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A estátua do Beijo da Morte está localizada no antigo cemitério catalão de Poblenou, em Barcelona. Está localizado em um dos cantos do cemitério, como se alguém quisesse escondê-lo de olhares indiscretos.

Em 1930, a família Llaudet lamentou a perda do filho e logo após o funeral, uma lápide original apareceu no túmulo. Na escultura, a Morte em forma de esqueleto alado beija um jovem na testa. O criador desta obra-prima sombria permanece desconhecido, o que acrescenta ainda mais mistério ao Kiss of Death.

O epitáfio da sepultura são os versos do grande poeta e sacerdote Verdaguer Jacinte, que mais tarde foi chamado de herege e destituído por seus poemas místicos. Original e tradução do epitáfio:

“E seu jovem coração não pode ajudar;
Em suas veias o sangue para e congela
E o encorajamento da fé perdida abraça
Sensação de outono o beijo de morte."

“Seu jovem coração não baterá mais;
O sangue parou e congelou nas veias,
E sem o apoio da fé perdida, abrace
Abre-se para a queda, sentindo o beijo da morte.”

A escultura evoca sensações ambíguas: entre o horror e a admiração, um fio invisível de questionamentos sobre os trechos eternos. Dizem que foi ela quem inspirou o diretor de cinema Ernst Ingmar Bergman a criar o filme “O Sétimo Selo” - sobre a comunicação entre o Cavaleiro e a Morte.

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"Beijo"não é a única escultura cuja criação exigiu grandeAugusto Rodininspirado pela paixão por seu aluno, o escultorCamila Claudel. Durante 15 anos, a menina foi sua amante, modelo, musa, geradora de ideias e coautora de suas obras. Após a separação, Camille enlouqueceu e Rodin não criou uma única obra notável.

Camille Claudel não pode ser chamada de uma garota comum: seu talento para a escultura se manifestou na juventude, aos 17 anos ingressou na Academia Colarossi, onde se tornou sua mentora escultor famoso Alfredo Boucher. E logo Camilla começou a ter aulas com Auguste Rodin.

À esquerda está Auguste Rodin. À direita – Camille Claudel em estúdio | Foto: f-picture.net e rodin-web.org

Uma paixão irrompeu entre eles, que longos anos tornou-se uma fonte de inspiração para o grande escultor. Ele descreveu sua amada da seguinte forma: “Uma bela testa acima de olhos maravilhosos de um azul profundo e rico, como as belezas dos retratos de Botticelli, uma boca grande e sensual, uma espessa cabeça de cabelo castanho dourado caindo sobre os ombros. Um visual que impressiona pela audácia, superioridade e... alegria infantil.”

No início, Camille Claudel aperfeiçoou as esculturas acabadas de seu mentor, mas com o tempo começou a criar as suas próprias. Rodin até confiou nela para terminar seus trabalhos. Ela se tornou para o escultor não apenas uma modelo e musa preferida, mas também uma geradora de ideias, autora de muitos planos.

Augusto Rodin. Danaid, 1885 - escultura dedicada a Camille Claudel | Foto: 365mag.ru

À esquerda está Camille Claudel. Ídolo Eterno, 1888. À direita está Auguste Rodin. O Ídolo Eterno, 1889 | Foto: public.fotki.com e kleinburd.ru

R.-M. Paris - biógrafo de Camille Claudel, descreve seu período criatividade conjunta: “Todos os pesquisadores do trabalho de Rodin sabem: um novo estilo abriu para ele nos anos 80 - exatamente quando essa garota apareceu em sua vida. Ela ainda não tinha 20 anos - a idade de um gênio, segundo Rimbaud. Rodin tinha mais de 40 anos e havia perdido contato com suas origens vivas. Por conta própria, ele continuaria a avançar em direção a Michelangelo, tentando modernizá-lo e, assim, tornando-o grosseiro. E então, de repente, algo novo surge nele, que após a separação de Camilla parece desaparecer na areia. Essa relação entre paixão e criatividade entre dois amantes da mesma profissão, trabalhando juntos, na mesma oficina e no mesmo enredo, nos leva à conclusão: durante quase 15 anos Camilla foi musa e mão direita Rodin."

À esquerda está Auguste Rodin. À direita - Camille Claudel | Foto: rodin-web.org e people.ru

O aluno de Rodin, E. A. Bourdelle, disse sobre “O Beijo”: “Não houve e não haverá um mestre capaz de colocar no barro, no bronze e no mármore um fluxo de carne com mais alma e intensidade do que Rodin fez.” R. M. Rilke escreveu: “Você sente como as ondas de todas as superfícies em contato penetram no corpo, uma emoção de beleza, aspiração, poder. É por isso que parece que você vê a felicidade desse beijo em cada ponto desses corpos; ele é como sol Nascente com sua luz onipresente." A escultura era tão sensual que muitos a consideraram indecente para exibição para um público amplo.

A felicidade deles não foi isenta de nuvens: Rodin nunca deixou sua esposa de direito comum, com quem morou por mais de 20 anos, por causa de Camilla, e ela não queria se contentar com o papel de amante. A história de 15 anos de cocriação e paixão terminou em desastre: o amor de Camilla se transformou em ódio. Durante várias semanas ela não saiu do apartamento, imersa em profunda depressão, esculpiu figuras e imediatamente as quebrou - todo o chão estava coberto de fragmentos. A sua mente não resistiu a este teste: em 1913, a mulher foi colocada em clínica psiquiátrica, onde passou os 30 anos restantes de sua vida.

Camilo Claudel. *The Age of Maturity*, 1900 - uma alegoria de seu rompimento com Rodin. Figura da Suplicante – autorretrato de Camilla

Os críticos escreveram que depois de romper com Camille, o talento de Rodin desapareceu e ele nunca mais criou nada significativo. É difícil avaliar a escala do talento do gênio, mas todas as suas obras mais famosas apareceram em uma época em que o amor e a inspiração dele e de Camilla eram mútuos. Nas décadas de 1880-1890. "Eva", "O Pensador", "Ídolo Eterno", " Eterna primavera" e "The Kiss", reconhecido como o ápice da obra de Auguste Rodin.

Rodin.O Beijo.1882.Museu Rodin.Original.

Já conhecemos a obra de Rodin, mas hoje veremos mais de perto uma das obras mais famosas e queridas de Auguste Rodin, a escultura O BEIJO.
Isso é o que disseram sobre Rodin.

“Houve e nunca haverá um mestre capaz de colocar no barro, no bronze e no mármore
uma onda de carne mais comovente e intensa do que Rodin.”
(E. A. Burdel)

O escultor francês Auguste Rodin, um dos fundadores do impressionismo na escultura. Nasceu em 12 de novembro de 1840 em Paris, na família de um funcionário menor. Em 1854-1857 estudou na Escola de Desenho e Matemática de Paris, onde ingressou contra a vontade do pai. Em 1864 estudou com AL Bari no Museu de História Natural.

Em 1885, Auguste Rodin contratou Camille Claudel, de dezenove anos (irmã do escritor Paul Claudel), que sonhava em ser escultora, como assistente em sua oficina.
Camille era uma estudante talentosa, modelo e amante de Rodin, apesar da diferença de idade de vinte e seis anos e apesar de Rodin continuar morando com Rose Beure, que se tornou sua companheira de vida desde 1866, e não tinha intenção de romper relações com ela.

Mas com o passar dos anos, a relação entre Rodin e Claudel começa a ser ofuscada por brigas. Camille entende que Auguste não vai deixar Rose por ela, e isso envenena sua vida. Após a separação em 1898, Rodin continuou a promover a carreira de Claudel, vendo seu talento.
No entanto, o papel de “protegida de Roden” era desagradável para ela e ela recusa sua ajuda. Infelizmente, muitas das obras de Camille Claudel foram perdidas durante os anos de sua doença, mas as que sobreviveram provam que Rodin estava certo quando disse: “Eu mostrei a ela onde procurar ouro, mas o ouro que ela encontra é realmente seu”.

Durante os anos de intimidade com Camille, Auguste Rodin criou numerosos grupos escultóricos amantes apaixonados- O BEIJO.Antes de criar O Beijo em Mármore, Rodin criou várias esculturas menores em gesso, terracota e bronze.

Há três trabalho original BEIJO.

A primeira escultura foi apresentada por Auguste Rodin em 1889 em Feira mundial em Paris. O casal abraçado originalmente retratado fazia parte de um grupo de relevo que decorava o grande portão escultural de bronze dos Portões do Inferno, encomendado por Rodin para o futuro museu de arte de Paris. Posteriormente foi retirada dali e substituída por uma escultura de outro casal de namorados, localizada na pequena coluna direita.

A escultura ganhou tanta popularidade que a empresa Barbedini ofereceu a Rodin um contrato para um número limitado de cópias reduzidas em bronze. Em 1900, a estátua foi transferida para o Museu dos Jardins de Luxemburgo e em 1918 foi colocada no Museu Rodin, onde permanece até hoje.

Olhando para os amantes agarrados um ao outro, é difícil imaginar uma personificação mais expressiva do tema do amor. Há tanta ternura, castidade e ao mesmo tempo sensualidade e paixão na pose deste casal apaixonado.

Toda a ansiedade e ternura dos toques são involuntariamente transmitidas ao espectador. Parece que você está começando a sentir plenamente... uma paixão que ainda é contida pela decência. Este trabalho, como um diamante, reflete todos os matizes de sentimentos. Não vemos um abraço caloroso e um desejo insaciável, mas um verdadeiro beijo de amor.
Cuidado e sensibilidade mútuos. Seus lábios mal se tocam. Eles se tocam levemente e ao mesmo tempo se esforçam para ficarem imensamente mais próximos um do outro.

A beleza do corpo nu fascinou Rodin. Corpo humano era para o escultor uma fonte inesgotável inspiração e em seus contornos e linhas escondem inúmeras possibilidades de interpretação. “Às vezes parece uma flor. As curvas do tronco são como um caule, o sorriso do peito, a cabeça e o brilho dos cabelos são como uma corola florida...”
Em “O Beijo”, uma névoa suave envolve o corpo da garota, e flashes de luz e sombra deslizam pelo torso musculoso do jovem. Este desejo de Rodin de criar uma “atmosfera arejada”, o jogo do claro-escuro, que realça o efeito do movimento, aproxima-o dos impressionistas.

Segunda escultura.

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano de Lewes (Inglaterra, Sussex), que tinha uma coleção de arte grega antiga. escultura original Rodin se ofereceu para fazer uma cópia, pela qual Warren ofereceu metade preço inicial por 20.000 francos, mas o autor não cedeu. Quando a escultura chegou a Lewes em 1904, Warren colocou-a nos estábulos atrás de sua casa, onde permaneceu por 10 anos.

O herdeiro de Warren colocou a escultura em leilão, onde ela não conseguiu encontrar comprador pelo preço de reserva e foi retirada da venda. Alguns anos depois, a estátua foi emprestada à Tate Gallery de Londres. Em 1955, Tate comprou a escultura por £ 7.500. Em 1999, de 5 de junho a 30 de outubro, The Kiss retornou brevemente a Lewes como parte de uma exposição da obra de Rodin.

Uma terceira cópia foi encomendada em 1900 por Carl Jacobsen para o seu futuro museu em Copenhague. A cópia foi feita em 1903 e passou a fazer parte do acervo original da Neue Glyptotek Carlsberg, inaugurada em 1906.

Desde meados da década de 1880. O estilo de criatividade de Auguste Rodin muda gradativamente: suas obras adquirem um caráter esquemático. Na Exposição Mundial de 1900, o governo francês forneceu a Auguste Rodin um pavilhão inteiro.

Em 19 de janeiro, o casamento de Rodin com Rose Beure aconteceu em uma villa em Meudon. Rose já estava gravemente doente e faleceu vinte e cinco dias após a cerimônia. Em 12 de novembro, Rodin adoeceu gravemente. O médico determinou que ele estava com pneumonia. O escultor morreu na manhã do dia 17 de novembro em sua casa em Meudon. O funeral aconteceu ali, e um exemplar de “O Pensador” foi colocado sobre o túmulo.

Em 1916, Rodin assinou um testamento segundo o qual todas as suas obras e manuscritos foram transferidos para o estado. EM últimos anos A vida de Rodin foi cercada grande quantia amantes que saquearam quase abertamente sua propriedade, levando obras de arte do acervo do escultor.

O testamento de Rodin contém as seguintes palavras:

“Para um artista tudo é belo, porque em cada ser, em cada
coisas, seu olhar penetrante revela o caráter, isto é, aquela verdade interior que brilha através da forma externa. E esta verdade é a própria beleza. Estude-o com reverência e nesta busca certamente o encontrará, encontrará a verdade.”

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Augusto Rodin
          "Beijo"

Nunca houve e nunca haverá um mestre,
capaz de ser incrustado em argila, bronze e mármore
o impulso da carne é mais penetrante e intenso,
o que Rodin fez:"
(E.-A. Bourdel)

A escultura “O Beijo” é uma das obras mais famosas e queridas de Auguste Rodin. Olhando para os amantes agarrados um ao outro, é difícil imaginar uma personificação mais expressiva do tema do amor. Há tanta ternura, castidade e ao mesmo tempo sensualidade e paixão na pose deste casal apaixonado.

Em sua obra, Rodin abordou repetidamente o tema do amor. Seus grupos “Runaway Love”, “Eternal Spring”, “Possession”, “Eternal Idol” são cheios de harmonia e perfeição. O escultor realizou essas obras em materiais diferentes, mas são especialmente poéticos em mármore. Graças ao processamento único da pedra, os contornos da escultura parecem dissolver-se no ar.

Em “O Beijo”, uma névoa suave envolve o corpo da garota, e flashes de luz e sombra deslizam pelo torso musculoso do jovem. Este desejo de Rodin de criar uma “atmosfera arejada”, o jogo do claro-escuro, que realça o efeito do movimento, aproxima-o dos impressionistas. Caráter inovador As obras de Rodin causaram indignação do público em geral. Quando em 1878 o escultor expôs seu primeiro trabalho significativo « Idade do Bronze“, foi acusado de que a estátua do jovem nada mais era do que um molde da vida, parecia tão viva.

Rodin teve que apresentar documentos, fotografias e depoimentos de amigos para comprovar o absurdo de tais acusações. Foi com esta escultura que começou a polémica em torno da obra do artista, que acompanhou cada novo emprego. O Pensador, os Cidadãos de Calais e os monumentos a Balzac e Hugo causaram acalorada controvérsia.

E ainda assim, graças ao apoio de amigos influentes, Rodin começou a receber ordens oficiais. Em 1880 ele foi contratado para criar portas monumentais de bronze para o Museu. Artes decorativas, que deveria ser construído em frente ao Jardim das Tulherias. O próprio artista sugeriu um tema para este projeto grandioso, foi inspirado nas imagens de " Divina Comédia»Dante. Daí o nome das portas - “Portões do Inferno”.

No entanto, ao trabalhar em “As Portas”, o escultor introduziu ali imagens associadas à obra do seu poeta mais querido, Charles Baudelaire, cuja coleção “Flores do Mal” ilustrou. Esta obra, na qual o escultor trabalhou durante toda a vida, nunca foi concluída. Apenas cinquenta anos após o seu início e oito anos após a morte do escultor em 1917, o “Portão” foi fundido em bronze. No entanto, muitas das imagens desta composição começaram a viver uma vida independente. É assim que “O Pensador”, “Ugolino”, “ Filho prodígio"e outras obras-primas.

"Beijo"

“The Kiss” também foi concebido para “The Gate”, mas não foi incluído na versão final.
O modelo para “O Beijo” foi a amada Camille Claudel de Rodin.

A aparência nobre de Camilla, sua graça e elegância surpreenderam a artista. Apesar da diferença de idade (mais de vinte anos), literalmente desde o primeiro encontro sentiram atração mútua e proximidade espiritual

Essa menina linda e inteligente de boa família sonhava em ser escultora. Ela foi trazida para Rodin pelo escultor Alfred Boucher, com quem teve aulas de escultura. O romance deles foi muito emocionante e apaixonado. Durante vários anos, Camille foi amante de Rodin, embora não tenha deixado de viver com Rose Beure, que se tornou sua companheira de vida desde 1866. Em 1885, Rodin levou Claudel como assistente em sua oficina, mas ela também criou suas próprias obras, testemunhando seu talento indiscutível.

É durante os anos de intimidade que surgem numerosos grupos de amantes apaixonados. Mas com o passar dos anos, a relação entre Rodin e Claudel começa a ser ofuscada por brigas. Camille entende que Auguste não vai deixar Rose por ela, e isso envenena sua vida. Após a separação em 1898, Rodin continuou a promover a carreira de Claudel, vendo seu talento.

No entanto, o papel de “protegida de Roden” era desagradável para ela e ela recusa sua ajuda. Infelizmente, muitas das obras de Camille Claudel foram perdidas durante os anos de sua doença, mas aquelas que sobreviveram provam que Rodin estava certo quando disse: “Eu mostrei a ela onde procurar ouro, mas o ouro que ela encontra é realmente dela. .”

Tatyana Balanovskaya, crítica de arte,
Chefe do Departamento Oriental do Museu de Arte Ocidental e Oriental

Beijo ( Francês : Le Baiser ouça)) é uma escultura em mármore de 1882 do escultor francês Auguste Rodin. O casal nu abraçado retratado na escultura apareceu originalmente como parte de um grupo de relevos que decoravam o monumental portal de bronze de Rodin. Portão do Inferno, encomendado para um museu de arte planejado em Paris. O casal foi posteriormente afastado Portões e substituído por outro par de amantes localizado na coluna menor da direita.

Fundo

Escultura, Beijo foi originalmente chamado Francisca da Rimini retratado por uma nobre italiana do século XIII, imortalizada na obra de Dante Inferno(Círculo 2, Canto 5) que se apaixona pelo irmão mais novo de seu marido Giovanni Malatesta, Paolo. Apaixonados ao ler a história de Lancelot e Guinevere, o casal é descoberto e morto pelo marido de Francesca. Na escultura, o livro pode ser visto nas mãos de Paolo. Os lábios dos amantes não são realmente tocados na escultura, sugerindo que eles foram interrompidos e morreram sem que seus lábios jamais se tocassem.

Quando os críticos viram a escultura pela primeira vez em 1887, sugeriram um nome menos específico Le Baiser (Beijo).

Os Homelanders notaram que sua abordagem às mulheres Escultoras era uma homenagem a elas e a seus corpos, não apenas subservientes aos homens, mas como parceiras plenas no fervor. O erotismo subsequente na escultura tornou isso controverso. Versão bronze beijo(74 centímetros (29 pol.) De altura) foi enviado para exibição na Exposição de Paz Colombiana de 1893 em Chicago. As esculturas são consideradas inadequadas para exibição geral e são relegadas a uma câmara interna com admissão apenas para uso pessoal.

Versões pequenas

O método de Rodin para fazer grandes esculturas consistia em contratar escultores assistentes para copiar um modelo menor feito de um material mais fácil de trabalhar do que o mármore. Assim que terminassem, o próprio Rodin daria os retoques finais na versão maior.

Antes de criar versões marmorizadas beijo Rodina produziu diversas pequenas esculturas em gesso, terracota e bronze.

Grandes esculturas em mármore

Comissão francesa

Em 1888, o governo francês encomendou a primeira versão em mármore em grande escala Beijo de Rodin em 1889 Feira mundial, mas foi disponibilizado publicamente pela primeira vez em Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes em 1898. Era tão popular que a empresa Barbedienne ofereceu à Pátria um contrato para a produção de um número limitado de pequenas cópias em bronze. Em 1900, a estátua foi transferida para o Musée du Luxembourg, antes de assumir a sua localização atual, o Museu Rodin, em 1918.

Comissão Warren

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano que morava em Lewes, em Sussex, Inglaterra, com sua coleção de antiguidades gregas e seu amante John Marshall. Depois de assistir Beijo no Salon de Paris, o artista Rothenstein recomendou-o a Warren como uma possível compra, mas Beijo foi encomendado pelo governo francês e não estava disponível para venda. Em seu lugar, Rodin se ofereceu para fazer uma cópia e Warren ofereceu metade do preço original (10.000 francos, em vez de 20.000), mas Rodin não reduziu o preço. O acordo da comissão incluía que “a genitália de uma pessoa deve ser completa”. A carta anterior explicava que "sendo um pagão e amante de antiguidades", Warren esperava que os órgãos genitais masculinos fossem esculpidos de forma proeminente na tradição grega clássica, em vez de modestamente escondidos.

Quando a escultura chegou a Lewes em 1904, Warren colocou-a nos estábulos nos fundos de sua casa, Lewes House, em School Hill, onde permaneceu por dez anos. Não se sabe se este local foi escolhido porque tamanho grande escultura ou porque não correspondeu às expectativas de Warren. Em 1914, a escultura foi emprestada à Câmara Municipal de Lewes e exposta ao público no Guildhall. Vários residentes locais puritanos, liderados pela diretora, Srta. Fowler-Tutt, se opuseram à natureza erótica da escultura. Eles estavam especialmente preocupados que ela pudesse encorajar o fervor número grande soldados estacionados na cidade na época, e fizeram campanha com sucesso para que a escultura fosse embrulhada e protegida da vista do público. Ela foi devolvida à residência de Warren em Lewes House em 1917, onde permaneceu em segurança por 12 anos, até a morte de Warren em 1928. O beneficiário do testamento de Warren, G. Asa Thomas, colocou a escultura à venda com os Gorringes, local leiloeiros, mas não atingiu o preço de reserva e foi retirado da venda. Alguns anos depois, foi emprestado pela Tate Gallery de Londres. Em 1955, Tate comprou a escultura para a nação a um custo de £ 7.500. Em 1999, entre 5 de junho e 30 de outubro, Beijo retornou brevemente a Lewes como parte de uma exposição das obras de Rodin. A sua sede regular é agora a Tate Modern - no entanto, em Setembro de 2007 a obra foi transferida para a Tate Liverpool, Albert Dock, onde se pretende ter um lugar de honra durante as celebrações circundantes como o século VIII da cidade e o estatuto de capital europeia da cultura de Liverpool. em 2008 esteve no aluguel de direitos na Auckland Art Gallery Toi O Tamaki em Auckland, Nova Zelândia até 16 de julho de 2017.

Comissão Jacobsen

Uma terceira cópia foi encomendada em 1900 por Carl Jacobsen para o seu museu projetado em Copenhague, na Dinamarca. Uma cópia foi feita em 1903 e passou a fazer parte da coleção original da Ny Carlsberg Glyptotek, inaugurada em 1906.

Outras versões

Três grandes versões do mármore foram exibidas juntas no Musée d'Orsay em 1995. Uma quarta cópia, com cerca de 182,9 centímetros (72,0 pol.) de altura - em comparação com 181,5 cm (71,5 pol.) da cópia de Paris - foi feita após a morte de Rodin, o escultor Henri Léon Greber para o Museu Rodin na Filadélfia. O gesso pode ser encontrado no Museu Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

A um grande número de fundições de bronze foram feitas de beijo. Conforme relatado pelo Musée Rodin, só a fundição Barbedienne produziu 319. De acordo com a legislação francesa publicada em 1978, apenas as primeiras doze podem ser chamadas de edições originais.

Cornélia Parker

Na primavera de 2003, a artista Cornelia Parker interveio na Beijo(1886) com autorização da Tate Gallery, onde estava exposta na época, envolvendo a escultura a um quilômetro da linha. Esta foi uma referência histórica ao uso do mesmo comprimento de linha por Marcel Duchamp para criar uma teia dentro de uma galeria em 1942. Embora a intervenção tenha sido bem recebida pela galeria, muitos espectadores da escultura se sentiram atacados. obras originais art, provocando uma intervenção adicional e não resolvida, na qual a fala de Parker foi cortada pelo Stuckist de Pierce Butler enquanto os casais ficavam se beijando ao vivo.

Cultura popular

Beijo diz-se que foi uma influência na música "Turn Of The Century", encontrada no lançamento "1977