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Título, Inglês: Acrobata em uma bola.
nome original: Acrobate a la boule (Fillette a la boule).
Ano de término: 1905.
Dimensões: 147 × 95 cm.
Técnica: Óleo sobre tela.
Localização: Moscou, Museu Estatal de Belas Artes. COMO. Púchkin

A pintura “Girl on a Ball” abre o chamado “período rosa” da obra de Pablo Picasso. Nessa época ele finalmente se mudou para Paris. Faz novos conhecidos, amizades e relacionamentos com Fernanda Olivier.

As pinturas adquirem uma intensidade rosa claro e arejada; tons de cinza pérola, vermelho rosa e ocre são significativamente diferentes dos anteriores, tristes e estáticos " período azul» mestres.

Picasso sucumbe ao fascínio geral pelos temas circenses, muito populares na época. Suas obras retratam artistas e comediantes viajantes, transmitem um certo estado de espírito e se distinguem pela plenitude de vida.

“Girl on a Ball” é uma obra-prima cuja mensagem principal é a oposição entre leveza, flexibilidade e estabilidade, massividade, uma afirmação de dois formas diferentes, dissimilaridade, “extremos” da existência. Essa é a graça de uma acrobata, a solidez de um atleta, a mobilidade de uma bola e a estabilidade de um cubo.

A tela é construída sobre contrastes, repleta de drama interno. O fundo da imagem é uma paisagem monótona, uma terra queimada pelo sol onde pasta um cavalo solitário; mulher com criança andando em algum lugar, área montanhosa, estrada rural… Consistência que permanecerá inalterada por muito tempo.

Em contraste com o cenário estão os artistas viajantes, cuja vida está sempre em movimento, sempre no meio da multidão. O silêncio do fundo termina com a chegada dos artistas circenses, trazendo consigo um clima de diversão e alegria barulhenta.

Os adereços dos artistas - uma bola e um cubo - também são tocados pelo artista em contraste com a estabilidade, a constância, - o movimento, a variabilidade. Flexibilidade, graça de uma garota que mantém o equilíbrio e de um atleta congelado que se fundiu com seu pedestal.

Tons delicados de rosa, pérola, novidade e sensação de plenitude, leveza, leveza, são enfatizados por um toque colorido - uma flor vermelha brilhante no cabelo de uma ginasta. Este é praticamente o único ponto brilhante que chama a atenção entre as cores pastéis e calmas da imagem.

Vale destacar que os artistas da época, e Picasso em particular, se identificavam com os atores de circo - excluídos da sociedade, cujo ofício era o espetáculo que a multidão tanto anseia.

No circo Medrano, que ficava perto do morro de Montmartre, Picasso encontrou muito para si material interessante- pessoas: adultos e muito jovens, bonitos e feios, que dominam perfeitamente suas habilidades. Há uma rica paleta de figurinos, gestos e personagens.

Os personagens do mestre do “período azul” da criatividade não podem se orgulhar de tamanha variedade de volumes reais, formas e plenitude de vida - eles são mais estáticos, imóveis. A pobreza e a tristeza do “período rosa” são substituídas pelo mundo vivo e comovente do circo e do teatro.

Fernanda Olivier, modelo com curvilíneo, inspirando a artista a criar a imagem de um violão feminino. Eles moram em Bateau Lavur - este estranho refúgio de poetas, comerciantes, artistas, zeladores à beira da pobreza, mas em perfeita desordem criativa.

A pintura “Girl on a Ball” (a chamada “ponte” entre os períodos “azul” e “rosa” na obra do artista) chegou à Rússia graças a Ivan Abramovich Morozov, que a comprou de Kahnweiler em 1913 por 16 mil francos. Anteriormente, a pintura fazia parte da coleção de Gertrude Stein. Para efeito de comparação, em 1906 Vollard comprou 30 pinturas de Picasso por 2 mil francos.

Hoje a pintura “Girl on a Ball” está em Museu do Estado belas-Artes eles. COMO. Pushkin em Moscou.

O que mais impressiona ao olhar para esta foto é o contraste entre peso e leveza. A tela tornou-se uma saga sobre o equilíbrio, sobre a interação dos temperamentos humanos. “Girl on a Ball” são as reflexões de Pablo Picasso sobre o destino da arte e do artista em geral.

Trama

Os artistas de circo descansam durante um intervalo entre apresentações intermináveis. Fina como a própria linha, a ginasta se equilibra na bola, repetindo o número, o homem forte senta-se calmamente no cubo. Uma cena comum da vida circense.

O contraste dos corpos também é potencializado pela diferença nas bases: a bola é uma figura extremamente instável e com um único ponto de apoio, enquanto o cubo está em contato com toda a base do plano do piso, o que o torna tão estável quanto possível.

Garota na bola. (wikipedia.org)

Picasso, em cuja cabeça em 1905 as ideias do cubismo estavam apenas tomando forma, nesta obra já estava focado na forma. É através dela que ele expressa suas ideias, sua visão de mundo. EM esquema de cores predomina o rosa (a cor principal deste estágio criativo), mas ainda se ouvem ecos do período anterior, “azul”, dedicado aos pobres, às agruras da vida, à pobreza e geralmente produzindo uma impressão difícil (o azul rico com seus tons foi usado pelo artista como um retransmissor de tristeza, desesperança e vazio).

No horizonte, Picasso retratou parte de uma trupe itinerante, como a que viu na infância em sua terra natal. É por isso que a paisagem lembra tanto terras espanholas.

Contexto

O período “rosa” de Picasso está associado à comunicação com artistas de circo. Tendo-se mudado para Paris em 1904, apaixonou-se por esta cidade, pela sua agitação, pela enorme variedade de ideias e eventos. Várias vezes por semana visitou o Circo Medrano, conheceu os artistas e decidiu pintar uma grande tela, “Uma Família de Acrobatas”. No processo de trabalho, ele se afastou da ideia original.

Família de acrobatas, 1905. (wikipedia.org)

O que hoje conhecemos como “A Garota na Bola” foi o episódio do menino em “A Família dos Acrobatas”, mas o artista abandonou essa parte no processo. Um episódio separado foi então enquadrado em trabalho independente, e o menino se tornou uma menina.

Os pesquisadores sugerem que, ao trabalhar na figura de equilíbrio, Picasso tomou como base a escultura de Johannes Goetz. Na verdade, é muito difícil imaginar que mesmo o acrobata mais habilidoso seja capaz de ficar em pé sobre a bola por muito tempo.

"Menino se equilibrando em uma bola", de Johannes Goetz. (wikipedia.org)

Nasceu na família de um artista. Foi o pai quem ensinou a criança a desenhar, e bem cedo. Aos 15 anos, Pablo já havia participado de exposições na cidade de sua terra natal, Málaga. Ficou claro que ele tinha um caminho: tornar-se um artista. Depois de estudar em Madrid, mas sem conseguir lidar com o tédio acadêmico, o jovem foi para Paris, onde se concentrava a cor intelectual e criativa.

Em Paris, Picasso experimentou de tudo - da pobreza insuportável à riqueza fabulosa. Houve momentos em que a mulher com quem ele morava não podia sair porque simplesmente não tinha sapatos. Muitas pessoas viviam assim em Montmartre pessoas criativas, e muitos não aguentaram.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Ele não saía de casa sozinho e sempre carregava consigo uma arma, pois a região onde morava estava infestada de quem só entendia a linguagem da força. Naqueles anos, Picasso se permitiu tudo - tanto na obra quanto na vida. Uma amante substituiu outra, relacionamentos com homens, álcool, farras de ópio. Ele parou de usar drogas ao ver o corpo de um enforcado em sua oficina Artista alemão. Picasso tinha medo de que um dia, embriagado, cruzasse a linha do desespero e também cometesse suicídio.

Juntamente com Georges Braque, inventaram o cubismo. Rejeitando as tradições do naturalismo, eles queriam mostrar de forma mais convincente a sensação de espaço e peso das massas. No entanto, gradualmente eles chegaram a quebra-cabeças quase impossíveis de resolver. Criatividade posterior Picasso sempre refletiu o que estava acontecendo: surrealistas da moda, convulsões políticas, guerras, Tempo de paz. Os períodos de criatividade acompanham consistentemente as mudanças no mundo global.

"Mulheres Argelinas", versão O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso estava cheio de energia. Teve diversas esposas, inúmeras amantes e amantes, filhos legítimos e ilegítimos. Dezenas de milhares de obras são atribuídas a ele. Avalie com precisão sua escala património artístico ninguém consegue – os números variam de 20 mil a 100 mil pinturas.

E depois da morte ele continua sendo o mais popular, o mais caro, o mais prolífico, o próprio Pablo Picasso.

Pablo Picasso. Garota na bola. 1905

Na pintura de Picasso vemos artistas de circo. Uma garota acrobata e uma atleta forte. No início do século 20, muitos circos eram circos itinerantes. Podemos dizer que eles estavam em eterna turnê.

É também por isso que a profissão de artista de circo era considerada marginal. Eram pessoas pobres, sem Lugar específico residência. E eles foram trazidos para esta profissão não de vida melhor. Orfandade ou extrema necessidade de uma família que não conseguia alimentar todas as crianças.

Via de regra, os artistas de circo não tinham amigos e parentes fora da “família” do circo. E qualquer lesão poderia privá-los não apenas de sua escassa renda, mas também jogá-los no abismo da solidão.

Quando você olha para os heróis, fica imediatamente óbvio: o atleta entende isso. Ele está absorto em seus pensamentos. Seu olhar está direcionado para algum lugar dentro de si.

E a garota acrobata ainda está naquela idade despreocupada em que as pessoas não pensam nessas coisas. Ela se alegra com sua destreza e com a companhia que a cerca.

Pablo Picasso. Garota em uma bola (fragmento). 1905 Museu Pushkin, Moscou

Muitos detalhes enfatizam a situação lamentável dessas pessoas. O céu é de uma cor amarelo-acinzentada suja. As costas do atleta ecoam as cordilheiras do deserto que servem de pano de fundo. O cubo e a bola também são de cor terrosa.

Apenas os contornos dos corpos separam os personagens do espaço circundante. E também Cor azul suas roupas de alguma forma os destacam contra o fundo de uma paisagem monótona. Não permitindo que você se dissolva nele, no abismo. Suas vidas são frágeis, apesar da destreza de um e da força do outro.

Sim, o azul desempenha um papel muito importante na imagem.

A rica cor azul dos shorts do homem forte está em primeiro plano. A cor azul claro do traje da menina no centro. E a cor cinza-azulada da saia da mulher ao fundo.

A cor parece perder a saturação do primeiro plano para o fundo. Isso permite que o olho vagueie diagonalmente pela imagem.

De homem forte para uma pessoa frágil. Do masculino ao feminino. Do pesado ao leve. Há uma sensação de pêndulo: para frente e para trás, para frente e para trás.

Isso enfatiza muito apropriadamente o fato de que a garota está se equilibrando em uma bola. Você começa a sentir o balanço, o desejo de manter o equilíbrio.

A imagem do equilíbrio também se enquadra na descrição da vida dos artistas itinerantes de circo. De uma renda para outra. De uma cidade para outra. Uma fila interminável de espectadores. Sem estabilidade. Sem garantias.

E isso se aplica não apenas aos heróis do filme “Girl on the Ball”. E todos os artistas de circo são Picasso.

Pablo Picasso. Dois acrobatas com um cachorro. Museu de 1905 arte contemporânea em Nova York (MOMA)

Mas a vida continua. E Picasso traz um toque de alegria. Uma flor escarlate clara no cabelo da garota. Cavalo branco pastando serenamente. Uma criança nos braços de uma mulher. Roupa brilhante na garota ao lado da mulher. Portanto, nem tudo está perdido. E não tão triste.

O circo foi retratado antes mesmo de Picasso. Por exemplo, . Mas se os personagens de Picasso são bastante fictícios. Então Degas pintou verdadeiras estrelas de circo. Nas roupas mais extravagantes. No auge da glória.

Um sentimento completamente diferente surge quando você olha para sua Miss La-La.

A figura esbelta do equilibrista - um contraste óbvio com a figura maciça do homem forte em primeiro plano - é coroada com os braços voltados para o céu. É assim que a heroína tenta encontrar o equilíbrio em uma bola instável. A imagem em si não é única: o período das rosas de Picasso (por volta de 1904-1906) é frequentemente também chamado de período do circo; artistas de circo, incluindo acrobatas e equilibristas, povoam muitas de suas obras dessa época. No entanto, em “Girl on a Ball” a artista conseguiu encontrar uma solução composicional interessante: o gesto personagem principal como se conectasse sua figura com o céu - é fácil perceber que a cor de sua meia-calça está mais próxima do tom azulado do céu.

Pablo Picasso. Uma família de comediantes. 1905
Galeria Nacional de Arte, Washington

Pablo Picasso. Ator. 1904-1905
Wikimedia Commons

Pablo Picasso. Um acrobata e um jovem arlequim. 1905
Wikimedia Commons

Atleta de volta

Em contraste com a figura magra e desencarnada da menina, as costas monumentais da atleta, que ocupa boa metade do primeiro plano do quadro, são retratadas em rosa ocre, “tuberculosos”, segundo Apollinaire, tons que ecoam em as colinas terrosas da paisagem de fundo. Assim, a oposição central a “A Garota na Bola” é enfatizada em vários níveis ao mesmo tempo: não apenas “feminino - masculino”, não apenas “juventude - maturidade”, não apenas “fragilidade - estabilidade”, mas também “céu - terra”, “espírito é matéria”.

Bola e cubo

Segundo alguns investigadores, a imagem de uma menina numa bola remonta à iconografia renascentista da deusa do destino, a Fortuna, enquanto o cubo estável sobre o qual o atleta se senta está associado ao conceito de Valor. Um provérbio latino diz: “Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata” (literalmente “A sede da Fortuna é redonda, a sede do Valor é quadrada”). Não se sabe se Picasso quis dizer interpretação semelhante imagens na foto, mas isso parece bem possível, dado seu amor por alegorias artísticas, bem como o facto de em 1905 já frequentar os meios intelectuais parisienses há vários anos e assistir a palestras do poeta Moreas, que proclamava o regresso aos ideais da literatura greco-latina.

Vestígios do segundo pé e joelho direito

Apesar de o artista mostrar o atleta de costas e vermos apenas uma de suas pernas, se você olhar de perto dá para distinguir o segundo pé e o joelho direito na foto: a princípio a pose do homem forte era um pouco diferente, mas depois Picasso mudou a composição. Segundo uma hipótese, isso se devia ao fato de o pintor se preocupar com o tema do apoio - tanto no sentido moral (os artistas de circo, assim como os artistas de vanguarda, eram considerados excluídos da sociedade e só podiam contar com cada um). outro), e materialmente. Na versão final de “Girls on a Ball”, descobre-se que o equilibrista depende em parte do atleta: se você remover mentalmente sua figura da imagem, o frágil equilíbrio será destruído e a garota cairá. Aparentemente, a segunda etapa enfraqueceu esse efeito e, portanto, decidiu-se abandoná-lo. O motivo do suporte está claramente incorporado em outras obras de Picasso, por exemplo, em “O Velho Judeu com um Menino”. Por outro lado, ele às vezes tratava membros humanos com bastante liberdade em suas obras: no posterior “Retrato de Paulo em traje de arlequim”, o filho do artista parece ter uma perna extra.

Figuras em segundo plano

Os artistas de circo de Picasso nunca são mostrados trabalhando - as cenas com sua participação são transferidas para o espaço de uma certa paisagem desértica convencional. É exatamente o que acontece com “A Garota na Bola”: a paisagem nas costas dos personagens principais é retratada na forma de uma sequência de planos horizontais de cores diferentes - contra esse fundo, a dinâmica vertical do atleta e da corda bamba caminhante são percebidos de forma especialmente vívida. Figuras humanas ao fundo, uma equipe típica: os pintores dos séculos XVI-XVII estabeleceram como regra retratá-los em suas telas para animar a paisagem. É característico que essas figuras estejam de costas para a cena principal do quadro e se afastem nitidamente, indiferentes às manobras que o homem forte e o equilibrista ensaiam. Segundo uma versão, trata-se de uma afirmação do artista sobre o tema da falta de procura pela sua arte, que em grande parte comparou à sua.

Cavalo

“Girl on a Ball” é um raro exemplo de composição de Picasso com planos espaciais sucessivamente abertos ao espectador: no primeiro há um atleta; no segundo, um equilibrista; na terceira há a figura de uma mãe com filhos e um cachorro; por fim, na última, quarta, há um cavalo branco pastando na paisagem. O cavalo é uma imagem transversal nas pinturas do artista deste período: aparece também em “Um Menino Guiando um Cavalo” e em grandes quantidades esboços - por exemplo, “Arlequim a Cavalo” e “Família de Comediantes”.

Este é um dos mais pinturas famosas Pablo Picasso, que marcou novo palco no trabalho do artista. Os especialistas chamam esse período de “rosa” e é a partir desse momento que notas de positividade e alegria podem ser observadas nas obras de Picasso. Os personagens principais dos filmes são artistas e atores de circo, o que confere um charme especial aos filmes.

Composição

Nesse caso, o artista retratou uma ginasta e um homem forte de uma trupe de acrobatas itinerantes de um circo de rua. A menina ensaia sua rotina, equilibrando-se em uma bola, e o homem forte está calmo e relaxado.

As figuras de ambos os personagens são completamente diferentes e contrastam fortemente entre si. A menina é frágil e magra, toda tensa, como um barbante, e cheia de graça. O corpo do atleta é enorme e poderoso, sua força é enfatizada por músculos proeminentes.

Ao fundo, atrás da menina, podem ser vistos outros personagens da cena - uma mulher com uma criança, um cachorro e um cavalo. Eles enfatizam a atmosfera que reina nos arredores de um circo itinerante, e também ajudam a criar visualmente um volume, o que não era típico das pinturas de Picasso mais períodos iniciais sua criatividade.

Técnica, execução, técnicas

A técnica principal do artista ainda permanece uma linha nítida, mas ao contrário das pinturas do período “azul”, já se percebe volume e realismo mais pronunciados na obra do mestre.

O fundo amarelado e deserto transmite a atmosfera da vida dos artistas errantes fora do palco, demonstrando a pobreza e o tédio que cercam essas pessoas no mundo comum, onde não há espectadores nem aplausos.

Deve-se notar que a cor azul preferida do autor, que ele anteriormente usava ativamente em suas pinturas, permaneceu aqui apenas para enfatizar as figuras da ginasta e do homem forte. Outros elementos da composição são pintados em tons rosa e amarelo.

Ainda jovem, Picasso foi viver para Paris, onde rapidamente fez amizade com artistas de circo locais, visto que se interessava muito por este tipo de criatividade. É por isso que no trabalho do artista há uma luz bastante brilhante enredo, associado à vida dos artistas de circo itinerantes.

Aliás, existe a lenda de que a ideia de uma figura acrobata equilibrando-se sobre uma bola foi emprestada pelo artista de escultor famoso Götze. É verdade que o criador alemão tinha em mente um rapaz, mas no quadro de Picasso é a rapariga que está a treinar.

Inicialmente, a figura foi concebida como parte quadro geral“Família de acrobatas”, mas com o trabalho no projeto, a garota do baile se tornou uma ideia independente.