Características da linguagem de uma obra de arte. Características do estilo de ficção

Linguagem obra de arteé interpretado na crítica literária como meios linguísticos que são usados ​​nesta obra de arte em particular. Cada texto é escrito em uma linguagem especial, que depende de muitos fatores: a personalidade do escritor, a época em que cria, os objetivos que persegue. Como principais propriedades da linguagem artística, costuma-se destacar a emotividade, a figuratividade, a alegórica e a originalidade do autor.

Especificidade

A questão do status estilístico do discurso artístico ainda não foi totalmente esclarecida. Alguns linguistas incluem o discurso artístico na classificação dos "estilos funcionais da linguagem literária". Neste caso, é legítimo destacar as seguintes características discurso artístico:

Em última análise, o uso de meios linguísticos em uma obra está sujeito à intenção do autor, ao conteúdo da obra e à criação da imagem. A principal tarefa do escritor é transmitir qualquer pensamento, sentimento, revelar o mundo espiritual do herói, criar uma imagem, atmosfera, evento. Não apenas os fatos normativos, mas também todos os "desvios" de normas estáveis ​​estão sujeitos ao desejo de certeza deste autor. No entanto, não se deve esquecer que cada um desses desvios deve ser justificado: primeiro, pela definição de destino do criador do texto e, segundo, pelo contexto da obra. Além disso, deve-se lembrar sobre a motivação estética. Assim, cada elemento da linguagem carrega uma certa carga funcional.

O estilo de fala é tradicionalmente entendido como um sistema de meios de fala que são usados ​​em Áreas diferentes comunicação interpessoal. Às vezes, eles também são chamados de variedades funcionais da língua. No total, distinguem-se várias variedades: jornalística, artística, coloquial, científica, oficial. Todos eles são diferentes uns dos outros. Por exemplo, as características do estilo jornalístico são o uso de palavras com significado sociopolítico, pois sua principal tarefa é influenciar as massas. Cada estilo é aplicado em uma área separada.

Plano:

1. A linguagem é um meio de criação de imagens artísticas.

2. Idioma atores- um meio de tipificação e individualização de personagens.

3. Sinônimos e antônimos.

4. Recursos lexicais especiais da língua.

5. Meios visuais especiais de linguagem. epíteto e comparação. Trilhas.

6. A originalidade da sintaxe poética.

Palavras-chave: Linguagem da obra de arte, medida poética, tipificação e individualização da linguagem, sinônimos, arcaísmos, historicismos, neologismos, profissionalismo, vulgarismos, barbáries, epíteto, metáfora, tropos, comparação, metanímia, sinédoque, hipérbole, ironia, sarcasmo, litote, paráfrase, repetição.

Em uma obra de arte, o principal meio pelo qual o artista consegue a individualização da imagem da vida é a linguagem. A linguagem é uma forma consciência pública abrangendo todos os aspectos da realidade que cerca uma pessoa. A criação de imagens vivas ou uma expressão viva de experiências humanas, sentimentos, pensamentos emocionalmente coloridos só é possível se o escritor possuir toda a riqueza de sua Língua nacional. Somente nesta condição ele poderá encontrar aquelas poucas ou mesmo as únicas, como se costuma dizer, palavras e expressões que transmitirão mais adequadamente o que ele retrata. A linguagem, desempenhando um papel colossal na criação de imagens artísticas, só pode ser compreendida em conexão com o sistema figurativo que subjaz à obra.

sistema figurativo determina a motivação e a seleção dos meios sonoros lexicais, entonacionais-sintáticos, pelos quais esta ou aquela imagem é criada. Nesse sentido, a linguagem é uma forma em relação a uma imagem, assim como uma imagem é uma forma em relação ao conteúdo ideológico de uma obra. Portanto, estudar a linguagem de uma obra poética significa compreender suas imagens - ideias - de uma forma nova, mais sutil e precisa. A linguagem de uma pessoa caracteriza as características de sua experiência de vida, cultura, mentalidade, psicologia.

A individualização da linguagem dos personagens serve ao mesmo tempo como meio de sua tipificação. É muito importante entender a relação entre o típico e o especial na linguagem dos personagens. Hak na obra do grande escritor aparece tangivelmente na linguagem do protagonista, na interpenetração do geral e do individual, do típico e do especial. O papel organizador no desenho linguístico da obra é desempenhado pela fala do autor, muitas vezes uma entonação especial, que afeta a pronúncia dos caracteres. Às vezes, para expressar mais diretamente a atitude do autor em relação ao retratado, os escritores agem como contadores de histórias como personagens.

Às vezes, os escritores fazem dos narradores pessoas de um perfil social diferente do seu, de uma cultura diferente, de uma constituição psicológica diferente. Isso é feito para criar o ângulo certo de visão ou interação interna entre as vozes do narrador e do próprio escritor. Encontrar a palavra certa para um escritor não é uma tarefa fácil. Rascunhos manuscritos de obras poéticas demonstram de forma convincente a meticulosidade, meticulosidade e às vezes grandiosidade das ideias. Leve em consideração todas as riquezas verbais - portanto, entenda o que é chamado de linguagem de uma obra de arte.

Sinônimos são palavras com significado próximo. Fazendo correções de sinônimos vários tons em termos próximos, mas não idênticos. O uso de palavras e expressões sinônimas ajuda o escritor a diversificar o discurso, evitando repetições.

Antônimos- Palavras que são opostas em significado. Eles são usados ​​nos casos em que o escritor precisa opor nitidamente vários fenômenos entre si, para criar a impressão de um contraste. Como meio de reprodução figurativa da realidade, os escritores utilizam recursos lexicais especiais da língua. O passado histórico é a fonte de onde vêm palavras obsoletas, obsoletas - arcaísmos.

Arcaísmos são usados ​​em obras que retratam o passado distante e contribuem para a criação de um sabor histórico adequado. Historicismos são palavras que denotam os fenômenos do passado que não existem mais (arqueiro, bacamarte, escriturário etc.).

Neologismos- palavras novas que não existiam anteriormente na língua: avião, carro (é preciso observar também os neologismos do autor: novas palavras criadas pelos próprios escritores).

Os meios de representação artística são dialectismos, ou provincialismos, ou seja palavras que não são usadas na linguagem literária, mas são características apenas para moradores de determinadas regiões. Profissionalismos- palavras e expressões características de representantes de certas grupos sociais e pessoas de certas profissões.

barbarismos- palavras e falas de origem estrangeira, que ainda não entraram na língua nacional do escritor, ou não podem entrar. Vulgarismos- palavras grosseiras do dia-a-dia, xingamentos, etc.

Expressividade artística epítetos, comparações, metáforas, metonímias, hipérboles também contribuem para a imagem literária.

Epíteto - uma definição artística que distingue uma característica essencial, do ponto de vista do autor, no fenômeno retratado. Por exemplo: Pyc solitário fica branco, etc. Os epítetos são pictóricos (... "Na neblina do mar azul"...), líricos (aqui a atitude do escritor diante da retratada "Noite divina! Noite encantadora!"), o campo está limpo, etc.). A epítese é um meio extremamente essencial para a individualização, concretização pelo escritor de um fenômeno ou de sua propriedade particular.

O tipo mais simples de trilha é comparação, isto é, a convergência de dois fenômenos para esclarecer um ao outro com a ajuda de suas características secundárias. Por exemplo: olhos como estrelas, etc. Os escritores recorrem a ele quando a seleção de características essenciais no retratado pode ser realizada de forma expressiva comparando-o com algo. Um exemplo clássico de comparação que percorre todas as obras é o famoso poema de Lermontov "O Poeta", no qual, através da comparação do poeta com um punhal, é revelado o estado do poeta e da poesia.

Metáfora- um tropo baseado na semelhança de dois fenômenos, uma comparação oculta. Ao contrário de uma simples comparação, onde há algo, compara-se e com o que é comparado, a metáfora tem apenas o segundo. Assim, o fenômeno em questão está apenas implícito na metáfora. A alegoria (alegoria) está próxima da metáfora.

Alegoria pode cobrir toda a obra, sob as criaturas, fenômenos, objetos retratados em obras alegóricas - outras pessoas, fatos, coisas são sempre compreendidas.

Metonímia- é criado não comparando objetos semelhantes e seus recursos, mas reunindo objetos nativos que estão em uma ou outra conexão externa ou interna entre si.

Sinédoque- um tipo especial de metonímia. Baseia-se na transferência de significado a partir da relação quantitativa entre esses fenômenos.

Hipérbole exagero artístico, litotes- artístico - um eufemismo. As funções da hipérbole e da litotes são focar a atenção nos sinais exagerados ou subestimados dos fenômenos como essenciais.

Ironia- uma expressão de zombaria em que a forma externa é oposta ao significado interno.

Sarcasmo- ironia má ou amarga. A ironia revela a essência do objeto retratado e revela claramente atitude do autor para ele.

paráfrase- substituição de um nome próprio ou título por uma expressão descritiva.

A estrutura sintática da linguagem de cada escritor é muito peculiar. A generalidade da obra do escritor deixa uma certa marca no sintaxe. L.N. Tolstoi procurou mostrar às pessoas em todos os "detalhes dos pensamentos e sentimentos: revelar a dialética da alma". Essa atitude interior determinou as frases tão características dele, exteriormente muito complexas, mas extremamente precisas em significado. A.S. Pushkin em seu obras de prosa revelou os personagens das pessoas, retratando principalmente suas ações, comportamento. É por isso que as frases de Pushkin são curtas, concisas: os fatos são transmitidos com clareza transparente. O sr. Lermontov dominava a maneira de Pushkin de transmitir fatos em frases curtas, mas ao mesmo tempo estava inclinado a uma revelação mais completa estados psicológicos atores. Assim, os princípios gerais da representação artística da realidade, aos quais este escritor adere, são a base daqueles meios sintáticos necessários para que ele descreva mais plenamente o mundo ao seu redor. A repetição é uma construção sintática baseada na repetição de palavras individuais que carregam a carga semântica principal. Repetição palavras iniciais e frases em frases, versos ou linhas é chamado anáfora. Epífora - repetição de palavras e expressões finais em versos ou linhas.

Literatura:

1. B.V. Tomashevsky Estilística e versificação - L., 1990.

2. Escritores russos Sobre o idioma ficção. - M., 1989.

3. S.Ya. Marshak Educação com uma palavra. - M., 1981.

4. A.V. Fedorov Linguagem e estilo de uma obra de arte. - M, 1988.

6. M.M. Bakhtin Estética da criatividade verbal. - M., 1989.

7. O. Sharafuddinov Características da linguagem poética e do estilo. - T., 1988.

PALESTRA 6. POESIA

Plano:

1. Poesia.

2. Versificação.

3. Elementos de rima auxiliar do verso

4. Rima. Formas de rimar

5. Estrófico.

Palavras-chave: Poesia, versificação, verso, prosa, compasso, ritmo, pé, versificação tônica, versificação silábica, versificação silábico-tônica, metro, iâmbico, troqueu, dáctilo, anapaest, anfibraque, rima, tipos de rimas, métodos de rima, estrofe, tipos de estrofes.

Poesia - o ramo da literatura que estuda forma de som obras literárias. O material principal em tal estudo é a poesia, ou seja, a fala é a mais organizada em termos de som.

A redação está dividida em três partes: fonética(eufônicos) - a doutrina das combinações de sons: na verdade métrica(ritmo) - a doutrina da estrutura do verso: estrofe- a doutrina das combinações de versículos.

Inicialmente, a poesia era uma ciência normativa, um sistema de regras e "liberdades" que ensinavam como a poesia "deveria" ser escrita. Somente no século 19 se tornou uma ciência de pesquisa, estudando como a poesia era realmente escrita e escrita. O objetivo final da versificação é estabelecer o lugar da série sonora na estrutura geral da obra.

A versificação é uma forma de organizar a composição sonora do discurso poético estudado pela poesia. O estudo da poesia permite responder a três perguntas:

Qual a diferença entre poesia e prosa?

Qual é a diferença entre um verso em um idioma e um verso em outro idioma ou época?

Qual é a diferença entre um verso em um poema e um verso em outro?

A palavra "verso" em grego significa "fila", ou seja, fala, claramente dividida em segmentos relativos, correlacionados e proporcionais entre si. Cada um desses segmentos também é chamado de versículo e geralmente é alocado em uma linha separada em uma carta. Claro - e a prosa, quando lida de forma inteligente, também é dividida em segmentos, batidas de fala; mas essa articulação é sintaticamente arbitrária.

- A diferença entre o discurso poético e a prosa foi definida com sucesso por B. Tomashevsky: o discurso poético é dividido em unidades comparáveis ​​e a prosa é o discurso contínuo;

O verso tem uma medida interna, mas a prosa não.

Para a percepção moderna, o primeiro ponto é mais significativo que o segundo. Ambos os recursos dão ritmo à fala. O primeiro sinal é internacional. Nas línguas de todos os povos, costuma-se imprimir cada verso em uma linha separada, destacando-o como a principal unidade do discurso poético. O segundo sinal é puramente nacional e depende da estrutura fonética da língua dada, principalmente da rima dos versos vizinhos:

Cruz chamou a rima do primeiro verso com o terceiro, o segundo com o quarto.

Anular chamado de rima, em que o primeiro verso rima com o quarto, e o segundo com o terceiro.

sala de vapor chamado de rima, em que o primeiro verso rima com o segundo, e o terceiro com o quarto.

Uma unidade rítmica tão complexa como uma estrofe é baseada no arranjo de rimas em versos. Estrofeé um grupo de poemas com um certo arranjo de rimas. Uma estrofe é um todo sintático completo. A estrofe mais elementar - par de versos, onde as linhas rimam entre si. O dístico elegíaco consistia em duas linhas: a primeira é um hexâmetro, a segunda é um pentâmetro.

Quadra (quadra) - a rima pode ser variada.

Uma oitava é uma oitava, na qual o primeiro verso rima com o terceiro, o segundo verso com o quarto e o sexto, o sétimo com o oitavo. Tercina - três linhas com maneira original rimas.

Um soneto é um poema de quatorze versos dividido em duas quadras e dois versos finais de três versos.

Nove linhas - dá tipos diferentes o arranjo de rimas, entre as quais a famosa estrofe de Spencer.

Rubai é uma quadra aforística com rima e desenvolvimento energético do pensamento.

Literatura:

1. L.I. Timofeev Ensaios sobre a teoria e história do verso russo. - M., 1988.

2. V.E. Kholshevnikov Fundamentos da poesia. Versificação russa. - M., 1992.

3. V.A. Kovalenko Prática de versificação moderna. - M., 1982.

4. B.V. Tomashevsky Verso e linguagem Ensaios filológicos. - M., 1989.

5. M. Bakhtin Estética da criatividade verbal. - M., 1989.

6. B.V. Tomashevsky Estilística e versificação. - L., 1989.

|7. L.I. Timofeev Fundamentos da teoria da literatura. - M., 1983.

8. M.B. Khrapchenko Individualidade criativa escritor e o desenvolvimento da literatura. - M., 1985.


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Data de criação da página: 2016-02-12

A esfera de comunicação do livro se expressa através do estilo artístico - multitarefa estilo literário, que se desenvolveu historicamente, e se destaca de outros estilos por meio de expressão.

O estilo artístico serve obras literárias e atividade estética pessoa. O objetivo principal é influenciar o leitor com a ajuda de imagens sensuais. Tarefas pelas quais o objetivo do estilo artístico é alcançado:

  • Criação de uma imagem viva descrevendo o trabalho.
  • Transferência do estado emocional e sensual dos personagens para o leitor.

Recursos de estilo de arte

O estilo artístico tem como objetivo o impacto emocional em uma pessoa, mas não é o único. O quadro geral da aplicação deste estilo é descrito através de suas funções:

  • Figurativo-cognitivo. Apresentar informações sobre o mundo e a sociedade através do componente emocional do texto.
  • Ideológica e estética. A manutenção do sistema de imagens, por meio do qual o escritor transmite a ideia da obra ao leitor, aguarda uma resposta à ideia da trama.
  • Comunicativo. A expressão da visão de um objeto através da percepção sensorial. Informação de mundo artístico conecta com a realidade.

Signos e traços linguísticos característicos do estilo artístico

Para definir facilmente esse estilo de literatura, vamos prestar atenção às suas características:

  • Sílaba original. Devido à apresentação especial do texto, a palavra torna-se interessante sem significado contextual, rompendo com os esquemas canônicos de construção dos textos.
  • Alto nível de ordenação de texto. A divisão da prosa em capítulos, partes; na peça - a divisão em cenas, atos, fenômenos. Nos poemas, a métrica é o tamanho do verso; estrofe - a doutrina da combinação de poemas, rima.
  • Alto nível de polissemia. A presença de vários significados inter-relacionados em uma palavra.
  • Diálogos. NO Estilo de arte prevalece a fala dos personagens como forma de descrever fenômenos e acontecimentos na obra.

O texto artístico contém toda a riqueza do vocabulário da língua russa. A apresentação da emotividade e das imagens inerentes a esse estilo é realizada com a ajuda de meios especiais, chamados tropos - meios linguísticos de expressividade do discurso, palavras em sentido figurado. Exemplos de algumas trilhas:

  • A comparação faz parte do trabalho, com a ajuda da qual a imagem do personagem é complementada.
  • Metáfora - o significado de uma palavra em sentido figurado, com base em uma analogia com outro objeto ou fenômeno.
  • Um epíteto é uma definição que torna uma palavra expressiva.
  • A metonímia é uma combinação de palavras em que um objeto é substituído por outro com base na semelhança espacial e temporal.
  • A hipérbole é um exagero estilístico de um fenômeno.
  • Litota é um eufemismo estilístico de um fenômeno.

Onde o estilo de ficção é usado

O estilo artístico absorveu inúmeros aspectos e estruturas da língua russa: tropos, polissemia de palavras, estrutura gramatical e sintática complexa. Portanto, seu escopo geral é enorme. Inclui também os principais gêneros de obras de arte.

Os gêneros de estilo artístico utilizados estão relacionados a um dos gêneros, expressando a realidade de forma especial:

  • Epos. Mostra agitação externa, pensamentos do autor (descrição das histórias).
  • Letra da música. Reflete as preocupações internas do autor (experiências dos personagens, seus sentimentos e pensamentos).
  • Drama. A presença do autor no texto é mínima, um grande número de diálogos entre os personagens. Performances teatrais são muitas vezes feitas a partir de tal trabalho. Exemplo - As Três Irmãs de A.P. Tchekhov.

Esses gêneros possuem subespécies que podem ser subdivididas em variedades ainda mais específicas. Principal:

Gêneros épicos:

  • A epopeia é um gênero de trabalho em que predominam os eventos históricos.
  • O romance é um grande manuscrito com um enredo complexo. Toda a atenção é dada à vida e ao destino dos personagens.
  • A história é uma obra de volume menor, que descreve o caso de vida do herói.
  • A história é um manuscrito de tamanho médio que tem as características do enredo de um romance e um conto.

Gêneros líricos:

  • Ode é uma canção solene.
  • Um epigrama é um poema satírico. Exemplo: A. S. Pushkin "Epigrama sobre M. S. Vorontsov".
  • Uma elegia é um poema lírico.
  • Um soneto é uma forma poética de 14 versos, cuja rima possui um rígido sistema de construção. Exemplos deste gênero são comuns em Shakespeare.

Gêneros dramáticos:

  • Comédia - o gênero é baseado em um enredo que ridiculariza os vícios sociais.
  • A tragédia é uma obra que descreve o destino trágico dos heróis, a luta dos personagens, os relacionamentos.
  • Drama - tem uma estrutura de diálogo com um enredo sério mostrando os personagens e suas relações dramáticas entre si ou com a sociedade.

Como definir o texto literário?

Entenda e considere os recursos esse estiloé mais fácil quando o leitor recebe um texto literário com um bom exemplo. Vamos praticar para determinar qual estilo de texto está à nossa frente, usando um exemplo:

“O pai de Marat, Stepan Porfirievich Fateev, órfão desde a infância, era da família de bandidos de Astrakhan. O turbilhão revolucionário o jogou para fora do vestíbulo da locomotiva, arrastou-o pela fábrica da Michelson em Moscou, cursos de metralhadora em Petrogrado ... "

Os principais aspectos que confirmam o estilo artístico do discurso:

  • Este texto é baseado na transmissão de eventos de ponto emocional visão, então não há dúvida de que temos um texto literário.
  • O meio utilizado no exemplo: “o turbilhão revolucionário apagou, arrastou para dentro” nada mais é do que um tropo, ou melhor, uma metáfora. O uso desse tropo é inerente apenas a um texto literário.
  • Um exemplo de descrição do destino de uma pessoa, ambiente, eventos sociais. Conclusão: este texto literário pertence à epopeia.

Qualquer texto pode ser analisado em detalhes de acordo com este princípio. Se as funções ou características distintas, que são descritos acima, imediatamente chamam sua atenção, então não há dúvida de que você tem um texto literário à sua frente.

Se você achar difícil lidar com uma grande quantidade de informações por conta própria; os principais meios e características de um texto literário são incompreensíveis para você; exemplos de tarefas parecem complicados - use um recurso como uma apresentação. Apresentação concluída com exemplos ilustrativos preencherá inteligivelmente as lacunas do conhecimento. A esfera da disciplina escolar "Língua e literatura russas" serve fontes eletrônicas de informação sobre estilos funcionais de fala. Observe que a apresentação é concisa e informativa, contém ferramentas explicativas.

Assim, tendo entendido a definição de estilo artístico, você entenderá melhor a estrutura das obras. E se uma musa o visitar e houver vontade de escrever uma obra de arte você mesmo, siga os componentes lexicais do texto e a apresentação emocional. Boa sorte com seu estudo!

O discurso artístico é uma forma específica de arte verbal, diferente do discurso literário (normativo) comum. Em particular, pode incluir discurso não literário, se isso for exigido por uma determinada tarefa artística.

O estilo artístico da fala como estilo funcional é utilizado na ficção, que desempenha uma função figurativo-cognitiva e ideológico-estética. V.V. Vinogradov observou: "... O conceito de" estilo "como aplicado à linguagem da ficção é preenchido com um conteúdo diferente do que, por exemplo, em relação aos estilos comerciais ou clericais, e até mesmo aos estilos jornalísticos e científicos ... A linguagem de ficção não é bem correlato com outros estilos, ele os usa, os inclui, mas em suas próprias combinações moldadas e de forma transformada ... "

1. A ficção, como outros tipos de arte, caracteriza-se por uma representação concreta-figurativa da vida, em contraste, por exemplo, com uma reflexão abstrata, lógico-conceitual, objetiva da realidade em discurso científico. Uma obra de arte é caracterizada pela percepção através dos sentimentos e pela recriação da realidade, o autor busca, antes de tudo, transmitir sua experiência pessoal, sua compreensão e compreensão de um determinado fenômeno.

2. Para o estilo artístico do discurso, a atenção ao particular e ao casual é típica, seguida do típico e do geral. Lembre-se do conhecido Almas Mortas"N.V. Gogol, onde cada um dos proprietários de terras mostrados personificava certas qualidades humanas específicas, expressava um certo tipo, e todos juntos eram o" rosto "da Rússia contemporânea para o autor.

3. O mundo da ficção é um mundo "recriado", a realidade retratada é, em certa medida, a ficção do autor, o que significa que o momento subjetivo desempenha o papel principal no estilo artístico do discurso. Toda a realidade envolvente é apresentada através da visão do autor. Mas em um texto literário vemos não apenas mundo do escritor, mas também o escritor neste mundo: suas preferências, condenações, admiração, rejeição, etc. Isso está ligado à emotividade e expressividade, metafórica, diversidade significativa do estilo artístico do discurso. Analisemos um pequeno excerto de N. Tolstoy "Estrangeiro sem comida": À exposição

Lera foi apenas por causa do aluno, por senso de dever. "Alina Kruger. Exposição pessoal. A vida é como uma perda. A entrada é gratuita." Um homem barbudo com uma senhora vagava no corredor vazio. Ele olhou para alguns dos trabalhos através de um buraco em seu punho, ele se sentiu como um profissional. Lera também olhou através do punho, mas não percebeu a diferença: os mesmos homens nus em pernas de galinha, e ao fundo os pagodes estavam pegando fogo. O livreto sobre Alina dizia: "A artista projeta um mundo de parábola no espaço do infinito". Eu me pergunto onde e como eles ensinam a escrever textos de história da arte? Provavelmente nascem com isso. Ao visitar, Lera adorava folhear álbuns de arte e, depois de ver uma reprodução, ler o que um especialista escreveu sobre ela. Veja: o menino cobriu o inseto com uma rede, nas laterais os anjos tocam as trombetas dos pioneiros, no céu há um avião com os signos do Zodíaco a bordo. Você lê: "O artista vê a tela como um culto do momento, onde a teimosia dos detalhes interage com a tentativa de compreender a vida cotidiana." Você pensa: o autor do texto raramente acontece no ar, continua no café e no cigarro, a vida íntima é complicada por alguma coisa.

(Star. 1998. No. 1).

Diante de nós não está uma representação objetiva da exposição, mas uma descrição subjetiva da heroína da história, atrás da qual o autor é claramente visível. O texto é construído sobre uma combinação de três planos artísticos. O primeiro plano é o que Lera vê nas fotos, o segundo é um texto de história da arte que interpreta o conteúdo das fotos. Esses planos são estilisticamente expressos de diferentes maneiras, o caráter livresco e a abstrusão da descrição são deliberadamente enfatizados. E o terceiro plano é a ironia do autor, que se manifesta ao mostrar a discrepância entre o conteúdo da imagem e a expressão verbal desse conteúdo, na avaliação do homem barbudo, autor do texto do livro, a capacidade de escrever tal textos de história da arte.

4. Como meio de comunicação, o discurso artístico possui uma linguagem própria – um sistema de formas figurativas, expressas por meios linguísticos e extralinguísticos. O discurso artístico, juntamente com o discurso não artístico, compõem dois níveis da língua nacional. A base do estilo artístico do discurso é a língua literária russa. palavra nele estilo funcional desempenha uma função nominativo-pictórica. Citemos o início do romance "Neuron Shock" de V. Larin: O pai de Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, órfão desde a infância, era da família de bandidos de Astrakhan. O turbilhão revolucionário o jogou para fora do vestíbulo da locomotiva, arrastou-o pela fábrica Michelson em Moscou, cursos de metralhadora em Petrogrado e o jogou em Novgorod-Seversky, uma cidade de silêncio e bondade enganosos

(Star. 1998. No. 1).

Nessas duas frases, o autor mostrou não apenas um segmento de uma vida humana individual, mas também a atmosfera de uma era de grandes mudanças associadas à revolução de 1917. A primeira frase dá conhecimento do ambiente social, condições materiais, relações humanas nos anos de infância do pai do herói do romance e suas próprias raízes. As pessoas simples e rudes que cercavam o menino (um bindyuzhnik é um nome coloquial para um carregador de porta), o trabalho duro que ele viu desde a infância, a inquietação da orfandade - é isso que está por trás dessa proposta. E a próxima frase inclui privacidade no ciclo da história. Frases metafóricas (O turbilhão revolucionário soprou..., arrastou..., jogou...) comparam a vida humana a um certo grão de areia que não pode resistir a cataclismos históricos, e ao mesmo tempo transmitem o elemento do movimento geral daqueles "quem não era ninguém". Essa figuratividade, essa camada de informações aprofundadas é impossível em um texto científico ou oficial de negócios.

5. A composição lexical e o funcionamento das palavras no estilo artístico da fala têm características próprias. O número de palavras que formam a base e criam as imagens desse estilo, em primeiro lugar, inclui os meios figurativos da língua literária russa, bem como palavras que realizam seu significado no contexto. Estas são palavras com uma ampla gama de usos. Palavras altamente especializadas são usadas em pequena medida, apenas para criar autenticidade artística na descrição de certos aspectos da vida. Por exemplo, L. N. Tolstoi em "Guerra e Paz" usou vocabulário militar especial ao descrever cenas de batalha; encontraremos um número significativo de palavras do léxico de caça em I.S. Turgenev e nas histórias de M.M. Prishvin, V. A. Astafiev; e em "A Dama de Espadas" A.S. Pushkin muitas palavras do léxico jogo de cartas etc.

6. No estilo artístico do discurso, a polissemia do discurso da palavra é muito utilizada, o que abre significados adicionais e matizes semânticos nele, bem como sinonímia para todos níveis de linguagem, graças ao qual se torna possível enfatizar os tons mais sutis de valores. Isso se explica pelo fato de o autor se esforçar para usar todas as riquezas da linguagem, para criar sua própria linguagem e estilo únicos, para um texto brilhante, expressivo e figurativo. O autor usa não apenas o vocabulário da linguagem literária codificada, mas também uma variedade de meios figurativos da fala coloquial e do vernáculo. Vamos dar um pequeno exemplo: na taverna de Evdokimov, eles estavam prestes a desligar as lâmpadas quando o escândalo começou. O escândalo começou assim. A princípio, tudo no salão parecia bem, e até o taberneiro Potap disse ao dono que, dizem, hoje Deus passou - nem uma única garrafa quebrada, quando de repente nas profundezas, na semi-escuridão, no meu próprio núcleo, zumbiu como um enxame de abelhas.

Pais de luz, - o proprietário estava preguiçosamente surpreso, - aqui, Potapka, seu mau-olhado, caramba! Bem, era necessário coaxar, caramba!

7. A emotividade e expressividade da imagem vêm à tona em um texto literário. Muitas palavras que no discurso científico aparecem como conceitos abstratos claramente definidos, no discurso jornalístico e jornalístico como conceitos socialmente generalizados, no discurso artístico atuam como representações sensoriais concretas. Assim, os estilos se complementam funcionalmente. Por exemplo, o adjetivo chumbo no discurso científico realiza seu significado direto (minério de chumbo, bala de chumbo), e no discurso artístico forma uma metáfora expressiva (nuvens de chumbo, noite de chumbo, ondas de chumbo). Portanto, no discurso artístico, as frases desempenham um papel importante, que criam uma certa representação figurativa.

8. O discurso artístico, sobretudo o poético, caracteriza-se pela inversão, ou seja, pela inversão. alterar a ordem usual das palavras em uma frase para aumentar o significado semântico de uma palavra ou para dar à frase inteira uma coloração estilística especial. Um exemplo de inversão é a conhecida linha do poema de A. Akhmatova "Tudo o que vejo é montanhoso Pavlovsk ..." As variantes da ordem das palavras do autor são diversas, sujeitas a um plano comum.

9. A estrutura sintática do discurso artístico reflete o fluxo de impressões figurativas e emocionais do autor, então aqui você pode encontrar toda a variedade de estruturas sintáticas. Cada autor subordina os meios linguísticos ao cumprimento de suas tarefas ideológicas e estéticas. Então, L. Petrushevskaya, para mostrar desordem, "problemas" vida familiar a heroína da história "Poesia na Vida", inclui várias frases simples e complexas em uma frase: Na história de Mila, tudo foi aumentando, o marido de Mila em um novo apartamento de dois quartos não protegia mais Mila de sua mãe, sua mãe morava separadamente, e não havia telefone nem lá nem aqui - o marido de Mila tornou-se ele mesmo e Iago e Otelo, e com zombaria da esquina viu como homens do seu tipo incomodam Mila na rua, construtores, garimpeiros, poetas que não sabem como pesado é esse fardo, como é insuportável a vida se lutamos sozinhos, já que a beleza na vida não ajuda, poderíamos traduzir aproximadamente aqueles monólogos obscenos e desesperados que o ex-agrônomo, e agora pesquisador, marido de Mila, gritava e no ruas à noite, e em seu apartamento, e se embebedando, de modo que Mila estava escondida em algum lugar com sua filha pequena, ela encontrou abrigo, e o infeliz marido bateu nos móveis e jogou panelas de ferro.

Esta proposta é percebida como uma reclamação sem fim de um número incontável de mulheres infelizes, como uma continuação do tema do triste destino das mulheres.

10. No discurso artístico, também são possíveis desvios das normas estruturais, devido à atualização artística, ou seja, o autor destacando algum pensamento, ideia, traço, importante para o sentido da obra. Eles podem ser expressos em violação de normas fonéticas, lexicais, morfológicas e outras. Especialmente essa técnica é usada para criar um efeito cômico ou uma imagem artística brilhante e expressiva: Oh, querido, - Shipov balançou a cabeça, - por que isso acontece? Não há necessidade. Eu posso ver através de você, mon cher... Ei, Potapka, por que você esqueceu um homem na rua? Traga-o aqui, acorde. E o que, senhor estudante, como esta taverna lhe parece? É sujo mesmo. Você acha que ele é bom para mim? .. Já estive em restaurantes de verdade, eu sei .. Puro estilo Império, senhor...

(Okudzhava B. As Aventuras de Shipov).

O discurso do protagonista o caracteriza muito claramente: não muito educado, mas ambicioso, querendo dar a impressão de um cavalheiro, mestre, Shipov usa palavras francesas elementares (mon cher) junto com despertar coloquial, ndrav, aqui, que não correspondem não só à norma literária, mas também à norma coloquial. Mas todos esses desvios no texto servem à lei da necessidade artística.

Diversidade, riqueza e possibilidades expressivas meio linguístico, o estilo artístico está acima de outros estilos, é a expressão mais completa da linguagem literária.

17 Meios de linguagem figurativos e expressivos

trilhas- palavras e frases usadas em sentido figurado.

1.Epíteto - uma definição enfatizando a propriedade característica de um objeto:

desgrenhado nuvens; descuidadamente o oriole ri; Eu lembro maravilhoso momento.

2.Metáfora (comparação oculta) - um significado figurativo de uma palavra com base na semelhança de objetos ou fenômenos: incêndio pôr do sol dialeto ondas.

3.personificação (uma espécie de metáfora) - transferindo propriedades humanas para objetos inanimados: vento uivos; estrelas cochilou.

4.Metonímia -substituição de uma palavra por outra com base na relação de seus significados por adjacência: « o teatro aplaudiu" em vez de "o público aplaudiu"; " a chaleira está fervendo em vez de "a água na chaleira está fervendo".

5.Sinédoque (uma espécie de metonímia) - o nome da parte em vez do todo:

"Meu cabeça pequena' em vez de 'estou perdido'.

6.Comparação- comparação de dois objetos ou fenômenos usando:

a) uniões comparativas como, como, como, como: como um lavrador, a batalha está descansando;

b) um substantivo no caso instrumental: os ventos da estrada fita.

7.paráfrase (paráfrase) - uma expressão que de forma descritiva transmite o significado de outra expressão ou palavra: “ rei dos animais" em vez de "leão"; " criação de Pedro" em vez de Petersburgo.

8.Hipérbole - exagero excessivo das propriedades do objeto representado:

todo mar mariposas; rios sangue.

9.Litotes - subestimação excessiva das propriedades do objeto representado:

camponês com uma unha

Figuras estilísticas- turnos especiais de fala usados ​​para aumentar a expressividade do enunciado.

1.Antítese - oposição: eu triste, Porque Diversão vocês.

2.Oxímoro (oximoro) - uma combinação de palavras opostas em significado:

« morto-vivo»; « água fervente fria narzan".

3.gradação - fortalecimento ou enfraquecimento consecutivo de meios artísticos:

córregos, rios, lagos, oceanos de lágrimas.

4.Paralelismo - disposição idêntica ou semelhante de elementos de fala em partes adjacentes do texto:

As ondas quebram no mar azul

As estrelas estão brilhando no céu azul.

5.Anáfora - o mesmo início de linhas ou frases:

Espere a neve chegar

Espere quando estiver quente

Espere quando os outros não são esperados

Esquecendo ontem.

6.Epífora - o mesmo fim de linhas ou frases:

não somos velhos vamos morrer,-

De velhas feridas vamos morrer.

7.pegar - repetição da palavra ou frase final no início da próxima linha:

Oh primavera sem fim e sem fim-

Sem fim e sem borda Sonhe!

8.Refrão (refrão) - repetição de uma linha ou série de linhas no final de uma estrofe.

9.Elipse ( elipse) - omissão de um elemento de enunciado, que é facilmente restaurado neste contexto:

Em pó. Nós nos levantamos e imediatamente [sentamos] em um cavalo,

E trote [salte] pelo campo na primeira luz do dia. (Pushkin)

10.Inversão - mudança na ordem usual das palavras: "A vela solitária fica branca" em vez de

"Uma vela solitária torna-se branca."

11.Predefinição - interrupção do discurso iniciado, contando com o palpite do leitor, que deve terminá-lo mentalmente:

Onde ele iria conseguir [dinheiro], um preguiçoso, um trapaceiro?

Roubou, é claro; ou talvez,

Lá na estrada, à noite, no bosque

12.Figuras retóricas -voltas destinadas a aumentar a expressividade da fala:

a) apelo retórico : Campos! Eu sou dedicado a você na alma.

b) exclamação retórica : Que verão! Que verão! // Sim, é apenas feitiçaria.

dentro) questão retórica : Onde, onde você foi, meus dias dourados de primavera?

13.Assíndeto - enumeração de fenômenos ou objetos sem o uso de uniões:

Sueco, corte russo, cortes, cortes,

Batida de tambor, cliques, chocalho.

14.polissindical - construção de uma frase em que membros homogêneos estão ligados pela mesma união: “ e funda, e flecha, e astuto punhal anos poupam o vencedor.

15. Parcelamento - divisão de uma frase em partes ou em palavras separadas:

…Mas as montanhas estão perto.

E neve neles. Nós vamos passar o tempo

No fogão. em Imerícia. no inverno. (V. Inber)

Sinonímia é um conjunto de sinônimos de uma língua que surgiu como resultado da repetida convergência de sinônimos de palavras no passado. Criada ao longo de vários séculos, a sinonímia da linguagem literária regula a sinonímia, torna compreensíveis as aproximações e substituições sinônimas individuais, aumentando a precisão e a expressividade do discurso. As palavras da série sinonímica diferem no tom do significado e na coloração emocional e estilística. Considere uma série com a palavra de referência olhos. A série é baseada no sinônimo par de olhos - olhos; é anexado pelas palavras pálpebras, globos oculares, burkaly, walleye, peepers, flashing lights, eyeballs, balls, bem como o nome composto do órgão da visão (é usado na literatura científica e popular especial). Entre os sinônimos olhos - olhos há uma diferença semântica, estilística e emocional. A palavra olho é o órgão da visão em pessoas e animais: o olho dói, olhos de gato, etc. Os olhos são os olhos de apenas uma pessoa, na maioria das vezes belos olhos femininos. As palavras da vezhda e do globo ocular também são poéticas, mas são, além disso, arcaicas. As palavras restantes da série sinônima são coloquiais, vernáculas. Se as palavras do livro carregam uma avaliação positiva e alta, as palavras coloquiais - negativas, reduzidas. Assim, as palavras espias e espinhos têm o significado de desaprovação e descaso. Há também uma diferença semântica entre os sinônimos de uma avaliação emocional reduzida: burkals e bolas são grandes, geralmente olhos esbugalhados e inexpressivos de uma pessoa, e luzes piscantes e peepers são olhos pequenos, também inexpressivos. Os sinônimos diferem uns dos outros em muitos componentes do conteúdo da palavra. No entanto, um dos componentes pode ser mais visível e relevante. De acordo com a predominância de um ou outro tipo de traço distintivo, distinguem-se três tipos de sinônimos: 1. Sinônimos conceituais ou ideográficos. Eles diferem um do outro principalmente no significado lexical. Essa diferença se manifesta tanto em graus variados do sinal indicado (geada - frio, forte - poderoso e poderoso, robusto e saudável), quanto na natureza de sua designação (jaqueta acolchoada - jaqueta acolchoada - jaqueta acolchoada, carmesim - roxa - sangrenta ), e no volume do conceito expresso (bandeira e bandeira, fundamentos e primícias, negrito e negrito), e no grau de conexidade do significado lexical (marrom e marrom, preto e preto). Por exemplo, o adjetivo preto refere-se à cor do cabelo, enquanto o preto refere-se à cor preta do cavalo. 2) Os sinônimos são estilísticos ou funcionais. Eles diferem um do outro no escopo de uso. Em primeiro lugar, as palavras estilos diferentes linguagem literária; entre sinônimos estilísticos, sinônimos - poeticismos e sinônimos - palavras vernáculas se opõem. Por exemplo, os sinônimos poéticos do adjetivo combate são as palavras poéticas tradicionais palavrões e militares, e o substantivo dinheiro é a palavra vernácula centavos. Entre os sinônimos funcionais há também dialetismos, arcaísmos e barbáries (palavras estrangeiras). As palavras estrangeiras, como já observado, são especialmente frequentes entre o vocabulário terminológico e técnico: sinologist (sinologist) - sinologist, avião - avião, vago - livre, classificar (sistematizar) - grupo. Entre sinônimos-dialetismos, é necessário distinguir entre dialetismos comumente usados ​​e palavras estritamente regionais. O primeiro grupo inclui palavras como kochet (galo), peplum (bonito), helluva (muito). As palavras regionais são pima (botas de feltro), grito (arado), kohat (amor), imediatamente (imediatamente). 3. Os sinônimos são emocionais e avaliativos. A peculiaridade dos sinônimos avaliativos-emocionais reside no fato de que, diferenciando-se dos sinônimos neutros em um matiz de significado e escopo de uso, expressam abertamente a atitude do falante em relação à pessoa, objeto ou fenômeno designado. Essa avaliação pode ser positiva ou negativa, e geralmente é acompanhada de expressão emocional. Por exemplo, uma criança pode ser solenemente chamada de criança, afetuosamente menino e menino, desdenhosamente menino e otário, e também enfaticamente desdenhosamente um cachorrinho, um otário, um idiota.

Antônimos e sua classificação

Uma das manifestações claras das relações sistêmicas no vocabulário é a oposição correlativa de duas ou mais palavras que são opostas no aspecto semântico mais geral e mais significativo para seu significado. Tais palavras são chamadas de antônimos lexicais (grego anti - contra + onyma - nome). Antônimos de acordo com o tipo de conceitos expressos são:

Correlatos contraditórios são tais opostos que se complementam mutuamente em um todo, sem vínculos de transição; estão em relação à oposição privada. Exemplos: mau - bom, falso - verdadeiro, vivo - morto. - contracorrelatos - antônimos que expressam opostos polares dentro de uma essência na presença de ligações transicionais - gradação interna; eles estão em relação à oposição gradual. Exemplos: preto (- cinza -) branco, velho (- idoso - meia-idade -) jovem, grande (- médio -) pequeno. - correlatos vetoriais - antônimos expressando direções diferentes ações, signos, fenômenos sociais, etc. Exemplos: entrar - sair, descer - subir, acender - extinguir, revolução - contra-revolução. Conversas são palavras que descrevem a mesma situação do ponto de vista de diferentes participantes. Exemplos: comprar - vender, marido - mulher, ensinar - aprender, perder - ganhar, perder - encontrar. - enantiosemia - a presença de significados opostos na estrutura da palavra. Exemplos: emprestar dinheiro a alguém - pedir dinheiro emprestado a alguém, cercar de chá - tratar e não tratar. - pragmática - palavras que são regularmente opostas na prática de seu uso, em contextos (pragmática - "ação"). Exemplos: alma - corpo, mente - coração, terra - céu. De acordo com a estrutura, os antônimos são: - heterogêneos (para frente - para trás); - raiz única - são formados com a ajuda de prefixos de significado oposto: enter - exit, ou com a ajuda de um prefixo adicionado à palavra original (monopólio - antimonopólio). Do ponto de vista da linguagem e da fala, os antônimos são divididos em: - linguísticos (usuais) - antônimos que existem no sistema linguístico (rico - pobre); - fala (ocasional) - antônimos que ocorrem em um determinado contexto (para verificar a presença desse tipo, você precisa reduzi-los a um par de idiomas) - (dourado - metade de cobre, ou seja, caro - barato). Eles geralmente aparecem em provérbios. Do ponto de vista da ação, os antônimos são: - dimensional - ação e reação (levantar - ir para a cama, ficar rico - ficar mais pobre); - proporcional - ação e falta de ação (no sentido amplo) (acender - extinguir, pensar - pensar). Entre os antônimos não há nomes próprios, pronomes, numerais.

A linguagem da ficção -

1) a linguagem em que as obras de arte são criadas (sua,), em algumas sociedades, é completamente diferente da linguagem cotidiana, cotidiana (“prática”); neste sentido, I. x. eu. - o tema da história da língua e da história; 2) a linguagem poética, sistema de regras subjacentes aos textos literários, tanto em prosa quanto em poesia, sua criação e leitura (interpretação); essas regras são sempre diferentes das regras correspondentes da linguagem cotidiana, mesmo quando, como, por exemplo, na moderna, o léxico, a gramática e a fonética de ambas são os mesmos; neste sentido, I. x. l., expressando a função estética, é o tema da poética, em particular da poética histórica, e também, a saber, da semiótica da literatura.

Para o 1º significado, o termo "ficção" deve ser entendido de forma ampla, incluindo, para épocas históricas passadas, suas formas orais (por exemplo, os poemas de Homero). Um problema especial é a linguagem do folclore; de acordo com o 2º valor, está incluído em Ya x. eu.

Nas sociedades em que a comunicação cotidiana ocorre e não há linguagem comum ou literária, Ya. x. eu. atua como uma forma especial de fala "supradialetal". Esta deveria ser a linguagem da mais antiga poesia indo-européia. NO Grécia antiga a linguagem dos poemas homéricos "Ilíada" e "Odisseia" também não está associada a nenhum dialeto territorial, é apenas a linguagem da arte, épica. Situação semelhante é observada nas sociedades do Oriente. Assim, em I. x. eu. (assim como nas línguas literárias) da Ásia Central - Khorezm-Turkic (a língua da Horda Dourada; séculos 13-14), Chagatai e ainda com base em Old Uzbek (15-19 séculos), Old Turkmen (17-19) 19 séculos aC). ) e outros componentes essenciais incluem a linguagem dos escritos religiosos e filosóficos relacionados ao maniqueísmo e ao budismo, que se desenvolveram no século X.

Nas sociedades antigas I. x. eu. estreitamente correlacionado com o gênero como tipo de texto; muitas vezes são tantos vários idiomas quantos gêneros. Assim, na Índia Antiga na 2ª metade do 1º milênio aC. e. a linguagem do culto era a chamada linguagem dos Vedas, coleções de hinos sagrados; a linguagem da poesia épica e da ciência, bem como a linguagem coloquial das camadas superiores da sociedade - (mais tarde também se tornou a linguagem do drama); eram os dialetos falados das classes mais baixas. Na Grécia Antiga, as linguagens da poesia épica, lírica, tragédia e comédia eram distinguidas por elementos materiais de gramática, vocabulário. Este último, mais do que outros, incluía elementos, primeiro da Sicília, depois da Ática.

Essa relação entre linguagem e gênero posteriormente, indiretamente, através dos ensinamentos dos gramáticos e de Roma, chegou à teoria européia dos três estilos, que inicialmente previa uma conexão entre o assunto da apresentação, gênero e estilo, e consequentemente regulava o “alto”, estilos “médio” e “baixo”. Na Rússia, essa teoria foi desenvolvida e reformada por M. V. Lomonosov, para quem serviu principalmente como forma de expressão dos resultados de suas observações sobre desenvolvimento histórico e organização estilística da língua literária russa.

Durante o Renascimento na Europa, houve uma luta pela introdução da língua nacional na esfera da ficção e da ciência; nos países românicos resultou em uma luta contra o latim; na Rússia, especialmente na reforma de Lomonosov, que excluiu resolutamente elementos livro-eslavos obsoletos da composição da língua literária russa, em deslocamento gradual.

Depois, tendo vencido, as línguas folclóricas nacionais tornam-se Y. x. l., estes últimos adquirem uma nova qualidade e começam a se desenvolver em estreita conexão com a mudança de estilos e métodos de ficção - classicismo, romantismo, realismo. Um papel especial na formação de I. x. eu. O realismo do século XIX desempenhou um papel nos países europeus, pois foi nele que o sujeito da imagem, o herói da literatura, se tornou, junto com o nobre e o burguês, um homem de trabalho, um camponês, um raznochinets e um trabalhador, introduzindo em sua linguagem os traços de sua fala. O realismo está associado à rejeição final, proclamada pelos românticos, das divisões e restrições de gênero. Em uma única esfera I. x. eu. todas as camadas da chamada linguagem comum estão envolvidas. Em processo de perda I. x. eu. diferenças materiais (lexicais, gramaticais, fonéticas), suas diferenças aumentam como um sistema de regras para criar e interpretar textos literários, ou seja, como uma linguagem poética.

Em paralelo a processos de desenvolvimento de Ya. x. eu. desenvolveu sua teoria. Já na retórica e na poética antiga, era reconhecida a dualidade da linguagem poética - as características de seus meios materiais, e sua especificidade como um "modo de falar" especial. Essa dualidade se refletiu na escrita de dois tratados diferentes por Aristóteles: em "Poética" ele considera a linguagem poética do ponto de vista de seu sujeito especial, sua semântica - correspondência com a natureza, imitação da natureza (mimesis); na "Retórica" ​​a linguagem oratória "não-cotidiana" é considerada independentemente do assunto, como um "modo de falar", uma estrutura de fala (lexis). , de acordo com Aristóteles, há uma doutrina não sobre objetos objetivos e sua imagem, mas sobre uma esfera especial - sobre objetos concebíveis, possíveis e prováveis. Aqui se antecipam os conceitos de "mundo intensional", "mundo possível", que desempenham um papel tão importante na lógica moderna e na teoria da linguagem.

Os conceitos de "linguagem como arte" e "linguagem da arte" surgiram ao longo dos séculos em conexão com quase todos os novos movimentos artísticos. Na 2ª metade do século XIX. nas obras de A. A. Potebnya e A. N. Veselovsky, principalmente no material das formas épicas, foram lançadas as bases da doutrina das características permanentes da linguagem poética e, ao mesmo tempo, de suas diferentes manifestações em diferentes épocas históricas - as bases da poética histórica.

Os processos que ocorrem em I. x. eu. em conexão com a mudança nos estilos de literatura, foram estudados em detalhes com base no idioma russo por V. V. Vinogradov, que criou uma disciplina especial, cujo assunto é Y. x. eu.

A partir do início do século XX, inicialmente nas obras da escola do "formalismo russo", as qualidades relativas da linguagem poética foram plenamente realizadas teoricamente. EU. eu. cada direção na história da literatura começou a ser descrita como um sistema imanente de “técnicas” e “regras” que são significativas apenas dentro de sua estrutura (as obras de V. B. Shklovsky, Yu. N. Tynyanov, R. O. Yakobson e outros). Esses trabalhos foram continuados na escola estrutural francesa; em particular, um conceito importante foi estabelecido sobre o significado global de cada sistema de Ya. x. eu. - “moralidade da forma” (M. P. Foucault) ou “ethos” da linguagem poética (R. Barthes). Esses termos são entendidos como um sistema de ideias e ideias éticas associadas à compreensão de I. x. eu. nesta direção literária e artística. Argumentou-se, por exemplo, que o vanguardismo europeu, ao romper com as tradições clássicas, românticas e realistas e afirmar o "isolamento trágico" do escritor, ao mesmo tempo procura justificar a visão de sua linguagem poética como não tendo tradições, como um "grau zero de escrita". O conceito de "eu. X. eu." começou a ser realizado em paridade com conceitos como o “estilo de pensamento científico” de uma determinada época (M. Born), “paradigma científico” (T. Kuhn), etc.

Avançando para a frente como a principal característica do Ya x. eu. qualquer característica (“imagens psicológicas” no conceito de Potebnya, “eliminação do familiar” no conceito do formalismo russo, “colocação na expressão como tal” no conceito e Yakobson, “imagens típicas” nos conceitos de um número da estética soviética) é apenas um sinal de I. X. eu. determinada tendência ou método literário e artístico, ao qual pertence o conceito teórico dado. Em geral, I. x. eu. caracterizada por uma combinação e variabilidade dessas características, atuando como sua invariante.

Como tal (isto é, invariante) I. x. eu. pode ser caracterizado como um sistema de meios e regras linguísticas, diferentes em cada época, mas permitindo igualmente a criação de um mundo imaginário na ficção, um “mundo intensional, possível” da semântica; como uma linguagem intensional especial, que é construída de acordo com as leis da lógica, mas com algumas leis específicas da semântica. Assim, em I. x. eu. (em cada um de seus sistemas dados e relativamente fechados - uma determinada obra, autor, ciclo de obras) as regras de verdade e falsidade das declarações da linguagem prática não se aplicam (“O príncipe Bolkonsky estava no campo de Borodino” não é nem verdadeiro nem falso num sentido extensional, em relação à realidade extralinguística ); é impossível, no caso geral, substituir a linguagem prática (é impossível, no romance de L. N. Tolstoy, em vez de "Príncipe Bolkonsky viu o rosto de Napoleão" dizer "Príncipe Bolkonsky viu o rosto do herói do Cem Dias"); pelo contrário, uma semântica mais ampla e palavras lexicais e afirmações, substituição no quadro de acordos implícitos de uma dada linguagem poética, a linguagem de uma obra ou autor separado (“Havia um menino? Talvez não houvesse menino?” como sinônimo de dúvida no romance de M. Gorky “O Vida de Klim Samgin”) etc.

No entanto, I. x. l., a linguagem dos valores estéticos, é em si um valor artístico. Portanto, em particular, as regras de Ya. x. l., sendo expressa pelos mestres da palavra, aparecem como objeto de beleza e prazer estético. Tal é, por exemplo, a definição de poesia (do ponto de vista teórico, a definição de permissões para compatibilidade semântica) dada por F. Garcia Lorca: “O que é poesia? E aqui está: a união de duas palavras que ninguém suspeitava que pudessem combinar e que, quando combinadas, expressavam um novo segredo a cada vez que eram pronunciadas.

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Yu. S. Stepanov.


Dicionário enciclopédico linguístico. - M.: Enciclopédia Soviética . CH. ed. V. N. Yartseva. 1990 .

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