Onde acontece o Cirque du Soleil? Cirque du Soleil

História do Cirque Du Soleil

A história do Circo do Sol remonta a 1984, quando a companhia Cirque du Soleil foi registrada. Porém, podemos afirmar com segurança que tudo começou muito antes, assim que a ideia de criar uma trupe inusitada surgiu nas mentes brilhantes dos amigos Guy Laliberte e Daniel Gautier.

Nascido em setembro de 1959 em Quebec, uma pequena cidade da província francesa do Canadá, Guy Laliberte demonstrou habilidades artísticas desde a infância. Ele dominou o acordeão e aprendeu a andar habilmente sobre palafitas altas. Já aos 14 anos, o jovem iniciou a sua carreira como artista, acabando por abandonar a faculdade para poder viajar pela Europa, fazendo actuações de rua como faquir e músico folk.

Retornando à sua terra natal em 1979, Guy tentou iniciar um trabalho sério em uma usina hidrelétrica na fronteira entre Quebec e Ontário, mas o destino decretou o contrário. Guy Laliberte, juntamente com seus amigos Daniel Gautier e Gilles Ste-Croix, participaram da organização de uma feira de verão na cidade de Bay-Saint-Paul.

Daniel, então formado em administração, já era proprietário empresa de consultoria. Juntamente com Gilles, dirigiram o albergue dos artistas Balcon Vert. Foi então que os amigos decidiram organizar uma trupe própria e única. Não tendo capital Inicial, os camaradas decidiram apelar ao governo de Quebec com um pedido de financiamento de um projeto grandioso. Para convencer as autoridades a fazer isso, Gilles Ste-Croix caminhou de Bay-Saint-Paul até a cidade de Quebec sobre palafitas, e isso não é menos que 90 quilômetros. Ou os esforços do jovem foram apreciados, ou as autoridades provinciais viram sucesso futuro no novo projecto, mas o dinheiro foi atribuído e já na celebração do aniversário da cidade, a nova trupe de 70 pessoas fez a sua primeira actuação.

No terreno que lhes foi atribuído, cujo aluguel era simbólico de 1 dólar por ano, os artistas montaram uma tenda de circo com capacidade para 800 espectadores. Desde as primeiras apresentações ficou claro que o sucesso do público foi simplesmente incrível.

Aliás, em setembro de 2009, Guy Laliberte se tornou um dos primeiros turistas espaciais. Da Estação Espacial Internacional, ele tentou chamar a atenção de toda a humanidade para problemas globais falta de água.

Como acalmar seu coração: os planos grandiosos do Cirque du Soleil

Desde 2008, o Cirque du Soleil possui um escritório de representação na Rússia. O Outono de 2009 ficou marcado por uma estreia especialmente preparada para Visualizador russo dirigido por Varekai. O público russo também está familiarizado com o Circo do Sol devido à sua apresentação de quatro minutos no concurso de música Eurovisão, que teve lugar em Moscovo em 2009. Portanto, milhões de pessoas aguardam novos passeios com grande impaciência. E não vão deixar você esperando muito, já no outono de 2010, no dia 25 de outubro, no palco Luzhniki o público russo será saudado por uma nova programação de espetáculos do encantador Circo do Sol - Corteo. A atuação da trupe não se limitará a Moscou - o Circo do Sol fará um tour pelas cidades russas!

Vale dizer que em relação à Rússia, a corporação Cirque du Soleil tem os mesmos planos grandiosos que as próprias apresentações. Segundo o diretor do Circo do Sol, está prevista a construção de um teatro e a criação de uma filial permanente do Cirque du Soleil em Moscou. O projeto custará cerca de US$ 200 milhões. A quantidade de dinheiro gasto pelos organizadores na criação de cada novo espetáculo do Cirque du Soleil é tão impressionante quanto as próprias produções. São gastos entre 20 e 40 milhões de dólares em cada nova produção. Mas o que acontece na arena justifica plenamente o investimento, fazendo com que o público admire continuamente a programação do espetáculo.

Até o momento, o espetáculo do Cirque du Soleil ainda não foi superado, mas nem sequer chegou perto das alturas inimagináveis a que o Cirque du Soleil subiu arte circense.

Uma empresa de entretenimento que define a sua actividade como “a combinação artística das artes circenses e do espectáculo de rua”. Foi fundada em 1984 por Guy Laliberte e Gilles Sainte-Croix e tem sede em Montreal (Canadá). O circo é conhecido por sua recusa de princípios em usar animais em apresentações e por suas apresentações sintéticas que combinam habilidades circenses com música, design extravagante e coreografia. Acredita-se que ele deu nova vida à arte circense.

A companhia conta com uma equipe de mais de 4.000 pessoas trabalhando em diferentes grupos, o que lhe permite realizar apresentações em diferentes cidades ao mesmo tempo. A parte principal da trupe se apresenta em Las Vegas, a parte itinerante viaja com diversos shows ao redor do mundo, apresentando-se tanto na arena sob uma tenda temporária (tenda) ou em uma arena de circo permanente, quanto em palcos de teatro e em salas de concerto. A receita anual do circo ultrapassa US$ 600 milhões.

O compositor Rene Dupere, o diretor Robert Lepage e o estilista Thierry Mugler colaboraram com o circo. O diretor do circo há muitos anos é Pavel Brun. Pavel Brun), coreógrafa - Debra Lynn Brown (eng. Debra Lynne Brown).

Produções

Os títulos de muitas apresentações são nomes próprios e não precisam de tradução.

Saltimbanco

Alegria

Alegria(Espanhol - “alegria, alegria”), 1994 é uma ode à energia, graça e força da juventude. O espetáculo explora uma série de temas: o declínio do poder ao longo do tempo, a evolução da antiga monarquia à democracia moderna, a velhice e a juventude. A atmosfera é criada por reis, tolos, artistas viajantes, mendigos, velhos aristocratas e crianças, além de palhaços - os únicos que têm força para sobreviver à passagem do tempo e às mudanças que ele impõe.

Quidam

ovo

Outras aparições

Artistas de circo se apresentaram no 74º Oscar (2002), no 50º Grammy Awards e no Super Bowl XLI. Em 2009, artistas circenses abriram a final competição de música Eurovisão em Moscou, em 2010 parte da performance foi exibida no festival Scarlet Sails em São Petersburgo. Artistas de circo actuaram na conferência da CE (2010) e na cerimónia de abertura do Campeonato do Mundo Feminino Sub-17 da FIFA no Azerbaijão (2012).

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Um trecho caracterizando o Cirque du Soleil

"G..."az! Dois! T"i!..." Denisov gritou com raiva e se afastou. Ambos caminharam pelos caminhos batidos cada vez mais perto, reconhecendo-se no nevoeiro. Os adversários tinham o direito, convergindo para a barreira, de atirar quando quisessem. Dolokhov caminhava lentamente, sem erguer a pistola, espiando com seus olhos azuis brilhantes e brilhantes o rosto de seu oponente. Sua boca, como sempre, tinha a aparência de um sorriso.
- Então quando eu quiser posso atirar! - disse Pierre, à palavra três avançou com passos rápidos, desviando-se do caminho trilhado e caminhando na neve sólida. Pierre segurou a pistola estendida para frente mão direita, aparentemente com medo de se matar com esta pistola. Ele colocou cuidadosamente a mão esquerda para trás, porque queria apoiar a mão direita com ela, mas sabia que isso era impossível. Depois de dar seis passos e se desviar do caminho para a neve, Pierre olhou para os pés, novamente olhou rapidamente para Dolokhov e, puxando o dedo, como lhe haviam ensinado, atirou. Não esperando um som tão forte, Pierre se encolheu com o tiro, depois sorriu com sua própria impressão e parou. A fumaça, especialmente espessa por causa da neblina, impediu-o de ver a princípio; mas o outro tiro que ele esperava não veio. Apenas os passos apressados de Dolokhov foram ouvidos, e sua figura apareceu por trás da fumaça. Com uma mão segurava o lado esquerdo, com a outra segurava a pistola abaixada. Seu rosto estava pálido. Rostov correu e disse algo para ele.
“Não...e...t”, disse Dolokhov entre dentes, “não, não acabou”, e dando mais algumas quedas e passos mancando até o sabre, ele caiu na neve ao lado dele. Mão esquerda ele estava coberto de sangue, limpou no casaco e se apoiou nele. Seu rosto estava pálido, carrancudo e trêmulo.
“Por favor...” Dolokhov começou, mas não conseguiu dizer imediatamente...” “Por favor”, ele terminou com esforço. Pierre, mal contendo os soluços, correu para Dolokhov e estava prestes a cruzar o espaço que separava as barreiras quando Dolokhov gritou: “para a barreira!” - e Pierre, percebendo o que estava acontecendo, parou em seu sabre. Apenas 10 passos os separavam. Dolokhov abaixou a cabeça até a neve, mordeu a neve com avidez, ergueu novamente a cabeça, corrigiu-se, dobrou as pernas e sentou-se, procurando um centro de gravidade forte. Ele engoliu neve fria e chupou; seus lábios tremiam, mas ainda sorriam; os olhos brilharam com o esforço e a malícia das últimas forças reunidas. Ele ergueu a pistola e começou a mirar.
“De lado, cubra-se com uma pistola”, disse Nesvitsky.
“Cuidado!”, até mesmo Denisov, incapaz de suportar, gritou para seu oponente.
Pierre, com um sorriso manso de arrependimento e arrependimento, abrindo impotentemente as pernas e os braços, ficou diante de Dolokhov com o peito largo e olhou para ele com tristeza. Denisov, Rostov e Nesvitsky fecharam os olhos. Ao mesmo tempo, ouviram um tiro e o grito furioso de Dolokhov.
- Passado! - Dolokhov gritou e ficou indefeso de bruços na neve. Pierre agarrou a cabeça e, virando-se, entrou na floresta, caminhando inteiramente na neve e dizendo em voz alta palavras incompreensíveis:
- Estúpido estúpido! Morte... mentiras... - ele repetiu, estremecendo. Nesvitsky o deteve e o levou para casa.
Rostov e Denisov levaram Dolokhov ferido.
Dolokhov ficou deitado em silêncio, com os olhos fechados, no trenó e não respondeu uma palavra às perguntas que lhe foram feitas; mas, ao entrar em Moscou, acordou de repente e, com dificuldade em levantar a cabeça, pegou pela mão Rostov, que estava sentado ao lado dele. Rostov ficou impressionado com a expressão completamente alterada e inesperadamente terna no rosto de Dolokhov.
- Bem? Como você está se sentindo? - perguntou Rostov.
- Ruim! Mas esse não é o ponto. Meu amigo”, disse Dolokhov com a voz entrecortada, “onde estamos?” Estamos em Moscou, eu sei. Estou bem, mas eu matei ela, matei ela... Ela não vai aguentar. Ela não vai aguentar...
- Quem? - perguntou Rostov.
- Minha mãe. Minha mãe, meu anjo, meu anjo adorado, mãe”, e Dolokhov começou a chorar, apertando a mão de Rostov. Quando se acalmou um pouco, explicou a Rostov que morava com a mãe e que se a mãe o visse morrer não suportaria. Ele implorou a Rostov que fosse até ela e a preparasse.
Rostov seguiu em frente para cumprir a tarefa e, para sua grande surpresa, soube que Dolokhov, esse brigão, o bruto Dolokhov, morava em Moscou com sua mãe velha e sua irmã corcunda, e era o filho e irmão mais terno.

Recentemente, Pierre raramente via sua esposa cara a cara. Tanto em São Petersburgo quanto em Moscou, sua casa estava constantemente cheia de convidados. Na noite seguinte ao duelo, ele, como sempre fazia, não foi para o quarto, mas permaneceu no enorme escritório de seu pai, o mesmo em que o conde Bezukhy morreu.
Deitou-se no sofá e teve vontade de adormecer para esquecer tudo o que lhe aconteceu, mas não conseguiu. Tal tempestade de sentimentos, pensamentos, memórias surgiu de repente em sua alma que ele não apenas não conseguia dormir, mas também não conseguia ficar parado e teve que pular do sofá e andar rapidamente pela sala. Então ele a imaginou a princípio depois do casamento, com ombros abertos e um olhar cansado e apaixonado, e imediatamente ao lado dela imaginou o rosto lindo, insolente e firmemente zombeteiro de Dolokhov, como havia sido no jantar, e o mesmo rosto de Dolokhov, pálido, trêmulo e sofrendo como estava quando se virou e caiu na neve.
"O que aconteceu? – ele se perguntou. “Eu matei meu amante, sim, matei o amante da minha esposa.” Sim, foi. De que? Como cheguei a este ponto? “Porque você se casou com ela”, respondeu uma voz interior.
“Mas do que eu sou o culpado? - ele perguntou. “O fato é que você se casou sem amá-la, que enganou a si mesmo e a ela”, e ele imaginou vividamente aquele minuto depois do jantar na casa do príncipe Vasily, quando disse estas palavras que nunca lhe escaparam: “Je vous aime”. [Eu te amo.] Tudo disso! Senti então, pensou ele, senti então que não era que eu não tivesse direito a isso. E assim aconteceu.” Ele se lembrou da lua de mel e corou com a lembrança. Particularmente vívida, ofensiva e vergonhosa para ele foi a lembrança de como um dia, logo após seu casamento, às 12 horas, com um roupão de seda, ele veio do quarto para o escritório, e no escritório encontrou o gerente-chefe, que curvou-se respeitosamente e olhou para o rosto de Pierre, em seu manto, e sorriu levemente, como se expressasse com esse sorriso respeitosa simpatia pela felicidade de seu diretor.
“E quantas vezes tive orgulho dela, orgulho de sua beleza majestosa, de seu tato social”, pensou; ele estava orgulhoso de sua casa, onde acolheu toda São Petersburgo, ele estava orgulhoso de sua inacessibilidade e beleza. Então era disso que eu estava orgulhoso?! Pensei então que não a entendia. Quantas vezes, refletindo sobre seu caráter, disse a mim mesmo que era minha culpa não entendê-la, que não entendia essa constante calma, contentamento e ausência de quaisquer apegos e desejos, e toda a solução estava naquela terrível palavra de que ela era uma mulher depravada: disse essa palavra terrível para mim mesma e tudo ficou claro!
“Anatole foi até ela para pedir dinheiro emprestado e beijou seus ombros nus. Ela não lhe deu dinheiro, mas permitiu que ele a beijasse. Seu pai, brincando, despertou seu ciúme; ela disse com um sorriso calmo que não era tão estúpida a ponto de ficar com ciúmes: deixa ela fazer o que quiser, ela falou de mim. Um dia perguntei a ela se ela sentia algum sinal de gravidez. Ela riu com desdém e disse que não era tola por querer ter filhos e que não teria filhos meus.

Há quase um quarto de século, na distante província de Quebec, nasceu um circo, como diria um poeta: “estrelas chamadas Sol”, que estava destinado a se tornar uma fábrica de novos sonhos circenses. O Cirque du Soleil canadense (traduzido como Circo do Sol) é chamado de “o amanhã da indústria global do entretenimento”, “a maternidade das ideias”, “a brilhante invenção de Guy Laliberte”.

No livro de visitas, os espectadores deixam as seguintes notas em diferentes idiomas: “O que vi me surpreendeu como um fã”. "Orgasmo visual" "Eu ri tanto que quase fiz xixi em mim mesmo." "Bati nas mãos e perdi a voz. Hoje é o dia mais feliz da minha vida." “Dê meu número de telefone às suas garotas, deixe que todas liguem quando quiserem, eu te amo para sempre.” "Você me ajudou a entender quem eu realmente sou. Quero agradecer-lhe pelo profundo choque que experimentei - por me levar ao deleite, ao amor, ao riso, à liberdade e aos sonhos."

A ideia de Guy Laliberte é hoje um empreendimento colossal no mundo do show business, atraindo mais de dez milhões de telespectadores por ano. Talvez possa ser comparado ao clube de futebol Chelsea, mas na área do circo, ou seja, o local mais rico onde se reúnem todos os talentos.

Um paradoxo interessante: ele trouxe fama ao circo canadense através de uma equipe criativa internacional que inclui representantes de mais de quarenta países diferentes.

Neste momento trabalham ali quase 4.000 pessoas, entre as quais mais de mil artistas, os restantes são diretores e administração, oficinas criativas (diretores, coreógrafos, artistas, músicos), formadores, técnicos, departamento de pessoal, professores, cozinheiros, segurança e etc

A sede principal, localizada em Montreal, é onde trabalha a maior parte dos não-membros listados - 1.800 funcionários. Neste enorme laboratório com os mais modernos equipamentos, as melhores forças criativas do planeta estão reunidas para criar novos projetos circenses. O resultado deste trabalho: hoje são dezessete espetáculos diferentes operando sob a marca Cirque du Soleil: dez salas fixas (em Las Vegas, Nova York, Orlando, Tóquio e Macau), as demais estão em turnê pelo mundo há anos. A capacidade média da tenda é de duas mil e quinhentas pessoas. Os ingressos para qualquer apresentação do Cirque du Soleil variam de 50 a 180 dólares americanos.

Quase sem exceção, todos os espetáculos deste circo empregam artistas de língua russa. Em algumas produções, por exemplo, em “Alegria”, entre os cinquenta artistas que actuam em palco, quase trinta são oriundos de países da antiga União Soviética. Em outros, o percentual é menor, mas ainda assim impressionante.

Para responder à pergunta - por que há tantos russos lá e de que forma eles chegam lá, precisamos nos voltar para a história do nosso país: ao longo de cento e cinquenta anos desenvolvemos uma excelente escola de circo baseada em antigas tradições circenses , então a liberdade de trabalhar sob contratos se abriu onde você é procurado e mais apreciado. Além disso, a globalização começou. Bem, cada artista do Cirque du Soleil tem seu próprio caso, um destino específico.

Muito “típica”, por assim dizer, em sua natureza atípica, é a história da família Ivanov da cidade de Yaroslavl. Desde 1995, Evgeny e Natalya Ivanov estão em turnê com a turnê Alegria. Agora, ambos estão com quarenta e poucos anos e se casaram na juventude, assim que Zhenya voltou do serviço no exército soviético. Natasha e Zhenya são graduados no sistema esportivo soviético. Seu romance juvenil estava associado a viagens a acampamentos esportivos e apresentações. Depois que Zhenya se apresentou extensivamente e com sucesso em competições internacionais, seus amigos o convidaram para se juntar a uma trupe de circo em turnê pelo México. Ele assinou contrato com um empresário mexicano e toda a família iniciou uma vida nômade. A filha Christina tem hoje 23 anos, é acrobata de circo, já trabalhando em outro show do Cirque du Soleil, “La Nouba” em Orlando. Seu filho Timofey, de oito anos, que nasceu durante uma viagem pela América, viaja com os pais e tem viajado a vida toda.

O chefe da família, Evgeny Ivanov, atual intérprete do papel do Corcunda Vermelho em “Alegria”, acrobata do número “Fast Truck”, lembra:

“Entrei no Cirque du Soleil por acaso há treze anos, quando este circo ainda não era tão grande e rico, e havia tantos artistas e tão poucos programas que era mais fácil voar para o espaço como turista do que conseguir em sua trupe. Era 1995 e o show do Alegria ainda estava no começo. A primeira vez que vi o Cirque du Soleil foi em videoteipe, na produção de “Nouvelle experience”. Gostei tanto que disse para mim mesmo: este é o circo onde quero trabalhar.”

Naquela época, Zhenya era duas vezes campeão mundial em disciplinas individuais de acrobacia, venceu campeonatos europeus cinco vezes, nove na Rússia. Trabalhou durante vários anos em um circo profissional no México. Ele veio ao estúdio de Montreal, mas a princípio foi rejeitado, dizendo que lá não precisavam de acrobatas com tais qualificações. Aparentemente, seu histórico parecia impressionante demais. Ele recebeu uma passagem para casa, mas Zhenya ficou para trás apenas para ficar em Montreal e assistir ao treinamento. De alguma forma, por acaso, ele foi convidado a se encontrar no aeroporto com um certo Gilles Saint-Croix, um homem de cabelos grisalhos com quem Zhenya teve uma boa conversa em espanhol. E ele disse a ele para vir ao estúdio e mostrar o que ele poderia fazer. Acontece que Gilles era o vice-presidente de assuntos criativos do circo. Zhenya pulou na cama elástica para ele, mas não ouviu nenhum comentário.

E agora, com passagem aérea, ele estava sentado, esperando um táxi, de repente uma garota chega e diz: “Por favor, entregue sua passagem. Aqui estão as chaves do hotel, faça o check-in. Zhenya ficou tão feliz que a princípio nem perguntou qual era o número do quarto. Aqueles apartamentos lhe pareciam simplesmente luxuosos, porque nas últimas duas semanas ele morava com um amigo quase sobre um tapete.

As condições de trabalho e de vida lá são realmente muito boas. Em tour - hospedagem em hotéis ou condomínios de quatro a cinco estrelas com cozinha, seguro saúde completo e seguro parcial para a família. O contrato prevê uma renda anual de capital garantida (o que exatamente é estritamente proibido de ser divulgado pelo próprio contrato, mas é claro que em um circo provincial eles não teriam ganhado tanto dinheiro nem em dez anos). O Cirque Du Soleil ajuda artistas a mudar de carreira quando não podem mais atuar.

Cada passeio possui escolas próprias com professores para os filhos dos artistas para que possam receber uma educação escolar completa. No estúdio principal de Montreal existem enormes salas de treinamento, equipadas com equipamentos novos e com o atendimento de instrutores altamente qualificados. Todos os convidados para se apresentar no Cirque du Soleil devem passar por cursos especiais de treinamento, movimento de palco, canto e dança. Às vezes são ensaios individuais, como foi o caso de Kristina Ivanova, e às vezes são treinos coletivos, a chamada “formação”, que geralmente duram 4 meses. Os diretores trabalham para garantir que cada recém-chegado atinja eficiência total, revele o máximo de suas capacidades e se torne ator e artista de circo ao mesmo tempo. Ao final da formação, os melhores recebem contratos de trabalho.

O fundador da empresa, Guy Laliberte, nascido na cidade de Quebec, Canadá, há 49 anos, era artista de rua, comedor de fogo, acordeonista e dançarino de pernas de pau. No início dos anos oitenta, ele reuniu ao seu redor duas dezenas de amigos artistas. Participaram em vários festivais de rua, com uma actuação particularmente bem sucedida em 1984, numa grande celebração do 450º aniversário da descoberta do Canadá por Jacques Cartier. Recorreram ao Governo da Província de Quebec, que apoiou a iniciativa (que não pode ser superestimada), e nova empresa, tendo recebido sua dose de sucesso e fracasso nos primeiros anos de existência, traçou um rumo para conquistar patamares sem precedentes.

Os canadenses, tendo estudado e dominado os métodos de formação de artistas circenses em diversos países, comunicados com mestres dos mais famosos circos e escolas de circo, artistas e diretores de destaque, criaram uma estrutura com uma gestão muito forte. Além das apresentações circenses, a empresa está realizando ativamente seu potencial em outros gêneros - projetos televisivos, cinema, na parte de entretenimento de cerimônias e eventos corporativos; promove amplamente seus CDs, DVDs, souvenirs, bem como outros produtos de design sob o marca.

A criação de cada programa de circo leva de um a três anos, mas eles o operam por 12 a 15 anos, ou até mais. Além disso, em últimos anos a escala de produção aumentou, por exemplo, em 2008 foram lançados três novos espetáculos ao mesmo tempo: em Tóquio, Macau e Las Vegas. O contrato com cada artista é celebrado por pelo menos um ano. Alguns permanecem no programa por muitos anos.

Quando Guy Laliberte tem uma ideia para um novo programa, ele reúne uma equipe criativa que desenvolve essa ideia por todos os lados: tópico principal, roteiro, música, iluminação, personagens, figurinos. O trunfo é o convite ao trabalho de realizadores originais e talentosos, dos melhores artistas, compositores e encenadores, como, por exemplo, o belga Franco Dragone. Ao mesmo tempo, ele recebeu liberdade criativa ilimitada e, como resultado, criou uma série de produções de obras-primas para o Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent o circo(1987), Experiência Nouvelle (1990), Saltimbanco (1992), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba e "O" (1998).

O esquema deles funciona com um princípio completamente diferente de todos os circos do mundo. Destaque -

num estilo criativo especial: uma fusão da estética teatral com a atmosfera espetacular do circo, além de uma recusa fundamental ao uso de animais treinados. Além disso, uma nova partitura musical é escrita especialmente para cada show, e sempre há cantores ao vivo no palco como personagens. Cada um dos personagens é uma imagem única com sua própria história e propósito. O cenário é multifacetado; ao mesmo tempo, muitos personagens em trajes extraordinários vivem em diferentes camadas do espaço. A ação flui em um único riacho, no qual há corredeiras e remansos tranquilos. A luz é uma participante viva e plena da ação. Soluções coreográficas fora do padrão e muito fortes, por exemplo, quando os saltos de vários acrobatas em uma cama elástica cruzam a pista ao som da música, formando trajetórias padronizadas incrivelmente belas. O profissionalismo dos artistas é da mais alta classe.

Acontece que este nível foi definido desde o início, incluindo a participação dos russos.

Pavel Brun, que colaborou com o Cirque du Soleil durante mais de dez anos, fala sobre as primeiras “andorinhas” da Rússia neste circo:

“Tudo começou pequeno e há muito tempo, em 1990, quando integrei os primeiros artistas russos, Vladimir Kekhayal e Vasily Demenchukov, no espetáculo “Nouvelle Experience”. Foi uma performance incrível que elevou muito o padrão do Cirque du Soleil para o próprio Cirque du Soleil, bem como para todos os fãs desta empresa, que agora se tornou uma supermarca do show business em escala global.”

Em 1992, Pavel Brun foi convidado para encenar a peça "Saltimbanco", onde auxiliou a coreógrafa Debbie Brown. Depois, entre 1992 e 1993, em colaboração com o Circo de Moscovo na Avenida Tsvetnoy, preparou um grande acto aéreo para o primeiro espectáculo do Cirque du Soleil em Las Vegas, “Mystere”. Este número foi totalmente composto por artistas russos, o que foi a primeira grande “infusão” nossa no Cirque du Soleil. Em 1994, Pavel tornou-se Diretor Artístico da peça "Alegria", onde convidou Slava Polunin, que deu início à colaboração contínua do Cirque du Soleil com o Litsedey. Além disso, para este show Pavel preparou uma performance aérea sob a direção de Andrei Lev. A presença dos russos no Alegria naquele momento já era muito significativa e palpável.

No início de 1995, Pavel Brun foi “transferido” para Las Vegas, onde encabeçou os trabalhos com o já citado espetáculo “Mystere”. Em 1996, quando já haviam começado os trabalhos do show aquático “O” para o novo cassino Bellagio em Las Vegas, foi convidado para este projeto como Diretor Artístico, e um pouco mais tarde, em 1997, foi nomeado Diretor Artístico e Diretor Artístico. da Divisão de Las Vegas do Cirque du Soleil, onde liderou os trabalhos em dois espetáculos, “Mystere” e “O”, simultaneamente. Foi incrível e muito difícil. Trabalhou com esses dois shows até o outono de 2001, quando decidiu fazer uma "pausa" e deixou o Cirque du Soleil.

A infusão dos nossos talentos neste circo vai em diversas direções. Em primeiro lugar, a infraestrutura: a lista de treinadores, encenadores, diretores artísticos e recrutadores locais que falam russo inclui: Pavel Bryun, de quem já falamos, o palhaço Slava Polunin, treinadores e encenadores Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, especialista em recrutamento Pavel Kotov e muitos outros. Em segundo lugar, existem muitos artistas de circo, entre os quais os acrobatas irmãos Arnautov, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, o malabarista ucraniano Victor Ki (Kiktev) e outros. Em terceiro lugar, atletas talentosos, como, por exemplo, os vencedores dos Campeonatos Mundiais e Europeus de acrobacia desportiva Alexey Lyubezny e Anatoly Borovikov da Bielorrússia, ou o nosso herói de Yaroslavl, bicampeão mundial de acrobacia, Evgeniy Ivanov. Gostaria de mencionar especialmente Konstantin Beschetny, o diretor e criador do ato “Voltige” do espetáculo “Quidam”. Este ato, aliás, recebeu o Grande Prêmio de Monte Carlo, tendo sido enviado para lá em nome do Cirque du Soleil.

Assim como o balé russo demonstrou certa vez o nível que as trupes de muitos países aspiravam, nossos circos estabeleceram um alto padrão de técnica na execução de números.

Um pouco de história:

No final do século 19, o circo era popular em Moscou, onde funcionavam vários circos sazonais, e em São Petersburgo, onde a nobreza local ajudou o italiano Ciniselli a obter o direito de construir um circo estacionário (hoje Estado de São Petersburgo). Lá fica o Circus), que foi inaugurado em 1877 e alcançou incrível poder e popularidade. A sua escala pode ser avaliada por uma das extravagâncias de pantomima denominada “O Exército Francês na Argélia” com a participação de tropas a pé e a cavalo e dois coros música militar- apenas 400 pessoas. Naquela época, o circo Ciniselli apresentava uma ampla gama de atos de gênero ao mais alto nível. Até certo ponto, ele foi o padrão pelo qual outros circos mundiais foram guiados.

Na Rússia pós-revolucionária, o circo passou a ser apoiado pelo Estado, e as primeiras produções para o circo soviético foram criadas por Mayakovsky e Meyerhold, entre outros. No século 20, o circo soviético recebeu um enorme desenvolvimento e se tornou um carro-chefe mundial, a maior estrutura em sua área, incorporando talentosos representantes de inúmeras nacionalidades da URSS. A execução magistral dos truques mais complexos e surpreendentes era frequentemente combinada com meios ingênuos. expressão artística e pathos de propaganda no design, música, coreografia e composição de muitos atos circenses. Mas a estética das linhas de vôos e saltos, a plasticidade, a espiritualidade especial na execução - isso não pode ser tirado da nossa. Os russos se distinguem por seu desejo de invenção criativa, invenção ativa em prol da melhoria constante de seus números.

Vyacheslav Polunin foi o primeiro palhaço russo convidado para o Cirque du Soleil em um longo período. Seu estilo especial de palhaço lírico surgiu de uma fusão de diferentes gêneros, e as fontes de inspiração incluem a bufonaria russa, a commedia dell'arto, o teatro de rua, a pantomima de Marcel Marceau, Chapliniana, a arte de Buster Keaton, Leonid Engibarov, etc. A palhaçada metafísica de Polunin teve uma influência muito forte na formação de outras tradições de palhaço no Cirque du Soleil. Depois de Slava, que tocou ali seu número “Snow Storm”, com este circo em tempo diferente mais quatro ex-Litsedeya assinaram contratos: Sergey Shashelev (desde 1995 no espetáculo La Nuba, Orlando), Nikolai Terentyev (2000-2003 no espetáculo Alegria) e o dueto Valery Keft, Leonid Leikin (desde 1997 anos no “Alegria” turnê, e desde 2000 - no show “O”, Las Vegas). No ano passado, Leonid foi até convidado para apresentar um espectáculo de palhaços no novo espectáculo do Cirque du Soleil “Zaia” em Macau, o talento e autoridade de Leikin nesta matéria foram muito apreciados.

Um dos artistas mais antigos do Cirque du Soleil no espetáculo “Alegria”, Yuri Medvedev, foi contratado como seu substituto por Slava Polunin em 1995. Ele acidentalmente encontrou Yuri em Nova York, onde trabalhava como motorista de táxi. O ex-mímico e ator do Teatro Taganka por muito tempo não conseguia acreditar em sua felicidade por estar de volta ao palco, e até mesmo em um ato solo de palhaço de tal espetáculo...

Enquanto me contava sobre isso durante um intervalo entre as apresentações, Yuri Medvedev espirrou alto e seu nariz de palhaço caiu.

“O que é isso”, disse ele, enxugando o rosto. - Durante a estreia do número com a tempestade, minha jaqueta quase explodiu e meu cabelo colado caiu. Então mal encontrei minha peruca sob as fileiras de espectadores.

Até o momento, o Cirque du Soleil possui um enorme departamento de casting que busca e seleciona os artistas mais interessantes, atletas de destaque e artistas talentosos de todo o mundo. A Rússia e as ex-repúblicas socialistas estão recebendo atenção especial. Um pequeno detalhe: no site oficial do Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com), a seção dedicada ao recrutamento tem uma versão totalmente traduzida para o russo. Descreve detalhadamente quais requisitos o candidato deve atender e exatamente como se candidatar a uma vaga, há também uma lista completa de vagas abertas no momento, e essa lista sempre permanece longa...

Tendo viajado por dezenas de países e cidades, Evgeny Ivanov compartilha sua experiência:

“No início trabalhei no Alegria no número “Fast Track” da pista de cross trampolim. Este é um grande número de grupo onde você trabalha constantemente em equipe. E toda a equipe trabalha para você, para a manobra final, na maioria das vezes era uma cambalhota tripla. Ao longo dos anos, o nível técnico do ato cresceu muito, principalmente com a chegada de mestres como meu conterrâneo de Yaroslavl, Misha Vorontsov. Mas nos últimos anos tenho interpretado um personagem vermelho com uma corcunda. Isso também é interessante porque está associado a todos os números. A qualquer momento posso sair, passear, conversar com o público e outros personagens. Quando trabalhava em um caminhão rápido, lia quatro ou cinco livros por semana entre os empregos. Agora não há tempo. Quase não termino de ler um em um mês.

Em relação a todo o show, posso dizer que quando fizemos nossa primeira turnê na América, me pareceu um show muito legal, simplesmente fantástico. Então na turnê japonesa eles funcionaram muito bem. Assistimos às fitas americanas e ficamos terrivelmente surpresos: éramos realmente nós que trabalhávamos tão desajeitadamente? Depois houve uma turnê pela Europa, e agora, quando assistimos aquelas fitas, tudo nos parece muito lento e fraco. Talvez, quando olharmos para as gravações atuais daqui a alguns anos, também ficaremos envergonhados. Portanto, há um crescimento constante.”

Evgeniy silencia sobre o fato de ser um daqueles graças a quem o show continua nesse nível. Este homem, com um talento extraordinário, muitos anos de experiência e endurecimento, carregou sobre os ombros um enorme fardo de responsabilidade numa situação em que o seu camarada Vorontsov rompeu o tendão de Aquiles e ficou fora de acção durante muitos meses. Zhenya, já com 38 anos, saltou cambalhotas triplas todos os dias sem reposição durante todo o período. As linhas caligráficas de seus saltos permaneceram perfeitas. Este é o verdadeiro heroísmo, que inspira outros a serem honestos e altruístas.

Uma pessoa talentosa é talentosa em tudo (você não se torna apenas campeão mundial). A transição de um ato coletivo para o papel solo do Corcunda Vermelho só é possível para uma pessoa com habilidades excepcionais. Eugene fica completamente irreconhecível quando se transforma em um corcunda barrigudo, vestido com um smoking de veludo roxo e um colete fabulosamente luxuoso, cravejado de grandes diamantes. Com sua atuação, ele mantém unida a ação de toda a performance...

Para artistas que já trabalharam por muito tempo em um espetáculo, existe a oportunidade de passar para outro, dentro do Cirque du Soleil. Em geral, as relações entre artistas de diferentes espetáculos são muito próximas. Por exemplo, a filha de Evgeniy Ivanov, Christina, que começou a atuar quando criança em “Alegria” com o pai, agora está trabalhando com sucesso no espetáculo “La Nouba” no teatro estacionário do Cirque du Soleil, próximo à Disney Land, em Orlando.

Cristina, dona de um sorriso encantador e de uma figura atlética deslumbrante, de 23 anos, tem muita experiência profissional. Ela começou a trabalhar no Cirque du Soleil aos 11 anos. Antes, quando o pai já trabalhava no programa “Alegria”, ela apenas saiu em turnê com os pais por cerca de um ano e meio e sonhava em entrar no programa também. É preciso dizer que em Yaroslavl, onde nasceu, sua mãe e seu pai a levavam para praticar esportes desde os cinco anos. Eles queriam que Christina dominasse as mesmas disciplinas que eles - acrobacias, saltos em pistas acrobáticas. E em algum momento – milagrosamente – uma vaga ficou disponível para ela interpretar a personagem “Ninfa”. Este é um passarinho que dança antes de cada número.

“Eu realmente adoro me apresentar”, diz Christina. - Até hoje eu gosto de cada show, são cerca de 400-500 apresentações por ano. Meu personagem me deu a oportunidade de ver de perto e atuar no palco com todos os artistas. Claro, tentei muito aprender o máximo possível com eles para ter o melhor desempenho possível. Eu sempre me esforço para dedicação completa, porque realmente amamos o que fazemos e espero que o público sinta isso. Quando as pessoas se levantam durante a ovação, dá uma grande sensação de satisfação - vemos que as pessoas estão felizes. Este é o objetivo pelo qual estamos nos esforçando. Cada artista tenta mostrar o melhor que pode, e é isso que mais adoro em trabalhar com o Cirque du Soleil.”

A mãe de Kristina, Natasha Ivanova, sabe muito bem quanto custou a conquista da filha sonho acalentado. Quando se soube que Christina tinha um contrato, eles chegaram com ela de Hong Kong, onde a turnê estava acontecendo, para o estúdio de Montreal, principal centro do Cirque du Soleil. Isso foi em novembro de 1996. Depois foram 3 longos meses de preparação, durante os quais trabalharam com Christina cinco professores: um treinador para saltos específicos de trampolim, coreógrafos, um mímico, além de figurinistas e um professor. Em inglês. Tinha que acordar às sete da manhã e voltar para casa por volta das nove da noite. Cinco dias úteis completos por semana. Dois dias de folga. Felizmente, enxertado com primeira infância qualidades como trabalho árduo e diligência ajudaram a menina a lidar com cargas que não eram de forma alguma infantis. Também ajudou o fato de ela sempre ter crescido como uma pessoa muito alegre e alegre.Uma piadinha e um sorriso iluminaram seu rosto cansado e concentrado. Os professores adoravam Christina e gostavam de trabalhar com ela. Retornando à turnê após os ensaios na Europa, em Amsterdã, em fevereiro de 1997, Christina rapidamente se envolveu no trabalho do show, junto com artistas adultos. Exigia pleno esforço de força física e moral. A comunicação foi toda em inglês. A escola de circo deu direito de estudo para crianças artistas, mas apenas em francês. Você pode imaginar uma criança de 11 anos indo para a escola de manhã para estudar ciências em francês, e à tarde indo para um ensaio, onde todas as equipes estão em inglês, e à noite começa o trabalho em um show onde ambas as línguas, menos o russo nativo. Além disso, cabe ressaltar que a mãe do circo é uma estranha e não deve estar por perto, e o pai é o mesmo artista que tem ensaio e horário de trabalho próprios. Aconteceu que não havia tempo para trocar palavras em russo.

Natalya Ivanova diz com um suspiro:

“Sim, foi muito difícil. Mas eu vi, mãe. Mas Cristina parecia perceber tudo como deveria ser. É difícil sim, mas é necessário. E não há palavra “eu não quero”. Foi assim que a criamos desde a infância. A estreia foi um sucesso para ela, sem falhas. Christina sempre gostou de se apresentar no palco, desde o início. E sua habilidade artística foi crescendo gradativamente, ela não era artista, ela aprendeu isso no processo de trabalhar no palco, em público. Nossa família no passado, inicialmente, era uma família de atletas, não de artistas. É diferente..."

A própria Cristina se lembra de outra coisa:

“As viagens de turismo são um dos períodos mais maravilhosos da minha vida, porque me deram a oportunidade de conhecer muitos países, conhecer diferentes pessoas, culturas, tradições e modos de vida. Viajei com a Alegria por 7 anos. Entre outras coisas, me formei em uma escola de turismo baseada no sistema escolar de Quebec, portanto tenho um diploma escolar canadense. Lá aprendi inglês e francês, que hoje falo fluentemente. Na minha época, tínhamos 4 professores que trabalhavam constantemente no passeio e ensinavam 11 alunos. Eu sei que agora há ainda mais estudantes lá do que antes, e meu irmão mais novo, Timosha, também está estudando lá.”

Apesar de Christina se apresentar constantemente, nos finais de semana - dois shows por dia, ela, enquanto trabalhava no La Nube, em Orlando, conseguiu se formar em uma faculdade local sem interrupção no departamento de correspondência, recebendo um diploma em design de interiores para uma possível carreira futura. Ela mesma ganhou o dinheiro para sua educação. Outros teriam caído com tal carga, mas Cristina não. Ela vê os pais várias vezes por ano, voa até eles quando tem fim de semana ou quando as férias começam. Ele tenta voar para a Rússia com eles todos os anos. Claro, Christina tem lesões e momentos de fraqueza, quando tudo parece um trabalho infernal. Este estilo de vida não é para os fracos. Mas fazer o que você ama é a melhor motivação desde a infância.

As trupes em turnê são motivo de especial orgulho e preocupação para o Cirque du Soleil. Em média, um acampamento de circo conta com até duzentas pessoas, incluindo funcionários e membros da família. Geralmente fica assim: em torno de uma tenda branca como a neve (ou listrada de azul e amarelo) com dois mil e quinhentos lugares, com inúmeras torres e bandeiras de diferentes alturas, um vasto foyer com lojas e bufês, há uma cidade circense, que inclui bilheterias, complexos de reboques administrativos, cantina para funcionários e artistas, zona tecnológica para instaladores, instalações eléctricas, canalizações e comunicações sanitárias, curral para cinquenta bilheteiros contratados temporariamente e três edifícios escolares sobre rodas. Refira-se que o Circo necessita apenas de água e comunicações telefónicas da cidade, sendo que todo o resto, incluindo a produção de electricidade, é autónomo. Na entrada da cidade circense existe uma impressionante cabana de vigia, o próprio território é cercado por uma malha delicada, mas alta e durável.

Este é um microcosmo com regras, leis e tradições estabelecidas próprias. Por exemplo, uma vez a cada dois anos, são tradicionalmente realizados os chamados “Shows de Talentos”, quando em um concerto especial todos demonstram seus talentos alternativos entre si: cantar, sapatear, tocar heavy metal. Ou há o “Techno Show”, uma espécie de show privado onde o público são os performers do show, e a equipe e familiares fazem uma paródia do show e das relações em turnê, às vezes de forma bastante irônica. As esposas dos artistas são as pessoas mais conhecedoras, fazem o boca a boca e todo tipo de ajuda é comum quando se trata, por exemplo, de cuidar dos filhos. Os jovens gostam de ir a boates para dançar. A comunidade circense periodicamente se interessa em massa por xadrez, organizando torneios informais, pingue-pongue, frequentando cursos de salsa mexicana ou indo a um jogo de paintball fora de casa.

As crianças de circo têm uma vasta experiência na adaptação a uma variedade de condições em diferentes países. Eles têm privilégios que não estão disponíveis para crianças comuns, por exemplo, participar de celebrações da alta sociedade após cada estreia na companhia de pessoas de alto escalão e pais artistas. Ou viagens aos melhores museus e atrações das cidades onde acontece a mostra. As crianças podem sentar-se na sala de aula em suas carteiras em posição cruzada ou com o joelho atrás do ombro, porque é inútil proibir isso. Todos falam três ou quatro idiomas fluentemente, embora língua materna Falam sem sotaque, sabem dar entrevistas animadas aos próximos repórteres que chegam à escola e também mantêm conversa fiada nas recepções.

Eles estão cientes de que todos estão no mesmo barco, por isso precisam ser mais responsáveis e cuidadosos uns com os outros - seu círculo de contatos próximos é forçosamente limitado devido às viagens constantes. Conseqüentemente - tolerância quando se trata das opiniões nacionais, culturais e outras de outras pessoas. Para os alunos mais novos, os alunos do ensino médio são quase como irmãs e irmãos: há uma comunicação constante e próxima com eles.

Natasha Ivanova disse:

"As tradições familiares em turnê são um assunto à parte. Por exemplo, em nossa família é divertido comemorar um aniversário, e não apenas alimentar deliciosamente os convidados, mas também fazer todos rirem para que ninguém fique entediado. Brinque, cante, dance. Infelizmente, o habitual tradições familiaresÉ difícil economizar em turnê. São fáceis de manter em casa, quando você está rodeado de seus objetos favoritos, familiares e amigos. Mas em turnê não é esse o caso. Você sempre tem que se adaptar às novas condições.”

É claro que, com viagens intermináveis, eles sentem falta da comunicação com amigos íntimos na Rússia, sentem falta de sua terra natal, Yaroslavl, e ligam constantemente para casa, não importa quanto custe. Mas eles aproveitam todas as oportunidades para convidar seus pais ou amigos para uma turnê, para ver o mundo com eles. E valorizam muito a oportunidade de visitar lugares lindos, museus, ver a natureza diversificada e fazer amizade com pessoas de outras nacionalidades.

Durante seu trabalho, a família Ivanov fez mais de uma viagem ao redor do mundo: pelo Japão e Nova Zelândia com a Austrália, muitos países europeus, por toda a extensão dos EUA e Canadá, até o Brasil, Argentina e Chile. Todos os anos, eles voltam de férias para Yaroslavl para ver seus entes queridos, e seu apartamento aconchegante é gradualmente preenchido com lembranças exóticas.

Evgeny acrescenta:

“Na turnê, coisas diferentes acontecem. Um dia estávamos voando de país em país em um avião e passando pela alfândega. O fiscal da alfândega me pediu desconfiado para passar pelo portão de segurança, esvaziar os bolsos, levantar as mãos, enfim, olhou para todos os lados, depois acenou com a cabeça em algum lugar aos meus pés e perguntou: O que você tem aí? Eu digo: Onde? Eu me viro, não entendo nada. Pernas, eu digo. Ele me ordena: levante as calças. Levanto um pouco as pernas da calça e o funcionário da alfândega começa a corar profundamente, de tanta vergonha e constrangimento. Aparentemente, ele não conseguia nem imaginar que bezerros humanos pudessem realmente ter tais músculos. Ele se desculpou mais tarde.

Evgeniy gostou muito de viajar pela Austrália, Japão e Europa. Segundo ele, no Japão o público reagiu com um pouco mais de moderação, na Europa, principalmente na Espanha, houve gritos, gritos e aplausos selvagens. E quando Zhenya começou a desempenhar o papel do Corcunda Vermelho, ele começou a notar mais nuances nas reações do público. Para ele, o melhor público é na noite de sexta-feira, independente do país. Depois do final de semana vem o relaxamento e outros prazeres. A multidão mais letárgica é na manhã de domingo. Alguns chegaram atrasados, outros não dormiram o suficiente. Há muitas crianças que se distraem. Os americanos são como crianças, precisam de ação constante; se houver uma pausa, imediatamente começam a comer pipoca e a se comunicar. E os japoneses vão assistir com olhos arregalados e bocas abertas o tempo que quiserem, não importa quanto tempo você fique parado.

Há algo para olhar com a boca aberta.

As negociações para a vinda para a Rússia já estão em andamento, então em breve a turnê do Cirque du Soleil acontecerá aqui também.

Os programas estacionários são outra “história com continuação”. Cada projeto é projetado para muitos anos de operação. Por exemplo, o programa “Mistere” está no ar desde 1993 e faz muito sucesso até hoje. Os trabalhadores do circo alugam ou compram casas no seu local e vivem uma vida normal na cidade, mas trabalham em condições especiais. A escala das capacidades do circo é evidenciada por uma pequena citação de uma entrevista com Robert Lepage, que encenou o espetáculo “Ka” para o Cirque du Soleil, que tem um salão permanente na cidade em rápido desenvolvimento de Nevada:

“É uma situação muito estranha em Las Vegas. Há muito dinheiro lá, só existem multibilionários por aí, então não se fala de dinheiro lá. Eles dizem: “Nosso único desejo é trabalhar com você”. - "Tudo bem. Como posso te ajudar?" - "Invente algo que ninguém viu antes. Faça o que quiser, experimente, experimente, crie novas tecnologias, faça qualquer pesquisa, teste que precisar. Você pode trabalhar o tempo que precisar até sentir que você chegamos a coisas que não existiam antes de você.” Estas são as condições. Trabalhamos, fizemos todo tipo de experimentos, inventamos, experimentamos... E o orçamento total do espetáculo apareceu só no final: 200 milhões de dólares.”

Como resultado, pela invenção de novas tecnologias, o espetáculo “Ka” (um conto épico no espírito das artes marciais) recebeu um prêmio especial em 2008 por excelentes realizações em equipamentos técnicos. O espaço do palco utiliza sete plataformas independentes: a plataforma principal pode subir e girar em três dimensões sobre uma enorme alavanca, cinco pilares emergem e desaparecem novamente sobre os quais saltam os acrobatas, e bem abaixo, uma rede de segurança invisível ao público protege o artistas mergulhando de cima. Até assistir a um vídeo desse show no site do circo é de tirar o fôlego.

Os projectos futuros incluirão mais inovações e fusões de géneros, tais como capacidades multimédia, dança, tipos diferentes artes marciais, truques de ilusão, como no novo show “CRISS ANGEL® Believe™”. O próprio Criss Angel diz o seguinte sobre a nova performance:

“As pessoas vêm até mim e perguntam: como é o seu show? E aqui está a verdade: espere o inesperado, porque esse espetáculo foi além dos meus sonhos mais loucos. Isto está além da compreensão. O show oferece uma experiência especial diferente de tudo que o mundo do entretenimento ofereceu até agora. Acredite em mim."

Uma história de sucesso como o Cirque du Soleil é única. Isso é possível uma vez por época. O Cirque du Soleil está agora a desenvolver uma indústria de entretenimento comercial verdadeiramente global. Laliberte assume a abrangência e o nome consagrado de seu circo. Seus projetos dão origem a ideias completamente novas e alimentam um grande número de pessoas; a empresa participa de inúmeras iniciativas de caridade.

Um dos melhores especialistas modernos na história do circo mundial, Pascal Jacob, acredita que no futuro o Cirque du Soleil se tornará um monopólio absoluto devido aos processos de globalização nos negócios mundiais. Nesta zona do Ocidente, o Cirque du Soleil em breve será tão onipresente quanto a Coca Cola. Há uma fusão gradual do significado da palavra “Circus” e Cirque du Soleil, assim como no século retrasado a palavra “Circus” na América significava o espetáculo “Barnum & Bailey Greatest Show On Earth”.

Pavel Brun, que já foi Diretor Artístico e Diretor Artístico da Divisão Las Vegas do Cirque du Soleil, que já mencionamos no início, diz:

“É difícil superestimar a importância dos russos no Cirque du Soleil. Por que? Sim, porque as tradições e tecnologias russas na arte do circo, do teatro e dos esportes são muito elevadas e profundas. O Cirque du Soleil começou literalmente nas ruas de Quebec, sem saber nada do que foi dito acima, mas, para seu crédito, sem temer nada. Passo a passo, trazendo um artista russo após o outro para o Cirque du Soleil, criando ato após ato, atraindo treinador após treinador, apresentamos ao Cirque o que sabemos e podemos fazer melhor do que muitos (se não todos) no mundo.”

O impacto deste exemplo no resto do mundo do circo não pode ser exagerado. O número de espectadores que assistiram às produções do Cirque du Soleil já se aproxima dos 80 milhões de espectadores nos cinco continentes.

Depois de assistir a qualquer show do Cirque du Soleil, qualquer um de vocês pode comprar um programa colorido e abri-lo no última página, veja a composição da trupe, com fotos, nomes e países, quem é de onde, e descubra quantos do nosso povo estão lá. E então, após o término da apresentação, vá até a saída de serviço e diga em russo: “Olá, amigos. Obrigado pela sua arte. Como estão os Ivanov lá atualmente?

Irina TERENTYEVA.

Se Hollywood é a fábrica dos sonhos do cinema, o Cirque du Soleil canadense é a fábrica dos sonhos do mundo do circo. Esta trupe é famosa pelas suas fantásticas atuações, que são uma incrível combinação de música, luz e, claro, a habilidade dos artistas, que está no limite das capacidades humanas.

O atual império circense surgiu no início dos anos 80. Na fase inicial, a empresa empregava apenas 73 funcionários, mas agora 3,5 mil pessoas de mais de 40 países estão envolvidas na organização da mostra. A trupe ganhou repetidamente em festivais internacionais. O número de espectadores que assistiram às apresentações do Cirque du Soleil chega a dezenas de milhões. Todos os projetos do “Circo do Sol” são uma síntese dos estilos oriental e ocidental de arte circense, plasticidade inimaginável de ginastas, acrobacias vertiginosas, efeitos especiais encantadores e música ao vivo. Atualmente, o Cirque du Soleil apresenta 6 “shows de turnê” (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 “shows de arena” (DELIRIUM, Saltimbanco). Outros 7 shows "permanentes" estão em Nova York (Wintuk), Orlando (La Nouba), Las Vegas (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Todo show é construído em torno tema central, seja uma história romântica ou um conto de fadas filosófico.

A história começa em 1982, na cidade de Baie-Saint-Paul, Quebec (Canadá). Esta maravilhosa vila pitoresca, um verdadeiro paraíso criativo, atrai muitos artistas, pintores e turistas. Um grupo de jovens artistas de rua entretém a multidão fazendo malabarismos, dançando sobre palafitas e cuspindo fogo. Inspirados pelo aparente sucesso, tiveram a ideia de organizar um festival espetacular, que foi então o precursor do surgimento do Cirque du Soleil.

O Cirque du Soleil Soleil é fundado com a ajuda do governo da província canadense de Quebec, como parte de uma cerimônia festiva dedicada ao 450º aniversário da chegada de Jacques Cartier ao Canadá.
O circo tinha um conceito totalmente inovador: uma fusão extraordinária de arte dramática e performance de rua, experimentação ousada, figurinos extraordinários, iluminação mágica e música original. Apesar de não haver um único animal no palco, características distintas deste circo são perceptíveis desde o início. A estreia acontece na pequena cidade de Gaspé, em Quebec, e depois em mais 10 cidades da província. A primeira tenda amarela e azul acomoda 800 espectadores.

Depois de se apresentar em Montreal, Sherbrooke e Quebec City, o Cirque du Soleil está deixando sua província natal e trazendo seu show para seus vizinhos em Ontário pela primeira vez. As apresentações acontecem em Ottawa, Toronto e Cataratas do Niágara.

O Cirque du Soleil está trazendo sua nova produção, The Magic Continues, para oito cidades do Canadá, incluindo Vancouver, onde realizará vários shows como parte do Festival Infantil e da Expo '86. O circo também está criando um nome internacional, já que suas apresentações recebem prêmios importantes em festivais e competições ao redor do mundo. Para acomodar o crescimento futuro, uma nova tenda com capacidade para 1.500 lugares está sendo adquirida.

Esta é a primeira vez que o Cirque du Soleil visita a América. O espetáculo “We're Remaking the Circus”, que fez sucesso triunfante no Canadá, é exibido em festival em Los Angeles e depois viaja para San Diego e Santa Monica. Encorajado pela calorosa recepção do público californiano, o Cirque du Soleil celebra o seu sucesso.

O espetáculo “Estamos Refazendo o Circo” continua em turnê América do Norte, visitando em pouco tempo em Calgary, onde acontecem as Olimpíadas de Inverno. Paradas em São Francisco Nova Iorque e Washington. Algumas semanas em Toronto. Em qualquer lugar o resultado é o mesmo: todos os ingressos são vendidos e a imprensa enlouquece de alegria.

Miami, Chicago, Phoenix são adicionados à rota à medida que avançamos.

Em Montreal, a estreia do espetáculo “Nova Experiência”, encenado pela nova divisão do Circo, acontece numa tenda com já 2.500 lugares. Em seguida, a peça começa nas estradas da Califórnia. Com este espetáculo, o Cirque du Soleil quebrou todos os recordes anteriores de venda de ingressos. Está tomada a decisão de realizar a primeira digressão europeia com a exibição da peça “Estamos refazendo o Circo” em Londres e Paris. O início da primeira incursão no exterior.

A New Experience continua viajando pela América do Norte, fazendo sua primeira aparição em Atlanta. Ao final da turnê pelo Canadá e América, que durou 19 meses, o número de telespectadores chegou a 1,3 milhão.

O Cirque du Soleil atravessa o Oceano Pacífico e conquista sucesso na terra do sol nascente com a produção de “Encantamento”, que inclui melhores números desde as primeiras produções. As exibições começam em Tóquio e depois o show viaja para outras cidades. Ao longo de quatro meses, um total de 118 apresentações. Nesta altura da Europa, o Cirque du Soleil une forças com o Swiss Knie Circus e actua em mais de 60 cidades por todo o país. “New Experience” recebe contrato de um ano para trabalhar em Las Vegas sob o teto hospitaleiro do Mirage Hotel. O Cirque du Soleil também adiciona o monumental “Saltimbanco” à sua lista de produções. Após sua estreia em Montreal, o show segue em uma longa turnê pela América do Norte.

Após o sucesso da New Experience em Las Vegas, o Cirque du Soleil está se mudando para novo teatro, construído especificamente sob encomenda, no Treasure Island Hotel. Está sendo celebrado um contrato de 10 anos com a Mirage Resorts para uma gigantesca produção de “Mystery”, digna da capital do show business. "Saltimbanco" continua a sua digressão, aumentando o número de telespectadores para 1,4 milhões.

"Saltimbanco" vai para Tóquio por 6 meses. Neste mesmo ano, o Cirque du Soleil celebra o seu décimo aniversário. nova produção“Alegria”. Segundo a tradição, ela faz uma turnê de dois verões após a estreia em Montreal. Enquanto isso, Mysteria continua a fazer barulho em Las Vegas, e Saltimbanco segue para Montreal para uma curta série de shows.

Enquanto "Alegria" faz uma digressão triunfal pelos Estados Unidos, o Cirque du Soleil, respondendo a um pedido do governo canadiano, organiza um espectáculo especificamente para os Chefes de Governo do G7 reunidos em Halifax, Nova Escócia (Canadá). O “Saltimbanco” vai conquistar a Europa. O circo ganha uma impressionante tenda branca com 2.500 lugares. A primeira parada é Amsterdã, depois Munique, Berlim, Dusseldorf e Viena. A sede europeia do Cirque du Soleil é estabelecida em Amsterdã.

Em abril, o Circo lança novo espetáculo “Quidam”. Depois de Montreal - uma turnê de três anos pelos EUA.
Saltimbanco continua a sua digressão europeia com paragens em Londres, Hamburgo, Estugarda, Antuérpia, Zurique e Frankfurt, enquanto Alegria prolonga a sua digressão asiática por mais alguns meses.

"Quidam" está conquistando os corações dos telespectadores americanos em mais duas cidades - Denver e Houston. Do outro lado do Atlântico, a digressão europeia do Saltimbanco termina no Royal Albert Hall de Londres. Duas semanas depois, Alegria inicia a sua viagem pela Europa. No mesmo ano, foi inaugurado o Principal Escritório Internacional em Montreal, denominado “Studio”, onde serão criadas todas as novas apresentações do Circo no futuro.

Quidam encerra sua turnê pelos EUA com uma parada em Dallas. Durante esta jornada de três anos, foram apresentadas quase 1.000 apresentações sob os arcos da tenda amarela e azul, que foram vistas por mais de 2,5 milhões de espectadores. Além disso, em outubro de 1998, o próximo show permanente do Cirque du Soleil foi lançado no palco Belagio em Las Vegas: “Oh!” Esta é a primeira apresentação aquática do Circo. Em dezembro, o terceiro espetáculo permanente “La Nouba” é apresentado ao público na Disneyland de Orlando (Flórida, EUA).
Saltimbanco virá a Ottawa por algumas semanas antes de embarcar em uma viagem de verão pela Ásia e Austrália.

"Saltimbanco" inicia uma viagem de três anos pela Austrália-Ásia a partir de Sydney, e "Quidam" - uma viagem de três anos pela Europa - a partir de Amsterdã. Além disso, novo projeto"Dralion" depois de Montreal faz uma turnê pela América. "Alegria" instala-se em local permanente em Beau Rivage, Billoxi, Texas (EUA). Por fim, o Cirque du Soleil lança o seu primeiro filme live-action baseado na peça "Alegria", bem como o filme para televisão "Cirque du Soleil Presents Quidam".

O público em três continentes continua a desfrutar dos quatro espetáculos permanentes do Cirque du Soleil (La Nouba, Mystère, O e Alegria) e dos três espetáculos móveis (Quidam, Saltimbanco e Dralion). Cerca de 6 milhões de espectadores em todo o mundo assistem a essas produções. Além disso, foi lançado um filme estéreo (em formato IMAX) “The Journey of Man”. A estreia principal foi em Berlim, em janeiro de 2000, depois: lançamento simultâneo em Montreal, Nova York e Los Angeles, depois em todos os lugares.

Cirque du Soleil

Cirque Du Soleil - Clipe Alegria

Ato Aéreo High Bar - ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act - CORTÉO (Cirque du Soleil)

Deixe-me cair Cirque Du Soleil

Correias Aéreas - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Aéreo Pas de Deux (alta resolução)

Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Cirque du Soleil

Apresentação em Viena, 2004

O Circo do Sol emprega mais de 4.000 pessoas que trabalham em diferentes grupos, o que permite à empresa realizar espetáculos em vários lugares do mundo ao mesmo tempo. Realiza apresentações espetaculares, encenadas na arena sob tenda provisória (tenda), na arena permanente do circo, bem como em palco de teatro. A receita anual do circo ultrapassa US$ 600 milhões.

Dizem sobre o Circo do Sol que ele deu nova vida à arte circense. Junto com superestrelas da música popular, ele divertiu o público no 74º Oscar, no 50º Grammy Awards e no Super Bowl XLI. Suas realizações foram premiadas com os principais prêmios do circo mundial, e a gravação de um de seus shows também recebeu um prêmio Emmy de televisão. Em 2009, em Moscovo, este circo abriu a final do concurso musical Eurovisão. Em 2010, parte da performance foi exibida no festival Scarlet Sails, em São Petersburgo. Em 2010, o circo se apresentou na conferência da CE. Em 2011, uma pequena parte do grupo com vários números se apresentou no programa da empresa Rosneft e do Comitê Organizador de Sochi 2014 - “Rosneft! Ecologia! Saúde!" (primeira apresentação na cidade de Nefteyugansk). Em 2012, o circo se apresentou na cerimônia de abertura da Copa do Mundo Feminina Sub-17 da FIFA, no Azerbaijão.

Produções em ordem cronológica

Muitos dos títulos das apresentações do Circo do Sol são nomes próprios e não precisam de tradução.

1984 Le Grand Tour (Grande aventura)
1987 Le Cirque Reinventé (Um circo reinventado)
1990 Nova Experiência (Nova experiência)
1990 Fascinação (Charme)
1992 Saltimbanco (Acrobata Errante) (primeira produção na tenda)
1993 Mistério (Magia)
1994 Alegria (Alegria, Diversão)
1996 Quidam (Alguém)
1998 "Ó"(Au, água)
1998 La Nouba (Festa, desperdice sua vida)
1999 Dralion (Drakolev)
2002 Varekai("Onde quer que")
2003 Zumanidade
2004 KÀ
2005 Corteo (Cortejo)
2006 Delírio (Delírio)
2006 Amor (Amor)
2007 Koozå
2007 Saltimbanco(a apresentação foi restaurada na arena permanente)
2007 Wintuk
2008 CRISS ANGEL Acredite
2008 Zaia
2008 Zede
2009 ovo (Ovo) - uma viagem “emocionante” ao mundo dos insetos cheio de energia e movimento constante
2010 Casca de Banana
2010 Totem (Totem)
2010 Viva Elvis
2011 ÍRIS
2011 Zarkana
2011 Turnê mundial de Michael Jackson THE IMMORTAL
2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco - do italiano "saltare in banco", que significa literalmente "pular em um banco" - explora a vida da cidade em suas inúmeras manifestações: as pessoas que vivem aqui, as coisas que amam e odeiam, famílias e grupos, a agitação e agitação das ruas e enormes arranha-céus. Passando do turbilhão à calma e da ousadia à poesia, Saltimbanco leva o público a um passeio pelo centro da cidade repleto de alegorias e acrobacias.

Saltimbanco é o espetáculo de assinatura do Cirque du Soleil, inspirado no tecido urbano da metrópole e nos seus pitorescos habitantes. Sem dúvida de design barroco, o elenco eclético de personagens leva os espectadores a um mundo caprichoso de conto de fadas, a uma cidade imaginária onde a diversidade atua como um bastião de esperança.

Mistério

Alegria

Uma ode barroca à energia, graça e força da juventude Alegría é um estado de espírito, um estado de espírito. Os temas do espetáculo, cujo nome significa “júbilo” em espanhol, são muitos. O poder e a transmissão do poder ao longo do tempo, a evolução das antigas monarquias às democracias modernas, a velhice, a juventude - é neste contexto que as personagens de Alegría desenrolam as suas vidas. Reis tolos, menestréis, mendigos, velhos aristocratas e crianças compõem o seu universo, juntamente com os palhaços, os únicos capazes de resistir à passagem do tempo e às transformações sociais que o acompanham.

Quidam

Uma história sobre a fuga de uma garota para um mundo de sonhos e imaginação

Zumanidade

Varekai

Nas profundezas da floresta, no topo de um vulcão, existe uma paisagem incomum paz mundial onde as coisas mais incríveis acontecem. Um mundo chamado Varekai. A palavra “varekai” na língua dos ciganos - esses vagabundos que vagam pelo mundo - significa “onde quer que”, “qualquer lugar”. Esta produção é dedicada ao espírito dos nómadas, à arte e ao ambiente do circo, às suas tradições e à paixão insaciável daqueles cujo destino os leva ao longo do caminho que conduz a Varekai.

KÀ

Corteo

AMOR

Koozå

CRISS ANGEL Acredite

ZAİA

OVO

Imersão no mundo da energia infinita dos insetos.

TOTEM

Viva Elvis

Zarkana

O personagem principal do show, o mago Zark, vivencia o desaparecimento de sua amada, e com ela seu dom mágico. Ele pede aos poderes superiores que retribuam seu amor. Juntamente com Zark, os espectadores são transportados para um mundo fantástico e desconhecido, povoado por personagens misteriosos e multifacetados; um mundo em que as fronteiras entre realidade e imaginação são confusas.