O logotipo é uma parte muito importante banda musical. Essas imagens aparecem em todos os lançamentos e pôsteres, bem como em camisetas usadas por fãs ao redor do mundo. E não só nas roupas você pode ver o logotipo de um grupo, muitas vezes, imagens associadas aos seus grupos favoritos tornam-se esboços para tatuagens. Aqui está uma seleção dos melhores logotipos de música.

Metálico
O logotipo do Metallica foi desenhado por James Hetfield e apareceu pela primeira vez na capa do álbum Kill Em All (1983). Com o lançamento do álbum Load em 1986, o design original do logotipo foi alterado, mas a versão clássica da imagem apareceu novamente na capa do álbum Death Magnetic.

Desajustados
A ideia do logotipo Misfits veio de marcas conhecidas especializadas em filmes de terror. Foi assim que a caveira passou do pôster para o filme “The Crimson Ghost”, e a fonte do logotipo lembra a fonte da revista de cinema “Famous Monsters of Filmland”.

nó corredio
O logotipo do diabo do Slipknot foi criado durante a fundação da banda. O logotipo é composto por nove elementos e simboliza a ligação entre os membros da equipe.

Bandeira preta
Este logotipo foi desenhado pelo irmão do fundador da banda, Raymond Pettibon. Ele também deu um nome para o grupo, que simboliza a anarquia, como disse Raymond em entrevista. Aos 12 anos, o vocalista do Foo Fighters, Dave Grohl, fez uma tatuagem de Black Flag no antebraço esquerdo, mas devido à dor, ele só suportou tatuar três listras da bandeira.

CA/CC
O famoso logotipo do AC/DC foi criado por Bob Defrin e Gerard Huerta, e a fonte deste logotipo foi retirada da Bíblia de Gutenberg.

Aerosmith
O logotipo alado do Aerosmith foi desenhado pelo guitarrista Ray Tabano. E apesar de Ray Tabano não ter tocado no grupo por muito tempo, ele criou a logo que o grupo usa até hoje. E pela primeira vez esse logotipo foi retratado na capa do álbum “Get Your Wings” (1994).

Rainha
O autor do logotipo do Queen é o lendário Freddie Mercury. Ele criou um brasão inteiro chamado Queen Crest. No logotipo você pode ver quatro signos do zodíaco ao redor da letra Q, que incluem os músicos da banda.

A WHO
The Who - Esta imagem pode sem dúvida ser classificada como pop art. Porém, o artista Brian Pike fez isso apenas para o pôster da banda, que anunciava a apresentação do The Who no clube Marquee de Londres (1964). E com o tempo, o logotipo se tornou um elemento do estilo iconográfico da época.

Motorista
O logotipo do Motörhead pode facilmente ser considerado o logotipo mais famoso do mundo. Rochedo duro. O líder da banda, Lemmy Kilmister, pediu ao artista Joe Petango que retratasse "algo entre um robô enferrujado, podre e em ruínas e um cavaleiro do reino místico". E com base nesses desejos, Joe Petango criou a imagem sinistra de Snaggletooth ou War-Pig, que foi retratada pela primeira vez na capa do álbum de mesmo nome do Motorhead em 1977.

Os Ramones
Artista e amigo de longa data dos Ramones, Arturo Vega criou o logotipo durante uma viagem a Washington no final dos anos 1970. O logotipo dos Ramones é um brasão dos EUA reaproveitado com os nomes dos membros da banda na borda.

Qualquer criatividade, independentemente do seu significado original - seja um projeto comercial, ou simplesmente uma necessidade espiritual, mais cedo ou mais tarde enfrenta a questão da promoção - como cantou um dos meus amigos: “A questão toda é que não procuramos fama, mas se o encontrarmos, não o daremos a ninguém!”

Se falamos de música, então de todos os seus gêneros, o rock tem, talvez, a relação mais ideal entre a largura do público e o nível de seu envolvimento. E, portanto, o mais rico tesouro de métodos de promoção.

Então, você decidiu se tornar famoso. A equipe foi encontrada, o estilo foi mais ou menos escolhido, o nome foi inventado. É hora de pensar no logotipo. Como deveria ser? Para começar, sugiro que você se familiarize com os resultados.

Em primeiro lugar, a cor e a forma do logotipo devem refletir os componentes da sua criatividade – texto, som, show. A este respeito, a primeira regra:

1. Expressão da música no logotipo. Dê uma olhada nas fotos. O primeiro deles mostra o contraste entre os brutalmente sangrentos “Cannibal Corpse” e “Scorpions”, cartão de visitas que sempre foi som claro. E na segunda foto, o logo da Aria repete o estilo do logo do Iron Maiden, assim como o próprio grupo copia o som e até fragmentos composições musicais reis do heavy metal.

Agora, homens, lembrem-se da sua infância! Provavelmente apenas os mais preguiçosos entre nós nunca desenharam os contornos dos logotipos do Metallica e AC/DC em uma parede/mesa/capa de notebook? Mesmo aqueles que nunca os ouviram fizeram isso. Suspeito que você também desenhou os nomes dos grupos – os líderes da minha pesquisa acima mencionada. Observação: os logotipos de “Alice” e “DDT” parecem nos dizer “Desenhe-me!” Apresento a vocês a segunda regra do logotipo de uma banda de rock. Vamos chamá-lo assim:

2. Facilidade de reprodução nos objetos circundantes. Esta propriedade do logotipo é muito importante, pois um dos canais de divulgação de uma banda de rock é a publicidade viral em objetos de arquitetura, design de interiores, etc., distribuída por jovens fãs. E não é por acaso: o rock traz em si a dúvida sobre os fundamentos sociais e o protesto contra a sua inviolabilidade, tal como a inscrição parece indicar à parede a sua imperfeição.

Vamos continuar. O logotipo de uma banda de rock deve ser fácil de aplicar e brilhar em elementos da parafernália: camisetas, chapéus, bolsas, pingentes, etc. E quanto mais o logotipo permitir que você “ande por aí”, mais mais pessoas ele estará “vestido” e visto. Portanto a terceira regra:

3. Adaptabilidade à produção de parafernálias. Para tanto, prefere-se uma cor viva, letras de espessura média, de preferência sem contornos. Quanto ao fundo, a cor mais conveniente foi descoberta há muito tempo - o preto. Porém, ele também é o mais “banal”. Você pode, é claro, experimentar uma cor diferente, mas ninguém se atreve. Porque quanto mais diferente a cor de um rocker, menos associado ele estará ao rock.

O que mais ajudará a dar ao seu logotipo uma característica duradoura? Claro, os sinais que serão os primeiros a falar sobre o conteúdo do seu trabalho. Regra quatro:

4. Elementos semióticos adicionais. Eles ajudarão a identificar a filosofia do grupo e, portanto, a lembrar o nome. No entanto, eles também têm um ponto negativo - um clichê que será muito difícil de “lavar” se a direção da rocha mudar. Portanto, use seu próprio critério. Então, se você prega uma ideia amor universal- você pode adicionar “pacífico” ao logotipo. Se você não reconhece o poder, pode dizê-lo usando o sinal da anarquia. Seu herói lírico experimenta fortes angústia mental? A cruz dará uma dica sobre isso. Adicione um pentagrama ao seu logotipo se suas músicas estiverem permeadas por algo assustador e ameaçador. Você também pode colocar algo misterioso. Por exemplo, runas (como é feito no logotipo do grupo Picnic). A única questão é se todos irão notá-los e compreendê-los.

Agora peço que prestem atenção novamente aos resultados da minha pesquisa. Como você pode ver, todos os líderes votantes têm logotipos curtos. Concisão! Aqui está outra coisa que o ajudará a lembrar. Quinta regra:

5. Fácil de ler e logotipo curto. E mesmo que você já esteja com pressa de inventar um nome longo, você sempre pode transformá-lo em uma abreviatura ou abreviatura. Lembre-se de nomes de grupos como “NAU” (“Nautilus Pompilius”), “AU” (“Automatic Satisfiers”), “GO” ( defesa Civil"), e até Boris Grebenshchikov é mais conhecido como "BG" do que como o líder do "Aquarium".

Existe uma característica na maioria de nossos compatriotas - um desejo por coisas estrangeiras. E muitos músicos escrevem os nomes de suas bandas em latim, o que “embaça” a percepção, esquecendo-se da sexta regra:

6. Linguagem autêntica.“Escreva” no idioma em que você canta. E você e seu logotipo serão um.

E a última regra básica. Não se esqueça da matriz correta de emoções que é característica de todos os logotipos (a direção da parte principal do logotipo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito). E lembre-se também da alternativa à matriz de emoções nos logotipos de bandas de rock - a simetria.

7. Matriz correta de emoções e simetria. O primeiro confere ao logotipo dinamismo e orientação para o desenvolvimento, e o segundo - perfeição, para a qual gravita inconscientemente qualquer fã de música.

Vejamos o logotipo de um dos líderes da pesquisa - o grupo Alice. Em primeiro lugar, o logotipo conta a história do grupo. Um grupo nascido na URSS com grande futuro. O futuro do grupo é “profetizado” pela combinação da matriz correta de emoções com a simetria. Preste atenção na época do logotipo da Alice: está escrito como se fosse sobre o tema do dia. Mas a questão é que esses temas atuais estão sempre em demanda em nossa sociedade. Além disso, o logotipo possui uma “caligrafia rápida”, que transmite o clima revolucionário da criatividade do grupo. Legal? E tudo isso cabe em uma inscrição lacônica.

Como exemplo alternativo, apresento-vos o logótipo com o brasão do grupo Queen. Criado por um designer profissional, líder do grupo Freddie Mercury, conta não só sobre a filosofia do grupo, mas também sobre seus integrantes. E, embora devido à complexidade desta obra de arte, principalmente apenas os colecionadores da obra do grupo a conheçam, a própria existência do brasão do grupo musical é em si histórica. E o grupo compensou o logotipo pouco conhecido com choques em outras direções.

Estúdio Holmax

Mente coletiva

Os Sete Magníficos logotipos de rock

Enquanto o guitarrista principal do AC/DC, Angus Young, pondera sobre o futuro da banda após a saída de membros importantes, vamos lembrar que não foi apenas a música que permitiu à banda australiana ocupar seu lugar no rock 'n' roll Valhalla.

Há setenta anos, o logotipo do AC/DC aparece nas listas das melhores gravadoras de rock, tornando-se um verdadeiro clássico gráfico. Há uma história incrível por trás deste logotipo, como muitos outros. bandas lendárias. Alguns logotipos surgiram de forma inesperada, improvisada, outros - como resultado de muita reflexão e busca criativa dos próprios músicos.

Então, quem são esses sete logotipos de rock marcantes?

1. AC/DC: Relâmpago Bíblico, designer Gerard Huerta, 1977.

Em 1977, Bob Defrin, diretor de arte da Atlantic Records, contratou o artista gráfico freelancer Gerard Huerta, de 24 anos, para retratar o nome do AC/DC na capa de seu segundo álbum americano, Let There Be Rock. Huerta já havia feito as letras relâmpago de seu primeiro álbum americano, High Voltage.

“Meu objetivo era representar o tema ou título do álbum por meio de letras”, diz Huerta, “e “Let There Be Rock” evocou associações diretas com a Bíblia”.

Dois anos antes, Huerta havia feito tipografia para um álbum da banda nova-iorquina Blue Oyster Cult: “A capa apresentava uma limusine vazia tendo como pano de fundo uma pequena igreja e um céu ameaçador. Para esse trabalho, estudei tipografia religiosa." Sua favorita era a fonte Johannes Gutenberg usada para publicação famosa Uma Bíblia do século 15 que Huerta usou para criar o logotipo do Blue Oyster Cult. “Então, quando recebi a tarefa de trabalhar na placa de “Let There Be Rock”, recorri a Gutenberg.”
A capa do álbum retrata a banda sob um céu sombrio, perfurado por luzes brilhantes vindas do céu. Huerta desenhou diversas combinações da fonte Gutenberg e um relâmpago, e no final foi escolhida a versão 3D em laranja.

Mas até Huerta começar a desenhar logotipos para Blue Oyster Cult e AC/DC, ele nunca tinha ouvido falar disso. gênero musical como heavy metal, mas seu design foi posteriormente parodiado no filme This Is Spinal Tap (um mockumentary de 1984 sobre um personagem fictício Banda de rock britânica, cujo sucesso está em declínio).
Durante 40 anos, os desenhos de Huerta para “Let There Be Rock” ficaram numa caixa, enterrados sob milhares de outras obras, até que ele os publicou na sua página do Facebook em julho deste ano. Huerta não diz quanto foi pago para desenhar o logotipo, que começou como um sinal para apenas um trabalho, mas ele nunca teve qualquer contato com a banda nem conheceu algum membro do AC/DC.

Huerta desenhou os logotipos e decoração para vários outros grupos (por exemplo, Foreigner, Boston, Ted Nugent) e design para revistas importantes como Time e People semanalmente. Seu trabalho inclui o emblema do Exército Suíço e o desenvolvimento da marca de alimentos Nabisco. Segundo o próprio Huerta, o logotipo que se tornou reconhecível graças à música do AC/DC não é o seu maior orgulho: “Se eu tivesse que escolher, em 1981 escolheria o logotipo da CBS Masterworks, que apareceu na linha de álbuns famosos .”

2. OS BEATLES: "T" saliente - designer Ivor Arbiter, 1963.

Uma breve reunião em uma loja de discos de Londres entre seu proprietário e gerente Os Beatles Brian Epstein – parte da história de um dos logotipos mais famosos de todos os tempos. O famoso logotipo do século 20 foi desenhado em poucos segundos por uma pessoa sem formação artística.

Em maio de 1963, Ivor Arbiter tornou-se proprietário da primeira loja especializada em baterias na Shaftesbury Avenue. Bateria Premier, onde joguei Ringo Starr, precisava de um substituto, e o empresário dos Beatles o trouxe para a loja do Arbiter. Como ele lembrou mais tarde, ele recebeu um telefonema da loja: ““Alguém chamado Brian Epstein veio, e com ele um baterista”. Eu não tinha ouvido nada sobre os Beatles naquela época.”

Starr queria substituir a bateria por um kit da mesma empresa Premier, mas os vendedores foram instruídos a promover a marca Ludwig, que a Arbiter acabara de começar a importar dos Estados Unidos. Quando Starr escolheu uma instalação da marca Ludwig com acabamento em madrepérola preto e branco, Arbiter ficou extremamente satisfeito. Mas Epstein disse a Arbiter que os Beatles seriam ótimos e que ele deveria dar-lhes o kit de £ 238 de graça!

O Árbitro concordou em aceitar a bateria danificada de Starr como pagamento parcial, mas apenas se o logotipo de Ludwig estivesse no novo kit de Starr. Epstein aceitou o acordo com a condição de que o nome da banda fosse escrito em letras menores e maiores. E então Arbiter pegou um pedaço de papel e desenhou nele o que todos hoje conhecem como o logotipo icônico dos Beatles, com um “B” maiúsculo e um “T” saindo de baixo. Essas duas letras criam um trocadilho: o inglês “beat” significa batida, batida.

O vendedor de bateria recebeu £ 5 para providenciar para que o fabricante de cartazes local Eddie Stokes pintasse um novo logotipo no kit de Ringo durante o almoço por uma taxa adicional. O logotipo foi registrado oficialmente após a morte de Epstein. Naquela época, os Beatles haviam fundado Empresa Apple Corps (uma empresa multimídia que substituiu The Beatles Ltd). Este é o logotipo oficial por enquanto.

3. A OMS: símbolo de Marte – designer Brian Pike, 1964.

De acordo com o oficial As histórias Who, publicado em 2015 e co-escrito por Pete Townshend e Roger Daltrey, o icônico logotipo foi criado para o pôster do famoso Marquee Club de Londres em novembro de 1964. O expressivo pôster em preto e branco mostrava Townshend (guitarrista principal) dedilhando as cordas com força. A tipografia é igualmente forte, com as duas letras combinadas e a seta saindo do “O” uma referência à brutalidade dos integrantes da banda.

Keith Lambert, que acabara de se tornar empresário da banda anteriormente conhecida como High Numbers, e seu parceiro Chris Stump encomendaram o pôster ao designer Brian Pike. A tipografia do pôster logo apareceu na bateria de Keith Moon.

Embora Townsend tenha estudado por algum tempo em escola de Artes Ealing, ele não teve nada a ver com o logotipo. Mas Townsend influenciou a popularidade dos símbolos da Royal Air Force. Em 1965, ele começou a usar uma jaqueta Union Jack coberta de medalhas da Guerra Mundial e desenhou uma camiseta com a insígnia da RAF, que a maioria de seus compatriotas associava à defesa britânica. Era para ser uma ironia, não um gesto de patriotismo.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - Projetado por Osley Stanley e Bob Thomas, 1969.

Osley Stanley - engenheiro de som do The Grateful Dead - sempre se irritou com o caos nos bastidores: os equipamentos grupos diferentes estava em uma pilha. E em 1969, ele decidiu que a banda precisava de algum tipo de marca para distinguir o equipamento do The Grateful Dead dos demais.

Um dia no caminho ele percebeu placa de trânsito, severamente distorcidos nas janelas laterais do carro. Tudo o que viu foi um círculo laranja na parte superior e um círculo azul na parte inferior, separados no meio por uma faixa branca. Naquele momento nasceu o logotipo que trouxe fama a Stanley: “Se mudarmos o laranja para vermelho e a faixa para um raio, obteremos uma marca maravilhosa pela qual poderemos distinguir o nosso equipamento”.

Chegando em casa, Stanley conversou sobre a ideia com o vizinho, o designer Bob Thomas, que também era segurança do grupo. Thomas rapidamente fez um esboço e seu amigo Ernie Fischbach mostrou como ficaria a placa na árvore. Poucos dias depois, Stanley pediu a Thomas que adicionasse "Grateful Dead" em um círculo para que à distância parecesse uma caveira.
“Acho que fui muito influenciado pelos cartazes da época”, diz Stanley. O design foi alterado diversas vezes até aparecer na capa do álbum Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: língua e lábios - designer John Pasche, 1969.

Em 1969, o designer John Pache ainda estudava no Royal College of Art quando foi subitamente convidado a conhecer Mick Jagger no base de ensaio grupos. Jagger estava procurando a pessoa certa jovem artista, para criar um pôster para a Eurotour de 1970 da banda, ao contrário da maioria dos pôsteres da banda.
Pache lembrou mais tarde que ele e Jagger conversaram sobre arte e encontraram um interesse comum no art déco clássico em pôsteres de viagens das décadas de 1930 e 40. O trabalho de Pache acabou sendo usado para uma turnê europeia em 1970, uma turnê pelos EUA em 1972 e uma turnê europeia em 1973.

Então Pache recebeu um convite de Jagger para visitar sua casa na Chelsea Chain: desta vez ele precisava de um logotipo para ingressos e pôsteres da Rolling Stone.
“Para ser sincero, a reunião foi curta”, lembra Pache. “Ele me deu uma estatueta de madeira que comprou em uma loja da esquina. Era uma imagem da deusa hindu Kali, com a língua de fora. Ele disse: “Eu vejo algo assim. Pense na ideia, depois nos encontraremos e discutiremos opções.”

Segundo rumores, Pasha foi imediatamente inspirado por Kali, a boca e a língua comprida do cliente. Mas Pache nega tudo: “Muita gente pergunta se a imagem foi inspirada na língua e nos lábios de Mick Jagger. Inicialmente não. Mas poderia ter surgido inconscientemente.” De qualquer forma, ele saiu da casa de Jagger com uma imagem pronta de uma boca expressiva. “Fui e fiz logo vários desenhos que ficaram bem próximos da versão final.” Jagger gostou dos esboços. “Terminei a placa, ele mostrou para o resto do grupo e eles deram sinal verde. Então eles começaram a usar a placa e eu recebi uma taxa de 50 libras.”

Os fãs viram o logotipo pela primeira vez na capa do álbum Sticky Fingers em 1971, depois ele se tornou uma marca registrada do grupo e apareceu em todos os seus álbuns. Por que o sinal ainda é relevante hoje? “Acho que o logotipo resistiu ao teste do tempo porque é universal”, diz Pache. “Mostrar a língua está associado ao protesto, à negação de autoridade, esse gesto é relevante para todas as gerações.”

Os esboços originais do logotipo de Pache estão agora em uma coleção particular em Londres; o artista os vendeu em 2015 por uma quantia desconhecida.

6. KISS: Flash of Lightning - designer Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, mais conhecido como Ace, juntou-se a Paul Stanley, Gene Simmons e Peter Criss sob o nome de Wicked Lester como guitarrista principal em janeiro de 1973. E foi ele quem desenvolveu o logotipo do grupo renascido, que passou ao radar de todos os meios de comunicação pela óbvia referência aos símbolos nazistas.

Pela primeira vez, Frehley rabiscou a placa diretamente em cima de um pôster de Wicked Lester. As letras “K” e “I” foram bem aceitas, mas o duplo “S” causou muitos problemas. Paul sempre afirmou tê-los retratado como raios, mas o desenho começou a atrair a atenção devido à sua semelhança com as alças das SS de Hitler. Em 1979, a Alemanha proibiu o logotipo (seguida por Israel e vários outros países), associando a “SS” aos nazistas e ao Holocausto. Nestes países o grupo ainda utiliza a grafia menos polêmica.

Depois que o KISS se separou após sua "turnê de despedida" em 2001-2002, Stanley e Simmons (ambos judeus) acusaram Frehley e Criss de serem anti-semitas nos primeiros dias da banda. Em sua autobiografia de 2002, Kiss and Make Up, Simmons escreveu: "Ace era fascinado pelo nazismo e, em um estado de embriaguez, gravou várias fitas dele e de um amigo vestido de nazista." Simmons afirmou que certa vez Ace invadiu seu quarto de hotel vestido com um uniforme nazista e gritou: "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: carinha sorridente, designer Kurt Cobain, 1991.

A tipografia da banda surgiu por acaso, graças ao seu primeiro álbum, Bleach, pela Sub Pop Records em 1989: em um esforço para cortar custos, Lisa Orth, diretora de arte da gravadora, sugeriu que o designer Grand Alden usasse a primeira fonte que ele veio entre. Acabou sendo Onyx, que ainda é aplicado em toda a parafernália do grupo.
Existem muitas teorias sobre o que exatamente inspirou Krut a desenhar aquele rosto sorridente. Segundo uma versão, é o emblema do clube de strip “Lustful Lady” em Seattle, a 150 km de Aberdeen, Washington. Mas o rosto sorridente, geralmente amarelo sobre fundo preto, já havia surgido em 1964 como símbolo dos funcionários das seguradoras, desenhado pelo artista gráfico Harvey Ball. Infelizmente, a verdade sobre a origem do smiley morreu com Cobain em 1994.

Dado o seu suicídio e a sua interminável história com drogas, há uma contradição surpreendente entre o nome que Kurt deu ao seu grupo - o objectivo mais elevado do Budismo, a libertação da alma do ciclo de morte e renascimento - e o descontrolo, a irrelevância. de seu esboço. Essa combinação do incongruente talvez seja o que torna o logotipo tão forte. E para ser honesto, realmente não importa por que ou como ele surgiu, desde que ele represente o NIRVANA.