Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Disponível em vida criativa Um verdadeiro artista é o momento em que não pertence a si mesmo. Desta vez é sua apresentação no palco diante de um auditório lotado. Aqui, onde as pessoas, tendo deixado os seus assuntos e preocupações, angústias e preocupações, durante várias horas se encontram no poder da bondade e da beleza, a energia sensível de quem cria arte e enche a realidade humana de fé, esperança, amor.

Este acabou por ser o novo programa do grupo de Moscovo “SADCO”, que agora viaja pelas regiões centrais da Rússia. Como escreve o vocalista da banda, Alexander Likhatsky, em sua página de e-mail, “venha ao nosso show e você ficará feliz”.

O novo programa de jovens cantores, e há três deles - Alexander Bardin, Alexander Likhatsky e Vladimir Makarov, chama-se “Não somos pássaros”. Seu nome vem do terceiro disco recém-lançado e, repito, foi apreciado em Altai, nas regiões do norte da Rússia. Agora eles a ouvem na região do Volga - Mordóvia, Ulyanovsk, Yoshkar-Ola.

Não errei nada quando chamei os cantores de jovens. Eu quis dizer idade - os três têm pouco mais de trinta anos cada, mas já criam arte há muito tempo: tanto durante os estudos em Gnesinka, quanto imediatamente após a formatura. Embora, para ser mais preciso, a música acompanhasse as crianças antes disso - todas vinham de lugares diferentes e todas da aldeia, com o leite materno absorviam a melodia músicas folk. Profissões de gestão recebidas coros folclóricos, mas decidi criar uma equipe e trazê-la para o moderno Palco russo seu próprio estoque de canções e seu próprio estilo de execução, próximo às melodias modernas e folclóricas preservadas.

Foi assim que o público os viu e ouviu há quase dez anos e lembrou: o grupo SADKO pode derramar calor e alegria nos corações. Um programa, segundo, terceiro... e agora um novo programa solo “Não somos pássaros”. Recebeu o nome da canção de mesmo nome, de coautoria do compositor Alexander Bardin e do poeta Vladimir Makarov, e todas as obras que hoje se ouvem no palco foram criadas por esses autores. Mas isso não significa que Alexander Likhatsky apenas cante e dance no palco. Não, de programa em programa ele apresenta suas músicas, a maioria delas escritas de forma lírica e comovente. Foi assim esta noite: o público aceitou com entusiasmo a sua canção sobre a mãe, uma canção sobre o amor.

As crianças são cheias de bondade - isso foi incutido em todos desde o nascimento. Não há necessidade de fingir respeito pelo público - está no sangue de cada um dos cantores, porque a própria realidade rural fomenta esse sentimento por uma pessoa de trabalho verdadeiro, às vezes árduo. Eles não precisam imaginar a beleza e a miséria de sua terra natal - os cantores cresceram entre eles. Crescemos, nos tornamos mais fortes e nos enchemos de gratidão pelas pessoas. É este último que evoca uma resposta do público: cada realizado por um grupo a música torna-se imediatamente compreensível, próxima e querida.

Alexander Bardin desenvolveu um estilo próprio de música, em que o lugar principal é dado ao acordeão ou acordeão comum. Parece que a maioria das músicas que ele escreveu são pop, comoventes, mas você ouve uma e outra e começa a entender, mas não, a sentir que não é tanto pop, mas sim a nacionalidade que domina cada obra. O compositor usa habilmente o fato de que uma vez herdou literalmente da terra uma compreensão tão sutil da alma humana e, sem a voz russa, que música ressoará.

Muitas pessoas dizem: som russo, voz russa - e começam a falar, a buscar uma definição desses conceitos. E é simples: o som russo é quando uma nota triste soa entre a diversão e a alegria brilha entre a tristeza. É exatamente assim que as músicas de Bardin “aparecem” para as pessoas, não importa em quais versos ele define a melodia. Seja Volodya Makarov ou outros poetas. As canções escritas para os poemas de Sergei Yesenin tornam-se especialmente memoráveis. O novo programa traz “Drops” de Yesenin; a música não é nova, escrita pelo compositor há vários anos, mas acontece que o público pede para tocá-la repetidas vezes.

O que você lembra dela? Claro, música e poesia.

Gotas de outono, quantas você puder

Sua alma está cheia de tristeza e sentimentos pesados.

Deslize silenciosamente ao longo do vidro e vagueie,

Assim como você está procurando algo divertido.

Pessoas infelizes, mortas pela vida,

Você vive sua vida com dor na alma.

Querido passado, não esquecido por você,

Muitas vezes você liga de volta para ele.

Foi a que horas Sergei Yesenin escreveu! 1912 é o ano de encruzilhadas e tempos difíceis, e vamos lá: hoje, para o povo russo, os poemas do poeta revelaram-se proféticos e atuais. Porque quando cantores tocam uma música sem acompanhamento musical, um silêncio sagrado reina no corredor - a respiração congela. Este não é apenas o sucesso de Alexander Bardin, esta é a sua primeira, e penso, não a sua última vitória musical.

Outras canções recém-criadas de Alexander baseadas nos poemas de Yesenin podem ser consideradas vitoriosas: “Oriole” e “Na terra onde está a urtiga amarela”...

E a cerca de vime seca, As cabanas solitárias das aldeias abrigaram-se entre os salgueiros.

Lá nos campos, atrás do matagal azul da ravina, No verde dos lagos, Uma estrada arenosa corria para as montanhas da Sibéria.

Rus' está perdida em Mordva e Chud, Ela não tem medo...

Bardin não teve medo de recorrer a esses poemas, a partir dos quais canções já haviam sido criadas por veneráveis ​​​​compositores, e, tendo “domesticado” os poemas às suas melodias, trouxe às pessoas obras completamente novas, com significado moderno e sopro moderno.

Sasha não ficará ofendida por mim se eu contar como fomos em agosto passado a Diveevo, um famoso lugar ortodoxo. Os caras queriam visitar a fonte do Serafim de Sarov. Passamos cerca de uma hora no carro e, durante esse tempo, Bardin cantou suas novas canções, escritas com poemas da poetisa bielorrussa Nina Fedorovich. Acredite, este é um Bardin completamente novo - lírico, reverente e aberto. Vocês, queridos telespectadores e ouvintes, nunca ouviram isso antes.

Por que você não os leva ao palco? - perguntei então a Sasha Bardin e recebi uma resposta chocante:

Não sei como as pessoas reagirão à minha apresentação solo.

Sim, eles vão tratar isso muito bem! Afinal, cada música dele é extraída almas humanas, é tão limpo, transparente e saboroso quanto a água de um poço fundo.

Olha, você está preocupado. Quão animado Vladimir Makarov fica quando sobe ao palco. Depois de tantos anos, você já pode se acostumar com o palco, com a luz forte, com a respiração suspensa do auditório e com o olhar atento do público. Mas não, não dá para se acostumar com isso, porque o artista não se “traz” ao palco - sua alma, trabalho incrível, energia e amor. É o amor pelas pessoas que permeia todos os seus poemas, para os quais Alexander Bardin escreveu músicas.

De que outra forma? E um novo disco, e novo programa Os cantores começam com a música “Lilac is Blooming” de Bardin e Makarov:

Os lilases floresceram novamente sob as janelas,

Lembro-me deste dia há muito tempo...

Não conheço outras, mas desde as primeiras palavras e desde os primeiros compassos, a canção transportou-me de volta à infância, aos arredores da nossa aldeia, que eram contíguas por cabanas com pequenos jardins frontais e perfumados cachos de lilases rosa pálido. E não só isso foi lembrado - vi claramente como meninos e meninas formavam pares em círculo, o acordeonista começou uma melodia e todos partiram para Cracóvia - com transições, com círculos, com piscadelas e astúcia. Foi essa melodia feia que serviu a Bardin base musical músicas, e ele fez a coisa certa: essa dança ainda é proibida e vai estourar em uma rara festa rural. Volodya Makarov, um sujeito de Vladimir, provavelmente também conhece essa dança, talvez estivesse girando com alguma namorada. Se não, então de onde vieram seus poemas simples, vindos do fundo do coração, tão adequados ao tamanho de um “hit de dança rural”?

Antes que os cantores acalmassem os aplausos, outra música, composta pelos mesmos autores, “The Cherry Orchard”, voou para o salão:

Então os pomares de cerejeiras floresceram,

Então a primavera voltou para nós...

Um compasso musical completamente diferente, mas o tema é dolorosamente familiar: primavera - amor. E o público vai à loucura: aplaude, faz barulho, tenta cantar junto, e depois se levanta completamente e começa a dançar. Agora não é tão importante para quem compôs a música ou quem a canta. Outra coisa é importante - o palco e auditório unidos numa só alegria, que dá vontade de continuar a viver.

E Volodya vem à tona e começa a contar como nasceu o “Amor de Pai”:

Essa música não tinha nome; eu ensaiava na escola de música onde dou aula, nos intervalos das aulas. Tento a melodia de Sasha, tento meus poemas na voz e na música e nem percebo: meus alunos ouvem com atenção, primeiro por trás da porta entreaberta, e depois todos entram na aula. E o dia foi passando e aí a galera chegou e perguntou: “Você vai cantar “Amor de Pai”? Foi assim que nasceu o nome, hoje tem três autores - música de Bardin, poesia de Makarov, nome de meninos e meninas de Moscou.

Vou deitar você em uma cama quentinha,

Eu vou te salvar das preocupações da vida...

Concordo: algo do quarto de uma criança, de uma canção de ninar, de um aconchegante, por isso as lágrimas não ficam escondidas no corredor. Eles são contidos pelas pessoas, mas se servem e se servem. Os cantores os veem nesses momentos? Provavelmente não veem tanto quanto sentem e fazem esforços incríveis para não ceder ao impulso. Como não lembrar de Ruslanova! “Não sou eu quem deveria chorar no palco, mas sim o público. Se isso acontecer, significa que eu bom cantor“, ela disse a um artista famoso.

E Sasha Likhatsky “produziu” as mesmas músicas - ele as canta no novo programa “SADKO”. Foram criados pela cantora - os versos e a melodia. Calmo, calmo, comovente. De onde são isso? De onde vem essa voz contida? Se Sasha Bardin tem uma voz repleta de sons, espaçosa, se a voz de Volodya Makarov está cheia de excitação e alguns ecos especiais, então a de Likhatsky tem tons de tristeza. Isso provavelmente foi influenciado pela época em que Sasha ficou sem mãe cedo, mas ele sobreviveu e criou uma pessoa forte dentro de si. E ele carrega do palco essa força, além de um sorriso gentil e uma inteligência agradável.

A última qualidade é geralmente inerente a todo o grupo SADCO, e também a compostura, e também a abertura, e também boas relaçõesà sua criatividade e ao seu público. Direi: quão perceptível é o crescimento profissional dos cantores - suas vozes ficam suaves, fortes e doces.

Invejo quem ainda não viu ou ouviu o novo programa “SADKO”: terá a alegria incrível de conhecer uma boa música e artistas maravilhosos. Venha e você será feliz.

Solista grupo famoso“SADKO” leva um estilo de vida bastante modesto. Você não o encontrará em festas barulhentas em homenagem ao novo álbum. Vida pessoal de Alexander Bardin tão envolto em mistério quanto ele próprio.

Alexander nasceu e foi criado na aldeia de Chukaly, região da Mordóvia. O menino passou toda a infância na rua com os amigos. Ele se interessou por música apenas na adolescência, aos doze anos. Seu primeiro contato com o acordeão de botões aconteceu por acaso. Após o show na Casa da Cultura local, os meninos correram e brincaram de esconde-esconde. No armário, Alexander encontrou um botão acordeão perdido por alguém. O menino gostou muito desse instrumento e com certeza queria aprender a tocá-lo. No entanto, ele já estava velho demais para ingressar na escola de música local. Por isso, recorreu ao professor de música, que também era conhecido da família, e seu para o melhor amigo. O menino tinha uma audição incrível; Graças a tal aulas individuais Alexander foi capaz de ensinar como tocar acordeão de botões de forma quase independente.

O jovem adorava música. Ele jogou em todos férias em família. Os pais ficaram muito satisfeitos com o filho, pois Alexandre era uma criança muito inquieta quando criança. Ele gostava de passar mais tempo fora do que estudando. Quando minha mãe viu que seu filho podia e queria mais tocar música do que ficar com os amigos, ela comprou para ele seu primeiro acordeão de botões. Quando anunciou que queria fazer música profissionalmente e ganhar a vida com isso, ninguém acreditou, porque Alexander não tinha Educação musical. O jovem não ficou perplexo e foi se matricular Escola de Música. Ele não ficou nem um pouco constrangido com o fato de que para ingressar nesta instituição era necessário ter uma educação musical primária. Durante o exame, a comissão de seleção ficou muito surpresa com o fato de Alexandre ter vindo se matricular sem ter estudado em lugar nenhum, mas deu-lhe a oportunidade de falar. Os professores ficaram maravilhados com o zelo homem jovem, e depois que ele cantou cantigas, eles o aceitaram no departamento de instrumentos folclóricos.
Durante seus estudos, Alexander se estabeleceu como um estudante talentoso, mas rebelde. Ele estudou muito, mas jogou apenas do jeito que queria. O jovem não gostava de copiar obras; sempre quis trazer algo próprio para cada música. Ele acreditava que a repetição habitual de uma música matava sua própria individualidade. Alexander sabia que poderia fazer o trabalho não apenas soar novo, mas também brilhar com novas cores.
As meninas sempre prestavam atenção em Alexander. O jovem aproveitou sua aparência interessante e carisma. Além disso, jogou no time local da KVN, o que interessou ainda mais seus torcedores e eles se interessaram ativamente pela vida pessoal de Alexander Bardin.

Composição do grupo "SADKO": Alexander Bardin - música, voz. Nasceu em 30 de junho de 1983 na vila de Chukaly, distrito de Krasnoslobodsky, na Mordóvia. Não havia escola de música na aldeia e, aos 12 anos, Sasha foi para Saransk para ingressar numa escola de música. Um ano antes, ele dominou quase independentemente o acordeão de botões. Na escola improvisei muito (não gostava de tocar determinado programa), toquei na KVN e fui convidado para o famoso grupo Mordoviano “Capital”. Depois da faculdade, Bardin foi a Moscou para se matricular no Gnesinka, e não no acordeão, mas no departamento de coro. A comissão examinadora ouviu-o cantar uma “canção folclórica mordoviana”, que o próprio Sasha inventou imediatamente antes do exame, e aceitou-o. Alexander Likhatsky - vocais. Nasceu em 18 de dezembro de 1982 na vila de Burla, Território de Altai. Em 1996, a família mudou-se para Barnaul, e Sasha e seu irmão mais novo começaram a frequentar o ateliê infantil do Teatro música folclórica"Furões da música." Tendo dominado os fundamentos da coreografia e da cultura da canção folclórica no estúdio, Likhatsky ingressou na escola de música para se tornar maestro. coro folclórico, e depois para Gnesinka. Vladimir Makarov - letras, vocais. Nasceu em 17 de fevereiro de 1980 na vila de Bogorodskoye, distrito de Kolchuginsky, região de Vladimir. Desde criança adorava fingir que cantava ao microfone e depois ingressou no departamento de coro folclórico da escola de música Kolchugino. É verdade que ele rapidamente se cansou de pegar o ônibus para o centro regional, mas Volodya ainda foi persuadido a terminar os estudos. Mais tarde, ele se formou na Vladimir Music College e foi matriculado em Gnesinka. Ao contrário dos Aleksandrovs, Makarov fez isso pela segunda vez, da qual não se arrepende. Larisa Kashina – diretora. Criatividade A ideia de criar seu próprio projeto folclórico surgiu com três jovens enquanto estudavam na Academia Russa de Música. Gnesins. Eles se tornaram amigos em exames de entrada, e já no primeiro ano, em 2002, Alexander Bardin, Alexander Likhatsky e Vladimir Makarov organizaram um círculo Arte folclórica, uniu sete pessoas. Eles estudaram feriados populares, realizaram expedições folclóricas juntos, coletando exemplares de arte popular. Ao mesmo tempo, os músicos não se esforçaram para conseguir uma reprodução autêntica dos etnocânones - pelo contrário, “cair às raízes” os inspirou a criar as suas próprias obras no género folclórico. A música foi escrita principalmente por Alexander Bardin, a letra por Vladimir Makarov. Sua primeira equipe foi fundada em 2003 e se chamava “First Color”. O grupo praticou canto a cappella e apresentações com acordeão, balalaica e violão. Naquela época eles não tinham músicas próprias – eles cantavam canções folclóricas. Lembrava apresentações amadoras, embora “First Color” também tivesse concertos “reais”: um deles foi organizado em Petrozavodsk pela mãe de um de seus colegas. Então o grupo foi para uma competição em Smolensk e levou último lugar. No entanto, a Sociedade Musical Russa apreciou o potencial dos músicos e organizou uma turnê para eles ao longo do Anel de Ouro (os laureados da mesma competição em Smolensk se apresentaram com eles). Em 2005, o Ministério da Cultura convidou “First Color” para participar do festival de cultura russa na Itália. Em 2010, o trio criou um novo grupo folk - “SADko”. Nessa época, os artistas já haviam se formado em Gnesinka e começaram a ensinar eles próprios canto folclórico. O nome do grupo tem dois significados: em primeiro lugar, é o mesmo Sadko, um convidado rico e músico guslar, e em segundo lugar, uma alusão à localização de Gnesinka dentro do Anel dos Jardins de Moscou. Além de obras originais, o repertório do grupo incluía processamento moderno músicas folk(os próprios músicos fazem os arranjos em seu próprio estúdio). SADko começou com a participação ativa em festivais étnicos, onde arrecadou uma impressionante colheita de prêmios. Em setembro de 2010, o grupo recebeu o Grande Prêmio do festival “Canções Russas da Região de Moscou” pela composição “Guitarra”. Logo as composições do grupo foram ouvidas na Rádio Chanson e em rádios regionais. Em abril de 2012, os músicos do SADko apresentaram seu primeiro álbum, “Não fique triste, tudo vai passar”. O segundo disco já está pronto - “Talk about Love”, que atualmente só está disponível na Internet. O grupo vai visitar vários festivais e ir a percorrer. Conquistas e prêmios 2010 – Grande Prêmio do festival “Canções Russas da Região de Moscou”; – laureados Competição totalmente russa“Renda dourada”; 2011 – premiados Festival totalmente russo arte popular e esportes com o nome. Mikhail Evdokimov "compatriotas" ( Região de Altai); – laureados do IV festival do concurso de música folclórica e dança artística para jovens e estudantes “Dance and Sing, Young Russia”; 2012 – laureados do II Festival Internacional música étnica e cultura “Fortaleza Rus'” (Penza); – laureados do VIII festival-competição de folclore russo “Crystal Key” (Sartakovo); – laureados do festival de arte popular “Somos todos a Rússia” (Saransk); – laureados festival internacional"Aldeia cossaca Moscou". Você sabia que... - Artistas combinam turnês com atividades de ensino: todo mundo trabalha em escolas de música onde as crianças são ensinadas canto folclórico; – Dos três integrantes da equipe, apenas Alexander Bardin é casado. O resto ainda está gratuito; – Todos os três nasceram em aldeias em Áreas diferentes Rússia. Em sua música eles tentam sintetizar e unir tradições folclóricas seus lugares de origem. Hits “Meu favorito” “Aqui alguém desceu do morro” “Para você” “As rosas estão ficando molhadas” “Buquê de lilases” “A cerejeira está balançando embaixo da janela” “Cereja branca como a neve”

Grupo de Moscou "SADko"- isso é juventude, energia incrível, gentileza dada no palco, vocais maravilhosos.

Vladímir Makarov

Natural da região de Vladimir. “Eu sou Vladimir de Vladimir, Makarov de Makarov”, é o que ele diz sobre si mesmo. O dono de um tenor mágico e transparente. Poeta do grupo. O ponto forte de sua criatividade poética são os textos líricos, para os quais escreve músicas

Alexandre Bardin

Esta é uma conversa especial. Um homem de capacidades únicas: um compositor, também arranjador, que toca vários instrumentos, a alma da equipa e o preferido da metade feminina do público. “Um Mordvin de raça pura de Saransk”, ele costuma se apresentar.

Alexandre Likhatsky

A Academia Russa de Música Gnessin é o elo unificador que uniu os rapazes. Todos ingressaram juntos em 2002 e se formaram em 2007. Em 2010, criaram o grupo “SADko”, que em parte deve o seu nome ao mesmo Gnesinka, por estar localizado dentro do SADOVY RING.

O repertório do SADko inclui músicas composição própria e folclóricos em seu próprio processamento. O principal é que todos são muito gentis e positivos, assim como os próprios artistas.
Aliás, você pode ouvir as músicas do grupo no canal “A Minor”, ​​onde são frequentemente repetidas a pedido dos telespectadores, na rádio Chanson

Esperamos por vocês em nossos shows solo!!!

O grupo “SADKO”, que conquistou o coração de muitos espectadores com a sua sinceridade e cordialidade, tanto na RÚSSIA como no estrangeiro, foi criado por formandos do famoso GNESINKA.
Amor pelos mais ricos cultura popular E potencial criativo uniu três rapazes jovens e talentosos em um grupo. O repertório do grupo é tão diversificado que inclui canções de sua própria composição, canções compositores famosos, bem como canções folclóricas em adaptação pop moderna com elementos étnicos.

Tudo começou em 2002! No primeiro ano, eles criaram uma roda de arte popular no albergue para falar sobre festas folclóricas, já que não tinham noção de tradições... O círculo incluía colegas e meninas de cursos mais antigos - sete pessoas no total.

Eles se reuniram para confraternizações na sala, aproveitaram os feriados folclóricos mais famosos do mês e começaram a contar quem comemorava esse feriado. Por exemplo, uma menina era de Petrozavodsk, ela falou sobre como isso aconteceu no Norte, na Carélia, como os feriados são celebrados na zona central, e assim por diante... Aqueles que não sabiam nada sobre isso apenas sentaram e ouviram. E aí pensamos: já que somos todos cantores, por que não cantar? E criou conjunto folclórico chamada de "Primeira Cor". A mãe de uma das meninas conheceu esse grupo e organizou um show para nós em Petrozavodsk, isso foi na primavera de 2003. Cantamos a cappella, além de acordeão de botões, balalaica e violão. O show foi um sucesso, além de muitas emoções, novas impressões, primeiras experiências... Cantaram canções folclóricas que trouxeram das expedições estudantis.

Tais expedições estavam no programa instituições educacionais. Mesmo agora, em 2011, há vovós que ainda se lembram de alguma coisa... Você não imagina como é bom se comunicar com uma pessoa para quem sua avó ou mãe cantou alguma música folclórica há sessenta anos. E ao longo da vida uma mulher carrega essa música e canta!

Com “First Color” fomos a uma competição em Smolensk e conquistamos o primeiro lugar...do final. Embora tenha havido muita conversa sobre o conjunto. E até me convidaram na rádio para discutir por que não deram nada. Mesmo assim, o Todo-Russo Sociedade Musical nos convidou, junto com os laureados, para fazer um tour pelo Anel de Ouro com shows. Eles se apresentaram em Murom e Vladimir. E em janeiro de 2010, organizamos nossa própria equipe chamada “SADko”.

SADko significa um convidado rico, uma pessoa que pode confortar a alma do ouvinte. E outra definição do nome se deve ao fato de Gnesinka, onde estudamos, estar localizada dentro do Garden Ring.

Cantamos juntos desde que entramos no Academia Russa música com o nome dos Gnessins.

Nós mesmos escrevemos a música. Vladimir escreve poesia, Alexander Bardin escreve música, Alexander Likhatsky também é o autor da poesia e da música de uma das canções. Nós mesmos fazemos todos os preparativos - temos nosso próprio estúdio em Moscou. Além de músicas originais, nosso repertório inclui adaptações de músicas folclóricas em mais estilo moderno com elementos étnicos.