora pictórica e a comparação plástica assumem particular importância nas suas litografias: é isso que cria a integridade visual do mundo, e apenas por vontade do artista.

Toulouse-Lautrec. Cartaz da Revue Blanche, 1895.

« Característica distintiva Os cartazes de Lautrec feitos para teatros, nitidez cáustica, extrema individualização das imagens, retratos, planos simplificados, silhueta e forma enfaticamente expressiva ajudaram o espectador a captar instantaneamente o significado do retratado, como se fosse um pedaço de vida acidentalmente arrebatado, concentrando a essência da vida. o fenômeno.”

Henri de Toulouse-Lautrec Pôster Maio Belfort.

Em cada um de seus pôsteres a composição é marcante, onde se alternam oposições rítmicas e repetições lineares para que não haja um único detalhe menor na folha. Para realçar o princípio dinâmico, Toulouse-Lautrec introduz em suas folhas alguns princípios da gravura japonesa: a assimetria enfatizada, o amor pelas formas de perfil e a ênfase no fragmento.

Toulouse-Lautrec. Fotógrafo de pôsteres Sesko, 1890.

O grande artista Henri de Toulouse-Lautrec, escritor da vida cotidiana em Paris e frequentador assíduo do Moulin Rouge, deu provavelmente o mais estranho salto mortal da história da pintura: preferiu a vida de um nobre rico à existência de um boêmio marginalizado e alcoólatra. Lautrec foi um dos mais alegres cantores do vício, pois sua inspiração sempre teve apenas três fontes principais e três componentes: bordéis, Paris à noite e, claro, o álcool.

Lautrec cresceu em uma família de degenerados aristocráticos clássicos: seus ancestrais participaram das Cruzadas e seus pais eram primos. Papa Lautrec era um excêntrico alcoólatra completo: na hora do almoço tinha o hábito de sair de manta e tutu. O próprio Henri foi um exemplo muito pitoresco de degeneração aristocrática. Devido a uma doença hereditária, os ossos de suas pernas pararam de crescer após lesões na infância, como resultado, o torso completo de Henri foi coroado com pernas liliputianas; Sua altura mal ultrapassava 150 centímetros. Sua cabeça era desproporcionalmente grande e seus lábios eram grossos e salientes.

Aos 18 anos, Lautrec experimentou pela primeira vez o gosto do álcool, cuja sensação ele, por algum motivo, comparou ao “gosto do rabo de um pavão na boca”. Lautrec logo se tornou um mascote vivo dos estabelecimentos de entretenimento de Paris. Praticamente morava nos bordéis de Montmartre. Relacionamentos entre cafetões e prostitutas, ultrajes bêbados dos ricos, doenças sexualmente transmissíveis, corpos envelhecidos de dançarinos, maquiagem vulgar - foi isso que alimentou o talento do artista. O próprio Lautrec não era um estranho: a jovem prostituta Marie Charlet certa vez contou a Montmartre sobre o tamanho sem precedentes da masculinidade do artista, e o próprio Toulouse, brincando, se autodenominava “uma cafeteira com um nariz enorme”. Ele bebeu a “bule de café” a noite toda, depois acordou cedo e trabalhou duro, depois disso começou a vagar pelas tabernas novamente e a beber conhaque e absinto.

Gradualmente, o delirium tremens e a sífilis cobraram seu preço: Lautrec pintava cada vez menos e bebia cada vez mais, passando de um bobo da corte alegre a um anão malvado. Como resultado, aos 37 anos ele ficou paralisado, após a qual o artista morreu quase imediatamente - como convém a um aristocrata, no castelo de sua família. O pai bêbado Lautrec colocou um fim tragicômico em sua vida dissoluta artista genial: Considerando que a carruagem com o caixão em que Henri estava se movia muito lentamente, ele esporeou os cavalos, de modo que as pessoas foram obrigadas a pular atrás do caixão para acompanhá-lo.

Gênio contra o uso

1882 - 1885 Henri vem de sua terra natal, Albi, para Paris e torna-se aprendiz em uma oficina, onde recebe o apelido de “garrafa de licor”. Da carta: “Querida mãe! Envie um barril de vinho; Pelos meus cálculos, precisarei de um barril e meio por ano.”

1886 - 1892 Os pais de Lautrec fornecem-lhe manutenção e ele aluga um estúdio e apartamento em Montmartre. Ao lado do cavalete, Henri segura uma bateria de garrafas: “Posso beber sem medo, não preciso cair muito!” Ele conhece Van Gogh, pinta o quadro “A Ressaca ou o Bêbado” sob sua influência.

1893 - 1896 Vai a Bruxelas para uma exposição, na fronteira discute com os funcionários da alfândega o direito de trazer para Paris uma caixa de vodca de zimbro e cerveja belga. Normalmente ele bebe até a desgraça: “A saliva escorreu pela renda do pincenê e pingou no colete” (A. Perruchot. “A Vida de Toulouse-Lautrec”). Em uma recepção social ele atua como bartender, decidindo acabar com alta sociedade, para o qual ele prepara coquetéis matadores. Ele se gaba de ter servido mais de duas mil taças durante a noite.

1897 - 1898 Bebe tanto que perde o interesse pelo desenho. Amigos estão tentando levá-lo para passear de barco porque “ele não bebeu no mar”. Ele se apaixona por sua parente Alina e pensa em abandonar a embriaguez. Mas o pai de Alina a proíbe de se encontrar com Henri, e ele começa a beber.

1899 Após um ataque de delirium tremens, a mãe do artista insistiu para que ele fosse para um hospital psiquiátrico. Lá ele recebe apenas água para beber. Um dia Lautrec descobre um frasco de elixir dental na penteadeira e bebe. Tentando desenhar novamente.

1901 Sai da clínica e retorna a Paris em abril de 1901. A princípio leva um estilo de vida sóbrio, mas, vendo que sua mão não lhe obedece, de tristeza começa a beber secretamente. As pernas de Lautrec são retiradas e ele é transportado para o castelo. O pai, entediado ao lado do leito do moribundo, atira moscas no cobertor com uma borracha de sapato. "Velho idiota!" - Lautrec exclama e morre. Mas suas pinturas estão cada vez melhores: “A Lavadeira” foi comprada em 2008 por US$ 22,4 milhões. E a sua imagem continua viva: a lorgnette Karla, a patrona do demimonde parisiense, continua a entusiasmar as mentes dos criadores modernos (ver “Moulin Rouge” de Luhrmann).