Anna Karenina, Teatro de Opereta. Campanha dois

Esta noite, minha esposa e eu fomos ao teatro de opereta para ver este musical.
Muito procurado. Sim, nada. E assim eles decidiram, como sempre - de improviso. Sem ingressos em mãos. Minha esposa estava preocupada - como vamos chegar lá, se está escrito na Internet que todos os ingressos estão esgotados? Eu estava calmo. E minha intuição não decepcionou.
Na bilheteria, apenas a sacada do 2º andar, a última fila, estava à venda. 400 cicatrizes. Em geral, no meio do nada. Não precisamos desse alinhamento de hóquei - decidi, e saímos para a rua. Então um inteligente tio spicul veio até nós e ofereceu ingressos para o anfiteatro por 2500 re. Eu sabia que lá eram mais baratos, mas minha esposa queria tanto ir ao musical que eu peguei um pedaço de papel vermelho e dei para meu tio. Mais tarde, descobriu-se que duas senhoras estavam sentadas à minha esquerda, que também compraram ingressos de spicul, mas por 3.000 rublos. E à nossa direita desembarcou um casal que geralmente conseguia comprar ingressos por 4500 por pessoa. Então ainda não sofremos tanto materialmente. Em relação aos vizinhos.
Mas os lugares eram, infelizmente, não ah. 7 linha, o último anfiteatro. Há apenas uma parede atrás. Se você quiser chegar a este musical, é melhor pegar a 1ª fila do mezanino, de lá é maravilhosamente visível. No entanto, eu tinha uma vantagem indiscutível - eu poderia filmar o que estava acontecendo com uma câmera de vídeo, porque atrás de mim não havia atendentes da Cerberus que reagissem instantaneamente a essas invasões. E graças a isso, gravei muitos frames do musical, além de fazer um vídeo de 10 minutos.

Brevemente sobre a impressão. O melhor musical que já vi na vida. Também tivemos a sorte de termos chegado ao primeiro plantel. O papel de Anna Karenina foi desempenhado pela magnífica Katya Guseva, e o papel de Vronsky - Dmitry Ermak. Ele é o solista no musical "O Fantasma da Ópera".

Aqui estão eles em uma das cenas do musical.

No cenário do encontro na estação, Anna parte para São Petersburgo.

Levin (Vladislav Kiryukhin) e Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Condessa Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

A incomparável Katya Guseva (Anna Karenina)

A saída dos artistas para homenagear.

O clima após a apresentação foi ótimo! estarei aguardando o lançamento versão completa musicais on-line. Eles dizem que um disco de DVD está sendo removido para vendas futuras.
E recomendo vivamente a todos que vejam Anna Karenina. Literalmente adorei tudo lá! Música, vozes, atuação, cenário, figurinos. E o que realmente me impressionou é que você pode ouvir cada palavra dos artistas. Nem sempre acontece assim. Por exemplo, em "Count Orlov" a música muitas vezes abafava a voz do cantor. Isso eu só depois desmontei depois de assistir o videoclipe. E aqui - clareza completa.

Classificação - 10 pontos em 10!

Em conclusão - meu vídeo de fragmentos do musical.

musicais em russo clássicos literáriosÉ sempre um escândalo. Os espectadores de Moscou estão acostumados a histórias importadas da Broadway, mas a decisão de “dublar” um dos pilares literatura doméstica são percebidos com cautela. Não surpreendentemente, o musical "Anna Karenina" se tornou o evento teatral mais discutido do outono do ano passado. Ao mesmo tempo, Dostoiévski chamou o romance de Tolstoi de "um enorme desenvolvimento psicológico da alma humana" - alguns críticos de teatro reclamaram que na adaptação musical da história de amor de Karenina, pouco restava desse "desenvolvimento psicológico". Qualquer fonte pode ser tomada como base do musical, o principal é lembrar que o musical e essa fonte serão perseguidos por diferentes fins artísticos e estar em diferentes planos estéticos. Para o grande público, a julgar pelas críticas populares de filmes e shows, o critério de proximidade com o texto é decisivo: eles podem perdoar não a música mais marcante ou os personagens lentos, mas não a "leitura original".

Por isso, ao trabalhar com o legado de Tolstói, a equipe criativa do musical "Anna Karenina" mostrou uma seriedade quase religiosa. Como resultado, as cenas de "salão de baile" em massa parecem abafadas devido à abundância de crinolinas e perucas, estilisticamente elas são condicionalmente conectadas com danças de vanguarda em cenas de "rua". Felizmente, as dores do parto de Karenina não são mostradas ao espectador, mas duas vezes durante a apresentação um menino, Seryozha Karenin, aparece no palco, que pronuncia apenas uma palavra (adivinhe qual). Os produtores do musical, Vladimir Tartakovsky e Alexei Bolonin, dizem que foi através da personagem Serezha Karenin que conseguiram transmitir ao espectador a escala do ato da personagem principal: “Se uma mulher decide deixar seu filho amado , então qual é a força de seus sentimentos por Vronsky!” O busto com cores em ação é compensado pela excelente cenografia de Vyacheslav Okunev e do designer de iluminação Gleb Filshtinsky.

Personagens-chave atores não pode ser chamado de esboçado, embora o gênero "leve" do musical muitas vezes peque com isso. Não há personagens negativos ou pelo menos simplesmente repulsivos ou demoníacos - isso bom sinal. Alexei Karenin evoca tanta simpatia quanto Anna Karenina. Entre os heróis do musical há um - um certo Steward - que não está no romance de Tolstoi: uma figura-médium, que em imagens diferentes aparece onde quer que Anna esteja presente. Os produtores o descrevem assim: "Este é o condutor do testamento poderes superiores no chão. Inicialmente, ele foi concebido como um maestro que dita as regras de comportamento e condições aos passageiros no “trem da vida”. É ele quem estabelece as “regras de conduta” para os personagens, estabelece as condições para o jogo e dá o tom de toda a atuação. Ele é o Destino." A área de influência do Steward é muito maior que a estação de trem. Na cena mais dramática com sua participação, o personagem não vai proferir uma palavra - neste momento, Anna vai ouvir diva da ópera Patty, que canta: "Mantenha-me com vinho, refresque-me com frutas". A linha, aliás, refere-se ao cântico de Salomão, que é semelhante no Cântico: “Reforça-me com vinho, refresca-me com maçãs, pois estou exausto de amor” - tal “ Ovos de pascoa” deixou no texto o autor do libreto Julius Kim.

Forte musical "Anna Karenina" - elenco. O papel de Vronsky foi para Sergei Lee e Dmitry Yermak - este último recebeu a Máscara de Ouro no ano passado pelo papel do Fantasma da Ópera. NO tempo diferente no " máscara dourada” Ambos os artistas das partes de Alexei Karenin também foram indicados: Igor Balalaev e Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya e Ekaterina Guseva têm uma Anna incrível: contida no início e no final - louca e desorientada. Ekaterina conta que, enquanto trabalhava no papel, mudou de atitude em relação à heroína, que antes não havia despertado nela uma resposta emocional: “Anna Yulia Kima é o próprio amor! Ela afundou de algum lugar acima de nós, farfalhando, tocou e saiu. Não há lugar para ela em nossa terra, ninguém é capaz de aceitá-la. E Vronsky falhou. Ele é um homem terreno, comum, um entre muitos. Uma avalanche de amor que o consumia caiu sobre ele, e ele se esforçou demais, ele não tinha nada a responder por um sentimento tão abrangente. Parei de julgar, me apaixonei pela minha Anna, sinto uma pena infinita por ela. E estou feliz por ter a oportunidade de subir ao palco nesse papel. Existir na música pungente de Roman Ignatiev, amar, perecer, renascer e amar novamente.” A heroína de Guseva evoca a resposta emocional mais forte: ela se arrastou em lágrimas. E isso significa que a mágica funciona, e a questão da viabilidade do musical "Anna Karenina" pode ser encerrada.

Eu tenho que prefaciar minha crítica do musical "Anna Karenina" com um pequeno prefácio. Então, um aviso: se você gosta dessa atuação, se dificilmente aguenta críticas, e principalmente se você mesmo está relacionado com a produção, feche urgentemente esta página e vá ler resenhas de outros autores. Sem meus rabiscos, você se sairá bem e seus nervos estarão mais seguros.

Bem, a temporada de estreias musicais começou. E eu pessoalmente abri "Ana Karenina". É verdade, eu inesperadamente cheguei ao show antes mesmo da estreia oficial (obrigado novamente a todos que contribuíram) e não tinha ideia de qual programação foi prometida para mim. Ficou ainda mais alegre depois de comprar o programa e estudar os nomes dos artistas que tocaram naquele dia. De fato, se eu escolhesse pessoalmente a data da viagem ao Teatro da Opereta, por muito tempo e com ponderação, não teria alcançado um resultado melhor.

Um problema: eu estava determinado de antemão que nada de bom viria da ideia de transferir Lev Nikolayevich para o palco musical. Pelo menos neste caso. Pois os exemplos foram muito reveladores e (bem, como você pode ficar calado).

Mas eu ainda esperava o melhor. E se explodir? .. Infelizmente, não cresceu junto. Já depois da primeira cena, formulei minha opinião sobre Anna Karenina, que não mudou nem um pouco desde então: é uma chatice.

Não, não, saindo do teatro e fumando freneticamente em frente à entrada, tentando em vão me recuperar, eu, é claro, ouvi com esses ouvidos as múltiplas delícias dos outros espectadores. Mas o deus musical é o juiz deles, essas pessoas amáveis e pouco exigentes.

Há muito tempo venho pensando em como escrever uma resenha. Para o abrangente: “Isto é kapets!” - claro, transmitirá o máximo dos meus sentimentos e emoções, mas não revelará os detalhes. Os palavrões maliciosos ficarão entediantes no segundo parágrafo, e os epítetos no texto começarão a se repetir rapidamente. E então me lembrei de um memorando de obra-prima crítico de teatro. Aqui está este:

Gritando "Eureka!" - Eu dancei a tarantela e agora estou começando a escrever uma resenha de acordo com o esquema apropriado...

No dia 8 de outubro aconteceu no Teatro Opereta a tão esperada estreia do musical "Anna Karenina". Os fãs do gênero estavam ansiosos por esse espetáculo e saborearam os supostos detalhes da ação, pois Alina Chevik, conhecida do público, participou da produção.

Este diretor tem um estilo próprio e único, que pode ser reconhecido desde o primeiro momento. De fato, basta abrir a cortina e imediatamente querer exclamar: “Sim, este é Chevik! ..”

Os melhores achados do diretor passam de performance em performance. São mise-en-scenes característicos e inúmeras danças, permitindo que os próprios artistas busquem as profundezas do papel sem qualquer pressão de direção de cima. A diretora pode entender: por que inventar uma bicicleta, se há muitos anos ela tateou a mesma mina de ouro que permite usar as mesmas técnicas para maior deleite do público?

Um espectador cáustico pode perceber que há uma dificuldade em identificar qual espetáculo ele está assistindo hoje. Afinal, ele observa essas danças, diálogos e figurinos em todos os projetos da Chevik. Não posso concordar com esta observação. Pense por si mesmo: em frente à entrada do teatro há um cartaz com o nome do espetáculo de hoje escrito nele. Como você pode ler e não entender exatamente o que eles estão mostrando no palco?

Feito grande trabalho , afinal, era necessário não apenas eliminar os links de produção mais bem-sucedidos de Monte Cristo e Conde Orlov, mas também organizá-los na ordem adequada para Anna Karenina.

Separadamente, quero observar a facilidade de apresentação do material. Como você sabe, vários públicos vão aos teatros, incluindo aqueles que entram acidentalmente no templo da arte. E isso significa que o diretor não deve tornar a produção desnecessariamente pretensiosa e sobrecarregada com estratificação de planos.

O musical, como você sabe, é um gênero de entretenimento. Assim, o diretor, que assume triste história Com final trágico tem dupla responsabilidade. O público deve poder relaxar e não afundar muito no desespero. Chevik habilmente lida com essa tarefa, deixando nos bastidores todos os momentos que podem ser interpretados de forma ambígua ... Ou pelo menos apenas interpretados de alguma forma.

Como resultado, Alina conseguiu criar uma performance que pode sem dúvida ser chamada de auge de sua habilidade. Os movimentos e truques de autor encontrados em produções anteriores tornaram-se agora as principais técnicas de direção. Chevik não se apressa e não realiza pesquisas criativas. Pela mão de um mestre experiente, ela generosamente semeia soluções publicamente testadas no solo de sua atuação.

Interpretação curiosa da peça autorizados a deixar "nos bastidores" a maior parte do romance de Tolstoi. De fato, duas horas de musical são uma estrutura muito estreita para cobrir todos os meandros do enredo. Portanto, em Anna Karenina observamos uma narrativa linear que não se distrai com pequenos detalhes. E isso significa que mesmo aqueles espectadores que nunca leram o romance entenderão o que está acontecendo no palco.

Você pode sentir que a linha de Levin e Kitty é redundante, pois esses personagens se cruzam minimamente com o restante da trama. Permitam-me novamente desafiar esta tese. Pense por si mesmo: se Levin ficasse de fora da trama, como poderíamos aproveitar as cenas de Peisan com centeio e céu azul na tela?

Tanto o diretor quanto o autor do libreto, o permanente Julius Kim, conhecem a regra principal do musical: para que o público não fique entediado, são necessárias não apenas danças fervorosas, mas também uma mudança de cenário, o que significa uma imagem geral e projeções na tela, que o público tira com um estrondo (ninguém não argumentará que em nosso tempo essa técnica ainda parece inovadora).

Os céticos podem dizer que o desempenho acabou sendo chato e desinteressante, e seu final é previsível. Dizem que os autores conseguiram apresentar o enredo conhecido de tal forma que se quer revisá-lo várias vezes, mas Karenina falhou. E novamente um erro.

Anna Karenina é uma história que dá aos criadores a oportunidade não apenas de contar uma história de amor, mas também de impressionar o público com o brilho do século 19, mergulhá-lo na história de seu próprio país e apresentá-lo à vida do nobreza e elegância (não é à toa que estas teses se repetem interminavelmente em comunicados de imprensa).

Talvez o musical "Anna Karenina" seja voltado principalmente não para a mente e o ouvido do público, mas para outra coisa, não menos sentimento significativo, - visão. Lindos figurinos (na hora de criá-los, eles usaram novamente a regra “Pegue o melhor dos projetos anteriores”), cenários pomposos em transformação (e aqui foi usada a rica experiência de produções anteriores), projeções infinitas - todo esse esplendor é trazido à tona e toca o primeiro violino.

Quanto aos textos poéticos, é impossível não notar a tentativa do autor de transmitir seu significado ao público da forma mais clara possível. A maioria das frases é repetida várias vezes e, portanto, o espectador mais desatento percebe o que os personagens estão falando.

Elogios separados - pela tentativa de criação de palavras. Lembre-se da frase: "Patty está tirando". Todos nós sabemos o que significa "agarrado" e "no gancho". Kim, por outro lado, não adere a padrões e cria algo novo e desconhecido.

Declaro com confiança que, como para Chevik, para Kim "Anna Karenina" se tornou a quintessência do talento do criador. Aqui ele atingiu um certo absoluto, após o qual outros autores hesitarão em escrever textos para os projetos seguintes. Pois este é o pico, o pico, o Everest! ..

Um quadro semelhante é observado na componente musical. O compositor Roman Ignatiev compôs muitos musicais maravilhosos, mas finalmente ele entendeu que é necessário confiar no melhor em seu trabalho. Portanto, todas as melodias de Karenina parecerão agradavelmente familiares. espectadores regulares Teatro de Opereta. Aqui as notas de "Monte Cristo" soaram, e aqui - a cara do "Conde Orlov".

Todo mundo sabe que o espectador, via de regra, dificilmente aceita algo novo para si mesmo. Ele conhecerá Anna Karenina como se fosse dele, porque todos os elementos da performance lhe parecerão familiares.

Um espectador experiente notará que há muitas músicas no musical, e às vezes elas não carregam nenhuma carga semântica - apenas estética. Os criadores nos dão o máximo de oportunidades para mergulhar na música, e uma vantagem separada é que é difícil encontrar uma melodia que se destaque do alcance geral. Se em "Monte Cristo" ou "Conde Orlov" os chamados "filmes musicais de ação" às vezes soaram, a contemplação de "Karenina" não fará você estremecer com o fluxo de som.

Alguns dirão que as melodias musicais são chatas. Essas cavilações são completamente inadequadas, porque o público também pode estar no salão, que passou uma noite sem dormir, e agora tem a chance de cochilar confortavelmente sob os sons calmantes de Karenina.

Resumindo todos os itens acima, observo que, é claro, interpretação de "Anna Karenina" é controversa, mas tem o direito de existir. No final, a maioria dos espectadores da academia não terminou, mas aqui eles são acessíveis e musicalmente ligados aos clássicos. Sim, você não pode ler o romance e não assistir a um único filme, mas sentir os problemas dos personagens.

Por fim, fomos presenteados com outro musical, pensado não para nerds eruditos, mas para o público de massa. Deixa para lá política de preços o teatro parece ousado, já se pode dizer agora que a sala do Teatro da Opereta estará cheia nos dias em que Anna Karenina for dada.

Tenho certeza que o show vai crescer de performance para performance. embora ainda hoje esteja claro que o musical é um verdadeiro diamante. Isso não é surpreendente, porque monstros do gênero como Chevik e Kim participaram da criação de Karenina.

E se alguém novo projeto se você não gosta, então eu apresso-me a agradá-lo: As tortas do buffet são deliciosas.

Bem, espero sinceramente ter conseguido transmitir meus pensamentos sobre Anna Karenina. E se eu visitar este show novamente em um futuro próximo, será apenas em um delírio febril ou por muito dinheiro transferido para o meu cartão.

Mas há uma ligação no musical que não é apenas boa, mas ótima. estou falando sobre artistas. Mais uma vez, o projeto do Teatro de Opereta reuniu toda a nata dos atores, obrigando os pobres e infelizes talentosos a existirem de boné. (É, mas agora eles vão ouvir, vão ler as resenhas elogiosas e acreditar ingenuamente que Karenina é legal...)

Vou contar mais: é justamente pelos artistas envolvidos na performance que muitos avaliam positivamente Karenina. Um libreto cretino sem enredo, textos idiotas, secundários e desinteressantes - lixo. Os atores são inteligentes, então eu gostei.

E eu acho que mesmo os esforços de artistas chiques que estão tentando extrair o máximo de personagens planos e não escritos (desculpe por eles, ela-ela) não tornam Karenina pelo menos digna de exibições no centro de Moscou.

Vamos falar um pouco sobre os que eu vi.

Príncipe e princesa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov e Elena Soshnikova. Comerciais escassos, nos quais você só pode se exibir com fantasias. Mas mesmo desse "esplendor" Shlyakhtov e Soshnikov saem em toda a sua glória. E sim, eles não me deixaram cantar - apenas no conjunto.

Condessa Vronskaya - Anna Guchenkova. Quanto pode a pobre Anna receber papéis de idade ... A personagem, como todos os outros, não é sobre nada, graças ao autor do libreto e ao diretor (não vou mais repetir essas frases, você pode extrapolar para todos os outros você mesma). Mas então Guchenkova. Então, é um prazer para os olhos e ouvidos (obrigado - eles me deixaram curtir os vocais de Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. A única cena, que consiste em uma única música. E eu escreveria que não entendo o significado de tal inclusão, se não fosse pelo que Lesnichaya demonstrou. Isto é o que eu gostei.

O gerente é Maxim Zausalin. A pessoa que faz a opinião: “Isso é um kapets!” - se transformou em: "Este é Kapets e Zausalin." Não só pelo talento inegável de Maxim. É que seu personagem parece existir em uma performance qualitativa e ideologicamente diferente. Aqui está Anna Karenina - banal, chata, comum, e depois há cenas steampunk com um empresário. Este personagem é o local Der Todd, o demônio de Karenina. Não faço ideia do que mordeu Chevik quando ela encenou esses momentos. Mas mesmo que o resto parecesse um pouco com peças gerenciais, ficaria lindo. O gerente é interessante de se ver e, em geral, se destaca da multidão de outros artistas. Parece que para a massa de projetos elaborados juntos, as pessoas se esculpiram e estão trabalhando na mesma linha. E aqui está tal Zausalin, existindo em sua própria onda. Em geral, se não fosse por Maxim, eu provavelmente teria acabado com a melancolia bem no teatro.

Princesa Betsy - Natalya Sidortsova. Jamais poderei perdoar produções que não utilizem ao máximo o talento de Sidortsova. Assim é em Karenina - há, ao que parece, um personagem, mas qual é o ponto? .. Remova essa Betsy do musical - nada vai mudar. Não carrega nenhuma carga semântica. Natasha, claro, é linda sempre e em todos os lugares, mas desculpe... o papel não é a escala dela.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Pois é, eles chegaram... Gostei do Alexandrin! Não estou mentindo, honestamente! Deixe-o brincar de assustador, mas ainda assim parecia até fofo. E cantou bem. Então esta é a minha nova percepção teatral.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin.É também um papel que pode ser jogado fora com segurança (Kitty teria lidado sem ele - bem, dada a capacidade do Teatro de Opereta de isolar heróis e histórias). Mas há uma vantagem: você pode apenas curtir a presença no palco de Kiryukhin, que canta muito. Embora o personagem seria mais brilhante para ele.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Aqui está o único que eu realmente não gostei. Talvez eu estivesse preocupado, eu entendo. Mas ela não me convenceu como ator (o que era isso? ..), mas vocalmente ela se puxou para o segundo ato. Embora também não seja uma fonte.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Devo escrever algo aqui ou apenas mais uma vez observar que “não há nada mais bonito que Marakulinaaa”? .. Não, não está completamente claro por que esse marido não combinava com Anna. No entanto, não se trata apenas do talento e carisma de Marakulin, mas mais uma vez da inteligibilidade do libreto.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Absolutamente lindo Vronsky nas condições dadas. Bem, como poderia ser de outra forma, quando se trata de Lee? Sim, vá e entenda o que aconteceu com Anna no final, já que Vronsky canta de forma tão tocante que ela o acusa e finalmente não entende (eles não nos mostram nada disso no palco). Mas se nos oferecerem Sergei Lee em um musical, com certeza será ótimo.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. A única Anna com a qual concordei inicialmente (e nem vou esconder). E eu estava tão feliz. Infelizmente, o libreto e aqui plantou um monte de porcos. Mais importante ainda, o motivo de ser jogado sob o trem não é claro - mas Olga fez todo o possível para justificar as ações e pensamentos de sua heroína. Era poderoso e penetrante... E os vocais... Antes, eu achava que apenas Sidortsova poderia lidar com as partes de Anna. Agora eu sei - também Belyaeva. A música final de Karenina é algo. Aqui vale a pena notar que também é muito interessante melodicamente, destacando-se estilisticamente do resto do material. E quando a Olga cantou... Não, eu não perdoei o musical pela insensatez e pela falta de sentido e não quis assistir de novo, mas os arrepios correram pulando. Então, se você de repente quiser assistir Anna Karenina, escolha as datas de Belyaeva.

É muito triste que estejamos cheios de criações assim, chamando-as de musicais. É duplamente triste que essa coisa tenha seus próprios fãs - e mesmo em grandes quantidades. É uma pena que as pessoas que conhecem e apreciam o gênero inventem desculpas para Karenina, procurem vantagens e desenterrem pérolas imaginárias em uma pilha de achados de Chevik.

O que eu sou? Estou feliz que a música final pós-arrebatamento finalmente termine não com a palavra "amor", mas com a palavra "felicidade". Algum tipo de evolução...

PS. E não escreverei nada sobre uma orquestra ao vivo, porque sua presença, é claro, é uma grande vantagem, mas me juntarei aos espectadores que pensaram que muitas vezes menos fonograma sons... Talvez eu seja surdo, não discuto.

- Musicais baseados em clássicos literários russos sempre causaram reações bastante variadas. Muitas pessoas pensam que cantar Tolstoi é uma ideia fracassada. Como você se sente com isso?

“Acho que aqueles que consideram este um plano fracassado estão enganados. Pela simples razão de que o musical é um gênero para o qual todas as tramas são boas. Ao mesmo tempo, diretores famosos - ou - diziam: "Eles podem até colocar um livro de receitas".

NO composição humana, e ainda mais - em um clássico tão literário, há tudo o que é necessário para um musical: há drama, há relacionamentos humanos, personagens.

Assim que eles aparecem, o musical está pronto para incorporá-los.

Grosso modo, há um gênero trabalho em prosa. Leo Tolstoy viu ou inventou um certo enredo e o incorporou nesse gênero. Outro poeta surgiu com um enredo e o incorporou no gênero de um romance em verso - e acabou "". A trama de "Karenina", repleta de psicologismos e conflitos, é a opção mais fértil para um musical. Não existem gêneros baixos: mesmo o palco aparentemente mais popular, produzido em massa, é, no entanto, um gênero de arte, e ideias sérias podem ser incorporadas nele. Além disso, o gênero do musical é grande o suficiente para lidar com o enredo de Romeu e Julieta, ou seu remake - West Side Story, ou Notre Dame de Paris. Não há absolutamente nenhuma contradição aqui.

Anna Karenina não é apenas uma história de amor, mas também uma forte linha social. Qual é o foco do musical?

Principalmente ligado romance, certamente. No início, a linha social foi detalhada no libreto: lá Levin fala com mais detalhes e mais tempo - sobre as reformas, sobre a Rússia, sobre os camponeses. No musical, essa linha não foi desenvolvida o suficiente. Mas não me arrependo de jeito nenhum. eu não escondi problemas sociais, tentou expressá-lo junto com o resto dos autores do musical.

Nosso Levin também fala sobre os camponeses, sobre o lugar onde se deve viver bom homem onde você pode encontrar o seu significado na vida.

- Os personagens dos personagens de Tolstoi são revelados em longos monólogos, inclusive internos. Como o caráter dos heróis, seus tormentos são transmitidos em seu libreto?

- No melhor de minha capacidade e na medida em que as condições do gênero sejam observadas. O gênero do musical geralmente requer monólogos menos extensos do que a prosa pode permitir. Mas consegui transmitir a quintessência dos sentimentos e pensamentos. Tanto mais que isso foi feito em verso - e o verso sempre tem seu próprio pathos e sua própria brevidade muito útil, economia verbal, que exige uma tensão especial de sentimento. Tentei garantir que os monólogos internos dos personagens fossem bem transmitidos em versos, e (o compositor do musical. - Gazeta.Ru), na minha opinião, fez um excelente trabalho com sua expressão musical.

Há uma nota humana em Karenin, e fizemos o nosso melhor para enfatizar esta nota.

A última cena da performance é a cena em que Karenin e Vronsky cantam juntos uma ária sobre sua incapacidade de responder ao drama de Anna. Ambos não tinham alma suficiente para isso, e ambos se arrependem amargamente.

— A ideia de citar o Cântico dos Cânticos não surgiu imediatamente. A princípio, decidi que o culminar de toda a ação deveria ocorrer durante um escândalo no teatro - pensei nisso com antecedência e todos concordaram comigo. Mas o papel da cantora Adeline Patti não ficou muito claro para mim. Inicialmente, eu não pretendia fazer algum ponto muito importante de sua ária. E só então percebi que o mais importante aqui é exatamente o que ela vai cantar. A princípio, imaginei que ela estivesse cantando a ária de Violetta de La Traviata de Verdi - é muito boa e de conteúdo próximo às experiências da própria Anna. Mas escutei a ária e percebi: isso não é suficiente.

Então um pensamento feliz me ocorreu: será uma ária de Sulamith, Patti cantará: “Oh, meu amado ...” - e assim por diante.

Peguei literalmente quatro versos dessa ária, mas o cantor os repete duas ou três vezes. Ao ouvi-la cantar, Anna compreende de repente: o amor é tão forte quanto a morte. Vida e amor para ela são agora conceitos equivalentes: o amor desaparece - a vida também termina. Anna canta sobre Patti: "Ela me contou tudo sobre mim".

— Como foi o trabalho no libreto? Como você construiu a interação com os produtores, que confiaram nas ideias de quem?

- Trocamos opiniões: ofereci uma solução para uma determinada cena, ou eles aceitaram, ou continuamos a pensar juntos. Assim a história aconteceu com a visita de Stiva e Levin a Anna. Inicialmente, o compositor e eu decidimos que seria bom escrever um dueto entre Anna e Levin neste lugar. Além disso, estava escrito: um dueto muito bom sobre o encontro de duas pessoas extraordinárias que sentiam algo familiar uma na outra. Levin viu em Anna algo mais do que em Kitty, e Anna sentiu em Levin algo mais sensível, mais alma gêmea do que a alma de Vronsky. Os produtores ouviram este dueto e disseram: “Você escreveu uma declaração de amor. Isso muda tudo imediatamente e torna o enredo mais inútil. Não reescrevemos o libreto - simplesmente removemos essa parte e fizemos um dueto entre Anna e Kitty. Também tem sua própria dramaturgia.

- O interesse por musicais na Rússia surgiu há pouco tempo. Isso se deve ao fato de que o musical na mente do espectador é um show colorido com cenários brilhantes e efeitos de iluminação, ou é outra coisa?

- Primeiro, musicais estrangeiros apareceram em nosso país. Então, houve as primeiras tentativas de criar os seus próprios. Uma das tentativas de criar seu próprio musical, como lembramos, terminou tragicamente: foi Nord-Ost. Por isso, nosso público conheceu os musicais com a ajuda de filmes e da Internet. Todos os musicais estrangeiros populares – West Side Story, Oliver!, Cats – deram aos nossos espectadores uma ideia do que é um musical.

E quando os primeiros musicais apareceram em nosso palco de teatro, o público, é claro, caiu.

O que ela gosta neste gênero, ao contrário de ópera ou opereta, é uma questão especial. O musical é um gênero bastante democrático que dá conta de qualquer enredo sem perder profundidade e brilho.

No entanto, o musical certamente tem um componente comercial. É sempre projetado para uma ampla demanda e, consequentemente, para uma boa renda. Por isso, todos os diretores de musicais tentam tornar o espetáculo atraente. O público recebe um espetáculo, mas um espetáculo repleto de Bom senso. É assim que gênero e público se intercambiam: as pessoas se iluminam, seu gosto se torna melhor.

- A música "Belle" da versão russa do musical "Notre Dame de Paris" - embora não seja sua tradução - se tornou um sucesso, entrou no cultura popular. Você gostaria de tal destino para algumas músicas de Anna Karenina?

- É claro. Eu diria o seguinte: se isso acontecer, ficarei feliz. Se isso não acontecer, não vou considerá-lo como uma desvantagem. Não acho que dos nossos dois musicais anteriores com Roman Ignatiev (“Monte Cristo” e “Count Orlov” - “Gazeta.ru”), algumas das árias foram para o povo e agora são cantadas de bom grado por todos.

Acho que cada um desses musicais é um sucesso em si, um sucesso de duas horas.

Se você se lembrar, então imediatamente do começo ao fim. Ao mesmo tempo, não vejo sucessos individuais nesses musicais. E o público não os vê, mas caminha com muita vontade. Tão ansiosa que quando, depois de quatro temporadas de Monte Cristo, o não menos bem-sucedido Graf Orlov já estava no ar, o público começou a pedir mais - e tivemos que mostrar Monte Cristo ao lado de Graf Orlov.

- Eu quero fazer a você, como escritor, uma pergunta sobre interpretação literária - afinal, em Anna Karenina, de fato, você está engajado nisso. Como você reagiria se alguém interpretasse suas coisas? E o que Tolstoi diria se visse sua Anna Karenina?

- Não sou capaz de prever a reação de Leo Tolstoy ou de qualquer um de seus adeptos. É fácil imaginar que muitos estão indignados com meu tratamento de sua prosa (ou melhor, nosso tratamento, ou seja, todos os diretores e autores dessa performance). É uma questão de gosto. Não me envergonho de forma alguma deste trabalho, e já disse porquê. O musical é um gênero especial que pode pagar muito. E se alguém de alguma forma vai interpretar meus escritos, eu vou aceitar com curiosidade. E se imaginarmos que tudo isso será feito depois da minha vida, tudo depende de quanto tato e gosto haverá nela. Deixe-os mostrar tanto gosto e tato quanto eu mostro em relação a eles.

RESENHA do musical "Anna Karenina"

Teatro da Opereta de Moscou
Libreto de Julius Kim
Compositor - Roman Ignatiev
Direção de cena - Alina Chevik
Coreógrafa - Irina Korneeva
Cenógrafo - Vyacheslav Okunev
Maquiador e cabeleireiro - Andrey Drykin
Designer de iluminação - Gleb Filshtinsky
Estreia: 8.10.2016
Data de visualização: 23.01.2018

Este musical solene e da alta sociedade atendeu a todas as expectativas dos moscovitas; no belo salão do Teatro de Opereta de Moscou, parece estar consciente de se tornar uma pérola do trio de musicais Anna Karenina, Monte Cristo e Conde Orlov. Este é um musical completamente russo, seus criadores colocaram o espírito russo na produção. O grande romance de Lev Tolstov, emoldurado pelo libreto e poemas de Yuli Kim e música de Roman Ignatiev, surpreende com sua sinceridade e melodia surpreendente. Trabalho perfeito e bem coordenado do elenco, coro, bailarinos e orquestra ao vivo. A atmosfera da apresentação é muito agradável, tudo começa em um dia de inverno nevado com trenós e patins, e os dançarinos patinam muito profissionalmente com reviravoltas e apoio de seus parceiros. E, quantas cenas de baile magníficas, interiores surpreendentemente ricos e lustres de cristal foram feitos pelos diretores, o interior em dueto com cenário é mostrado de maneira muito interessante nos monitores. Os trajes dos heróis são solenemente brilhantes, bordados com pedras, tudo reluz e brilha, mas com um gosto muito delicado. Há uma cena na peça em que Anna Karenina (Ekaterina Guseva) em um casaco preto com gola de raposa prateada canta a música “nevasca”, a heroína apaixonada e feliz brilha por dentro andando pela estação sob flocos de neve, esta cena pega o espectador instantaneamente. E, o jogo de Ekaterina Guseva é tão sincero que você se torna fã não só de seu talento, mas também do musical realizado por ela. Personagem principal Alexei Vronsky (Sergei Lee), um homem sedutor e bonito com uma voz encantadora, joga muito bem na peça, apaixonado e pronto para fazer qualquer coisa por sua amada, até mesmo afastá-la do marido, e depois um servo frio e prudente na corte. Juntos eles fazem um dueto incrível com personagem principal. Vale a pena notar todo, bem, apenas todo o elenco de atores com magníficos timbres emocionantes de vozes e atuações. Assistindo o musical até o intervalo, pensei que nada mais me surpreenderia, então fiquei muito impressionado, mas a segunda parte me impressionou completamente. Na cena em que todo mundo vai ao teatro ouvir Patti, começa a flagelação de Anna Karenina e todo mundo fofoca sobre ela não vida certa, a própria heroína está histérica, quando de repente no andar de cima, como se estrela Brilhante, Patti entra no palco e canta uma ária com uma voz de cristal operística. Para Anna, esta é uma onda de limpeza contra insultos e calúnias, ela já fez sua escolha, e mesmo a persuasão de seu marido Alexei Karenin (Alexander Marakulin) não deixa chance. E então uma enorme roda da locomotiva aparece sob o teto, uma visão aterrorizante e muito trágica. Anna se joga embaixo do trem, que sai do centro do palco e cega o espectador. Cenário em movimento ao longo da ação é o principal e este achado interessante, muito usado em musicais, para mudar a imagem de forma rápida e completa. Muito obrigado à orquestra, não sei ao certo se foi a orquestra do próprio teatro de opereta ou convidada, mas foi magnífico. Gostaria de observar que este musical russo foi comprado por teatro principal dentro Coreia do Sul e colocá-lo em nosso padrão. Dos musicais apresentados em Moscou, este é o melhor e aconselho a todos a mergulhar nessa atmosfera, mesmo aqueles que não gostam de ir ao teatro ficarão agradavelmente impressionados!