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Lyrico- ópera cômica em quatro atos (nove cenas); libreto do compositor segundo R. Sheridan, letra de M. Mendelssohn-Prokofieva.
Primeira produção: Leningrado, Teatro. Kirov, 3 de novembro de 1946, sob o controle de B. Khaikin.

Personagens:

Don Jerome, nobre de Sevilha (tenor), Ferdinand e Louise, seus filhos (barítono e soprano), Duenna com Louise (contralto), Antonio (tenor), Clara, amiga de Louise (meio-soprano), Mendoza, um rico peixeiro (baixo ), Don Carlos, nobre empobrecido, amigo de Mendoza (barítono), Padre Agostinho, abade do mosteiro (barítono); monges: Padre Elustaf (tenor), Padre Chartreuse (barítono), Padre Benedictine (baixo); 1º noviço (tenor), 2º noviço (tenor), Lauretta, empregada de Louise (soprano), Rosina, empregada de Clara (contralto ou mezzo-soprano), Lopez, criado de Ferdinand (tenor), amigo de Don Jerome (sem palavras , toca corneta -a-piston), Samo, servo de don Jerome (sem palavras, toca o bumbo).
Criados, criadas, monges, freiras, convidados, máscaras, mercadores.

A ação se passa na Sevilha do século XVIII.

Praça em frente a casa de Don Jerome. O esperto peixeiro Mendoza promete ao venerável nobre grandes lucros no comércio conjunto. O acordo será selado pela mão da filha de Jerônimo, Louise, que se tornará a esposa de Mendoza.Jerônimo descreve com entusiasmo a beleza de sua filha. Mas Mendoza também fala com não menos eloquência sobre as virtudes de vários peixes, demonstradas por seus criados. Os velhos estão sendo substituídos pelos jovens. O filho de Jerônimo, o fervoroso Ferdinand, sonha com a bela e rebelde Clara d'Almanza. Crepúsculo trouxe Antonio sob a janela de sua amada Louise. O encontro dos amantes é interrompido pela voz de um furioso Jerônimo. Parece ao preocupado Jerome que não há infortúnio pior do que a tutela de uma filha adulta. Ele decide casar imediatamente Louise com Mendoza. As luzes se apagam nas ruas. Sevilha adormece.

Luisa sonha com a felicidade com Antonio. O noivo, escolhido pelo pai, inspira-lhe um sentimento de repulsa. Mas o velho teimoso jurou não deixar a filha sair de casa até que ela cumprisse sua vontade. Ferdinand tenta em vão proteger sua irmã, Jerome é difícil de convencer. Duenna vem em socorro. Tendo combinado com o aluno, ela faz a transmissão secreta de uma mensagem de amor de Antonio. Jérôme intercepta a carta e, furioso, manda a enfermeira sair de casa. Sobre isso foi construído o plano das mulheres: no vestido da Duenna, Louise ilude o pai.

No aterro de Sevilha, o peixe é negociado rapidamente. Mendoza está satisfeito - as coisas estão indo muito bem. Carlos não compartilha do entusiasmo do amigo. Ele sonha com itens dignos de um cavaleiro: pedras preciosas, armas, ouro.

Charmosas fugitivas, Louise e Clara d'Almanza, que também partiram lar nativo, mas de madrasta má desenvolver um plano para ação futura. Clara fica zangada com Fernando e espera encontrar abrigo no mosteiro de Santa Catarina. E Louise, chamando-se pelo nome de sua amiga, pede a Mendoza, que se aproximou, que encontre Antonio. O pedido de uma garota bonita do agrado de Mendoza: ele acredita que isso poderá desviar a atenção homem jovem da filha de Don Jerome.

Com apreensão, Mendoza aguarda um encontro com sua noiva. A história de Jerônimo sobre a beleza de sua filha aumenta a impaciência do peixeiro. Mas por algum motivo Louise é travessa e não quer conhecer o noivo na presença do pai, Jerome é forçado a se aposentar. Entra Duenna disfarçada de Louise. Mendoza, gaguejando de emoção, pede à beldade que jogue o véu para trás e ... fica sem palavras: a velha noiva é assustadora! Imediatamente, a hábil Duenna parte para a ofensiva: ela admira a barba de Mendoza, sua aparência corajosa. A lisonja fascina o noivo, ele está pronto para pedir a bênção de Jerônimo. Mas Duenna tece ainda mais suas intrigas astutas: Mendoza deve roubá-la da casa de seus pais. Ele concorda com tudo. Entregando-se a sonhos românticos, ele nem percebe o retorno de Jerome, parabenizando-o pela vitória.

As horas passam devagar para Luisa, que espera Antonio. Mas agora Mendoza apresenta seu amante. A alegria dos jovens não tem limites. O enganado Mendoza também fica satisfeito, pensando que se livrou do rival. Ele conta com entusiasmo a seus novos amigos sobre sua noiva e seu sequestro iminente. Luisa e Antonio maliciosamente concordam com ele. Seus corações estão cheios de amor, eles estão felizes por terem se encontrado.

Don Jerome toca música com êxtase, tocando um minueto de amor com os amigos. Mas o jogo não está indo bem. Jerome não consegue entender por que sua filha fugiu secretamente com o homem destinado a seu marido. Carlos traz uma carta de Mendoza pedindo-lhe que o perdoe e o abençoe. Uma mensagem com um pedido semelhante é trazida por um menino sujo de Louise. Jerome fica surpreso com a excentricidade da filha - por que não escrever para eles juntos? - e abençoa os dois, encomendando um jantar de gala em homenagem aos noivos.

Em um velho jardim abandonado convento Clara vagueia sozinha: ela está realmente destinada a permanecer para sempre entre as freiras? Ferdinand corre com a espada desembainhada. Mendoza contou a ele sobre a traição de sua amada, e ele decidiu se vingar de Antonio. Cego de ciúme, Ferdinand não reconhece Clara, que apareceu diante dele com uma túnica monástica. E Clara finalmente acreditou na sinceridade dos sentimentos de Ferdinand e depois que ele deixou o humilde mosteiro, querendo unir seu destino ao de seu amado.

Em uma farra bêbada, a vida passa em mosteiro. O súbito aparecimento de clientes faz com que os monges se voltem para o canto de salmos piedosos: foram Antonio e Mendoza que vieram com o pedido de casá-los com sua amada. O toque de moedas da bolsa deixada pelos peticionários ação mágica: o abade concorda em realizar a cerimônia de casamento.

Os convidados estão chegando à casa festivamente iluminada de Jerome. Mas o dono não depende deles: ainda não há jovens e Ferdinand desapareceu em algum lugar. Mas aí vem uma feliz Mendoza. Sua esposa se joga com entusiasmo no pescoço do "papai" - e Jerônimo fica horrorizado ao reconhecê-la como Duenna. Luísa e António não tardaram a aparecer, em vez de se explicarem, estendendo-lhe uma carta do pai com consentimento para o casamento. Antes que Jerome tivesse tempo de se recuperar de seu espanto, Ferdinand e a freira caíram de joelhos diante dele. O pai ficou completamente confuso, mas de repente ele reconhece Clara d'Almanza na namorada de seu filho - uma das garotas mais ricas de Sevilha. Tendo sofrido uma perda no casamento de sua filha, ele a compensa com o casamento de seu filho. E deixe o tolo Mendoza fugir com a babá. Com o coração leve, o alegre anfitrião abre a festa de casamento.

história da criação

A ópera de Prokofiev foi criada com base na peça "The Duenna" de R. B. Sheridan (1751-1816), nela, junto com a precisão de esquetes cômicos espirituosos ótimo lugar ocupa a afirmação dos sentimentos brilhantes de jovens amantes.

O compositor aprimorou significativamente o conteúdo lírico da peça. A imaginação do compositor completou o pano de fundo poético para o desenvolvimento de um caso de amor: um carnaval noturno, o aterro de Sevilha, um convento abandonado.

expandiu possibilidades expressivas comédia, deu-lhe um sangue puro vital.

Prokofiev criou o libreto com base no original em inglês, ao mesmo tempo que atuava como tradutor; textos poéticos foram escritos por M. Mendelssohn. Em dezembro de 1940, a ópera foi concluída. Na primavera do próximo ano, o Teatro. K. S. Stanislavsky em Moscou planejava encená-lo. Os terríveis eventos da Grande Guerra Patriótica impediram isso. Outros temas, outras imagens excitaram o povo soviético, e o próprio Prokofiev passou a criar a ópera heróico-patriótica Guerra e Paz. Somente em 3 de novembro de 1946, The Duenna foi encenada no palco da Ópera e Ballet de Leningrado. S. M. Kirov.

Música

Em "Duenna" os princípios cômicos e líricos coexistem em pé de igualdade. A música da ópera brilha com humor e cativa com sua beleza melódica. Com imaginação inesgotável, o compositor acompanha com facilidade e naturalidade o animado desenvolvimento da intriga, repleta de divertidas surpresas, descrevendo os heróis líricos com sincera simpatia.

A introdução orquestral cativa com diversão alegre.

Música animada é acompanhada pela saída de Jerônimo. Mendoza rapidamente o informa sobre seus planos. Em seguida, eles cantam juntos uma canção fervorosa sobre peixes, acompanhada por um esguicho de água como se fosse reproduzida. No arioso "Oh, como você está" Jerome pinta a beleza de sua filha; a mesma música toca no arioso de Mendoza elogiando seu produto. A confissão de Ferdinand "Ah, Clara, querida Clara" está imbuída de pathos; A serenata de Antonio, executada com acompanhamento de violão, é brilhante e poética. Na ária de Jerome "Se você tem uma filha", as reclamações do velho sobre sua vida agitada são parodiadas comicamente. As danças das máscaras são variadas: um leve passepye em movimento, um oriental (dança oriental) cheio de êxtase apaixonado, um delicioso bolero. O tema que acompanha os grupos de desbaste de carnavalescos é bizarro e mutável. Nos bastidores, três violoncelos imitam a execução de um conjunto de músicos itinerantes; eles são respondidos por violinos repetindo o coro alegre e fervoroso de uma canção sobre peixes. Aos poucos, a música para, no silêncio encantado da noite, os últimos sons vão se desfazendo aos poucos.

Uma graciosa melodia de flauta caprichosa acompanha as alegres travessuras de Louise no início da segunda foto (segundo ato). A cena-dueto de diálogo "Claro, claro, Antonio não é Croesus" baseia-se na oposição do sonho espiritualizado de Louise e nas intenções prudentes de Duenna. Os episódios da briga de Jerônimo com as crianças e sua briga com Duenna são cheios de comédia.

A terceira foto abre com um coro discordante de peixeiros. O constrangimento e a confusão de Louise e Clara são transmitidos no curto dueto "Você correu". Uma arietta poética ao ritmo de uma valsa lenta revela os sentimentos de Clara por Ferdinand. O diálogo das meninas “Se eu soubesse” dá ao imediatismo um tom de travessura alegre. A auto-satisfação arrogante do peixeiro é vividamente capturada em sua frase recitativa, "Mendoza é um menino astuto". O cavalheiresco armazém da alma de Carlos traduz-se no romance “Felicidade maior não há”, sustentado no espírito de um antigo madrigal.

Na quarta, o arioso de Jerônimo sobre os encantos da filha antecede a cena do encontro entre Mendoza e a Dona. A insinuação lisonjeira do discurso imaginário de Louise está consagrada em seu arioso "Signor, que surpresa". O sensual sabor espanhol-cigano marcou a música "Quando estiver perto da garota verde". O dueto "Tonight" cativa em ritmo acelerado.

A música poética da introdução da quinta cena (terceiro ato) retrata uma noite tranquila. Pensativa e ternamente, o arioso de Louise, cujos pensamentos se voltam para Antonio. O episódio central é formado pela cena do encontro: o tema inspirado da serenata de Antonio (do primeiro ato) soa na orquestra. O quarteto "Como é leve na alma" (Mendoza e Carlos se juntam aos amantes) é um exemplo perfeito do conjunto lírico de Prokofiev.

Com humor incomparável, é retratada a cena de tocar música na casa de Jerome na sexta foto.

No sétimo quadro, a cativante serenata (dueto de Luisa e Antonio) é substituída pela comovente cena dos sonhos de Clara.

O oitavo quadro (quarto ato) contém uma sátira mordaz denunciando a hipócrita hipócrita dos monges. mesa canção coral“A garrafa é o sol da nossa vida” retrata vividamente os servos embriagados do mosteiro, o seu passatempo ocioso; especialmente impressionante é o refrão desafiadoramente ousado “Eu acredito que o mundo é alegre!”.

Na introdução da nona cena, o tema da ária de Jerônimo “Se você tem uma filha” passa em confusão e perplexidade na orquestra. O aparecimento de felizes casais recém-casados ​​é acompanhado por músicas emprestadas de atos anteriores. O coro de boas-vindas dos convidados soa com fervor e alegria. No final, o divertido Jerônimo executa os dísticos “Eu entendo os jovens”, acompanhando-se em copos sonoros que soam como sinos de cristal.

M. Druskin

Discografia: Registro de gramofone "Melodia". Dir. Abdullaev. Don Jerome (Korshunov), Louise (Kaevchenko), Ferdinand (Kratov), ​​​​Duenna (Yanko), Antonio (Mishchevsky), Clara (Isakova).

© Ivana Nelson. Andrey Zhilihovsky, Dmitry Chernyakov, Anna Goryacheva e Goran Jurich.

13 de abril no Berlin Staatsoper como parte de festival de páscoa estréia da ópera Betrothal de Sergei Prokofiev em um mosteiro encenado por Dmitry Chernyakov. Escrito em 1940 e apresentado pela primeira vez após a guerra em 1946 no Kirov Theatre, nunca recebeu tanta fama e sucesso como semelhante em gênero a Love for Three Oranges. Quando encenada pela primeira vez, a ópera foi apresentada apenas 12 vezes - extremamente poucas para um teatro de repertório.

O mais famoso encarnações artísticas desta obra são as obras de V. Pazi no Mariinsky Theatre (ele também encenou para San Francisco) e A. Titel para o MAMT. K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. Fora da Rússia, a ópera foi apresentada, por exemplo, no Festival de Glyndebourne e no Palau de les Arts Reina Sofia, em Valência. A atual estreia em um dos palcos mais importantes da Alemanha é outro marco na história da ópera de Prokofiev.

O enredo de The Betrothal é baseado no libreto de R. Sheridan, que, por sua vez, o criou para a ópera balada The Duenna de Thomas Linley Sr. O primeiro Duenna estreou em Covent Garden em 1775. História baseada em eventos reais da vida do próprio Sheridan, que fugiu com Elizabeth Lynley por causa da proibição de casamento de seus pais. No final, após o casamento, os pais tiveram piedade, e Sheridan decidiu tirar proveito da situação e escreveu uma ópera. Ele não se preocupou em contar ao sogro sobre o enredo da obra. Tendo adicionado melodias italianas e escocesas à ópera, o layout final foi concluído por Linley Jr., que morreu muito cedo, mas ganhou fama como Mozart inglês. A Duenna foi um grande sucesso (75 apresentações só na primeira temporada!), e ainda no século 20 houve tentativas de devolvê-la ao repertório permanente.

Voltando-se para um enredo testado pelo tempo, Prokofiev reescreveu o libreto em colaboração com sua esposa Mira Mendelssohn-Prokofieva, embora o “grau” dessa coautoria seja discutível.

A trama é baseada em dramas espanhóis sobre honra e nas tradicionais "comédias de erros", quando alguém se fantasiava de outra pessoa e ninguém entendia nada. No centro está a história da relação da jovem e bela Dona Luisa com o pobre mas nobre Don Antonio, assim como sua amiga, a piedosa Doña Clara, com o irmão de Luisa, Don Ferdinand, famoso por seu ardor e pressa. O pai de Luisa e Ferdinand, Don Jerome, está negociando com o peixeiro Mendoza e, como garantia de sua cooperação, está disposto a concordar com o casamento de sua filha e companheira. Aqui, aliás, está a principal diferença entre o libreto de Prokofiev e o de Sheridan. O último principal desvantagem Isaac Mendoza em sua linhagem, e em pontos chave Don Jerome o chama de vil israelense e, na reconciliação, de "pequeno Salomão".

Seu dueto sobre as virtudes de um peixe e uma filha é um dos mais memoráveis ​​da ópera. A seguir, vemos como Louise e sua Duenna conspiram para arranjar a fuga da garota sob o disfarce de Duenna. Ao mesmo tempo, Fernando tenta cortejar Clara, que é protegida por sua madrasta malvada, e afastar Antonio como um possível rival. Enquanto Fernando convence o pai a aceitar o namoro de Antonio, Luisa e Duena realizam seu plano. Para fazer isso, eles enganam o pai infeliz e o obrigam a expulsar a babá por ceder ao pretendente inútil Antonio.

Louise veste o xale de Duenna e foge. Agora ela está livre e tenta avisar Antonio onde ela está. Ao mesmo tempo, Clara foge da madrasta e elas se encontram por acaso na praça. Clara fica ofendida com Fernando por ele ter tentado chegar até ela à noite, mas ao mesmo tempo dá dicas a Luísa de como encontrar o mosteiro onde ela se esconderá. Louise decide se passar por Clara e pedir ajuda a Mendoza, que nunca a viu antes. O comerciante acha que esta é uma boa oportunidade para se livrar de seu rival na pessoa de Antonio e concorda em marcar um encontro. A cena mais hilária da ópera é a chegada de Mendoza à casa de Jerônimo para conhecer "Louise". Antes disso pai amoroso ele descreveu os encantos de sua filha, sua covinha na bochecha, seus olhos e, o mais importante, que o noivo apreciou que ela era uma "patife". A duena, que vai arranjar por marido um rico peixeiro, recusa-se a aparecer na frente do "pai", e só deixada a sós com Mendoza, tira o véu. O noivo fica horrorizado: a noiva é velha e feia. Mas os doces discursos de Duenna, elogiando a beleza e a coragem e, principalmente, sua barba, convencem Mendoza de que o casamento faz sentido. E aqui está a última parte do plano, a imaginária Louise convence o noivo de que não vai se casar assim, mas precisa ser sequestrada, ao que a enganada Mendoza concorda com relutância e põe em prática. Então todos correm. Surpreso, Don Jerome recebe duas cartas de Mendoza e Louise e, acreditando que fugiram juntos, concorda com o casamento de ambos. Depois de alguma confusão entre Antonio e Fernando, todos se casam para a satisfação de todos. Para isso, Mendoza e Antonio vão a um convento (uma cena maravilhosa de bebedeira dos monges, que aguardam as próximas doações para comprar mais vinho). E só quando ele veio para o banquete para Jerome, Mendoza descobre que ele se casou com a pessoa errada e se torna alvo do ridículo, e o pai dos fugitivos se resigna, porque o filho então se casou com uma noiva rica.

Tal enredo, característico do século XVIII, é combinado com a música de Prokofiev, construída em diferentes ritmos, com partes cômicas e líricas acentuadas (por exemplo, a serenata de Antonio). Um dos mais famosos e diretores escandalosos de nosso tempo, Dmitry Chernyakov usa um esquema que já foi comprovado por ele mesmo. Ele faz de seus personagens atores (ou pacientes) que interpretam o “Treinamento” como método de tratamento. Tal foi, por exemplo, "Carmen" em Aix-en-Provence, onde os heróis estão em um sanatório psiquiátrico e apenas Michaela sai de mundo exterior. Na performance de Berlim, os viciados em ópera buscam caminhos para a liberdade. Chernyakov dá muito características brilhantes: Louise está apaixonada por Kaufman, mas ele não retribuiu, Duenna é uma prima donna de sessenta anos que não consegue se separar do palco, Antonio é seu irritante admirador. Há um crítico fracassado na peça, há um conhecedor maluco que vagueia pelo mundo em busca de impressões teatrais - uma imagem familiar, não é? É muito engraçado como os cantores treinam a respiração e correm para isso. Como incentivo à cura, os "pacientes" são mostrados aqueles que se recuperaram e ganharam a liberdade. Em breve, nossos heróis poderão viajar para a Austrália, cuidar de meninas e não se preocupar com a próxima temporada de teatro.

Toda a ação acontece em um camarote, cheio de fileiras de cadeiras, semelhantes às cadeiras da Staatsoper de Berlim, e todos os personagens que passam são substituídos por um moderador psicanalista ( Maxim Paster). Aos poucos, tudo cai no caos e, na cena do casamento no mosteiro, o moderador é amarrado, seus olhos tapados por fones de ouvido e, em vez dos monges, todos cantam personagens masculinos e Duena. EM final alternativo, em que se transformou a cena da festa, somos apresentados aos sonhos de Don Jerome, nos quais todos os heróis da ópera mais famosos vêm até ele, por exemplo, Callas no traje de Tosca, Caballe na imagem de Norma, Chaliapin - Boris Godunov e Lohengrin com axila de pato. O salão imediatamente se animou, adivinhando quem era. Em geral, houve momentos engraçados, mas para quem não conhece a ópera, a ação ficou incompreensível. Antes última cena Quando a cortina caiu, o público começou a aplaudir e alguns começaram a sair, obviamente sem perceber que ainda não havia acabado. Mas antes disso, todos estavam sentados imóveis. O salão era predominantemente de língua russa e muito pretensioso, como deveria ser na estreia. E minha vizinha muito elegante explicou à amiga que "Prokofiev é muito difícil, você precisa pensar em cada nota."

A componente musical acabou por ser controversa. A maioria dos cantores ficou satisfeita. O notório Ferdinand, constantemente puxando as calças até as orelhas, era tocado por um luxuoso barítono de tom suave Andrey Zhilihovsky. Anna Goryacheva no papel de Clara - uma mezzo realmente poderosa - em alguns lugares mudou o foco principal história romântica para mim mesmo. Dela grito furioso no confronto com Fernando, ele me fez estremecer, mas foi lembrado por todos. Duenna reinou no palco e o conduziu - Violetta Urmana, verdadeiro mestre canto e jogos. Nem um único movimento extra, tudo funciona para a imagem. Agradavelmente surpreendido por um estranho para mim antes Bogdan Volkov- sincero tenor lírico tão apropriado para o papel de Antonio. Com essa voz e aparência, apenas cante serenatas, troque de senhora como luvas e também corra atrás de uma prima donna.

Aida Garifullina(Louise), começou um pouco difícil, mas mostrou todas as possibilidades de um típico papel de soubrette. Então, em vão alguns reclamam que foi a foto dela que o teatro colocou no cartaz. No final, foi esse papel que se tornou um dos primeiros significativos para a atual soprano mais famosa Anna Netrebko. Goran Juric parecia tanto vocal quanto teatralmente um tanto enfadonho para Mendoza, e Stefan Ruegamer com uma voz bonita e tocando bem, o russo era completamente ininteligível.

Infelizmente, o maestro não apoiou os cantores. Daniel Barenboim, com todos os seus méritos, não aguentou Prokofiev. A principal coisa que ele fez foi não abafar os artistas. Além disso, em alguns lugares a orquestra praticamente se desvaneceu. O conflito entre o lírico e o começo cômico foi perdido, como todo o colorido e carnaval. Era difícil avaliar a importância da orquestra para esta ópera, seu papel decisivo na definição do ritmo da ação. Infelizmente, foi apenas chato. E a este respeito, é uma pena que esta particular interpretação musical seja o primeiro vídeo de "Betrothal in a Monastery", gravado no estrangeiro.

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N. V. Ramazanova, M. G. Ivanova

A ópera Betrothal in a Monastery é considerada uma das óperas mais alegres de Prokofiev. Ela é justamente chamada de ensolarada e afetuosa, alegre e harmoniosa, festiva e espirituosa. Esses recursos se aplicam a conteúdo literárioópera e sua música. O libreto foi escrito pelo próprio Sergei Prokofiev em colaboração com Mira Mendelssohn baseado na ópera cômica The Duenna do dramaturgo britânico Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Sergey Sergeevich traduzido texto em inglês, os poemas foram compostos por Mira. A compositora destacou seu papel na preparação do texto da ópera em uma nota após o final do texto principal da ópera: “ Textos poéticos de Mira Mendelssohn, com exceção das canções dos monges e Duenna, de minha autoria. consórcio».

Ao deixar tal nota, Prokofiev subestimou significativamente sua contribuição para o trabalho do texto, conforme evidenciado pelos materiais da ópera disponíveis na Biblioteca. Como resultado desse trabalho, o libreto, em contraste com a fonte original, adquiriu maior leveza, graça, nitidez, rapidez e um completo senso de improvisação. Inicialmente, o libreto tinha um nome diferente. O Departamento de Manuscritos guarda seu texto, escrito pela mão do compositor, com o título: “Mendoza. Ópera em 10 cenas. Na versão final, a obra ficou conhecida como Noivado no Mosteiro, e o número de pinturas foi reduzido para nove.

No que diz respeito à música, próprias palavras Prokofiev, ele tinha uma escolha: enfatizar o "lado cômico da obra" ou seu "lirismo". Como resultado, tanto o lirismo quanto a comédia coexistem organicamente na ópera. Em suas entrevistas, o compositor deu diferentes definições sobre o gênero de sua obra. Ele chamou a ópera de lírica e lírica-cômica. Além disso, o cômico, segundo Prokofiev, não deve ser exagerado, "abaulado", levado à bufonaria.

“A música da ópera brilha com humor e cativa com sua beleza melódica. Com imaginação inesgotável, com facilidade e naturalidade, o compositor segue o animado, cheio de surpresas engraçadas, o desenvolvimento da intriga, delineando heróis líricos com sincera simpatia ”, escreveu MS Druskin sobre Duenna.

Na primeira página do manuscrito contendo os Atos 1 e 2 da ópera, Prokofiev colocou a data - 1940, e após o final do Ato 4 escreveu: "A orquestração foi concluída em 15 de dezembro de 1940 em Moscou."

Na primavera do próximo ano no Teatro. K. S. Stanislavsky em Moscou já estava ensaiando. No entanto, após o início da Grande guerra patriótica a performance da ópera provou ser impossível. Em 1943, foi novamente incluída no plano de repertório do teatro, mas a estreia nunca aconteceu. O Duenna foi encenado apenas em 3 de novembro de 1946, mas não em Moscou, mas em Leningrado no palco do Opera and Ballet Theatre. S. M. Kirov. A apresentação foi conduzida por Boris Emmanuilovich Khaikin (1904–1978).

O manuscrito da ópera, mantido no russo biblioteca Nacional, como a Quinta Sinfonia, é um cravo. Foi escrito a tinta e Prokofiev fez as marcações para a instrumentação a lápis. Além disso, no decorrer desta obra, o compositor não apenas indicou quais instrumentos estariam envolvidos na execução, mas também fez acréscimos ao que já havia sido escrito. Além disso, Prokofiev repensou algumas construções musicais. Ao mesmo tempo, não riscou o que estava escrito, mas circulou com lápis de cor e anotou: “Alteração nº ...”. As próprias partituras com "alterações", munidas dos respectivos números, foram colocadas no final do manuscrito após os acréscimos.

Um dos exemplos mais claros são os quatro primeiros compassos da Introdução à ópera.

No "retrabalho nº 10", indicado pelo autor, ele mudou a tonalidade (substituiu C-dur por As-dur), tornou a textura mais saturada e o padrão rítmico mais fracionário. Prokofiev fez uma ligeira mudança até na designação do andamento. Em vez de "Moderato, ma con brio", ele escreveu "Moderato con brio".

No processo de trabalho, o compositor corrigiu não apenas musical, mas também texto literário. Assim, na serenata de Antonio, Prokofiev riscou o seguinte fragmento de texto do primeiro ato:

“Vamos nos fundir em um só coração.
Por favor venha aqui
somos dias felizes
Nós não saberemos o fim

Acima das linhas riscadas, ele escreveu:

Foi esta versão que foi incluída no texto final da ópera. Com base no registro acima de Prokofiev sobre a criação de poemas para a ópera de Mira Mendelssohn, pode-se supor que ela foi a autora da versão original da serenata. No entanto, em uma de suas entrevistas, respondendo à pergunta de um jornalista se ele usou o texto preparado por Mira Mendelssohn, o compositor respondeu: “Não, eu mesmo escrevi o libreto.<...>. A prosa é mais fácil de cantar do que a poesia. Esta é a minha firme convicção. Só em alguns episódios usei versos, mas são “versos brancos” ”. Conclui-se que ambas as versões citadas foram compostas pelo próprio Prokofiev, enquanto M. A. Mendelssohn foi, aparentemente, o autor da terceira, ou melhor, a versão original preliminar da serenata de Antonio. Esta versão está em outra unidade de armazenamento, onde são coletados os esquemas métricos de textos poéticos de Prokofiev. Não há linhas da serenata de Antonio dadas acima. O texto é escrito em tetrâmetro iâmbico com linhas alternadas de três linhas e dísticos. Prokofiev o reescreveu a tinta e depois deixou seus comentários a lápis. A primeira estrofe de três linhas foi redigido da seguinte forma:

“A lua foi para a noite redonda
Rasgue a bandagem do sono de seus olhos
Estou esperando Louise na janela."

Ao lado dela, Prokofiev apontou: Não é bom que haja três frases rasgadas. Precisamos de um para as três linhas". Além disso, na terceira linha (" Estou esperando Louise na janela") ele notou: " um monte de". Na versão final, o texto mudou drasticamente. O tetrâmetro iâmbico é preservado apenas na primeira linha. No resto, o número de sílabas acabou sendo diferente, e um anapesto apareceu próximo aos pés iâmbicos. Além disso, os desejos de Prokofiev foram realizados para combinar todas as linhas em uma frase e se livrar de muitos "y".

"A lua olha pela janela para você
E ela comanda
Desfaça-se o mais rápido possível
De seus olhos adormecidos
Bandagem para dormir.

A liberdade rítmica muito maior alcançada graças às alterações feitas no texto original da serenata de Antonio permitiu a Prokofiev dar originalidade ao ritmo musical e ganhe liberdade melódica.

A serenata de Antonio da ópera Noivado no Mosteiro:

Em geral, os materiais de Noivado em um Mosteiro, que incluem não apenas o cravo com marcações de instrumentação, mas também rascunhos, o texto do libreto, o plano da ópera com esboços musicais, bem como esquemas métricos textos poéticos fornecem as oportunidades mais ricas para estudar o processo criativo de S. S. Prokofiev. E, embora haja atualmente uma séria tratado L. G. Danko, com base nesses materiais, nos documentos do arquivo, pode-se encontrar muitos outros detalhes importantes que revelam as características da obra do compositor.

Criados, criadas, monges, freiras, convidados, máscaras, mercadores.

A ação se passa na Sevilha do século XVIII.

Praça em frente a casa de Don Jerome. O esperto peixeiro Mendoza promete ao venerável nobre grandes lucros no comércio conjunto. O acordo será selado pela mão da filha de Jerônimo, Louise, que se tornará a esposa de Mendoza.Jerônimo descreve com entusiasmo a beleza de sua filha. Mas Mendoza também fala com não menos eloquência sobre as virtudes de vários peixes, demonstradas por seus criados. Os velhos estão sendo substituídos pelos jovens. O filho de Jerônimo, o fervoroso Ferdinand, sonha com a bela e rebelde Clara d'Almanza. Crepúsculo trouxe Antonio sob a janela de sua amada Louise. O encontro dos amantes é interrompido pela voz de um furioso Jerônimo. Parece ao preocupado Jerome que não há infortúnio pior do que a tutela de uma filha adulta. Ele decide casar imediatamente Louise com Mendoza. As luzes se apagam nas ruas. Sevilha adormece.

Luisa sonha com a felicidade com Antonio. O noivo, escolhido pelo pai, inspira-lhe um sentimento de repulsa. Mas o velho teimoso jurou não deixar a filha sair de casa até que ela cumprisse sua vontade. Ferdinand tenta em vão proteger sua irmã, Jerome é difícil de convencer. Duenna vem em socorro. Tendo combinado com o aluno, ela faz a transmissão secreta de uma mensagem de amor de Antonio. Jérôme intercepta a carta e, furioso, manda a enfermeira sair de casa. Sobre isso foi construído o plano das mulheres: no vestido da Duenna, Louise ilude o pai.

No aterro de Sevilha, o peixe é negociado rapidamente. Mendoza está satisfeito - as coisas estão indo muito bem. Carlos não compartilha do entusiasmo do amigo. Ele sonha com itens dignos de um cavaleiro: pedras preciosas, armas, ouro.

As charmosas fugitivas Louise e Clara d'Almanza, que também deixaram sua casa, mas de uma madrasta malvada, estão desenvolvendo um plano para novas ações. Clara fica zangada com Fernando e espera encontrar abrigo no mosteiro de Santa Catarina. E Louise, chamando-se pelo nome de sua amiga, pede a Mendoza, que se aproximou, que encontre Antonio. O pedido de uma moça bonita agrada a Mendoza: ele acredita que assim conseguirá desviar a atenção do jovem da filha de Don Jerome.

Com apreensão, Mendoza aguarda um encontro com sua noiva. A história de Jerônimo sobre a beleza de sua filha aumenta a impaciência do peixeiro. Mas por algum motivo Louise é travessa e não quer conhecer o noivo na presença do pai, Jerome é forçado a se aposentar. Entra Duenna disfarçada de Louise. Mendoza, gaguejando de emoção, pede à beldade que jogue o véu para trás e ... fica sem palavras: a velha noiva é assustadora! Imediatamente, a hábil Duenna parte para a ofensiva: ela admira a barba de Mendoza, sua aparência corajosa. A lisonja fascina o noivo, ele está pronto para pedir a bênção de Jerônimo. Mas Duenna tece ainda mais suas intrigas astutas: Mendoza deve roubá-la da casa de seus pais. Ele concorda com tudo. Entregando-se a sonhos românticos, ele nem percebe o retorno de Jerome, parabenizando-o pela vitória.

As horas passam devagar para Luisa, que espera Antonio. Mas agora Mendoza apresenta seu amante. A alegria dos jovens não tem limites. O enganado Mendoza também fica satisfeito, pensando que se livrou do rival. Ele conta com entusiasmo a seus novos amigos sobre sua noiva e seu sequestro iminente. Luisa e Antonio maliciosamente concordam com ele. Seus corações estão cheios de amor, eles estão felizes por terem se encontrado.

Don Jerome toca música com êxtase, tocando um minueto de amor com os amigos. Mas o jogo não está indo bem. Jerome não consegue entender por que sua filha fugiu secretamente com o homem destinado a seu marido. Carlos traz uma carta de Mendoza pedindo-lhe que o perdoe e o abençoe. Uma mensagem com um pedido semelhante é trazida por um menino sujo de Louise. Jerome fica surpreso com a excentricidade da filha - por que não escrever para eles juntos? - e abençoa os dois, encomendando um jantar de gala em homenagem aos noivos.

No antigo jardim abandonado do convento, Clara vagueia sozinha: estará mesmo destinada a ficar para sempre entre as freiras? Ferdinand corre com a espada desembainhada. Mendoza contou a ele sobre a traição de sua amada, e ele decidiu se vingar de Antonio. Cego de ciúme, Ferdinand não reconhece Clara, que apareceu diante dele com uma túnica monástica. E Clara finalmente acreditou na sinceridade dos sentimentos de Ferdinand e depois que ele deixou o humilde mosteiro, querendo unir seu destino ao de seu amado.

Em uma folia bêbada, a vida passa em um mosteiro. O súbito aparecimento de clientes faz com que os monges se voltem para o canto de salmos piedosos: foram Antonio e Mendoza que vieram com o pedido de casá-los com sua amada. O toque de moedas da bolsa que os pretendentes deixaram cair teve um efeito mágico: o reitor concordou em realizar a cerimônia de casamento.

Os convidados estão chegando à casa festivamente iluminada de Jerome. Mas o dono não depende deles: ainda não há jovens e Ferdinand desapareceu em algum lugar. Mas aí vem uma feliz Mendoza. Sua esposa se joga com entusiasmo no pescoço do "papai" - e Jerônimo fica horrorizado ao reconhecê-la como Duenna. Luísa e António não tardaram a aparecer, em vez de se explicarem, estendendo-lhe uma carta do pai com consentimento para o casamento. Antes que Jerome tivesse tempo de se recuperar de seu espanto, Ferdinand e a freira caíram de joelhos diante dele. O pai ficou completamente confuso, mas de repente ele reconhece Clara d'Almanza na namorada de seu filho - uma das garotas mais ricas de Sevilha. Tendo sofrido uma perda no casamento de sua filha, ele a compensa com o casamento de seu filho. E deixe o tolo Mendoza fugir com a babá. Com o coração leve, o alegre anfitrião abre a festa de casamento.

Obras de Sergei Prokofiev
Concertos
Sinfonias	Sinfonia No. 1 "Clássica" Sinfonia D-Dur No. 2 Sinfonia D-Moll No. 3 Sinfonia C-Moll No. 4 Sinfonia C-Dur No. 5 Sinfonia B-Dur No. 6 Sinfonia es-Moll No. 7 cis -Moll Pedro e o Lobo
óperas	Guerra e paz amor por três laranjas anjo ardente
balés	Cinderela Romeu e Julieta O Conto da Flor de Pedra Ivan, o Terrível
música de filme	Ivan, o Terrível Tenente Kizhe Alexander Nevsky Lermontov Kotovsky
para piano	Transiência Sonata nº 2 (Ré menor) Sonata nº 7 (Si bemol maior) Sonata nº 8 (Si bemol maior) Sonata nº 9 (Dó maior)
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Veja o que é "Noivado no Mosteiro" em outros dicionários:

Sergei Sergeevich (11 (23) IV 1891, vila de Sontsovka, agora vila de Krasnoe, região de Donetsk. 5 III 1953, Moscou) coruja. compositor, pianista, maestro. Nar. arte. RSFSR (1947). Gênero. na família de um agrônomo que administra a propriedade. A família conseguiu proporcionar aos bem dotados ... ... Enciclopédia de música

Quaisquer que sejam as histórias que encontramos em ópera! A sombria Idade Média - e a modernidade, imperecível clássico literário- e um escritor contemporâneo pouco conhecido, um conto de fadas - e realidade, dramático - e cômico ... O elemento do cômico foi incorporado não apenas no grotesco conto de fadas "", mas também no gênero da ópera lírica-cômica .

A base literária para tal obra foi a obra de R. B. Sheridan. Este dramaturgo inglês, que foi chamado de “Beaumarchais inglês”, viveu na virada dos séculos 18 para 19 e trabalhou no gênero de “comédia gay” (em oposição à comédia “sentimental”), destinada a “entreter e instruir. ” Em 1775, a ópera cômica de T. Linley "The Duenna" foi criada no libreto de R. B. Sheridan - ele se refere a este trabalho. Inicialmente, ele pretendia intitular a futura ópera Mendoza, mas depois deu a ela um nome diferente - Noivado em um Mosteiro.

O libreto da ópera foi criado por ele mesmo, atuando simultaneamente como tradutor com Em inglês. Fragmentos poéticos (com exceção das canções dos monges e da duena) foram escritos pela esposa do compositor M. Mendelssohn-Prokofieva. O compositor levou muito a sério o trabalho do texto - a julgar pelas notas do manuscrito, continuou a aprimorar o texto literário já em processo de trabalho na música. De acordo com suas memórias, ele se deparou com a escolha de enfatizar o início lírico ou cômico da obra. Mas o resultado é uma ópera que combina organicamente os dois princípios - enquanto o lado cômico não é exagerado, não se aguça para o grotesco e a caricatura, permanecendo nos limites do humor gentil, do sorriso bem-humorado.

O enredo de "Noivado no Mosteiro" é típico da época de R.B. Sheridan: o nobre espanhol Don Jerome pretende casar lucrativamente sua filha Louise com o rico mas velho comerciante Mendoza, a menina sonha com a felicidade com o pobre mas jovem Antonio, e a duenna a ajuda a escapar de um noivo não amado e de um pai rígido. Paralelamente, outra história de amor se desenrola - entre o irmão de Louise, Ferdinand, e a rebelde Clara. Graças à astúcia da duena, os amantes conseguem, mesmo com a bênção do pai, casar-se no mosteiro. Neste "lugar sagrado", habitado por monges eternamente bêbados, nem mesmo dois, mas três casais se unem alegremente: o velho Mendoza também encontra uma noiva para si - na pessoa de uma ama. Don Jerome não se arrepende particularmente do ocorrido: a escolhida de seu filho acaba sendo uma das noivas mais ricas de Sevilha.

“Betrothal in a Monastery” é uma das criações mais alegres. A introdução orquestral já introduz a atmosfera de diversão cintilante.

O começo cômico da ópera é incorporado em inúmeras descobertas espirituosas. Por exemplo, na primeira foto, o acompanhamento de uma fervorosa canção sobre peixes, cantada por Don Jerome e Mendoza, retrata um respingo de água. O arioso do peixeiro Mendoza, elogiando seu peixe, e o arioso de Don Jerome, descrevendo as virtudes de Louise, baseiam-se no mesmo material musical. No entanto, Don Jerome não é aquele “tirano familiar” que só consegue causar nojo e ódio - este personagem é descrito pelo compositor com a mesma simpatia dos outros personagens. Ele nem mesmo é alheio ao amor pela arte - na sexta foto gosta tanto de tocar minueto, engraçado em sua exagerada cerimonial e galanteria, que não pensa particularmente em consentir no casamento de sua filha. Um toque cômico adicional a essa cena é o "elenco" do minueto: o próprio Don Jerome toca clarinete, seu amigo toca corneta a pistão e o criado toca bumbo. No final, o pai de família, que perdoou os filhos, canta uma alegre canção, brincando consigo mesmo em copos de cristal.

O início lírico da ópera está ligado a dois casais apaixonados. Caracterizando-os material musical- às vezes poético e brilhante, às vezes patético - diversificado em sua base de gênero: a serenata de Antonio, o romance de Carlos no espírito do madrigal "Não há felicidade maior", a arietta de Clara no ritmo de uma valsa lenta ...

O sabor espanhol também acontece na ópera Betrothal in a Monastery (afinal, sua ação se passa em Sevilha) - assim é a música de Duenna “When Around the Green Girl ...” O fundo colorido da ação também é criado pelo cenário carnavalesco, onde os bailes se sucedem rapidamente - bolero, oriental, paspier - e três violoncelistas tocando nos bastidores representam músicos de rua.

Ele completou a ópera Betrothal in a Monastery no final de 1940. A estréia deveria acontecer em Próximo ano no Teatro. K.S.Stanislavsky - talvez isso tivesse acontecido se a guerra não tivesse começado ... A estreia da obra ocorreu após a vitória - em 1946, em Leningrado, no Teatro. S. Kirov.

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