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Ópera M.I. "Ivan Susanin" de Glinka é um drama musical folclórico heróico. Esta é a primeira ópera nacional russa.

O enredo para a criação da ópera foi a lenda sobre o feito heróico do camponês de Kostroma, Ivan Susanin, durante a ocupação da Rússia pelos invasores poloneses. A ópera acontece no outono de 1612 - primavera de 1613. Os poloneses já haviam sido expulsos de Moscou, mas alguns de seus destacamentos ainda percorriam o país. Um desses destacamentos entrou na aldeia de Domnino, província de Kostroma, onde morava Ivan Susanin. Ele concordou em se tornar um guia, mas conduziu o destacamento a pântanos intransponíveis e morreu lá.

A façanha de Susanin inspirou o poeta dezembrista K. Ryleev, que escreveu o pensamento "Ivan Susanin". Ele também inspirou o compositor M.I. Glinka, que há muito procurava um enredo para uma ópera. E então, um dia, à noite, no V.A. Zhukovsky, quando Glinka compartilhou seus planos de escrever uma ópera heróica, ofereceu-lhe uma história sobre Ivan Susanin. É sabido que Zhukovsky há muito se preocupa com a personalidade deste heróico camponês, que sacrificou a sua vida pela libertação do país dos invasores estrangeiros. Além disso, Zhukovsky, sendo professor do herdeiro do trono Alexander Nikolaevich (no futuro - Imperador Alexandre II), sabia do desejo do imperador de ver a ópera nacional russa no palco. Glinka ficou fascinado pela ideia de uma ópera, principalmente porque conhecia a façanha de Ivan Susanin, e esse assunto o preocupava.

Glinka começou a trabalhar na ópera em 1834. A princípio, presumiu-se que o autor do libreto (base literária da ópera) seria o próprio Zhukovsky. Mas ele recusou por estar muito ocupado, e o secretário do herdeiro de Alexandre, E.F. Rosen, assumiu o libreto, por recomendação do próprio imperador Nicolau I.

Em 1836 a ópera foi concluída, em Teatro Alexandrinsky Os primeiros ensaios começaram e a estreia foi programada para coincidir com a inauguração do Teatro Bolshoi de São Petersburgo.

A ópera mudou várias vezes de nome: a princípio o próprio compositor a chamou de “Ivan Susanin”. Mas o então famoso músico Catarino Cavos já tinha uma ópera com esse título, por isso, na fase final da sua obra, Glinka rebatizou-a de “Morte ao Czar”. O compositor queria dedicá-lo ao imperador Nicolau I e aceitou favoravelmente a dedicatória, mas sugeriu sua própria versão do título: “Vida para o Czar”.

O contemporâneo de Glinka descreveu a estreia da ópera desta forma: “À noite, o Teatro Bolshoi estava lotado. A aristocracia da capital reunia-se nas camadas inferiores - senhoras de diamantes, militares em uniformes com bordados dourados. No camarote real está o imperador com sua augusta família. Nas barracas estão escritores e músicos de São Petersburgo. Na décima primeira fila de barracas, próximo ao corredor, Pushkin tomou seu lugar. Glinka ganhou uma caixa no segundo nível... E então a figura do bandmaster K.A. Kavos. As luzes se apagaram. O barulho diminuiu gradualmente. Um aceno da batuta e os sons solenes e poderosos da abertura fluíram sob os arcos do enorme teatro de cinco níveis.”

O enredo heróico, a música alegre e colorida, o final majestoso com o refrão brilhante “Glorify” causaram uma grande impressão nos primeiros espectadores da ópera. O autor da ópera recordou esta noite: “A ópera foi um sucesso perfeito, fiquei atordoado e agora não me lembro absolutamente o que aconteceu quando a cortina baixou”.

Embora o personagem principal da ópera fosse Ivan Susanin, Glinka conseguiu contar não só sobre ele. Numerosas tramas e cenas em que participaram outros camponeses complementam organicamente a linha principal, conferindo-lhe comovente e dramatismo. Pessoas que lutaram bravamente contra o exército inimigo também se tornaram os personagens mais importantes da grande ópera.

“Ivan Susanin” é a primeira obra operística de Glinka e ao mesmo tempo a primeira ópera clássica russa. Difícil de encontrar no mundo arte musical uma obra em que a ideia de devoção altruísta à pátria e ao heroísmo nacional seria expressa com tanta força dramática e profundidade inspirada.

A ideia de criar esta ópera surgiu em Glinka no início dos anos 30. “O principal é a escolha do enredo”, escreveu ele em uma de suas cartas. “De qualquer forma, será totalmente nacional, e não só o enredo, mas também a música.”

O enredo de “Ivan Susanin” foi sugerido a Glinka pelo poeta Zhukovsky, e essa ideia encontrou a calorosa simpatia de escritores amigos de Glinka: Pushkin, Odoevsky, Melgunov e outros. Pessoas de visão progressista, compreenderam que o nascimento de uma ópera baseada numa trama nacional era um acontecimento de grande significado social.

A lenda histórica sobre o camponês de Kostroma Ivan Susanin, que no ano terrível para as terras russas de 1612 - durante a invasão de invasores estrangeiros - sacrificou sua vida em nome da salvação da pátria, não pôde deixar de emocionar as pessoas que sobreviveram ao heróico épico de 1812. Já estava em cena uma ópera do italiano russificado Cavos sobre este enredo, mas o seu mérito artístico não correspondia ao significado do tema. As mentes e os corações dos progressistas da época foram apaixonadamente entusiasmados por um dos “Dumas” do dezembrista Ryleev, no qual ele cantou a imagem heróica de Susanin. O poeta colocou na boca de Susanin palavras corajosas de repreensão aos seus inimigos:

“Eles pensaram que você encontraria em mim um traidor:
Eles não estão e não estarão em solo russo!
Nele, todos amam sua pátria desde a infância
E ele não destruirá sua alma pela traição.”

Profundamente cativado pela façanha majestosa do camponês patriótico, Glinka concebeu sua obra como uma “ópera heróico-trágica nacional”. Mas o medíocre libretista Barão Rosen deu ao libreto da ópera uma direção monarquista. Em contraste com o plano de Glinka, a ópera foi chamada de “Uma Vida para o Czar” pelo “alto comando” do Czar Nicolau I. No entanto, a música de Glinka distinguia-se pela sua nacionalidade profunda e genuína. Não é à toa que na alta sociedade era desdenhosamente chamada de música de “cocheiro”.

Em “Ivan Susanin” “o destino humano e o destino das pessoas” estão interligados numa unidade inextricável. Ao contrário das óperas estrangeiras da época, as pessoas aqui não são um pano de fundo, mas um personagem. O personagem principal está ligado ao povo por laços orgânicos. Ele é a carne do povo, expressa seu caráter e alma. Mussorgsky escreveu: “Susanin não é um homem simples, não: uma ideia, uma lenda, uma poderosa consciência da necessidade”.

A ideia heróico-patriótica da ópera é incorporada em monumental coros folclóricos o primeiro ato e o epílogo que o enquadra: na melodia ampla e enérgica da abertura coro masculino-introdução e no majestoso hino-marcha “Glória”, que coroa a ópera, bem como no papel de Susanin.

A inextricabilidade da conexão de Susanin com o povo, a unidade de seu heróico auto-sacrifício com patriotismo popular Glinka expressa a semelhança da música que caracteriza Susanin e o povo. Assim, na cena com os poloneses no terceiro ato, quando Susanin planeja destruí-los, sua parte inclui tanto melodias folclóricas patrióticas - “Salve” quanto a introdução do coro masculino.

Ao pintar Susanin como um herói popular, Glinka ao mesmo tempo o mostra como um homem de família, um pai gentil e amoroso, uma pessoa viva, com suas alegrias, sofrimentos e tristezas inerentes. A aparência espiritual de Susanin é mais plenamente revelada em sua famosa ária na floresta “Você se levantará, meu amanhecer”.

É precedido por um recitativo em que Susanin relembra seus filhos e família; Neste momento, a orquestra toca trechos dos temas musicais que soaram no terceiro ato, em momentos de felicidade familiar. A ária em si é baseada em uma melodia de canção folclórica simples e ampla, repleta de tristeza profunda e corajosa.

Glinka satura a parte de Susanin não apenas com entonações de canções folclóricas, mas também introduz nela melodias folclóricas genuínas (a canção do taxista de Luga com as palavras “O que adivinhar sobre o casamento” no primeiro ato da ópera e “Down along Mother Volga” no acompanhamento orquestral com os dizeres “Lá eu te excitei” na cena da floresta).

Antonida, Vanya, Sobinin, como Susanin, são pessoas obstinadas que incorporam as melhores qualidades morais do povo russo. A imagem de cada um deles é revelada em árias independentes e em complexos conjuntos conjuntos de heróis da ópera.

Assim, a imagem musical de Antonida é determinada por sua ária de “saída” do primeiro ato, composta por duas grandes partes - prolongada e animada, e pelo romance triste “Não estou de luto por isso, namoradas” do terceiro agir. O retrato musical de Vanya é desenhado na canção “Como a mãe foi morta” do terceiro ato, na grande cena-ária nas portas do mosteiro, no trio “Ah, não para mim, coitado”. A parte musical de Sobinin é repleta de coragem, ousadia e juventude.

Grande mestre da escrita em conjunto, Glinka combina a harmonia do todo nos conjuntos com a individualização das partes de cada personagem. Os conjuntos de suas óperas expressam uma situação efetiva e aprofundam as características dos personagens. Assim são o trio “Não se preocupe, minha querida” no primeiro ato, e o grande quarteto “família” (Susanin, Sobinin, Antonida, Vanya) no terceiro ato.

A imagem do povo como um todo coletivo único e poderoso, além da mencionada introdução e epílogo, também é retratada em canções corais. Com a mais profunda penetração no estilo do russo arrastado canção folclórica O refrão “Nosso rio é bom” no primeiro ato é diferente. Aqui a música do compositor não pode ser distinguida da música criada pelo povo. O refrão brilhante e transparente das meninas no terceiro ato também se aproxima das canções verdadeiramente folclóricas de casamento. Não é à toa que Glinka disse que a música é criada pelo povo e os compositores apenas a arranjam.

Tendo conseguido enriquecer a música folclórica maiores conquistas mundo cultura musical, Glinka permaneceu um compositor profundamente russo, que refletia as propriedades fundamentais do espírito e da fala melódica de seu povo. Segundo Odoevsky, Glinka “conseguiu elevar a melodia folclórica à tragédia”.

A grandeza do povo se expressa com maior força no refrão final “Glória”. As entonações individuais deste refrão, a partir da introdução, foram “espalhadas” por toda a ópera. O refrão final foi o resumo deles. Tornou-se o resultado do conteúdo ideológico e musical da ópera. As origens da música “Glória” estão em canções folclóricas, cantos solenes russos e canções de batalha de 1812. A enorme potência do som (coro, orquestra, banda de metais no palco, sinos) cria uma sensação de alegria e triunfo deslumbrantes. Segundo Serov, este coro inclui “toda Moscou, toda a Rússia desde os tempos de Minin e Pozharsky”. Na verdade, Glinka criou um autêntico hino nacional russo em “Slavsya”.

Os invasores poloneses são caracterizados de outras formas na ópera. “A ideia de contrastar a música russa com a polonesa” capturou Glinka logo no início do trabalho na ópera. Essa oposição tornou-se a base de seu conflito musical-dramático.

Diferente características musicais Os inimigos do povo russo e seus representantes são retratados por Glinka principalmente por meio da música instrumental, e não da música vocal. O segundo ato de Ivan Susanin é quase inteiramente dança. Um luxuoso baile na Polônia é retratado com balé e divertissement sinfônico (polonaise, krakowiak, valsa, mazurca). A cena da conspiração da pequena nobreza contra a Rus' no final desta ação é baseada em elementos da mesma mazurca, transformada e submetida a desenvolvimento temático. Glinka recorre a esta técnica mais de uma vez. O ritmo da polonesa e especialmente da mazurca torna-se o leitmotiv semelhante a uma coruja dos poloneses no terceiro ato subsequente. Na cena da floresta, o motivo da mazurca soa em tom menor, em uma forma tematicamente transformada, desenhando a imagem de nobres quebrados e congelados. Os ritmos de dança agudos da música que caracteriza os polacos contrastam com a melodia ampla e cantada da parte de Susanin, com as suas entonações ásperas e corajosas. A música é a verdadeira portadora do conflito dramático da ópera, da sua ação e do seu conteúdo.

Tchaikovsky chamou Ivan Susanin de “a primeira e melhor ópera russa”. Todos os compositores clássicos russos confiaram nas realizações operísticas de Glinka e as desenvolveram. As tradições da monumental ópera histórico-épica, cujo fundador foi Glinka, foram continuadas por Borodin (“Príncipe Igor”), Mussorgsky (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”), Rimsky-Korsakov (“A Mulher de Pskov” , “O Conto da Cidade de Kitezh”). O “Mazeppa” de Tchaikovsky é parcialmente adjacente a esta linha no desenvolvimento da ópera russa. As tradições de Glinka também são herdadas por Compositores soviéticos ao criar óperas épicas históricas.

A primeira produção de “Ivan Susanin” aconteceu em 27 de novembro de 1836 no palco do Teatro de São Petersburgo ópera e causou a atitude mais contraditória em relação a si mesmo por parte de diferentes círculos sociais. A sociedade aristocrática, liderada pela família real, apreciava apenas o libreto monarquista, e a música de Glinka era apelidada de “música do cocheiro”. No entanto, figuras importantes da cultura russa, incluindo Pushkin, Gogol, Odoevsky, apreciaram imediatamente o significado desta ópera como o nascimento de um drama musical folclórico verdadeiramente russo.

Cantores de destaque participaram da primeira produção de Ivan Susanin: Petrov (Susanin) e Vorobyova (Vanya), que tiveram papel de destaque em desenvolvimento adicional Cultura musical russa. A atuação beneficente de Petrov, Ivan Susanin, foi apresentada pela vigésima quinta vez em sua primeira temporada, o que testemunhou o grande interesse do público pela ópera.

Em 1842, Ivan Susanin foi encenado pela primeira vez no Teatro Bolshoi em Moscou. O papel de Susanin foi interpretado pelo cantor Kurov. A partir da década de 60 do século passado, “Ivan Susanin” também começou a ser encenado nas províncias. Desde então e até hoje, “Ivan Susanin” não saiu dos palcos dos teatros russos.

A ópera foi dirigida por destacados maestros russos, entre os quais Napravnik e Rachmaninov. Projetado por "Ivan Susanin" melhores artistas russo teatro musical, incluindo Korovin, Golovin, Vasnetsov. A participação em “Ivan Susanin” teve um significado marcante na formação dos famosos cantores russos Chaliapin (Susanin), Nezhdanova (Antonida), Ershov (Sobinin).

A brilhante ópera de Glinka renasceu em Era soviética. O nome concebido por Glinka foi devolvido a ele. O novo texto de Gorodetsky corresponde à essência folclórica e à ideia patriótica da música de Glinka.

A ópera “Ivan Susanin” de Glinka é uma das obras mais populares e amadas dos clássicos musicais russos pelo povo soviético.

"Ivan Susanina" ("Vida para o Czar") - uma ópera de Mikhail Ivanovich Glinka em 4 atos com epílogo. A ópera fala sobre os acontecimentos de 1612 associados à campanha da pequena nobreza polonesa contra Moscou.

História da ópera

A façanha do camponês Ivan Susanin, que liderou um destacamento inimigo de poloneses para um matagal impenetrável e morreu com eles, foi frequentemente usada por escritores. A Guerra de 1812 despertou a autoconsciência e despertou o interesse pela própria história. Histórias em russo estão se tornando populares na literatura tópicos históricos, entre eles - sobre a façanha do camponês de Kostroma, Ivan Susanin. Sabe-se que os poloneses ajudaram seu governador Burkevich. Nós nos perdemos. O camponês Ivan Susanin se ofereceu para mostrar-lhes o caminho. Mas em vez disso ele os conduziu para um pântano, onde morreu com eles. Porém, com a abordagem criativa dos escritores da história, começou-se a acreditar que os poloneses se dirigiam a Kostroma para matar o boiardo Mikhail Romanov, de 16 anos, que na época ainda não sabia que seria eleito para o trono real.

O libreto foi composto por autores populares da época: Nestor Kukolnik, Barão von Rosen, Vladimir Sollogub, Vasily Zhukovsky. Porém, o compositor ficou insatisfeito com o resultado. O compositor mudou muito no libreto, cuja parte principal geralmente era composta após a música. Glinka ficou chateado porque Susanin estava realizando sua façanha em nome do czar, e não da Rússia.

Durante a obra, o plano da ópera mudou: inicialmente concebida como uma ópera de três atos, passou a ser de cinco atos e depois a de quatro atos com epílogo.

A ópera foi aceita para produção em São Petersburgo. Os ensaios começaram em maio de 1836 e foram realizados sob o nome de “Ivan Susanin”. Um dos ministros de estado, tendo visitado o ensaio, aconselhou-o a rebatizá-lo de “Vida para o Czar”. O compositor não concordou por muito tempo. Outro nome foi proposto - “Morte ao Czar”. Após as reuniões, foi decidido que precisávamos viver “para os reis”. Como resultado, o nome “Vida para o Czar” pegou.

A estreia aconteceu no dia 27 de novembro (9 de dezembro) no Teatro Bolshoi de São Petersburgo. O pesquisador e crítico musical Viktor Korshikov escreveu no artigo “Dois “Ivan Susanins””: “Na primeira produção, Maria Stepanova cantou, e Sobinina foi cantada pelo jovem cantor Lev Leonov, filho compositor famoso e o pianista inglês John Field, que se mudou da Inglaterra para a Rússia em busca de vida melhor(e esses eram os tempos!). O papel de Susanin foi interpretado por Osip Petrov, e Vanya foi confiada à cantora Anna Vorobyova, que logo se tornaria Petrova. A época do casamento coincidiu com os ensaios, e então o autor Nestor Kukolnik e o compositor Mikhail Glinka apresentaram seu presente de casamento único: primeiro ampliaram o pequeno papel de Vanya com novas árias, que foram soberbamente interpretadas por Anna Yakovlevna Vorobyova, provando seu talento e habilidade brilhante (ver Anna Petrova-Vorobyova). O primeiro maestro da ópera foi Katerino Cavos. Kavos foi considerado um dos melhores maestros e músicos de sua época e apreciou o talento de Glinka. E ao mesmo tempo não tinha intenção de retirar sua obra do repertório.

No dia seguinte à estreia, em um jantar amigável em homenagem a Glinka, A. V. Vsevolzhsky compôs “The Comic Canon”:

A produção mais significativa de “Susanin” no Ocidente foi realizada no La Scala de Milão.

Antonida espera ansiosa por seu noivo, Bogdan Sobinin, que também participou da defesa de sua pátria. Susanin, seu pai, aproxima-se dela e diz-lhe com entusiasmo que os polacos recuaram apenas temporariamente, agora estão a preparar-se para nova batalha. Susanin decidiu firmemente que o casamento de Antonida não aconteceria enquanto os estrangeiros pisoteassem o solo russo.

Finalmente, aparece o tão esperado Sobinin. Ele traz a notícia de que “em Moscou, um grande conselho está escolhendo um rei para nós”. Ao ouvir a boa notícia, Susanin concorda com o casamento de sua filha e Sobinin.

Ato dois

A dança para e o mensageiro entra. ele tem más notícias: “O destino causou uma tempestade!” “O que, o rei (ou melhor, o príncipe Vladislav) não está no Kremlin?” - ouvem-se exclamações. Um grupo de aventureiros se destaca da multidão e vem à tona. Eles se voluntariam para ir a Moscou e capturar Mikhail Romanov. Todos estão confiantes no sucesso deste plano e a dança recomeça. A orquestra toca e o coro canta uma mazurca.

Ato três

Vanya está ocupada com o trabalho e canta sua música: “Como a mãe foi morta por causa de um filhote”. Susanina entra. “Agora é a hora de cantar canções mais alegres”, argumenta Susanin e informa Vanya sobre a eleição de Mikhail Fedorovich para o reino. Ocorre a Vanya que seria ruim se os poloneses viessem aqui para capturar Mikhail Fedorovich. Mas então ambos declaram que defenderão o rei. Entram camponeses, indo trabalhar na floresta. Então eles pretendem ir até Susanin para desejar-lhe felicidades. Susanin liga para Antonida e abençoa os jovens. Todos rezam a Deus para amar o czar e clamam por misericórdia nas terras russas. Está escurecendo - é hora de se preparar para a despedida de solteira.

Ouvem-se passos de cavalo. Os poloneses chegaram. Eles exigem ser levados ao rei. Susanin responde-lhes com fingida cordialidade, escondendo a sua indignação: “Como vamos saber onde o czar se digna viver!” Susanin tenta ganhar tempo, mas os poloneses mostram impaciência e recorrem a ele com raiva crescente. Aqui Susanin vem à mente: “Eu irei, eu irei. Vou levá-los para um pântano, para um deserto, para um atoleiro, para um pântano.” Ele ordena que Vanya cavalgue pelo caminho mais curto direto para o rei, a fim de avisá-lo do perigo antes do amanhecer. Vanya sai despercebida. Os poloneses oferecem ouro a Susanin. Susanin finge que o ouro o está tentando e concorda em levar o destacamento polonês ao czar. Antonida pensa que seu pai realmente vai levar os poloneses ao czar. Ela corre até ele e implora que não faça isso, que não os deixe. Susanin acalma Antonida. Ele a abençoa e pede que ela se case sem ele, pois não poderá voltar tão cedo. Os poloneses afastam Antonida do pai e partem às pressas com ele. Ela se joga no banco e, cobrindo o rosto com as mãos, soluça amargamente. Sobinin entra. Ele se pergunta de onde veio o inimigo. Antonida conta a ele como aconteceu. Sobinin está determinado a libertar Susanin do cativeiro polonês. Camponeses e guerreiros armados gradualmente se reúnem. Sobinin garante a Antonida que salvará Susanin.

Ato quatro

Floresta surda. Noite. Camponeses armados e Sobinin com eles. Os camponeses estão a ponderar que caminho tomar contra os polacos. Sobinin canta “Irmãos, em uma tempestade de neve, em um deserto desconhecido”. Todos estão inspirados e prontos para ir mais longe em busca de Susanin.

Floresta perto da propriedade do mosteiro. Vanya correu rapidamente para cá, para a corte real. Ele bate nos portões do mosteiro. Ninguém lhe responde. Ele lamenta não ser um cavaleiro ou um herói - ele então quebraria o portão e entraria no mosteiro e alertaria o rei e a rainha sobre o perigo. Ele bate novamente. Finalmente, vozes são ouvidas do lado de fora do portão. O servo boyar acordou. Eles destrancam o portão e veem Vanya. Ele conta tudo o que aconteceu: como os poloneses chegaram, como exigiram que Susanin os levasse ao rei, como um camponês corajoso os conduziu por uma estrada falsa e os conduziu para uma floresta impenetrável. A história de Vanya encoraja os boiardos a irem rapidamente até o czar (como se viu, ele não está aqui de onde Vanya veio). Os boiardos mandam Vanya na frente: “Você, como embaixador de Deus, vá em frente!”

Floresta surda. Os poloneses, exaustos, mal andando, acompanhados por Susanin, amaldiçoam o “maldito moscovita”. Eles saem para a clareira: pelo menos aqui podem descansar. Eles vão iniciar um incêndio. Enquanto eles pensam que ele acidentalmente se perdeu. Os poloneses se acomodam para dormir perto do fogo. Susanin é deixada sozinha. Depois de dolorosas reflexões e de uma oração ao Senhor para que o fortaleça na hora de sua morte, Susanin se lembra de sua família. Ele se despede mentalmente de Antonida, confia a Sobinin o cuidado dela e lamenta por Vanya. Susanin olha em volta: todos ao seu redor estão dormindo. Ele também se deita. A nevasca está ficando mais forte. Os poloneses acordam, a tempestade diminui. Mas agora fica claro para eles que Susanin os conduziu deliberadamente para este deserto. Eles se aproximam de Susanin, acordam-no e perguntam se ele está sendo astuto ou não. E então ele lhes revela a verdade: “Eu os trouxe para lá, onde eu lobo cinzento não correu! Os poloneses enlouquecem e matam Susanin.

Epílogo

Moscou. As pessoas andam em trajes festivos. Soa como “Glória, glória, Santa Rússia”. O povo elogia o rei: “Comemore o dia solene do rei, alegre-se, alegre-se: o seu rei está chegando! O Czar-Soberano é saudado pelo povo!”

Antonida, Vanya e Sobinin estão tristes porque Susanin não viveu para ver este dia solene. Um pequeno destacamento militar passa pelo palco e, ao perceber esse triste grupo, diminui a velocidade. O chefe do destacamento dirige-se a eles. Ele pergunta por que eles ficam tristes quando todos estão alegres? Ele fica surpreso quando de repente descobre que são parentes de Susanin, sobre quem “o povo diz que ele salvou o czar!” Ele, junto com os soldados de seu destacamento, expressa sentimentos de tristeza pela morte de Susanin e relata que eles reembolsaram integralmente os poloneses.

E aqui novamente - ainda mais poderoso - soa o refrão final “Glória”, que todas as pessoas cantam na Praça Vermelha ao som de sinos. O trem cerimonial real é visível à distância, em direção ao Portão Spassky do Kremlin.

Editado por Gorodetsky

Ação 1

Na aldeia de Domnina, perto de Kostroma, a população saúda solenemente os jovens soldados que regressam a casa depois de uma batalha vitoriosa com os polacos que invadiram o solo russo.

Antonida espera ansiosamente pelo noivo, Sobinin, que também participou da defesa de sua pátria. Susanin, seu pai, aproxima-se dela e relata com entusiasmo que os poloneses recuaram apenas temporariamente, agora se preparam para um novo ataque, para uma nova batalha. Susanin decidiu firmemente que o casamento de Antonida não aconteceria enquanto os estrangeiros pisoteassem o solo russo. Finalmente, aparece o tão esperado Sobinin. Ele traz notícias ainda mais importantes que a notícia da vitória: o lendário herói popular Minin foi escolhido como líder da milícia. Minin é a esperança de todo o povo. Ao ouvir a boa notícia, Susanin concorda com o casamento de sua filha e Sobinin.

Ato 2

Baile no palácio do rei polonês Sigismundo III. O rei oferece aos seus amigos um banquete magnífico. O vinho flui, a música soa, lindas dançarinas emocionam os corações dos presentes. A vitória, no entanto, ainda não foi conquistada, mas ainda assim os magnatas polacos celebram os sucessos do seu exército em solo russo. A diversão é interrompida pelo aparecimento de um mensageiro que traz notícias terríveis: Minin liderou a milícia russa e se opôs aos poloneses. A música para imediatamente, os dançarinos desaparecem e as taças de vinho ficam inacabadas sobre as mesas. O Rei Sigismundo dá a ordem: “Avançar contra Minin! O líder russo deve ser capturado vivo ou morto!

Ato 3

Na casa de Susanin, estão em andamento preparativos para o casamento de Antonida e Sobinin. Susanin conta a seu filho adotivo Vanya que Minin montou um acampamento nas proximidades, no Mosteiro de Ipatiev, onde pessoas armadas estão se aglomerando em sua direção. A festa de casamento está a todo vapor quando os poloneses invadem a casa e ordenam que Susanin os conduza ao local de encontro secreto da milícia de Minin. Susanin finge obedecer às exigências dos poloneses, mas enquanto isso pensa em como salvar Minin e a reunião Exército russo. Um plano astuto amadurece rapidamente em sua cabeça. Ele conduzirá os poloneses para o matagal da floresta, de onde não poderão escapar. Vanya avisará Minin que os poloneses estão em seu encalço, deixe-o procurar outro lugar para reunir tropas.

Ato 4

Sobinin reúne um destacamento e corre em busca dos poloneses. Nas paredes do mosteiro. Vanya chega ao acampamento de Minin a tempo. A milícia está determinada a derrotar os inimigos e salvar Susanin. Liderados por Minin, eles partiram para enfrentar o inimigo.

Arvoredo florestal. Susanin não esconde mais dos poloneses que os conduziu para onde estavam destinados a morrer. Ele se prepara para aceitar a morte e em um monólogo dramático se despede de seu lar, família e pátria. Os poloneses atacam Susanin e o matam. Os soldados russos liderados por Sobinin chegam tarde demais. Eles derrotaram os poloneses, mas não conseguiram salvar Susanin.

Epílogo

A praça em frente ao Kremlin de Moscou. Moscou comemora a vitória do exército russo, que libertou o país do inimigo. Vanya, Antonida e Sobinin também estão aqui. Com o toque dos sinos, as pessoas homenageiam a memória de Ivan Susanin, que sacrificou a vida pela sua Pátria, e prestam atenção à sua família órfã.

Gravações notáveis

• Maxim Mikhailov, Natalya Shpiller, Georgy Nelepp, Elizaveta Antonova e outros Coro e Orquestra do Teatro Bolshoi, maestro Alexander Melik-Pashayev. .

• Susanina- Boris Kristov, Antonida- Teresa Stich-Randall Vânia-Melania Bugarinovich, Sobinin- Nikolai Gedda, coro da Ópera de Belgrado, orquestra da Sociedade de Concertos do Conservatório de Paris, maestro - Igor Markevich, 1957.

• Susanina-Ivan Petrov, Antonida- Vera Firsova, Sobinin- Nikolai Gres, Vânia- Valentina Klepatskaya, Mensageiro- Vladimir Valaitis, Sigismundo-Geórgui Pankov, Guerreiro russo- A. Mishutin, coro e orquestra do Teatro Bolshoi da URSS, maestro - Boris Khaikin.

Notas

• M. I. Glinka. Herança literária. Volume 1 (materiais autobiográficos e criativos). M.-L. 1952

Ligações

• Hino russo “God Save the Tsar!” na música de Tchaikovsky: Refrão “Salve!”

Fundação Wikimedia.

2010.

“Life for the Tsar” é a brilhante criação de M.I. Glinka, que lhe trouxe fama como o fundador da ópera russa e abriu um novo “período russo” na arte musical mundial.

A ideia de escrever uma ópera dedicada aos acontecimentos históricos do início do século XVII e à façanha do camponês de Kostroma, Ivan Susanin, foi sugerida a Glinka por V.A. Jukovsky. Ele também sugeriu o título “Vida para o Czar”. Esta ideia cativou de imediato o compositor, que sonhava em encarnar uma trama histórica e patriótica nacional. Devido à sua agenda lotada, Zhukovsky não conseguiu escrever o libreto e entregou a obra ao Barão E.F. Rosen, participante dos seus “sábados literários”. Rosen foi poeta, dramaturgo, tradutor, crítico e contribuiu para diversas publicações de Pushkin. Começou a trabalhar no libreto na primavera de 1835, tendo em mãos um detalhado roteiro da ópera desenvolvido pelo compositor. Estreia

aconteceu em 27 de novembro (9 de dezembro, novo estilo) de 1836 no Teatro Bolshoi de São Petersburgo. A ópera foi calorosamente recebida por Pushkin, Zhukovsky, Gogol, Vyazemsky, Odoevsky. Ao mesmo tempo, alguns círculos da corte ficaram chocados com a “natureza comum da música” e a chamaram de “camponesa”, “cocheiro”. Nas décadas de 1840-50, a ópera era apresentada apenas ocasionalmente, principalmente em ocasiões oficiais. Somente na década de 60 do século XIX, quando o teatro estava repleto de intelectualidade democrática mista, “A Life for the Tsar” tornou-se a performance de maior repertório. Depois da ópera de Glinka de 1917 por muito tempo não soava, pois era considerado “monárquico”. Em 1939, foi revivido no palco do Teatro Bolshoi de Moscou sob o nome de “Ivan Susanin”. No novo libreto “soviético”, escrito pelo poeta S. Gorodetsky, distorcido. O czar não é mencionado no texto e não está claro por que os poloneses que se dirigem a Moscou acabam perto de Kostroma (Rozen tem esta motivação: aqui, no mosteiro, o futuro czar russo, Mikhail Romanov, de 16 anos, leva refúgio). Na verdade, a versão de Gorodetsky torna sem sentido o próprio feito de Susanin, que morre salvando o exército de milhares de Minin de um lamentável punhado de polacos.

Em 1989, o Teatro Bolshoi de Moscou restaurou A Life for the Tsar em uma versão próxima da original. Idéia principal obras - auto-sacrifício em nome da Rússia e de seu czar (relacionado ao gênero das paixões). Ivan Susanin vai para a morte, cheio de fé de que a salvação do legítimo herdeiro do trono porá fim ao “tempo de dificuldades” e reviverá a Rússia como um estado independente. O motivo do sacrifício eleva o simples camponês russo ao nível herói trágico e, além disso, envolve-o com a aura de um mártir cristão. É interessante que nos rascunhos da partitura Glinka escreveu o nome do personagem principal de forma abreviada - ISIS.

Gênero O próprio compositor definiu a obra como “ópera heróico-trágica doméstica”. Esta é a primeira ópera russa sem diálogo falado, que foi substituída por recitativos cantados. Árias individuais, conjuntos, coros em “A Life for the Tsar” sucedem-se num fluxo contínuo, sem pausas, superando estrutura numérica. Todo o tecido musical é permeado pelo desenvolvimento sinfônico, mas não se trata de uma tessitura orquestral de leitmotifs do tipo wagneriano, mas sim do desenvolvimento de melodias corais. Do primeiro coro masculino, “Minha Pátria”, ao último, “Glória”, desenrola-se um processo único, que lembra uma canção camponesa prolongada: do grão entoacional inicial nascem cada vez mais continuações melódicas.

O tema do coro “Minha Pátria” tem um sabor folclórico pronunciado. A virada melódica inicial V -I -VI -V em maior (o precursor do hexacorde “Ruslanov”) termina com uma descida suave até a tônica. A melodia do tema é acompanhada por uma frase plagal, que funciona como uma espécie de “leitharmonia” da ópera. É este tema que será ouvido num dos clímax (“Não tenho medo do medo” no Ato III) e no início do Epílogo.

A versão menor do tema (“Aqueles que estão em combate mortal”) servirá de base a uma série de temas de carácter lúgubre e meditativo: a cavatina de Antonida, o seu romance “Não estou de luto por isso, meus amigos”, O arioso de Susanin do Ato III “Não torça, meu filho”.

O tema “Glória” também recebe amplo desenvolvimento sinfônico na ópera. Se o tema “Minha Pátria” aparece imediatamente na sua forma básica e posteriormente dá origem a muitas variantes, então “Glória”, pelo contrário, é “montada” a partir de motivos individuais relacionados, incorporando as entonações mais típicas e generalizadas dos temas anteriores . Recebe sua expressão final apenas no final da ópera. As opções mais significativas que antecipam o tema “Glória” são “Grande e santa é a nossa terra natal” (III d.), “A minha aurora está nascendo” (IV d.).

Consequentemente, implementar os princípios de “Vida para o Czar” desenvolvimento sinfônico, Glinka utiliza um sistema de conexões temáticas. Ambos os temas transversais mudam e transformam-se em conexão com a situação dramática.

Dramaturgia

Classicamente fino dramaturgia A ópera distingue-se pela lógica estrita do desenvolvimento do conflito principal - o povo russo e os conquistadores polacos. Cada um dos quatro atos e epílogo é uma determinada etapa no desenvolvimento do conflito: Introdução e 1º ato - uma exposição da imagem do povo russo e dos personagens principais, 2º ato - uma exposição do campo polonês, dada em um forma generalizada - uma série de danças cerimoniais espetaculares com um coro.

No Ato III, uma ampla exposição expositiva dos lados opostos dá lugar a um conflito agudo: os inimigos invadem o ambiente pacífico de uma casa camponesa.

O clímax e o desfecho é a 2ª cena do 4º ato - a cena na floresta. É a fusão entoacional mais completa dos principais elementos temáticos. O tematismo mostrado separadamente no primeiro e terceiro atos funde-se em uma composição vocal-sinfônica multitemática. Ao mesmo tempo, as entonações rítmicas polacas perdem a coragem da dança após as frases de Susana “Levei-te lá, Onde o lobo cinzento nunca correu...”. O tema transversal da mazurca aqui torna-se cada vez mais incerto, “cansado” (cromatismo, ênfase na entonação de gemido).

A ópera termina com um epílogo majestoso com o refrão “Salve”. É para ele que todas as linhas da dramaturgia e desenvolvimento musical. Alexander Serov escreveu sobre este coro como uma das maiores criações imortais de Glinka e uma das expressões mais completas do povo russo na música: “Nesta combinação muito simples de sons, toda Moscou, toda a Rússia desde os tempos de Minin e Pozharsky !” Então a linha desenvolvimento imaginativo em “Life for the Tsar” ele passa de estados de grandeza triste para alegria popular. A principal “estrutura de suporte” da obra é formada por três afrescos musicais: a abertura, cujo material temático é dirigido a Susanin, iluminando a figura do herói de diferentes lados, o cume Cena na Floresta e a Cena no Vermelho Quadrado.

As esferas russa e polonesa são claramente contrastadas: as danças polonesas com ritmos agudos são contrastadas pela música russa em todas as suas variedades de gênero. Evitando citações diretas (as exceções são a canção do taxista Luga no tema “O que adivinhar sobre um casamento” e a entonação “Down along Mother Volga” na parte orquestral do tema “Trouxe você aí”), Glinka resume o mais características características gêneros de canções folclóricas. Assim, por exemplo, a variabilidade modal, um movimento descendente para a quinta e, em geral, a dependência do quinto tom une muitos temas russos.

O âmbito da vida russa na primeira ópera de Glinka é extraordinariamente amplo. Seu mundo sonoro inclui elementos característicos de canções camponesas, melodias dançantes e melodias apreciadas pelo povo. Aqui e persistente Canção russa (coro “My Motherland”), e dança redonda (coral feminino da Introdução - “Ao chamado de seu país natal”), e casamento(coro das namoradas de Antonida do Ato 3 - “Walked up, spread out” com seu ritmo de cinco tempos e variabilidade modal). Entonação bom trabalho as músicas são inerentes à parte de Sobinin.

A ópera contém bel canto russo (Cavatina e Ron-do Antonida, Ária de Sobinin) e elementos do russo romance cotidiano, elevado pelo virtuosismo vocal “italiano”. Acima de tudo, a esfera do romance está representada na caracterização de Antonida (ária do 1º ato, o romance “Não estou de luto por isso”, o trio “Não definhe, minha querida”).

Quanto ao personagem principal, Ivan Susanin, a principal fonte entoacional de seu discurso musical é melos de orações. Ele está incorporado em toda a variedade de estados de espírito possíveis - humildade severa, tristeza, oração fervorosa, esperança. Em sua manifestação mais brilhante e perfeita, a melodia orante da parte de Susanin aparece na ária “Eles sentem a verdade”, com seu longo desenvolvimento variante.

Os polacos da ópera “Uma Vida para o Czar” são apresentados em termos gerais, sem destacar figuras específicas e individuais. No entanto, a música operística “polonesa” não é inferior à esfera russa no brilho do material. Em termos de brilho externo, cor e graça, é ainda mais impressionante. Quanto mais forte é a impressão de sua transformação nos atos III e IV da ópera.

embora o primeiro pensamento de Glinka sobre o feito de Ivan Susanin tenha sido criar não uma ópera, mas um oratório. Esta trama já apareceu no palco do Teatro Imperial Russo: em 1815 a ópera “Ivan Susanin” de K. Kavos (italiano, por muitos anos morando na Rússia). Em vez da morte do herói, terminou com seu resgate bem-sucedido.

Talvez seja precisamente esta relação que explica não só o enorme papel do coro, mas também a presença no tecido musical da ópera motivos do simbolismo sonoro cristão, em particularmotivo da cruz - “ d - es - c - d " Ele aparece várias vezes na ópera, com destaque especial na cena da morte de Susanin.

Outro tema polonês é desenvolvido ao longo da ópera - a fanfarra polonesa. Ao contrário da mazurca, é mais estática, sendo um símbolo imutável de um princípio hostil. É ela quem acompanha a chegada dos polacos à casa de Susanin (no dia 4, quando perdem a arrogância e a confiança, ela já não está lá).